Paysages à l'aquarelle : Peindre avec les techniques modernes de l'aquarelle

1. À propos du cours: [MUSIQUE] La peinture a le pouvoir de vous transporter à l'endroit qu'elle représente. Grâce à l'aquarelle, vous pouvez capturer moments immobiles dans la nature avec des possibilités infinies. Bonjour à tous, je m' appelle Bianca Rayala. Je suis artiste aquarelle et gouache. J'enseigne également le dessin et la peinture en personne et en ligne. Je suis un enseignant de premier plan de Skillshare, éducateur Etchr Studio et un ambassadeur Silver Brush. Quand je peins, la vie et la nature sont mes sources d'inspiration constante. Les paysages font partie de mes motifs préférés à peindre car ils ont toujours une histoire spéciale à raconter. Au fil des ans, j'ai enseigné des milliers d'étudiants à travers le monde, car je crois vraiment que la peinture est destinée à tous. La peinture est une façon particulière de s'exprimer. J'ai toujours eu le plaisir d'inspirer les gens à découvrir et à poursuivre leur passion créative. Avec des coups de pinceau libérants et des touches de couleur, j'adore explorer toutes les possibilités peut offrir l' aquarelle. Grâce à des techniques modernes d'aquarelle, vous pouvez créer des textures qu' aucun autre matériau ne peut reproduire. Dans ce cours de Skillshare, je vais vous apprendre à peindre paysages naturels à l'aquarelle. plongeant dans chaque technique moderne comme point de départ, vous acquerrez une compréhension pratique des fondamentaux de l'aquarelle et apprendrez à peindre des paysages d'une manière qui capture l'ambiance et la atmosphère. Je vais vous guider sur les matériaux dont vous avez besoin pour commencer, depuis le choix du papier approprié, le mélange des bonnes couleurs et les pinceaux essentiels pour créer la peinture. Ensuite, je vous apprendrai à comprendre le sujet, planifier votre peinture et à dessiner un croquis au crayon de base. Je vais vous parcourir les techniques les plus essentielles de l'aquarelle, puis nous allons les mettre en pratique en peignant deux paysages naturels qui capturent l' essence du moment. Le projet de première classe, une fleur éclatante sur fond de bouquet. Vous apprendrez à dépeindre la lumière et à créer l'effet d'arrière-plan flou grâce à la levée et au mélange des couleurs. Le projet de deuxième classe est un paysage d'automne réalisé avec des éclats de couleurs. Vous apprendrez à représenter feuillage à travers des traits expressifs et un mélange de couleurs, et comment ajouter de la profondeur et de la texture sur un pont en pierre. Dans ce cours, nous commencerons à zéro pour que vous n'ayez besoin d' aucune connaissance préalable, mais beaucoup de désir d' apprendre et d'explorer. Joignez-vous à moi et apprenez comment capturer la nature avec des aquarelles. Je vais vous apprendre le processus étape par étape. Ils seront vraiment amusants, un peu étirés, mais vous obtiendrez certainement des résultats enrichissants. voit en classe. 2. Aperçu du cours et matériaux: Encore bonjour. Que va-t-on faire dans ce cours ? Nous allons créer deux peintures de paysages naturels pour capturer l'ambiance et l'atmosphère à l'aide différentes techniques modernes d'aquarelle. Notre objectif principal est d' obtenir une compréhension pratique et expérientielle de chaque technique d' aquarelle et d'apprendre à les appliquer et à les combiner pour créer des peintures de paysage à part entière. Je vais vous apprendre à utiliser les aquarelles pour créer des scènes captivantes inspirées du monde naturel. Vous apprendrez à explorer avec l'éclairage, la profondeur les textures pour capturer la sensation du paysage sans plonger dans le réalisme. Pour notre projet de première classe, nous présenterons la lumière alors que nous peignons une fleur éclatante sur fond bokeh. Nous plongerons dans les différentes techniques d'aquarelle que vous pouvez utiliser pour obtenir cet effet flou, des mélanges doux au levage de la peinture. Vous aurez besoin des matériaux suivants pour cette leçon, 100 % coton, papier aquarelle presse à froid. Il est important d'obtenir au moins 300 g/m² de papier afin absorber une couche plus lourde. Je vais peindre sur le papier de 7 pouces par 10 pouces en format portrait. Pour les peintures, j'utilise les couleurs du Schmincke Horadam Aquarell. J'adore le fait que leurs couleurs soient propres et transparentes, très faciles à soulever et très faciles à mélanger avec d'autres couleurs. Les couleurs que j' utiliserai sont les suivantes, jaune Naples pour les reflets de la tige, jaune ocre principalement pour peindre la lumière, jaune orange pour peindre la fleur, perylène rouge foncé également pour quelques pétales sombres sur la fleur. Ensuite, un turquoise cobalt à mélanger avec du jaune pour faire du vert, gris de Payne pour peindre un fond sombre et profond. Vert olive jaunâtre, indigo et enfin indigo profond pour créer des mélanges verts intéressants. Cette couleur n'est pas si nécessaire, je l'utilise simplement pour ajouter plus de profondeur et d'intérêt à mon mélange vert. Vous pouvez utiliser d'autres couleurs ou marques, vous avez juste besoin de couleurs telles que le jaune, l' orange, le bleu et le gris Payne pour créer différentes nuances de vert. Les pinceaux que je vais utiliser sont assez peu nombreux, et d'abord ce pinceau rond Renaissance, taille 6 pour peindre presque tout. La soie argentée de taille 2 est un pinceau synthétique pour peindre de petits détails, pinceau plat de 1,5 pouce ou pinceau d'angle de 3,8 pouces pour soulever la peinture. J'utiliserai du liquide de masquage dans un stylo réglant pour appliquer de fines marques délicates de liquide de masquage. Vous pouvez également utiliser un vieux pinceau comme alternative au stylo réglant. Ruban de masquage pour fixer et étirer mon papier sur ma planche. Crayon et gomme, tasses d' eau et papier de soie. J'utiliserai ce tableau bleu pour tenir mon papier lors peinture afin de m'assurer qu'il ne déforme pas lorsqu'il est trempé dans l'eau. Maintenant, pour notre projet de deuxième classe, nous allons capturer la beauté des paysages lumineux de l'automne avec des textures expressives et un mélange de couleurs. Nous apprendrons comment capturer l'atmosphère avec des traits simples et une application appropriée des couches. Les matériaux à utiliser sont presque les mêmes. Nous continuerons d'utiliser papier aquarelle 100 % coton en 300 g/m². Pour les couleurs, j' utiliserai le jaune, l' orange ou le nouveau gamboge comme alternative, jaune ocre, henné brûlé, pérylène rouge foncé, quinacridone magenta, turquoise cobalt, violet profond ou violet dioxazine, couleur violet cobalt, gris Payne, vert olive jaunâtre, indigo, bleu glacé ou blanc titane comme alternative. J'utiliserai également cette éponge aux algues pour créer de la texture et des couronnes du feuillage, vous pouvez également utiliser une éponge ordinaire comme alternative. Ensuite, c'est du ruban de masquage pour créer cette bordure propre et garder mon papier étiré lors de la peinture. Pour les pinceaux, j'utiliserai toujours ce pinceau plat pour pré-mouiller le papier, pinceau rond de taille 10 pour peindre le feuillage et un pinceau synthétique de taille 2 pour les détails fins. J'utiliserai toujours du liquide de masquage et un stylo de réglage pour conserver certaines taches sur le papier comme cette partie du pont. Crayon, gomme à effacer, tasses d'eau, ce tableau bleu pour contenir mon papier lors de la peinture, et un flacon pulvérisateur pour manquer les papiers ou les autres matériaux nécessaires dont nous aurons également besoin. Vous pouvez télécharger toutes les références telles que la photo de l'esquisse et peinture finale sous la section Ressources l'onglet Projet et ressources. Vous y allez. Je suis sûr que vous êtes excité pour la première leçon. Commençons. 3. Techniques d'aquarelle modernes: Bien que la peinture à l'aquarelle soit depuis longtemps un moyen d'expression préféré, il est toujours avantageux de comprendre les techniques de base de l'aquarelle pour planifier facilement le processus de peinture et efficacement. transformez n'importe quel sujet en un tableau captivant. Dans cette leçon, je vais vous guider à travers chaque technique d'aquarelle et vous encouragerai à les pratiquer avec moi une par une. Avoir une compréhension pratique de chaque technique et apprendre quand les utiliser dans votre travail rendront certainement votre processus de peinture beaucoup plus simple. Commençons par un lavage à plat. Le lavage à plat consiste simplement à tremper votre pinceau dans de l'eau dans peinture, puis à l'étaler sur votre papier. Vous pouvez le faire soit sur une surface humide, soit sur une surface sèche. Cette technique est principalement utilisée pour peindre un fond comme un fragment de ciel. Nous utilisons le lavage plat, notre démonstration de peindre le fond du bouquet ici dans notre projet de première classe, ainsi que pour peindre le ciel et le fragment d'eau sous le pont dans notre projet de deuxième classe. Ensuite, c'est la sous-peinture. Cette technique consiste à placer un lavage monochrome utilisé pour la couche de base de la peinture. Après avoir laissé sécher cette sous-peinture, vous y ajouterez des couches de glaçure transparente d' aquarelle pour créer de la texture et un effet lumineux. J'utilise spécifiquement cette technique peindre le lavage de base du pont en pierre. Mélange de couleurs. Nous ajoutons de la profondeur et de l' intérêt à notre lavage en plaçant un mélange de couleurs. Nous réalisons cette technique en peignant d'abord une couleur d'eau douce sur une surface humide ou sèche, puis, lorsqu'elle est encore humide, notez que la couche doit encore être mouillée. Vous ajouterez la deuxième couleur avec une teinte plus intense ou plus saturée. Comme la surface est encore humide, les couleurs se fondent naturellement et créent un dégradé. Nous utiliserons cette technique peindre le dégradé de couleurs autour du bouquet ainsi que le feuillage d'automne coloré sur le paysage. superposition. Cette technique est l'opposé du mélange de couleurs. Nous devons d'abord attendre que la peinture sèche complètement avant pouvoir ajouter des couches d'aquarelle pour créer des dimensions, textures et des variations de couleurs. Si vous souhaitez adoucir les bords de la deuxième couche, arrosez simplement votre pinceau avec de l'eau, puis brossez-le doucement. J'utilise cette technique pour ajouter contraste dans le bouquet définissant la fleur ici et peindre la texture et les détails du pont. Ensuite, la brosse sèche. Cette technique utilise très peu d'eau et de peinture saturée pour créer des coups de pinceau grattés. C'est agréable à utiliser pour peindre des tiges d'arbres, brindilles et aussi des textures rugueuses. Couleur de levage. Pour ce faire, il suffit d'utiliser un pinceau synthétique humide et de le toucher à la peinture que vous souhaitez soulever. Cette technique est la clé de la création de l'effet bouquet. La surface de peinture doit être mouillée puis à l'aide du pinceau humide, je retire la couleur en un mouvement circulaire pour créer le bouquet. Maintenant, nous allons faire la bagarre. sablage est une technique où nous varions la pression exercée dans le ventre de la brosse pour créer des mouvements et des coups irréguliers. C'est comme gribouiller avec le ventre et le bout de votre pinceau. J'adore utiliser cette technique pour peindre les arbres dans un style expressif soit sur une surface sèche ou humide , en fonction de l'effet qu'ils veulent obtenir. Ensuite, la peinture à l'éponge. Nous pouvons ajouter une texture unique comme le feuillage et les arbres et n'importe quelle texture rugueuse à l'aide d'une éponge. Vous pouvez utiliser une éponge aux algues comme celle-ci ou une nouvelle éponge domestique ordinaire pour cet effet. Je l'utilise à sec, je le trempe sur mon pigment, puis je l'appuie sur le papier. La dernière technique consiste à masquer, à l'aide d'un liquide de masquage. Nous l'utilisons pour éviter que le papier blanc ne soit peint à l'aquarelle. J'applique une fine couche à l'aide d'un stylo à gouverner ou d'un vieux pinceau bon marché et liquide de masquage a tendance à casser les pinceaux après vous, alors assurez-vous d'utiliser un pinceau synthétique ancien et bon marché Une fois le liquide de masquage sec, vous pouvez peindre sur la zone. Une fois la peinture sèche, peler doucement le liquide de masquage avec votre doigt et vous verrez le papier en dessous. Mettons toutes ces techniques en actions en commençant par notre projet de premier ordre. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Projet 1 : fleur et bokeh- Esquisse: Jetons un coup d'œil à notre référence et comprenons le sujet pour nous permettre planifier le processus de peinture et les techniques nécessaires à appliquer. Ici, nous voyons une fleur éclatante avec une lumière brillante de derrière dans un arrière-plan à effet flou, ou ce que nous appelons effet bouquet. Pour traduire cela en tableau, il faut d'abord dépeindre la lumière en arrière-plan en conservant une partie blanche du papier en haut à droite. Ensuite, nous allons mélanger les jaunes et les verts pour construire sur le fond. En utilisant la technique de levage, nous créerons l'effet bouquet rond. Lorsque nous peignons la partie inférieure de l'arrière-plan, nous appliquerons un lavage plat épais pour obtenir suffisamment de couverture opaque. Maintenant, pour la fleur, remarquez que la lumière brillante va créer cet effet à l'aide d'un liquide de masquage pour préserver la partie la plus brillante de la fleur. Ensuite, nous allons peindre la fleur elle-même en superposant. Commençons l'esquisse de base. Je placerai la fleur dans presque la même position que la photo de référence. Je dessine la fleur assez grande et, proportionnellement à mon format de papier, j'ai commencé par un contour de base de la forme générale. Après avoir défini la forme générale, je commence à faire un croquis grossier des pétales individuels. Il est important de dessiner avec un croquis léger afin que les marques de crayon ne s'affichent plus tard dans les couleurs transparentes. Je préfère également utiliser une gomme pétrie car elle n'endommage pas la dent de mon papier aquarelle. Ensuite, je dessine la tige d' un coup rapide pour atteindre ce virage naturel. Comme je n'utilise pas de papier en blocs, je dois coller mon papier sur un carton pour qu'il reste étiré même lorsque le papier est complètement mouillé. Il est également agréable d'obtenir une bordure propre autour la peinture à l' aide du ruban de masquage. Appliquons le liquide de masquage et faisons le lavage de base lors de la prochaine leçon. 5. Peindre le bokeh: À l'aide de mon liquide de masquage et de mon stylo réglant, j'appliquerai une fine couche de liquide de masquage sur le contour de la fleur qui a la lumière la plus vive. Je ne vais pas décrire entièrement la fleur, il suffit de chercher les points les plus lumineux sur la photo de référence. Ces taches sont les fragments de la tige, une partie des bords du pétale supérieur et un petit point dans la partie inférieure de la fleur où la tige est reliée. J'ajoute également ces minuscules mèches ressemblant à des cheveux autour de la tige. Notez que vous n'avez pas besoin d' appliquer un liquide de masquage épais pour conserver correctement le papier. Une fine couche suffit pour faire le travail. De plus, si vous n' avez pas de stylo réglant, vous pouvez toujours utiliser n'importe quel vieux pinceau synthétique. Assurez-vous d'utiliser une brosse bon marché car le liquide de masquage laisse les poils endommagés après utilisation. Une astuce que j'ai appris à protéger les cheveux de la brosse lorsqu'elle est utilisée avec du liquide de masquage consiste à les empêcher d' abord avec une solution d'eau et de savon à vaisselle. Une fois que vous avez terminé cette étape d'application du liquide de masquage, laissez-le sécher complètement avant de peindre dessus. En attendant, je vais d'abord préparer mes couleurs pour l'arrière-plan. Ma couleur de base pour la lumière chaude est le jaune ocre et le jaune orange. Voici l'échantillon du mélange. Je rend la couleur saturée car elle s' ajustera en tonalité une fois qu'elle sera sèche. Le mélange suivant est l'ocre jaune et le turquoise cobalt. Je vais utiliser ce mélange pour peindre les couleurs vert clair autour de la lumière. Pour augmenter la valeur tonale de cette couleur verte, j'ajouterai vert olive et aussi de l'indigo profond. Ces couleurs ajoutent plus de profondeur à mon vert. Maintenant, pour la partie inférieure de l'arrière-plan, la couleur vert foncé est obtenue en ajoutant de l'indigo à mon mélange. Pour la couleur vert clair la plus sombre, presque noire, j'ajouterai le gris de Payne pour créer cette couleur vert foncé profond. le mélange est sombre, mieux c'est. De cette façon, nous créons un contraste élevé pour rendre la fleur encore plus brillante. Ce sont les mélanges de couleurs que nous allons utiliser pour peindre le fond du bokeh. Commençons par prémouiller le papier avec de l' eau propre lorsque nous commençons à peindre. Je vais mouiller généreusement le papier et ne prémouiller que la moitié supérieure du papier. J'évite également de mouiller la portion de fleurs. Maintenant, nous devons agir rapidement dans le mélange et l'application couleurs car nous devons poser les couleurs pendant que le papier est encore mouillé. N'oubliez pas que la technique de mélange n'est possible que si cette surface est vraiment humide. Je pose des traits circulaires de mélange jaune sur mon papier. Vous pouvez utiliser la référence comme guide pour placer les couleurs, mais je suggère de ne pas vous concentrer sur copie telle quelle pour ne pas vous perdre dedans. De plus, n'oubliez pas de laisser le coin supérieur droit non peint car cela servira de lumière la plus brillante en arrière-plan. Maintenant, j'ai un mélange plus épais de jaune orange. Je peins encore en traits circulaires et la peinture ici est beaucoup plus épaisse que la couche jaune initiale. Je peins autour des cercles jaunes et je varie la taille d'eux. Maintenant, faisons une couleur vert clair en utilisant turquoise cobalt et mon mélange jaune précédent. Lorsque je pose la couleur verte autour des jaunes, remarquez que la couleur verte se fond doucement avec le jaune car mon papier est encore humide. Je regarde ma référence pour voir où placer les verts, mais pour mieux le comprendre, peindre le vert, c' est comme construire le contraste progressif entre lumière et l'obscurité dans l'effet bokeh. Je vais continuer à peindre des verts, mais maintenant je change le ton et passe légèrement à des tons plus sombres. Il est très important de faire cette étape avec le papier encore mouillé afin que nous ne créions pas de bords durs entre les couleurs. Maintenant, au cas où votre papier commence déjà à se dessécher, vous devez arrêter d'ajouter des couleurs. Laissez le papier sécher complètement d'abord, puis une fois qu'il est sec, prémouillez le papier à nouveau avec de l'eau propre, puis vous pouvez recommencer à peindre et à mélanger les couleurs. Je ne fais que placer verts plus foncés autour des cercles jaunes. Plus tard, lorsque je lève la couleur, il y a un contraste visible entre la lumière et l'obscurité. Faisons le levage pour créer cet effet bokeh. À l'aide d'une brosse plate propre et humide, j'appuie le pinceau à plat sur le papier et j'effectue des mouvements circulaires. Cela soulève la couleur du papier en laissant une forme ronde. Je cherche les taches blanches au milieu des cercles jaunes et c'est là que je soulève le hurleur. Je répète le même processus consistant à presser le pinceau à plat sur le papier et à le déplacer dans un mouvement circulaire pour créer davantage de levages de couleurs. Mais juste un conseil pour réussir à lever la couleur, vous devez vous en souvenir. Tout d'abord, la brosse doit être humide. Deuxièmement, nettoyez la brosse après le levage. Vous ne teindrez pas accidentellement le fragment avec une brosse sale de l'ascenseur précédent. Ici, je crée plusieurs formes rondes pour représenter l'effet bokeh. Essayez de faire varier les informations de taille des cercles. Je change mon pinceau un pinceau incliné plus petit pour créer des élévateurs de couleurs de cercle plus petits. Une fois que vous avez terminé, l' étape suivante consistera à ajouter contraste autour de l'élévation des couleurs pour les faire briller encore plus. J'ai un mélange vert foncé très saturé et je peins sur ces fragments verts. Si votre papier est encore mouillé, le mélange des couleurs ne posera aucun problème . Mais si le papier commence à sécher, comme ce qui se passe sur certaines parties de mon papier, je vais mélanger cette couleur verte avec la couche de base en adoucissant les bords à l'aide d'un pinceau humide. Remarquez comment les formes du cercle commencent à apparaître encore plus après que j'ai ajouté un calque plus sombre autour de celui-ci. Je continue à ajouter plus de contraste en plaçant des verts foncés sur des points aléatoires. Si je remarque que des bords durs s'accumulent, j'adoucit simplement le bord avec un pinceau humide pour mélanger les deux couches ensemble. Je recherche également des taches encore humides afin de maximiser l'humidité et d'y ajouter des tons foncés. Je reviens à lever les couleurs à l'aide de mon pinceau angulaire , puis j'ajoute un peu de contraste de ton sombre autour de celle-ci par la suite. Maintenant, je vais préparer ma peinture pour la partie inférieure de l'arrière-plan. Ici, je vais peindre humide sur sec car, je veux m'assurer que le fragment sèche avec une couverture très sombre et opaque. Je crée un mélange vert foncé à partir de l'indigo et du vert olive, puis d'autant plus augmenter la saturation en ajoutant plus de deux couleurs et aussi du gris de Payne. Une astuce pour peindre sur du papier sec est de peindre rapidement. Il est utile d'avoir préalablement préparé une bonne quantité de peinture mixte si vous estimez avoir besoin de plus de temps pour mélanger les couleurs. peinture rapide empêchera les couleurs de sécher et de laisser des bords durs. Ici, vous pouvez remarquer une application très épaisse de peinture, la partie inférieure ayant le ton le plus sombre. Ici, en bas à droite, j'ai tracé une épaisse couleur vert clair, juste pour ajouter un intérêt supplémentaire à l'arrière-plan sombre uni. J'ai continué à terminer le hurler et encore évité de peindre sur la fleur. J'ai remarqué qu'une partie de ma fleur était mouillée laissant ce bord mou sur la face supérieure. Si cela arrive également à votre travail, laissez-le sécher et nous définirons la forme de la fleur plus tard. Bien que le fond soit encore humide, je soulèverai quelques couleurs pour créer un petit effet de bouquet circulaire sur certaines zones. La partie inférieure doit être principalement pleine de couleur, donc ne laissez pas trop de couleurs. J'ai aussi assombri la zone autour du pétale, donc plus tard, lorsque nous aurons la fleur peinte, il y aura un fort contraste et la ferait briller encore plus. Notre calque d'arrière-plan est complet. J'attendrai que ça sèche complètement, puis je vais peindre la fleur. 6. Peindre la fleur: Nous sommes maintenant à mi-chemin du processus. Nous allons peindre la fleur en commençant par un lavage plat d' orange jaune dilué avec beaucoup d'eau. Rendez ce lavage si transparent. J'observe la référence et je regarde le dégradé de ton sur ce pétale intérieur. Là, vous verrez que la partie médiane est très légère, tandis que celles des côtés sont plus sombres. Je conduis ça avec un pistolet thermique d'abord, puis je peins le pétale avant. Je reçois un mélange saturé de jaune orange mélangé à du rouge foncé barreling. Je tamponne la peinture sur le coin, puis j'étale la couleur avec un pinceau propre pour obtenir ce dégradé doux. Puisque je sèche la peinture sur le pétale arrière, je n'ai pas à m' inquiéter des saignements de couleur. De cette façon, la fleur se définit facilement en peignant chaque pétale. Ici, je crée de la profondeur et de la dimension à travers calques avec quelques traits minces de ton sombre. J'ai continué à peindre l'autre partie des pétales en suivant la valeur tonale appropriée que j'ai observée dans la référence. Remarquez à quel point l'eau et la peinture du pinceau sont contrôlées et la peinture du pinceau sont pour obtenir des traits contrôlés et transparents. Je peins soigneusement la fleur entière avec de légers traits. J'ajoute un peu de bleu cobalt à mon mélange d'orange pour obtenir une orange en sourdine pour peindre la partie ombragée du pétale. Ces coups sont si subtils et non plus faciles à distinguer. Maintenant, je vais définir le contour de la fleur en faisant une peinture négative en couleur vert foncé. Le mélange doit être épais et presque pas d'eau dedans, sorte qu'il ne crée aucun reflux de peinture sur le fond. Ensuite, j'adoucit le bord pour le faire fondre avec l'arrière-plan. Je le sèche à l'aide d'un pistolet thermique , puis je vais peindre la tige. Je suis d'accord pour dire que la couleur jaune vert opaque et épaisse pour la tige utilise le jaune, le vert et le vert olive. Je fais un trait fin à la suite de l'esquisse. J'utilise ma brosse à tube rond pour les coups les plus fins. Ensuite, j'ai une couleur vert foncé pour peindre la partie inférieure de la tige, qui est dans l'ombre. Faire ces deux couleurs sur la tige lui donne une dimension. J'écrirais encore une fois pour que je puisse ensuite frotter le liquide de masquage. Lorsque vous retirez le liquide de masquage, assurez-vous que la peinture est entièrement sèche et que vos doigts sont propres. La dernière chose que nous voulons, c'est de tacher la tache blanche conservée avec nos doigts sales. Maintenant, il y a cette lumière blanche qui brille à travers. J'ajoute un peu d'effet de brume et minuscules gouttelettes sur les pétales en utilisant mon mélange jaune et orange. Rendez le trait très subtil et fin. Évitez également de peindre sur les taches blanches afin de ne pas perdre le point culminant. J'ajoute simplement des touches de vert au fond de la fleur et quelques touches de peinture sur le pétale pour lui donner plus de vie. Enfin, j'ai un mélange épais de jaune Naples pour peindre ces petits brins autour de la tige. Je pense que notre peinture est complète. Maintenant que tout est sec, je vais décoller délicatement le ruban pour révéler la peinture finale. J'espère que ce cours vous a aidé à comprendre certaines de ces techniques d'aquarelle. Examinons un peu plus sur notre prochain projet de classe. 7. Projet 2 : Paysage d'automne : croquis: Parlons brièvement de notre sujet. Pour notre projet de deuxième classe, nous peindrons sur Autumn Scenery un pont en arche de pierre entouré de verdure luxuriante. Pour construire de la profondeur et capturer l'atmosphère, peindre avec des techniques telles que le mélange, sous-peinture, la superposition, la peinture à l' éponge, pinceau sec et plus encore. Nous commencerons par un léger lavage du ciel et des eaux de fond, du ciel et des eaux de fond, puis peindre le feuillage, puis le pont. Pour le croquis du crayon, je commence par dessiner le pont sous la partie médiane du papier. Je tiens mon crayon d'une manière que j'ai moins de contrôle, sorte que les marques seraient légères. Ensuite, je dessine les arches à partir de celle de droite. Je fais un courbe de roche rapide pour rendre le coup fluide. Lorsque je dessine l'autre arche, j'ai vérifié que les arches ont la même hauteur. Ensuite, je dessine le reflet de l'arche sur l'eau et des plantes de la rive de la rivière. J'assombrit la partie inférieure de l'arche comme guide pour la peinture. Ici, je dessine des traits horizontaux pour représenter la partie terrestre derrière le pont. Ensuite, j'ajoute quelques détails sur le pont comme cet article. Je finalise l'arc linéaire de mon croquis en l' assombrissant un peu. étape suivante consisterait à appliquer du liquide de masquage ici sur la plate-forme manuscrite du pont. J'utilise toujours mes lignes minces légères refoulées. J'ai fait les mêmes coups cassés et j'ai appliqué liquide de masquage sur la plate-forme des ponts. Il est nécessaire de préserver le blanc. Le pont sortirait et se distinguerait du fond coloré. J'ai ajouté d'autres traits verticaux de masquage sur le poteau. Lorsque vous avez terminé, laissez-le sécher complètement avant de commencer à peindre. 8. Peindre le feuillage: Nous commencerons par peindre l'arrière-plan, laver le ciel et les fragments d'eau. Ensuite, nous allons peindre les arbres. À l'aide d'une petite brosse plate, j'ai pré-épousé le fragment de ciel avec de l'eau propre. Je ne mouillerai pas la zone du pont et comme vous mouillez le fragment de ciel, rendrez le lavage uniforme et non complètement imbibé d'eau. Ensuite, j'humidifie mes peintures et je prépare un mélange bleu violacé à base turquoise cobalt et de violet profond. Je peins le ciel avec un lavage très pâle. Comme le papier est encore mouillé, les coups ont créé un ciel doux. Ensuite, je mélange turquoise cobalt et ocre jaune pour obtenir une couleur vert clair. Mon mélange est un peu plus épais que le mélange pour le ciel, car j'utiliserai cette couleur verte pour peindre l'impression d'arbres en arrière-plan. Je me contente de gribouiller mon pinceau et de laisser couler la peinture et bouger naturellement sur la surface humide. Nous allons maintenant peindre la rive de la rivière derrière le pont. J'ai préalablement mouillé la surface avec de l'eau propre. Ensuite, je laisse tomber des verts et des jaunes pour être dans la région. Je peins également ces arbustes à gauche avec une couleur jaune orange avec quelques coups de tapotage. Pour créer une dimension, j'ai mélangé une couleur verte plus épaisse à côté de la couleur jaune. Maintenant, je mélange de la sienne brûlée à ce mélange vert pour peindre le fragment d'eau sous le pont. Je fais des coups horizontaux rapides en partant du bas, en montant pour peindre le fragment. Ensuite, je mélange du violet profond et de la sienne brûlée pour obtenir cette couleur brun violacé pour peindre le reflet des arcs sur l'eau. J'intensifie quelques taches brunes pour définir et séparer la rive de l'eau. Passons maintenant à peindre les arbres à droite. À l'aide d'un mélange crémeux d'orange jaune, je retire l'excès d'eau de mon pinceau et je fais quelques coups de sabot pour peindre l'impression d'arbres. Ensuite, j'utilise mon éponge aux algues et je tamponne de la peinture sur les bords de mes premiers traits pour créer les couronnes des arbres. Je mélange une couleur rouge orange plus foncé alors que cette couche est encore humide et laisse simplement les couleurs bouger d'elles-mêmes. Je répète le processus de brouillage, puis d' une peinture à l'éponge pour construire le feuillage de l'arbre. Maintenant, je vais ajouter un autre arbre avec [inaudible]. Notez que les peintures deviennent plus crémeuses fur et à mesure qu'elles ajoutent des couches afin qu'elles créent de la profondeur. J'évite également de mélanger les transporteurs avec mon pinceau, mais plutôt de les laisser tels quels pour éviter de créer des mélanges de couleurs boueux. Avec la pointe de mon pinceau, j'ajoute des détails supplémentaires comme impressions de minuscules feuilles d'arbres. Nous allons maintenant peindre les arbres à gauche. Je vais commencer par la couleur verte. Puisque le papier est déjà sec, je vais le mélanger un peu avec mon pulvérisateur. Ne pas trop étaler pour que ces bords soient perdus et trouvés lorsque vous peignez. Je fais varier la pression dans mon pinceau et alterne en utilisant le ventre et la pointe pour peindre les arbres. Je fais même des éclaboussures de peinture pour créer un effet expressif supplémentaire. Ici, entre les verts, je peins un feuillage orange vif. Notez que je ne mélangerai pas intentionnellement orange et le vert pour éviter les couleurs boueuses. Je laisse les couleurs se rencontrer naturellement sans mon intervention. Je suis maintenant content des couleurs de mes arbres. Maintenant, je vais laisser sécher cette couche d'abord, puis nous pourrons commencer à peindre le pont. 9. Peindre la bouche: Maintenant que le lavage initial est sec, nous pouvons passer à la peinture du pont. abord, je vais peindre ces petits espaces entre les poteaux du pont avec les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour les arbres. Maintenant, je vais faire du sous-peindre sur le Stonebridge en utilisant un mélange gris créé à partir de sienne brûlée et de violet profond. Cela sert de couche de base ou de sous-ton du pont avant de peindre les briques et d'ajouter des textures. Maintenant, j'ai un mélange plus épais de sienne brûlée, violet profond et de gris de Payne pour peindre la partie inférieure de l'arche. Je commence par une couleur très foncée. Ensuite, j' allégerai progressivement le ton en ajoutant du bleu glacé ou du blanc de pointe dans le mélange pour créer de la dimension. Maintenant, nous pouvons voir la courbe de l'arc à travers la transition des tons. Nous ferons de même sur l'autre arche. Je peins soigneusement la zone, évitant de peindre sur la face du pont. Maintenant, à l'aide de la sienne brûlée et de l'ocre jaune, je peins des traits plats à l'aide du ventre de mon pinceau pour créer une impression de briques sur le pont. Je fais le coup un peu sec cherchant à obtenir cette texture rugueuse. Je laisse aussi tomber quelques notes de couleur brun foncé, et même des éclaboussures, pour avoir un effet plus agréable. Maintenant, je crée une couleur marron opaque, que je vais utiliser pour peindre des lignes dans les détails afin de définir les briques. Je ne vais pas les peindre un par un, traits suggestifs suffisent à dépeindre l'essence. L'important ici, c'est que le mélange est épais et un peu sec pour rendre les lignes plus distinctes. Le pont est presque terminé. J'ai juste besoin d' ajouter des détails finaux et des marques supplémentaires au hasard pour le rendre plus vivant. Ensuite, je peins le poteau avec couleur brun crémeux à l'aide du ventre de mon pinceau et c'est correct si le trait est cassé et rugueux car il contribue à la texture générale de la pierre pont. Maintenant, améliorons le fragment d'eau en définissant un peu l'arrière-plan avec quelques traits lâches. J'ai laissé tomber la couleur, puis j'étale ou je fais glisser la même couleur vers le bas à l'aide d'un pinceau humide. Ensuite, je fais glisser la couleur vers le bas pour peindre le reflet subtil. Je fais de même en peignant ces plantes à gauche. Maintenant, je veux assombrir le reflet sous l'arche. Je vais d'abord mouiller la surface avec de l'eau propre et je vais faire un mélange violet foncé avec du violet profond et brûler du chana. J'ai d'abord dû mouiller la surface, sorte que le trait qui en résulte aura un bord doux et mélangé. Maintenant, j'ai complètement séché la peinture pour pouvoir frotter le liquide de masquage sur le pont. Nous pouvons maintenant voir cette partie comme la partie la plus brillante de la peinture et ainsi séparer le pont du fond coloré. terminer, l'aide de mon pinceau Taille 2, je crée un mélange de requêtes de peinture brun foncé pour créer des tiges et des brindilles à l'aide d'un trait de pinceau sec. Lorsque vous peignez des brindilles et des tiges, les brindilles deviennent plus petites, plus minces et plus fines lorsqu'elles s'éloignent du tronc. Je ferai de même sur le côté gauche du tableau. Je vais peindre des coups déchiquetés et tordus dépeindre les brindilles et les tiges. La partie excitante nous permet de décoller le ruban de masquage. Assurez-vous de le faire lorsque votre peinture est complètement sèche. C'est notre dernier travail. Examinons tout ce que nous avons appris dans la dernière vidéo. 10. À votre tour de peinture: [MUSIQUE] C'est la fin du cours et j'espère que vous vous sentirez inspiré de faire passer vos paysages au niveau supérieur. Si vous pratiquez chaque technique et que vous suivez les leçons, il sera facile de créer vos propres peintures. Mais si vous ne l'avez pas eu lors du premier essai, je vous encourage à continuer et à continuer à vous entraîner. J'aimerais bien voir vos projets finaux, alors j'ai hâte de les voir dans la section projets de cette classe. Il suffit de prendre une photo de vos tableaux et de les télécharger ici. N'ayez pas peur d'expérimenter et de commettre des erreurs. aquarelle peut être honnête en montrant des erreurs, mais elle est également transparente car elle exprime ressent l'artiste lorsqu'il peint. Apprenez les techniques mais n'éliminez pas le pouvoir de la peinture du cœur. J'ai également hâte d' entendre vos réflexions sur la classe, comment ce cours vous a aidé ou inspiré de quelque façon que ce soit. Vous pouvez donner des commentaires dans la section des commentaires après cette vidéo. Si vous souhaitez explorer d'autres peintures paysagères, je vous invite à participer à mes autres cours. J'ai des voyages à l'aquarelle : développez votre style en 14 jours de peinture, paysages aquarelles dans un carnet de croquis, Escape to Nature : A Beginner's Guide To Gouache Landscapes. Merci beaucoup de vous être joints à moi. J'espère vous voir dans mes autres cours. [MUSIQUE].