Transcription
1. Intro: Bonjour, tout le monde. Je m'
appelle Mike Ryan. En tant que généraliste de l'
animation Harmony, je fais de l'
animation depuis plus de 15 ans avec plus de 15 ans avec des spécialisations
dans les domaines des personnages, du montage, des effets, du
compositeur Je suis diplômé du programme d'animation
expérimentale de l'UCF sous la direction du professeur
Modus Scott Hall J'ai Workrif Harmony en tant que professeur
d'animation en ligne ici à Skillshare tant qu'
animateur indépendant En tant que cinéaste indépendant, mon film A Midwinter Nighttream est
actuellement diffusé dans des festivals de films, et en tant que sous-traitant avec
l'animateur de
Mighty Animation , le deuxième
meilleur hôpital de la galaxie, désormais diffusé Dans ce cours d'animation, je vais vous donner un aperçu des coulisses de
la façon dont j'ai encré et peint un oiseau
volant du début à la fin. Je vais vous apprendre les
stratégies, les processus
et les astuces nécessaires et les astuces colorisation de nos personnages
animés biais de l'encrage et abord, je vais
vous montrer comment nettoyer vos dessins en les
recouvrant d'encre Ensuite, nous créerons
différents types d'œuvres à la flamme en
fonction de la pression que nous exerçons
sur notre pinceau pour indiquer la profondeur et la
perspective du personnage Ensuite, nous allons peindre les personnages avec
les couleurs de notre choix, y compris comment choisir un écart. Ensuite, nous allons peindre
le personnage avec
les couleurs
de notre choix, y compris comment
combler tout écart qui pourrait nous empêcher de
peindre ces personnages. Ensuite, nous ajouterons des tons et des reflets
à notre personnage. Enfin, nous
ajouterons un
effet de flou subtil à notre travail le cas d'une exposition ordinaire, il s'
agissait tout juste d'un artiste débutant dans le domaine de
l'art le domaine de
l'art, qui avait déjà de l'
expérience dans ce domaine. Ce cours est idéal pour
les débutants, les amateurs
et les professionnels du
domaine, car vous pouvez utiliser toutes ces compétences pour approfondir votre compréhension des
principes de l'animation Vous pouvez appliquer ces compétences
à de multiples situations en dehors de ce cours avec animations conçues pour
vos roues de démonstration , les réseaux
sociaux, les sites Web et vos propres
courts métrages. D'accord. Je vous encourage
tous à partager votre travail ici, car
nous sommes tous sur le même bateau. À la fin de ce cours, non seulement vous aurez une meilleure compréhension de la
façon dont l'animation est créée, mais vous serez également capable d'encrer
et de peindre votre propre animation. Merci beaucoup
de votre visite, et j'espère que vous apprécierez le
cours. À bientôt
2. Encrage de votre personnage: Une fois cela fait, j'ai dessiné le
graphe de mouvement du cube en forme de troll ,
qui m'a ensuite amené
à tester au crayon l'oiseau qui le survolait Et c'est la
dernière fois que je t'ai quitté. C'est ce que j'ai fait depuis. C'est le premier
test au crayon que j'ai fait à partir de ma scène. Il y avait au total 160
dessins rien que dans la séquence. J'avais
réglé l'exposition pour les dessins, en alternant 2 à 1 parce que lorsque je les faisais à deux,
c'était trop lent. Et quand j'ai exposé
les miens, c'était dommage. Donc, faites-le deux par
un par deux par un, alternant entre
ces deux nombres. m'a donné le juste
équilibre dont j'avais besoin, pour que ce ne soit pas trop rapide. Ce n'est pas trop lent, il faut suivre
le rythme. Ce plan tourne donc à
24 images par seconde, ce qui me donnerait au total
10 secondes d'animation, soit 240 images Voici mon animation de doublage propre qui a
maintenant été encrée. En ce qui concerne l'encrage, j'applique
différentes pressions sur certaines
parties du corps Plus j'
applique de pression sur le dessin, plus
le trait sera foncé ou épais. Moins j'
applique de pression sur le dessin, plus
le trait sera clair ou fin Je le fais parce que cela crée un sentiment de
mort sur le dessin, un sentiment de perspective. Ainsi, certaines parties
du corps apparaîtront plus foncées que d'autres parties
du corps apparaîtront plus claires. Cela suggère qu'
il y a quelque chose devant autre chose. Et c'est ce que nous apprenons en dessinant. Lorsque vous dessinez des
natures mortes, des objets ou des personnes, vous appliquez une certaine
pression sur le crayon. Ainsi, cela
suggérerait quelque chose au premier plan et quelque chose à l'arrière-plan Et cela donne simplement au dessin un coup de pouce supplémentaire qui
le fait ressortir davantage. Je l'ai donc fait pour
tous les dessins,
ce qui peut être fastidieux
et laborieux, mais cela en vaut la peine, car si vous
faisiez le dessin avec la même
pression partout, avec la même
pression partout, le dessin au trait
serait exactement le même et ne produirait tout simplement pas
autant que si vous l'
appliquiez produirait tout simplement pas
autant que si vous l'
appliquiez On obtient ainsi différents types de travail au
trait,
ce que j'aime plus. J'aime appliquer
différentes
pressions, car cela
me permet de tracer différents types de lignes,
ce qui donne tracer différents types de lignes, au dessin un , du moins pour moi. Je vais mentir, il faut
beaucoup de temps pour encrer
tous ces dessins. Il faut beaucoup de temps, d'efforts et
de patience pour le parcourir. Mais au final, une fois que tout est
nettoyé, ça vaut le coup.
3. Peindre votre personnage: Voici la
version peinte de l'animation. Comme un roi, j'ai peint les 160 dessins
de la séquence. Et la façon dont cela
fonctionne sur Tune Boom est que je fais l'encrage
en superposition Une superposition est une couche
placée au-dessus de votre dessin. Donc, pensez-y comme dans
Photoshop, vous avez un
calque, vous créez un nouveau calque dessus
et vous pouvez dessiner
dessus sans affecter le calque
d'origine. C'est comme ça. Une fois l'encrage terminé, je suis passé à la couche d'
art en couleur de ma peinture, qui se trouve sous la couche de
superposition et la couche de lignes Je copierais donc les 160 dessins et les collerais dans
la couche d'art en couleur. Ainsi, l'encrage peut rester une couche séparée, la peinture
peut être une couche à part entière Ainsi, je pourrai les avoir à
des fins d'archivage. Donc, si je fais une
erreur, docteur ou
moi, j'ai toujours les dessins
originaux autre
côté que
je peux consulter. À partir de là, je commence à
peindre les 160 dessins. Et comme avant, cela beaucoup de temps, d'
efforts et de patience, mais une fois que vous l'aurez fait, vous adorerez le
résultat final. Ainsi, parfois, lorsque vous
encrez et peignez, vous pouvez avoir différentes
façons de procéder Par exemple, pour moi, je fais
des allers-retours, si je voulais travailler sur une certaine partie du
corps. Disons le bec Maintenant, je fais le bec, vous savez, pour deux dessins avant passer à une autre
partie du corps, ou je pourrais faire le
corps entier en même temps Maintenant, je vais le faire
pour les dessins jumeaux avant de faire autre chose. Cela dépend de ce que vous ressentez,
car parfois vous pouvez avoir l'impression que je veux faire tout le
corps en même temps. Je veux juste faire un peu
pour que tu sentes que
tu vas plus vite. Ou vous pourriez avoir l'
impression que, vous savez, je n'ai pas l'impression
de réussir, de ne pas faire assez en
me concentrant sur
une seule partie du personnage Je peux tout faire
en même temps. Vous pourriez donc
vouloir le faire aussi. Personnellement, je le fais dans
les deux sens
en fonction de ce que je ressens en
ce moment, et je pense que cela fonctionne. OK. Parfois, lorsque vous peignez, la peinture peut
remplir la forme, ce qui peut indiquer que le dessin n'est pas terminé, qu'il y a peut-être
un trou ou un espace. Lorsque cela se produit, je passe simplement à l'outil de réduction des écarts et
cela résout le problème. Ensuite, vous pourrez
peindre la forme dans son intégralité.
4. Créer les tons: Le dernier élément de notre cours consiste travailler sur les points forts
et les tons de notre animation. Cela signifie que chaque fois que la lumière frappe un
personnage ou un objet, elle crée des ombres
et des reflets, des
ombres comme
l'obscurité de l'objet ou du
personnage. Et les lumières qui
éclairent le sujet. La première chose à
faire est le ton,
car c'est en fait la partie la plus facile de
la situation, si vous voulez. Avec le ton, nous allons passer
au réseau de nœuds, qui se trouve dans cette fenêtre de nœuds située sur le côté de votre programme
Tune Boom. Nous allons le
récupérer dans la bibliothèque,
l'élément de ton, et le déposer dans la couche de dessin que
nous allons créer. Dans notre nouvelle couche de dessin, créez un rectangle et remplissez-le
avec la couleur de votre choix. Cela n'a pas
vraiment d'importance. Cela peut être rouge, bleu, violet, n'importe quoi.
Ça n'a pas d'importance. Une fois que vous avez fait cela, assurez-vous qu' il couvre l'ensemble du personnage. Maintenant, pour voir cela, nous allons devoir visionner notre travail par le biais de la
fenêtre de vue de
la caméra, qui nous permet de voir l'animation en prérésolution
et en pleine résolution. Assurez-vous donc que dans cette fenêtre le rectangle couvre l'
ensemble du personnage pour des raisons de sécurité, assurez-vous qu'il couvre
toute la vue de la caméra, car votre personnage changera forme
en perspective,
passant de petit à grand. Il est donc logique que le rectangle couvre toute la
vue de la caméra Une fois cela fait, rendez-vous dans la fenêtre sans
réseau qui s'y trouve, vous pouvez modifier les
paramètres de votre tonalité de l'intensité
à l'opacité De cette façon, vous pouvez contrôler la teinte de
votre personnage ou de votre objet. Assurez-vous dans votre chronologie que votre dessin couvre 240 images. De cette façon, votre personnage sera toujours dans cette teinte,
car si vous ne le faites pas, vous aurez des cadres
où la teinte ne sera pas affichée, et ce ne sera pas une bonne chose. Alors ne fais pas ça. OK. OK.
5. Animer les temps forts: Le ton étant passé, nous pouvons maintenant nous concentrer
sur le point fort. Maintenant, la haute lumière implique une animation, car
à chaque image, nous devons dessiner les
parties du corps où la lumière atteindrait
le personnage Avec cette partie, vous pouvez
jouer avec elle, car il existe nombreux exemples en ligne où
la lumière frappe des personnages ou des objets de différentes manières. Alors jouez avec, voyez ce qui vous convient le mieux, puis allez-y. Cette section nous obligera à jouer avec
la lumière, car nous devons découvrir par nous-mêmes où la lumière
fonctionnerait le mieux sur le personnage, quoi il devrait ressembler
et
à quoi il ressemblera lorsqu'il sera en mouvement car cela peut également faire
la différence. Tu dois en
tenir compte. Cela m'aide à trouver des exemples
en ligne, car il existe nombreux exemples de sujets touchés par
la lumière de différentes
manières. C'est donc toujours
un bon rappel. Ce sera donc un processus
d'essais
et d'erreurs vous permettra de vous concentrer sur un domaine que la lumière devrait être, pour découvrir que je ne pense pas que
cela va fonctionner, puis vous l'effacez
. C'est très bien. C'est une bonne chose de suivre ce
processus, car ainsi, nous pouvons savoir où les pièces fonctionnent
et où les pièces ne fonctionnent pas. Une fois que vous avez terminé
d'animer les hautes lumières, rendez-vous dans la fenêtre du réseau de
nœuds et modifiez les paramètres Vous pourrez
y jouer
avec votre opacité, l'intensité et la
netteté de Si votre scène doit avoir
un effet d'éclairage net, assurez-vous que le
flou est désactivé. Si votre scène nécessite un
effet de flou sur l'éclairage, modifiez
les paramètres de flou Choisissez le réglage
qui vous convient le mieux, en fonction de ce que vous
recherchez dans votre scène. OK.
6. Créer le flou: fois les reflets et les
tons éliminés, il reste plus qu'une
dernière chose à faire. Nous voulons donner à notre animation un léger effet de flou. C'est une
préférence personnelle, mais pour moi, j'aime ajouter un léger
flou à l'animation car c'est ce que proposait l'animation à l'
ancienne Comme tout était
fait en analogique à l'époque, il y avait un flou, donc
ce n'était jamais trop net. Par conséquent, vous avez assisté
à une guerre chaleureuse. Aujourd'hui, avec tout ce qui
est fait en numérique, vous avez tendance à tout
faire de manière très précise. Le problème, c'est
qu'avec la netteté, il y a une sensation
involontaire qui semble moins organique,
moins naturelle et, par conséquent, moins naturelle et, par conséquent, un manque de chaleur C'est un parfait exemple. Cela ressemble à la comparaison entre les disques vinyles et les CD. Lorsque vous écoutez un
disque vinyle sur le lecteur, vous pouvez sentir et entendre la chaleur de la musique ou
le son que le lecteur produit sur le vinyle à la
suite de la
chute de l'aiguille sur le vinyle. Vous n'obtenez pas le même
type de forme lorsque vous écoutez le même type de musique sur le lecteur CD, car sur le CD, la musique a été numérisée Il y a donc une différence
entre les deux. C'est pourquoi j'aime ajouter un petit mot à mon
animation, car pour moi, cela lui a donné une qualité plus
naturelle. Enfin, jetons un coup d'
œil à tout le travail que nous avons accompli
au cours de ces quelques cours. Je vais terminer, nous avons les six pièces qui montrent la
progression de l'animation.
7. Conclusion: Bonjour, bon retour. Maintenant que
vous avez terminé le cours, laissez-nous faire un bref
résumé de ce que nous avons appris avant de nous
plonger dans le projet de classe abord, je vous ai montré
comment nettoyer vos dessins en les
recouvrant d'encre Nous avons ensuite créé
différents types d' œuvres
volantes en
fonction de la pression que nous avons exercée
sous notre pinceau pour indiquer la mort et le
point de vue du personnage Ensuite, nous indiquons au personnage les
couleurs de notre choix, y compris comment combler tout
écart qui pourrait empêcher de terminer
le tableau Ensuite, nous avons ajouté des tons et des reflets
à notre personnage. Enfin, nous avons ajouté un effet de
flou subtil à notre travail. Notre projet pour ce cours
sera divisé en
plusieurs travaux. Il n'y a aucune urgence à
accomplir ces tâches. Ils demanderont
du temps et de la patience, donc aucune pression. Travaillez sur ce projet à
votre rythme et à votre rythme. Une fois votre animation terminée, publiez toutes vos animations la galerie
de projets de classe. Pour votre premier devoir, publiez votre animation encrée de votre scène dans la galerie de projets
de classe Pour le deuxième devoir, publiez votre animation peinte de votre scène dans la galerie
de projets de classe. Pour le troisième devoir, publiez votre animation tonifiée de votre scène dans la galerie de projets
de classe Quatrième tâche, publiez l'animation
surlignée de votre scène dans la galerie
de projets de classe. Cinquième mission, publiez
votre animation floue de votre scène dans la galerie de projets
de classe Je vous promets que ce sera la
dernière fois que vous m'entendrez parler dans la galerie de
projets de classe. Nous sommes tenus de... Eh bien,
c'est tout pour le moment. Merci beaucoup
d'être passée. J'apprécie vraiment. J'espère avoir pu
rendre ce cours amusant, ouvert et instructif
pour vous tous. Merci encore, et.
À plus tard. OK.
Mike Ryan, Traditional Animator
