Introduction À L'animation

1. Introduction: Hé, tout le monde, je m'appelle mon client. Je vais à l'école et il se spécialise dans l'animation traditionnelle. Je l'abandonne maintenant depuis plus de 10 ans, création de courts métrages, roues de travail et de petites pièces incorporant animation de personnage, vaccination et histoires ennuis montrent tout ce que je pour mes mentors aux animateurs aussi comme vous va être un une expérience enrichissante. J' ai hâte d'avoir ce temps pour vous montrer les cordes à travers, comme, comme, tutoriels d'intonation. Ici à la sculpture Ce cours sera le premier d'une série que je vais vous montrer du début à la fin. Quel personnage animé comme la maladie, comme voler à travers l'année. J' ai ressenti cette classe spécifique et le projet que nous allons entreprendre ici. Je t'apprendrai à déconstruire et à construire le personnage. En utilisant des formes simples sont également montrer Vous devez déposer des vignettes de ruisseau de votre personnage pour vous aider à planifier votre animation vers le bas. Le vote dans la classe est en avance. C' est une classe destinée aux étudiants qui étaient soit juste que je suis en train de commencer dans le milieu, soit pour les étudiants qui pourraient déjà avoir une connaissance préalable de votre forme. Donc, pas plus que cela vous ira bien. Cela vaut pour gratter le débutant, les amateurs et les professionnels alimentés parce qu'il a utilisé les compétences et votre compréhension du personnage pour créer vos propres sujets sur le modèle dans n'importe quel type de politique d'expression peut penser. Vous pouvez appliquer les compétences à des situations en dehors de la classe de personnages de votre choix . Ils ne devraient pas l'être. Je ne connais pas les personnages. Ils vont avant le temps ou peut-être même des personnages que vous avez créés par vous-même aussi. Je vous ai entendu montrer vos produits ici parce qu'une fin, nous sommes tous dans le même bateau. Vous atteignez la même chose. Va t'aider les uns les autres ici. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de créer des personnages, des formes simples et de créer des vignettes pour votre personnage. Non seulement cela vous aidera à planifier votre animation pour la classe à venir, mais nous vous offrons également la première étape d'un plus grand rêve. Merci d'être venu. Et j'espère que vous apprécierez la classe 2. Toon Boom Harmony: pour commencer à appuyer sur n'importe quelle touche. Où est la clé ? Hé, tout le monde, voici Mike ici. Puisque j'ai accéléré les images pour plus de commodité ici, ce ne serait pas juste pour vous tous si je ne touchais pas aux boutons qui étaient des fonctionnalités. J' avais l'habitude de l'harmonie. Alors considérez cette leçon vidéo comme un bref sur tout cela et plus encore. Maintenant, si vous savez déjà comment contourner les logiciels, c'est bon. Si vous ne savez pas avec certitude sur le logiciel, alors pas de soucis. Cette brève leçon vous donnera les têtes vers le haut et le bas sur la façon de travailler dans le système. Cliquez sur la visite du pinceau dans le coin supérieur gauche de l'écran, choisissez une couleur et utilisez les flèches vers le bas pour développer ou masquer les menus pour les affiner à la fois pour les menus de couleur et de pinceau. Le côté supérieur dissuade la taille du pinceau, tandis que le second curseur détermine la douceur du pinceau. Personnellement, je préfère ces chiffres parce qu'il est plus mince et la bonne quantité de douceur ici est la chronologie. Ceci est très prévu dans le temps ou les dessins, et au-dessus c'est la toile. C' est là que nous pouvons créer nos dessins pour notre animation. Depuis qu'on le fait sur le campus. Maintenant, un bloc est rempli à la chronologie. Cela signifie qu'un dessin est créé. Cela représente une chose. Pour étendre l'exposition du dessin, vous allez dans l'onglet animation en haut. Ensuite, allez à vendre, suivi d'une exposition prolongée. Si vous voulez l'étendre encore plus loin. Tout ce que nous avons à faire est de répéter le même processus, comme si pour couper quelque chose que nous ne mangeons plus. Nous avons juste mis en évidence sur tout ce que nous voulons Gone Next, sélectionnez le bouton ciseaux pour les couper. Les dessins sont des couches qui leur sont propres. Nous pouvons les afficher ou les cacher avec l'image du globe oculaire à gauche du nom. Vous pouvez même renommer le calque en double-cliquant sur son nom. Vous pouvez également ajouter ou supprimer un calque en appuyant sur le bouton Ajouter ou soustraire. Ici, sélectionnez le type de calque que vous voulez. Dans ce cas de dessin où et vérifier quand la boîte de papa apparaît la vie. Tout est l'option de la table lumineuse ici, à qui fonctionne comme une table lumineuse numérique pour vraiment capable de voir à travers plusieurs couches pour apporter une image à accorder. Le marié va au dossier. Importer des images et une boîte contextuelle ont été affichées. Je l'ai défini de manière à ce que l'image soit importée telle qu'elle est, et qu'un nouveau calque soit créé avec l'image à l'intérieur de celle-ci. Et avant de vous laisser aller pour la prochaine leçon vidéo, je ne vous donnerai pas de place. œil à ce que vous attendez des prochaines vidéos moins Depuis mon arrivée sur la route, j'ai choisi de commencer, mes cours ont augmenté parce que je pensais que vous seriez un bon poids dans l'exploration ce que les principes de l'aliénation sont pour quiconque juste entrer dans la forme artistique. C' est un personnage simple à dessiner et à sentir. Le design ne porte pas beaucoup de détails. Nous pouvons mettre tout notre accent sur les principes et le flux de travail une damnation au sujet des dessins que vous voyez déjà dans la chronologie. Je suis la justice multitâche. Je vous montre comment concevoir un personnage. Je suis aussi ennemi et le personnage a un horaire pour mieux jouer les cours pour vous les gars . Vos calendriers montrés ressemblent à ceci avec le dessin à faire sur le premier calque, puis votre image de référence ou les images que vous importez dans la plage de la deuxième couche pour dessiner est un nouveau bloc. La même chose s'applique pour les images de référence à vous pouvez également voir que j'ai déjà mon image de référence importée dans la timeline, qui est dans son propre calque et avec la boule de lumière. Mais dans sélectionné, je suis prêt à dessiner sur mon calque de dessin, qui est au-dessus de l'image de référence dans la chronologie. Si mes couleurs décident que je peux facilement changer, vous pouvez en choisir une. Mais pour moi, j'aime utiliser plus d'une de sorte que certaines parties que le dessin peut être vu visuellement. Cela ne fera pas de mal à vos yeux si c'est toujours une couleur, donc il envoie plus comme des crayons de couleur, et c'est tout. Pour l'instant. Accédez à la prochaine leçon vidéo lorsque nous commencerons à déconstruire le personnage. Merci d'être venu et de vous voir plus tard ne semble pas être une clé. Eh bien, ce piratage informatique me donne soif. Laissez aller commander un robinet. Pas le temps pour ça. Maintenant, l'ordinateur qui démarre 3. Personnages Deconstruct le Deconstruct le Deconstruct le Deconstruct: Salut, tout le monde, voici Mike. Maintenant que vous avez parcouru le mémoire, vous pouvez commencer à dessiner. Tout est composé de formes simples, de nous-mêmes aux dessins animés. Les illustrations détaillées de l'animateur Preston Blair montrent comment nous commençons pour un sujet avec des formes basiques qui vont les construire avant les détails en cours de route. Maintenant, quelles formes peut-on trouver ici ? Voyons comment les animateurs ont fait ce personnage. Vous pouvez voir que les artistes ont fait un cercle pour la tête. Ensuite, ils ont fait ce que nous pouvons considérer comme un être façonné pour le corps. Pour le morceau de nez, ils ont fait un petit infernos ovales lui-même. Ils ont fait un ovale encore plus petit mais Syfy étroit aussi. Maintenant, cela a eu quelques lignes de construction pour nous aider à identifier certaines caractéristiques du personnage. Que diriez-vous de jeter une forme de diamant pour qu'il puisse nous dire où le bord des visages ? Commençons par plus de détails ici et là avant que nous puissions penser comme le masque. Maintenant, jetons quelques yeux et des élèves ici, et nous avons l'impression qu'il y a une longue fosse de Mickey Mels inspectée. Sois une coïncidence, je crois que non. Ça lui a tiré la bouche. Remarquez comment il y a une ligne de dia invisible entre le bord du masque et le bord. La bouche. Comment il y a une petite bosse qui sort du cercle, les conflits d'armes comme des cônes qui commencent. Pourquoi la fin ? De façon étroite, une fois que nous arrivons à la main pour l'autre bras, il est en fait plié. Monsieur semble être trop petits cônes de diminution avec. Maintenant essayons les mains. La paume est un cercle, mais les doigts étant de petits ovales provenant du poème. Maintenant, il est temps de dessiner les anneaux pour le corps principal comme les jambes qu'ils sortent du corps comme il maillot de bain. Comme les bras, le peigne comme les jambes commence large et finit par être étroit, et les pieds eux-mêmes sont comme de petites chaussures. Pendant les antennes, les ailes et la queue cliquons sur le globe oculaire. Mais dans la chronologie pour masquer l'image de référence, nous pouvons également cliquer à nouveau sur le lapin de la table de lumière pour désactiver la fonction de la table de lumière. De cette façon, nous pouvons voir juste sont dessiner, et là nous l'avons aiguisé l'être. Voici d'autres illustrations sur la conception de personnages de l'animateur Preston Blair. Blair a travaillé pour les studios Disney et les studios MGM durant leur apogée dans les années trente et quarante. Il est aussi le frère de la célèbre directrice artistique et illustratrice Mary Blair. Donc, comme vous pouvez le constater, la famille Blair était très spécialisée dans les arts. Les formes familiales sont importantes. Ce qui donne aux formes leur sens de la direction, leur but, la ligne ou, dans ce cas, la ligne directionnelle. Une ligne directionnelle aide à donner au personnage une posture forte ou dynamique est suggérer un type de pose ou de geste à partir duquel le corps suit à travers. Si vous êtes habitué au logiciel Autodesk Maya, alors vous étiez non, que la ligne directionnelle dans un modèle est la colonne vertébrale qui dirige le personnage d'une certaine manière. , nous avons Bien sûr, nous avons des épines, et ils suggèrent dans quelle direction nous allons. Ce n'est pas différent ici. En fait, peut dire la même chose quand on dessine en différentes couleurs ici. Les pinceaux de réglage ne sont pas différents des crayons de couleur que nous utilisons pour créer nos dessins, ou comment la fonction de table lumineuse dans le logiciel est la même que notre propre table lumineuse physique à la maison. C' est tout de même à la fin, juste la technologie ou la sortie est différente. Voyons voir. Je vais ajouter la main et les doigts sur les deux bras maintenant les ailes et la queue suivies par les jambes et les pieds. Des cheveux, les antennes remplissent les formes et voilà. Ce sera l'image finale de cette leçon. Je vais dessiner le cercle, suivi de la forme du haricot. Ensuite, les lignes de construction vont dans le diamant autour du visage, dessinant les cercles pour l'embout buccal dans le nez. Et enfin, les yeux ont rejoint le masque comme Mickey Mouse. Faire une bosse basse pour la bouche. Faire des anneaux pour le corps comme un maillot de bain. Rappelez-vous, les bras sont comme des cônes qui commencent. Pourquoi cela se termine étroitement. Les mains et les doigts suivent, il en va de même pour les jambes, puis ajoutez les pieds. Je vais juste sur les ailes ici, la queue et l'intention de je vais juste remplir le reste des formes, cacher l'image de référence, et on y va. Ces illustrations de presse Sembler peuvent être trouvés sur le site génial Animation Resource est qui partage l'histoire de l'animation informative au public. La United States Library of Congress a choisi de l'inclure dans la collection historique de la bibliothèque de documents Internet relatifs aux bandes dessinées, à la littérature et à la critique. Ils conservent le site pour être une partie importante de cette collection et du dossier historique , et je suis totalement d'accord avec, euh et bien, c'est tout pour l'instant. Accédez à la prochaine leçon vidéo sur la construction de personnages. Merci de sauter, d'acheter et de vous voir plus tard. 4. Construire des personnages: Bienvenue, tout le monde. Mike est encore là pour vous aider. Maintenant que nous avons déconstruit un personnage, allons de l'avant et construisons un personnage sans l'aide d'une image de référence à tracer. Utiliser les leçons que nous avons tirées de la dernière conception de personnages vidéo à la 1ère ère ère peut sembler un défi redoutable, mais une fois que vous comprenez les fondements de base, vous obtenez le coup de main, comme dans ces dessins de notre Chemise moi, RSA, Big Solar commence à dessiner une ligne directionnelle. Une ligne directionnelle aide à obtenir au personnage une posture forte ou dynamique. Maintenant, nous sommes assis dans le cercle et la forme de l'être pendant certaines lignes de construction et fixons les formes et au diamant pour l'adresse du visage. Maintenant, si tout cela maintenant, si tout ce que vous pouvez ajouter les détails, le visage comme les yeux, le morceau de bouche, le masque, le nez et le sourire. Et des bagues pour le maillot de bain ? Maintenant, nous ajoutons les bras. Souviens-toi, ils sont comme des Combs. Que diriez-vous des mains ici qui sont pour son bras derrière son dos ? Ça devrait paraître bien maintenant. Les jambes, ainsi que les pieds pendant les ailes et le point de détail pour vous. Je vais juste lui donner des cheveux ici, le couvrir, et c'est toi qu'il renonce à ça. Nous. Sourire. Donc maintenant, je vais ajouter une ligne directionnelle de courbe pour donner un autre type de geste de poste. Je vais faire mes formes comme un cercle en forme de diamant. Les yeux, le morceau de bouche dans le nez, joli dans le masque, la bouche et la bouche bosse détails comme les yeux et les pupilles, les joues fixant l'intention est ici, ajoutant les ailes que je veux le faire plus grand parce que je veux le faire, comme plein de manger un gros repas. Imaginez les bras ici. Rappelez-vous les bras comme des cônes. Ils commencent plus gros mais plus petits, ajoutant les jambes et les pieds le long de la queue pointant vers le haut. Et là, vous l'avez, un heureux être qui a mangé beaucoup de miel de gagner le pot de miel de l'ourson. Concevoir un personnage ressemble beaucoup à la construction d'un oratoire de marionnettes. Nous avons la structure de base établie. Ensuite, vous construisez sur elle avec plus de formes et de détails de certains épanouissement ici et là, vous obtenez le personnage que vous cherchez, tracez la direction en ligne ici. Puis le cercle suivi par la forme de l'être jetant à nouveau les ailes. Vous pouvez choisir la commande qui vous rend confortable. Aux lignes de construction à l'embouchure, les yeux et le nez font le diamant. L' adresse, le visage et le dessin des antennes. Faites la queue pointue. Ajoutez les lacs comme un maillot de bain. Et puisque je pars de repos cette fois, je veux tirer les bras derrière son dos. Alors je pourrais mettre les ailes ici. Donnons un peu plus de caractère. Il est toujours bon de finaliser le dessin une fois que toutes les formes et la structure de base sont en place. Et là, vous l'avez, un pic de mauvaise humeur venant puisque vous savez déjà ce que je vais dire ensuite. Et cette canopée encore. Donc, juste ajouté ce que je n'ai pas dit avant. Comme l'utilisation de la boîte en forme pour la conception d'un personnage, vous pouvez utiliser la forme de la boîte pour aider à dessiner. Votre personnage agitait l'angle, comme ici il bordait la boîte, vous dire de quel côté du personnage nous recherchons. Nous sommes en perspective. Il est positionné à l'intérieur, de sorte que la boîte peut être une véritable aide pour les positions difficiles. Comme ce sur quoi je travaille maintenant. J' aime dessiner avec des couleurs différentes. Il aide juste à rendre les dessins bruts état hors-bord. Si ces cinq dessins ont été faits avec une seule couleur, alors il sera difficile de voir ou de faire certaines parties de l'image, et il y aura visuellement désagréable pour nos yeux. Dessinez moi une couverture multi aide juste à rendre notre ref séchage spécialement battable et attrayant pour monter. Pour couronner cela, utiliser des formes pour déconstruire et construire des personnages est essentiel à notre compréhension de la conception des personnages. Ils nous donnent forme et structure pour construire des couches sur des couches de détails et d'attrait. Vous pouvez rendre des personnages ou des sujets aussi simples qu'un bip de dessin animé sur vos sujets plus complexes comme vous. Mais les amis, c'est un cours pour une autre fois. Voici d'autres dessins dessinés par notre chemise. Mears, un grand Il est un animateur habile qui a appris son métier de Glen Keane et Don Blue. Il dirige une grande partition d'animation appelée et Being Animation Academy, qui peut être trouvée sur YouTube et sur son site Web. Je recommande fortement d'y aller. J' ai été là moi-même et m'aider beaucoup de mon animation exhorte ces deux dernières années. Crois-moi, ça vaudra la peine de ton temps. C' est tout pour l'instant. Accédez à la prochaine leçon vidéo sur la construction de personnages. Merci et à plus tard. 5. Vignettes: Salut les gars. C' est encore Mike. Et bienvenue à la dernière leçon de ce cours. Dans la première leçon vidéo, nous avons appris comment déconstruire les personnages où les images de référence que nous avons. Dans la deuxième leçon vidéo, nous avons appris comment construire des personnages sans les images de référence à tracer. Pour cette dernière leçon de cette classe, vous allez utiliser notre connaissance des personnages pour signer afin de planifier notre animation à aide de miniatures avant que les animateurs ne commencent à s'ennemis. Ils aiment jouer leur animation avant. Maintenant, comment les animateurs projettent là-bas ? Animation. Ils le font en créant les croquis d'automne pas plus grands que nos pouces. Les animateurs appellent ces dessins miniatures. Comme ces croquis réalisés par David Silverman, Glen Keane et Aaron Blaise. miniatures sont utiles pour un certain nombre de raisons, la première étant qu'elles vous aident à planifier votre animation. Je trouve toujours très utile d'avoir de petits dessins dessinés avant de sortir et ami et hyperspeed. Maintenant, je le dis d'après l'expérience passée. J' avais l'habitude de faire mon animation dès le get go sur toutes les vignettes. Tu sais ce qui s'est passé ? Eh bien, j'ai eu du mal, mais ce qui s'est passé, c'est que je commençais sur le dessin, et ensuite je me mettrais en bouteille avec ce qui devrait ressembler et ressentir. Je passais tellement de temps sur un dessin qu'au moment où je reçois le suivant, je suis déjà fatigué. Un autre problème que nous ne faisons pas de vignettes est que vous rencontrerez probablement un dessin difficile à concevoir. Comme si le personnage est dans une certaine posture ou posture, il ne serait pas facile de dessiner à nouveau. Le même problème se pose. Vous avez passé tellement de temps sur ce dessin, à essayer de concevoir comment elle devrait ressembler à ça. Le temps que tu y arrives, tu sais que tu ne le fais plus. Pour être honnête, tous ces problèmes peuvent être résolus en élaborant des vignettes avant qu'il ne commence dans une réunion, car elles vous permettent de prendre le temps de visualiser le genre de poses que votre personnage fera . Et il vous donnera le temps de découvrir comment faire ces poses de la simple à la difficile à concevoir, il y a d' autres miniatures de Michael Maltese Melts Call et Ron Husi. Vous pouvez voir que les animateurs jouaient avec la forme, la forme, forme, expression gestuelle et la structure des personnages avec lesquels ils travaillaient. Ces étoiles ont été pris tellement de temps est nécessaire pour obtenir la sensation pour les personnages vers le bas. Maintenant tu penses probablement, Oh, Oh, ça va prendre beaucoup trop de temps à dessiner ces croquis alors que je peux m'animer tout de suite . Je comprends que j'ai pensé à leur chemin jusqu'à ce que je commence à boire des miniatures. Croyez-moi, cela ne prendra pas trop de temps pour votre temps parce que la beauté des vignettes est qu'elles sont petits croquis comme la taille du post, c'est pourquoi elles sont appelées vignettes parce que cela peut tenir sur posté. Je ne sais pas parce que je l'ai fait moi-même. Si vous passez un peu de temps à dessiner les ongles, vous serez mieux préparé pour l'animation que vous avez dans votre tête. Vous devrez perdre du temps à essayer de comprendre à quoi le personnage devrait ressembler parce que vous étiez eu, parce que vous l'auriez déjà compris par eux. Vous pouvez utiliser vos miniatures comme base pour vos dessins d'animation réels et beaucoup plus grands . En fin de compte, vous avez raffiné qui est beaucoup plus rapide et inefficace pour faire ceux qui ne boivent pas du tout. Vous pouvez nous faire beaucoup de vignettes comme vous le souhaitez, tant que vous en faites assez pour vous faire plaisir à la direction de la scène pour terminer cette leçon . Voici quelques autres vignettes réalisées par Ronnie Del Carmen, Bar Ken Engine Henson Tous ces artistes et Anders que vous avez vu ici ont des vignettes qui reflètent leurs sensibilités distinctives et uniques et un cri spécial à la création réseau de talents. Je suis allé à la convention annuelle d'animation il y a deux ans, où j'ai appris par des professionnels de la forme artistique ce que je dois faire en tant qu'animateur. Deux ans plus tard, je me retrouve ici à la sculpture, enseignant ma passion qui est animation traditionnelle. Dites-vous les gars donc merci encore CTN pour la prime sur cette route qui m'a laissé ici aujourd'hui. Et sur cette note que se tiennent les leçons vidéo de cette classe syntoniser dans la prochaine vidéo pour les instructions sur votre projet. Jusque-là, puisque nous avons suivi toutes ces leçons vidéo, je pense qu'on peut faire la fête quand elle dit un Z Tant que tout le monde est là, faisons la fête. Où est tout ce regard ? Venent d'une marque de parti n'a pas à faire 6. Conclu: nous attendons que l'horloge frappe. Trois. Quand il sera trois heures, on sera libres. Hé, tout le monde qui t'a montré les cordes. Il est temps pour vous de prendre les ailes avec votre projet de classe. Pour résumer, nous avons discuté de la façon dont nous pouvons déconstruire un personnage existant à travers des formes de base avant d' ajouter plus de détails sur le chemin. Ensuite, nous avons passé en revue la façon dont nous construisons un personnage à partir de zéro, en utilisant aussi des formes et des détails de base. Seulement cette fois les poses viennent ou de l'imagination. Et enfin, nous avons parlé de la façon de faire des miniatures et pourquoi elles sont importantes et de jouer notre animation. Toutes ces choses que nous avons apprises ici dans cet urinoir de classe étant prêt pour un projet de classe . Donc oui, nous allons faire que vous êtes un projet de classe sont venus en deux parties. La première partie se concentre sur deux affectations déconstruisant puis construisant Spike, la deuxième partie se concentrera sur une affectation, créant des vignettes pour votre animation. C' est comme l'être. Oh, ce sont des tâches simples. Juste peur pour vous droit dans l'eau avant de vraiment plonger profondément dans l'animation droite pour un Simon A ou une première partie, construisez-vous pic étant en utilisant les conseils de construction que nous avons appris pour la classe à l'âge que vous trouverez pour les opposants de la personnage en ligne, sorte que vous serez en mesure de dessiner sur eux, essayant de trouver un plaisir retour à gauche et ma perspective du personnage. Vous êtes un pinch adapter ceux pour les dessins, capitaine d'écran, et montrer que les croquis ont été dessinés ou que le post image de référence assure votre travail. Vous êtes dans la galerie de projets de classe, puis pour un site et être une partie que l'on construit aime utiliser les mêmes conseils de construction que nous avons appris de la classe. Cette fois, nous n'utilisons pas l'intérêt de référence pour retracer. Les quatre dessins que nous faisons doivent provenir de notre imagination. Ça pourrait être de n'importe quel point de vue. Vous pouvez penser à votre vengeance avec ces quatre dessins. Capitaine d'écran comme ils sont, car il n'y a pas de messages d'images de référence, assurez-vous que vos travaux ici dans une classe Project Galleria aussi bien. Enfin, pour un fils à part pour vous vendre pic de métal à être. Lorsque vous planifiez notre animation en volant, vous pouvez faire autant de vignettes que vous le souhaitez. Tout ce qui compte, c'est que vous obtenez le carburant pour le personnage et pensez à autant de postes d' entre eux qui volent autour que vous pouvez quand vous avez terminé. Skin gardait toutes les vignettes ensemble, sorte qu'elles apparaissaient toutes dans un cadre. C' est juste avant Post et partagez votre travail ici dans la Galerie de projets de classe pour une démographie complète de pic de l'être. Et pour trouver plus d'intérêt de lui, il suffit d'aller sur la page wiki. Asseyez-vous ici si vous êtes à la recherche d'images différentes et qu'une fois qu'ils ont ah, vous pouvez juste Google des images du personnage. Vous pouvez également trouver les courts métrages mettant en vedette des personnages sur YouTube. Il suffit de taper inspecté être ou au nom du court métrage, qui est répertorié sur la même page wiki. Si tout ce qui disait, c'est que vous soyez prêts à partir ? Et comme je l'ai dit tout à l'heure, dès que vous avez terminé vos travaux, postez-les dans le projet de galerie de classe afin que nous puissions partager un travail entre eux. Bonne chance pour vos missions et merci d'être passé à cette classe. Changer la classe suivante où nous commençons à l'ennemi jusqu'à la prochaine fois que je vous vois plus tard