Comment dessiner des personnages humains

1. Intro: Salut, tout le monde. Je m' appelle Mike In. Je suis une animatrice de la vieille école spécialisée dans l'animation traditionnelle Je fais de l'animation depuis dix ans créant des courts métrages, des roues de travail et de petites pièces, en incorporant des animations de personnages, animations d' effets et des storyboards de partager tout ce que j'ai appris mes mentors avec des animateurs de la vieille école comme vous sera une expérience enrichissante J'ai hâte d'avoir le temps de vous montrer les secrets grâce à mes professeurs d'animation ici à Skillshare Le premier cours de la série se concentrera sur le design des personnages. Ce cours vous montrera, du début à la fin, comment créer une caricature illustrative de personnes comme vous Tout au long du cours spécifique et du projet que vous allez entreprendre ici, je vous apprendrai à vous concevoir en tant que personnage avec certains des principes de l' illustration et de la carcature Cela comprendra des dessins d'un homme, d'une femme et des dessins des bras aux mains sous différents angles. Ces dessins vous aideront à planifier votre animation au cours des prochains cours. Il s'agit d'un cours destiné aux étudiants qui débutent dans le médium ou aux étudiants qui ont déjà une certaine connaissance de cette forme d'art. Ce cours est idéal pour les débutants, les amateurs et les professionnels du domaine, car vous pouvez utiliser ces compétences et votre compréhension du design de personnages pour créer votre propre personnage en utilisant les principes de l' illustration grâce vos sensibilités artistiques distinctives Vous pouvez appliquer ces compétences à des situations extérieures à la classe avec des personnages de votre choix, qu'il s'agisse de vous-même, de quelqu' un d'autre ou d'un personnage issu de votre imagination. Je vous encourage tous à présenter vos projets ici, car nous sommes sur le même bateau pour atteindre le même objectif. À la fin de ce cours, vous serez capable de créer des personnages de dessins animés à partir de formes simples avec une compréhension de base de la figure humaine. Non seulement ce cours vous aidera à créer quelques personnages visuellement attrayants, mais il vous guidera également dans votre animation pour les cours à venir. Merci de votre visite et j'espère que vous apprécierez ce cours. 2. Dessiner un homme: Commençons par dessiner d'abord un homme, puis une femme, puis les bras et les mains. D'abord l'homme. Je dessine le cercle, suivi d'un axe, puis d'un losange pour indiquer où vont les oreilles et les parties de la tête Je dessine le menton, puis les yeux, les pupilles et les sourcils. Le nez est toujours d'une grande importance pour un personnage, car vous connaissez le vieil adage selon lequel le nez fait le personnage. J'aime donc m'assurer que le nez capture l'essence de la personne dans ce cas, c'est-à-dire moi. Maintenant, j'ajoute les cheveux et le cou, puis le sourire et les oreilles. Comme vous pouvez le voir d'ici, les yeux reposent sur l'axe Le placement des oreilles peut varier en fonction de ce que vous souhaitez avoir. Parfois, les oreilles peuvent reposer sur l'axe, ou parfois elles peuvent tomber entre les yeux et le bord du nez. J'ai vu des animateurs traverser les deux tableaux. Tout dépend de ce que vous en ressentez. Je vais maintenant commencer à ajouter l'ours. Je vais ajouter plus de détails autour des cheveux pour leur donner un peu plus de poids. J'ai quelques rougeurs sur les joues. À ce stade, je peaufine encore le dessin, ce qui, je dirais, est toujours nécessaire et fait partie intégrante du processus d'animation. En tant qu'animateurs, nous affinons toujours notre travail, peu importe ce que nous en pensons, car un raffinement supplémentaire ne fera que rendre le produit final meilleur, à mon avis, chez Les élèves, bien sûr, si vous avez vu des dessins animés, vous remarquerez que parfois ce ne sont que des cercles noirs, comme les yeux de Barney sur les silex, ou peut-être que, comme dans d'autres dessins animés de Disney, vous pourriez avoir un J'aimerais ajouter le cercle blanc au moins pour ce personnage, pour lui donner plus de personnalité. Mais il y a d'autres personnages lesquels je préférerais certainement l' approche des points noirs. Voyons un peu plus en détail ici, fixer les bords du visage, et voici les deux premiers dessins. Faisons un autre set. Allons-nous ? Je dessine d'abord les cercles, puis l'axe. Comme vous pouvez le voir, je fais juste une courbe pour la colonne vertébrale. La courbe est une partie importante du corps, qu'il s'agisse d'un animal ou d'une personne, la colonne vertébrale lui donne la pose ou l' action dynamique que nous recherchons pour le personnage. Apprenez-en plus qu'auparavant sur la courbe en classe, qui traite des gestes et façon dont nous réalisons une trajectoire gestuelle et une animation. Mais je le répète, la courbe est très importante lorsque nous créons nos personnages, car elle leur donne un sens de l'action capacité dynamique, ce genre de choses. Ici, je suppose que vous pouvez considérer cela comme un aperçu de la future leçon vidéo sur les bras eux-mêmes. Les bras ressemblent à des cylindres. Seuls ces cylindres commencent gros, mais progressivement, mais subtilement, ils deviennent plus petits Il devient plus petit une fois qu'il atteint le coude, et il devient encore plus petit et il atteint la main. Ici, vous pouvez me voir dessiner l'arrière de la tête. L'arrière de la tête ou de quoi que ce soit peut être difficile au début parce que vous savez, nous avons tendance à dessiner personnages qui ont des visages, des expressions faciales, ce qui est différent si vous dessinez par le dos parce que nous n'avons pas les caractéristiques qui peuvent nous guider dans le dessin de la figure. C'est donc là que votre expérience du dessin entre en jeu, vous savez, si vous étudiez le dessin de la figure humaine, cela vous aidera à dessiner le point de vue de la personne lorsque vous voyez de dos. Je recommande vivement George Bridgeman. Ses livres sont toujours une bonne lecture pour dessiner. Comme vous pouvez le voir sur l'autre dessin, nous pouvons voir que nous appliquons la même approche que celle que nous avons apprise précédemment, à savoir que la tête est la même alors que le corps rétrécit, ce qui crée une carcasse ou une illustration Ce n'est qu'une copie. Je donne plus de détails sur la barbe et la moustache. Juste pour souligner un autre point, je l'ai mentionné dans l'autre cours, j'ai posté il y a quelque temps. Mais l'utilisation de peintures au stylo multicolore est très utile. Cela nous aide à voir le dessin. Cela nous aide à identifier les caractéristiques spécifiques du dessin et améliore simplement visuellement le dessin Voilà. Quatre poses d'homme. Regardez la prochaine leçon vidéo où nous dessinerons quatre autres poses d'une femme. 3. Dessiner une femme: D'accord. Maintenant que nous avons dessiné un homme, dessinons une femme pour cette leçon vidéo. Je vais donc dessiner le cercle, suivi de l'axe ici. Et le diamant pour identifier les pointes de la tête, comme les oreilles, le front et le menton, et maintenant je vais dessiner le menton Le nez et les sourcils, puis les pupilles et les cils Plus les cils sont longs, plus il y a de dessins animés C'est du moins ainsi que je l'aborde. Donc, plus les cils sont longs, plus ils ont l'air d'un dessin animé plus ils ont l'air d'un dessin animé. Je dessine le coffre. Je suis comme un trapèze à l' envers. Dis-moi des triangles pour m'aider à dessiner le sein. Maintenant, je dessine les bras. aux bras de la femme, ils sont plus fins que ceux de l'homme, donc je ne serai pas aussi habile. Maintenant, je vais dessiner les cheveux. Les cheveux des autres personnages de Am aiment Aerial. Vous remarquerez que la partie supérieure de ses cheveux a tendance à tomber au-dessus de la tête, presque comme s' ils pendaient au-dessus de la tête. J'essaie de l'imiter. Vous verrez qu'il y a un ombrage que j'ai mis en haut à gauche des cheveux pour montrer qu'il y a une ombre en dessous. Si vous regardez l'autre dessin, j'ai aussi mis une ombre pour nous indiquer qu' il y a des cheveux derrière elle. J'ajoute quelques taches de rousseurs ici. Voyons voir. J'ajoute plus de détails aux cheveux pour les rendre plus ondulés. Tu vois, je répare le cou, le collier. Je n'aime pas la direction que prend ce bras sur le dessin de gauche, donc je sais que je vais devoir refaire ce dessin parce que cela ne me donne pas ce que je veux dans le bras Attendez-vous à ce que je remplace ce bras dans quelques instants. Je fais un peu plus de raffinement ici. C'est plus détaillé ici. Je retire les bras qui peuvent le faire. Encore une fois, je souligne l'importance d' utiliser différentes couleurs pour nous aider dans la conception des personnages. Personnellement, j'aime bien ça parce que si on regarde le même dessin, la même couleur, comme s'il était rouge ou bleu, alors ça nous fait mal aux yeux. J'aime le faire en couleur car cela permet à l'image ressortir visuellement et cela ne fait pas mal aux yeux après avoir passé autant de temps sur ces dessins Bien sûr, lorsqu'il s'agit d'animer, une fois l'image nettoyée, nous devrons utiliser la même couleur C'est pourquoi nous sommes poussés à la folie ou nous animons, car lorsque vous regardez la même série de dessins encore et encore, vous êtes poussé à la folie D'accord. Essayons la deuxième série d'images ici. Comme précédemment, je trace le cercle, suivi du diamant pour identifier les traits de la tête et du visage, du menton, des yeux et du nez, etc. Comme vous pouvez le voir sur l'autre dessin, j'en dessine le verso. Comme pour l'homme, je le dessine du point de vue selon lequel vous voyez la personne par derrière. Je dessine le visage manière à ce que nous ne voyions qu'un aperçu des yeux, mais rien de plus, et peut-être juste un bout de nez. Elle n'est pas aussi retournée que lui, mais quand même plus ou moins par derrière, mais pas autant. Pour ce qui est de l'autre côté, vous pouvez voir que je dessine davantage du point de vue latéral. Je dessine les bras. Comme je l'ai dit, les bras sont comme des cylindres, cylindres qui commencent à grossir, mais à mesure que vous descendez, ils s'amincissent légèrement avant d'atteindre la main. Je donne au personnage une queue de cheval, qui a en fait été inspirée par Judy Judson J'ai toujours aimé le fait qu'elle ait une queue de cheval derrière elle. Pour moi C'est comme une esthétique visuelle pure des années 60 que j'aime bien, alors je l'ai mise dedans. Ajoutez plus de détails aux cheveux. En mettant également plus de détails sur la queue pointue. Je vais terminer avec le reste du corps. Je vais commencer par m'occuper de la zone des hanches et ajouter plus de détails sur des éléments du corps, comme le dos, les bras. Il suffit de régler ça. Laisse-moi effacer ce sourire. Je veux lui donner un meilleur sourire, un sourire plus subtil comme ça. Permettez-moi d'ajouter la main ici. Vous en apprendrez plus sur la main dans la prochaine leçon vidéo sur les mains et les bras. Maintenant que j'ai terminé , je vais terminer le reste en donnant son adresse. Encore une fois, un design inspiré des années 60, pour ainsi dire. Et je tiens à dire que c'est à peu près tout. J'aime l'endroit où se trouve le dessin pour les deux dessins, et c'est tout pour les deux. Je dois dire qu'en ce qui concerne les quatre dessins, je préfère les deux premiers, en particulier celui où il n'y a que le visage qui nous regarde. 4. Dessiner des mains: Les mains et les bras. Commençons par les bras. Comme je l'ai indiqué dans les leçons vidéo précédentes, les bras commencent à grossir, mais au fur et à mesure que vous descendez la ligne, de l'épaule au coude et à la main, ils deviennent plus petits ou plus fins Ensuite, nous dessinons les mains qui se trouvent juste au bout de celui-ci. Considérez-les comme des cylindres ou des cônes. Elles commencent larges ou grandes. Mais au fur et à mesure que nous descendons la ligne, la diapositive ou la façon dont vous aimeriez l'envisager, elle s'amincit ou se rétrécit. Maintenant, essayons avec les mains. Les mains, comme le corps, sont composées de formes. Nous commençons par le carré, suivi des doigts, qui sortent de la racine sous forme de carré, et les doigts peuvent être composés de rectangles qui se redressent ou se courbent, selon la position des doigts, qu'ils pointent droit, qu'ils soient incurvés ou pointent quelque part Le pouce est généralement séparé de ces doigts. Cela se détache sur le côté du carré au lieu des doigts qui sortent du haut. Et le pouce a généralement deux composants, contrairement aux doigts, qui en ont trois. Comme vous pouvez le voir au début du pouce, lorsque nous remontons jusqu'à l' index et au majeur, les doigts grossissent progressivement , le majeur étant le sommet Ensuite, une fois que nous passons le majeur et que nous descendons jusqu'au petit doigt , les doigts se rétrécissent à nouveau ou se raccourcissent, devrais-je dire Avant de terminer la soirée, faisons deux autres dessins finaux à la main, cette fois deux angles différents , de face et de dos. Pour ces poses, je vais dessiner le carré et le point de vue en perspective tridimensionnel, ce qui m'aidera à dessiner la main sous ces angles. J'aime penser à la main en termes de formes géométriques, purement géométriques car la main est une partie très complexe du corps Contrairement à la tête la poitrine ou aux hanches, il y a beaucoup de parties subtiles de la main qui peuvent être oubliées lorsque nous essayons de les dessiner. Les dessiner sous forme de formes géométriques nous aide. Ainsi, une fois le formulaire de base terminé, nous pouvons l'arrondir et utiliser les lignes contrastées des formes comme point de repère pour adoucir les traits de la main Pour en donner plus à la mort, un poids, une perspective. C'est pourquoi le dessin ces formes est toujours important pour notre personnage et pour notre compréhension de ses mouvements et de ses mouvements. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires aux doigts. Je veux donner l'impression que les doigts se dirigent vers nous, pas loin de nous. En ce qui concerne le dos de la main, je veux donner l' impression que les doigts sont plus éloignés de nous sans aller vers nous et donner l'impression que le pouce est plus proche de nous, contrairement au reste des doigts des dessins que je viens de faire, sont les deux que je préfère. Voilà. Tous les dessins faits à la main se trouvent ici. 5. Conclusion: Une fois de retour, tout le monde. Maintenant que nous avons terminé le premier cours, faisons un bref résumé de ce que nous avons appris avant de nous plonger dans le projet de classe Tout d'abord, nous avons appris ce qui fait d'un dessin animé un personnage humain et un personnage illustratif Ensuite, nous avons appris à appliquer des méthodes de conception telles que les proportions, attrait et la caricature à nos personnages. Enfin, nous avons appris à intégrer certains des principes du dessin de la figure humaine dans notre travail. Cela dit, parlons du projet sur lequel nous allons travailler pour ce cours. Notre tâche serait de créer huit dessins de nous-mêmes de manière illustrative et caricaturale, comme dans les exemples vous avez vus plus tôt dans ce Au total, il y aura huit tirages. Quatre dessins pour nous, homme ou femme, à partir de la taille, et quatre autres dessins de vos mains et de vos bras. Capturez vos dessins à l'écran et enregistrez-les format JPEG ou PNG Les dessins peuvent être capturés séparément ou en totalité. Cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez les mettre en capture d'écran comme vous le souhaitez. Enfin, publiez simplement vos images ici dans la galerie de projets de classe. Encore une fois, merci de votre visite et de attention pour le prochain cours. À plus tard.