Votre première journée dans la section Après les effets | Adobe After Effects Masterclass Partie 1

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue à nouveau dans notre mandat. Il s'agit de votre div et de l'intérieur d'Adobe After Effects. Comme vous pouvez le voir dans le titre, s'agit de la première partie de la masterclass d'Adobe After Effects, il s'agit de la première partie de la masterclass d'Adobe After Effects, ce qui signifie qu'une longue citation est intitulée Adobe After Effects CC, de zéro à héros. Et c'est une masterclass. Nous avons divisé cette masterclass en plusieurs parties afin de nous assurer que vous appreniez tout ce qui s'y trouve dans cette masterclass à travers différents cours. Alors, que pouvez-vous attendre de ce cours ? Comme le titre l'indique, « C'est votre jour, Verne, dans Adobe After Effects ». Cela va donc être assez basique et nous n'aborderons que les bases d'Adobe After Effects. Et c'est parce que lorsque vous débutez dans le montage vidéo, ou même si vous êtes un éditeur professionnel de premier plan ou même si vous êtes un éditeur professionnel de premier plan et que vous vous lancez dans Adobe After Effects, cela semble vraiment horrible. Et cela est dû à l' interface d'Adobe After Effects qui n'est jamais familière à un éditeur vidéo classique. va de même pour les personnes qui passent des produits Adobe à DaVinci Resolve, mais nous n'en discutons pas pour le moment. Donc, dans ce cours, la première chose que vous allez apprendre, c'est que vous pouvez le faire. Vous pouvez apprendre les effets secondaires. Vous n'avez pas à vous inquiéter, vous n'avez pas à craindre l'interface d' Adobe After Effects. Dans la même conférence où nous aborderons l'interface, nous parlerons un peu des terminologies de base associées à After Effects et même au montage vidéo. Ensuite, vous apprendrez à créer une composition, ce qui vous aidera beaucoup lorsque vous ferez des choses sérieuses ou YouTube, car vous savez quelle résolution choisir, quelle fréquence d'images choisir, fréquence d'images choisir, puis vous vous lancerez simplement dans le montage vidéo. Vous allez apprendre à importer des fichiers. Vous apprendrez à déplacer et à découper les clips. Vous allez apprendre à utiliser le concept des couches sur la chronologie. Ensuite, vous aurez une petite idée des bases du PSI, que nous appelons position, échelle et rotation. Cela vous mènera également dans une certaine mesure à la partie animation. Et à la fin, vous apprendrez exporter la vidéo dans Adobe After Effects. Donc des trucs assez basiques. Cela signifie que si vous avez enregistré des clips dans votre appareil photo ou votre smartphone, vous pourrez les copier sur votre ordinateur. Je les intègre dans After Effects en les plaçant les uns devant les autres sur la timeline, en les arrangeant, les découpant, puis en les exportant pour créer un diaporama amusant ou une belle vidéo. Ce sera donc à peu près tout pour cette section ou cette classe. Dans la section à venir ou dans les cours à venir, nous passerons niveaux intermédiaire et avancé. C'était donc tout pour l'introduction. Allons-y directement. 2. Interface d'Adobe After Effects: Bienvenue dans Adobe After Effects. Dans cette conférence, nous parlerons de l'interface d' Adobe After Effects et quelques termes associés au montage vidéo et à Adobe After Effects lui-même. Tout d'abord, puis vous lancez Adobe After Effects. Voilà à quoi ça va ressembler. Vous pouvez donc voir ici certains de mes projets récents. Ce ne sont que les noms des projets et ils indiquent combien de mois, de semaines de jours je les ai ouverts. Voici la taille et voici juste l'extension de fichier pour ces projets. Vous voyez sur la gauche que vous avez une nouvelle boucle de projet et un nouveau bouton Projet. Ils sont utilisés pour créer un nouveau projet et ouvrir un projet précédent. Vous pouvez simplement cliquer sur Nouveau projet et le nouveau projet sera chargé ici. Et vous pouvez voir qu' ici, vous pouvez voir en haut qu'il est écrit « projet sans titre ». Et cela est dû au fait qu'un nouveau projet est en cours création dans Adobe After Effects. Ensuite, voici à quoi ressemble votre interface en ce moment. Ou peut-être que votre interface ne ressemble pas à la mienne. Et c'est parce que nous avons tous deux activé une option d'espace de travail différente pour le moment. Et ici, vous pouvez voir si vous allez dans la fenêtre puis dans l'espace de travail, puis si vous optez pour tous les panneaux ou par défaut ou toute autre option. Ensuite, nous aurons tous les deux la même interface d' Adobe After Effects. Pour le moment. Je vais opter pour la valeur par défaut. Maintenant, vous et moi avons la même interface After Effects, même si vous n'avez pas la même interface que la mienne, même si vous êtes en mode par défaut, accédez simplement à l'espace de travail Windows, puis appuyez sur accédez simplement à l'espace de travail Windows une réinitialisation par défaut pour enregistrer la mise en page. Et encore une fois, nous aurons la même chose. Commençons donc par parler de l'interface. Maintenant. Dans la barre supérieure, vous pouvez voir le nom du logiciel, le logo du logiciel, ainsi que la version du logiciel que j'utilise 2020, puis vous avez le nom du projet que nous venons de créer. Si nous enregistrons ce projet, le nom du projet changera. Et si nous faisons quelque chose dans ce projet, ce nom sera suivi d'une étoile car cela indique que votre projet n'est pas enregistré pour le moment. Et quand nous aurons enregistré le projet, cette étoile disparaîtra. Ensuite, ce sont ces boutons. Ces boutons possèdent en fait toutes les options dont vous avez besoin pour utiliser Adobe After Effects Vous pouvez cliquer dessus, ils s'agrandiront, puis vous pouvez simplement utiliser n'importe lequel d'entre eux. Et le plus amusant, c'est que toutes ces options sont également présentes dans l'interface. Vous pouvez les utiliser à chaque fois que vous avez les mêmes options à deux endroits. Celles de l'interface sont en fait plus pratiques et vous pouvez également utiliser les options disponibles ici. Vous pouvez également mémoriser les touches de raccourci qui s' affichent devant elles. Ensuite, vous avez ce bar. Cette barre se compose en fait de quelques outils que vous pouvez accéder à Adobe After Effects. Et si vous passez votre souris sur ces boutons, vous trouverez les outils. Vous pouvez voir leur nom. Ici, vous pouvez voir, et vous verrez également les touches de raccourci correspondantes. Après cette barre d'outils. Sur le côté droit, vous avez le mode Workspace. Nous en avons également parlé plus tôt. Vous pouvez cliquer sur n'importe lequel de ces boutons pour modifier votre espace de travail. Vous pouvez accéder à Window Workspace et sélectionner la personne de votre choix. Ensuite, vous avez ces boîtes de différentes tailles. Ces boîtes de tailles différentes sont en fait des panneaux différents qui sont combinés pour créer l'interface d'Adobe After Effects pour vous. Par exemple, si vous n'êtes pas familier avec le montage vidéo, laissez-moi vous expliquer quelques éléments de montage vidéo auparavant. Pour le montage vidéo, vous savez, vous avez un fichier vidéo qui doit être affiché sur votre devant. Cela s'appelle Canvas, ou vous pouvez dire programme ou neater. Donc, la prochaine chose que vous voulez avoir sont des informations concernant ce clip. Vous pouvez obtenir ce panneau d'information. Ensuite, vous devez également avoir différentes vidéos et démarrer le projet. Vous les obtenez dans le panneau des projets et vous devez tout voir seconde par seconde, mais vous ajoutez que pouvez-vous y modifier ? Vous pouvez donc le voir sur la chronologie. Ce ne sont donc que quelques éléments de montage vidéo de base que je vous ai expliqués. Et pour la même fonction, nous avons intégré ces différents panneaux dans l'espace de travail d'Adobe After Effects. Encore une fois, revenons au point suivant : vous avez le panneau de projet, qui comprend différents éléments, différentes vidéos, différents fichiers audio que vous importez dans Adobe After Effects. Ensuite, vous aurez la composition quand elle sera abordée lors de la prochaine conférence. Sur le côté droit, vous avez différents effets de prévisualisation et panneaux prédéfinis, etc. Vous pouvez toujours les obtenir via Windows, puis activer ou désactiver n'importe qui. Et en bas, vous avez ce panneau de chronologie. Tout cela concernait donc l'interface d' Adobe After Effects. Finissons-en maintenant et passons aux prochaines conférences et apprenons le montage vidéo. 3. Créer une composition et des paramètres de composition: Création d'une composition. Une composition dans Adobe After Effects est comme une vidéo vierge dans laquelle vous pouvez importer ou ajouter différentes images, vidéos ou fichiers audio. Cette composition a des dimensions et fréquence d'images particulières à l'intérieur desquelles vous pouvez ajouter vos propres vidéos, audios et images, etc. Cette composition est en fait le fichier vidéo exporté depuis Adobe After Effects. C'est donc exactement comme si nous avions une séquence dans Adobe Premier Pro. Ainsi, lorsque vous avez un projet dans Adobe After Effects, vous pouvez accéder à Composition et cliquer sur Nouvelle composition. Ou vous pouvez simplement accéder à cette fenêtre et cliquer sur le bouton Nouvelle composition. Lorsque vous cliquez dessus, vous obtenez quelques options que vous pouvez modifier en fonction de Jordan et créer une nouvelle composition. Donc, tout d'abord, vous devez nommer la composition. Comme nous le savons, nous travaillons dans Adobe After Effects, généralement pour des effets visuels, etc. Il peut donc y plusieurs compositions au sein d'une même composition car nous utilisons en fait une composition dans laquelle nous avons des clips différents. Et parmi ces clips, ils agissent comme une composition différente. Et à l'intérieur de ces compositions, nous avons un clip , un fichier texte, etc. C'est ainsi que nous travaillons dans Adobe After Effects. Ce sont donc en fait des choses complexes nous nous en tiendrons aux bases pour le moment. Nous devons donc nommer notre composition. Tu peux le nommer comme tu veux. On peut peut-être faire un test. Nous devons donc opter pour des paramètres appelés de base ou avancés et un moteur de rendu 3D. Tout d'abord, nous devons utiliser les paramètres de base. Dans les paramètres de base, vous pouvez soit utiliser un préréglage, soit vous avez de nombreux préréglages. Comme vous pouvez opter pour HGTV, vous pouvez l'essayer. C'est du T4, du film cinématographique K à des secteurs K4. Vous avez toutes ces options ici. Ou vous pouvez utiliser le préréglage personnalisé et choisir les paramètres de votre choix. La prochaine chose que vous avez ici est la largeur et la hauteur. Et c'est en fait spécialement pour le préréglage personnalisé. Maintenant, en fait, vous n'avez pas besoin d'entrer, par exemple vous créez une vidéo YouTube et vous voulez qu'elle soit en dix ATP. Vous opterez pour 1920 x 1080. Et il vous indique également votre rapport hauteur/largeur ici, qui est de 16 au rapport 9, parfait pour la Full HD. Ensuite, si vous souhaitez créer une étude n, vous pouvez la modifier en 1080 x 1920. Et il montrera United Russia 16, qui répond à nouveau parfaitement à cette exigence. Et le mieux, c'est que si vous verrouillez ce rapport hauteur/largeur, vous pouvez modifier un paramètre et l'autre changera automatiquement. C'est donc la meilleure chose à faire lorsqu'il s'agit de créer une composition. J'ai donc ceci, par exemple, si j'enregistre ce rapport hauteur/largeur de 169, j'ai cette Full HD et je peux l' augmenter ou le diminuer. Et j'aurai le même rapport hauteur/largeur dans différents formats tels que 7201080, Full HD, K4, K, etc. C'est ainsi que vous pouvez modifier la composition, largeur et la hauteur en fonction de la demande du projet sur lequel vous travaillez. Ensuite, vous avez ce rapport hauteur/largeur en pixels et vous pouvez utiliser n'importe lequel des préréglages, ou vous pouvez simplement utiliser les pixels carrés par défaut, puis vous avez la fréquence d'images. Maintenant, la fréquence d'images est en fait très importante, surtout en ce qui concerne les effets visuels, par exemple, vous allez créer un clip qui ressemblera au ralenti ou quelque chose comme ça. Vous pouvez donc opter pour une fréquence d'images plus élevée. Vous effectuez donc réellement toutes ces modifications. Vous obtenez ces effets visuels dans le cadre de cette réclamation. Ensuite, vous importez ce clip dans Premiere Pro, où vous éditez réellement la vidéo. Et vous modifiez cette fréquence d'images de 60 et 230 pour obtenir un clip plus fluide. C'est la clé pour connaître les fréquences d'images. Nous avons donc ici différentes options comme 2,429,9, 30,61, 20. Voilà le truc. Plus la fréquence d'images est élevée, plus votre métrage sera plus fluide et plus faible. Vos séquences seront en retard ou peut-être bégayées, etc. 24 ou 23,9 seront donc la norme cinématographique que nous observons dans les films de cinéma. Les 29.9 et même 30, ou les normes applicables aux écrans de votre ordinateur lorsqu'il s'agit de vos vidéos YouTube, etc., de vos tutoriels et d'autres choses du genre. Et 59,9, 60 ou 20 pour les très petits clips. Et je vous suggère de ne les utiliser que lorsque vous allez ne plus le faire , car ils sont très fluides et parfois ils semblent un peu irréalistes. Vous pouvez donc opter pour n'importe laquelle de ces fréquences d'images. Maintenant, cela dépend en fait de ce que vous allez faire. Par exemple, si vous voulez créer des effets visuels, vous devez consulter votre clip de base. Si c'est en 24 images par seconde. Tu peux opter pour 24. Si ce n'est pas 30, tu peux choisir la Turquie. Mais si vous optez pour des animations graphiques, vous pouvez opter pour 30. C'est donc ce dont vous avez besoin qui sera saisi ici en largeur, hauteur et même en fréquence d'images. Je vais donc opter pour une fréquence d'images de 30. Et vous pouvez laisser tomber ces images. Et puis voici la résolution. La résolution est en fait quelque chose qui lorsque vous chargez vos clips dans la composition, ces clubs sont préaffichés sur votre DRAM. Donc, si vous avez suffisamment de RAM, vous pouvez régler cette résolution au maximum. Et cela prendra plus de temps car toutes les actions de ces clips seront présentées. Par exemple, vous avez essentiellement ce qui est pré-rendu et vous êtes prêt à partir. Mais si vous ajoutez ne serait-ce qu'une seule ligne à toutes les images, toutes les images devront à nouveau être pré-affichées. Il est donc préférable de régler cette résolution au quart ou peut-être à la troisième Si vous n'avez pas un bon ordinateur, si vous en avez un, vous pouvez même opter pour la résolution complète ou, si vous ne voulez pas effectuer de tâches gourmandes en processeur, vous pouvez opter pour la résolution complète. Sinon, je vous suggère de choisir Catched Are Entered et il n'y a pas de règle absolue à ce sujet. Vous pouvez toujours modifier ces paramètres. Vous avez chargé le projet. Y arriverez-vous lorsque vous aurez chargé la composition ? Ensuite, vous avez le code horaire de début et la durée. Ce sont donc presque les mêmes choses en termes, car la durée est en fait la durée que vous souhaitez que votre clip dure. code temporel de début est en fait l'image à partir de laquelle vous souhaitez que votre séquence commence. Laissez donc le code temporel de début à zéro, puis sélectionnez la durée. Ces deux premiers chiffres seront des cadres. Ces deux chiffres sont alors les secondes. Alors tu as quelques minutes. Et c'est pour nous. Donc, ce ratio 30 00 signifie que c'est pour 30 s. Et si je le change à 000 puis à 30, ce sera donc pendant 1 s, comme vous pouvez le voir. Vous devez donc modifier la durée en fonction de votre demande. 30 ou 40 secondes, ça va être bien. Ainsi, une fois que vous avez défini votre durée ici, vous avez défini la résolution, la fréquence d'images, la largeur et la hauteur, etc. Ensuite, vous devez sélectionner la couleur de fond de votre composition. C'est très important lorsque vous utilisez des animations graphiques, car vous devez avoir une couleur particulière en arrière-plan , puis vous ajoutez lignes et des formes devant celle-ci. Ou c'est également important. Ensuite, vous optez pour King et rotoscopie , car vous allez exporter ces clips plus tard vers ces clips plus tard illustration différente ou un autre fichier vidéo, etc. Choisissez donc la couleur d'arrière-plan en fonction de votre choix. Par défaut, il est noir et fonctionne bien. Ainsi, lorsque vous disposez de tous ces paramètres de base, vous pouvez opter pour les paramètres avancés et les paramètres de rendu 3D. Maintenant, pour le moment, en dehors des paramètres de rendu 3D, vous n' allez en fait rien toucher. Comme dans ce cours, nous n'aborderons pas 3D dans beaucoup la 3D dans After Effects, nous parlerons des couches 3D , etc., mais nous n'aborderons pas en détail la 3D dans After Effects. Vous pouvez donc laisser ces paramètres par défaut. Elles fonctionnent bien, et il ne s'agit que d'une option de rendu classique , car vous pouvez opter pour la 3D classique, qui utilisera votre bras et votre matériel, etc. Et dans Cinema 4D, il utilisera un autre logiciel pour les choses en 3D. Et ce logiciel s'appelle en fait Cinema 4D. Et dans les paramètres avancés, la seule chose que vous devez savoir sur l'angle d'obturation. C'est donc à 180 degrés par défaut. Et vous pouvez toujours le modifier, ce est important lorsqu'il s'agit de flou de mouvement. Tout tournait donc autour des paramètres de composition. Il vous suffit de cliquer sur « OK et votre composition est créée ici. Et il s'agissait de créer la composition. Une autre méthode pour créer une composition consiste importer quelque chose dans la fenêtre de votre projet Vous pouvez simplement le maintenir en utilisant le bouton gauche de la souris et le faire glisser vers ce bouton. Et il créera automatiquement une nouvelle composition avec les mêmes paramètres que cette séquence. Voici donc le bouton pour la nouvelle composition. Vous pouvez toujours passer à la composition et créer une nouvelle composition. Et même lorsque vous avez une composition, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur les paramètres de composition et modifier ces paramètres. Il s'agissait donc de créer une composition et des paramètres de composition. 4. Importer des fichiers: Importation de fichiers. Il est composé de deux mots qui importent des fichiers. Discutons donc de ces deux mots un par un. La première chose que nous avons ici est donc l'importation. Importer, c'est faire entrer quelque chose de l'extérieur, lorsque cela est découragé plan économique ou au niveau international, cela signifie faire entrer quelque chose dans votre pays. Et lorsqu'on parle logiciel de montage, saisie signifie obtenir quelque chose de l'extérieur. Peut-être votre lecteur, votre ordinateur, Internet, votre cœur de bureau, votre SSD , etc. dans votre logiciel de montage. Ainsi, lorsqu'il entre dans votre logiciel de montage, il est traité par votre RAM, qui est impliquée dans maintenance ou le traitement de votre logiciel de montage. Et vous pouvez tout faire avec cela en utilisant votre logiciel de montage. C'est pourquoi l'importation est très importante, car elle vous permet d'obtenir un clip dans votre logiciel de montage, puis de travailler dessus. Ensuite, ce sont les fichiers. Le concept de fichiers est donc très important lorsqu'il s'agit d'un logiciel, car tous les logiciels ne peuvent pas importer tous les types de fichiers. Par exemple, un logiciel de retouche d'image ne fonctionnera qu'avec les formats JPEG, PNG, etc. Un logiciel de montage vidéo peut obtenir toutes sortes d'images comme des fichiers BMP, PNG , JPEG, ou même des fichiers vidéo tels que MP4, et même des fichiers audio tels que des MP3, etc. Ainsi, lorsqu'il s'agit d'Adobe After Effects sous forme de format radio, il peut importer des Altcoins de fichiers. Il peut importer des fichiers AVI, MP4, d'autres formats liés à la vidéo, tels que MOV, etc. Même en termes d'audio, il peut importer des formats MP3, WAV , ETC. En ce qui concerne les images, il peut à nouveau importer toutes sortes d' images telles que JPEG, PNG, etc. En ce qui concerne les illustrations, il peut même importer fichiers Adobe AIF directement en tant que couche unique, tant que composition, etc., ce qui rend les choses ahurissantes car vous n' avez qu' un fichier Illustrator à portée de main. Vous l' insérez dans votre Adobe After Effects et vous pouvez avoir toutes les mêmes couches que sur Adobe Illustrator dans Adobe After Effects. C'est pourquoi cette fonctionnalité rend Adobe After Effects idéal pour les animations 2D ou les animations communistes, car vous disposez de toutes les couches d'ici, d' Adobe Illustrator et d' Adobe After Effects. Ensuite, vous pouvez simplement jouer avec différents paramètres et animer votre personnage, configurer votre personnage, etc. Maintenant, la question est de savoir comment importer vos fichiers ? Vous pouvez donc voir ici qu' il s'agit d'Adobe After Effects. Et n'oubliez pas une chose : les fichiers sont réellement importés dans la fenêtre de votre projet. Voici donc la fenêtre du projet. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez toujours accéder à Window, puis activer le projet à partir de là. Il existe donc trois méthodes d'importation. La première méthode est la méthode traditionnelle de glisser-déposer. Vous accédez à votre explorateur de fichiers, faites glisser quelque chose dans la fenêtre du projet à l'aide du bouton gauche de la souris, et vous l'avez dans la fenêtre de votre projet. La méthode suivante consiste à archiver. Ensuite, vous voyez une entrée, et vous pouvez importer un fichier ou même plusieurs fichiers, ou importer quelque chose à partir de vos bibliothèques Adobe. Et même un projet Premier Pro et même les autres fichiers que vous avez ici. Vous pouvez donc le faire ou vous pouvez simplement double-cliquer sur la fenêtre du projet pour ouvrir la fenêtre contextuelle de l'Explorateur Windows et vous pouvez sélectionner vos fichiers et les intégrer à votre projet. Voici donc un dossier. Vous voyez, j'ai ce fichier TXT. Ici, j'ai un fichier d' illustration. J'ai donc cela dans mon projet. La prochaine question est alors d'importer vos fichiers. La première chose à faire est donc d'importer vos fichiers , puis de créer une composition. Ou vous pouvez même créer une composition, puis importer votre fichier, cela ne fait pas beaucoup de différence. Mais si vous ne souhaitez modifier qu'un seul clip, comme lorsque vous utilisez Adobe After Effects, vous optez pour des éléments de niveau avancé, comme craquage ou même l' écran vert, la saisie, etc. Il est donc préférable d'importer d'abord votre projet. Ensuite, lorsque vous avez vos fichiers dans la fenêtre du projet, vous pouvez créer une composition en les utilisant , puis je les obtiens directement. Il est donc recommandé d' importer d' abord des fichiers , puis de créer une composition. Nous avons donc appris pourquoi importer des fichiers. Nous savons comment importer des fichiers, nous savons quand importer des fichiers. Et la dernière chose est d' importer un fichier Illustrator. Ainsi, lorsqu'il s'agit d'importer des fichiers Adobe Illustrator, vous pouvez les importer en tant que composition ou en tant que métrage, par exemple, j'ai ici un fichier d' illustration. Il s' intitule Untitled one ai. Maintenant, je peux l'importer en tant que composition ou en tant que métrage. Maintenant, il y a deux choses. Lorsque je l'importe en tant que composition, elle apparaît dans la fenêtre de mon projet tant que composition, comme vous pouvez le voir ici. Et je peux modifier les dimensions ici en fonction de la taille de la couche ou de la taille du document. Avec la taille du document, ce sera en fonction de ce fichier. Et avec la taille de la couche, ce sera en fonction de la couche sur laquelle elle sera posée. Et quand je l' achèterai en tant que composition, cette composition comportera toutes les couches d'IA. Et lorsque je le place sous forme de métrage, je peux soit le fusionner comme un seul fichier soit même n'en importer qu'une parmi toutes les couches. Nous allons donc simplement l'importer sous forme de vidéo cette fois. Et voilà. Lear aussi. Peut-être. Il s'agit de la couche deux. De même, je l'ai également importée en tant que composition ici, et c'est en tant que composition. Quand je l'ouvre, il y a différentes couches. Vous pouvez voir 123, c' était la couche 2, telle que nous l'avons trouvée ici. Et c'était la couche 1, c'était la couche 3. Voici donc comment importer fichiers Adobe Illustrator et il est très important de savoir comment les importer, car ce sera l'essentiel lorsque vous réaliserez des animations 2D dans Adobe After Effects. C'était donc tout pour cette conférence. 5. Couper et déplacer des pinces: Couper et déplacer des clips. Dans cette conférence, nous verrons comment déplacer différents clips d'une chronologie à l'autre dans Adobe After Effects, et comment les couper, les découper, les copier-coller les dupliquer dans Adobe After Effects. Maintenant, ce truc, cette histoire de découpe découpage et de déplacement de clips, est en fait la base de tout logiciel de montage vidéo. Parce que dans tous les logiciels de montage vidéo, vous devez en fait disposer tous vos fichiers vidéo sur la chronologie pour les obtenir de manière à ce qu'ils ressemblent à l'exportation, par exemple si ce qu'ils ressemblent à l'exportation, par exemple vous avez de courts clips, peut-être cinq ou six. Vous voulez qu'ils fusionnent tous. Donc, pour les fusionner, vous devez tous les disposer à votre guise. Vous devez couper les parties que vous ne voulez pas. Ces bases de découpe et de découpage sont en fait les bases les plus absolues montage vidéo dans tous les logiciels de montage vidéo. Et le fait est que ces opérations de découpe et de montage vidéo sont en fait presque identiques pour tous les logiciels de montage vidéo. Parce que chaque logiciel de montage vidéo possède peut-être des outils un bouton spécifique ou une touche de raccourci pour effectuer cette opération de découpage et de découpage. Nous sommes donc dans Adobe After Effects. Maintenant, comme vous pouvez le voir, et j'ai quelques clips dans la fenêtre de mon projet, vous pouvez le voir. Je vais donc les supprimer toutes ainsi que la composition, et faisons une seule composition. Et ici, vous pouvez voir que j' ai arrangé quatre clips. Tout d'abord, je vais les désactiver toutes. Maintenant, je les ai toutes masquées dans la chronologie. Voici donc la chronologie. Et vous pouvez voir ce premier clip, intitulé Flash Movement , qui commence ici et se termine ici. Ensuite, le deuxième clip, part des secondes similaires à zéro et s'étend sur environ 25 s. Le troisième clip commence à 00, puis peut-être 26 s. Et le dernier est le plus long. Cela prend presque 1 min et 24 s. Je vais donc simplement passer la résolution au quart pour le moment. Et maintenant, nous allons procéder à quelques opérations de base pour couper, découper , copier, coller et dupliquer afin que vous puissiez apprendre les bases. Alors, tout d'abord, comment déplacer les clips dans la chronologie. Le début est de passer à votre couche. Ensuite, la chronologie, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et faites-la glisser dans une direction. Par exemple, ce clip partait de zéro 0 s. Et si je le déplace à 5 s, il commencera maintenant à partir de la cinquième seconde. De même, si je le fais glisser vers la gauche, il commencera à 00 seconde, mais c'est la sixième seconde du clip. C'est ainsi que vous pouvez modifier le mouvement d'un clip dans la chronologie. Il en va de même pour les autres couches. Vous pouvez simplement les modifier ou modifier leur position. Vous pouvez les voir simplement en les faisant glisser à l'aide de la souris et ils sont disposés. Tu vois, c'est le premier, c'est le second. C'est le troisième. Et puis nous avons le quatrième. C'est ainsi que vous déplacez les clips dans votre chronologie. Et ces bases sont en fait les mêmes dans tous les logiciels de montage vidéo. Vous pouvez déplacer les clips dans votre chronologie avec cette méthode en maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé. De même dans Premier Pro, même dans VSD C, même dans tout autre logiciel de montage vidéo sophistiqué, la prochaine étape sera de couper et de découper, de copier, de coller et de dupliquer. Alors voyons voir. Je vais juste créer une nouvelle composition ici. Et ici, vous pouvez voir que j' ai une nouvelle composition. Et c'était ma composition précédente. Supposons que je doive déplacer n'importe lequel de mes clips d'ici vers la nouvelle composition. Alors, que puis-je faire ? Je peux soit aller dans la fenêtre du projet et simplement déposer le clip. Mais le fait est que si je laisse tomber le clip à partir de là, ce clip arrivera ici avec les paramètres par défaut et non avec le montage que j'ai fait ici. Donc, pour l'afficher, je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et sélectionner la couche et appuyer sur la commande C de mon clavier pour la copier. Je vais simplement revenir à la composition en appuyant sur la touche V, et elle sera collée ici. Tu vois, j'ai mon clip ici en ce moment. Et vous devez avoir remarqué une autre chose : dans cette composition, ce clip s'affiche, mais dans cette nouvelle composition, le clip n'est pas disponible. Et la raison en est que dans la première composition qui s'appelle Flash Movement, le clip commence à la 31e ou à la 30e seconde. Mais dans la nouvelle composition, nous l'avons simplement collée. La limite est de 20 s. Et c'est la raison pour laquelle le clip ne montre pas la même chose dont j'ai parlé plus tôt. Si je supprime simplement ce clip de la fenêtre du projet, nous l'obtenons avec les paramètres par défaut. Et si je modifiais la position de ce clip ? Cela a-t-il un effet sur la nouvelle composition ? Absolument pas. Mais si je le copie maintenant, et que je le colle à nouveau, il est collé ici avec les nouveaux paramètres. C'est ainsi que vous copiez et collez vos clips d' une composition à l'autre ou même à l'intérieur de la même composition. Vous pouvez également le faire en utilisant Control X sur votre clavier, puis Control V. , la méthode de découpe, le clip, tout symbole graphique ou tout texte seront supprimés dès le premier endroit et ne seront disponibles qu' au second. Et si vous voulez dupliquer quelque chose ? Évidemment, lorsque vous créez des animations graphiques, vous souhaitez dupliquer de nombreuses choses. Il y aura de nombreux atouts, il y aura des images, il y aura des effets S. Vous voudrez le dupliquer. Ne revenez pas encore et encore dans la fenêtre du projet et les faites pas glisser de telle sorte qu' il suffit de sélectionner le S, sélectionner le clip, sélectionner la couche que vous souhaitez dupliquer et d'appuyer sur la touche Ctrl D votre clavier dupliquer avec les paramètres précédents. Et c'est la méthode pour dupliquer n'importe quoi dans Adobe After Effects. Parlons maintenant du découpage. découpage consiste en fait à modifier la position du clip, et vous pouvez le faire très facilement en déplaçant simplement vers une extrémité du clip. Et vous voyez le curseur changer. Tu vois, quand les Kurdes changeront. Il vous suffit de maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et de le faire glisser. Et si je désactive toutes les couches que vous voyez ensuite et la zone la plus claire, le clip ne sera plus disponible dans la monnaie. Mais nous avons cette opacité, ou vous pouvez ajouter une zone transparente pour indiquer la longueur de ce clip car nous pouvons toujours l'étendre jusqu' au bout et nous récupérerons notre clip. C'est ainsi que se divise votre rêve, tout ce qui se trouve dans Adobe After Effects, une autre méthode ou un autre tout ce qui se trouve dans Adobe After Effects, une autre méthode ou un autre sujet qui doit être discuté. Séparer signifie en fait diviser le clip en deux. Et c'est aussi l'une des choses les plus utiles en matière de montage vidéo. Dans le cas d' Adobe Premiere Pro, où vous disposez d'un outil de découpe utilisé pour effectuer le découpage. Et dans le cas d'Adobe After Effects, nous avons un raccourci magique, savoir Ctrl Shift D. Et lorsque vous faites cela, votre clip est divisé en deux parties. Ensuite, vous pouvez soit supprimer celui-ci soit le découper et aller droit au but, soit accéder au visage, soit accéder au moniteur et voir comment vous souhaitez que les clips soient disposés. Dans cette conférence, nous avons donc expliqué comment déplacer vos clips dans Adobe After Effects. Numéro un. Deuxièmement, nous avons parlé de la façon de copier, coller, couper et même dupliquer. Pas seulement vos clips, mais aussi votre fichier texte, votre modèle d'animation graphique ou autre dans Adobe After Effects. Et la dernière chose que nous avons apprise est de découper votre clip, de le découper et même de le diviser. Alors rappelons-nous tout. Premièrement, comment déplacer votre clip dans Adobe After Effects. Pour cela, vous devez utiliser le bouton gauche de la souris et faire glisser le clip sur votre chronologie. N'oubliez pas comment copier votre demande. Appuyez sur la commande C de votre clavier. Troisièmement, comment coller votre clip ? Passez à une autre position ou à la même chronologie, appuyez simplement sur la commande V de votre clavier, votre éclipse sera dupliquée. Numéro quatre. Comment découper votre clip. Il vous suffit d'utiliser Control X puis Control V pour coller le mode de duplication. Appuyez sur la touche Ctrl D de votre clavier. Comment découper votre clip, passez à son terminal. Et puis, lorsque le curseur change, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et faites-le glisser . Enfin, comment diviser votre réclamation ? Appuyez simplement sur Control, Shift D sur votre clavier pour séparer vos clips. Tout cela portait sur les bases du montage vidéo, dans lesquelles vous avez appris à découper votre image, dupliquer une séquence, à copier-coller, etc. Et ces bases absolues Et ces bases absolues vous aideront beaucoup lorsque vous effectuerez le montage vidéo de base. C'était donc tout pour cette conférence. 6. Concept de couches: Concept de joueurs. Dans cette conférence, nous allons donc parler de ce que sont nos couches dans Adobe After Effects. Et à quoi servent-ils ? Vous pouvez voir à quel point les couches peuvent nous être utiles en matière de montage vidéo. Tout d'abord, vous pouvez voir que nous sommes dans Adobe After Effects. Et nous en avons déjà parlé. Cette partie est connue sous le nom de chronologie. Et cette partie est celle qui nous indique ce que sont les choses, quels clips ou quels éléments sont, les actifs présents à l'intérieur de la composition. Et nous pouvons voir toutes ces choses à l'intérieur de ce moniteur. Nous le savons tous. Nous avons déjà réglé cette partie. Parlons donc du concept de superposition. Alors pourquoi avons-nous besoin de la superposition et en quoi le leadership nous est-il utile en tant que monteurs vidéo ? Tout d'abord, vous devez savoir qu'en tant que monteurs vidéo, vous ne travaillez pas uniquement sur une seule chose, par exemple si vous regardez ce projet en ce moment sur l'écran, comprend ces couches, comme s' il s'agissait d'un grand nombre de joueurs. Et en tant que monteur vidéo, en particulier lorsque vous travaillez dans Adobe After Effects pour la post-production, pour les effets visuels et les animations graphiques. Vous ne pouvez pas tout faire sur une seule couche. Même si vous regardez ce projet, voici une couche qui met en lumière ce sujet en tant qu' élément 3D. Ce sujet de rotoscopie comporte une couche. Il y a une couche sur laquelle une légère gradation des couleurs est effectuée. Il y a une couche de cet élément, une couche de celui-ci, un autre élément de tonnerre, deux couches distinctes pour les deux yeux et une couche d'arrière-plan. Toutes ces couches sont donc fusionnées. Notre scène à la même instance est vue en un instant. Et puis nous avons cette jolie vidéo. Et c'est ce que fait l'éditeur vidéo. Ils prennent différents éléments, différents actifs, puis ils les fusionnent au sein d'une seule couche. Ou vous pouvez enregistrer un clip et les voir tous devant une seule femme, par exemple, vous voyez, il ne s'agit que d'une seule vidéo. C'est donc ce que votre appareil photo capture, que votre téléphone portable capture et vous pouvez le voir. Alors, quel est le besoin de montage vidéo ? Parce que vous devez ajouter différents éléments, par exemple, oublions les effets visuels pour le moment. Parlons du motion graphics pour le moment. Vous utilisez donc l'outil de texte, vous modifiez le texte et vous obtenez leurs textes. Et maintenant ? Vous devez en fait ajouter ce texte sous forme élément graphique animé sur de la pâte à modeler, par exemple vous l'ajoutez devant cette affirmation en disant « torr », « effets visuels » ou peut-être yeux de tonnerre », quelque chose comme ça. C'est donc la raison pour laquelle vous avez réellement besoin couches pour de ces couches pour pouvoir voir tous les différents éléments à la fois. C'est la nécessité du chargement. Alors, comment fonctionne la superposition ? Vous pouvez voir à l'intérieur ce panneau de composition que différents éléments sont balisés. Chaque élément est donc appelé couche. Et ces couches sont visibles dans votre chronologie. Ils fonctionnent de bas en haut. La couche la plus haute est celle que vous verrez de première main. La couche la plus basse est celle que vous verrez dans la dernière. Encore une fois, pour cet exemple, passons simplement à cette précomposition et ajoutons tout cela les uns aux autres. Vous voyez, nous voyons quatre clips à la fois. Mais tous les clips ne sont pas visibles pour le moment simplement parce que nous avons un clip supérieur qui occupe tout l'espace. Donc, si je modifiais simplement l'échelle, peut-être à ce niveau, puis l'échelle à ce niveau et ensuite à celui-ci. Vous pouvez donc maintenant voir le concept d' apprentissage de haut en bas. Nous regardons tous les clips. Par exemple, si je désactive la couche la plus basse, la couche la plus basse disparaît. Si je désactive le troisième qui disparaît, si je désactive le second qui disparaît, vous ne verrez peut-être pas le second en ce moment. C'est ici. Alors si j' éteins le haut quand tu vois le second. Voici donc comment fonctionne réellement la superposition. Nous les empilons les uns sur les autres. Celui du haut apparaît en premier, le dernier apparaît à la fin. Et cela peut vraiment vous aider, particulier lorsque vous en particulier lorsque vous créez un masque et que vous voulez que votre texte apparaisse sous ce masque, vous allez déplacer cet élément de texte en dessous de ce masque, par exemple juste pour montrer comment fonctionne la superposition, encore une fois, je vais simplement aller ici, accéder aux paramètres de composition, et créez un masque et que vous voulez que votre texte apparaisse sous ce masque, vous allez déplacer cet élément de texte en dessous allez déplacer cet élément de texte en de ce masque, par exemple juste pour montrer comment fonctionne la superposition, encore une fois, je vais simplement aller ici, accéder aux paramètres de composition, transformez l'arrière-plan en quelque chose comme ceci. Et maintenant, je vais simplement utiliser l'outil de texte et taper quelque chose, peut-être 123456. J'ai donc cet élément à l'intérieur de ma couche. Vous pouvez voir que c'est la couche numéro un. Ensuite, je vais simplement dessiner une forme de mêmes dimensions. Je viens de recevoir un masque. C'est ici. C'est la forme. Peut être de la même couleur que l'arrière-plan. Je dirais que c'est presque pareil. Donc, ici, vous pouvez voir que c'est une forme ici en ce moment. Et nous avons les textes et nous avons une couleur de fond. Disons que nous voulons que ce texte apparaisse. Et ajoutons également un clip en arrière-plan. Vous pouvez donc voir que nous avons actuellement trois éléments à l'intérieur de notre composition. Nous avons un élément de texte, nous avons une forme et nous avons un fichier vidéo. Supposons qu'un fichier vidéo ne soit pas suffisant pour l'ensemble du moniteur. Nous voulons donc réellement remplir l'arrière-plan. Pour cela, nous pouvons utiliser cet élément de forme. Je vais simplement le sélectionner. Je vais l'agrandir complètement et le déplacer ici. Et puis je vais changer sa couleur en noir pour ajouter peut-être l'élément noir. Mais vous voyez que notre fichier vidéo a disparu et c'est parce que notre couche de forme se trouvait au-dessus. Je vais donc simplement le déplacer ci-dessous. Mon fichier vidéo apparaîtra et couvrira également la zone qui n'a pas été remplie par le fichier vidéo. Donc, cela aide vraiment. Ce concept de superposition est vraiment utile lorsque vous devez faire quelque chose en post-production. Encore une fois, j'ai cet élément de texte, donc j'ai une larme. Maintenant, disons que je veux qu'il apparaisse de nulle part. Et je l'ai juste animé de gauche à droite, peut-être avec une autre couleur. Peut-être quelque chose comme ça. Disons que je l'ai animé de gauche à droite pour qu'il apparaisse ici. Je vais juste l'animer rapidement. Juste pour l'exemple ici. J'ai animé cet élément de texte. Mais au fur et à mesure que cela progresse, vous voyez mon élément de texte apparaître de l'extérieur. Mais le fait est que ça n'a pas l'air bien simplement parce que cet ADR, cette zone noire, ne couvre pas mon texte. Je veux juste que ça apparaisse comme si ça sortait de nulle part dans le club. Donc, pour cela, ce que je peux faire, je peux réellement créer une forme. Et quand j'ai la forme, je m'assure simplement que cette couche de forme se trouve au-dessus du texte. Je peux même le déplacer en dessous et vous voyez le texte apparaître, je le fais au-dessus. Le texte disparaît et l'animation normale semble apparaître de nulle part dans le clip. C'est ainsi que vous utilisez le concept de superposition pour empiler des éléments les uns sur les autres afin de voir plusieurs éléments à la fois à l'intérieur de la scène. Comme ici, vous voyez actuellement différents éléments dans la scène pour créer différents effets visuels fascinants, créer un modèle d'animation graphique, etc. C'est donc le concept de superposition. 7. Position, échelle et rotation: Position, échelle et rotation. Voici donc les trois principes de base d' un clip lorsque vous le chargez dans une composition, qu'il s'agisse d'Adobe After Effects, Adobe Premier Pro ou de tout autre logiciel de montage sophistiqué. Comme ces trois paramètres sont les plus essentiels pour déterminer la forme de votre clip ou de l'un de vos essais, texte ou l'image par secteur ressemble à l'intérieur du clip ou de la composition, ou dans l'exportation finale que vous allez effectuer. position, l'échelle et la rotation sont donc comme le TPR, la température, le pouls et la respiration du corps humain. Cela nous renseigne sur l'importance de position, de l'échelle et de la rotation. Dans Premiere Pro, vous pouvez désormais accéder à tous ces paramètres dans le panneau Options d' effets, ou vous pouvez créer un effet de transformation et tout modifier. Mais dans Adobe After Effects, vous devez en fait utiliser votre clavier pour appuyer sur une touche pour obtenir l'un de ces paramètres , puis les modifier. Pour le poste. Nous avons le bouton, P pour la rotation, nous avons le bouton, et pour l'échelle, nous avons le bouton S. Pour la démonstration pratique. Vous pouvez voir ici que nous sommes dans Adobe After Effects. Et là, j'ai déjà importé quelques clips. Nous allons donc simplement faire de la composition. Alors, le voici. Je vais juste éteindre son. Ensuite, je vais simplement sélectionner le clip en utilisant le bouton gauche de la souris. Et quand mon clip est sélectionné, si j'appuie sur P, vous verrez la position. Si j'appuie sur S, Here Comes scale. Si j'appuie sur nos cheveux, cela entraîne une rotation. C'est ainsi que vous faites glisser ces valeurs vers le haut. Maintenant, comment modifier ces valeurs et comment en tirer le meilleur parti. Donc, tout d'abord, si vous le voyez plus net, vous verrez qu'il y a quelques points alignés avec le clip. Ils vous renseignent en fait sur la balance. Vous pouvez modifier l' échelle simplement en maintenant bouton gauche de la souris enfoncé , puis en le modifiant. Observez les modifications de la valeur de l'échelle. Si vous ne le voyez pas ici, j'activerais simplement l'échelle ici et vous verrez que la valeur de l'échelle change. Il s'agit donc d'une autre méthode. Vous pouvez modifier l'échelle. Vous pouvez simplement appuyer sur la touche S de votre clavier, faire monter l'échelle et l' augmenter ou la diminuer. Maintenant, je vais en fait faire des valeurs pour l'échelle. Et ces valeurs sont liées jusqu'à ce que vous désactiviez ce bouton de lien. Ensuite, si vous modifiez, vous pouvez modifier la dimension y et la dimension x individuellement. Il s'agit donc de la dimension y et de la dimension x pour l'échelle. Et si vous liez ces deux valeurs, vous pouvez les modifier en même temps. C'est ainsi que vous modifiez votre échelle. La prochaine étape est la position. Ainsi, la présence d'un clip dans la composition ou dans l' exportation finale sera appelée position. Comme vous pouvez le voir, ce triangle. Comme vous pouvez le voir, ce rectangle ou ce carré, ou vous pouvez dire que cette zone de ligne marque en fait la position de ce clip. Vous pouvez cliquer sur P sur votre clavier et vous obtiendrez la position. Si vous le modifiez, vous verrez que la position change. Maintenant, une chose est laquelle de ces dimensions obtient réellement la valeur de ce paramètre ? Ce point d'ancrage est donc l'élément qui fournit la valeur des paramètres de disposition. Donc, si vous déplacez ce point d' ancrage ici, ce sera la valeur. Si vous déplacez ce point d'ancrage vers les cheveux, vous pourrez modifier cette valeur. Encore une fois, position comme celle-ci. C'est pour la dimension x et c'est pour la dimension y. Vous pouvez également appeler cela expliqué et y plan. Une autre chose est que vous pouvez même modifier ce point d'ancrage. Si vous double-cliquez sur votre couche vidéo, vous aurez ce point d'ancrage. Et lorsque vous faites glisser votre curseur jusqu'au même point, le curseur change. Vous pouvez vérifier cela dès maintenant. Et lorsque les enfants changent, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et modifiez le point d'ancrage. Maintenant, notez que pour le moment, c'est la valeur de position qui était le point d'ancrage au milieu. Et si je reviens à ma composition, elle se trouve au même point, la même valeur de position, mais le clip a déjà changé. Si j'appuie sur Annuler, tu vois, c'est comme ça. Mais si je retourne dans la couche, que je modifie le point d'ancrage et que je reviens en arrière, le clip change. Cela indique donc clairement que ce point d'ancrage est l'élément qui vous indique ou vous donne la valeur des coordonnées x et y de la position. Et vous pouvez modifier vos clips en fonction de vos besoins en modifiant les points d'ancrage si vous ne souhaitez pas qu'ils se trouvent au milieu. Maintenant, pourquoi est-ce que je vous raconte ces astuces de base ? Parce que lorsque vous avez exploré différents types d'actifs, par exemple, j'ai un actif ici, alors je viens de le charger. Et si vous avancez et que vous établissez des chronologies, vous pouvez voir qu' il s'agit d'un ensemble de données terminologiques. Il y a donc de l'acide de foudre à l'intérieur. Vous pouvez voir que c'est le point d'ancrage au milieu, mais c'était le point de départ ou c'étaient les points de départ. Je peux donc simplement modifier le point de départ, puis revenir à ma composition, puis modifier sa position au point que je souhaite, puis je vais continuer. Vous pouvez voir que je l'ai déjà chahuté ou vous pouvez dire que je l'aurais déjà fait à un moment donné et je n'ai pas à soucier de déplacer ce clip au centre ou quelque chose comme ça. Ces bases vous aident donc réellement lorsque vous avancez dans les niveaux, mais que vous passez aux niveaux intermédiaire et avancé. Passons donc à la dernière chose dont nous allons parler dans cette conférence. Et ce sera une rotation. La rotation revient donc à se déplacer à l'intérieur du plan 2D, mais sur un axe différent. Ainsi, par exemple lorsque vous voyez que c'est dans un plan 2D, nous avons cette valeur x et cette valeur y, mais nous n'allons utiliser aucune de ces valeurs plus anciennes. Nous allons le faire pivoter un peu comme vous l'appelez peut-être sur l'axe Z, mais nous n'allons toujours pas entrer dans l'axe Z. C'est donc une question de mathématiques un peu complexe. Donc, pour le moment, vous pouvez voir qu' il s'agit d'un cercle. Je vais également dessiner un cercle maintenant. Alors imaginez que c' est un cercle ici. Et ce cercle est divisé en 360 cases. Chaque case représente un degré et le total sera de 360 degrés. Ensuite, si vous modifiez votre clip, un degré, ce sera une rotation d'un degré. Si vous le modifiez à 90 degrés, il sera retourné. Si vous le modifiez à 180 degrés, il sera complètement retourné, comme vous pouvez dire le retourner horizontalement. 90 degrés seront inversés verticalement. Quand un angle de deux degrés sera retourné horizontalement et que 360 degrés sera une rotation complète. Donc, pour vérifier cela, vous pouvez simplement accéder à votre clip. Je vais juste cacher ces deux clips pour le moment. Dans le clip, vous pouvez appuyer sur la touche R de votre clavier pour obtenir la valeur de rotation. La première chose concerne donc la révolution complète, et le second clip concerne les angles. Donc, ce que j'ai expliqué plus tôt, si j'appuie à 90 degrés, il est retourné horizontalement. Si je sélectionne 180 degrés, il est retourné verticalement. Et si je le fais à 360°, il revient à sa position initiale et nous avons une rotation complète. Et une autre chose que vous auriez remarqué est que lorsque je modifie la valeur de rotation, ce clip tourne en fait à l'aide du point d'ancrage. Par défaut, ce point d'ancrage se trouve en fait au milieu. Ainsi, vos clips se déplaceront comme ça. Mais alors, évidemment, vous faites des animations graphiques ou peut-être des animations textuelles. Vous allez modifier ces points d'ancrage fonction d'un point particulier, les ancrer à un moment donné , puis les faire pivoter. De même. Voici donc quelques éléments de base et intermédiaires sur les bases absolues d'un clip dans Adobe After Effects. Nous avons parlé de la position, de l' échelle et de la rotation. Encore une fois, un aperçu du poste. En ce qui concerne l'échelle ou la rotation. La rotation consiste à le modifier le long d'un cercle. L'échelle consiste à augmenter sa taille, peut-être dans n'importe quelle dimension, ou même à la lier pour la maximiser. Et la position est de modifier son occurrence dans la composition ou dans l'exportation finale. Tout tournait donc autour de la position, échelle et de la rotation dans Adobe After Effects. 8. Exportation de vidéos: L'exportation de vidéos sera donc l'une des tâches les plus importantes, chose importante en matière de montage vidéo et de post-production. Et c'est parce que tout le monde n' a pas un bon ordinateur et que tout le monde n'a pas un ordinateur capable d'exécuter un logiciel de montage vidéo. Par exemple, nous ne pouvons pas simplement obtenir une clé USB, un SSD ou un disque dur et placer tous les fichiers de projet sous forme certificats, les projets avec leurs noms et leurs listes, etc. et les transférer vers le client. Voici votre projet . Il vous suffit de l'activer, de le charger dans votre RAM After Effects, de le prévisualiser, de le prévisualiser et de le parcourir. Non, on ne peut pas faire ça. Et en fait, ce n'est même pas le but du montage vidéo. L'objectif principal du montage vidéo est d'obtenir un fichier vidéo, fichier vidéo final ayant subi les étapes de montage, de post-production, etc. exportation de vidéos est donc l'une des tâches les plus importantes à cet égard , car nous obtenons l'aperçu final du logiciel sous la forme d' un fichier vidéo qui peut être transmis n'importe où et visible sur n' importe quel type de fichier. de l'appareil. Vous pouvez voir cette vidéo sur un téléphone portable, Android, iPhone, vous pouvez la voir sur votre Mac, vous pouvez la voir sur votre ordinateur, votre ordinateur bureau, votre ordinateur portable, tout, simplement parce que tout est équipé d'un lecteur vidéo. La prochaine étape concernant l' exportation de vidéos est de savoir où vous souhaitez utiliser cette vidéo. Dans la vidéo exportée, différents paramètres doivent être discutés. La première concerne les dimensions de l'exportation. Et ce sont les mêmes que ceux dont nous avons parlé au début lorsque nous avons parlé de la création d'une composition. La fréquence d'images d'exportation et les dimensions d'exportation seront donc les mêmes que celles de la composition que nous avons créée. Et c'est parce que nous avons déjà tout en tête. Nous savons que nous allons télécharger cette vidéo sur cette plateforme, ou que nous allons fournir ce format au client. Nous allons fournir au client dix ATP soit 722, lui donner pour k six GAVI, ils s'occuperaient de tout comme ça. Nous savons donc déjà que si nous créons une composition en utilisant ces paramètres, nous exportons ensuite dans les mêmes paramètres. Commençons donc par une petite démonstration de la façon dont nous exportons la vidéo dans Adobe After Effects. Vous pouvez donc voir ici qu' il s'agit d'un projet que j'ai réalisé récemment dans Adobe After Effects. Je trouve ça cool. Ainsi, lorsque vous avez votre projet ici, il vous suffit d'aller dans Fichier. Et puis ici, vous pouvez voir Exporter avait désormais quatre options. Vous voyez Maxon Cinema 4D exploité. Ceci est utilisé si vous souhaitez exporter votre projet Adobe After Effects dans Cinema 4D. Vous pouvez ensuite effectuer le rendu à l'aide de Cinema 4D. L'option suivante que vous avez ici est d'explorer le projet Adobe Premier Pro. Il s'agit de l'option que vous utilisez lorsque vous souhaitez exporter votre projet After Effects vers Premier Pro, puis l'exporter à l'aide de celui-ci. Et vous vous demandez peut-être pourquoi nous utilisons ces options et pourquoi nous n'utilisons pas le rendu intégré d'Adobe After Effects. La réponse de base à cette question est donc si vous avez différents éléments 3D dans votre scène, ceux-ci seront bien rendus à l' aide du moteur de rendu Cinema 4D. Si vous disposez des textes de base, du montage vidéo de base, ou si vous souhaitez effectuer quelques modifications dans Premiere Pro afin de terminer votre exportation After Effects au format Premier Pro, un projet ouvert dans Premier Pro puis exploré à l'aide de Debt. Cela est également dû au fait que Premier Pro est doté d'une fonction d'exportation rapide ou d'un format permettant d'exporter des vidéos et des fichiers mp4, ce qui prend moins de place que celui du rendu intégré d' Adobe After Effects , à savoir AVI ou MOV, etc. La prochaine étape est Ajouter à la file d'attente de rendu. Cette option est utilisée pour exporter à l'aide du moteur de rendu intégré d'Adobe After Effects. Donc, si vous cliquez dessus, un nouveau panneau s'ouvre. Voici donc le panneau intérieur. Et ici, vous pouvez voir que cela vous indique nom de la composition que vous êtes évidemment en train de rendre. Ensuite, vous avez quelques options, comme démarrer cette fois le rendu rendu cette fois, le commentaire. Il vous indique s'il est terminé, s'il a été modifié, etc. Vous avez ici trois options de base , à savoir Paramètres de rendu, module de sortie et sortie vers. Cette sortie vers un bouton est utilisée pour localiser la zone votre ordinateur ou le dossier de votre ordinateur dans lequel vous souhaitez réellement exporter votre fichier. Il vous souhaitez réellement exporter votre fichier suffit de cliquer sur le bouton gauche de la souris et un ratio de fenêtres contextuelles de l'Explorateur Windows. Vous allez sélectionner le dossier dans lequel vous souhaitez exporter. Vous allez nommer le fichier, appuyer sur Entrée, et le fichier sera synchronisé ici. Les deux options qui doivent être discutées ici sont le module de sortie et les paramètres de rendu. Donc, lorsque vous cliquez sur Paramètres de rendu. Cela vous permet de savoir si vous souhaitez obtenir la meilleure qualité possible pour une ébauche filaire ou quelle sera la résolution et sera la résolution et l'échantillonnage temporel, etc. Donc, la meilleure chose à faire, c'est travailler sur un projet, de faire une vidéo, de choisir ce qu'il y a de mieux, le wireframe et le brouillon, etc., utiliser lorsque vous utilisez habituellement du matériel 3D, wireframe est en fait destiné à la 3D. Vous pouvez donc simplement laisser ce paramètre par défaut. La prochaine étape est le module de sortie. Lorsque vous accédez au module de sortie, vous voyez ici les principales options et la gestion des couleurs. Dans la gestion des couleurs, vous pouvez modifier les valeurs BPC. Et ceux-ci seront abordés dans la section suivante où nous parlerons des effets de colle sur le plugin Seabed. Dans les options principales, vous avez le format, dont j'ai parlé plus tôt, le format AVI et les autres formats disponibles. Maintenant, le format AVA ici et le format QuickTime ici sont les seuls formats qui conviennent à un bon fichier vidéo. Parce que toutes les autres séquences d'images ou les formats audio. Vous pouvez donc soit utiliser le format AVI et consacrer des Go de votre lecteur à quelques secondes de vidéo, soit utiliser QuickTime pour obtenir le format MOV et obtenir votre exportation. Tout ce que vous pouvez faire est un peu malin et vous pouvez vous contenter de toute autre interruption. Donc, pour le moment, vous pouvez sélectionner QuickTime ou AVI. Lorsque vous l'avez sélectionné, vous devez sélectionner le canal que vous souhaitez utiliser en RGB ou en alpha. Et ces options sont à peu près suffisantes pour les bases. Vous pouvez simplement utiliser le paramètre par défaut, rien à changer. Vous devez juste savoir quel format vous allez utiliser. Ensuite, vous pouvez sélectionner vos paramètres audio. Combien coûtent vos enfants et combien de choses voulez-vous ? Et ceux-ci doivent en fait être les mêmes que vos paramètres de composition, afin que le son ne change pas beaucoup par rapport à l'aperçu. Et lorsque vous avez tout fait, vous pouvez cliquer sur OK. Et après papa, sélectionnez la composition et allez ici, puis vous cliquerez sur. Et puis voici le bouton. Il n'est pas disponible car je n'ai pas sélectionné le format de sortie. Alors sélectionnons-le. Et maintenant je l'ai sélectionné. Vous pouvez simplement cliquer sur Render et le rendu commencera. Tu peux mettre ça en pause, tu peux arrêter ça. Et cela montre qu'il s'agit d'un rendu. La prochaine chose dont nous parlerons est la dernière option. Ajoutez à la file d'attente d'Adobe Media Encoder. Adobe Media Encoder Queue est un autre logiciel d'Adobe qui est en fait utilisé pour exploiter différents types de projets d'After Effects, secteur privé haut de gamme. Vous pouvez y exporter votre projet. Et ce sont les seuls exportateurs. Vous pouvez exporter à partir de celui-ci dans n'importe quel format. Donc, si vous cliquez sur cette option, vous devez avoir installé Adobe Media Encoder. vous suffit de cliquer dessus, il commence à fonctionner et cela prendra un certain temps. Et votre projet sera automatiquement exporté. Ici. Et ici, vous pouvez voir que c'est la file d'attente pour cela et voici la composition. Et il s'agit en fait de ma composition précédente. Le nouveau sera chargé dans une minute. Et ici, vous pouvez le voir, je peux simplement le supprimer d' ici et de Jess. Vous pouvez donc voir ici que nous avons le format H.264. Ce format H.264 est celui dont nous savons qu'il s'agit de quatre fichiers MP4. Ces fichiers MP4 ou moins encombrants et beaux. Voici donc quelques formats différents du côté gauche, vous pouvez voir les différents préréglages. Nous l'avons fait. La séquence d'images, le DVD Blu-ray, la télévision HD pour les caméras, etc. Pour la diffusion, nous avons GoPro, H264, SVC, etc. Ce sont donc tous des formats différents que vous utilisez pour différentes plateformes, pour différents appareils. Ensuite, vous pouvez simplement sélectionner un préréglage ici, qui peut être de haute qualité, qui peut être de moindre qualité, qui peut être de moyenne à haute. Vous pouvez voir un ATP haut trahi, un débit moyen haute qualité atteindre de l'ATP pour k, 720 p, etc. Ensuite, il vous suffit de sélectionner le fichier de sortie et de cliquer sur ce bouton pour démarrer le rendu. C'est donc simple, mais c'est tellement important que si vous modifiez vos paramètres d'exportation, même avec une diapositive, cela vous coûtera de nombreuses minutes de rendu, car vous devrez à nouveau exporter le fichier, vous devrez le rendre à nouveau et recommencer tout cela. Gardez donc à l'esprit que lorsque vous créez une composition ou lorsque vous allez l'exporter, vous devez savoir pour quelle plateforme vous exportez, pour quel type de tendance vous allez exporter. Si vous optez pour celui qui a Android, vous allez utiliser QuickTime ou vous allez opter pour le format H264 MP4 MOV. Et ce serait bien. Si vous optez pour quelqu'un qui souhaite l'intégrer à l'ordinateur, vous pouvez opter pour n'importe quel format, H.264, Blu-ray, etc. Si vous voulez que quelqu'un soit exposé , comme le distributeur de films, vous opterez pour le Blu-ray ou le bureau, etc. Pour Apple, nous avons un autre format pour YouTube. Nous avons différents préréglages pour un ATP, de tp à k pour k. Ce sont donc toutes les bases de l'exportation. Nous avons appris quatre manières différentes d'exporter les fichiers contenus dans le bouton Adobe After Effects des sorcières à l'aide de Cinema 4D L'une consiste à les exporter en tant que version premium par projet. Quand se trouve l'encodeur de base ? Adobe After Effects ou la version de base d' Adobe After Effects. Et la quatrième consiste à utiliser Adobe Media Encoder Queue. C'était donc à peu près lié à l'exportation d'After Effects. Et encore une chose que je voudrais vous dire, c' est que lorsque vous exportez à l'aide d'Adobe After Effects, le principal encodeur d'en-tête de rendu, vous avez dit. Vous allez ici et vous cliquez sur les boutons de taille de cet arbre pour pouvoir toujours modifier ses dimensions. Vous pouvez le redimensionner à un niveau supérieur, ou vous pouvez le redimensionner à un niveau plus bas, ou vous pouvez même le recadrer. C'était donc aussi une chose que vous devez savoir, car vous allez peut-être l'exporter au format 720. Lorsque vous avez créé la vidéo en format ATP minuscule, ou vous l'exportez peut-être dans ATP lorsque j'ai créé la vidéo et le son en 20 b. Donc, c'était quelque chose compliqué ou quelque chose comme un conseil pour vous. C'était donc tout pour cette conférence au cours de laquelle nous avons parlé des différents paramètres d'exportation et des différentes méthodes d'exportation ou d'exportation pour un projet d'Adobe After Effects. 9. Projet du cours: Comme nous l'avons indiqué plus haut dans l'introduction, ce cours vous apprendra à extraire vos vidéos de votre smartphone, les placer dans Adobe After Effects, les organiser, à les découper, ajouter peut-être des animations de rotation avec échelle de position, puis à les exporter sous forme de fichier vidéo. Vous avez donc déjà appris toutes ces choses. Il est maintenant temps de me dire si ce mode d'enseignement vous convenait ou non. Donc, en laissant des critiques honnêtes pour que je puisse me faire une idée que ce cours était à la hauteur ou non. De plus, vous pouvez ouvrir une discussion à tout moment si vous avez des questions concernant cette section ou même les sections à venir, je serai toujours disponible pour vous aider. La dernière chose que je demanderai est un projet de classe. Il suffit de sortir votre téléphone portable, de faire quelques enregistrements, peut-être de vous enregistrer en train de faire la partie de l'éditeur de critiques, puis de les télécharger en tant que projets de classe. Je peux donc savoir que vous avez ouvert After Effects et que vous avez quelque chose de bien à l'intérieur. Et ce sera vraiment un moment de fierté pour moi et pour vous également. Mais cela dit, disons-nous au revoir et retrouvons-nous au prochain cours. Passe une bonne journée.