Modifiez vos photos pour les médias sociaux dans Adobe LightRoom Classic

1. Introduction: Bonjour à tous. Dans ce cours, vous allez apprendre à modifier vos photos pour vos réseaux sociaux dans Adobe Lightroom. Nous allons apprendre à régler la luminosité. Contraste, blancs, noirs, ombres, hautes lumières. Effectuez l'étalonnage des couleurs dans Lightroom. Importez et exportez les images que nous voulons éditer ou ce que nous avons, agitez. Ensuite, nous ferons le cadrage dans Adobe Photoshop. Tout cela constituera donc le contenu de cette petite session. Sans plus attendre. Passons directement à Adobe Lightroom. 2. Importer des photos dans LightRoom: Nous voici dans Adobe Lightroom Classic ou Adobe Photoshop Lightroom classic. Tu peux le dire comme tu veux. La première chose que nous devons faire est de copier, ou vous pouvez dire d'importer votre image ou photo depuis l'ordinateur dans votre galerie Lightroom. Pour cela, vous pouvez aller dans Fichier puis appuyer sur Importation automatique. Vous pouvez importer une photo ou une vidéo, ou vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton Importer et une fenêtre apparaîtra avec l'adresse de votre ordinateur afin que vous puissiez simplement localiser votre fichier image, puis cliquer sur Importer pour l'afficher dans votre galerie Lightroom. suffit donc de cliquer sur Importer. Et maintenant je vais retrouver mon dossier. Voici mon dossier, je viens de le sélectionner. Maintenant je peux appuyer sur Entrée. Et comme vous pouvez le voir, j'ai mon dossier dans ma galerie, et ici je l'ai dans ma galerie. Voici comment importer un seul fichier. Même si ce dossier contient plusieurs fichiers, il vous suffit de les sélectionner tous et de cliquer sur Importer. Si vous avez des fichiers et des galeries différentes ou des emplacements différents, vous pouvez les consulter un par un et les importer tous. Il s'agissait donc de cette conférence au cours de laquelle nous avons appris à importer vos fichiers ou photos dans Lightroom. Vous pouvez donc les agréger, les classer par couleur pour leur donner un aspect attrayant pour vos réseaux sociaux. 3. L'éclairage: Notre image se trouve dans notre galerie Lightroom. Il est maintenant temps de développer l'image. Ainsi, après avoir sélectionné l'image à l'aide du bouton gauche de la souris, vous pouvez cliquer sur ce bouton développé. Parfois, cette barre d'outils n'est pas visible, vous pouvez donc simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et cliquer sur développer. Ou vous pouvez aller dans Window et cliquer sur développer, ou vous pouvez même utiliser le schottky. Je vais donc simplement cliquer sur développer. Et nous voici maintenant dans l'éditeur Lightroom. Sur le côté droit, vous pouvez voir qu'il y a différents onglets qui disent courbe de tonalité de base, HSL, répartition des couleurs , tonalité, correction détaillée de l'objectif , etc. importance, ont différentes fonctions dans l'édition, ou vous pouvez définir un rôle différent dans édition d'images et leur donner un aspect attrayant. Lorsque je vois cette image, je peux voir qu'elle est cliquée en ligne, je suppose, ou peut-être qu'un léger étalonnage des couleurs a été effectué. Donc, tout d'abord, nous devons aller avec la lumière et l'illumination. Nous allons parler de la base, nous allons simplement aller avec le contraste d'exposition de base, luminosité, la lumière, l' ombre, le violet , le noir, etc., et cetera, etc. Donc tout d'abord, lorsque vous êtes à l'intérieur de basic, vous devez décider si vous voulez conserver votre image. noir et le blanc sont colorés. Vous pouvez donc simplement cliquer sur noir et blanc pour transformer l'image en noir et blanc. Évidemment, vous pouvez voir le monochrome ou vous pouvez cliquer sur Couleur pour qu'il reste coloré. La prochaine chose que vous pouvez voir est la balance des blancs. balance des blancs est en fait les couleurs que vous voyez sur votre écran ou vous pouvez voir la gamme de couleurs. Par exemple, voici une température qui peut passer du bleu au jaune. Et même à l'intérieur, vous voyez que c'est comme si vous régliez l'ensemble de votre image en une seule couleur. Et puis vous avez la tente, et c'est en fait la même, mais juste dans des couleurs différentes. Vous pouvez donc simplement faire glisser les curseurs un peu plus, et arriver à un point où vous aimez réellement l'image, tout en vous assurant que la balance des blancs est réellement appliquée à l'ensemble de l'image. La prochaine chose que vous voyez ici est l'exposition et le contraste. Maintenant, l'exposition et le contraste peuvent être compris très facilement par la luminosité et l'obscurité. Par exemple, si vous augmentez l'exposition, toute l'image, nous aurons plus de lumière. Par exemple, vous pouvez voir que l'image deviendra de plus en plus lumineuse et même si vous diminuez le contraste, l'image deviendra plus sombre. L'exposition est donc comme l'ouverture de votre appareil photo qui laissera passer la quantité de lumière. s'agit pas d'une image de caméra en temps réel. Ou vous pouvez dire que ce n'est pas une caméra en temps réel. Nous avons donc l' image et lorsque vous augmentez ou diminuez l'exposition, elle applique la luminosité à l' ensemble de l'image ou à l' obscurité et à l'ensemble de l'image. Et il en va de même pour le contraste. Si vous augmentez cela, cela transforme les noirs en plus de noirs et améliore les blancs. Et si vous diminuez le contraste, votre image paraîtra plate. Ou tu peux dire comme Roy image. Ici, vous devez fusionner votre contraste et votre exposition, ou parfois c'est écrit comme luminosité. Vous allez donc fusionner ces deux cadrans, ou vous pouvez dire des curseurs, pour atteindre un point particulier où votre image sera belle. Par exemple, dans notre cas, je peux passer à ce point. Et peut-être ça. Maintenant, une dernière chose ici est évidemment, vous ne devriez pas y aller comme ceci ou cela. Et personne ne va vraiment comme ça. Certaines personnes aimeront cette image à propos de cet exploit. Quelqu'un comme dans ce X4 ici. Quelqu'un aime ce contraste, quelque chose comme ce contraste. En fait, il n'y a pas d' essence pour tout. La photographie ou vous pouvez dire vidéographie ou retouche d'images et tout ça. Cela dépend davantage de la façon dont vous voulez que votre image soit, la façon dont vous voulez que votre produit ressemble, car chaque produit a son propre public. L'art ne se limite pas à un seul paramètre ou quelque chose de ce genre. Ce n'est pas parce que votre art n' est pas aimé par la personne qui a aimé la chambre que vos artistes ne le font pas à moins que vous ne l'aimiez vraiment. Vous devez donc rechercher votre public et vous recherchez réellement votre public en publiant les mêmes images sur les mêmes paramètres encore et encore, encore et encore. Par exemple, si vous aimez la photographie en noir et blanc, vous publiez tout cela encore et encore sur vos profils sociaux. Et ceux qui aiment vraiment le noir et blanc. Nous allons accéder à votre profil et vous obtiendrez votre propre chambre où les gens aiment. Ou vous pouvez dire que les gens ont le même cerveau ou la même ambiance que vous voulez, ou que vous voulez créer, ou que vous avez. Restez tranquille lorsque vous gérez tout ce qui concerne l'étalonnage des couleurs ou la retouche d'image. simplement parce que tout le monde n' aime pas ce que vous collectez, mais si vous calibrez quelque chose que vous aimez, je suis sûr à 99% car vous trouverez 100 ou mille autres personnes, voire un manque de personnes qui aimeraient la même chose. Le monde est si vaste. Nous avons maintenant géré l'exposition et le contraste. Passons aux tons clairs, ombres, aux blancs et aux noirs. Désormais, les hautes lumières sont les parties les plus lumineuses de votre image, par exemple, dans lesquelles la lumière est frappante. Comme vous pouvez le voir, ces pièces. Et les ombres sont en fait les ténèbres. Vous pouvez donc les améliorer ou simplement les diminuer. Par exemple, je vous ai montré un exemple lorsque vous augmentez les hautes lumières, les parties les plus larges deviennent plus blanches. Et si vous augmentez les ombres, les parties noires deviennent moins lumineuses. Donc, si vous diminuez les ombres, toute la partie sombre devient de plus en plus sombre. Et si vous diminuez les tons clairs de la version blanche, la partie blanche devient plus foncée. Si vous augmentez les tons clairs, la partie blanche devient plus blanche. C'est ainsi que tout fonctionne. Encore une fois, vous pouvez tout gérer selon votre propre choix. Et ça va être bien. Vous avez maintenant les blancs et les noirs et ceux-ci sont réellement appliqués à l'ensemble de l'image. Les blancs changeront les blancs ou diminueront les blancs de l'ensemble de votre image. Et les noirs modifieront la partie noire ou la partie sombre de votre image. Passons donc au point où l'image me semble bonne. Je suis bon avec ça. Cela perturbe donc les bases de votre étalonnage des couleurs dans Lightroom Classic. Maintenant, vous pouvez également voir la texture, la clarté, débruitage, la vibrance, la saturation, etc. Je ne joue pas avec ça pour le moment simplement parce que cela deviendra en fait un mode du niveau intermédiaire ou avancé ou souhaitez rester dans la grande classe. Mais je peux vous en dire un peu plus à ce sujet. La texture est donc en fait les zones ou la clarté de votre image. Par exemple, si vous augmentez la texture, vous pouvez voir tous ces pixels devenir plus nets. Si vous augmentez la clarté, la totalité de la partie affûtée devient plus saturée. Si vous diminuez la clarté, tout devient doux. Si vous diminuez la texture, tout devient mou et un peu sanglant. Il vaut donc mieux ne pas les manquer dès maintenant. Et puis le D Hayes crée globalement votre ligne d'image et la vibrance et la saturation changeront réellement vos jeux de couleurs. Ou vous pouvez dire que le mode image mature colore moins de couleur. Pour le moment, nous en avons terminé avec la partie de base. Et nous avons une telle image. Pour le moment, nous avons fait toute la partie de base et nous avons une image comme celle-ci. Nous pouvons le comparer avec l'image originale. Voici donc l'image originale et voici celle éditée. Vous pouvez donc voir la différence. De loin. Nous pouvons voir que nous avons fait ressortir un peu plus les sujets. Comme vous pouvez le voir, tout ressemble au même panneau ou au même niveau dans l'image de ligne. Ou vous pouvez voir l'image que nous étions en train de modifier. Mais de loin pas ajouté, nous pouvons voir qu'il y a une profondeur à l'arrière-plan est séparée. Les ombres sont plus claires au niveau du sujet qui se démarque le plus. Alors terminons cette conférence tout de suite et passons à la partie suivante. 4. Le couleurs: Ainsi, dans le cours précédent, nous avons appris les bases de la luminosité, du contraste, des hautes lumières , des ombres, des blancs et des noirs, etc. Maintenant, vous pouvez voir que cette image est belle. Ces images, c'est ça ? Mais nous pouvons également améliorer les couleurs qu'il contient. Maintenant, avec l'amélioration des couleurs, je veux dire, vous pouvez utiliser la teinte et la saturation en allant dans HSL, en allant dans teinte et en augmentant une couleur. Ou vous pouvez saturer les couleurs de celui-ci, ou aller à la luminance et augmenter la luminosité. Vous pouvez même modifier les tons des couleurs en modifiant ces valeurs de graphique et en améliorant vos couleurs. Par exemple, si je vais sur la tête du graphique rouge, je peux voir que cette zone va donner un stylo vert à mon image et cela donnera un banc rouge. Je peux donc ajouter un nœud et le déplacer un peu comme ceci. Peut-être ça. Et maintenant, cela donne un aspect cinématographique approprié. Ensuite, vous pouvez aller sur les verts. Et vous pouvez voir que ça va être comme ça, rose ou violet et le vert à l'envers. Vous pouvez à nouveau ajouter des nœuds. Et la fonction principale est en fait de donner à votre sujet un aspect vectoriel. Il suffit de tout modifier jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous plaît. Donc ça va. Ensuite, vous pouvez passer au blues. Et c'est chose faite. Maintenant. Cette image est vraiment belle pour moi en ce moment. Une chose que vous pouvez également faire est dans la partie étalonnage, les ombres qui ont été corrigées précédemment. Vous pouvez les tourner comme ceci, puis vous pouvez augmenter ou diminuer les rouges, les verts et les bleus de l'image comme nous l'avons fait dans la partie supérieure. Vous pouvez donc diminuer un peu la teinte du vert et peut-être la saturation du bleu. Et oui, il s'agit de l'étalonnage des couleurs. C'était l'image précédente. C'est l'image que nous avons améliorée ou que vous pouvez voir calibrée ou légèrement modifiée, même si vous ne les aimez pas comme vous le pouvez. Accédez à la courbe de tonalité à tout moment, puis modifiez la luminosité, le contraste, etc. Vous pouvez le faire simplement en changeant cette courbe si vous n'aimez pas vous tromper avec les curseurs. Ce sont donc deux variantes de la même image que j'ai créée. En fait, j'aime bien ce mode. Voici comment procéder avec les couleurs dans Adobe Lightroom, Classic. 5. Touche finale: Il est maintenant temps de mettre la touche finale à votre retouche d'image dans Lightroom Classic. Ensuite, nous passerons à Photoshop pour le cadrage. Donc, pour la touche finale, vous pouvez aller dans les détails et augmenter ou diminuer la netteté. Et augmentez peut-être cela au point que vous aimez. Vous ne voulez pas qu'il y ait de bruit à l'intérieur de votre image. Et cela fonctionnera très bien. Ensuite, vous pouvez aller vers la correction de l'objectif et appuyer sur ce bouton, Supprimer l'aberration chromatique. Maintenant, quelle est l'aberration chromatique, si vous zoomez un peu et que vous voyez près de la partie des cheveux ou de cette partie ici, quelque chose semble un peu salissant en fait. C'est-à-dire, je pense, le moins, ou pas d'aberration chromatique. Mais dans certains cas, vous verrez que sur les bords, certaines couleurs se mélangent comme un arc-en-ciel ou quelque chose comme ça. C'est ce qu'on appelle l'aberration chromatique. Assurez-vous donc de cliquer sur ce bouton pour le supprimer de votre image. Ensuite, vous pouvez même transformer votre image comme dans différents types de plans comme celui-ci. Mais ces choses étaient vraiment bonnes lorsque vous modifiez une image de paysage, etc. Dans le courtage, vous n'avez pas à le faire. Quand tu auras fait tout ce que tu voulais. Lorsque vous êtes satisfait de votre image, vous pouvez simplement aller dans le fichier, puis Exporter. Et lorsque vous cliquez sur Exporter, vous pouvez accéder à ce bouton pour spécifier un dossier. Je vais aller avec le même dossier que l'image originale sur tactique explorée serait le nom. La qualité sera de 100, quel format sera JPEG. Ensuite, exportez simplement. Maintenant, Lightroom exportera cette image, mais le même dossier que j'avais, l'image. Quelle ligne en fait, nous la convertissons en ceci à l'aide d'Adobe Lightroom Classic. 6. Cadrer et exporter: Nous avons déjà modifié notre image dans Adobe Lightroom Classic. Il est maintenant temps de créer un cadre en pot dans Adobe Photoshop. Tout d'abord, décidons où nous voulons placer cette image en perspective inversée. Par exemple, si vous souhaitez le publier sur Instagram, vous pouvez créer un nouveau document aux dimensions 1080 par 1080. Et ça marchera bien. Si vous optez pour Facebook, vous pouvez utiliser les mêmes dimensions, mais si vous voulez que ce soit votre image de couverture ou quelque chose comme ça, je vous suggère 1920 x 1080. Tout d'abord, passons en revue le format dix par 1080. Je vais opter pour l'orientation des pixels sera portrait. Ensuite, nous passerons à 1080. Par 1080 pixels par pouce. La résolution serait le mode couleur 300 RVB. Ce serait très bien. Et puis créez. Nous voici donc dans Photoshop maintenant, première chose à faire est déverrouiller votre calque d'arrière-plan. Et maintenant, vous devez importer votre fichier afin que vous puissiez soit aller dans Fichier, ouvrir et ouvrir votre image en tant que fichier PSD séparé, soit vous pouvez aller avec Place, Linked, Art, Place, Embedded. Je vais donc choisir Place Linked. Sélectionnez mon image et cliquez sur Placer, et mon image sera placée ici. Vous pouvez même ouvrir cette image dans un fichier séparé et vous serez prêt à partir. Maintenant, cela montre que nous avons déjà fait le cadre comme si c'était notre image et que c'est notre cadre acheté. Vous pouvez modifier ce cadre en sélectionnant une couleur dans votre arrière-plan. Et puis aller à l'outil de seau de peinture. Assurez-vous simplement d'avoir sélectionné ce calque. Vous pouvez cliquer dessus. Vous avez maintenant le cadre rouge. Maintenant, vous avez un cadre noir. Vous avez maintenant le cadre vert. En fait, les images qui fonctionnent généralement sur le blanc et le noir 11 choses que vous pouvez faire de plus est de sélectionner votre calque d'image, de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de le dupliquer. Dupliquez le calque, verrouillez le calque qui est en haut et déplacez-le vers le bas. Et pour le calque de copie, vous pouvez afficher les outils de transformation, puis augmenter légèrement sa taille pour qu'il ressemble à la totalité du canevas. Et quand il échoue, tout le canevas. Une fois l'image sélectionnée, allez dans Filtre, Flou, Flou gaussien, puis augmentez la quantité appliquée. Assurez-vous que le bouton Aperçu est activé. Et ensanglanté là où tout semble bon. C'est ainsi que vous éditez vos images de réseaux sociaux et que vous les téléchargez. Vous pouvez aller avec ce cadre, vous pouvez aller à ce cadre, comme vous le souhaitez. Vous pouvez également ajouter, vous pouvez également ajouter votre signature. Par exemple, vous pouvez ajouter une couche. Tu peux y aller X. Et voyons voir, je dis simple. Vous pouvez donc aller ici, sélectionner votre échantillon. Tout d'abord, changez de couleur. Vous pouvez ensuite modifier son style de police. Peut-être que cela, l' échantillon est sélectionné. Vous pouvez diminuer son opacité pour un meilleur mélange. Et allez dans les filtres. Black Box Blur, liste de tous, pixellisez-le. Et sois comme ça. Vous avez donc votre filigrane sur votre image, mais l'arrière-plan flou, vous avez un filigrane sur votre image avec un fond blanc. Et c'est à peu près ça. Maintenant, en ce qui concerne l'exportation, vous pouvez à nouveau aller dans Fichier, puis Exporter, Exportation rapide au format PNG. Sélectionnez la zone dans laquelle vous souhaitez qu'elle éclate, appuyez simplement sur le bouton Enregistrer et votre image passera à Exporter. De même, vous pouvez explorer la deuxième variante de celui-ci. Nous avons exploré, changé de nom, peut-être un ou deux. Et tu as ton image en ce moment. Permettez-moi de vous montrer les trois images maintenant. C'était votre image brute et c'est ce que vous avez modifié avec le cadre blanc et le cadre sanglant. Voyez la différence. Voici ce que vous avez appris au cette session consacrée à Adobe Lightroom, Classic. 7. Projet de cours et référence photo: Félicitations. Vous savez maintenant comment modifier vos photos pour les réseaux sociaux dans Lightroom. Vous devez maintenant télécharger un projet de classe ici sur Skillshare. Vous pouvez donc me confirmer que ce cours vous a appris quelque chose. La seule chose qui peut constituer un obstacle, c'est une photographie. Vous pouvez utiliser votre propre photo ou vous rendre sur l'un des sites Web de stock gratuits. Par exemple, j'ai récupéré l'image que j'ai utilisée dans Unsplash et vous pouvez trouver le lien vers cette image dans la description. Il suffit donc de prendre une image. Modifiez-le selon vos goûts, selon votre style. Cadrez-le dans Photoshop et téléchargez-le en tant que projet de classe sur Skillshare. C'était tout pour ce cours. Je reviendrai bientôt avec de nouveaux cours. Au revoir.