Apprendre à faire les arts vecteur dans Adobe Illustrator CC

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue à la session d'apprentissage J'ai appris les arts vectoriels de réunion dans Adobe Illustrator CC. Au cours de cette session, vous découvrirez l'interface d' Adobe Illustrator, l'espace de travail d' Illustrator, la création des documents de midi, certains outils, la manière de placer des images importantes, les étapes de création art vectoriel. Quelle est la différence entre l'utilisation d'une tablette et d'une souris lors de la création d'un vecteur ? Comment dessiner à l'aide d'un pinceau, un crayon pour les cheveux, un masque pour les feuilles de données de collecte de couleurs de base pour l'ombrage, comment utiliser le dégradé pour l'arrière-plan, puis exporter votre œuvre d'art. Ce sera l'image de référence que j'ai obtenue de Unsplash. Vous pouvez obtenir la description du projet Lincoln. C'est le vecteur que nous aurons à la fin de cette session d'apprentissage. Alors, sans plus attendre, allons-y. 2. Espace de travail et importation d'images: Comme nous le savons tous, dans ce cours, nous apprendrons à créer des arts vectoriels en tant que débutants. Donc, tout d'abord, nous devons savoir sur quel logiciel nous allons le faire. Et c'est évidemment ce que nous allons faire dans Adobe Illustrator CC. Et c'est l'interface que vous obtiendrez lorsque vous lancerez Adobe Illustrator CC pour la première fois. Maintenant, évidemment, votre partie récente sera effacée, mais j'ai quelques fichiers ici parce que ce sont les fichiers qui sont les projets sur lesquels j'ai travaillé précédemment. Donc, si vous ne voyez rien dans votre partie récente, pas de panique car vous n'avez tout simplement pas créé de projet dans Illustrator et vous le faites pour la première fois. Pour créer un nouveau fichier dans Adobe Illustrator, vous pouvez soit cliquer sur le bouton Créer un nouveau, soit aller dans Fichier, puis cliquer sur Nouveau. Lorsque vous cliquez sur News, vous obtenez une fenêtre contextuelle Windows dans laquelle vous pouvez sélectionner les dimensions du document ou du canevas sur lequel vous allez travailler. Par exemple, cette fois-ci, nous nous tournons vers l'art et l'illustration. Nous pouvons donc accéder à ces modèles et sélectionner le modèle que nous aimons. Par exemple, nous avons le format de papier A4, nous avons avant le format papier et autres. De même, si nous allons aux modèles de films et de vidéos ici, vous pouvez avoir de la HD pour k , k à k, etc. Et il en va de même pour le Web, les appareils mobiles, l'impression, etc. Nous allons donc créer un préréglage personnalisé. Et pour notre préréglage personnalisé, je vais vous suggérer de faire avancer les pixels. Puis 1080 par 1080. Et c'est parce que 1080 x dix, c'est la norme pour la plupart des publications sur les réseaux sociaux. Ils remplissent réellement l'écran de votre mobile en mode portrait et c'est bien. En fait, il ne remplit pas tout l'écran. En fait, s'il s'agissait de votre écran imaginaire de mobile, il remplissait environ 80 % et il restait 20 % pour la légende. Cela donne donc un très bon impact. Vous pouvez choisir le mode couleur. Il peut être en RGB ou en CMYK. Et je vais vous suggérer d'opter pour des effets matriciels de 72 ppi. Et c'est parce que si vous optez pour un PPI plus élevé, cela importera plus de charge ou consommera plus de CPU pour votre ordinateur. Donc, si vous avez un ordinateur avec le RTX 30 TTI et tout ça. Vous pouvez donc choisir la hauteur. Mais si vous avez un PC normal ou un PCI de milieu de gamme , vous devriez opter pour 72 PPI. Et puis tu as tout ça. Vous pouvez donner un nom à votre document. Je vais donc le nommer vecteur. Ensuite, cliquez simplement sur le bouton Créer. Et lorsque vous cliquez sur le bouton Créer, cela prendra un certain temps et votre document se chargera. Et maintenant, c'est l'interface de base dans laquelle vous allez travailler dans Adobe Illustrator. Maintenant, je peux le rendre en plein écran en appuyant sur F sur le clavier. Et maintenant, nous sommes en plein écran. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est comme une page blanche avec quelques bordures et quelques panneaux. Tout d'abord, parlons du fait qu'en haut à gauche, vous pouvez voir que c'est le logo Illustrator , puis vous avez l'icône d'accueil. Si vous cliquez sur l'icône Accueil, vous serez redirigé vers la page d'accueil à partir de laquelle nous avons créé ce document. Ensuite, vous pouvez voir certains des boutons ici. Nous appelons également ces onglets. Et ces onglets possèdent différents types de fonctions dont vous aurez besoin lorsque vous utiliserez Adobe Illustrator. La prochaine chose que vous pouvez voir ici est ce bouton écrit comme essentiel. L'essentiel concerne en fait l'espace de travail. L'interface globale que vous voyez actuellement est l'espace de travail de votre Adobe Illustrator. Et il est fabriqué en ancrant et en détachant différents panneaux ici. Vous pouvez donc voir que c'est un panneau, c'est un panneau, c'est un panneau. Et même, ce sont des panneaux. Vous pouvez même les mettre ici. C'est donc pour l'espace de travail. Et si votre espace de travail ne ressemble pas au mien, il vous suffit de cliquer dessus. Optez pour les essentiels, les classiques ou même les essentiels. Et pourtant, si vos interfaces ne sont pas comme les miennes, vous pouvez simplement cliquer sur Reset Essentials et tout redeviendra celui par défaut, et vous aurez la même interface que la mienne. En bas, vous pouvez voir qu'il s'agit du pourcentage de zoom. Il sera modifié. Si vous utilisez l'outil de zoom, vous pouvez soit utiliser ceci , puis vous aurez ce numéro écrit ici. Et cela vous indique sur quel tableau d'art vous trouvez. Cette page blanche est en fait votre plan de travail. De même, comme si vous aviez une toile dans votre peinture physique, vous pouvez avoir plusieurs plans de travail si vous recherchez un scénario, par exemple, disons que vous avez 1234 tableaux d'art, il vous indiquera donc sur quels plans de travail vous travaillez. Si nous sommes sur le premier, cela en sauvera un. Si vous êtes sur le second, la valeur est égale à C2. Si vous êtes sur le troisième, un est égal à c3. Ensuite, vous avez cette barre qui indique la sélection. Cette barre indique en fait le nom des outils avec lesquels vous travaillez. Par exemple, c'est la barre d'outils et j'ai mon outil de sélection, sélectionnez-le. L'outil suivant est défini comme outil de sélection directe. Comme vous pouvez le voir, si je clique dessus avec le bouton gauche de la souris et que je le sélectionne, cela indiquera sélection directe. De même, si j'opte pour le sélecteur de couleurs ou la pipette, il dira que je le laisse tomber. Je vais opter pour l'outil de largeur. Il dira outil de largeur. Je vais utiliser Zoom pour des liquides c'est Zoom. Donc, c'est juste pour vous dire avec quel outil vous travaillez. Ensuite, vous avez sur le côté droit des panneaux qui indiquent la couche Propriétés dans les bibliothèques. Les bibliothèques sont en fait destinées aux personnes qui vont travailler avec Adobe Stock. Toutes vos données de création sont donc liées à votre compte Adobe ici. Ensuite, vous avez l'onglet couches. Il est essentiel de connaître l'onglet des couches ou panneau LED simplement parce que c'est avec quoi vous travaillerez le plus. Par exemple, si je clique sur ce bouton, je peux créer de nouvelles couches. Maintenant, j'ai six couches de cheveux. Par exemple, si je suis sur la première couche et que je crée un trait, il s'agit donc d'un trait. Ensuite, je passe à la couche 3 et je crée un solide et je le colore peut-être avec du blanc. Ensuite, je passe à la couche 5 et je crée une forme aléatoire avec une couleur différente. Maintenant, j'ai quelques éléments à l'intérieur de mes couches. Et ces éléments peuvent être déplacés d'une couche à l' autre simplement en les faisant glisser. Et la disposition de ces éléments à l'intérieur de ces couches vous indique en fait quel composant vous verrez en premier. Par exemple, la couche six est en haut mais elle est vide pour le moment. Nous allons donc nous diriger vers leurs cinq et la couche 5 a ce chemin. Nous voyons donc cela en haut. Si nous faisons glisser ce chemin jusqu'à la couche 6, vous verrez ce motif en haut. Et il s'agit des bases de l'onglet des couches. Vous pouvez également masquer les couches en appuyant sur ce bouton. Vous pouvez sélectionner le cercle pour sélectionner tout ce qui se trouve à l'intérieur de cette couche. Vous pouvez supprimer la couche en appuyant simplement sur ce bouton. Vous pouvez cliquer sur cette couche pour créer une sous-couche à l'intérieur d'une couche. Voici donc quelques notions de base concernant l'onglet des couches. Et puis vous avez l'onglet Propriétés, les détenus, vous avez les informations relatives au document. Ensuite, si vous sélectionnez un outil en particulier, vous aurez des informations concernant cet outil. Par exemple, si j'ai sélectionné un outil de pinceau et que j'ai des informations concernant le trait, j'ai des informations concernant car cela est obligatoire, je peux augmenter la valeur du trait. Je peux modifier son opacité. Ou vous pouvez dire visibilité, je peux changer le style du pinceau. Je peux le recolorer. Je peux joindre deux traits ou plus, et cetera, et cetera, et cetera. Tous les éléments ou toutes les fonctions connexes de cet outil ou de cet élément particulier peuvent être vus dans l'étape de propriété. Ces mots, quelques notions de base sur l'interface et autres doivent utiliser les panneaux d' Adobe Illustrator lorsqu'il s'agit de rencontrer des œuvres d'art vectoriel. Nous allons maintenant nous diriger vers la formation vectorielle nulle. Maintenant, pour la formation d'art vectoriel, vous pouvez choisir de dessiner ou de tracer. Si vous vous intéressez au dessin, je vous suggère d'avoir une meilleure maîtrise. Vous pouvez voir la meilleure pratique dessiner toutes les lignes et tout le reste. Pour cela, vous pouvez opter pour un logiciel appelé votre référence. C'est l'orthographe. So Pure Ref est un logiciel utilisé pour assombrir les images sur le dessus de votre écran. Si vous ouvrez une référence pure, vous aurez un rectangle ou une peur de pouvoir la modifier. Supposons que vous travailliez sur Illustrator à ce poste. Vous allez donc ancrer votre image ici et ensuite vous pouvez simplement venir ici, voir cette image et dessiner une figure comme si voici les yeux, le nez, les lèvres. Voici la distance à parcourir et vous allez dessiner un vecteur. C'est donc la première méthode que je suggère d'utiliser lorsque vous êtes un expert, ou du moins lorsque vous avez créé 50 ou 100 arts vectoriels simplement en traçant. Ainsi, vous serez expert en lignes et autres choses et vous aurez les connaissances de base relatives à l'anatomie. La deuxième méthode est le traçage vectoriel. Et dans le traçage vectoriel, vous aurez une image sur votre tableau d'art et une couche inférieure. Ensuite, vous pouvez verrouiller cette couche pour ne pas gâcher l'image et commencer à dessiner sur les couches supérieures, et à la fin vous pouvez simplement masquer la couche de traçage. Nous allons donc utiliser la même méthode. Et voyons voir, supprimez toutes ces couches. Nous sommes sur la première couche et nous allons maintenant importer un document. Pour l'importation. Vous pouvez accéder à Fichier. Et puis ici, vous pouvez voir le vétérinaire en place. Lorsque vous cliquez dessus, vous obtiendrez une fenêtre contextuelle, puis vous pouvez rediriger vers l'endroit où vous avez votre image de référence cliquez dessus et sélectionnez Ouvrir. Maintenant, je vais placer cette image ici. Lorsque vous l'ouvrez, vous verrez cette image comme un carré ou un rectangle près de votre curseur, n'est-ce pas ? Je vais simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris. Mon image sera là. Et comme vous pouvez le voir, les dimensions de mon tableau d'art pour 1080 x 1080 et de l'image sont bien plus grandes que cela. Et cela va m' aider à créer l'art vectoriel car la qualité de mon image ne sera pas déformée. Ainsi, lorsque vous avez diminué, la taille de l'image est optimisée en fonction de la taille de l'image. À l'aide de ces poignées, vous pouvez le placer n'importe où sur votre tableau d'art en utilisant simplement le bouton gauche de la souris et en le déplaçant. Mais assurez-vous d'avoir sélectionné l' outil de sélection pour ce faire. Donc, après avoir placé l'image dans la bonne position, ce sera une bonne position pour nous. Vous pouvez simplement changer le nom en double-cliquant évidemment, puis en tapant une référence ou peut-être qu'un simple raft fonctionnera correctement. Ensuite, vous pouvez verrouiller cette couche et maintenant rien ne fonctionnera sur cette couche. Et dessiner n'importe quoi pour faire autre chose. Dans cette journée, tu dois le débloquer. Vous devez créer une nouvelle couche. Nous allons donc utiliser une nouvelle couche , puis nous y travaillerons plus tard. Il s'agissait donc de cette conférence au cours laquelle nous avons découvert les bases d'Adobe Illustrator. Nous avons découvert Workspace, différents panneaux et certaines notions de base de la plupart des panneaux d'utilisation. Nous avons également acquis des connaissances sur deux manières de créer des arts vectoriels. Ensuite, nous allons découvrir comment importer l'image de référence pour la création d'arts vectoriels. Tout tournait autour de cette conférence. 3. Explication de l'image et des outils: Ainsi, lors de la conférence précédente, nous avons découvert les bases de l'espace de travail Illustrator, certains panneaux, les outils et l' importation de l'image. Passons maintenant à l'art purement vectoriel. Tout d'abord, la question est de savoir si ce que nous voyons en ce moment est une image. Cette image est capturée par une caméra, évidemment, et elle est composée de différents types de pixels. Tout est détaillé. C'est un visage humain. Alors, comment allons-nous réellement le créer ? Ou laissez-moi reformuler cela. Comment allons-nous réellement recréer cela en utilisant simplement des lignes et des couleurs. Cette question se pose. Nous devons en fait recréer cela de la manière la plus réaliste possible, ou du moins semi-réaliste, comment allons-nous procéder ? La réponse fondamentale à cette question est donc nous allons d'abord établir les grandes lignes. Donc, par exemple, j'ai le pinceau ici. abord, nous allons dessiner le visage comme ceci. Ensuite, nous passerons à la partie inférieure. Et voici les yeux et les lèvres. Je vais donc passer aux choses difficiles pour l' instant parce que je veux juste vous faire savoir comment nous allons y parvenir. Nous allons donc d'abord avoir les grandes lignes. La prochaine chose que nous ferons est créer une autre couche par un nouveau bouton de couche. Ensuite, nous allons dessiner la partie de la tête et voici les cheveux et ceci après les contours. Et nous aurons ici un croquis de notre personne ou de l'image. La prochaine chose que nous allons faire est créer une autre couche. Ensuite, nous allons créer une silhouette fermée qui s'étend de cette partie et jusqu' cette partie et jusqu'à la partie visible de la peau, les oreilles, et encore une fois comme ceci. Ensuite, dans cette partie fermée, nous allons faire de cette partie un masque. Et nous y parviendrons en cliquant sur ce bouton et cela créera un masque de découpage ici, comme vous pouvez le voir, et cela créera un masque de découpage ici, comme vous pouvez le voir, puis tout ce que vous allez créer sera limité à l'intérieur de cette partie. Elle n'y échappera jamais. Par exemple, vous pouvez voir ici que c'est la balance que nous avons fabriquée. Il se trouve à l'extérieur du masque mais il n'est pas visible. Si tu éteins ce masque, tu peux le voir. C'est à l'extérieur. Mais si vous rendez ce masque visible à nouveau, cela se limite à cela, mais cela nous aidera à ombrer la figure. Nous allons faire comme ça et déplacer cette couche plus bas, évidemment les contours et les couleurs et cela ressemblera à ceci. Ensuite, dans la partie colorée, nous ajouterons une couleur au moins la plus proche de la couleur naturelle. Quelque chose comme ça peut-être. Ensuite, nous ajouterons des sous-couches de la même couleur, un peu plus foncées et un peu plus claires. Laisse-moi te donner un indice comme ça. Ici, vous pouvez voir qu'il s'agit de la rééducation des couleurs de base. Nous l'avons fait un peu plus sombre. Ensuite, nous passons aux différentes sous-couches. Et maintenant, nous allons avancer comme ça. Et quelque chose comme ça. Nous avons le noir ici. Ensuite, nous irons vers la droite, créerons une autre sous-couche. En cliquant sur le bouton Enregistrer. C'est ici. Et maintenant, nous allons passer aux couches claires ou vous pouvez dire surligner. Ainsi, la différence entre ces couches, ou la différence entre ces couleurs claires, foncées et de base, créera une profondeur. Regardez-moi comme vous pouvez le voir sur la photo originale, comme vous pouvez le voir. C'est la couleur de base et c'est la partie qui se trouve à contre-jour. Par exemple, vous pouvez voir ici que c'est la partie la plus importante. Cette partie est à contre-jour car cela crée des ombres. Et nous utiliserons cette profondeur de couleurs pour recréer cette image de la manière la plus réaliste possible, réaliste ou semi-réaliste. J'ai donc fait de mon mieux pour vous indiquer comment nous allons y parvenir. De plus, soyez en mesure de faire les mêmes choses d'ici la fin de cette session, car vous aurez des conférences sur tout cela. Comme tous les plans présentés ici, les ombres, les couleurs, etc. Vous aurez des conférences séparées et tout cela. Cela suffisait donc pour l' explication de la photo. Et vouloir plus de cheveux est le type de photo que vous devriez. Optez pour lors de la création d'une illustration vectorielle. Je vais donc vous suggérer de prendre une photo d'un festin entre amis car c'est le plus possible. Comme vous le savez, les éléments du visage comme, vous savez, vous voyez, ici nous avons des oreilles, des lèvres, des nœuds, des yeux. Photos du post latéral. Vous n'aurez qu'un œil, un nez et la moitié des lèvres, etc. Et cela peut parfois créer du désordre, surtout pour les grandes nouvelles. Donc, en cas de besoin, au moins, je vous suggère d'opter pour des portraits centrés sur le front feast. Et cela vous aidera beaucoup à développer les techniques de création de bons arts vectoriels. Supprimons toutes ces couches dès maintenant. Maintenant, l'autre chose dont nous allons parler est de diviser les spectateurs en deux catégories. Pour cela, créons simplement une nouvelle couche. Et voici l'outil à brosse. Et maintenant, vous pouvez soit être un utilisateur de souris, soit un utilisateur de tablette. Les deux personnes peuvent faire de l'art vectoriel sexuellement. Même si vous avez une souris, vous avez deux boutons, droite et la jambe gauche, vous pouvez déplacer la souris vers la droite, gauche, le haut et le bas en fonction de votre précision. Par exemple, laissez-moi dessiner quelque chose. Je fais cela en utilisant la souris. Et évidemment, je ne suis pas un bon artiste lorsqu'il s'agit de créer à l'aide de la souris. En ce qui concerne la tablette, vous pouvez être assez précis simplement parce que vous avez un crayon et une tablette et que vous allez simplement conduire l'appareil et cela vous aidera. Donc, si vous utilisez une souris, vous n'utiliserez qu'un seul outil et celui-ci est lié à cet outil, vous pouvez voir le stylo. Vous aurez le stylo, vous utiliserez le bouton le plus à gauche. Il ajoutera un nœud. A avancera un autre clic gauche de la souris et ajoutera un nœud. Cela deviendrait une ligne. Vous allez ajouter un autre bouton gauche de la souris et vous pouvez faire glisser la souris pour créer une courbe. Si vous avez une courbe, vous pouvez cliquer sur ce point d'ancrage pour redresser la ligne et ajouter à nouveau une courbe. Et c'est ainsi que vous utilisez réellement le stylo. S'agit-il simplement de l'essentiel ? Et ici vous avez la couleur du trait, vous avez les couleurs intérieures. Tu peux toujours changer ça. En ce qui concerne les utilisateurs de tablettes, je vous proposerai des outils que nous utiliserons tout au long de la procédure de création d'un art vectoriel, nous utiliserons un pinceau , comme vous pouvez le voir ici. Il utilise uniquement la couleur du contour. Ensuite, nous utiliserons un outil à crayons. Ici vous pouvez voir Ceci est l'outil à crayons. Et c'est qu'il peut utiliser les deux. Il peut utiliser ce qui est perspicace et il peut utiliser les grandes lignes. Pour la brosse. Vous utiliserez en fait outil Brush pour tous les travaux de traçage. Et vous utiliserez un crayon pour fabriquer ces lièvres. De plus, pour faire toutes les choses d' ombrage et toutes les choses que nous ferons cette session d'apprentissage, vous pouvez utiliser un pinceau et un crayon la même manière en utilisant votre souris à l'aide de l'outil Stylo. Je l'ai expliqué au début de la session d'apprentissage simplement parce que vous savez que lorsque vous allez créer le vecteur, ajoutez des éléments avec la souris, quel outil vous devez utiliser. Et vengeur, optez pour une tablette, quels outils vous devez utiliser. Vous pouvez donc voir maintenant que vous avez un organigramme devant vous. Si vous utilisez une souris, je vous suggérerai d' opter pour un stylo. Si vous êtes une tablette, les utilisateurs utiliseront un pinceau et un crayon. De plus, je vais vous dire ces choses régulièrement lors de la prochaine conférence. Tout tournait donc autour de la différence entre les outils que nous utiliserons en tant qu'utilisateurs différents. Et toutes les étapes que nous utiliserons pour progresser au cours de la session afin de créer un art vectoriel semi-réaliste ou réaliste. Tout tournait autour de cette conférence. Rendez-vous bientôt lors de la prochaine conférence. 4. Définition du visage: Nous avons maintenant les connaissances de base pour commencer avec l'art vectoriel. Commençons donc à créer l'art vectoriel. Officiellement. La première chose que nous voulions était notre image de référence. Nous l'avons sur la couche. Nous avons renommé cette couche et nous avons également verrouillé cette couche afin de ne pas la gâcher. La prochaine étape consiste à créer une nouvelle couche. Et comme nous en avons discuté lors de la conférence précédente, nous commencerons par les grandes lignes. Je vais donc simplement double-cliquer sur cette couche et la renommer en contour ou peut-être en contours. Alors tout d'abord, encore une fois, divisons la catégorie. Ou vous pouvez dire, classons. Si vous utilisez une souris, cliquez simplement sur P sur votre clavier ou continuez. Vous en dépensez deux et vous commencez à dessiner. Si vous utilisez une tablette, cliquez sur B depuis votre clavier ou vous pouvez vous rendre ici et vous avez le pinceau. Maintenant, tout d'abord, avant de choisir l' outil de brosse, double-cliquez dessus. Lorsque vous double-cliquez dessus, vous obtenez cette fidélité. Vous pouvez rendre les lignes plus lisses ou plus précises. Maintenant, cela dépendra de l' efficacité avec laquelle vous utilisez votre tablette. Si vous êtes suffisamment efficace pour pouvoir dessiner tous les cercles, toute la rondeur et tout ce que vous pouvez obtenir. Vous pouvez y aller avec presque cette fidélité. Et si vous n'êtes pas assez bon, je vous suggère de vous en tenir à la valeur par défaut. La prochaine chose que vous devez faire est d'aller dans Propriétés. Et ici, vous pouvez voir le pinceau. Développez-le et vous aurez différentes options. brosse ronde à cinq pointes fonctionne très bien. Lorsque vous recherchez les contours, vous suffit de double-cliquer dessus et avoir ces options de pinceau ici. Ensuite, dans la barre latérale, vous devez cliquer sur les figures, puis appuyer et augmenter la variation au maximum. Et lorsque vous cliquez sur OK, votre pinceau sera lié à la sensibilité à la pression de votre tablette, par exemple, vous pouvez voir que c'est comme du minimum au maximum et au minimum. Encore une fois, c'est ce que nous voulons tous réellement lorsque nous optons pour une tablette graphique. Et pour les utilisateurs de stylos, ne variez pas. Je suis aussi là pour toi. Vous allez dessiner toutes ces lignes et vous avez ces lignes, puis vous pouvez augmenter le trait comme ceci. Et si vous cliquez sur Stroke, vous pouvez voir le profil ici. Et à partir du profil, vous pouvez changer l'uniforme en celui-ci. Et cela modifiera également comme cela, une certaine dureté et douceur dureté et une certaine douceur. Donc, ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de tablette graphique, vous pouvez également réaliser tout ce que vous voulez. Commençons donc officiellement les grandes lignes. Je vais commencer par le nez B. Évidemment. Je peux réduire la taille en utilisant les boutons de crochets présents sur le clavier après l'IOP. Et ici, vous devez sélectionner la couleur du contour. Nous opterons pour le noir. Et dessinons simplement les contours du nez. Et nous y voilà. Comme ça. Vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl Z votre clavier pour annuler votre dernière action. Et cela aide beaucoup, car lorsque vous dessinez, la plupart des choses que vous ne voulez pas voir se produire se produisent. Et ça y est. Nous avons le nez. Passons aux lèvres maintenant. Z de votre clavier vous permet de zoomer en avant et en arrière lorsque vous appuyez sur la touche Z, mais vous maintenez enfoncée tout ce qui permet de zoomer en arrière. Alors, contrôlez à nouveau Z pour le tableau ou faites-le. Et ce désert ça. OK, nous avons donc bien joint les bords de la botte. Et c'est ici. Nous avons les lèvres. Maintenant. Ici, nous n'avons qu'une oreille, donc nous allons le faire en fait, comme vous pouvez le voir, je vais faire un peu en ce qui concerne les lèvres et les oreilles. Et c'est parce que cela sera recouvert à l'intérieur des parties des cheveux, vous n'avez donc pas à vous inquiéter à ce sujet. Mais évidemment, vous devez être précis et précis en ce qui concerne la partie qui sera exposée à travers ces parties, mais ces bords seront recouverts à l'intérieur de l'analyseur capillaire. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Ensuite, nous pouvons utiliser le trait du visage comme celui-ci et il est assez précis. Maintenant, les yeux. Et nous allons faire les grandes lignes du I et le reste sera fait dans la conférence correspondante. Allons-y comme ça. Nous avons donc à peu près les mêmes techniques et quelques lignes ou traits légers que vous pouvez voir pour les bordures. Nous l'avons à nouveau. Et c'est ici. Vous prendrez évidemment plus de temps si vous êtes novice en matière de contours et de style d'art vectoriel. Mais si vous travaillez déjà sur ce projet depuis un an ou deux, vous avez créé des arts vectoriels à l'époque. Ou même si vous utilisez le crayon depuis longtemps, vous serez précis avec vos traits et tout le reste. Je vais le terminer ici parce que nous voulons que la toile soit remplie. Et vous devrez faire ce genre de choses encore et encore lorsque vous créerez des vecteurs, car toutes les images ne contiennent pas tous les T extrêmes et tout ce que vous souhaitez. Vous pouvez maintenant masquer la latence de référence. Nous avons ici un assez bon schéma pour le vecteur r. Ça me paraît bien. Voir. Je pense donc que nous avons fait de l'extrémité. Ajoutons juste quelques détails à l'oreille. Comme ça. Et ça. Cela va très bien fonctionner. Nous avons les yeux, nous avons le nez. Et c'est à peu près tout. Nous avons les grandes lignes. Comme. Ajoutons également quelque chose ici. Nous pouvons le rendre un peu plus léger et oui, c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent. Vous pouvez toujours l'enregistrer en appuyant sur le clavier de la leçon de contrôle ou en allant dans Fichier, puis sur Enregistrer. Je l'ai déjà enregistré. C'est pourquoi il me montre le bouton. Ce sont donc les contours de base qui sont le squelette de base que vous pouvez voir pour notre art vectoriel. Verrouillons simplement cette couche. Et lors de la prochaine conférence, nous travaillerons sur une autre couche. 5. Utiliser le crayon pour les cheveux: C'est de loin ce que nous avons créé. Nous avons en fait ajouté des contours à notre image de référence, et nous avons maintenant fait la première étape de la création de l'art vectoriel. Passons maintenant à l'ajout ici. Donc, partie inhérente, nous ajouterons des sourcils, nous ajouterons de la barbe et de la moustache. Nous ajouterons la tête ici. Et cela nous aidera à transformer ce contour en une véritable image en niveaux de gris ou en une esquisse de base. Jusqu'à présent, tout d'abord, créez une nouvelle couche et vous pouvez la renommer ici. En fait, nous renommons ces couches pour qu' il soit facile de les déplacer vers haut et vers le bas à la fin, afin de ne pas créer de désordre. Encore une fois, en ce qui concerne ce point, vous avez deux options. Vous pouvez soit opter pour un stylo si vous utilisez une souris, pour un crayon. Si vous êtes une tablette, utilisez-la. Pour les utilisateurs de tablettes. Je vous suggère de choisir un crayon, d'y aller lentement et d'ajouter des arêtes vives. Dans certains cas, tu sais, l'effet d'une flamme. Et ce sont les choses qui vous aideront à réaliser les meilleures choses. Les éléments les plus réalistes, les plus semi-réalistes, etc., comme vous le souhaitez, sont liés au vecteur les plus semi-réalistes, etc., comme vous le souhaitez, . Vous avez ceci, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton pour changer la couleur du trait en couleur de remplissage. Et évidemment, nous voulions du noir et nous sommes prêts à partir. Nous avons donc un sourcil. Allons-y pour le second. Et c'est maintenant que lorsque vous créez de l'art vectoriel, vous devez parfois modifier votre image de référence en fonction de votre choix. Par exemple, vous pouvez voir les sourcils de l'image de référence ressemblent à de simples traits du génome, du pinceau. Mais en fait , nous les rendons sombres simplement parce que cela leur donnera une meilleure apparence. Nous avons donc des sourcils et ensuite nous ajouterons une moustache. Et de même, vous voyez que voici quelques poils noirs et blancs mélangés correctement pour la moustache, mais nous allons utiliser uniquement du noir pour l'instant. La personne aura donc l' air plus jeune qu'elle ne l'est réellement en ce moment pendant cette période. Voici donc le quelque chose, quelques adaptations que vous devrez apprendre lorsque vous créez de l'art vectoriel. Vous pouvez évidemment choisir exactement ce qui se trouve dans l'image de référence, et c'est ce que signifie en fait, OK. Vous devez effectuer les modifications selon votre choix, selon vos goûts, selon les exigences de votre client. Si vous faites cela pour un travail indépendant et tout ça. Ce sont donc les choses que vous devez réellement garder à l'esprit que vous devez réellement les pratiquer. Comme moi quand j'ai créé le premier vecteur, c'était vraiment très plat et c'était comme la réplique exacte de l'image, plat et c'était comme à cause de laquelle une partie des yeux et des globes oculaires n'était pas dedans au bon endroit. La partie capillaire n'était pas bonne et c'est secteur, secteur. En fait, vous apprenez de vos erreurs à chaque fois, comme si vous deviez modifier tout ce qui n' est pas assez précis par rapport à la référence. Parfois, vous pouvez également obtenir tout ce qui est assez précis à titre de référence. Comme si tout exactement comme tu le souhaites. Le visage de l'acteur est en fait bien en place. L'en-tête, comme vous voulez qu'ils soient comme si vous les vouliez blonds, ils sont blonds, vous les voulez noirs, noirs. Vous voulez que tout soit assez précis et tout sera fait pour que cela se produise parfois également. Mais la plupart du temps vous n' obtiendrez pas ce que vous voulez. Donc, tu dois y faire face par elle-même. Et nous avons la moustache. Maintenant, on peut se lancer dans la barbe. Et ici, c'est comme les mêmes méthodes, il suffit de s'appuyer sur la référence. Vous pouvez modifier cela comme un oiseau et c'est une petite partie de la barbe. Et puis à partir de là, c'est fini. Et vous voyez, comme je vous l'ai déjà dit, ces lignes sont des contours qui ne créeront pas de désordre parce qu'elles vont être cachées devant des cheveux et c'est ce qui se passe réellement en ce moment ici. C'est également une bonne étape avant de créer l'art vectoriel pour évaluer correctement votre image et voir où vous voulez être assez précis et où vous voulez juste avoir un look de groupe. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons créé une énorme opinion à ce sujet ici. Nous pouvons donc changer cela, mais nous pouvons y remédier en utilisant l'outil. Et voici notre outil à couteaux. Vous pouvez le déplacer à l'aide d'un couteau sélectionné. On peut couper cette partie. Et quand on coupe cette pièce, elle se sépare correctement. Cet outil de sélection X. Maintenant, cette pièce est Cartier. Maintenant, nous pouvons utiliser l' outil d'effacement et supprimer ce cercle ici. En fait, j'utilise des ciseaux pour nous assurer de ne pas gâcher le reste. Lorsque vous aurez fait cela, vous pourrez revenir à vos couches. Ça l'est. Encore une fois, continuez à dessiner. Et tu seras prête à partir. Et tout cela n' est en fait que la mémoire musculaire que vous obtiendrez également lorsque vous créerez 100 arts vectoriels ou 200 arts vectoriels dans les deux ou trois mois de Vmax. n'y a donc rien de tel que tu puisses faire. n'y a rien de plus important que seule une personne qui enseigne peut faire et que vous pouvez faire maintenant, il n'y a rien de tel. Vous pouvez également faire tout ce que je fais ici. Et tout n'est que des souvenirs musculaires. C'est la mémoire musculaire que j'ai obtenue ma cellule en créant ces arts vectoriels pendant des années. Maintenant. Nous avons la barbe ici. Et maintenant, vous pouvez voir que le vecteur est vraiment très beau. Passons à l'étage supérieur et voyons que j'ai un peu foiré. Tu vois, je peux compenser ça en ajoutant une autre couche d'ici comme ça et rien de tout ça ne ira. Et c'est ce dont je parlais. Vous devez en fait tout modifier selon vos goûts , comme vous le souhaitez. Il s'agit du thème principal ou de la façon dont votre client souhaite qu'il soit. Est-ce que vous pouvez voir à quel point cela a l'air assez impressionnant. Tout dépend donc vous, de la luminance et de rien d'autre. Et encore une fois, vous pouvez voir que nous l'avons. Nous partons d'ici. Conduis-le doucement. Et boum, nous sommes bons. Et voyez, ici, c'est en fait un peu. Développons, mais nous allons le développer correctement parce que nous voulons qu' un vecteur soit un chemin. Il s'agit ici de la base du vecteur. Maintenant, vous pouvez voir si vous voyez l'image de référence maintenant, elle ressemble vraiment à ça. voyez, nous avons maintenant le croquis et c'est comme la première ou la deuxième étape de la création de l'art vectoriel. Vous pouvez également ajouter des nuances. La tête. Pour cela, vous pouvez ajouter une autre couche, masquer la bûche, la couche de cheveux et l'appeler teinte de cheveux. Et pour les boucliers, vous pouvez faire longues files d'attente comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez opter pour un dégradé. Ensuite, vous avez un dégradé. Vous pouvez sélectionner le noir et blanc. Peut changer sa direction pour quelque chose comme ça, haut en bas. Donc, neuf leçons devraient être de moins 9090, c'est bien. En fait, il y a du noir sur le dessus. Et nous allons déplacer cette couleur. Modifiez cela pour quelque chose comme quelque chose de plus sombre. Ça, c'est presque de la même couleur, presque de la même couleur. Ensuite, vous pouvez modifier légèrement son opacité pour qu'elle se mélange correctement. Donc ça ressemble presque à la même chose. Ensuite, vous pouvez simplement dessiner à nouveau les longues lignes qui vont ajouter de la profondeur à l'intérieur de la barbe. Vous avez de nouveau sélectionné le même dégradé. Nous pouvons à nouveau opter pour 90 degrés. Et tous les utilisateurs d'outils de peinture peuvent également le faire, ce qui ne coûtera pas plus de travail. Pour que tout le monde puisse le faire. Tout le monde est plus que bienvenu pour le faire. Je vais également vous suggérer de le faire. Puisque nous ajoutons de la profondeur. Vous pouvez continuer à l'ajouter. Ici. Vous pouvez voir que nous sommes passés d'ici à ici, et maintenant nous allons passer de cette partie à peut-être un peu moins en profondeur. Et quand nous ajouterons maintenant et modifierons les dimensions, cela ira vers. Dans l'ensemble, cela ajoute une assez belle profondeur, je dirais. Et c'est ici. Et c'est encore une fois le gradient, le 90 degrés. Tu vois, on a ça. Passons maintenant à la moustache. Nous pouvons opter pour un autre type d'ombrage que nous apprendrons également dans la partie ombrage des couleurs du visage. Tu as ça. Ajoutons une couleur un peu plus claire que le noir. Le voici, si gris foncé. Ensuite, ajoutez d'autres couches, comme si vous l'étendiez. Le même noir foncé. Cela créera également une belle profondeur. Ici, vous pouvez toujours modifier ces couleurs plus tard si vous ne les aimez pas, si vous ne voulez pas qu'elles soient ainsi. Et même moi, je vais aussi vous suggérer d'essayer différentes choses en fait, parce que ce sont les choses que vous apprendrez ou vous obtiendrez le résultat final après l'entraînement et après en essayant peut-être deux ou trois types C. Maintenant, nous avons un peu de profondeur ici. Même ici. Allons-y. Capacité modifiée à 90 degrés cette fois. Et c'est ici. Nous avons terminé une barbe. Et plus haut, nous trouverons le même chemin. C'est à peu près ça. Nous avons maintenant les grandes lignes et maintenant nous avons ici. Et nous avons également découvert le dégradé et remplissage du dégradé quand nous Lorsque nous avons discuté le voulons. Lorsque nous avons discuté des cheveux et de l'ombrage de la barre X des cheveux, tout tournait autour de cette conférence. Nous passerons à l'étape suivante de la prochaine conférence. 6. Masques pour la couleur de base: Comme vous pouvez le constater, dans les conférences précédentes, c'est ce que nous avons créé. Nous avons opté pour les contours et l'ombrage des cheveux pour leur donner un aspect plus réaliste. Maintenant, la prochaine étape sera la coloration. Et pour la coloration, comme nous l'avons déjà mentionné, nous allons tout d' abord ajouter une couleur de base. Ensuite, nous opterons pour l'ombrage de ces couleurs de base, une variation de couleur différente. Donc, tout d'abord, pour les couleurs de base, vous devez décider quelles zones vous devez remplir. Donc, ici, vous ne pouvez voir que cette partie de la peau humaine et cette partie de la peau humaine est visible. Évidemment, si vous changez l'image, il y aura différentes parties. Peut-être si la personne ou le sujet sur l'image a un cou très long, si le cou n' est peut-être pas visible ou si la deuxième année peut être visible. Il existe donc différents types de variations en ce qui concerne les images. Donc, l'essentiel est que vous devrez créer une nouvelle couche et lui donner un nom de couleur. Ensuite, vous devez créer une figure qui s'étend à partir d'ici. Et l'ensemble de cette partie, juste comme ça. Ensuite, vous devez transformer cet objet ou ce sujet en masque de découpe à l'aide de ce bouton. Et pour cela, vous pouvez toujours opter pour un stylo, car il serait facile à cultiver. Ou vous pouvez opter pour un crayon. Mais dans le cas d' un cours au crayon, devez-vous y aller comme ça ? Par exemple, je dessine avec un crayon en ce moment. Et assurez-vous également de rester en dessous des contours lorsque vous dessinez les couleurs. Donc, vous pouvez le voir ici, je le fais. Maintenant, ce que je dois faire, c'est me diriger vers la fin où j'ai laissé le dernier coup. Et ici, vous pouvez voir l'icône sous le crayon changer. Comme ici, vous pouvez voir les changements du début à un tiret. Ainsi, lorsqu'il devient un tiret, vous pouvez appuyer dessus sur la tablette graphique et commencer à l'étendre, et il fera partie du même trait. Si vous utilisiez un stylo, vous pouvez toujours opter pour la même chose. Et pour cela, vous verrez l'icône d'un chapeau. Et là encore, je peux y aller comme ça. Peut être étendu à cette partie d'abord, Zoom n, ou peut-être simplement utiliser un stylo et étendu à partir de cette partie. En fait, en ce qui concerne les courbes, le stylo est très pratique. Et c'est ici. Il suffit de rester en dessous des contours. Et c'est la règle lorsque vous voulez créer un masque pour la couleur de base. Maintenant, vous pouvez voir que nous utilisons la partie du cou. C'est, comment ça va en ce moment ? Les utilisateurs de tablettes et de souris peuvent donc le faire à l'aide du stylet. Ou les utilisateurs de tablettes peuvent également utiliser l'outil à crayons, comme je vous l'ai montré plus tôt. Voici maintenant la dernière partie, qui est l'oreille. Et nous avons presque terminé. Juste une seconde. Et c'est la dernière courbe. Donc, comme vous pouvez le constater, nous avons couvert presque toutes les parties et vous pouvez maintenant l'étendre sous les cheveux en toute simplicité. Alors, c'est ici. Nous avons ce chiffre en ce moment. Maintenant, testons d'abord cette figure. Je peux changer la couleur pour que le bleu soit en fait changer le contour. Donc Hérodote, voici la figurine que nous venons de créer. Et si nous cliquons simplement sur ce bouton qui indique créer ou libérer masque de découpage avec la couche sélectionnée. Il convertira l'image et l'élément en masque de découpage. Et maintenant, chaque nouvel élément que nous ajouterons, par exemple, j'ai un rectangle ici ou peut-être un carré ici. Je change de couleur. Maintenant, je peux le voir clairement en ce moment, mais cela ne montre pas sa couleur. C'est parce qu'il se trouve en dehors de cette zone du masque. Si je le déplace à l'intérieur du masque, tu peux voir la couleur. Tu vois, c'est comme ça que fonctionne le masque. Maintenant, la prochaine étape est de savoir comment déplacer ce masque sous toutes ces choses. C'est tout simplement simple. Maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et faites glisser cette couche ci-dessous. C'est pourquoi je vous ai dit à l' heure que vous devez savoir comment déplacer les couches de haut en bas, car vous voulez toujours que les contours se trouvent en haut et que toutes les couleurs et tout ce qui se trouve en dessous ça. Maintenant, nous avons notre masque. Créons simplement une figure simple, peut-être en utilisant l' outil rectangle ou peut-être un crayon, un stylo, n'importe quoi, recouvrons simplement tout et changeons sa couleur pour quelque chose de plus naturel. Comme ça, ça peut être un bon teint. Tu vois, c'est un teint un peu réaliste et j'aime bien ça. Si vous souhaitez également le copier, vous pouvez toujours utiliser ce hashtag, ED 9169. Vous pouvez le copier et l'ajouter dans votre sélecteur de couleurs Illustrator, ou vous pouvez dire le panneau de couleurs et vous serez prêt à partir. Vous obtiendrez exactement la même couleur. Donc, voici comment procéder. Maintenant, une dernière chose est que si vous êtes une personne qui crée des arts vectoriels, encore et encore, vous pouvez toujours créer une nouvelle couche et créer différents rectangles ou carrés ou n'importe quel type de figures ici. Maintenant, ce sera une couleur de base pour chaque vecteur. Et puis, pour les autres parties, vous pouvez toujours changer cela. C'est peut-être la plus sombre. Et puis on pourra s' amuser avec la version plus sombre. Ce sera le ton le plus clair. Et voici les points forts. Ainsi, lorsque vous faites cela, vous avez en fait des palettes de couleurs pour vous. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur votre vecteur, ou vous pouvez dire élément de votre vecteur et appuyer simplement sur I sur votre clavier pour obtenir sélecteur de couleurs et changer la couleur. Tu vois, c'est aussi simple que ça. Il est donc également conseillé de créer vous-même des palettes de couleurs en utilisant comme ces carrés. C'est ainsi que vous créez des échantillons pour vous-même. Ensuite, vous pouvez simplement exporter ces échantillons dans un autre document. Par exemple, allez dans Fichier, Exporter et Exporter sous, puis Exporter. Ce sont des documents différents, puis placez-les comme nous avons placé l'image. Ensuite, vous serez prêt à partir. Vous pouvez simplement choisir ces couleurs chaque fois que vous créez de l'art vectoriel. Il s'agissait donc de créer la couleur de base dans Adobe Illustrator pour votre art vectoriel. Et lorsque vous aurez votre couleur de base, lorsque vous remplirez vos lèvres et vos yeux, vous aurez déjà un dessin vectoriel plat et en fait un dessin vectoriel plat et beau. Tout tournait donc autour de cette conférence. Rendez-vous bientôt lors de la prochaine conférence. 7. Yeux et lèvres: Maintenant, nous savons déjà que nous l' avons créé jusqu'à présent. Nous avons fait le travail de contour que nous avons fait ici , puis nous avons opté pour les couleurs de base. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire, ce sont les yeux et les lèvres. Et pour cela, nous allons créer des couches séparées. Nous allons donc simplement créer une nouvelle couche. Et ici, cette fois-ci, vous suivrez exactement le même format que celui que nous avons appris pour la couleur de base. Nous allons zoomer, supprimer, focaliser vos lèvres. Je veux dire, le vecteur vit et nous allons changer son nom en lèvres. Et maintenant, nous allons créer un masque la même manière que nous l'avons fait pour la couleur de base. Et ce sera rapide car majeure partie des lèvres est recouverte de bière et d'autres choses. Et ici, c'est presque terminé. Comme vous pouvez le constater, nous l'avons déjà terminé. Maintenant, vous pouvez simplement le déplacer en dessous des contours. N'oubliez pas de ne pas le déplacer sous la couche de couleur cette fois-ci car si vous le déplacez en dessous, il disparaîtra. Nous avons donc les lèvres. Il suffit de cliquer sur ce bouton. Et évidemment, le masque a été créé pour vos lèvres. Créez un nouveau rectangle et coloriez maintenant les feuilles. Maintenant, pour le rouge à lèvres, tu peux opter pour quelque chose comme peut-être que ça ira ici, comme si c'était bien. Ensuite, vous pouvez verrouiller ces deux éléments, le masque et la couleur de base, créer une nouvelle sous-couche et commencer à dessiner. Par exemple, vous pouvez donner une meilleure teinte, peut-être un peu plus foncée , à la lèvre supérieure. Et c'est ici. Je le fais juste avec le crayon. Si vous n'avez pas de tablette, vous opterez évidemment pour un stylo, comme nous l'avons vu précédemment. On lui a donné une couleur plus foncée, en fait, l'ambiance, non ? Vous y allez, plus vous aurez de couleurs vives, et plus vous irez en bas, plus vous aurez de couleur foncée. Si vous allez vers la gauche, blanc sera l'élément qui s'ajoutera à votre couleur. Et si vous allez vers le haut, vous serez encore plus sec. C'est ainsi que vous allez faire carrière. Par exemple, s'il s' agit de votre couleur de base, vous vous déplacez vers la droite et vers le bas pour obtenir une variante plus foncée, et vous vous déplacez vers le haut et vers la gauche pour obtenir une variante plus claire. Voilà, l'élément sombre pour les lèvres. Ensuite, nous allons dessiner des personnages au hasard le long des frontières. Juste dans le but d'ombrer les lèvres de la même façon. Et là, vous pouvez le voir, je me suis dit qu'il ne quittait pas la zone des lèvres. Et c'est simplement parce que nous avons fabriqué un masque à clipser. En fait, la fabrication de cette masse à découper vous permet d'économiser beaucoup d'efforts, je veux dire, beaucoup d'efforts, simplement parce que lorsque vous créez un masque à découper, une fois, vous n'avez pas à soucier de figure restante simplement parce que vous pouvez dessiner comme n'importe quoi. Comme tu peux le voir. Je dessine comme n'importe quoi ici, mais s'il n'y avait pas de masque à découper, je devrai évidemment faire attention ces limites et à ces bordures chaque fois que je vais dessiner quoi que ce soit. Nous allons donc ajouter différentes nuances pour les lèvres. De toute évidence. C' était une belle couleur, donc on en fait moins. Et juste un peu plus comme ça. En fait, tes lèvres ont une couleur , puis la lumière tombe sur Eric et tes lèvres prennent différentes sortes de couleurs. Vous pouvez en fait le constater sur différents types de photos. Lorsque la lumière tombe sur votre gauche, certaines parties de vos lèvres s'assombrissent et la même couleur rouge ou rose devient plus foncée à un moment donné, devient plus claire. À un moment donné, vous remarquerez parfois le changement et les variations des saisons. Il se passe aussi des choses. Ce sera donc au bas de l'échelle. Peut-être comme ça. Oui Ce sont nos lèvres. Jusqu'à présent. Peut-être juste changer l' opacité de la partie noire. Et c'est juste pour s'assurer que tout se marie parfaitement. Tout cela n'est qu'un jeu d' entraînement et de ce que vous préférez. Et maintenant, nous allons créer certains des points forts de la liste, comme les parties où la lumière tombe ici, bonne, une zone lumineuse en fait. De même, sur place. Un point lumineux. Voici donc les lèvres. Et transformez simplement cela en quelque chose de plus naturel comme ça. Ok, donc on en a fini avec les lèvres pour l'instant. Vous pouvez simplement enregistrer la couche d'ellipse, puis créer une autre couche pour la droite. Maintenant, ne confondez pas cela avec la perspective. En fait. Nous voyons que l' œil gauche du vecteur a l'œil droit et l'œil droit du vecteur a l'œil gauche. Mais ne confondez pas cela, nommez-le simplement. Encore une fois. Nous avons le I. Nous sommes sur une nouvelle couche, nous allons créer à nouveau un masque. Et voici encore une chose que vous allez apprendre dès maintenant. Comme vous pouvez le voir, la trajectoire de notre masque devient noire et nous ne pouvons pas le voir sous les contours noirs. Vous pouvez toujours modifier cela en double-cliquant sur votre couche et en modifiant sa couleur. Peut-être du son, génial, et C, nous avons terminé. Ce sont donc les petits morceaux d' illustration que vous apprenez lorsque vous tombez, quelque chose comme peut-être un tutoriel ou peut-être que vous apprenez un vecteur. Vous apprenez certaines choses que vous pouvez faire à l'aide d'Illustrator, comme créer une brochure ou quoi que ce soit d'autre. Donc, nous avons ceci, encore une fois, nous allons fabriquer un masque à clipser. Et cette fois, nous allons le mettre en blanc. Et après l'avoir fait passer au blanc, nous ajoutons quelques couches pour l'ombrage du blanc de I. Et voilà. Nous allons le déplacer vers quelque chose comme du thé noir ou peut-être un thé léger. Cette fois, un gris clair. Et les frontières seraient plus sombres. Alors, c'est ici. Et nous avons presque terminé. C'est ici. Voyez les yeux paraître beaucoup plus réalistes. Vous pouvez maintenant masquer toutes ces couches et les masquer simplement en maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé et en faisant glisser la souris. Cachez donc la couche de couleur et même ces couches à l'exception du masque. Il vous sera donc plus facile de suivre où se trouve son globe oculaire. Appuyez maintenant sur la touche M de votre clavier ou maintenez-la enfoncée et accédez à l'outil Ellipse. Faites un cercle qui s'adapte parfaitement aux globes oculaires. Alors, c'est ici. On lui demande de transformer sa couleur en noir, ou peut-être simplement de le récupérer à la base. Ça, c'est bon. Quand tu l'auras. Vous pouvez à nouveau opter pour une autre ellipse pour le globe oculaire ou le nerf auditif de la pupille, quel que soit le nom que vous lui donnez. Alors voilà, ton œil. Et pour lui donner un aspect plus naturel, choisissez la couleur de base, puis déplacez-la vers un peu plus foncée et à l'ancienne mode, un peu banale et un peu vers le bas, puis ombrez cette partie avec une certaine couleur ou une couleur foncée de cette feuille. Et après cela, encore une fois, choisissez l'outil d'ellipse, optez pour votre ambiance et créez une ellipse de forme aléatoire. Et ce sera comme si les nuances claires étaient les reflets que nous voyons dans nos yeux. Ça y est, nos yeux sont magnifiques. Et maintenant, nous devons faire la même chose pour l'œil gauche. Encore une fois, un nouveau nom de calque, il a l'œil gauche et fait un masque. Fais la couleur de base et tout ça. Pour te faire gagner du temps. Je vais accélérer le Spark, alors profitez-en. Une chose ici, c'est que vous n'avez pas besoin d' y retourner encore et encore pour la couleur des yeux ou quoi que ce soit d'autre. Et pour que vos deux yeux soient bien assortis, vous pouvez toujours choisir les couleurs de l'autre œil que vous avez créé. Par exemple, j'ai d'abord choisi le blanc, puis le plus clair, et maintenant je vais choisir le plus foncé. Et de même, je vais l' éteindre comme ça. Tournez la couche de couleur ou ouvrez le href et créez le globe oculaire. Et ce désert. Et après que le globe oculaire ait renouvelé les couleurs de base. Vous pouvez donc simplement y aller. Nous l'avons. Maintenant, la couleur noire. Nous l'avons. Pour la même chose. Les draps, nous allons payer nos dettes. Et c'est ici. Maintenant, la même vieille ellipse blanche. Nous avons terminé nos yeux. Maintenant, vous pouvez déplacer ces ellipses un peu plus près. Et c'est de loin notre vecteur et cela semble beau pour être honnête. Cela ressemble à un vecteur plat. Et je suppose que même si vous envoyez ça à votre client avec évidemment la couleur des vêtements, il sera content. C'était donc tout pour cette conférence. À cinq ans, nous avons créé des contours ici, couleur de base, des lèvres, des yeux et un secteur. Passons maintenant à l' ombrage du visage, aux vêtements, etc. C'était tout pour cette conférence. À bientôt lors de la prochaine conférence. 8. Vêtements pour compléter le vecteur plat: Nous avons de loin terminé le vecteur plat. Continuons donc vers l'achèvement du même vecteur plat en ajoutant des vêtements. Pour les vêtements, nous allons à nouveau créer une nouvelle couche et nous assurer qu'elle se trouve dessous d'ici et dans la partie du contour. Et puis vous pouvez le nommer flotteurs. Maintenant, vous pouvez faire l'une des deux choses ici. Vous pouvez soit créer un masque à découper en allant d'ici jusqu'à ici puis en prenant soin de tout le cou et de toutes les parties. Vous pouvez soit déplacer cette couche sous la couche de couleur, puis faites un masque prudemment vers ou au-dessus de ce contour , puis faites grossir et cette partie, puis allez vers la fin. Je vais choisir la deuxième option. C'est parce que cela va m' épargner un peu de charge de travail. Utilisons donc simplement un stylo. Et nous irons jusqu' au bout ici et de la même manière. Ensuite, nous allons zoomer un peu. Déplace-le un peu vers la fin. En fait, je maintiens la commande sur le clavier pour déplacer la cheville en utilisant la sélection directe ou le bouton Snap Two. Nous avons donc ici notre masque qui va jusqu'au sommet. Alors tu sais, on peut y aller. Et cela parce que nous avons notre couche en dessous de la couche de couleur, qui prolonge tout ce col. C' est ainsi que nous avons terminé la couche. Nous l'avons encore une fois, nous allons simplement créer le masque et ajouter une forme, puis ajouter une couleur à la forme. Voyons ce qu'il lisait dans la référence. Ok, c'est un peu un t-shirt foncé. Nous pouvons donc évidemment lui donner une teinte gris clair. Alors, c'est ici. Ensuite, pour la partie ombrage, nous pouvons évidemment verrouiller ces deux couches, créer une nouvelle sous-couche et utiliser l'outil stylo pour les utilisateurs de souris et l'outil crayon pour les utilisateurs de tablettes. Et voilà, et donnez-lui une couleur foncée. Et comment obtenir la couleur foncée, évidemment, n'est-ce pas ? Et vers le bas. Et voilà, la couleur foncée. Cette couleur foncée doit être autour du cou deux. Et c'est parce que dans la plupart des t-shirts, nous avons cette partie un peu plus foncée car nous avons des points de suture sur toute cette zone. Ensuite, nous nous dirigeons à nouveau vers les frontières. L'ombrage aide beaucoup lorsque vous obtenez des bordures sombres. Ensuite, vous dessinez quelque chose dans la partie inférieure du milieu. Et c'est aussi un peu plus sombre, mais ce foncé est la police qui se fond dans la couleur d'origine. Et c'est le principe de base lorsque vous optez pour l'ombrage. Alors, c'est ici. Un peu sombre. Vous voyez, nous avons nos vêtements et pour qu'ils se mélangent mieux, ce que nous allons faire, évidemment en changer l'opacité. Et c'est ici. Nous avons fini nos vêtements jusqu'à présent. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est verrouiller la couche et passer à la prochaine conférence. 9. Shading les foncés: Nous avons maintenant terminé une illustration vectorielle plate. Passons à l' ombrage des chiens. Maintenant, pour l'ombrage des chiens, vous pouvez soit créer une nouvelle couche et un nouveau masque et d' autres choses de ce genre, soit simplement être plus sensible et verrouiller la couleur de base et couper la couche de masque à l'intérieur de la couche de couleur et créez une nouvelle couche. Et on peut dire que c'est le plus sombre. Parce que nous optons pour les couches d' ombrage cette fois-ci, nous opterons pour les couches les plus sombres, les plus sombres, plus claires et les plus claires, ou ce que nous appelons les zones claires. Nous sommes sur le Dark Guest. Maintenant. Ce que nous allons faire, c'est colorier, choisir la couleur de base et la déplacer vers quelque chose de plus sombre, peut-être plus foncé en fait. Vous pouvez donc soit aller ici avec votre anatomie de base, soit simplement activer la couche de référence et vérifier quelles parties sont les plus sombres par rapport à la couleur de base. Et évidemment, cette zone sous les yeux et cette partie intérieure seront les plus sombres. C'est donc ce que nous allons faire. Commençons par l'oreille. Encore une fois. Vous pouvez utiliser un crayon. Si vous utilisez une tablette et une souris. Si c'est le cas, vous pouvez utiliser le stylet si vous ajoutez des utilisateurs à la souris. Donc je ne fais que grandir sur toutes ces lignes et je sais que c'est le cas. Nous allons maintenant créer une ligne droite à partir de cela comme si elle s'étendait vers l' extérieur et se fondait à l'intérieur de l'œil. inquiétez pas si vous gâchez l'œil parce que ce sera sous l'œil Kelvin parce que nous avons la paupière vers le haut. Comme vous pouvez le voir, passons au mode fusion. Et ça y est. Maintenant. Cela fera partie du visage qui sera éloignée de la lumière cause de sources lumineuses comme celle-ci. Ensuite, nous allons compléter le nez ici en l'étendant de ce côté et en le dépeignant de la plus belle façon possible. Et ça va se passer comme ça. Est-ce que c'est du désert. En fait, je dirais que c'est possible, c'est cette partie. Et gardez-le un peu plus sombre de cette façon. Ensuite, nous utiliserons la couleur un peu plus claire que celle-ci, la plus foncée. Et nous allons l'utiliser pour faire de l'ombre. Maintenant, à cinq heures, nous avons terminé la partie nasale. Ensuite, nous allons choisir les limites et en fait, leur couleur la plus foncée correspond aux limites parce que nous avons en fait la partie des cheveux et une partie de la base qui pousse à partir de cette partie. Donc, les costumes aux couleurs les plus sombres. Et finissons-en pour ce qui est de la barbe. Et c'est ici. Assurez-vous de ne pas gâcher l'oreille. Parce que c'est également à l'intérieur de notre masque à clipser. Et c'est ici. Plus vous passez de temps à l'ombrage, plus vous obtiendrez de résultats réalistes , car cette partie de Nick sera cachée. Il doit donc faire plus sombre à cause de la barbe, mais évidemment empêcher la lumière de tomber sur cette partie. Alors, c'est ici. De plus, les sourcils obstrueront la lumière et vous aurez également de petits poils. Nous allons donc également présenter ceux en utilisant la couleur possible de l'invité. Et nous allons avoir terminé en quelques secondes avec la couleur la plus foncée. On y va. Nous en avons fini avec le plus sombre en ce moment. Vous pouvez simplement ajouter une couche portant le nom noirs et remplir ces narines. Et voici juste maquillage doux et simple avec Black. De même, de l'autre côté, passez-le en noir. Nous avons donc terminé la partie la plus sombre. Ou peut-être que nous pouvons faire un peu en ajoutant des éléments sombres ici. Sous la partie nasale. Cela va créer une bonne profondeur de champ ou d'ombre. Cela va créer une bonne profondeur. Et voilà, on a presque fini. C'était suffisant pour les teintes les plus sombres, vous pouvez donc verrouiller cette couche. Maintenant, nous avons fait le plus sombre. Faisons une autre couche, que nous appellerons sombre. Et n'oubliez pas de déplacer cette couche sous la partie la plus sombre. Nous voici donc passés à une autre couleur, qui est évidemment moins foncée. Vous pouvez vérifier si cette couleur se marie parfaitement ou non en faisant un patch sur la peau et en le voyant. Cela se marie donc parfaitement. Commençons par la partie suivante. Ici. Nous allons faire la frontière avec ça. Et c'est simple. Maintenant, l'oreille fera la limite. Ensuite, mélangez toutes ces espèces. Encore une fois simple. Passons maintenant vers les yeux. Cela ne va pas être simple. Nous allons donc partir d' ici vers le bout de l'œil, comme ceci. Et c'est la partie C. Nous allons également l'étendre maintenant à partir de la partie supérieure manière suivante pour en faire un véritable patch facial. Ici, nous sommes lumière. Ce. Et passons à autre chose. Comme si la partie inférieure devait être constituée de joues et que nous étions sur la partie supérieure, c'est comme un patch approprié, c'est en fait un test avec ces petites formes. Nous avons donc maintenant un lot approprié pour la zone la plus sombre. Passons maintenant à l'autre partie. Et cette fois, nous recommencerons comme ça. C'est ainsi que sera notre lot de visages cette fois-ci. Étendez ces deux points car ce sera le bon patch. vois, laisse-moi t'expliquer ça un peu dans une nouvelle couche. Par exemple, voyons que c'est le visage. Tu vois, c'est la phase. Vous avez une couleur de base dessus, puis vous devez ajouter une couche plus foncée, plus foncée et plus claire. Donc, ce que nous faisons, c'est agir comme ça. Et cette partie sera la plus sombre. Ajoutons un aperçu. Cette partie sera donc la plus sombre. Ensuite, nous ajoutons un autre lot. C'est le plus sombre, et c'est le plus clair. C'est le plus léger. C'est une façon de faire de l'ombrage. C'est la méthode d'ombrage la plus simple et elle aide également le débutant à aborder les autres aspects de l'ombrage. Je le fais en ce moment, comme si nous avions ajouté la partie la plus sombre et maintenant nous ajoutons les parties les plus sombres. Ça se passe bien pour moi. Ça l'est. N'oubliez pas non plus d'opter pour le nez. Et cette partie et BU pour presque ça. Juste comme ça. Vous voyez, maintenant nous allons terminer cela en procédant comme suit. Nous avons donc un patch approprié, non ? Il s'agit d'un lot approprié d'une couche un peu plus foncée. Et en cliquant dessus, nous sélectionnerons tout et ensuite nous gérerons l'opacité pour mieux mélanger. Et il est mélangé un peu de vecteur. Vous pouvez toujours ajouter une autre couche. Peut-être que ça va être beau. Vous verrez qu'il couvre correctement cette partie et cela. Nous avons donc ceci maintenant. Ensuite, nous ajouterons une autre couche. Et cette couche va se superposer à des couches de plus en plus sombres. Et cela sera appelé simple, peut-être sombre, mais en fait, ce sera pour la compensation des couleurs. Nous irons donc au moins dans la nuit. Et cela va s'étendre aux différentes régions. Déposez-le en dessous du plus sombre. Et tournez-le aussi. Un pont comme celui-ci. Oui. De même, nous allons procéder ainsi. Et nous voilà, ce lot de visages. Ensuite, nous passerons à ce face-à-face. Tu vois, ça a l'air bien maintenant. Il possède correctement différents types de couches. Maintenant, donnons-lui une couleur appropriée. Et je dirais que la couleur ne se mélange pas parfaitement. École avec la même couleur de base. Quelque chose comme ça. C'est bon. Maintenant. Vous voyez, nous avons une autre couche. Et il s'agissait de tuer des chiens. Vous pouvez toujours ajouter des surlignements pour les chiens, comme tous. Vous pouvez simplement le faire à l'intérieur du bordereau noir en allant ici. Et parce que ces parties des i sont en fait plus denses. Vous pouvez donc simplement leur donner une couleur et réduire légèrement l'opacité. De même pour cette partie. Et pour lui donner exactement la même apparence, vous pouvez simplement appuyer sur I et évidemment l'opacité sera également copiée. Tout tournait autour de l' ombrage des chiens. Y avait-il près de 1234 couches, dont l' une était la plus foncée, le noir foncé. Et une couche de fixation des couleurs. 10. Points saillants: Nous sommes maintenant aux dernières étapes de la réalisation de notre art vectoriel. Nous avons juste besoin de dessiner les points forts et ensuite juste un arrière-plan. Et ce sera fait. Jusqu'à présent. Les Brights sont les points forts. Vous allez évidemment aller dans la partie Couleur et créer un nouveau calque. Cliquez sur la couche et cliquez sur ce bouton pour créer une sous-couche. Et cette sous-couche va passer entre les parties les plus sombres et les plus sombres. Peut-être qu'il suffit de le laisser au-dessus d'ici, au-dessus des parties sombres. Maintenant, nous allons passer à la partie la plus brillante. Encore une fois, filtrez la couleur de base et choisissez quelque chose qui se marie parfaitement avec le deck. Et maintenant, nous allons dessiner les lumières. Encore une fois, pour les lumières, tu peux continuer comme ça. Voyons voir si ça a l'air bien. OK, en fait c'est une sorte d'objectif, mais ce n'est pas parfait. Continuons d'essayer une couleur qui nous plaît. Basez-la. Et c'est ici. Voyons si cette couleur va nous aider. Et nous y voilà. Cette couleur. C'est plutôt bien. Déposons-le ci-dessous. Ici. C'est comme un bitcode, pas le meilleur. Encore une fois, filtrez, et nous y voilà. Ça n'a pas l'air bon. Essayons à nouveau. En fait, continuez à essayer jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous souhaitez. Nous voulons vraiment qu'il s'intègre parfaitement à la scène. Ce n'est donc pas le cas, nous pouvons donc toujours modifier son opacité. Nous y voilà donc. Maintenant, tu peux te contenter de cette partie et du nez. Comme si la lumière tombait dessus. Il en est ainsi et essayez simplement de le mélanger correctement. Tu vois, c'est ici. Encore une fois. Une partie, une partie des joues ici, juste pour la satisfaction. Et peut-être qu'une dose sur le front marchera très bien. Juste comme ça. Maintenant, pour les yeux, nous l'avons déjà, alors remplissons-le. Et ça me paraît bien. Verrouillons simplement cette couche et ajoutons une autre couche. Et je vous ai déjà dit que nous devrons continuer à ajouter les couches encore et encore et encore, juste pour nous assurer d'obtenir un beau vecteur. Et quand il s'agit d'art vectoriel, d'ombrage, etc., tout ou simplement l'ajout de couches de différentes couleurs, différentes variantes de la couleur de base, et rien d'autre. Nous avons donc ceci. On peut déjà y aller comme ça. Quelque chose comme ça, ok, donc c'est bien. Essayons simplement de le mélanger parfaitement. Comme peut-être ça. OK, donc nous sommes supprimés. Et vous devez avoir remarqué que j'ajoute également quelques chiens lorsque je parle de la partie blanche ou de la partie la plus claire. Donc c'est bon. En fait, il n'y a pas de règle absolue pour leurs doutes, leurs Blancs, leurs Noirs et tout ça. C'est juste pour vous assurer que vous apprenez quelque chose que vous devez jouer avec les couleurs à cet égard et à cet égard. Mais en fait, vous devez simplement ajouter des couleurs pour améliorer l'apparence du vecteur jusqu'à ce que vous obteniez le court, l'endroit où vous aimez réellement le vecteur que nous avons réalisé quelque chose qui à du moins du semi-réalisme ou du moins quelque chose que les spectateurs mettront en lumière. Alors continuez, continuez à essayer ce genre de choses et vous y arriverez dès que possible, rien qu'en vous entraînant. Alors peut-être allons-y. Maintenant. Ça n'a pas l'air bon. Il suffit de remplir les yeux. Est-ce que ça a l'air bien. Et c'est à peu près tout. Maintenant, la seule couche que nous allons ajouter au-dessus des noirs sera la couche de surbrillance. Et c'est en fait le plus, vous savez, le test qui soit réellement pour la partie sur laquelle lumière brille, comme le soleil et tout ça. Donc, vous savez, c'est ici. Et ce ne sont en fait généralement qu'un peu de la partie comme le nez et une partie des joues. Juste comme ça. Comme une partie de la peau qui est en fait un peu surélevée et plus affectée par le soleil ou la lumière, etc. Ce sera à peu près tout. Vous pouvez toujours modifier sa zone d'opacité. C'est notre vecteur final. Vous pouvez toujours ajouter de plus en plus de couches. Comme vous pouvez le constater, nous avons 1234567 couches d'ombrage. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres. Vous pouvez ajouter plus de couleurs, vous pouvez ajouter plus de couleurs naturelles. Vous obtiendrez de plus en plus de meilleurs résultats en faisant cela. C'est à peu près ce que nous voulions avec notre vecteur. Nous avons découvert nos clients, nous avons appris les bases de l'ombrage, nous avons appris des choses sur les vêtements et tout le reste. Nous avons découvert les gradients et c'est notre vecteur. Passons donc à la conférence finale. 11. Encadrage et exportation: Comme vous le savez, l'art vectoriel est maintenant terminé, mais vous savez, le fond blanc n'est pas ce qu'il faut. En fait, nous sommes les mêmes que les clients recherchent, nous allons donc simplement ajouter un arrière-plan. Pour l'arrière-plan, nous allons ajouter une autre couche, utiliser l' outil rectangle et créer une peur. Et c'est ici. Ensuite, nous irons vers le plan, ajouterons un contour. La couleur noire fonctionnera bien, augmentez le trait. Et c'est ici. Une chose que vous devez savoir, c'est que vous devez réellement dupliquer cette couche. En le déplaçant vers cette partie. La couche est dupliquée. Et ici, vous devez désactiver la couleur. Ce sera donc votre cadre et ce sera votre arrière-plan. Maintenant, pour l'arrière-plan, vous pouvez évidemment opter pour un dégradé, peut-être quelque chose comme ce dégradé à quatre couleurs. Ça a l'air bien. Mais nous continuons à utiliser le gradient circulaire. Et nous allons modifier les couleurs comme ça et quelque chose comme le bleu peut-être. Oui, c'est bon pour moi. Peut-être sur la bêta du green là-bas. C'est donc relativement bon. Je dirais que nous l'avons maintenant. La dernière chose que vous pouvez faire est d'ajouter votre signature ou vos droits d'auteur ici, vous pouvez ajouter votre logo. Le logo. Vous pouvez simplement accéder à Fichier, Placer et placer votre image de logo ou, pour votre signature, vous pouvez utiliser l'outil pinceau, le stylo et même l'outil de texte en le saisissant simplement. Il s'agissait de créer de l'art vectoriel. Et tu l'as fait. Félicitations, vous avez appris à le faire. C'était à peu près ça. Maintenant, pour exporter ou allez simplement dans Fichier , puis Exporter et cliquez sur Exporter sous. Et il suffit d'appuyer. OK, je vais passer à Exporter et Exporter pour les écrans. Et ici, vous pouvez y ajouter une échelle, puis localiser la zone dans laquelle vous souhaitez exporter et cliquer sur Exporter le plan pour l'exploiter. C'était donc tout pour cette session d'apprentissage. 12. Projet du cours: Félicitations, vous avez terminé le cours appris à créer des arts vectoriels dans Adobe Illustrator CC. Maintenant que vous avez tout appris sur les arts vectoriels, il est temps pour vous de donner un feedback honnête, de créer un projet de classe, puis de le télécharger sur Skillshare. Donc, pour le projet de classe, vous aurez évidemment besoin d'une image et vous pouvez obtenir cette image sur n'importe quel site Web , comme Unsplash Story Blocks , Canva, I stock, etc. Mais vous pouvez même utiliser votre propre photo, celle vos amis ou de votre famille. Au cours de cette session d'apprentissage, vous découvrirez de loin l'interface d' Illustrator, l' espace de travail des illustrateurs, certains outils façon d'importer des images. Nous avons parlé des étapes nécessaires pour créer un vecteur. En quoi l' utilisation d'une tablette et d'une souris est-elle différente ? Comment faire décrit avec du bouleau, comment utiliser un crayon pour ici. Et après cela, nous avons parlé de la création d'un masque pour les couleurs de base, certaines couleurs et nuances, utilisation des dégradés pour les arrière-plans et, finalement, de l'exportation. C'était tout pour cette session d'apprentissage. Nous reviendrons bientôt avec un autre cours. Tilden, prends soin de toi. Au revoir.