Votre premier studio d'enregistrement à domicile - Les bases de l'ingénierie audio

1. Votre premier studio d'enregistrement à la maison – Les bases de l'ingénierie audio - Introduction: Salut, je suis Mike Migas. Je vends du son et de la musique pendant la majeure partie de ma vie. Au cours des cinq dernières années, je me suis concentré sur les podcasts, le projet le plus important étant Case File true crime, que nous sommes passés de rien à des centaines de millions de téléchargements. Avant le podcasting permet un éditeur de son dans un studio de cinéma travaillant sur certains des plus grands blockbusters de Disney, Pixar, Marvel, et bien d'autres. Comme beaucoup de gens cherchent à démarrer leurs propres chaînes YouTube, podcasts et produisent du contenu, il devient nécessaire d'apprendre les techniques audio appropriées. J' ai donc créé ce cours pour les personnes qui veulent se démarquer de la foule et comprendre que chaque aspect de la création de contenu est essentiel, en particulier le son. Ce cours est destiné aux débutants absolus, seulement aux personnes qui commencent tout juste et qui ne connaissent rien sur l'enregistrement sonore. Et pour commencer avec la configuration la plus basique, vous avez besoin d'un microphone, câble et d'un enregistreur, afin que nous puissions commencer avec votre téléphone. Et pour l'acoustique, c'est bon si vous faites VA ou une couverture et une pièce calme. Les objectifs des cours sont de vous apprendre à capturer le son. Apprenez les principes fondamentaux sur les techniques d'enregistrement et l'équipement d'enregistrement. À la fin de la classe, vous obtenez également un ebook gratuit avec des conseils rapides et un résumé de ce que vous venez d'apprendre. Dans cette classe, vous verrez quelques façons de configurer pour l'enregistrement. Je vais vous montrer la différence d'inégalité. Donc, vous aurez une comparaison exacte de ce que vous obtenez pour votre argent. Et pour faciliter les choses, je divise cette classe en sections, microphones, équipement nécessaire, configuration, enregistrement et règles communes. Et pour le produit principal, vous l'avez deviné, je veux que vous mettiez en place votre premier studio d'enregistrement à domicile et commenciez à enregistrer. Partagez des photos et des vidéos de votre configuration et des idées. de ce que vous voulez enregistrer est une vidéo YouTube, un podcast ou peut-être une voix off. Il y a tellement de possibilités une fois que votre studio fonctionne. Merci de regarder et commençons. 2. SECTION 1 : Microphones: Dans cette conférence, je vais vous donner un aperçu rapide d'un microphone. Vous avez donc besoin d'un microphone pour enregistrer le son. Un microphone transformera l'énergie acoustique, c'est-à-dire votre voix, en énergie électrique, puis tout sera transformé en données numériques. Il y a trois choses de base qui font un microphone faire son travail. Le premier, le transducteur. C' est la partie qui transforme l'énergie. façon dont un microphone enregistre le son dépend du transducteur. Il existe deux principaux types de transducteurs, dynamiques et condensateurs. La deuxième chose qui fait un microphone est sa gamme de fréquences. C' est ainsi que le son enregistré va sonner. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Si l'enregistrement est un reflet idéal d'un son, cela signifie que le microphone a une réponse en fréquence plate. Ce type de microphones est utilisé pour mesurer des espaces plutôt que pour enregistrer de la musique ou de la voix. Jetez un oeil à celui-ci, qui était des microphones basés sur leurs caractéristiques. Certains sont sensibles aux basses fréquences, aux hautes fréquences. Donc, ils ne peuvent pas la présence et la profondeur et la chaleur à l'enregistrement. Certains microphones, vous pouvez ajuster la réponse en fréquence. Et la troisième chose est la directionnalité. C' est le côté le plus sensible d'un microphone. directionnalité d'un microphone est décrite par des motifs polaires qui vous diront comment vous devez positionner le micro. Certains microphones ont peu de motifs polaires que vous pouvez choisir. La plupart des plus populaires sont omnidirectionnelles, ce qui signifie qu'ils captent le son de partout. Et cardioïde, en forme de cœur. Donc, si vous voulez acheter un microphone, vous avez beaucoup d'options. Dans les prochaines conférences, vous en apprendrez tout à leur sujet. 3. SECTION 1 : Microphones dynamiques: microphones dynamiques sont assez bon marché à construire et ils sont robustes. Mais comment fonctionnent-ils ? Le microphone dynamique fonctionne sur un petit générateur électrique construit à partir d'un diaphragme, bobine vocale et d'un aimant. Donc, disons que vous vous enregistrez vous-même pour une chaîne YouTube. La force de votre voix sous forme d'onde sonore fait vibrer un diaphragme. Le diaphragme peut être décrit comme une fine membrane cachée derrière le maillage métallique du microphone. À l'arrière d'un diaphragme se trouve une bobine vocale. Une bobine de fil qui vibre également. Un petit aimant forme un champ magnétique autour de ce fil. Le mouvement de cette bobine dans le champ magnétique génère signaux électriques en corrélation avec la force de votre voix. Parce que les microphones dynamiques peuvent survivre dans les environnements les plus difficiles. Leur choix numéro un pour les événements de la vie. Il est presque impossible de surcharger le micro dynamique Shure SM57 est un microphone classique et bon marché utilisé pour l'enregistrement. Si vous ne savez pas lequel acheter, vous devriez obtenir SM57, il fera le travail. Et un autre est Shure SM 7B. Sm 7B est un microphone dynamique classique utilisé par les commentateurs sportifs et les présentateurs de radio. Avez-vous déjà demandé comment est-il possible qu'ils aient montré leurs têtes de et le son reste clair dans la plupart des cas. Bien sûr, SM7 B est la réponse. Michael Jackson en a également utilisé un pour ses enregistrements. Shure SM57, un SM7 B, a des motifs polaires cardioïdes en forme de cœur, en parlera lors de conférences futures. Ce qui est plus important, c'est qu'il a une réponse en fréquence de la poussière diable. Tu te souviens quand j'ai parlé de la gamme de fréquences d'un microphone ? Eh bien, vous pouvez en ajuster un ici à l'arrière, et c'est comme ça que ça sonne. Ceci est un exemple de SM7 B avec des paramètres neutres. Ceci est un exemple de SM7 être microphone, paramètres neutres. Ceci est un exemple de SM7 être microphone avec des fréquences ajustées. Ceci est un exemple d'essence 7B microphone avec des fréquences ajustées. Je suis un croyant en l'enregistrement d'un signal neutre, donc vous pouvez avoir plus d'options plus tard. Vous pouvez toujours vous débarrasser de ces fréquences alors. Mais l'option est toujours qu'ils sont des microphones dynamiques nécessitent des amplificateurs externes pour rendre le signal assez fort. Ces microphones ont besoin de beaucoup de gain sur l'entrée. Cela peut être un inconvénient pour un débutant. Ok, passons aux condenseurs. 4. SECTION 1 : Microphones de condensations: microphones à condensateur sont un peu plus compliqués que dynamiques, beaucoup plus sensibles et coûteux sur l'étagère supérieure. Les bases d'un microphone à condensateur se trouvent dans un condensateur. La force de votre voix résonnera une fine membrane métallique ou métallique recouverte qui se trouve à l'avant de la plaque arrière rigide. L' espace entre les deux contrats. Motion produit des signaux électriques. Maintenant, la plus grande différence entre dynamique et le microphone à condensateur est que ce dernier nécessite une puissance supplémentaire pour fonctionner. Il y a deux façons d'alimenter votre microphone à condensateur. Le premier est avec des batteries, second, avec une alimentation fantôme. alimentation fantôme passe par un câble microphone à partir d'un bureau de mixage ou d'une interface audio. microphones à condensateur sont assez délicats, insensibles. Ils produisent plus de bruit que leurs frères et sœurs dynamiques. spécification du niveau maximal signifie que si vous criez dans le condenseur, il y a une forte probabilité qu'il se déforme. bons condenseurs sont incroyables pour capturer une large fréquence et une plage dynamique. Essayez simplement d'enregistrer la guitare acoustique avec un condenseur, puis nous avons un microphone dynamique. Avec un condenseur, vous entendrez toutes les petites nuances et les mouvements d'une guitare. Savoir quand vous 87 est un microphone de studio classique utilisé pour la voix. C' est un premier choix pour l'ADR et le tamponnage. L' enregistrement de l'apparition sonore nécessite également la sensibilité d'un condenseur. Microphones réglés comme désinfectant pour 16 combine subtilité d'un condenseur avec la robustesse d'un microphone dynamique. Ici, j'ai AKG C pour E14. Comme vous pouvez le voir, il a beaucoup d'options à choisir. Vous pouvez choisir entre différents motifs polaires. Et à l'arrière, vous avez des options d'atténuation et de coupe basse fréquence. Jetons un coup d'oeil à ce que cela sonne avec différents paramètres. Microphone à condensateur avec réglages neutres. Microphone à condensateur avec réglages neutres. Microphone à condensateur avec option de coupe de fréquence. Microphone à condensateur avec option de coupe de fréquence. Aussi un microphone à clip et beaucoup de microphones USB sont des condenseurs tout en parlant d'eux dans des conférences dédiées. Avec les condenseurs, vous devez vous rappeler qu'il peut être plus facile à alimenter et nécessite moins d'entrée gagnée et de dynamique, mais ils sont assez sensibles. Et dans une chambre ou votre bureau, ils vont ramasser beaucoup de bruit de fond. 5. SECTION 1 : Microphones de Lavalier ou clip: Donc, je voulais faire une conférence rapide sur les microphones coupés. Je vais en parler plus à l'avenir, mais l'introduction est du. Comme vous pouvez le voir, j'en porte un en ce moment. Et l'égalité est décente. Revers de la clique de l'année de lave. Ils sont parfaits lorsque vous enregistrez, parlez des vidéos de tête, des interviews ou des cours en ligne. Pour le podcasting, il est préférable d'utiliser un microphone dynamique standard ou un microphone à condensateur. Pourquoi ? Eh bien, on a cliqué sur des microphones. Vous les utilisez avec la vidéo. Vous les connectez d'une manière différente. Mais je vais vous raconter tout à ce sujet dans un futur cours. Ce que je voulais vous dire, c'est que la plupart des microphones coupés sont des condenseurs. Ils sont parfaits pour capturer un son cohérent, mais ils sont très sensibles. Donc, en fonction de votre appareil d'enregistrement, vous devez ajuster le gain d'entrée et placer le microphone au bon endroit. Je parlerai des placements de Mike plus tard. est important de se rappeler que les clips sont omnidirectionnels, ce qui signifie qu'ils capturent le son de toutes les directions. Comme vous le remarquerez peut-être, ces microphones à clip sont alimentés par batterie. Ils fonctionnent avec des batteries LR 44, donc je n'aurai pas à m'inquiéter des capacités de l'enregistreur. microphones clivés sont assez bon marché et en fonction de votre contenu, considérez-les comme une option. Merci de vous regarder et de vous voir dans une seconde. 6. SECTION 1 : motifs polaires: J' ai donc parlé de la directionnalité comme l'une des principales caractéristiques d'un microphone. Les motifs polaires décrivent le côté le plus sensible d'un micro, mais quels sont les plus populaires ? Seulement directionnel. Le microphone omnidirectionnel enregistre le son sous tous les angles. Ce motif polaire couvre 360 degrés. Cela signifie qu'il va capter le son de l'arrière ainsi que de l'avant avec la même puissance. Ce motif polaire est génial. Si vous voulez enregistrer l'ambiance d'un lieu, quelque chose comme à l'intérieur d'une grotte. Ce n'est pas le meilleur si vous faites un podcast ou un livre audio. Unidirectionnel, comme vous l'avez probablement deviné, microphones unidirectionnels enregistreront les sons d'une direction particulière plus que ceux d'autres. Le plus populaire sera un cardioïde, un motif polaire en forme de cœur. Il captera moins de son ambiant qu'un microphone omnidirectionnel. Et cela fonctionne très bien quand vous voulez la mise au point. Par exemple, si vous voulez capturer le dialogue sur ledit, vous ne voulez pas enregistrer l'équipage technique tutting dans un coin. Et des microphones directionnels uni sont faits pour ce personnel. Plus que probable, fait le motif polaire que vous allez utiliser pour votre contenu. Par les microphones directionnels bi-directionnels sont sensibles à l'avant et à l'arrière, mais ils omettent le matériau du côté. Ils sont parfaits pour la voix de la façon dont une technique d'enregistrement stéréo individuelle tels que milieu de côté ou MS Ce motif polaire est génial si vous voulez omettre les sources indésirables de son. C' est aussi génial si vous voulez enregistrer aux gens face à l'autre. Maintenant, nous avons quelques microphones comme ce AKG C quatre 1-4. Vous avez peu d'options. Vous pouvez passer différents motifs polaires et enregistrer avec le meilleur réglage. La plupart des microphones dynamiques n'en auront qu'un. motif cardioïde est le plus populaire. Et au début, vous devriez vous y tenir. Microphone cliché tels que ceux-ci ont un motif polaire directionnel omni, comme je l'ai mentionné précédemment. C' est pour ça que je le garde près de mon visage. Même s'il enregistre de toutes les directions, ma voix va submerger la plupart du bruit de fond. Heureusement, le plancher de bruit sera assez élevé. Mon conseil avec cardioïde est le pari le plus sûr. Mais si vous avez l'option, testez différents paramètres, bien que soyez prudent avec omnidirectionnel car c'est le plus sensible. Merci d'avoir regardé. 7. SECTION 1 : Options économiques - Téléphone, Ordinateur, appareil photo: Plus haut. Donc, je veux vous parler de l'option bon marché que vous avez pour l'enregistrement n'est qu'un aperçu. Vous avez appris à configurer plus tard sur un téléphone mobile et une caméra. n'y a pas grand-chose à dire ici, sauf que plus vous êtes loin du téléphone ou de l'appareil photo, plus vous aurez de bruit, plus le son de la pièce, et le volume de votre voix sera faible. Et quand tu l'élèveras, tu élèveras le bruit aussi. C' est un cycle fermé. Je suppose que lorsque vous faites un vlog, vous pouvez avoir votre téléphone près de votre phase, ce qui aidera à réduire le problème. Mais oublie de cadrer une image d'ensemble. Passons à la suivante. Votre ordinateur portable est le même qu'avec votre mobile ou votre appareil photo. Plus loin vous êtes, plus le volume de votre voix sera bas et plus le bruit sera élevé. Surveille également les paramètres de sensibilité. Vous ne voulez pas qu'ils soient trop bas, mais vous ne voulez pas non plus qu'ils soient un volume 100% nous flux. Vous pouvez vous débarrasser du bruit plus tard, mais il est beaucoup plus difficile de corriger les enregistrements déformés. Cette configuration d'enregistrement n'est pas recommandée. Oui, vous pouvez connecter votre microphone Hansard, mais cela ne le rendra pas meilleur. Le microphone est plus proche de votre visage de sorte que le bruit sera plus faible. Mais réfléchissez à deux fois avant de l'utiliser pour enregistrer votre contenu. Communiquer Skyping est bien, mais l'enregistrement seulement si vous n'avez pas d'autre option. Mais alors choisissez un environnement calme et parler clairement au microphone. Merci d'avoir regardé. 8. SECTION 1 : Option semi-pro - Mic, USB, enregistrer, interface audio: Donc, dans cette conférence, je veux vous parler de ce que j'appelle une configuration semi-pro. Pourquoi semi-pro ? Je ne suis pas dans un studio professionnel, ni dans une cabine vocale. Et pourtant, j'enregistre des trucs ici, donc c'est assez bon pour toi. Donc d'abord, un microphone USB. Ce sont des solutions très populaires tout en un. Vous avez un large drainé de la société Mike soufflé, même les producteurs de Mike respectables tels que SE ont leurs versions USB de microphone X1. Pourquoi sont-ils si populaires auprès des débutants ? Eh bien, vous comprendrez plus quand vous arriverez à la conférence sur l'interface audio. Mais en bref, les microphones USB ont une interface audio intégrée à l'intérieur d'eux. qui signifie non seulement qu'ils convertissent l'énergie acoustique en énergie électrique, mais ils ont également AD, convertisseur analogique-numérique, ce qui signifie qu'ils transforment votre voix en informations numériques. Tellement vrai, tout en un. Selon le microphone, vous avez un large éventail d'options à votre disposition. Donc, des modèles polaires, des coupes de fréquence de contrôle de gain d'entrée, écouteurs, des sorties, et ainsi de suite. Jetons un coup d'oeil à un autre choix. Donc, un peu plus cher, mais encore une option assez bon marché est l'utilisation d'un enregistreur externe. J' ai ici une haine de zoom populaire pour n. Il est d'environ 160$ est une excellente solution si vous êtes sur la route ou pour enregistrer des interviews. Il est intégré aux microphones à condensateur, que vous pouvez utiliser pour l'enregistrement stéréo avec largeur réglable. En dehors des données, vous pouvez collecter des microphones externes supplémentaires à elle a une puissance fantôme pour les condenseurs supplémentaires, beaucoup d'options et ce qui est plus important, il peut être utilisé comme une interface audio USB. Il se monte également sur des trépieds. Tout est en une seule solution. L' inconvénient. Eh bien, si vous enregistrez une vidéo, plus tard, vous devrez synchroniser l'image et l' audio à moins que vous ne le connectiez avec votre reflex numérique. Sinon, vous pouvez utiliser un Club standard ou une autre file d'attente. Et dans Adobe Premier, vous pouvez mapper des fichiers par audio, ce qui est très pratique. Donc, un semi-pro Sarah serait un bon microphones tels que Shure SM 7B, casque d'interface audio, et une paire de moniteurs de studio. Avec cette option, vous obtiendrez la meilleure qualité. Mais c'est assez limité. Je veux dire, tu dois être près de l'ordinateur. Il est idéal pour les podcasts, enregistrement de livres audio ou les didacticiels de capture d'écran. Mais si vous faites un vlog ou des vidéos YouTube, clip, microphone pourrait être les meilleurs jouets. Bien sûr, vous pouvez mélanger et assortir. Je peux parler à mon essence 7B et avoir un microphone à clip sur moi aussi. Je peux avoir un autre microphone à côté de moi aussi. Cela me donnerait trois options d'enregistrement. Et il est assez courant de voir une telle configuration dans un environnement de studio professionnel, en particulier dans le doublage pour les films. Donc, ce genre de configuration vous coûtera environ 350$ pour le microphone, 300$ pour l'interface audio, environ 60$ pour les écouteurs. Et puis vous devez obtenir des connecteurs de câbles. Et si vous voulez obtenir des moniteurs de studio, c'est encore plus. Donc, ce n'est certainement pas l'option la moins chère. Bien sûr, vous pouvez obtenir un microphone moins cher, interface audio moins chère, des câbles moins chers. Tout dépend de votre budget et de vos besoins. Mais ce type de configuration vous donnera la plus grande flexibilité et meilleure qualité et c'est une étape avant la production audio professionnelle. Merci de regarder et de vous voir dans la prochaine vidéo. 9. SECTION 2 : Câbles: Maintenant, pour la partie passionnante, les câbles, comme je l'ai mentionné précédemment, vous devez connecter votre microphone à votre enregistreur. Eh bien, à moins que vous utilisiez un bâtiment Mike de votre ordinateur portable ou appareil photo, Il y a beaucoup de câbles audio différents, mais aujourd'hui je veux vous montrer ceux dont vous avez vraiment besoin de vous soucier. Câbles d'alimentation. Ceux-ci alimentent vos moniteurs ou votre interface audio. Pas de philosophie là-bas, mais pourquoi est-ce différent ? Ainsi, un microphone cliché viendra avec son petit câble qui est un 3,5 millimètre ou un huitième Mini Jack faire sur câble mono. Ce qui signifie qu'il enregistrera deux signaux identiques sont stéréo, un sur le canal gauche, un sur le canal droit. Celui-ci pour GoPro est similaire. Et bien sûr, vous avez un câble Hansard que vous pouvez connecter à votre ordinateur. abord, vous devez connaître la différence entre les câbles équilibrés et déséquilibrés. Commençons par déséquilibre. Les câbles déséquilibrés ont deux fils à l'intérieur, mais un seul pour transporter le signal. L' autre est un fil d'écran ou un bouclier de terre. Il aide à protéger le fil de transport contre les interférences indésirables. La longueur de câble déséquilibrée est généralement fine jusqu'à 20 pieds ou six mètres de plus que cela. Et il sera sujet aux interférences de fréquence radio, ce qui signifie un marteau, un bus qui va amplifier le long du signal recherché. Cette cruche d'acquisition de câble est un câble déséquilibré. Une carafe d'un quart de pouce ou des connecteurs RCA phono sont généralement déséquilibrés. Ils sont utilisés pour les instruments, les effets ou d'autres signaux de niveau ligne. Câbles équilibrés tels que ceux-ci, les nôtres XLR sont beaucoup plus intéressants. Ils contiennent trois fils à l'intérieur d'un écran ou à la terre. Et pour signaler les fils. Ces câbles peuvent aller jusqu'à 160 pieds ou 50 mètres et produisent toujours d'excellents résultats. Ils vont toujours capter les interférences de fréquence radio, mais ils sont éliminés par un circuit en phase fractionnée. Ainsi, le câble a trois broches, positives, chaudes, négatives, froides et rectifiées. Maintenant, ça pourrait devenir compliqué. Un signal est divisé en deux signaux, et le second est retourné à l'envers. Il a sa phase inversée, il devient négatif. Donc maintenant, vous avez un signal positif et un signal négatif. Si vous les rejoignez, ils s'annuleraient mutuellement. Mais parce qu'ils voyagent sur des fils séparés, tout est bon. Les deux signaux de bruit d'interférence de ramassage, RFI sur le chemin. Lorsque vous atteignez le préampli à la fin du câble, signal négatif est retourné à positif, et les deux signaux maintenant positifs se renforcent mutuellement comme un signal. Maintenant, le bruit que les deux fils ont pris en quelque sorte a disparu. Pourquoi ? Lorsque le signal négatif a été retourné, le bruit est devenu opposé à l'autre côté et ils s'annulent mutuellement. Bien sûr, vous pouvez avoir un XLR pour jog des câbles équilibrés comme celui-ci. C' est une cruche à anneau. Tu vois la différence ? Vous avez toujours besoin d'un câble équilibré ? Absolument pas. Certains équipements n'auront même pas les moyens d'inverser la phase et le signal sera toujours déséquilibré. Le problème est que lorsque vous utilisez un câble déséquilibré avec un signal équilibré, vous obtiendrez le même bruit que vous le feriez avec un signal déséquilibré. En dehors de cela, j'ai aussi un câble Firewire qui connecte mon interface audio à l'ordinateur. Il transporte le signal numérique. Et un câble du microphone USB est très similaire. Il transporte les données numériques à l'ordinateur. Avant de terminer une leçon rapide comment enrouler les câbles d'une manière correcte. Beaucoup de gens aiment ça, ce qui endommage réellement les câbles. Le bon ingénieur audio est comme ça. Il y a des histoires que pour obtenir un emploi dans un studio d'enregistrement respectable, vous deviez montrer comment vous enroulez les câbles. Si tu l'as mal fait, tu es sorti. Maintenant que vous avez une bonne connaissance des câbles audio, passons aux connecteurs. 10. SECTION 2 : Connecteurs: Donc, cette conférence est une extension de la précédente sur les câbles. Il existe de nombreuses façons de connecter votre équipement audio, mais concentrons-nous sur ce qui est le plus pertinent pour vous. J' ai donc établi avant que le câble de microphone le plus populaire est XLR. Il a généralement des extrémités mâles et femelles avec un bouclier à trois broches, positif, chaud, négatif, froid et au sol. Vous connectez une extrémité au microphone et l'autre à un enregistreur, tel que ce zoom ou l'interface audio. Mais qu'est-ce que c'est une connexion XLR à l'arrière de l'enceinte ? Oui, les moniteurs de studio ont également une sortie de signal déséquilibrée. Vous pouvez l'exécuter en tant que XLR vers TRS, TPP, RNC, connecteurs de cruche de sommeil. Vous pouvez les connecter à votre interface audio. Maintenant, regardons les microphones à clip, améliorons-le. Microphones. Comme vous pouvez le voir, il y a une différence. Ce microphone Go Pro dispose d'un connecteur mini USB, donc il ne fonctionne qu'avec cet appareil photo. Les clips standard ont 3,5 millimètres ou un huitième connecteur mini jack, un double modèle. Mais pour les téléphones intelligents et les ordinateurs portables, vous aurez besoin de ce type de connecteur. Alors soyez conscient de ce que vous achetez. Ce quart en cruche est un câble déséquilibré. Je peux l'utiliser pour connecter ma guitare à une entrée de niveau ligne dédiée. Et bien sûr, j'ai déjà mentionné Firewire. C' est ma connexion audio. Malheureusement, les nouveaux iMacs ne supportent plus firewire, donc j'ai dû acheter un adaptateur spécial, mais une nouvelle interface audio Thunderbolt est en route. Et bien sûr, vous avez une connexion USB, soit l'interface audio ou le microphone USB sera branché de cette façon. Une connexion numérique utilisée pour des objets informatiques externes. Maintenant, avec les écouteurs, ils ont un connecteur mini jack normal que je peux utiliser avec mon ordinateur. Mais si vous voulez surveiller à travers votre interface, vous devez avoir un mini-jack pour trimestre dans des adaptateurs Jack tels que celui-ci. Bien sûr, vous pouvez l'avoir dans l'autre sens du deuxième tour. Comme vous pouvez le voir, même la configuration la plus basique peut vous donner un mal de tête. Donc, avant d'acheter un microphone ou un câble, vérifie quelles entrées et sorties vous avez. Merci d'avoir écouté et de vous voir dans la prochaine conférence. 11. SECTION 2 : Stands, clips et boucles Stands,: Donc, je veux faire une conférence rapide sur l'équipement audio pas si intéressant. Commençons par des supports de microphone. Si vous utilisez un microphone régulier, le tenir avec votre main ne fonctionnera pas. Un support solide est un must. Mais pour être honnête, c'est plus important pour les événements d'enregistrement en direct lorsque l'équipement doit vraiment tenir au même endroit. Lorsque vous enregistrez à la maison et le stand normal sera très bien. Pour le microphone de montagne, vous avez besoin d'un clip ou d'un adaptateur. Sm7 B est livré avec son propre clip. Pour un condenseur délicat, vous voudrez peut-être investir dans une cage comme celle-ci. Il minimisera les bosses à basse fréquence ou les vibrations du sol. Dans un environnement professionnel, une cage comme celle-ci est une norme. Mais que se passe-t-il si vous enregistrez avec un microphone à clip ? Eh bien, tu as besoin d'un clip. Une petite chose qui va attacher le microphone à votre chemise. Vous pouvez en avoir un comme celui-ci ou un comme celui-ci. Les microphones USB sont souvent livrés avec un support. Et même pour les microphones professionnels, vous pouvez acheter des bureaux a tendance à utiliser. Mais qu'en est-il des stands pour haut-parleurs ? Si vous voulez investir dans un haut-parleurs de studio professionnel et que vous êtes dans un environnement de mixage que l'achat du stand de droits est toujours un mal de tête. Ils doivent être robustes, retenir les vibrations. Ils sont souvent assez chers. Et je veux être professionnel. Mais jusqu'à ce qu'on le dise, vous n'en avez pas besoin dans votre studio. Des normes telles que celles-ci seront parfaitement adaptées. Et pour les bureaux, tendus à moins que vous soyez un pro de mixage ou de mastering, vous ferez des trucs faits maison comme ça. L' important est d'avoir les haut-parleurs au niveau de vos oreilles. Mais passons au bouclier du pape. Si vous voulez enregistrer des podcasts ou quoi que ce soit dans ce domaine, vous aurez besoin d'un bouclier pop. Écoute quand j'ai parlé à ce microphone avec et sans bouclier POC, Peter a pris une rondelle de poivrons. Peter a ramassé des paquets de poivre. Peter a pris un paquet de poivrons. Peter a ramassé une rondelle de poivrons. Peter a culminé au PUC de poivrons. Peter. Attaque de lettres. Peter a pris un paquet de poivrons. Peter a pris un paquet de poivrons. Et avec SM7 B est beaucoup mieux parce que le transducteur est d'environ trois pouces à l'intérieur du microphone. Donc c'est déjà une distance parfaite et vous pouvez vous rapprocher du micro. Il a en quelque sorte son propre bouclier. Peter a pris un paquet de poivrons. Peter a pris un parc de poivrons. Peter a ramassé une rondelle de poivrons. Merci d'avoir écouté. J' apprécie que tu restes jusqu'à la fin. Il a sauté à la prochaine conférence. 12. SECTION 2 : Interface audio: Donc tu es enfin là. J' en ai parlé un peu avant, mais il est maintenant temps d'expliquer en détail l'interface audio. Qu'est-ce que c'est ? Quelles sont les fonctions les plus élémentaires de celui-ci ? Et tu en as besoin du tout ? Donc, la façon la plus simple d'expliquer toute votre interface est qu'il y a une carte son externe pour votre système. Et à ce stade, vous pouvez demander, eh bien, j'ai déjà un Kurt sonore, pourquoi aurais-je besoin de dépenser de l'argent supplémentaire sur une interface ? C' est vrai. Mais les courbes sonores standard sont assez basiques. Ils peuvent écouter de la musique ou regarder des films. Mais si vous êtes sérieux au sujet de l'enregistrement, vous devez prendre en considération l'interface audio. Tout d'abord, vous améliorerez les capacités sonores de votre système. Vous vous donnez une meilleure représentation des sons enregistrés et vous serez en mesure de gérer un peu plus de traitement audio. Ce qui signifie que si vous avez beaucoup de camions audio en cours d'exécution dans votre programme, vous pouvez obtenir un crash ou une erreur de puissance de traitement. L' interface audio traitera ce problème. Bien sûr, meilleure est l'interface, plus vous pouvez faire. Ainsi, les fonctions de base sont l'enregistrement des sons et la surveillance directe des sons. Enregistrement, ce qui signifie que vous pouvez brancher votre microphone ou instrument et enregistrer via votre interface audio. Question, Qu'en est-il du microphone USB ? Il se connecte directement à l'ordinateur. C' est exact. Mais comme je l'ai mentionné précédemment, les microphones USB ont une interface audio intégrée. C' est en quelque sorte tout en un. Donc, si vous voulez acheter un microphone USB, Non, vous n'aurez pas besoin d'interface audio supplémentaire. L' interface externe est un pas plus loin. L' interface Oreo vous permet de connecter un câble XLR de microphone. Je vous ai montré dans la conférence précédente. Dans mon exemple de concentration, n'est-ce pas ? Dsp 24, J'ai deux entrées microphone, donc je peux me connecter aux micros. L' interface audio dispose d'un convertisseur AD, analogique-numérique, ce qui signifie qu'il convertit l'énergie acoustique du microphone en données numériques. microphones ont un signal faible, par conséquent, ils nécessitent une amplification supplémentaire. C' est pourquoi je dois obtenir des contrôles pour ces deux entrées. Comme vous pouvez le voir, il y a aussi un bouton d'alimentation fantôme pour un microphone à condensateur. Je l'ai déjà mentionné. Mais pourquoi y a-t-il quatre écrans d'entrée ? À l'arrière ? Vous avez des entrées de ligne supplémentaires. Grâce à cela, je peux connecter un piano numérique ou une guitare électroacoustique. Le signal de ces instruments sera beaucoup plus fort. Et c'est pourquoi vous n'aurez pas besoin de gain supplémentaire de votre interface. Alors, quelles sont ces autres entrées ? Midi pour les périphériques multimédia numériques, cependant, la plupart des instruments Midi se connectent directement à votre ordinateur via USB. Vous n'aurez donc pas besoin d'interface car vous n'enregistrez qu'un signal numérique, pas acoustique. Les deux autres entrées sont assistées par optique et rapides. Vous voulez probablement les utiliser, mais ce sont quatre engrenages externes de connexion. Avec Speedy. Si vous obtenez un signal numérique stéréo avec un point, vous pouvez entrer huit signaux numériques distincts supplémentaires. Donc, disons que j'achète une autre interface avec huit entrées de microphone et que je connecte ensuite à cette interface avec un câble optique. Parlons de l'écoute directe. Donc, afin d'écouter mes moniteurs, un besoin de les connecter via des câbles équilibrés pour corriger les sorties. Cette interface a six sorties comme ça. Donc six haut-parleurs, j'utilise une configuration stéréo. Les deux autres seront deux sorties casque. Donc si j'enregistrais ta voix, je pourrais surveiller avec un casque et tu pourrais t' écouter avec un autre. Pour écouteurs. Vous avez besoin d'un adaptateur de petite prise à grande cruche, comme celui-ci. Alors, comment connectez-vous l'interface audio à votre ordinateur ? Les interfaces USB sont les plus populaires. Vous pouvez également trouver firewire, qui a une étiquette de connexion plus rapide. Cependant, avec de nouveaux systèmes comme je suis OK, j'ai dû acheter un adaptateur de fil de feu spécial pour faire fonctionner mon interface. Ainsi, comme vous pouvez le voir à l'avenir, les interfaces firewire peuvent devenir obsolètes. Beaucoup plus vite. Les Thunderbolt sont en route. Mais vous en avez besoin ? Si vous êtes sérieux au sujet de l'enregistrement quand obtenir une meilleure qualité avec de meilleurs microphones qu'absolument. Si vous voulez être capable de manipuler plus de camions, absolument. Les interfaces audio vous donnent plus de contrôle. Et il y a un équipement standard pour la production audio. Si vous venez de commencer et que vous voulez enregistrer un podcast, une chaîne YouTube ou simplement un simple morceau de contenu, alors optez pour des microphones USB. Comme je l'ai déjà dit, il y a moins cher et ils sont tous en un. Cependant, méfiez-vous un, parce que la qualité peut ne pas être aussi bonne. Et il y a des limitations et des restrictions sérieuses à eux. Merci d'avoir écouté et de vous voir dans la prochaine conférence. 13. SECTION 2 : Parleurs: Donc la dernière partie de l'équation, quelque chose pour écouter vos enregistrements. Vous avez besoin d'équipement pour la surveillance directe lorsque vous enregistrez vous-même ou lorsque vous enregistrez quelqu'un d'autre. Et en réalité, vous avez trois choix. Haut-parleurs, écouteurs et moniteurs de studio. Et dans cette conférence, vous apprendrez un peu sur les orateurs. Ok, alors jetons un coup d'oeil à différents exemples. D' abord, vous avez des haut-parleurs forts. Le plus commun sera ou haut-parleurs d'ordinateur intégrés, comme ceux que vous avez dans votre ordinateur portable. Ce n'est pas vraiment bon pour rien que regarder une vidéo YouTube ou très important référencer vos enregistrements, que je vais voir dans une autre conférence. Deuxièmement, vous avez des haut-parleurs bruits externes. Ainsi, vous pouvez obtenir un haut-parleurs USB bon marché comme celui-ci. Mais vous pouvez bien sûr obtenir un équipement plus cher pour les haut-parleurs comme qui sont bons pour écouter de la musique, regarder des films, des jeux, et d'autres comportements des consommateurs. Mais vous êtes ici parce que vous voulez enregistrer. Les haut-parleurs normaux ne sont pas des dispositifs de surveillance là-bas, accord, pour référencer un terrible pour la surveillance. Alors ce que notre studio surveille. Ils sont aussi des orateurs. Ils ne semblent pas aussi fantaisistes que les haut-parleurs normaux, mais ils sont conçus pour vous donner la représentation sonore la plus précise. C' est pourquoi ils sont utilisés pour l'enregistrement, le mixage et la surveillance. C' est le nom. Bien sûr, il y a beaucoup plus cher que les haut-parleurs normaux. Et les moniteurs supérieurs peuvent coûter des milliers de dollars par haut-parleur. Ceux-ci coûtent plus de 1000$ quand je les ai achetés, comparant à ce haut-parleurs USB, qui coûte 15$. Vous avez également le choix entre les moniteurs passifs et les moniteurs actifs. Passif, ce qui signifie que vous avez besoin d'amplificateur externe pour les alimenter. Active, en avoir un à l'intérieur. Moniteurs, sortie signal déséquilibré. Tu l'as appris avant. C' est un signal propre et sans bruit. Ils ont également peu d'options de réglage à l'arrière pour les fréquences. Disons qu'après la mesure, j'ai appris que cette pièce reflète beaucoup de hautes fréquences. Je pourrais les régler à l'arrière des moniteurs. Donc, dans cette pièce particulière, le son sera plus neutre. Les moniteurs de studio sont un grand sujet. Et si vous voulez en acheter, je suppose que vous avez des connaissances en enregistrement. Et ce cours n'est pas pour vous. Pour les personnes qui veulent commencer à enregistrer. En réalité, vous n'avez pas besoin de moniteurs de studio sauf si vous mélangez des films, de la musique. Est-ce que tu fais un travail très médiatisé ? Payé ? Bien sûr, même ma chambre n'est pas traitée pour faire ce genre de travail. Je travaille normalement sur des écouteurs. Les moniteurs de studio sont là pour le référencement. 14. SECTION 2 :: Donc, enfin les écouteurs et c'est là que vous allez probablement rester. Ainsi, tout enregistrement de dialogue, bit, podcast, livre audio, ou cours en ligne, écouteurs sont amassés. Et la plupart des gens consomment du contenu sur des écouteurs. Et même s'ils ne le font pas, bons écouteurs vous donneront la meilleure représentation de vos enregistrements. Donc, le moyen le moins cher est d'utiliser les écouteurs de votre téléphone mobile. Je ne le recommande pas pour le travail. Utilisez-le pour référencer votre audio ultérieurement, mais vous ne serez pas en mesure d'attraper les erreurs, distorsions ou le bruit avec les écouteurs TPP. Ils sont conçus pour écouter de la musique et changent souvent le son. Ensuite, vous pouvez opter pour un casque d'écoute de musique à moitié fermé. Ce sera mieux, cependant, parce qu'ils sont pour l'écoute, pas pour la surveillance, ils affecteront et changeront le son. Ils ajoutent ou coupent les hautes fréquences d'effet de base. Tu veux avoir ce genre d'écouteurs. Ils offrent un son clair, neutre et détaillé. Ils ne sont pas si chers. Ils sont également fermés, ce qui signifie qu'ils couvriront complètement vos oreilles, qui vous permettra d'entendre vraiment ce qui se passe. Chaque point de saut, chaque clic deviendra audible. Et vous allez prendre conscience du bruit de sol, qui détermine beaucoup de débutants. Si vous utilisez une interface audio, vous aurez besoin d'un adaptateur tel que celui-ci. Bien sûr, vous pouvez connecter ces écouteurs directement à votre appareil photo ou ordinateur portable. Mais pour l'interface audio, vous avez besoin d'un jog quart de pouce. C' est ça. Juste une courte conférence sur les écouteurs et ce qui est à votre disposition. Merci d'avoir fait attention. 15. SECTION 3 : flux de signal: Dans cette conférence, vous découvrirez les flux de signaux. Avant de commencer à configurer et à enregistrer, il est important que vous compreniez comment l'audio se retrouve dans votre ordinateur. Et cela devient encore plus important lorsque vous commencez jouer avec des bus et des auxiliaires dans votre logiciel, son est représenté par une onde sonore. En réalité, ça ne ressemble pas à ça. C' est plus comme une vague longitudinale. Vous commencez toujours par la source. Dans mon cas, c'est ma voix. La perturbation des particules est capturée par le microphone, ce microphone clip. Ensuite, le signal se déplace à travers le fil vers une caméra lorsqu'il est transformé en informations numériques enregistrées sur la carte SD que j'ai ensuite transférées sur mon ordinateur. Avant de commencer à configurer votre logiciel, je veux que vous visualisiez le signal. Y est que vous aurez besoin de comprendre le flux. Par exemple, vous voulez écouter votre enregistrement. Est-ce que le signal va directement de l'interface audio aux haut-parleurs. Il se déplace vers votre ordinateur. Vous devez le renvoyer à votre interface audio, où le signal est transformé en énergie analogique puis acoustique avec vos haut-parleurs ou écouteurs. Pourquoi est-ce important ? Disons que vous enregistrez quelqu'un d'autre. Vous voulez écouter le signal sec pour entendre tous les détails, mais l'autre personne veut un peu de réverbération ou un autre effet sur leur voix. Lorsque vous comprenez le signal lent, vous serez en mesure de le configurer facilement. Et les mêmes objectifs plus tard quand vous mélangez. Disons que vous avez deux voix dans un podcast que vous avez enregistré. Et vous voulez qu'ils sonnent tous les deux comme s'ils étaient dans une grande salle ? Devriez-vous alors prendre l'effet de réverbération et le dupliquer sur les deux camions. Sachez que la pratique correcte est d'envoyer les deux signaux à un effet de réverbération. Vous contrôlez la quantité de signal que vous envoyez, puis le renvoyer au mix. Ainsi était le problème pour l'enregistrement des débutants. C' est soit que votre système n'enregistre pas, soit que vous n'entendez rien. Et la première leçon que j'ai apprise d' un ingénieur du son vétéran est que suivre le flux du signal et commencer à partir de là. Si le signal s'affiche sur votre interface mais pas dans le logiciel, alors les entrées dans le logiciel sont erronées. Si vous ne pouvez pas entendre quoi que ce soit, il peut y avoir un problème avec configuration de sortie ou les périphériques de sortie dans vos Préférences Système. Parfois, c'est aussi simple que d'avoir vos camions en sourdine, peu importe ce que c'est. Une fois que vous reconnaissez où se trouve le problème, vous serez en mesure de le corriger. Maintenant, commençons à mettre en place. Allons à la prochaine conférence. 16. SECTION 3 : Configuration du matériel - Téléphone portable: Ok, soyons pratiques. Je veux vous montrer comment configurer votre équipement pour l'enregistrement. Et commençons par le plus basique. Ton téléphone. Vous avez donc un microphone intégré dans votre téléphone que vous pouvez bien sûr utiliser. Mais parce qu'il est en microphone non conçu pour l'enregistrement, la qualité ne sera pas incroyable. Mais ce n'est pas un choix scandaleux, surtout si vous faites des choses comme le vlogging quotidien, Snapchat, ou un style plus naturel de contenu. Le problème sera bien sûr la distance. Je peux placer le téléphone au même endroit que l'appareil photo, mais alors la qualité diminuera considérablement. Ceci est un exemple d'enregistrement de téléphone mobile à distance. Ceci est un exemple d'enregistrement de téléphone mobile à distance. Et quand je ramène le volume de ma voix, le bruit est encore plus. Od bu. Il s'agit d'un exemple ou d'un enregistrement de téléphone mobile à distance. Ceci est un exemple d'enregistrement de téléphone mobile à distance. Mais si j'utilisais mon téléphone pour enregistrer un Voc quotidien comme celui-ci. Ceci est un exemple d'enregistrement de téléphone mobile de la main. Ceci est un exemple d'enregistrement de téléphone mobile de la main. Il est plus acceptable de le faire. Maintenant, je n'enregistrerais pas ce cours en ligne à ce sujet, mais c'est toujours correct de faire ce genre de style pour le promouvoir. Bien sûr, vous pouvez utiliser un microphone combiné, mais vous êtes constricté par un câble court et la qualité n'est pas beaucoup meilleure. Ceci est un exemple d'enregistrement à partir d'un téléphone mobile avec un microphone chassé. Voici un exemple d'enregistrement à partir d'un téléphone portable muni d'un microphone du hansard. Ou si vous voulez faire des podcasts ou des travaux vocaux. Enregistre quelques phrases avec le téléphone. Vaisselle, un enregistrement avec un téléphone portable de près. Il s'agit d'un enregistrement avec un téléphone portable de près. Comme vous pouvez l'entendre. Ce n'est pas incroyable. Et vraiment, en plus de faire un court clip promotionnel, vous ne devriez pas parier sur ce type d'enregistrements. Maintenant, vous pouvez acheter un microphone à clip dédié lorsque vous achetez un, faites attention au connecteur de votre reflex numérique, GoPro ou votre mobile sera différent. Alors assurez-vous d'acheter le bon. Pour ce type de configuration, vous avez seulement besoin d'un câble pour connecter votre téléphone à votre ordinateur. Les smartphones ne sont pas des enregistreurs dédiés et ont beaucoup de limitations. Mais si vous voulez commencer aujourd'hui et c'est votre seule option, vaut mieux que rien. Merci d'avoir regardé. 17. SECTION 3 : Configuration du matériel - Appareil photo: Dans cette conférence, jetons un coup d'oeil à l'enregistrement du son avec votre appareil photo. Tout comme nous avons votre téléphone, une caméra GoPro ou un appareil photo reflex numérique, ont un microphone intégré que vous pouvez utiliser. Bien sûr, lorsque vous le configurez loin de la source, vous allez capter le son de la pièce et tout le bruit de fond externe. Vous serez vraiment difficile de le corriger plus tard. Sans oublier le fait que lorsque vous augmentez le volume de votre voix, le bruit deviendra beaucoup plus audible. Enregistrement avec une caméra à distance. Ceci est un exemple d'enregistrement avec une caméra à distance. Ceci est un exemple d'enregistrement avec une caméra à distance. Je suppose que si vous faites un vlog, alors vous pouvez avoir la caméra plus près de vous. Cependant, oubliez de cadrer l'image d'ensemble. Pour ce type de configuration, vous avez besoin d'une carte SD. Un adaptateur peut aussi être utile. Donc, une situation similaire à votre téléphone mobile, l'enregistrement avec vos caméras intégrées au microphone, ce n'est pas la meilleure option, surtout lorsque vous regardez la qualité audio. Merci de regarder et de vous voir dans la prochaine vidéo. 18. SECTION 3 : Configuration du matériel : Appareil photo et clip Mic: Maintenant, vous parlez, regardons une configuration que vous pouvez utiliser et ne pas être gêné par un appareil photo et un microphone à clip. Vous pouvez obtenir un microphone bon marché tel que ce mobile pour GoPro ou une technique audio pour votre reflex numérique que j'utilise dans ce cours. Mais jetons un coup d'oeil à quelques exemples. Il s'agit d'une récupération à partir d'une caméra sans microphone cliché. Il s'agit d'un enregistrement à partir d'une caméra sans microphone clique. Il s'agit d'un enregistrement à partir d'une caméra avec un microphone. Il s'agit d'un enregistrement à partir d'une caméra avec un microphone à clip. Il s'agit d'un enregistrement à partir d'une caméra GoPro sans microphone clique. Il s'agit d'un enregistrement à partir d'une caméra GoPro sans microphone. Il s'agit d'un enregistrement à partir d'une caméra GoPro avec un microphone à clip. Il s'agit d'un enregistrement à partir d'une caméra GoPro avec un microphone clique. Lorsque vous regardez les images et écoutez l'audio, vous pouvez entendre que la qualité est beaucoup meilleure, tout à fait décent pour le prix. Et le câble est assez long pour que vous puissiez positionner votre appareil photo où vous le souhaitez. Maintenant, assurez-vous que vous avez une nouvelle batterie en ce que le microphone est allumé avec une GoPro, vous n'avez plus, contrôle d'entrée. Ça pourrait être un problème. Pourquoi c'est ça ? Lorsque vous placez un microphone près de votre visage et que vous parlez fort, vous risquez de déformer le signal. Et surtout pour GoPro, il est préférable de le placer autour de votre poitrine. Retirez également tous les bijoux. C' est ainsi que cela sonne quand un microphone est placé au milieu d'une poitrine. C' est ainsi que cela sonne avec un microphone est placé au milieu de la poitrine. C' est ainsi que cela sonne lorsqu'un microphone est placé sur une couleur. C' est ainsi que cela sonne quand un microphone est placé sur un clip couleur, microphone est très sensible donc nous allons capter n'importe quel son de bijoux. Si vous avez un contrôle d'entrée de gain, enlevez-le toujours un peu. Vivez un peu de marge de manœuvre. Recherchez le point doux où l'audio n'est pas trop bas, mais aussi pas trop fort. Eh bien, vous le voulez aussi fort que possible sans la distorsion. Un appareil photo reflex numérique est mieux car il a des commandes d'entrée. Pour que je puisse baisser le volume de ma voix et la garder dans un endroit doux. Je peux voir que la batterie est saine et le volume de l'enregistrement. Chaque fois que vous avez des contrôles d'entrée, utilisez-le. Je peux également placer le microphone un peu plus haut et cela réduira le bruit extérieur. Encore une fois, ce type de configuration est préférable pour les vidéos de tête parlante. Microphone bon marché. Un peu de réduction du bruit suffira pour avoir un son clair et professionnel. Juste une note de côté, je vais toujours pour un micro clic alimenté par batterie. J' ai eu une situation où une GoPro n'alimentait pas le microphone. Et on a des DES, tu n'auras pas ce problème. Ils fonctionnent avec des batteries LR 44 bon marché. Alors assurez-vous d'avoir toujours une pièce de rechange. se voit dans la vidéo suivante. 19. SECTION 3 : Configuration du matériel - Ordinateur portable Seulement: Jetons un coup d'oeil à une autre configuration de base. Vous serez une courte conférence, mais je veux couvrir toutes vos options. Votre ordinateur portable, comme avec votre téléphone ou votre appareil photo. Microphone intégré dans votre ordinateur portable, n' est pas la meilleure option pour enregistrer. La distance est cruciale ici. En outre, vous souhaitez surveiller les paramètres de sensibilité. Si vous l'enregistrez à la façon dont vous pouvez gérer le bruit plus tard. Mais si vous surchargez l'enregistrement et déformé, il est beaucoup plus difficile de résoudre le problème. Alors, comment voudriez-vous si mon cours était enregistré comme ça ? Ceci est un exemple d'enregistrement à partir d'un ordinateur portable. Ceci est un exemple d'enregistrement à partir d'un ordinateur portable ou à une distance plus éloignée. Ceci est un exemple d'enregistrement d'un ordinateur portable à distance. Ceci est un exemple d'enregistrement d'un ordinateur portable à distance. Bien sûr, vous avez une option pour connecter votre microphone combiné. La qualité peut ne pas être beaucoup meilleure. Mais jetons un coup d'oeil. Voici un exemple d'enregistrement d'un ordinateur portable avec un microphone du hansard. Voici un exemple d'enregistrement d'un ordinateur portable avec un microphone du hansard. Comme vous pouvez l'entendre, ça sonne un peu mieux quand je tiens le microphone plus près de ma bouche. Toujours. Il s'agit d'un outil de communication, pas d'un appareil d'enregistrement. Mais si vous n'avez pas d'autre option pour s'asseoir environnement calme et parler clairement au microphone. J' enregistre toujours en utilisant mon ordinateur portable quand ils écrivent est script. Je lis à une caméra, m' enregistre moi-même et je le fais pour la pratique, pour l'entraînement. Donc, si vous vous sentez mais que vous n'avez pas d'autre option, ne vous inquiétez pas. Tu peux encore t'entraîner aujourd'hui. Et quand tu achèteras ton meilleur matériel demain, tu seras prêt à partir. 20. SECTION 3 : Configuration du matériel - Microphone USB: Bon, jetons un coup d'oeil à la configuration que vous commencez probablement avec un microphone USB. Comme je l'ai déjà dit, interface audio est construite à l'intérieur du microphone USB, sorte que la configuration devrait être aussi facile que plug and play. Maintenant, certains microphones ont des options supplémentaires au niveau du bogue, telles que le contrôle du gain d'entrée ou le choix du motif polaire. Certains de ces microphones USB sont des condenseurs, ce qui signifie être très sensible au bruit et aux sons de fond. Assurez-vous également de ne pas parler trop fort car vous risquez de déformer le signal. Et aussi pas trop bas car vous allez ramasser beaucoup de bruit. Alors testons un. Ceci est un enregistrement à partir de la clause microphone USB Snowball up. Il s'agit d'un enregistrement à partir d'une clause de microphone USB. Il s'agit d'un enregistrement avec un microphone USB Snowball à distance. Il s'agit d'enregistrer avec un microphone USB à distance. Comme vous pouvez l'entendre et le voir, la qualité est tout à fait décent pour le prix. Et tu n'auras pas à te soucier de quoi que ce soit d'autre. Maintenant, avec les condenseurs, vous devez vous inquiéter de la sensibilité et du bruit de fond. En dehors de approprié, vous voudrez peut-être mettre un débat autour du microphone, mais nous y arriverons. Si vous commencez juste et que vous ne voulez pas dépenser trop d'argent. Le microphone USB est certainement une option viable. Ne va pas pour le moins cher et le marché. Merci de regarder et de vous voir dans la prochaine vidéo. 21. SECTION 3 : Configuration du matériel - Enregistrement externe: Utiliser un enregistrement externe ou c'est une option pour un débutant. Et dans cette conférence, vous apprenez si c'est une option pour vous. Comme je l'ai mentionné précédemment, zoom haineux couru, c'est un dispositif d'enregistrement polyvalent. Il a des microphones à condensateur que vous pouvez ajuster des charges d'options d'effets que vous pouvez utiliser pour vos enregistrements. Mais de toute façon, testons un. Comme c'est bon pour l'enregistrement de podcasts ou de voix. Voici un exemple d'enregistrement rapproché avec zoom et microphones intégrés. Voici un exemple d'enregistrement rapproché avec zoom et microphone embarqué. Comment ça sonne à distance ? Ceci est un exemple d'enregistrement à distance. Nous avons zoomé et intégré des microphones. Ceci est un exemple d'enregistrement à distance avec zoom et propres microphones de carte. Ou si vous avez un microphone cliché connecté. Ceci est un exemple d'enregistrement avec un microphone de zone et de clip. Ceci est un exemple d'enregistrement avec un microphone de zone et de clic. Ou si je veux utiliser mon SM7 b. C'est un exemple d'enregistrement avec zoom et microphone SM 7B. Voici un exemple d'enregistrement avec zoom et microphone SM 7B ou AKG. Ceci est un exemple d'enregistrement avec page de zoom pour n et microphone à condensateur. Ceci est un exemple d'enregistrement avec zoom haine pour n et microphone à condensateur, comme vous pouvez le voir. Et ici, c'est une bonne solution et assez bon marché pour des résultats décents. Mais bien sûr, si vous êtes stationnaire et enregistrez tout dans votre chambre, vous n'aurez peut-être pas besoin d'un enregistreur comme celui-ci. Mais de toute façon, si vous avez peu d'argent, c'est certainement une option. Merci de regarder et de vous voir dans la prochaine vidéo. 22. SECTION 3 : Configuration du matériel - Interface audio: Enfin l'interface audio, vous aurez besoin d'un support et d'une Eclipse pour votre microphone. Et pour les danseurs sultans, vous pouvez utiliser une cage qui réduira les vibrations. Connectez le câble XLR à l'entrée et, avec le contrôle de gain, réglez la sonie du signal. Avec Shure SM 7B. Parce que c'est un microphone dynamique, vous avez besoin de beaucoup de gain et le signal ne sera pas aussi fort pour un condenseur tel que cet AKG. N' oubliez pas d'allumer l'alimentation fantôme, puis de régler à nouveau. Ce microphone est beaucoup plus sensible, alors soyez prudent. J' ai tendance à garder le signal d'entrée aussi pur que possible, et je n'ajuste aucune option à l'arrière du microphone. Je peux découper toutes les fréquences que je veux plus tard. Maintenant, l'interface audio est connectée à l'ordinateur. Je le vois sur les lumières. Je peux aussi voir que je reçois le signal d'entrée. J' ai mon casque branché et puis je récupère le signal. Et en revenant à la conférence sur le flux de signal, au moins à cette fin, tout fonctionne très bien. Cette partie de la mise en place est terminée. Maintenant, passons au logiciel. Merci de regarder la vidéo. 23. SECTION 3 : Configuration du logiciel - Outils Pro: Bon, donc nous savons comment installer votre équipement. Maintenant, regardons le logiciel. Ainsi, les principes dans tous les séquenceurs audio sont les mêmes. Je veux vous montrer comment trouver les options pertinentes. Commençons par Pro Tools. Avid Pro Tools est un logiciel largement utilisé dans l'industrie audio. Si vous travaillez sur le son pour des jeux, des films ou en tant qu'ingénieur audio, je suis sûr que vous utiliserez des protocoles. Les protocoles sont désormais disponibles sur un modèle basé sur l'abonnement, ce qui signifie que vous payez tous les mois pour l'utiliser. La bonne chose est qu'ils ont une version légère. C' est gratuit et c'est une excellente option que vous pouvez commencer aujourd'hui. Bon, regardons comment le mettre en place. abord, vous devez sélectionner l'équipement audio correct. Vous pouvez le faire sous l'onglet Configuration et l'option du moteur de lecture. Comme vous pouvez le voir, j'ai le mien mis en place pour saphir est un nom de mon interface audio. paramètre important pour vous d'être conscient est la taille de la mémoire tampon matérielle. Vous devez le définir sur une valeur correcte. Lorsque vous vous enregistrez avec un microphone, valeur inférieure signifie moins de latence. C' est mieux pour surveiller vos enregistrements. Et plus tard, lorsque vous mélangez une modification et que vous avez beaucoup d'effets, définissez la valeur supérieure, cela vous donnera plus de puissance de traitement. Maintenant, il est temps de regarder les entrées et les sorties. Lorsque vous regardez les sorties, vous pouvez voir la configuration stéréo amusante. C' est mes moniteurs. Sous l'onglet Entrées, vous pouvez voir toutes les entrées que j'ai disponibles à partir de mon interface. Entrées microphone, entrées ligne, vitesse si et point. Pour cet enregistrement, j'utiliserai l'entrée 1, qui est une entrée micro mono unique. Maintenant, pour enregistrer, vous avez besoin d'une nouvelle piste audio. Accédez à l'onglet camion nouveau, puis sélectionnez une piste audio mono. Comme vous pouvez le voir, il a créé une nouvelle piste audio appelée audio one. Changons le nom à quelque chose que vous pouvez reconnaître. Pour vérifier si vous recevez un signal, vous devez armer le camion. Bras, ce qui signifie cliquer sur le bouton d'enregistrement sur la piste audio. Tu n'enregistre pas encore quoi que ce soit, juste vérifier si le signal passe. Maintenant, cliquez sur l'enregistrement, puis appuyez sur Barre d'espace. Comme vous pouvez le voir, nous enregistrons la mission accomplie. Si vous vous demandez toujours quel programme vous devez utiliser pour vos enregistrements, je vous conseille d'aller avec Pro Tools. Je sais que l'interface semble un peu intimidante et peut-être compliquée, mais je suis sûr que vous l'aurez immédiatement. C' est juste une question de pratique. Et les protocoles sont une solution audio professionnelle. Et comme je l'ai dit, vous pouvez commencer à jouer avec des versions légères gratuitement aujourd'hui. Merci d'avoir regardé. 24. SECTION 3 : Configuration du logiciel - Adobe Audition: Ok, jetons maintenant un coup d'œil à Adobe Audition et au programme audio qui fait partie de Creative Cloud. Donc, comme je viens de le dire, Adobe Audition est une solution idéale pour les utilisateurs d'Adobe Cloud. Si vous travaillez avec une vidéo dans Premier ou After Effects, vous pouvez intégrer facilement votre audio. Adobe utilise également un modèle basé sur l'abonnement. Vous bénéficiez d'une audition dans le cadre d'Adobe Suite, ou vous pouvez l'acheter en une seule fois. Vous pouvez également l'essayer gratuitement pendant 30 jours. Ok, jetons un coup d'oeil à la configuration sous Préférences. Accédez au matériel audio et vérifiez que vous avez sélectionné l'équipement correct. Comme vous pouvez le voir, mon entrée par défaut et ma sortie par défaut sont définies sur saphir, mon interface audio. Vous avez également une option de taille de tampon. J' en ai parlé dans la dernière vidéo. valeur inférieure signifie moins de latence pour votre enregistrement et une meilleure surveillance. Une valeur plus élevée est meilleure lorsque vous utilisez des charges d'effets et de plugins. Créons des camions audio. Maintenant, cliquez sur Nouveau fichier et Nouvelle session multi-piste. Changons le nom par défaut en audition. Comme vous pouvez le voir, j'ai fini avec six camions audio et une sortie maître. Je suis intéressé par le camion 1, celui sur lequel je vais enregistrer. Je dois changer l'entrée demain. Saphir entrée un. C' est là que j'ai branché mon microphone. Armons le camion et voyons si nous recevons un signal. Je peux voir sur les compteurs, bon travail. Maintenant, allons frapper record et Spacebar et voir si je peux enregistrer quelque chose du tout. Mission accomplie. Je ne peux donc pas vraiment recommander l'oxydation parce que je ne l'utilise pas pour mes projets de production audio. Mais d'après ce que j'ai vu, il est livré avec une grande variété d'effets et d'outils. Et c'est une solution idéale pour tous ceux qui utilisent déjà Adobe Suite, surtout si vous travaillez avec des vidéos. Eh bien, merci d'avoir regardé. 25. SECTION 3 : Configuration du logiciel - Audacité: Cool. Et pour le dernier, je vais Udacity et le séquenceur audio open source. Audacity est un logiciel de production audio gratuit. Vous pouvez l'utiliser pour Mac ou PC. Audacity est un logiciel open source. Donc, si vous voulez, vous pouvez donner de l'argent pour elle ou aider à le développer. Jetons un coup d'oeil à quel point c'est facile de tout mettre en place. Donc, dans la fenêtre principale, vous pouvez voir votre matériel d'entrée et de sortie qui est réglé sur saphir, mon interface audio. Vous pouvez également définir vos canaux d'enregistrement ici. Bien sûr, vous avez plus d'options dans les paramètres de préférences tels que l'audio vers la mémoire tampon ou la correction de latence. Vous la réponse de Udacity à la taille du tampon matériel. Plus le nombre est élevé, plus la latence est élevée pendant l'enregistrement. Pour voir si vous recevez un signal. Cliquez sur l'icône du microphone dans la fenêtre principale. Cliquez sur l'option Démarrer la surveillance et parlez à votre microphone. Comme vous pouvez le voir, je reçois quelques signaux. Maintenant, pour commencer l'enregistrement. Il suffit d'appuyer sur le bouton d'enregistrement et de commencer à parler. Je reçois un peu d'audio. Bien joué. Audacity est donc une solution pour les personnes qui n'ont pas budget et qui veulent toujours enregistrer personnellement, commencer par quelque chose de plus professionnel ou simplement utiliser Pro Tools version lite. Par tous les moyens, testé par vous-même. Mais si vous voulez continuer votre parcours d'enregistrement et développer vos compétences, vous devriez peut-être chercher autre chose. Merci d'avoir regardé. 26. SECTION 4 : Effet de distance et de proximité: Merci de m'avoir rejoint dans cette section. Donc je t'ai montré les effets d'être trop proche ou trop éloigné du microphone. Mais nous allons maintenant trouver la meilleure distance pour votre enregistrement. À ce stade, vous devez savoir comment enregistrer directement sur votre appareil photo mobile ou votre ordinateur portable avec un microphone intégré. Tu connais les règles. même chose avec le clip. Vous pouvez le mettre sur le taux de choléra réduira le bruit extérieur. Mais vous pouvez déformer votre voix dans ces laboratoires sont assez sensibles. Ils peuvent surmonter, appuyer sur vos enregistrements. Je préfère l'avoir près de ma poitrine. C' est donc une question de préférence et de l'environnement dans lequel vous êtes. Vous devez le tester et ajuster pour l'enregistrement de bureau. Déplacer le microphone plus près ou plus loin de trois pouces aidera. Trois intos est la distance où les papes sont les plus présents. Pour le microphone dynamique tel que SM7 B, vous pouvez l'avoir aussi près que possible et crier à haute voix. Mais avec un condenseur tel que cet AKG, vous voudrez peut-être avoir un peu plus de distance. Ceci est un exemple d'effet de proximité. Ceci est un exemple d'effet de proximité. C' est comme ça que ça sonne à distance. C' est comme ça que ça sonne à distance. Déplacé dans Mike route au-dessus ou en dessous de vos vies. Essayez de le déplacer sur le côté, écouté si cela fait une différence du tout. C' est comme ça que ça sonne quand je change de position de ma tête. C' est comme ça que ça sonne quand je change de position de ma tête. Une chose est de le garder cohérent. Encore une fois, les enregistrements d'amour où l'acteur sort du micro mi-phrase, pas utile. Et bien sûr, attention à l'effet de proximité. L' effet de proximité se produit lorsque vous placez le microphone trop près de la source sonore, par exemple, la guitare acoustique. Le résultat sera un son boomy et bas de gamme parce que le microphone va capter les basses fréquences. Les plus habitués, agréables dans les parcs sont les plus célèbres pour le faire. Essayez donc de rouler les basses fréquences à l'arrière du microphone ou déplacez le microphone loin de la source sonore. Mais encore une fois, si vous êtes dans un environnement bruyant tel que le chemin, vous voulez que le microphone soit le plus proche possible de la source sonore. C' est là que la coupure de fréquence entre en jeu. Mais si vous enregistrez dans un environnement contrôlé tel que votre chambre à coucher, vous voudrez peut-être tester différentes positions de microphone, écouter vos enregistrements et la position mardi qui complète le son. Une astuce que je dis à mes clients est de marquer sur le sol où ils sont assis ou debout pendant l'enregistrement. De cette façon, lorsque vous enregistrez la moitié de votre matériel aujourd'hui et l'autre moitié la semaine prochaine, il sera cohérent dans l'ensemble du produit. Vous sonnerez la même chose. Et je vous promets que si vous ne marchez pas, vous oublierez les positions exactes. Alors merci de regarder et de vous voir dans la prochaine vidéo. 27. SECTION 4 : Boucles d'opp: Parlons donc de l'un des outils d'enregistrement les plus essentiels, un bouclier pop. Alors, que sont les papes ? Les papes sont des sons plosifs à basse fréquence, particulièrement audibles sur les lettres p et b. Le problème se produit lorsque vous êtes près du microphone. Et comme vous le devinez, quand vous enregistrez un podcast ou une narration, vous voulez être proche du micro. Ceci est lié à l'effet de proximité. Vous avez tout appris à ce sujet lors d'une conférence précédente. Un microphone sera sensible aux explosions d'erreur à basse fréquence. C' est ce que sont les sons plosifs. Écoutons quelques exemples. Peter a pris un paquet de poivrons. Peter a ramassé des paquets de papier. Peter a pris un paquet de poivrons. Peter a pris un paquet de poivrons. Comment ça surgit ? Sur le terrain, il brise la bouffée d'air. Donc ce n'est plus une force si forte. Mais les hautes fréquences passent sans problème. La distance que vous devez monter est un couple d'intérêt du microphone. Il devrait y avoir un petit espace d'air pour faire fonctionner le filtre pop. Maintenant, avec n'importe quel microphone à condensateur, vous aurez besoin d'une chaussure pape. Il y a assez sensible à toute turbulence. Nous avons de la dynamique. Vous pouvez vous en sortir avec beaucoup plus, mais par tous les moyens, ils ne sont pas à l'abri des plosives. Nous avons un micro USB, vous avez probablement besoin d'un bouclier pop. Les filtres pop sont assez bon marché, mais si vous avez du mal, vous pouvez toujours en faire un avec un cintre et de vieilles marées. Très bien, merci de vous regarder et de vous voir dans la prochaine. 28. SECTION 4: Technique du crayon: Dans cette conférence, je veux vous parler d' un autre problème d'enregistrement que vous rencontrerez probablement. Et je veux vous montrer une technique à la vieille école que j'ai apprise d'un ingénieur du son chevronné. Civils, qu'est-ce que c'est ? frères et sœurs sont les méchants Ss, les sons à haute fréquence que le microphone va ramasser. Cela dépend autant du microphone que de votre voix. Donc ce microphone clique sonne bien parce que j'ai une voix plus profonde, mais mon partenaire a une tonalité plus élevée. Et le microphone cravate va ramasser sur ces fréquences. Civils, 6-7 réglages, frères et sœurs, 6-7 réglages. Un autre exemple serait que si le microphone reprend cette astuce de votre voix, cela doit être corrigé avec égaliseur plus tard. C' est pourquoi il est important de tester différents microphones avant de sélectionner celui. techniques modernes comprendraient un DS ou un plug-in d'une sorte ou d'une autre. Ne l'appliquez pas à l'entrée, appliquée plus tard comme un effet non destructif. N' en faites pas trop car il va marquer le son et l'enregistrement est vraiment mauvais. Vous devrez peut-être utiliser le contrôle de gain pour réduire ces acides. Encore une fois, ce sont des techniques de post-production. Si vous voulez contrôler les terres civiles à la source, tout le monde est différent. Commencez par le placement du microphone. peuplement ne fonctionnera pas ici, mais la distance pourrait. Donc autonome plus loin du microphone, ou peut-être pointé vers votre gorge ou peut-être plus haut que vos vies testées. Terres civiles proches, 67 Sibyl désactivant frères et sœurs loin 6-7, civils et de mise en place, 67 frères et sœurs de mise, 6-7, mise en place d'un ingénieur du son old-school m'a parlé d'une autre technique. Prenez un crayon et appliquez-le à l'avant du microphone, mais ne collez pas le gril. Ça devrait rendre l'enregistrement un peu plus propre. Cb plans 67 cadres frères et sœurs, îles CBG, 67 cadres frères et sœurs. Mais comment cela fonctionne-t-il ? Je suppose qu'un pape CLT va perturber certains membres de l'armée de l'air. Et certaines personnes disent que ça marche, d'autres que ça ne fonctionne pas. Mais si vous abordez le problème des frères et sœurs, pas de mal à l'essayer. Donc mauvais microphone pour votre voix sera le principal coupable. Et malheureusement pour beaucoup d'entre vous, copain est le plus important. Et vous ne pourrez pas tester autant de microphones que vous le souhaitez. Donc, ces techniques devraient certainement vous aider au début. Merci de vous regarder et de vous voir dans la prochaine. 29. SECTION 4 : Mélange Headphone: Avant d'arriver à la conférence sur l'écoute et la surveillance pendant l'enregistrement, je voulais faire une courte vidéo sur l'importance du mixage casque, je vais vous montrer quelques astuces que vous pourriez trouver utiles à l'avenir. Mais qu'est-ce qu'un mix casque ? Il s'agit du flux audio que la personne enregistrée entend dans son casque. Donc la situation la plus courante serait si vous enregistrez un chanteur. Donc vous avez la piste instrumentale vers le bas, et maintenant il est temps d'enregistrer les voix. Maintenant, pour faire une grande performance, le chanteur, Nous allons devoir entendre l'instrument et une voix dans leurs écouteurs. Le meilleur est le mixage des écouteurs, meilleur sera l'enregistrement. Donc je sais que vous ne serez probablement pas dans ce genre de situation de recodage de bientôt. Mais c'est toujours une partie importante de l'enregistrement des connaissances et vous devriez être familier avec elles. Donc quelques règles de base et astuces. S' il y a un bon équilibre dans un casque, il est plus que probable que les musiciens joueront beaucoup mieux. Je veux dire, si ça sonne bien maintenant, quel point le mix final sera bon ? Bien sûr, ajoutez une réverbération ou un délai si l'artiste a cette préférence. saignement d'un casque peut être une douleur. Inverser la polarité à transporter. Saignement, ce qui signifie un son indésirable prélevé d'autres sources. La polarité est phase. Je ne vais pas entrer dans les détails ici, mais inverser la phase aide pendant l'enregistrement, surtout lorsque vous avez plus d'un microphone. Un chanteur a besoin d'un bon casque équilibré pour pêcher avec les camions. Parfois, un an de pendant l'enregistrement peut aider. Vous pouvez affecter le chanteur, Pete avec un simple replis tours arrière. Si le chanteur est plat, tourné un moniteur vocal vers le bas dans le casque. Si le chanteur est pointu, mettez le moniteur vocal dans le casque. Déplacer le camion EMBASE quelques millisecondes en avant ou en arrière peut aider à trouver la rainure sur la route. Donc, ce sont des astuces simples qui peuvent vous aider. 30 du mélange parfait pour casque. Si vous enregistrez vous-même, essayez-les aussi. Mais pour vous, se débarrasser du retard d'enregistrement serait une priorité. Modification de la taille de la mémoire tampon pour la réduire si vous rencontrez un retard dans votre casque. Merci d'être restée. Je sais que cette conférence aussi un peu hors sujet, mais même en sachant ce qu'est un mélange de casque vous rendra beaucoup plus confortable, même si vous êtes en train de vous enregistrer sur le suivant. 30. SECTION 4 : Environnement: Parlons de votre chambre. Parlons de l'acoustique. L' acoustique est un art de mesurer l'espace et de le traiter avec des matériaux appropriés. Le sujet de l'acoustique est colossal. Cela nécessite des années d'études et d'expérience. Essayez d'y penser au-delà du studio d'enregistrement. L' insonorisation affecte la station de métro, centres commerciaux, les hôpitaux, les écoles. C' est la pollution sonore, c'est la réverbération, c'est un rockers que les architectes ont conçu ces bâtiments. Nous avons l'acoustique en tête. Je ne vais pas vous apprendre tout sur l'acoustique dans cette conférence, je veux vous donner quelques principes et astuces de base pour améliorer votre chambre en ce moment. L' acoustique commence par la mesure de la pièce. Vous mesurez la taille, puis la réponse en fréquence avec des microphones spéciaux. Sur la base de vos calculs, vous installez les matériaux appropriés. L' autre mesure importante est les réverbérations appelées RT 60, qui est le temps qu'il faut au son pour diminuer de 60 dB, ce qui est proche du silence. Malheureusement, la plupart de ces mesures sont hors de portée pour les débutants et les personnes qui veulent simplement enregistrer dans leur chambre. Mais avant de tout ignorer, assurez-vous d'être conscient des lacunes de vos chambres. Et il s'agit d'une réverbération excessive et d'un ACO qui affectera vos enregistrements. Il peut s'agir d'un long écho dans une grande maison de ville ou d'un écho de pensée dans une petite pièce vide. fréquences déséquilibrées se produisent lorsque les basses fréquences sont mises en sourdine. Ou haute fréquence son, faible, son sonnerie, applaudir vos mains. Dans une petite pièce vide, vous entendrez des sonneries désagréables appelées flutter, écho, basse en plein essor. Elle affecte les studios de chambre à coucher. Tout semble si lourd est à cause des ondes debout à basse fréquence, réflexions précoces, des reflets rebondissements des murs les plus proches. L' effet que vous enregistrez et écoutez. Isolation, des sons externes indésirables, des ondes debout, des nœuds statiques qui semblent rester au même endroit, non ? Donc beaucoup de choses à envelopper la tête autour. Mais je dis que tu ne devrais pas t'inquiéter. Ne traitez pas votre chambre Asset Studio. Vous n'aurez jamais l'air pro, vous n'avez pas été conçu plié, appris les limites et improviser. d'abord, c'est d'écouter avec vos écouteurs plutôt que des moniteurs uniquement sur des haut-parleurs. Les écouteurs vous donneront le son le plus direct. Ce n'est pas idéal, mais la meilleure solution dans votre situation. Utilisez la technique de la clause Mike plus près que vous êtes au microphone, moins de bruit que vous allez capturer. Utilisez la directionnalité du microphone, en vous détournant des sources indésirables et faites une petite cabine vocale. Vous pouvez le faire avec vos couvertures ou coussins en raison très. Mettez-les autour de votre microphone et il aidera à isoler le son. Fermer les fenêtres, fermé la suite de portes de tout équipement générateur de bruit, comme la machine à laver. Maintenant, nous avons des matériaux acoustiques. Vous devez faire des choix communs. Absorbeurs et diffuseurs. Les absorbeurs absorberont les sons indésirables et croyez-le ou non, vous êtes mauvais, vous êtes un matelas ou des amortisseurs décents. Même chose avec des coussins ou des oreillers. Donc joue dans la source sonore proche. Les diffuseurs cassent les fréquences et déconstruisent les sons. Voici donc votre étagère. Aussi, plus les choses sont aléatoires dans votre chambre, mieux c'est. Évitez d'enregistrer dans une pièce vide avec des murs nus. C' est le pire. Eh bien, à moins que tu ne le veuilles. Si vous avez de l'argent investir bouclier de réflexion précoce, ce qui aidera, mais autrement accepter les limites et tester, tester, tester. Si vous pensez à une carrière de mixage professionnel ou d'enregistrement, alors vous devrez réévaluer votre situation. Mais pour les podcasts ou les enregistrements de cours en ligne, vous avez juste besoin de comprendre les bases et de tirer le meilleur parti de l'endroit où vous vous trouvez. L' acoustique est un sujet lourd. Pour un débutant. Comme VOUS, chambre fera très bien. Regardez le microphone, couvrez vos fenêtres et je suis sûr que vos enregistrements vont tourner. Super. Merci de vous regarder et de vous voir dans la prochaine. 31. SECTION 4 : Écoute: J' espère que tout se passe bien et que vous vous apprêtez à faire vos superbes enregistrements. Mais attendez une seconde. Tu n'as pas encore fini. Avec l'enregistrement vient l'écoute. Et dans cette conférence, je veux vous parler de la puissance de la surveillance et du référencement dans différents environnements. Et je veux aussi vous donner quelques conseils et astuces sur l'écoute. Regarde la grande image, le perfectionnisme. Ce n'est pas un acide, alors jetez-le. Il est si facile de se retrouver dans les détails pour enregistrer une ligne encore et encore. Si ça sonne bien, c'est bon, c'est le même. Laisse-le aller et passer à autre chose. Équilibre d'écoute. Si vous avez de la musique de fond, écoutez votre enregistrement avec la musique allumée. Si vous enregistrez un discours, écoutez le tout, pas seulement quelques récompenses. Vous seriez étonné à quel point les auditeurs sont pardonnants et à quel point ils peuvent facilement s'adapter au bruit quand il reste sur les systèmes. L'eau, cet écran. Je sais que l'enregistrement est tout au sujet de l'écoute, mais qu'est-ce que l'entrée enregistre encore qu'il abandonne ? Est-ce qu'il a frappé le moniteur rouge avec tes oreilles et tes yeux ? Écouteurs de bienvenue. Mais écoutez sur de nombreux systèmes différents. Référence sur les haut-parleurs d'ordinateur portable, écouteur bon , moniteurs coûteux, test, test. Les gens écoutent sur des paramètres différents. Donc testez sur autant que vous le pouvez. Écoutez dans différents environnements. Sortez par la porte et écoutez. Écoutez dans une voiture quand vous marchez sur la route dans une salle de gym dans un train. C' est ainsi que les gens consomment le contenu. Alors assurez-vous que vos enregistrements si bons dans ces environnements bruyants, a réduit le volume. Si vous le refoulez autant que vous le pouvez, les mots sont-ils encore audibles ? Vous seriez étonné à quel point ce truc est génial. Si ça sonne bien à un niveau bas, c'est un début. Fermez les yeux et écoutez l'enregistrement. Concentrez-vous sur les détails Entends-le. Lâchez les distractions. Matériau de référence lourd. Prêt ? Comment aimez-vous que vos enregistrements ressemblent ? Comparez entre les deux et écoutez. Est-ce qu'ils sonnent la même chose ? Demandez à quelqu'un d'autre d'écouter votre matériel. Quelle est la rétroaction ? Je parie que quelque chose que tu insistes environ quatre heures. Ils ne le remarquent même pas. Une autre paire d'oreilles est d'une grande aide. Des oreilles fraîches écoutant le même matériel pendant des heures n'aideront pas. Au contraire, vos oreilles vont donner à la fatigue. Vous perdrez le sens de l'équilibre et du volume. Donnez-lui un repos et écoutez-le. Le lendemain matin. Je prends des pauses de cinq à dix minutes toutes les heures de travail, faire un t lire quelque chose est particulièrement vrai quand vous travaillez sur un casque de tasse fermé, vos oreilles se fatiguent très rapidement. Tu arrives à la fin. Super. Je sais que j'ai parcouru la liste assez rapidement et partie de cela s'applique à un état de production ultérieur, mais j'ai essayé de me souvenir de tout. L' écoute critique est aussi importante que l'enregistrement. Et quand vous comprenez les deux aspects, il n'y a pas d'autre option. Votre travail sera génial. 32. SECTION 4 : Sol du bruit: Dans cette conférence, je vais vous dire ce qu'un plancher de bruit soulève, pourquoi vous devriez en garder une partie, et pourquoi une barrière de bruit ne fonctionnera pas. La plupart du temps. La tonalité de la chambre et le bruit du sol sont quelque peu différentes choses. Mais pour simplifier, je vais aller avec plancher de bruit pour décrire la chambre jusqu'à. Donc tous les sons indésirables seront Buzz ses bruits de l'extérieur. Vous voulez vous concentrer sur le ton de votre chambre et les bruits à l'intérieur. Vous aurez toujours du bruit sur vos enregistrements. Combien cela dépend du microphone et de la distance que vous êtes debout du micro. Mais le bruit de sol n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Et une oreille humaine s'adaptera à un faible bruit constant sur vos enregistrements. Il y a peu de choses que vous devriez faire avant d'enregistrer votre comptable. Enregistrez une minute ou deux du bruit de sol, la tonalité de la chambre, la ville sont conçus pour enregistrer et quitter la pièce. Cela vous donnera un remplissage et un bruit qui correspondra à vos enregistrements. Et plus tard, vous pouvez l'utiliser pour couvrir toutes les erreurs ou lacunes. Et rappelez-vous, si vous vous débarrassez de tout le bruit, votre voix sonnera contre nature. Donc voici un enregistrement de bruit complet. Je vais commencer par un aperçu du flux de signal. Je vais commencer par un aperçu du flux de signal. Il n'y a pas d'enregistrement de bruit. Je vais commencer par un aperçu du flux de signal. Je vais commencer par un aperçu du flux de signal. Et voici un enregistrement de bruit réduit. Je vais commencer par un aperçu du flux de signal. Je vais commencer par un aperçu du flux de signal. Comme vous pouviez l'entendre, le dernier est le meilleur. J' ai pu réduire le bruit mais garder la voix sonne naturellement. Alors pourquoi je n'aime pas le bruit ? Eh bien, la barrière de bruit omettera tout signal qui est en dessous du seuil que vous avez dit. Et vous pouvez dire : Eh bien, le bruit est au-dessous du seuil de ma voix. Je peux juste utiliser ça. C' est vrai, mais écoutez ce qui se passe quand j'ai mis la porte sur mon enregistrement. À l'arrière d'un diaphragme se trouve une bobine vocale, une bobine de fil qui vibre également. À l'arrière du diaphragme est imposé. Une bobine de fil qui vibre également. Quand il y a une pause dans les enregistrements, la porte fonctionne, mais quand je parle, le bruit est de retour en plein cercle. Pourquoi c'est ça ? Eh bien, le bruit est toujours sur mon enregistrement vocal et ça passe par la porte. Donc, pour réduire le bruit ou utiliser des plugins spéciaux et un logiciel de restauration audio. Vous pouvez également utiliser l'option dans Adobe Audition appelée denoise. Sinon, essayez de contrôler le bruit à la source, ce qui peut être délicat avec des microphones bon marché. Et n'oubliez pas d'enregistrer le remplissage, le plancher de bruit. Vous serez utile même si vous enregistrez avec différents microphones. Merci de rester jusqu'à la fin et de vous voir dans la prochaine. 33. SECTION 4 : Autres conseils: Dans cette vidéo, je veux partager avec vous quelques conseils supplémentaires sur l'enregistrement, certains basiques, certains plus avancés. Même si vous commencez avec un téléphone mobile, je suis sûr qu'avec le temps, vous voudrez investir dans plus d'équipement et d'équipement. Donc, savoir comment tout fonctionne est votre premier pas. Commençons. Comprendre que vous enregistrez ce que vous allez enregistrer, quel équipement avez-vous ? Où allez-vous enregistrer ? Et quand la planification est cruciale, faites-le déjà avant. Tu ne veux pas improviser sur place. Eh bien, à moins que ce soit le point entier de votre produit a commencé la source, correct. Le placement du micro est un must. Surveillez les niveaux d'entrée lorsque vous enregistrez. Vous pouvez toujours savoir quand l'enregistrement a été foiré à la source. Utilisez un petit nombre de microphones. Ce conseil est probablement pour l'avenir. Lorsque le nombre de microphones double, il y a une diminution potentielle du gain acoustique de 3dB, ce qui signifie que vous devez baisser l'entrée de chaque microphone supplémentaire pour éviter les retours. C' est pourquoi c'est assez délicat quand on doit mettre en place un grand groupe sur scène. Utilisez des supports d'amortisseur lorsque cela est possible. J' en ai parlé avant. Les supports de choc, en particulier lors de l'enregistrement avec des condenseurs, réduisent les vibrations et les bosses à basse fréquence pendant l'enregistrement. Gardez les câbles audio à l'écart des câbles d'alimentation. Ils induiront des bruits indésirables et des interférences. Suite de l'interférence et de la destruction de votre téléphone. Vous n'avez pas besoin de ces trois contre un est une règle empirique. Cela signifie que si vous utilisez deux microphones, la distance entre eux devrait être trois fois plus grande, puis la distance entre le microphone et la source. Cela réduira le phasage, également connu sous le nom de filtrage de peigne, où les fréquences s'annulent mutuellement. En raison du retard dans le son. Utilisez des motifs polaires pour omettre les sons indésirables. Gardez les microphones à l'écart des haut-parleurs pour éviter les retours. Utilisez des écouteurs lors de la surveillance de votre enregistrement. Testez votre équipement avant de commencer l'enregistrement et écoutez le test. Toujours enregistrer plus que ce dont vous avez besoin. Si vous êtes dans la zone, vous pouvez tout enregistrer en une seule prise. Mais si vous n'êtes pas sûr de la livraison, du style ou d'une ligne particulière, enregistrez simplement plus. C' est beaucoup plus difficile de tout remettre en place pour une reprise. Donc, quand vous êtes dans un endroit, enregistrez autant que vous le pouvez. Et le dernier, expérimentez. Essayez différents paramètres, environnements de placement, couvertures où vous voulez. Enregistrez debout ou assis le matin ou le soir, surtout au début, il est important d'apprendre les bases et c'est pourquoi vous êtes ici. Mais aussi, il est important d'expérimenter et d'essayer autant de paramètres différents que vous pouvez faire et saupoudrer. Merci d'avoir écouté. N' oubliez pas que l'enregistrement est amusant et ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait la première fois que vous le faites. Plus vous pratiquez, mieux c'est. 34. SECTION 5 : Mono vs Stereo: Dans cette conférence, je veux parler de mono stéréo et que choisiriez-vous ? Commençons donc par un aperçu rapide. Modèle. C'est un signal. Quand vous vous enregistrez avec un microphone, c'est un signal mono. Vous pouvez palette, ce qui signifie le déplacer vers la gauche ou la droite. Mais ce ne sera qu'un signal. Si vous le dupliquez et déplacez l'un vers la gauche et l'autre vers la droite, il ne va pas le rendre stéréo. Ça ne fera que le rendre plus fort. D' environ 3dB. Il y a une double intensité sonore. Alors rappelez-vous, alors qu'un signal modal peut être alimenté par une paire d'écouteurs ou de haut-parleurs. Ça ne le rendra pas stéréo. C' est toujours le même signal. Stéréo. Stéréo signifie avoir deux signaux d'entrée. Par exemple, lorsque vous enregistrez une guitare acoustique avec deux microphones en même temps, un signal va à gauche, l'autre à droite. Ce n'est que la description la plus basique car le sujet du son phonique stéréo est très profond. Par exemple, il y a une différence entre la stéréo et vraie stéréo qui peut s'appliquer aux réverbérations alambiquées intrusions stéréo, deux signaux d'entrée sont divisés en quatre et répartis sur les sorties gauche et droite. Il peut y avoir d'autres types tels que mono à stéréo, stéréo articulé, intensité, stéréo, stéréo médian stéréo. Mais pour l'instant, gardons les choses simples. Deux signaux d'entrée pour les signaux de sortie, stéréo. Alors, comment cela vous affecte-t-il ? La plupart des caméras et des microphones à clip ont des connecteurs dits doubles modernes. Ce qui signifie qu'ils enregistreront deux signaux identiques, l'un à gauche et l'autre à droite. Maintenant, avec les enregistrements de livres audio, les podcasts ou les cours en ligne, vous voulez rester cohérent. L' une des exigences d'Amazon Ac x pour les enregistrements de livres audio est cohérente dans l'ensemble du son et du formatage et doit être composée de tous les fichiers mono ou stéréo. iTunes ou YouTube n'ont pas ce genre d'exigences. Alors, qu'est-ce que tu vas avec ? Si c'est juste le dialogue, je dirai modèle, Il n'y a absolument aucune raison d'aller stéréo parce que vous voulez que la voix soit dans un centre de toute façon. Et la stéréo prendra deux fois plus d'espace. Eh bien, peut-être que si vous enregistrez une interview et que vous avez deux haut-parleurs et deux microphones, vous pouvez déplacer un peu vers la gauche et un vers la droite. Mais si cette boîte de dialogue d'onglet de plateau, il n'y a aucune raison de passer stéréo. Mais rappelez-vous que certains appareils enregistreront en tant que double mono. Donc, quand je reçois des enregistrements qui ont été enregistrés comme ça, sont généralement les diviser en modèle et juste utiliser un camion. Et si vos podcasts ont de la musique de fond Ici, vous devez prendre une décision. Soit vous le refaites en tant que piste mono, ce que je fais pour les podcasts, soit vous pouvez le laisser en stéréo. Et puis rappelez-vous que votre voix sera divisée en canaux gauche et droit lors de l'exportation. Donc, pour résumer, si vous avez affaire à un dialogue, gardez-le mono. Instruments simples, mono, sauf si vous faites une configuration stéréo pour la musique que vous souhaitez utiliser dans vos podcasts. Vous pouvez soit le rebondir demain, mais ensuite perdre le champ stéréo ou le garder en stéréo. 35. SECTION 5 : Effets sur l'entrée: Merci de vous joindre à moi pour cette conférence. Je ne voudrais pas vous parler de l'utilisation des effets sur entrée avec dur jour et devriez-vous les utiliser du tout ? Il y a donc beaucoup d'effets différents que vous pouvez ajouter à votre enregistrement, tels que des rivières ou des ZIM retarder, ou des modulations comme celle-ci. Bien sûr, il y a d'autres effets qui sont plus nuancés mais qui vous aident à obtenir le son que vous voulez. Les plus importants sont la compression, un égaliseur. Je veux vous montrer comment les utiliser correctement parce que le sujet est aussi large que la mer. Mais la vue d'ensemble rapide vous aidera sûrement. Compressor égalise l'enregistrement, rend des sons silencieux plus forts et plus forts sons. Votre niveau audio est donc cohérent. Eq traite des fréquences. Vous pouvez ajouter ou supprimer des éléments indésirables de votre enregistrement. Pas de sons réels que comme des clics ou des papes, mais des parties de son telles que les basses fréquences ou les hautes fréquences. Donc si je coupe les basses fréquences, dirait que je suis à la radio. Il est important de savoir comment localiser votre signal au cas où vous auriez des problèmes d'équipement. Et quand je coupe les hautes fréquences, dirait que je suis sous l'eau. Ooh, ooh, ooh. Ok, alors qu'est-ce que je veux dire en utilisant ces effets sur l'entrée ? Eh bien, vous avez deux options. Vous pouvez enregistrer votre son, puis ajouter les effets ultérieurement. Ça s'appelle la postproduction. Vous pouvez également ajouter les effets pendant l'enregistrement. Donc, comme je vous l'ai déjà montré, ce microphone a quelques options qui affecteront l'enregistrement à l'entrée. Donc, si je choisis de couper les basses fréquences, je vais enregistrer sans eux. Je ne pourrai pas les récupérer. Donc, devriez-vous utiliser des effets sur l'entrée ? Et pourquoi est-ce une option si vous pouvez faire tout cela plus tard ? Eh bien, dans le passé, tous les enregistrements étaient faits sur l'équipement analogique, les tables de mixage analogiques, les compresseurs analogiques et les effets. Un pro, ingénieur audio sait tout cela et comment obtenir le meilleur son à la source, comment contrôler l'enregistrement et comment couper le son indésirable. C' était logique. Et aussi, tu n'as pas eu à jouer avec une baie de patch plus tard. moment, vous faites tout sur un ordinateur. Je préfère enregistrer le plus naturel possible, puis travailler sur l'audio. Bien sûr, d'autres personnes ont leurs propres workflows. Mais pour moi, c'est une méthode destructrice, ce qui signifie que si j'applique quelque chose sur une entrée, je ne pourrai pas le changer. Bien sûr, il y a des exceptions. Si vous pouvez entendre ou voir sur les mètres un grondement bas constant. Bien sûr, il est logique d'effectuer une entrée. Tu dois le faire plus tard de toute façon. Ou si vous avez testé différents paramètres sur votre microphone et que l'on améliore votre voix. C' est intelligent de l'utiliser. Sinon, vous devrez faire tout ce travail plus tard. Ou si vous enregistrez quelque chose de vraiment fort. Maintenant, c'est assez dangereux, mais vous pouvez appliquer un peu de compression. Je préfère pas. Vous pouvez jouer avec le gain d'entrée en premier. Et bien sûr, les effets tels que le retard, le retard, retard ou la modulation sur l'entrée r, absolu n°. Heureusement, UNI a vécu à l'époque où tester différents effets sur votre enregistrement ne signifie pas un changement permanent. Vous avez plein d'options et de liberté. Je préfère obtenir l'enregistrement aussi naturel que possible, puis utiliser l'égaliseur et la compression plus tard. Vous pouvez bien sûr, le faire à votre façon pour en faire trop parce que vous ne serez pas en mesure de revenir plus tard. 36. SECTION 5 : Acheter le matériel bon: Donc, la question que j'entends encore et encore, ça vaut la peine d'acheter de l'équipement soit pour enregistrer des podcasts, des livres audio ou des cours en ligne ? Quel microphone, quel casque, quelle interface audio ? Vous n'avez pas à dépenser des milliers pour transmettre votre message. Grâce à Internet, la distribution est gratuite. Vous avez juste besoin d'investir un peu de temps dans l'apprentissage et peu d'argent pour obtenir un équipement décent. Et aujourd'hui, vous pouvez l'obtenir pour pas cher. Alors, qu'est-ce que tu devrais avoir ? Cela, bien sûr, dépend du contenu. Si vous enregistrez une vidéo de tête parlante, une entrevue ou un cours comme celui-ci, vous devez investir dans un microphone cravate. Ceux-ci, comme je l'ai dit, sont sensibles, mais parce qu'il les a mis près de votre visage, l'autre bruit sera en arrière-plan. Ce microphone est d'environ 20 ou 30$. C' est donc plus qu'abordable. Il est alimenté par batterie, donc c'est un inconvénient de classe. C' est un peu bruyant. Je sais que c'est une réduction plus tard, mais vous avez deux options. Vous pouvez soit investir dans un sensibilisant plus cher, qui est d'environ 600$ et moins bruyant. Ou vous pouvez vous renseigner sur les techniques de nettoyage audio. Ensuite, c'est l'enregistrement vocal. Podcasts, livres audio, tutoriels de capture d'écran. Ici, vous voulez réduire le son de la pièce et trouver le meilleur microphone. Une interface audio de cabine vocale et un bon Mike est préférable, mais vous pouvez mettre à niveau plus tard. Lorsque vous commencez, vous regarderez probablement les microphones USB. Tout le monde parle de micro soufflé, USB, boule de neige, Yeti. Vous devez comprendre que ces condenseurs sont extrêmement sensibles. Et je suppose que vous allez enregistrer soit dans votre chambre ou bureau avec Windows, voisins, et voitures de passage ? Oui. Ces microphones sont faciles à utiliser. Ils vont ramasser le bruit de fond là, il est le grondement. Alors soyez prudent. Ce que je suggère est d'opter pour un microphone USB dynamique. Comme je l'ai discuté avec vous lors de conférences précédentes, la dynamique ne est pas aussi sensible. Oui, ils nécessitent plus de gain, mais ils réduiront le bruit de fond. L' inconvénient, eh bien, nous avons plus de gain, il y a plus de foin. Nous devons donc vous éduquer sur la réduction de cela et tester si vous le pouvez. Amazon a une politique de retour. Donc si vous n'aimez pas le matériel, échangez-le contre autre chose. Et vous pouvez obtenir le microphone de démarrage jusqu'à 100$. Donc vous ne casserez pas le bouclier de la banque si vous décidez d'aller avec le condenseur, le bouclier pop est un must. Vous obtenez des bruits et des bruits buccaux. Même avec dynamique, cela aidera. Vous pouvez en obtenir un pour quelques dollars. Supports et câbles. La plupart de ces microphones USB sont équipés de petits supports de bureau et de câbles. Tu n'as pas à dépenser de l'argent pour ça. Pour un maximum de 100$. Vous pouvez obtenir un bouclier acoustique. S' il s'agit d'un plus grand ou d'un petit. Ils vous aideront à réduire les reflets dans votre pièce et à contrôler le son. Donc, si vous avez l'argent, c'est un bon investissement. Écouteurs, il est important d'avoir des représentations précises du son. Ces écouteurs Sony que j'utilise sont standard chez SEX Amazon audiobook company. Ils sont géniaux pour la surveillance et l'édition des dialogues. Vous voulez entendre toutes les imperfections et les éditer. Ils vous remettront autour de 50-60 dollars. Encore une fois, pas si mal. Ok, alors jetons un coup d'oeil au pack de départ. Lovelier, 20-30 dollars, batteries, 7$ pour 20, écouteurs, 50$. Donc environ 100$ pour une installation comme celle-ci. Maintenant pour une configuration de voix off, microphone USB, moins de 100$, un bouclier pop, 5$, écouteurs, 50$, bouclier réfléchissant, 100$. Cela vous coûtera environ 250$. Les deux options ensemble autour de 350$. Et vous pouvez obtenir une version gratuite de Pro Tools ou Udacity. Vous pouvez également obtenir Adobe Audition qui compte avec certaines options de réduction du bruit qui vous aideront. Je sais que ce n'est pas le moins cher. Ce n'est pas un microphone à 10$ ou un casque à 5$. Mais si vous voulez fournir un contenu de qualité décente, c'est un début. Et plus tard, vous pourrez plonger dans des soins plus coûteux et avancés. L' inconvénient est que vous aurez toujours un écho, du bruit et d'autres problèmes. Donc, une autre partie de l'équation est de vous éduquer sur les techniques de montage audio simples. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 37. SECTION 5 : Combien souvent enregistrez-vous: À ce stade, vous devez comprendre votre équipement et les principes de l'enregistrement. Et dans cette conférence, je veux parler un peu psychologie plutôt que d'enregistrement sonore réel. Et la question est, à quelle fréquence devriez-vous enregistrer ? Je sais que ça a l'air idiot, mais reste avec moi. Donc, nous voulons enregistrer parce que vous êtes un créateur, vous avez une ambition et une passion brûlantes et vous voulez le rendre tangible. Montre-le aux gens. Faire un podcast, un livre audio ou un cours en ligne est quelque chose que vous aimez. Et tout semble génial. Mais il y a un inconvénient. Tu veux le faire dès que possible. Faites-le prêt et sortez-le dans le monde entier sauf si vous êtes professionnel de l'audio. Mais alors tu ne prendrais pas ce cours. L' enregistrement est un obstacle. Tu aimes parler, écrire, écrire, concevoir. Mais quand il s'agit d'enregistrer réellement, vous le voyez comme un processus, quelque chose qui doit être fait et obtenu notre largeur. Et c'est cool. Mais vous pouvez vous limiter sans penser parce que cela signifie que vous enregistrez seulement pour le faire. Vous voulez expérimenter, vous ne vous testerez pas sur passer du temps pour améliorer vos enregistrements. Je sais, je sais que tu veux t'améliorer et c'est pour ça que tu prends ce cours. Parler de ma propre expérience. Une fois que vous aurez appris les principes de l'enregistrement, vous le mettrez en place, écouterez, vous dites que c'est assez bon, et vous y mettrez tout simplement. Le danger est que vous voulez expérimenter assez dans un test, et c'est normal. Tout le monde fait ça. Je le fais aussi. Quand quelque chose semble fonctionner juste assez bien. Les gens ne veulent pas essayer de nouvelles choses, ils restent avec tout puis testé quelque chose qui a toujours fonctionné. Mais la différence entre le bien et le grand est la quantité de travail que vous mettez dans l'amélioration. Alors, combien de fois devriez-vous vous enregistrer tout le temps, surtout au début, non seulement pour améliorer votre diction, réduit les bras et le nôtre. Vous devez tester dans différentes pièces avec différents placements de micro. Vous devez tester différents logiciels, modèles polaires, ce que vous mangez quand vous enregistrez et ainsi de suite. Rends-le modèle économiseur vers le bas. Prenez des notes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et n'essaie pas de le rendre parfait. La première fois que vos amis et famille ont écouté vos enregistrements sur des écouteurs bon marché, sur des haut-parleurs et écouter ce qu'ils disent. Tous les commentaires sont importants. Lorsque je travaille avec les clients et nettoyer et éditer les enregistrements, je demande généralement un conseiller sur leurs configurations. Et vous ne croiriez pas à quel point un petit changement de distance ou de positionnement du microphone peut aider ? Cela signifie moins de travail pour moi et beaucoup meilleur son pour eux. Un micro, c'est ton ami. Ça te rend audible pour le monde entier. Ne l'oublie pas, ne l'apprends pas, teste, fais en sorte que tu le saches mieux que quiconque. Et cela prendra un certain temps. Mais je vous garantis que vous serez heureux que vous l'ayez prise. Merci d'avoir regardé cette vidéo. Maintenant, enregistrez rapidement une ou deux lignes et écoutez-la, et passez à la suivante. 38. SECTION 5 : Et si vous faites des dégâts: Dans cette courte vidéo, je veux vous parler de la peur de foirer. Il a donc parlé de l'obtenir aussi bon que vous ne pouvez pas la source et la première étape. Mais si vous gâchez et vous le ferez, cela fait partie du processus d'apprentissage. Et surtout au début, il y aura beaucoup de moments frustrants lorsque vous essayez de trouver le son. Donc, un conseil commun serait d'essayer à nouveau, d'en faire une autre, et c'est cool. Mais je veux parler d'une situation particulière quand vous ne pouvez pas faire ça. Donc, par exemple, une interview que vous conduisez, un invité que vous avez eu, peut-être que vous avez enregistré tout votre matériel et seulement après que vous avez réalisé que la lèvre sonne un bruit, rendre vraiment difficile à comprendre. Alors qu'est-ce qu'il y a ? Eh bien, vous avez deux options. Rappelez à nouveau votre matériel entier, si vous avez le temps et si c'est possible, ou l'édition audio et la restauration. Malheureusement, je ne vais pas le couvrir dans ce cours parce que vous apprenez en se rappelant, pas en postproduction audio. Mais je veux vous montrer que vous avez la possibilité de le faire vous-même ou de payer quelqu'un pour le faire pour vous. Alors écoutez cet audio plein de sauts, marques avant et après l'édition audio. Je vais commencer par un aperçu du flux de signal. Il est important de savoir comment localiser votre signal au cas où vous auriez des problèmes d'équipement. Je vais commencer par un aperçu du flux de signal. Il est important de savoir comment localiser votre signal au cas où vous auriez des problèmes d'équipement. Comme vous pouvez l'entendre et le voir, j'ai pu transformer des enregistrements problématiques en un son décent. Donc, avant de commencer à pleurer et à maudire, sachez que tout n'est pas perdu. Hier peut être des cas qui sont au-delà de la restauration audio et de l'édition, mais pour la plupart, cela fonctionnera. Malheureusement, ce n'est pas aussi simple processus. Donc, avant de prendre une décision importante, vérifiez avec un professionnel de l'audio et demandez conseil. Et bien sûr, à l'avenir, lorsque votre carrière se développera et que vous commencerez à produire plus de contenu, éduquez-vous dans le simple montage en restauration. Merci de regarder la vidéo et de vous voir dans la prochaine conférence. 39. SECTION 5 : Et et si vous détestez votre voix: Donc j'ai une autre courte conférence plutôt psychologique pour toi. Pas sur l'enregistrement, pas sur la configuration. Mettons la scène. Tu viens de finir ce cours, tu sais quelque chose sur l'enregistrement. Vous avez la configuration de vos rêves, tout est prêt à partir. Enregistre ton premier chapitre et tu as fini. Lisse et facile. Ce n'était pas effrayant, n'est-ce pas ? Eh bien, maintenant écoutez vos enregistrements. Soudain, tu t'entends, oh mon Dieu. Est-ce que j'ai vraiment l'air de ça ? C' est pleurnicher, nasal, ennuyeux, lent, etc. Tu découvres que tu détestes ta voix. Bien sûr que j'exagère. Vous avez probablement entendu parler dans le passé, et vous avez probablement détesté ça aussi. Et pourquoi c'est ça ? Et c'est vraiment comme ça que les gens t'entendent aussi. Donc, pour répondre à votre deuxième question, malheureusement, c'est l'enregistrement montre comment les gens vous entendent tous les jours. Mais pourquoi est-ce différent quand vous vous entendez ? Eh bien, pour le dire en termes les plus basiques, vous avez non seulement reçu des vibrations, le son de votre bouche, mais aussi de votre peau, vos os, votre crâne, tout votre corps réagit quand vous parlez, et cela affecte la façon dont vous percevez votre voix. Malheureusement, personne d'autre ne peut l'entendre. Pour beaucoup, c'est une énorme barrière. Mais si vous voulez poursuivre votre rêve de faire un podcast ou un cours en ligne, vous devez apprendre à aimer votre voix. D' abord et avant tout, de vous enregistrer le plus souvent possible et de l'écouter. À un moment donné, cela commencera à vous déranger et vous vous habituez à entendre votre propre voix. Faites-en une habitude quotidienne. Enregistrez, écoutez et supprimez. Par exemple, je fais toujours une lecture rapide de chaque script que je termine, même après le premier brouillon, je me capture avec un QuickTime et puis je vérifie comment je sonne, quelles erreurs que j'ai commises je peux améliorer. Et cela conduit à un second conseil, l'amélioration. Vous pouvez contrôler votre vitesse de pêche, l'accent et la présence de votre voix. Quand tu écoutes ta voix, ne pense pas à combien tu n'aimes pas ça. Prenez des notes. Hm, peut-être que je devrais éliminer ces bras et les nôtres. Peut-être que je ne devrais pas faire plus de pauses ou changer Peter Little, briser la monotonie. Et troisièmement, reconnaissez ce que vous aimez dans votre voix ? Et demandez aux autres ce qu'ils en pensent aussi. Oui, améliorez les faiblesses. Mais qu'est-ce qui est le plus important ? Concentrez-vous sur les bonnes parties. Et je sais que ça semble un peu narcissique et superficiel, mais apprenez à aimer votre voix et à vous habituer à l'entendre. Mon partenaire dit souvent que j'aime écouter ma propre voix. Je l'ai écouté parce que je veux en améliorer le son. Mais oui, j'aime ça. Vous devez donc surmonter ce biais. Parce que si vous avez du mal à vous écouter, comment pouvons-nous attendre des autres pour le faire ? J' espère que cela aidera votre étiquette. Ne vous découragez pas. Continuez à pratiquer. Merci de regarder cette vidéo et passons à la suivante. 40. SECTION 5 : Édition avant l'enregistrement: Donc, avant de finir, propriétaire vous donner quelques conseils sur l'aspect un peu négligé de l'enregistrement. Que manger et boire. Lorsque vous enregistrez, votre enregistrement sera aussi fort que le maillon le plus faible quand il s'agit de votre voix, vous avez besoin qu'il soit le plus fort. Donc, évidemment, vous voulez éviter tout ce qui va vous déshydrater. Les cigarettes et l'alcool auront le plus grand effet sur votre voix. Le café noir et le thé noir ne sont pas non plus le meilleur choix. L' autre chose, c'est de la nourriture. Vous devriez vraiment éviter de manger un gros repas avant votre séance d'enregistrement. Votre énergie sera détournée dans la digestion et vous devez éditer tout le grondement de l'estomac que le microphone va ramasser. Bien sûr, tu ne veux pas avoir faim. Cela provoquera également des sons indésirables de votre corps. Alors que devriez-vous faire ? Mis à part une bonne nuit de sommeil ? Toujours avoir de l'eau à proximité. Température ambiante, c'est le meilleur car l'eau froide va contracter vos accords vocaux. J' aime aussi boire du thé vert parce qu'il vient ma gorge. Certaines personnes disent d'éviter les aliments acides et les boissons ou les produits laitiers. D' autres disent de manger aigre grand-mère Smith pomme et cela aidera. Je dis, apprenez ce qui fonctionne pour vous. Des principes tels que l'absence de cigarettes, de café ou d'alcool aideront. Aussi, bonne nuit de sommeil et pauses fréquentes. Mais dès que vous vous sentez fatigué et que votre voix se sent fatiguée, arrêtez. Tu ne te fais aucune faveur. Et vous voulez aussi mettre sur le meilleur spectacle pour votre public. Donc, par exemple, je peux être assez énergique et prêt à enregistrer le matin. Mais avec le temps que j'ai faim, je peux l'irriter. Je perds mon énergie et mon enthousiasme. Je peux le réparer avec des pauses fréquentes et des collations saines tout au long de la session. Mais je sais que si je fais une pause déjeuner et que je prends un grand repas, c'est vraiment difficile pour moi de revenir dans cette mentalité matinale. Donc dans mon cas, il vaut mieux prendre le lendemain matin et faire autre chose dans l'après-midi. Tu connais ton corps et ta voix mieux que quiconque. Alors commencez votre enregistrement avec un plan, mais n'ayez pas peur d'arrêter quand vous pensez que ce n'est pas votre journée. Sinon, vous passerez des heures à enregistrer quand vous savez que vous ne donnez pas de votre mieux. Et le lendemain, lorsque vous l'écoutez, vous appuyez sur Supprimer et recommencez. 41. Résumé: Wow, tu l'as fait. Je sais que c'est beaucoup pour deux heures. Donc, si vous avez besoin de revenir en arrière et de regarder à nouveau les conférences n'est que le début de votre voyage. Tu n'as fait que gratter la surface. Maintenant, vous devez décider dans quelle direction vous voulez aller. Podcasting, enregistrement de musique, restauration audio ou design sonore. Il y a beaucoup d'opportunités, mais chacune d'entre elles commence par une connaissance de base de la configuration de l'enregistrement. Des choses que vous avez apprises dans ce cours. Et avant de dire au revoir, propriétaire, résumez tout ce que vous avez appris. C' est facile de tenir les choses pour acquises. Et je veux vous montrer combien vous avez déjà réalisé. Dans la première section, vous avez tout appris sur la pièce la plus importante de votre équipement, le microphone, la différence entre dynamique et condenseur, et quel est le meilleur pour votre contenu. Vous avez regardé la directionnalité et les schémas polaires. Vous apprenez comment vous pouvez les utiliser pour réduire le bruit extérieur. Vous avez appris les bases d'un microphone. Et pourquoi est-il important de choisir celui qui convient à votre voix ? Dans la deuxième section, vous avez étudié tous les autres équipements nécessaires, les supports, les connecteurs, les câbles, les clips de microphone. Tous ces éléments ont été placés dans votre configuration d'enregistrement et vous ne devriez pas les ignorer comme ennuyeux. Vous avez regardé la conférence sur l'interface audio, et maintenant vous connaissez l'importance de celui-ci. Et bien sûr, les haut-parleurs et les écouteurs. Vous avez compris à quel point il est crucial d'avoir un bon équipement d'écoute pour le fonds lancé dans la section 3, mise en place. Après une courte conférence sur le flux de signal, vous voulez et écoutez trop d'exemples de différentes configurations d'enregistrement. C' est correct de lire à ce sujet, mais maintenant vous savez comment tout cela sonne et vous pouvez prendre une meilleure décision au sujet de votre achat. Vous avez terminé avec les conférences sur la configuration du logiciel. Il est important de comprendre que tous, tous vos programmes fonctionnent sur les mêmes principes de base. Puis l'enregistrement. Après avoir acquis des connaissances sur votre équipement, vous avez appris l'enregistrement sonore, distance par rapport au microphone, votre environnement, techniques d' écoute et les conseils d'enregistrement. Retourne à ces conférences. Je sais qu'il peut sembler court, mais il y a plein de contenu précieux là-bas. Et mettre en œuvre tous les trucs et astuces que je vous ai montré et les enregistrements seront incroyables. Dans la dernière section, nous avons examiné des sujets moins populaires tels que la psychologie de l'enregistrement de votre voix et les régimes. Bien sûr, vous avez également appris des faits d'enregistrement dur sur les effets mono et stéréo sur l'entrée. Mais dans cette section, je vous ai donné plus de théorie que de pratique, ce qui est important aussi. J' ai inclus une conférence importante sur l'achat de l'équipement. Vous avez exploré quelques possibilités en pensant au budget. Et maintenant, vous avez une idée de combien vous devez dépenser pour votre configuration d'enregistrement. C' est ça. Je dois dire que ça a été amusant de t'apprendre tout ça. Et j'espère que ça vous a plu autant que moi. En guise de remerciement. J' ai préparé un ebook court pour vous, le résumé de ce cours. Ainsi, vous n'avez pas besoin de revenir aux vidéos chaque fois que vous voulez vous souvenir de quelque chose, vous pouvez passer à ce document à la place. Si vous aimez ce cours, n'hésitez pas à me laisser un commentaire ou un commentaire si vous le souhaitez. Je faisais de la musique audio et de l'enregistrement depuis des années et pourtant j'apprends encore de nouvelles choses à chaque projet. Et je suis sûr que je peux apprendre beaucoup de vous et vos commentaires à remercier à nouveau et peut-être voir à l'avenir.