8 techniques (géniales) d'édition audio [que même les débutants peuvent utiliser !]

1. Intro: Hey, je m'appelle Jonathan Haidt et je suis compositeur et producteur et je n'utilise que la capacité de vivre. Et j'ai créé cette classe pour partager avec vous quelques techniques avancées d'édition audio que j'utilise sur chaque projet. Et ce sont des techniques qui vont amener votre qualité de production à un tout nouveau niveau. Même si vous êtes un débutant et que vous avez l'impression d'apprendre Ableton Live. Parce que ces techniques, alors qu'ils sont avancés à très simple dans le concept une fois que vous commencez à l'appliquer. Maintenant, je devrais mentionner que cette classe ne sera pas un tutoriel complet sur la façon d'utiliser Ableton. Ou je vais passer par tous les boutons de menu, vous montrer ce que tout fait. Et bien que ces causes soient importantes pour vous aider à apprendre le logiciel, classe d' aujourd'hui va vous aider à devenir un meilleur producteur. Alors, entrez et commençons. J' ai aussi un certain nombre d'autres cours en avril à vivre et vous pouvez les consulter sur mon profil. 2. Volumes Clip: Très bien, alors nous allons entrer, dans toute cette classe, beaucoup de conseils que je vais partager avec vous ont à voir avec la manipulation de l'audio. Et il y aura une répétition à certaines des compétences que je partagerai avec vous lorsqu'elles sont appliquées à différentes situations. Donc, mon premier conseil concerne le clip d'un volume et vous pouvez y accéder allant et double-cliquant sur le clip. Ça fait apparaître cet écran ici. Et vous allez sur le côté gauche et vous voyez ce curseur. Et en déplaçant cela vers le haut et vers le bas, vous pouvez ajuster le volume de ce clip particulier. Pourquoi j'aime utiliser ceci est que cela me donne un moyen très visuel de m'assurer que les différentes sections et attirer que j'ai enregistrées sont au volume qu'elles doivent être. Vous pouvez également appliquer cette même technique à certaines sections, pas seulement à la question. Si vous remarquez, j'ai déjà toute cette section divisée en morceaux. Je peux aller encore plus loin en arrivant ici peut-être disons à cette pièce, je pourrais sélectionner ce que je veux sélectionner. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris. Pour faire apparaître ce menu. Vous pouvez faire split ou j'utilise souvent la touche courte, qui est la commande E. Une fois que vous avez cette coupe et isolé, vous pouvez venir ici et ajuster le volume sur cette section particulière. Donc j'utilise cette astuce tout le temps sur tous mes enregistrements pour ajuster le volume à différentes parties si elles finissent par être un peu trop silencieuses. Voilà pourquoi vous pourriez faire ça. Compression et limitation. Nous ferons certainement un peu de ce travail pour vous. Mais si vous avez trop de variation entre les bruits et la sauce dans votre enregistrement audio, il sera vraiment difficile d'utiliser la compression et la limitation sans superposition, compression de certaines parties et non la compression et d'autres. Donc, ce que je fais c'est que je passe par ici et essaie d'égaliser les choses un peu avant de commencer à appliquer la compression ou la limitation. Maintenant, vous pouvez certainement obtenir extrêmement détaillé et passer par l'ensemble du clip, couper et augmenter, diminuer les volumes pour niveler tout cela. Je vous préviens d'aller trop loin parce que c'est un peu ce qu'un compresseur ou un limiteur va commencer à faire. En général, je cherche simplement les augmentations les plus importantes entre les volumes et je l'utilise ensuite à cette fin. Par exemple, regardons une section un peu plus tard dans cette pièce. Vous pouvez voir ici que cette section particulière est un peu plus calme que cette section ici. Donc, s'ils passent tous les deux par le même compresseur, cette section ici va être compressée pour permettre plus lourdement. Et cette section ici, peut-être pas du tout en fonction des paramètres. Et si je veux qu'ils soient plus équilibrés, je vais devoir venir ici et augmenter ce volume pour que le volume entrant dans le compresseur soit plus cohérent. Et encore une fois, une bonne chose à propos de travailler avec le volume de clip est que vous obtenez une telle rétroaction visuelle. Donc, quand je viens ici et que je commence à ajuster comme volume, il est très facile de regarder cette section par rapport à cette section et simplement de continuer à ajuster le volume et la tonalité. Il a l'air de pair. Maintenant, même si je vous donne un exemple où toutes ces pièces vont dans un compresseur. Ce n'est peut-être pas le cas. Il peut y avoir une situation où votre audio est déjà traité comme vous le vouliez et vous venez de décider que vous voulez. Disons que cette section soit plus calme. Vous pouvez également utiliser le volume de l'élément pour le faire. Au lieu d'essayer d'automatiser le volume de cette piste particulière, vous pouvez simplement venir ici et couper la section. Vous voulez être plus silencieux et ensuite faire baisser le volume. Il y a donc beaucoup d'applications potentielles pour cela. Certains d'entre eux que je vais discuter et quelques chapitres plus tard. Maintenant, après avoir traversé une section, vous la découpez en morceaux. Vous avez augmenté ou diminué le volume des petites sections. Vous voudrez peut-être le ramener dans un clip singulier à nouveau. Vous le faites en le consolidant. Vous devez d'abord sélectionner la zone que vous souhaitez consolider ensemble. Ensuite, vous cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez consolider. Ou vous pouvez utiliser pour la touche rapide, qui est la commande J. Après que l'ordinateur traite cette information et est maintenant pris tous vos changements et les mettre dans un seul clip. Une chose à noter est que tout ce que vous mettez en surbrillance sera ce qui est inclus dans le nouveau clip. Vous pouvez donc faire attention à l'endroit où vous commencez à sélectionner avec votre souris et à l'endroit où vous finissez au cas où vous voulez que cela commence ou se termine sur une mesure. Parce que lorsque vous consolidez, votre nouveau clip va commencer et exactement à l'endroit où vous avez mis en surbrillance. Remarquez quand je l'ai fait la deuxième fois que j'ai fait passer l'article jusqu'au début de cette autre mesure. Maintenant, il est juste un peu plus facile de se déplacer et de s'assurer que c'est bien aligné. Si vous entrez là et que vous avez commencé ici, et que vous voulez copier et coller ça ailleurs, cela va rendre un peu plus difficile de le faire et de le faire aligner. On va revenir à la consolidation plusieurs fois dans cette classe. Mais c'est un bon point de départ pour comprendre comment cela fonctionne. 3. Fades clip p: Une autre astuce clé que j'utilise dans Ableton tout le temps lorsque je travaille avec l'audio est la fonctionnalité du destin. Et vous arrivez à cela simplement en venant au clip. Et sur le côté droit il y a quelques petites icônes ici que vous pouvez contrôler. Et le haut contrôle l'endroit où le fondu commence. Et ce milieu contrôle le degré auquel il s'estompe. Plus vous le tirez vers le bas, plus il y a une pente raide pour ce fondu. Si vous montez au-dessus, il y a courbe plus douce au début jusqu'à ce que vous arriviez à la fin. Ce que j'aime dans les fondus sur Ableton, c'est que vous obtenez un très bon retour visuel vous pouvez littéralement voir la forme de l'onde changer au fur et à mesure que vous déplacez ces fondus. J' utilise tout le temps quand je veux filtrer pour disparaître parce que je reçois un bon retour visuel pour cela. Vous pouvez le faire au début ou à la fin d'un clip, pas au milieu sauf si vous coupez cette section particulière comme nous l'avons fait avant lorsque vous réglez le volume. Donc, si je voulais entrer dans cette partie particulière, peut-être juste ici et fondre cela, j'appliquerais simplement l'option split ici. Même chose avant le commandement E. Maintenant, parce que je l' ai coupé ici, je peux disparaître dans cette section particulière au milieu. Et la même chose que j'ai déjà mentionnée à propos de la consolidation peut être faite ici aussi. Après avoir fait tous tes destins comme tu veux qu'ils soient. Vous pouvez mettre en surbrillance toute cette section. Je fais Command J. Et maintenant tous mes fondus sont consolidés en un seul clip. Maintenant, personnellement, je ne passe pas à travers et ne consolide sections chaque fois que je fais des fondus sur lui quand c'est au début ou à la fin, parce qu'il est facile de laisser en place, ce qui vous permet de le changer plus tard. C' est quand on consolide quelque chose. Il va imprimer un nouveau son à cet endroit et effacer ce que vous aviez avant afin que vous ne puissiez pas revenir en arrière et changer un plus tard. La seule fois que je fais une consolidation en ce qui concerne les fondus comme quand je fais ça au milieu. Et je suis vraiment content de tous les ajustements que j'ai faits et je veux juste en faire un nouveau clip. 4. Croyer des Fades: Une autre astuce avancée pour travailler avec l'audio dans Ableton est d'utiliser des fondus croisés. Et je vais vous montrer quelques exemples de ce que vous pouvez faire avec ça. Une façon d'utiliser les fondus croisés est parfois de prendre une section audio, de la boucler, puis de la fondu enchaîné ensemble afin qu'elle s'étend sur une plus longue période de temps. Et voici un exemple dans son contexte. Alors écoutons cet exemple ici et je vais vous montrer pourquoi je veux utiliser un fondu enchaîné. Je vais jouer juste cette ligne vocale d'abord et ensuite joué dans le contexte du mix. Et expliquez pourquoi je n'aime pas comment ça finit. Voici juste une ligne vocale en ce moment. Ok, donc à la fin ici, il descend, descend. Si je joue ça pour vous dans le contexte avec le mix complet, voici comment ça sonne. Quand vous faites bouillir la chaîne. Ok, donc le rap arrive d'abord juste à la fin de tout ça. Et quand cette phrase me revient, elle distrait et rivalise avec le rap qui arrive en premier. Écoute encore. Ce que je voulais vraiment faire, c'est descendre et tenir cette note, mais ça tombe. Donc je vais devoir faire quelque chose avec ça. D' accord, donc ça tombe à la fin de sa phrase et c'est la partie que je n'aime pas. Je pense que c'est là où il se refuse. Écoutons encore ça. K, C'est la note sur laquelle je voulais finir, mais ça finit trop tôt. Donc, ce que je dois faire, c'est que cela s'étend jusqu' au début de la mesure parce que je voulais couper et tenir cette note là. Donc ce que je vais faire ici, c'est sélectionner la section que je veux boucler. Je vais maintenir la touche d'option enfoncée, cliquer dessus et le faire glisser, et cela fait une copie. Cela va maintenant s'étendre jusqu'ici et écoutons comment cela sonne. D' accord. Ça continue comme je le voulais, mais cette transition est vraiment dure. Donc ce que je vais faire, c'est le fondu croisé. Et voici comment ça marche. À faire à travers la phase. C' est très similaire à la façon dont vous feriez un fondu normal, où je cliquerais sur ces petites boîtes et les traînerais autour. Je fais ça à l'intérieur. Mais si je clique et fais glisser de cette façon, ça va être un fondu. Donc je dois aller dans l'autre direction et ça fait un fondu enchaîné. Une fois que je suis allé à gauche ici, je peux revenir à celui-ci ici et déplacer le fondu enchaîné pour qu'il puisse être à différents points. Allons de l'avant et écoutons ce que ça sonne. Un peu de guerre laide. Vous pouvez entendre que ce ne sont peut-être pas les points les plus propres car il y a un changement de volume. Une façon de s'ajuster pour cela serait de déplacer cela un peu en thaï feignait la bonne quantité de fondu de croix aux bons points afin que ce soit le plus lisse possible. C' était mieux K. Maintenant, écoutons ce fondu de croix dans le contexte du mélange pour voir si cela fonctionne. D' accord, ça se rapproche assez. Ce que j'entends, c'est qu'il est en compétition un peu quand les voix viennent pour le verset. Et donc je vais consolider cela et puis fondre la fin de ça pour que ça soit hors du chemin. Ça n'a pas marché. Maintenant que j'ai consolidé tout ça, je peux aller jusqu'à la fin et ensuite le fondre pour que ça sorte de sortir du chemin de la partie vocale. Toi, garçon. Peut-être même un peu plus. Je pourrais le faire comme ça. D' accord, je ne sais pas si je suis satisfait à 100 % de ça. Mais pour les besoins de cette classe, j'espère que cela vous a donné quelques idées sur la façon dont vous pouvez utiliser le fondu croisé pour boucler certaines sections d'audio et de fondu enchaîné ensemble afin de l'étendre. 5. Croyer des Fades pour la conception sonore: Une autre façon d'utiliser les fondus croisés est de mélanger deux sons complètement différents ensemble pour créer quelque chose de nouveau. D' accord, donc je suis allé à Ableton et j'ai pris leurs échantillons, ai trouvé des exemples différents. Et celle-là ? Oui, c'est un bon ton. Trouvons autre chose. Et que diriez-vous de ce son réentendre ? Les canettes traînent cela et les mélangent ensemble donc je vais le rétrécir donc c'est à peu près la même taille. Trouvez-les pour qu'ils soient près de se chevaucher les uns avec les autres. Et allons de l'avant et faisons ce fondu enchaîné. Encore une fois quand je vis à propos d'Ableton, comme vous pouvez littéralement le voir, la forme d'onde changeant de celle d'origine et se mélangeant dans cette autre forme d'onde. C' est une belle transition. J' ai même ce soit comme ça si je le faisais pour que ça finisse un peu plus brusquement. Comme j'espère que vous reconnaissez les possibilités de décoloration croisée et de mélanger les sons ensemble est vraiment sans fin. Et cela ouvre une toute nouvelle possibilité pour le design sonore. Vous pouvez passer à travers et fondu enchaîné différentes choses ensemble. Maintenant, comme vous l'avez probablement deviné, utiliser n'importe quelle sorte de son soutenu ou quelque chose comme un pad va être plus facile pour la décoloration croisée parce que vous pouvez le faire sur une plus longue période de temps. Mais il peut également fonctionner très bien pour les sons de batterie 0 personnalisés. Laissez-moi vous montrer un exemple à montrer, faisons un nouveau son de caisse claire en combinant un échantillon de caisse claire original avec un peu de bruit rose. Et la raison pour laquelle je pourrais vouloir le faire est parce que parfois piéger des échantillons, ils se désintègrent si rapidement. C' est bien d'avoir un peu plus soutenu et plus profond à ce son. Ce que j'ai ici, c'est un échantillon de caisse claire et du bruit. Tout d'abord, les échantillons de caisse claire beaucoup trop silencieux. Donc, je vais cliquer dessus et augmenter le volume. Donc, il est plus en ligne avec le bruit rose et ensuite réduire le bruit rose. Donc, si vous regardez la désintégration du piège, descend très rapidement et ce que je veux faire c'est obtenir ça juste ici pour soutenir plus longtemps. Et alors amenons le bruit. J' augmente le bruit juste un peu plus pour l'aligner sur la caisse claire. Et puis écoutons ça d'abord avant de faire le fondu enchaîné. Vous pouvez certainement entendre avec un bruit entre. Donc, en s'évanouissant, je peux enlever une partie de cette transition. Maintenant, le bruit est encore beaucoup trop fort à mon avis. Donc ce que je vais faire, c'est continuer à faire tomber ça jusqu'à ce qu'il soit plus conforme à la caisse claire. Peut-être même un peu trop. Peut-être même rendons ça un peu plus fort. Mais amenez le fondu enchaîné à un point de plus près comme celui-ci. Donc, je suis plus d'avoir ce clip rapide à la caisse claire. Voilà, tu y vas. Maintenant, soit je peux le laisser comme ça, soit il pourrait le consolider ensemble. Ce que je fais d'habitude, c'est les deux. Je laisse cela dans la piste est un peu ma zone de design sonore. Suis-je juste glisser ceci jusqu'à la fin beaucoup plus loin dans ma chanson. Copiez et collez-le comme ceci. Et puis venez et consolidez cette section. Et laissez celui-ci comme il est pour que je puisse y revenir plus tard. Parce que la bonne chose à propos de la décoloration croisée, ou à chaque fois que vous combinez des échantillons, c'est que c'est non destructif. Donc si je le voulais, je pourrais tout simplement les séparer. Je pourrais prendre le bruit, le déplacer ici, et le ramener là où il était avant. La même chose serait vraie avec le piège. Donc, si vous ne le consolidez pas, cela vous permet de continuer à le remodeler et à l'ajuster. Mais une fois que vous l'avez consolidé ensemble, vous venez de créer un tout nouveau son et vous êtes un peu coincé avec l'infinité, vous le reconstruisez. Donc, pour résumer avec le design sonore, ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris le transitoire du piège et le sustain du bruit, et je les combine ensemble. Et vous pourriez vraiment faire la même chose du point de vue de la conception sonore pour n'importe quelle sorte de transitoire. Et puis le sustain. Donc peut-être comme un son de piano qui tourne sur les ennuis, ou peut-être un son de piano où cette technologie de piano se transforme en un son de cordes. Il y a vraiment quantité illimitée de possibilités, mais il a tendance à fonctionner bien quand vous avez plus soutenu au moins travailler avec vous pouvez voir ici avec ce bruit parce que j'avais un sustain plus long, J'ai eu plus de choix en ce qui concerne combien je voulait qu'il se désintègre et où je voulais que le mélange soit avec l'échantillon de caisse claire parce qu' il était déjà si court, cela ne m'a pas donné autant de choix, mais je voulais surtout l'utiliser pour le transitoire. 6. Taguer des transitions: Une autre astuce pour travailler avec l'audio est d'ajuster manuellement et les transitoires. Et il y a certainement un certain nombre de plugins qui peuvent, à grande échelle, traiter avec des frères et sœurs ou traiter des transitoires, soit pour les augmenter ou les diminuer. Mais ceux-ci l'appliquent généralement à une échelle aussi large. Et parfois, vous avez juste besoin d'aller avec un scalpel et d'ajuster certaines choses. Très spécifiquement. Commençons par parler de la façon dont vous pouvez diminuer les transitoires, ce que je fais habituellement dans les enregistrements vocaux parce qu'il y a tellement de transitoires qui peuvent être capturés dans une performance vocale avec les clics de bouche oppriment les consonnes. Donc, pour montrer de quoi je parle, revenons à la même pièce avec laquelle nous avons travaillé. Et je vais vous montrer comment vous pouvez appliquer ce concept à une vraie pièce. Ok, tout d'abord, revenons à cette partie avec laquelle nous avons déjà travaillé. Et j'ai remarqué tout de suite qu'il y a un transitoire au début de cette phrase qui est beaucoup plus grand que tout le reste. Écoutons ça d'abord, puis je m'ajusterai. Assez subtil et ça ne me dérange pas trop. Mais si j'allais appliquer ce scalpel comme je parlais avant, je viendrais ici, serrer un peu et ensuite utiliser le fondu. Juste pour apprivoiser ce transitoire un peu plus. Vous pouvez juste voir littéralement que ça diminue pendant que je fais ça. Pour moi, je peux entendre une différence subtile que l'on est assez doux. Regardons une autre section de ceci qui a beaucoup plus de transitoires qui ressortent. Voici divers. Vous avez changé. Q juste là, il y a un continent important. Vous pouvez même le voir juste ici, au milieu. Combien ça, ça ressort, en changeant ces deux parties. Donc, l'application de ce scalpel pourrait venir ici, faire une coupe. Si vous le remarquez, il met automatiquement dans un fondu enchaîné chaque fois que vous effectuez une coupe. Et ce que je peux faire, c'est venir ici pour éliminer ça. Vous les déplacez jusqu'à ce qu'ils s'aplatissent. Et je vais déplacer ça sur un petit peu et ensuite à mon fondu juste là pour que je puisse éliminer le transitoire initial. Et voici l'autre qui sort beaucoup. Je ferais ma coupe aussi près que possible. Je vais éliminer le fondu croisé et ensuite faire baisser ce niveau là où vous allez. C' est un peu mieux. Et c'est un endroit au début de l'année que j'ai remarqué qu'il fallait aussi faire tomber. Vous pouvez simplement les ajuster pour vous assurer que vous ne réduisez pas trop, donc il s'estompe, mais vous éliminez simplement les transitoires les plus offensants. Changer comme on va. Donc c'est beaucoup plus doux Maintenant, vous pouvez toujours entendre les changements K et J Fordham. Peut-être que je pourrais faire tomber le second un peu plus. Changement. Soudoyer à un prix abordable. Maintenant, j'aime avoir un peu de souffle là-dedans. Ce serait quelque chose que vous pouvez éliminer aussi. Et ce sont là, il y a ce souffle. Cela peut être facilement fait en changeant le volume sur cette section particulière. Réduire un peu ça. Snapper soudoyer financièrement les deux rivaux passés gauche, diminué ou aucune valeur pour ce que nous croyons. Ce que nous croyons. K est aussi un peu dur à mon avis. Enlevez cette croix fondu puis lissez comme vers le bas juste un peu. Je suis parti et quand est ce que nous croyons un peu plus en arrière. C' est une procédure très subtile et chirurgicale où le produit chimique est un autre endroit juste là. Souvent, vous pouvez juste les voir. Et je ne sais pas si vous pouvez remarquer qu'il y a un énorme pic dans ces deux endroits particuliers que je veux faire tomber un peu. Encore une fois, vous ne voulez pas les éliminer, sinon cela commence à paraître trop contre nature. Je veux juste ramener ces hauts sommets un peu plus pour faire ces coupes. J' élimine les fondus, la croix s'estompe. Et puis j'ai juste ramené ça un peu. Parfois, il est utile de repartir un peu plus loin afin que vous puissiez utiliser cette pente juste pour soulager les sommets supérieurs. Écoutons ce que ça sonne. Par lequel le produit chimique par lequel le produit chimique beaucoup mieux, juste pour tonifier juste un peu. Et encore une fois, la grande chose à propos de travailler en audio de cette façon est que vous pouvez le voir. Ableton vous fournit beaucoup de commentaires. Donc, pour résumer, je recommande de faire une combinaison d' utiliser différents plugins pour contrôler les frères ou la scène DS. Mais j'utilise l'approche chirurgicale quand je veux m' occuper de quelques problèmes lorsque l'ensemble de la performance est généralement assez bonne. Et vous ne voulez pas mettre une approche large sur quelque chose quand vous avez vraiment besoin d'aller là-dedans à quelques points clés. 7. Amélioration des transitions: Très bien, donc nous avons parlé de la façon dont vous pouvez utiliser cette approche scalpel pour diminuer les transitoires, que vous pouvez également utiliser pour les augmenter si nécessaire. Je fais habituellement ça plus sur la batterie et les percussions, où vous voulez un peu de cet effet transitoire. Et peut-être qu'il pourrait manquer dans un échantillon particulier que vous avez peut-être vu en ligne où les gens traînent des échantillons dans Ableton et qu'ils se trouvent dans des lignes de base sont des pièces de caisse claire de cette façon. Une chose à savoir si vous faites cela est que faire glisser des échantillons peut parfois y mettre automatiquement des fondus. Comme dans cette situation, il y a un fondu automatique. Vous pouvez ajuster ce paramètre en allant en direct, en allant dans Préférences. Et vous allez enregistrer la distorsion et le lancement. Vous pouvez également activer et désactiver cette option pour créer des fondus sur les bords du clip. Je recommande de garder un œil sur, car les bords du clip peuvent créer un bruit indésirable et il est très long de se souvenir de passer et de le faire sur chaque échantillon que vous devez vous assurer qu'il est propre. Je trouve plus facile simplement d'entrer et d'enlever le fondu au besoin. Et c'est souvent particulièrement nécessaire pour les sons de percussion. Par exemple, avec ce coup de pied juste ici, et écoutons-le. C' est un peu un échantillon mou, mais une partie de cela est le fait qu'il a ce fondu au début. Donc si je me débarrasse de ce fondu en tirant tout le chemin vers la gauche. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus transitoire qui est déjà dans le son qui était couvert quand il a été traîné dans Ableton en premier. Ici, beaucoup plus transitoire est déjà dans ce que par rapport à avant. C' est juste un tout petit fondu, mais juste assez pour éliminer un transitoire très important. C' est donc quelque chose de très important à surveiller lorsque vous importez des échantillons de batterie ou de percussion dans Ableton. Maintenant, parfois, vous pouvez avoir un échantillon de batterie ou échantillon de percussion qui n'a tout simplement pas beaucoup de transitoire pour commencer. Et vous pouvez utiliser cette même technique en allant là-bas avec un scalpel pour augmenter le transitoire. Laissez-moi vous montrer un exemple. Donc je vais juste dans les échantillons d'Ableton ici pour l'extraire, l'échantillon de coups de pied. Allons traîner ça ici. Immédiatement. Débarrassez-vous de ce fondu au début pour nous assurer que nous ne diminuons pas du tout le transitoire. Et je vais nous donner un petit coup de pouce de cinq DB parce que c'est un peu calme. Alors écoutons ça. Ce n'est pas trop mal. Mais cette section de début ici, je remarque déjà que cette section transitoire ici est beaucoup plus calme que le reste de l'échantillon. Donc, si vous vouliez couper le mélange, la façon dont vous pouvez le faire est de faire une très petite coupe, peut-être juste ici. Je vais vraiment diminuer un peu ce fondu enchaîné parce que je n'ai pas besoin qu'il soit aussi important. Ensuite, je clique simplement sur ce début transitoire et vraiment le manivelle pour qu'il corresponde plus du volume du reste de l'échantillon. Vous pouvez vous laisser emporter sur cela et souffler trop le transitoire, alors cette situation, je veux juste l'aborder pour être plus uniforme avec le reste de celui-ci. Si tu voulais que ce coup de pied coupe un peu plus. Bouclons ceci et je vais vous montrer la comparaison entre les deux. Voici le premier au début sans ajustement transitoire. Deuxième avec un ajustement transitoire. Ici. Comment le second a juste un peu plus de morsure dedans. Là encore, ce sont des ajustements très subtils et c'est tout le problème. D' habitude, tu ne veux pas faire un changement si dramatique qu'il va te donner un coup de pied au visage. Vous avez juste besoin d'un petit ajustement pour aider quelque chose à couper à travers les micros ou à tirer en arrière. Comme on en a déjà parlé, si je dois faire ce petit ajustement, je veux m'assurer qu'il reste en place. Donc, je viendrais à travers, sélectionner la section, puis la consolider. Donc maintenant, il est fusionné ensemble et un nouvel échantillon. Vous pouvez également appliquer ce concept à n'importe quel échantillon ou partie de votre enregistrement. Pour le transitoire doit être augmentée. Vous venez de trouver notre que transitoire est découpé, a augmenté le volume un peu dessus, fusionner ensemble. Et maintenant, vous avez un transitoire plus agressif. 8. Étirer des clips: Donc, une autre façon de travailler avec des clips audio est de jouer avec les étirer. Et revenons à l'une de ces parties vocales comme un moyen de démontrer comment j'aurais pu utiliser au lieu de copier et coller, puis de croiser les deux parties ensemble. Voici une section sur laquelle je travaillais avant de changer cette partie finale ici. Ce que je l'ai bouclé, fadez-le enchaîné. Je veux faire la même chose à cette section ici, où ça ressemble à ça. Je veux que cette note soit tirée au lieu de tomber parce qu'elle descend ici, descend ici. Donc, je veux alterner cela en faisant soutenir la note ici et soutenir à la fin. Et au lieu de copier et de coller la décoloration croisée, nous allons utiliser l'outil d'étirement pour accomplir cela. Donc, je vais faire d'abord est de trouver le point où la hauteur change. Juste ici, au même endroit qu'avant. Ok, donc au lieu de copier et de coller dans la décoloration, ce que je vais faire c'est faire une petite coupure ici. Et puis je vais étirer cet audio pour s'adapter au reste de l'espace. Maintenant quelque chose de vraiment important quand vous étirez est que vous devez vous assurer que c'est sur pro complexe. Parce que si vous ne le faites pas, l'audio va être sévèrement déformé. Maintenant, ce n'est pas une longue distance, donc cela ne va probablement pas sembler trop anormal si je l'étire, mais je peux certainement arriver. Donc, pour étirer cela, vous devez appuyer sur la touche Maj vers le bas. Et puis vous déplacez votre souris dans le coin supérieur droit. Et puis vous permet d'être en mesure d'étirer et de changer la forme de ceci. Donc, je vais étirer cela, dire correspond à la fin de la mesure et écoutons comment cela sonne. Et donc cela semble assez naturel, mais allons-le un peu plus loin pour vous montrer ce qui se passe si vous allez trop loin. Écoute, mais ça ressemble et ce qui peut être un effet amusant si c'est ce que tu veux. Et vous pouvez voir qu'il commence à devenir beaucoup plus de sol contre nature. Comparons comment ces deux stratégies différentes ont fini par sonner pour voir comment elles diffèrent ou sont les mêmes. Voici le premier où je l'ai tendu. Et voici l'autre où je l'ai mélangé. Certainement l'étirer, je pense que pourrait même être une meilleure stratégie dans cette situation parce que ce petit tronçon n'a pas trop changé. Et puis on n'a pas eu ce petit taureau de guerre qui s'est produit quand j'ai copié et collé puis mélangé les deux ensemble. Vous pouvez également utiliser cette technique, étirer l'audio sur beaucoup d'autres choses comme je l'utilise souvent une batterie. Non seulement pour l'étirer, mais aussi pour le rétrécir et le faire tenir dans un certain tempo beaucoup mieux. Par exemple, j'ai tiré cette boucle de batterie ici. Écoutons les sons sans aucun changement. Ok, et encore une fois, si vous voulez étirer quelque chose, vous voulez être sûr de venir ici et de changer ça en pro complexe. Je l'ai configuré pour avoir automatiquement tous les clips qui sont importants pour être un complexe. Mais encore une fois, vous devez aller un peu plus loin vers pro complexe si vous voulez vraiment faire le travail d'étirement. Et je viens ici, appuyez sur Maj, et je peux faire glisser ça et le déplacer à longueur que j'avais besoin d'être pour trouver quelque chose à adapter. Disons que si je voulais que le battement de batterie soit plus aligné comme ça, maintenant c'est en fait la queue pour ces deux mesures. C' est un excellent moyen de prendre des boucles qui sont peut-être à un tempo différent et de les tirer dans votre piste et de les aligner correctement. Il existe d'autres stratégies pour prendre des boucles qui sont à différents tempos et votre piste, puis les aligner correctement. Mais c'est une excellente façon que j'aime le faire parce que vous pouvez simplement faire glisser le clip jusqu'à la fin de la mesure et il va s'aligner automatiquement au bon tempo. Il y a d'autres façons que vous pouvez utiliser pour étirer les choses. Comme si j'étais juste pour saisir ce clip de grosse caisse ici, copier et coller dans une section un peu différente, double-cliquer dessus et changer le tempo ici avec une relation avec un clip. Le problème avec cela est quand je le rétrécit, il commence à extraire d'autres contenus. Et ce que j'aime vraiment dans l'outil d'étirement, c'est qu'il ne fonctionne qu'avec ce qui est visible. Donc, quand je rétrécit ça et si j'appuie sur Shift et puis tire sur la gauche, il ne tire pas dans d'autres parties à ça. Ça ne fonctionne qu'avec ce qui est visible. 9. Effets « rebondissement »: Une autre astuce d'édition audio que j'utilise activé dix tout le temps est d' imprimer ou d'équilibrer mes effets sur une piste entièrement différente. Et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Prenons cette partie focale avec laquelle nous avons travaillé à titre d'exemple. La plupart du temps, les gens mettent des effets comme la réverbération ou d'autres choses comme ça sur une piste. Et vous utilisez généralement une sorte de bouton humide et sec pour ajuster la quantité inverse va être appliquée. Donc, dans cette situation, j'ai mis une réverbération de salle noire, que j'aime. C'est une réverbération incroyable. Et vous pouvez utiliser cette marque pour déterminer combien de la réverbération va être sur cette piste. Maintenant, vous pouvez certainement simplement le laisser là et utiliser le bouton de mélange ou le bouton sec humide pour ajuster la quantité qui est appliquée là-bas. Mais si vous l'imprimez ou rebondissez sur une autre piste, vous avez tellement plus d'occasions de manipuler cette réverbération particulière. Donc, d'abord, je vais vous montrer comment l'obtenir sur une autre piste, puis je vais vous donner quelques exemples sur ce que vous pouvez faire avec. La première chose que vous voulez faire est de configurer certains paramètres pour vos effets que vous ne pourrez pas modifier plus tard. Et cette situation, je voulais vraiment juste affiner la taille et le retard. Et cette modulation, l'égaliseur et les micros sont des choses que je peux ajuster plus tard. Mais je veux composer la taille, non ? J' ai donc vendu ceci et ajustons la taille de la réverbération. Ok, c'est plutôt bien là où je veux qu'elle soit maintenant que j'ai la réverbération ou que je veux qu'elle soit, il est temps de se préparer à la rebondir ou à la copier sur une nouvelle piste. Donc, je dois revenir à la réverbération et manivelle les micros jusqu'à un 100% parce que je vais maintenant séparer la réverbération de la piste originale, Mettez-le sur son attraction tout par lui-même. Et c'est pourquoi j'ai besoin qu'il soit à sa pleine capacité. Je peux ensuite mélanger les deux ensemble plus tard, faisant essentiellement cette option de mixage entre ces deux pistes. Mais pour l'instant, j'avais besoin d'être un 100%. Maintenant, pour l'amener à une nouvelle piste, vous pouvez soit faire l'une des deux choses. Vous pouvez soit le geler, puis le copier et le coller sur une nouvelle piste. Ou vous pouvez simplement enregistrer un directement dans le nouveau. J' ai déjà créé une nouvelle piste ici. Ça va être pour cette réverbération. Si je veux l'enregistrer directement ici, je dois sélectionner que je veux que l'audio provienne de ce Vox chant, sur lequel je travaille ici. Alors, appuyez sur record. Quelqu' un passe et commence à enregistrer et il va prendre cet audio et l'obtenir sur cette piste. D' habitude, je le gèle, puis je le copie et le colle. Je trouve que pour être juste un simple Cela dépend en quelque sorte de la complexité de ce qui est enregistré dans leur gel fait un beau travail si les effets et les choses que vous avez sur cette piste nécessitent beaucoup de traitement, et il pourrait le faire gitter un peu. Si vous n'avez que la réverbération, alors l'enregistrement dans une nouvelle piste devrait fonctionner correctement. C' est à vous de décider dans les deux sens. Effectuez la même tâche. Pour l'instant, nous allons simplement geler celui-ci comme exemple. Je vais aller de l'avant et geler cette réverbération sur cette piste. Ok, maintenant que c'est gelé, ce que je vais faire, c'est sélectionner la section que je veux copier. Et puis je vais cliquer sur l'option et cliquer sur ma souris et simplement faire glisser cela sur la nouvelle piste. Ce que j'ai fait ici est maintenant copier cette réverbération 100% humide sur cette nouvelle piste. Je peux ensuite revenir à la première. Dégeler. Désactivez la réverbération parce que je l'ai maintenant sur cette nouvelle piste. Écoutons ce que ça sonne. C' est en quelques morceaux différents ici. Pour le rendre un peu plus facile à travailler. Ce que je ferais, c'est de passer par là et de sélectionner toute cette zone, puis de la consolider. Donc ce ne sont plus des pièces. C' est juste une section de réverbération entière. Écoutons la réverbération par elle-même. Ok, alors maintenant, c'est là que commence le plaisir. Jusqu'à ce point. Si c'est tout ce que vous avez fait, c'est un peu inutile de l'avoir sur une piste séparée parce que ce n'est vraiment pas différent que d'utiliser simplement le bouton d'essai humide sur la réverbération elle-même. Mais maintenant que la réverbération est imprimée sous forme de fichier audio, nous pouvons commencer à utiliser beaucoup de ces autres techniques dont nous avons déjà parlé. Couper des fondus, des fondus croisés, étirer des choses, ainsi que l'application d'autres effets. Maintenant, pour la réverbération elle-même, ce que je fais habituellement, au moins dans la situation de réverbération, est mis sur un égaliseur afin que je puisse commencer à traiter ma réverbération séparément. Reverb, si elle a beaucoup de bas de gamme, peut être vraiment boomy et boueux jusqu'à votre mélange très facilement. Donc, je vais passer à travers immédiatement et éliminer beaucoup de bas de gamme. Écoutons ces ensemble pour que vous puissiez les entendre dans leur contexte. C' est là que vous pouvez commencer à ajuster la partie Dry Wet fonction des volumes afin que je puisse augmenter la réverbération un peu plus si je veux peut-être baisser le volume des originaux afin qu'il y ait plus de réverbération qui est dans le mix. Ensuite, je pourrais commencer à éditer la queue, la réverbération. Et parce que c'est audio, je peux le faire manuellement. Donc je vais faire une petite coupure ici parce que je n'aimais pas combien de temps la réverbération traîne. Et je peux raccourcir ça, peut-être mettre un peu de fondu là-dessus. La même chose ici. Et je fais une coupure, puis je me suis retourné. Je veux que celui-ci se termine. Juste sur ce rythme. Peut-être qu'au début, je veux aussi le tonifier un peu parce qu'il commence à rivaliser avec le chant original. Débarrassons-nous de cette section. Et surtout ce dernier que je voulais couper sur le mauvais temps pour qu' il y ait une transition vraiment nette entre cette intro et ensuite le verset nous laisse entrer dans tout ça. Maintenant, dans le contexte du mélange, vous voyez comment ça a une si belle fin croustillante. Maintenant, vous pouvez certainement accomplir le même effet en allant dans la réverbération humide et sèche, puis l'automatiser pour l'éteindre à ce stade. Mais j'aime mieux travailler avec l'audio parce que c'est visuel. Et vous pouvez y apporter toutes ces modifications simplement en utilisant ces fondus ou d'autres fonctionnalités. Une autre astuce que j'aime faire avec la réverbération est d'enchaîner avec les voix originales de sorte que lorsque les voix originales arrivent, c'est calmer la partie de la réverbération, puis la réverbération arrive ensuite. Donc il n'y a pas autant d'occasions pour que les choses deviennent boueuses. Vous le faites dans cette situation en faisant glisser un compresseur vers la piste de réverbération. Et je vais ouvrir ça et choisir comme chaîne latérale pour venir du chant Vox ici. Donc maintenant, je dois ajuster le compresseur de sorte que lorsque la commande vocale originale qu'ils créent une certaine réduction de gain et de voir comment cela se passe jusqu'à présent. On dirait que j'ai besoin d'augmenter le volume sur le gain provenant de la voix originale. Et je voulais être une attaque rapide parce que je voulais frapper immédiatement et déplacer le seuil un peu plus bas dessus. C' est peut-être un peu trop. Pour trop. Je veux que cette libération soit un peu plus lente. Encore une fois, ce que cela fait, c'est que le compresseur à chaîne latérale calme la réverbération chaque fois que les voix d'origine chantent. Donc vous n'avez pas cette préparation et une partie de ce mélange. Et puis lorsque l'arrêt local d'origine, la réverbération a vraiment une chance de sortir, ce qui est d'avoir plus de perception de la réverbération. Quoi qu'il en soit, écoutons ça sans la chaîne latérale et remets-le. Mon retrait de ces fondus au début pour que vous puissiez entendre peut-être même un peu plus comment ça marche. Mais le compresseur est retourné pour la chaîne latérale. Je l'aime beaucoup mieux. Il suffit de créer un peu moins Medina dans qui nous permet d'entrer dans le tout dans le contexte du mix. C' est surtout autant que je pourrais aller avec la réverbération, peut-être en ajoutant une saturation ou en automatisant quelque chose avec un filtre. est génial, c'est maintenant qu'il est sur une piste qui lui est propre. Les seules limites que vous avez sont votre créativité et ce que vous voulez faire avec cette réverbération. Maintenant, la réverbération n'est pas la seule chose avec laquelle vous pouvez le faire. retard fonctionne vraiment bien aussi. Aussi, j'ai adoré le faire sur la compression. La chose clé est que si vous allez appliquer cette technique qui est l'effet rebondi à sa propre piste que vous faites une partie de la numérotation sur la piste elle-même. Les enfants, vos paramètres définissent là où vous vouliez être, surtout si vous utilisez la compression, parce que vous avez vraiment besoin d'obtenir cette attaque et la libération et le seuil tout réglé exactement comme vous voulez B. Ensuite, manivellez le micros jusqu'à un 100%, puis rebondir sur une nouvelle piste. Rebondissez mes effets sur une autre piste. Je trouve vraiment me force à penser au son. Parce que maintenant je travaille avec un clip audio. Et quand je sépare cela de la piste originale, maintenant je travaille avec elle comme une entité à part entière. 10. PROJET DE CLASSE: Parlons du projet de classe. Ce que je veux que vous fassiez, c'est utiliser la technique dont j'ai parlé dans la dernière vidéo, qui est d'imprimer votre effet sur une nouvelle piste. Maintenant, une fois qu'il est là, vous pouvez appliquer certains des autres concepts qui impliquent la coupe de l'audio, l' ajout de fondus, l'étirer, etc. Et alors que vous pouvez certainement le garder très simple, ce qui signifie simplement déplacer la réverbération vers une nouvelle piste et peut-être changer le Q dessus. Je vous encourage à considérer cette nouvelle partie comme un instrument tout à fait différent ou comme un nouvel élément de votre composition. Et peut-être même voir jusqu'où vous pouvez l'emmener. Êtes-vous étirer à d'autres effets sur elle. Éloignez-le encore plus loin d'être l'effet régulier sur une nouvelle piste. Parce que si vous pouvez comprendre comment utiliser cette technique pour amener votre design sonore à un tout nouveau niveau. Vraiment, la seule limite est votre créativité.