Créer un modèle original (génial) pour Ableton Live

1. Introduction du cours: Salut. m'appelle Jonathan Hagel et je suis compositeur et musicien, et j'utilise capable de mentir depuis environ sept ans maintenant. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment j'ai créé un modèle maître pour rendre mon écriture plus efficace et plus organisée. Et ce que je vais vous montrer, c'est le produit de nombreuses années de peaufinage non seulement de mon usage personnel, mais de toutes les autres bonnes idées que je rencontre. Et nous allons recréer ce modèle étape par étape. Mais vous avez un modèle de travail à la fin. Mais je vais aussi expliquer en détail les raisons pour lesquelles je me mets en place de cette façon. Parce que invariablement au fur et à mesure que vous allez, vous allez vouloir le changer pour le rendre plus pratique pour vous-même et comprendre les raisons et la stratégie derrière ce que je vous montre vous aidera à affiner continuellement votre propre modèle. Au fil des ans, 2. Bus/Summing chaînes: lors de la création d'un modèle à partir de zéro. J' aime commencer par quelque chose Canaux ou certaines personnes les désignent comme des canaux de bus. Votre piste principale est un peu comme l'océan et les canaux de sommation où les canaux de bus sont comme les principaux fleuves qui mènent à leur. Ensuite, nous allons mettre en place toutes les pistes individuelles, ce qui serait comme des rivières plus petites. Votre audio est aller commencer dans ces canaux individuels qu'il entonnoir dans les canaux de sommation sont les bus, puis dans le canal Master. Bon, alors mettons en place les canaux de sommation. Je vais ajouter trois autres pistes ici. Pistes audio. Je vais lui faire la même couleur pour que je puisse les reconnaître facilement et que je crée quatre canaux de sommation différents. L' un est pour le principal, qui pourrait être une partie principale ou un chant principal. Le suivant est le corps principal, puis la base et enfin, les tambours. Les canaux de sommation sont ce que j'ai utilisé pour aider dans le processus de mélange. J' utilise habituellement plusieurs pistes de batterie différentes ou des sons de basse ou des guitares sont des claviers et tous ceux que nous allons intégrer et consolider ici dans ces canaux de sommation . Vous pouvez ensuite aller à chacune de ces pistes et désactiver l'entrée. Donc, je suis juste aimé tous et mis ceci sur aucune entrée. va y avoir une entrée, mais elle va venir en interne, pas à partir d'une de vos entrées audio ou de plusieurs canaux. La dernière chose que je mets là-bas est une piste que je vais juste utiliser comme un espaceur de couleur blanche que je puisse le reconnaître, changer le nom dessus juste pour être quelques tirets. J' ai éteint l'entrée et puis je le fais vraiment petit. Insérez ceci avant les autres. Et c'est simplement pour des raisons d'organisation afin que j'ai un peu d'espace entre mes canaux de sommation et les pistes individuelles et la vue de session. Je passe aussi à travers et change cela afin que je supprime tous les boutons d'arrêt et le rétrécit vers le bas . Donc ça ne prend pas seulement beaucoup de biens immobiliers à nouveau. C' est tout simplement purement esthétique. J' aime juste un peu d'espace visuel là pour m'aider à trouver mon chemin. Maintenant, certaines personnes peuvent soutenir que vous n'avez pas besoin de quelque chose de canaux lorsque vous avez la possibilité de regrouper différentes pistes ensemble, et c'est certainement une façon de le faire. Mais la raison pour laquelle je ne fais pas ça, c'est quand il s'agit de mélanger. C' est beaucoup plus facile de garder les traces de sommation ensemble, et je vous le montrerai plus tard. Et l'autre raison est que si vous utilisez un A P C ou push ou launchpad et vos pistes de groupe ensemble, cela crée une autre colonne, et pour moi, cela rend plus difficile la navigation en utilisant ce genre d'appareils pour contrôler Mableton. Donc, je ne regroupe pas les pistes avant la fin. Mais c'est juste une préférence personnelle, donc il n'y a pas de mauvaise façon d'utiliser un intégré. C' est exactement ce que vous choisissez. 3. Titres audio/MIDI/retour: Maintenant que nous avons configuré la piste principale et les canaux de sommation, je vous recommande de mettre des canaux pour votre audio, et cela peut être un peu minimum pour chaque piste audio que vous avez dans votre interface. Mais aussi, vous pouvez mettre en place certains basés sur le genre de pistes audio que vous avez tendance à enregistrer, que ce soit la voix de guitare, piano soit n'importe quel autre instrument hors-bord pour les besoins de cette classe et de cette démonstration, Je vais juste créer quatre entrées audio et je vais les déplacer à l'avant. D' un point de vue organisationnel, j'étais comme mettre mon rôle principal, qu' il s'agisse d'un instrument vocal ou d'un autre en haut. Et puis d'autres pistes audio pourraient soutenir le chant, guitare, peut-être la guitare acoustique, peut-être une guitare électrique. Oups, je ne voulais pas créer une piste supplémentaire là-bas. Je partirai de toute façon. Ma recommandation est de créer autant de pistes audio que vous pourriez avoir besoin de la raison de cela. Donc, je trouve qu'il est beaucoup plus rapide et plus facile d'aller simplement dans votre template et de supprimer les pistes que vous n'allez pas utiliser pour cette chanson particulière que d'ouvrir une nouvelle session. et devez ajouter d'autres pistes parce que vous voulez ajouter une autre pièce. Maintenant que vous avez créé les pistes audio, attribuons l'audio. Maintenant que nous avons configuré les entrées, installons les sorties, prenons ma piste ici et envoyons ça à la chaîne de sommation principale, les autres, la piste de fond qui soutient le chant, guitare acoustique. Laisse ta guitare. Je vais envoyer tout ça à la piste de carrosserie, ce qui est en quelque sorte que j'ai utilisé le mot Body Toe stand pour la plupart des pièces et instruments qui ne sont pas le plomb ou la base des tambours. Juste une sorte de tout le reste Vous pouvez l'appeler principal ou un autre nom si vous voulez. Et la dernière fois pour prendre cette guitare basse et l'envoyer à la piste de basse. Avez-vous des tambours que vous êtes en direct ? Mets-les là-dedans aussi. Encore une fois, juste pour les besoins de ce modèle, j'essaie de vous montrer le concept principal. Pas nécessairement en faire un qui soit spécifique à votre studio. Tu vas avoir besoin de personnaliser ça pour toi. Si vous êtes comme la plupart des utilisateurs du 10 avril, vous utilisez probablement également des pistes Midi. Alors allons de l'avant et insérons-les encore, je vais les faire glisser devant nos canaux de sommation. Donc maintenant, je recommande de créer un certain nombre de camions différents basés sur ceux que vous avez tendance à utiliser le plus souvent, que ce soit des claviers, des pads ou des lignes de base, parce que toujours facile de passer par et de supprimer ceux dont vous n'avez pas besoin pour un chanson particulière sur laquelle vous voulez travailler. Pour les besoins de cette illustration, je vais en créer quelques-uns ici, qui sera juste comme un pad, peut-être un synthé depuis et des clés de base et des tambours. D' habitude, j'utilise toujours un certain nombre de supports de batterie différents, donc je vais aller de l'avant et dupliquer les tambours ici pour que nous ayons une autre piste. Maintenant que nous avons mis tous ceux dedans, assignons l'aide. C' est maintenant que vous ne pouvez pas vraiment affecter leurs sorties audio tant qu'il n'y a pas un instrument là-dedans . Je vais aller de l'avant et y mettre des instruments déjà. N' hésitez pas à mettre certains de vos favoris juste pour vous donner un endroit où commencer. Maintenant qu' il y a un instrument dans chaque piste midi, on peut régler. La sortie prendrait la puissance. Je vais mettre ça dans le canal de quelque chose du corps. Je vais aller à la basse du synthé, et je vais le coller dans les touches du canal de base que je peux mettre dans le corps. Et les tambours vont évidemment dans le bus à tambour. Maintenant que nous avons certains d'entre eux ici pour travailler, parlons de certaines choses organisationnelles. J' aime prendre cet espace ou cette piste et l'insérer avant chaque groupe instrumental, que ce soit les tambours, parties vocales et ensuite les autres groupes d'instruments. Vous pouvez évidemment mettre ça où vous voulez. Teoh. C' est comme ça que je l'organise à nouveau. L' objectif est juste de le rendre plus facile à regarder, surtout si vous avez un certain nombre de pistes en cours. L' autre chose que j'aime faire est de les rendre coordonnés de couleur. Vous pouvez, bien sûr, choisir les couleurs que vous voulez, mais j'ai toujours tendance à faire le chant principal rose, et ensuite je fais des pistes de fond ou d'autres comme ça, comme une couleur plus claire rose. Donc, il est toujours dans la même famille de couleurs, mais c'est distinctif de la partie principale. Peut-être que je vais rendre ça encore un peu plus léger comme ça. Je vais faire bouger tous les pads la basse et la basse synthétisée ensemble des touches. Je ferai tout ça dans la famille verte. Et puis je vais faire ma base pour être plus violette. Je pourrais même mettre peu d'espace ou là entre la base et les parties du corps ici. Et puis je fais toujours ma batterie en bleu. n'y a aucune raison que j'ai choisi les couleurs particulières, mais si je la garde cohérente, cela aide à mon organisation visuelle. J' aime aussi jouer avec le dimensionnement des pistes pour aider avec cette organisation. Donc je vais prendre les traces de sommation qui n'auront pas vraiment d'informations dedans . Et je vais retirer tous les boutons d'arrêt et les rétrécir pour être un peu plus petits. L' autre chose que vous allez devoir faire sur les canaux de sommation est de changer le moniteur en dedans. Sinon, lorsque vous aurez l'audio dans ces bus, vous serez en mesure de l'entendre. Je vais aussi ensuite à l'arrangement pour vous et ajuster la taille là aussi. Certains de sélectionner sur mes canaux de sommation et je vais les réduire un peu, aussi, aussi . Ok, alors maintenant ajoutons quelques pistes de retour. Maintenant. Personnellement, je n'utilise pas beaucoup de pistes de retour. Typiquement, il suffit d'avoir une réverbération générale que je pourrais utiliser et un délai, éventuellement un autre type de réverbération. Certaines personnes les utilisent lourdement. Personnellement, je ne les utilise pas si souvent parce que j'ai beaucoup de RAM sur mon ordinateur, donc j'ai juste mis les effets sur les pistes individuelles. Mais c'est un excellent moyen d'économiser sur l'utilisation du processeur si vous en avez encore besoin. J' aime jouer avec le dimensionnement sur ces pistes de retour pour le rendre un peu plus petit et aussi les rendre tous d'une couleur. 4. Plug-ins: Maintenant que nous configurons les pistes, ajoutons des plug-ins ou des effets audio couramment utilisés. Maintenant, je ne recommande pas d'en mettre trop dans votre modèle parce que le but ici est d'aider à l'efficacité, donc insérer ceux qui sont les plus couramment utilisés est l'étape importante ici. Mais je ne recommanderais pas non plus de considérer votre modèle maître comme un document statique. Il devrait s'agir d'un travail en cours. Alors que vous continuez à faire du travail et que vous trouvez que vous avez un connecteur particulier, que vous utilisez toujours, mettez-le là dedans. L' objectif le plus important d'un modèle est de rendre votre temps plus efficace. Donc, tout ce que vous pourriez inclure qui le fait. C' est génial. Ok, donc voici la chaîne de défauts que j'utilise à peu près sur chaque piste. Commencez par la prise de l'utilitaire, car je pourrais vouloir ajuster le gain qui arrive, puis insérer la file d'attente, suivie d'un compresseur et enfin d'une prise de courant. J' ai utilisé la prise de courant tout le temps pour quelques raisons principales. Le premier est qu'il est très basique, donc il n'utilise pas beaucoup de CPO et ne charge pas votre ordinateur pour l'utiliser souvent. Numéro deux. Je pense qu'il est vraiment important de rester cohérent là où vous augmentez ou diminuez le gain dans votre chaîne de signaux. Et comme vous pouvez le faire de nombreuses façons différentes, vous pouvez le faire dans la file d'attente ou dans le compresseur. Ici. Beaucoup d'autres plug-ins ont des changements de volume, et j'aime le garder cohérent là où je fais des changements dans le gain. Troisièmement, pour certains plug-ins, en particulier les plus avancés, il est vraiment important que vous ne les conduisiez pas trop. Donc, parfois, je colle un utilitaire devant lui pour contrôler la mise en scène de gain, ce qui est fondamentalement une façon fantaisie de dire que je veux m'assurer que les choses ne deviennent pas fort lorsque vous y ajoutez plus de traitement. Et la dernière raison est que c'est un excellent plug in pour automatiser les changements de volume. Quand j'ai commencé à utiliser un Bolton, j'ai fait cette automatisation avec le curseur. Je ferais cela ici et la vue de session, et pendant que j'enregistrais, je le déplacerais de haut en bas et je l'enregistrais sur une mission ou aller à la vue de portée. Je montrerais l'automatisation pour le volume de la piste, et je ferais ces ajustements de cette façon. problème est venu que lorsque je suis arrivé à la phase finale de mixage et disons que je voulais diminuer un peu la voix, mais j'ai déjà attaché mon volume de piste de toute cette automatisation. Je dois soit introduire un autre plug in, qui est, comme l'utilitaire veut l'augmenter ou le diminuer un peu. Ou je dois copier toute l'automatisation pour toute la piste et augmenter et abaisser cela. Donc, ce que je fais maintenant, c'est que j'ai utilisé le plug utilitaire, et je fais des changements d'automatisation par le gain. Et cela me permet de faire des ajustements dans la phase de mixage au volume de la piste sans changer l'automatisation que j'ai déjà mise pour le volume. OK, donc je vais faire ce que je fais ensuite, je prends tous ces branchements et je les regroupe ensemble. De cette façon, je peux les éteindre pour préserver le CPU sur les pistes que je n'utilise pas encore, puis je le copie dans toutes les autres pistes. Ensuite, je copie aussi ceci dans chacun des canaux de sommation. Maintenant, pour le bourdonnement du tambour, voici ce que je pourrais faire. Différent. Je vais remplacer ce compresseur par le compresseur à tambour. Activer 10 live 10. Ils sont sortis avec le compresseur spécifique pour le bus de tambour, et je pense qu'il a beaucoup de belles fonctionnalités à lui maintenant pour les pistes de retour. C' est là que je vous recommande de passer un peu plus de temps à configurer vos plug-ins. C' est en contraste avec la façon dont j'ai mis en place les plug-ins pour le modèle et toutes les autres pistes où le e que et la compression et tout ce qui va être ajusté presque immédiatement . Toe quelle que soit la chanson que je crée ou quel que soit le son qui est en cela pour les besoins de cette classe , je vais juste ajouter un correctif générique et ne pas passer le temps de composer. Et dans je suis juste en train d'essayer de montrer comment vous pourriez commencer à mettre en place ça. Mettons une réverbération et deux retards différents à propos d'un délai de ping Pong, puis juste un simple délai. Après ces effets, je vais juste mettre dans une file d'attente et un compresseur générique, et je vais le faire pour chacune des autres pistes de retour. Je ne mets pas d'utilitaire sur les pistes de retour parce que j'automatise rarement tout type de changement de volume dans la piste de retour elle-même, parce que le meilleur endroit pour automatiser qui est dans les envois pour chaque canal individuel. Enfin, nous allons mettre quelques effets sur le Master Bus ou le Master Channel. Je vais recommencer avec la fonction utilitaire parce que j'aime juste le volume qui vient dans le Master Channel. Mettez n'importe quel Q sur cette fois-ci au lieu d'un compresseur ordinaire. Je démarre le compresseur de colle parce que cela est modelé sur les compresseurs qui ont généralement été dans la chaîne finale FEC pour le bus de mélange. Parfois, vous pouvez l'entendre appeler compresseur de bus mixte. Et enfin, je vais mettre un limiteur à ne pas utiliser comme vous le faites généralement dans un processus de mastering pour finaliser vos pistes, mais juste pour mettre un bouchon sur le volume qui quitte ma Daw et entre dans mon haut-parleur pour faire sûr qu'il n'y a pas de pics qui pourraient les endommager. La dernière chose que je fais avec le Master Channel, c'est que je vais à la prise de courant et je le change en mano. Je pense que c'est une excellente idée si vous enregistrez, suivez et mixez pour le faire d'abord en mono pour vous assurer que tout fonctionne. Bien, parce que si ça marche dans la devise, ça fonctionnera en stéréo. Mais l'inverse n'est pas nécessairement vrai, Donc, mettre mon modèle sur mono m'a aidé à me rappeler de toujours commencer par cela. 5. Sidechain: maintenant, Pour ceux d'entre vous qui créent Elektronik musique chaînage côté est une partie vraiment importante de ce son. Et j'inclus quelque chose de spécifiquement dans mon modèle pour aider avec cela. J' ai l'impression que la façon la plus simple de le faire est d'inclure un canal MIDI comme chaîne latérale. Donc je vais y aller et ajouter une autre piste MIDI ici. Je vais mettre ça avec mon groupe de batterie. D' un point de vue organisationnel, je vais nommer cette chaîne latérale, et j'aime utiliser la prise d'impulsion pour ma chaîne latérale parce que c'est très simple et facile à utiliser et puis trouver un échantillon de kick. J' aime en choisir un avec un sustain plus long afin que j'aie un peu plus de contrôle sur lui . Et puis une chose qui est importante est de changer. La sortie descend sur Lee. Cela vous permet d'utiliser la sortie pour le chaînage latéral sans aller au canal maître. Donc, il y a deux façons de créer le motif de chaîne latérale que vous allez utiliser une façon est de copier le motif de grosse caisse à partir d'une de vos pistes de batterie. C' est plus applicable si vous avez un motif de batterie où le battement de la basse est très irrégulier ou plus complexe. Je dois dire que si votre motif de grosse caisse est très simple, vous pouvez simplement créer un clip MIDI ici dans la chaîne latérale. Disons que ce sera sur un et trois. Maintenant, il va jouer au sous-sol sur un et trois ou quatre sur le sol. Si tu veux l'avoir, sois plus un rythme techno et ça va jouer automatiquement ce modèle de chaîne de site pour toi . Suivant. Mettons en place le compresseur que nous allons utiliser pour le chaînage latéral sur le canal de sommation pour le corps et pour la base. Nous allons allumer la chaîne latérale et ajouterons cela à partir de notre canal de chaîne latérale. Je vais aller de l'avant et commencer ça pour qu'on puisse s'assurer que ça marche. Et puis j'en mets généralement un sur le canal de base aussi, mais avec un effet plus subtil. Si vous vouliez aller plus loin, vous pourriez créer un autre milieu éclipse qui avait d'autres modèles de grosse caisse pour eux. Je n'ai pas vraiment l'impression que c'est nécessaire parce que c'est si facile de venir ici et de dessiner un modèle différent. Mais c'est une idée impossible 6. Mappage MIDI: Très bien, donc la dernière chose que je fais si j'ai une sorte d'équipement que j'utilise pour contrôler ma poupée avec un clavier heureux ou si j'utilise le push ou un contrôleur externe, c'est que j'ai mis en place le mappage MIDI pour les canaux MIDI, vous pouvez réellement entrer et définir le MIDI pour qu'il provienne d'un endroit spécifique, que ce soit un clavier ou un contrôleur que vous possédez. Et ma chose préférée à faire est d'aller sur les canaux de sommation et de mapper les curseurs à une sorte de contrôleur externe. Je vais vous montrer comment ça marche. Donc, si je monte ici, vous cliquez sur le bouton MIDI mappage, puis vous cliquez simplement sur le curseur, puis sur celui de votre manette sur le suivant. Le briquet Knicks et le dernier pour les tambours. Désactivez le mini bouton de mappage, et maintenant ces curseurs correspondent à nos canaux de sommation. Et pour moi, c'est beaucoup plus agréable d'utiliser des curseurs pour ajuster cela que de simplement monter avec la souris et de le déplacer de haut en bas, ce que vous pouvez faire aussi bien s'il y a d'autres boutons, curseurs, boutons ou les clés que vous envisagez d'utiliser régulièrement. Ce serait aussi le moment de les mettre en place. Il suffit donc d'aller à nouveau dans le mappage Midi et de configurer ceux que vous souhaitez utiliser afin qu'ils soient enregistrés avec votre modèle maître. 7. Enregistrer le modèle: d' accord. Maintenant que vous passez tout ce travail à créer votre modèle maître, nous devons nous assurer de l'enregistrer. Pour ce faire, vous devrez aller aux préférences. Alors qui est apparu vivant ? Cliquez sur Préférences et puis il sera dans le dossier de fichiers. Il y a Look and Feel Audio Lean Committee, puis dossier de fichiers, où il est dit, Enregistrer le jeu actuel par défaut. C' est là que vous cliquez en toute sécurité De cette façon, chaque fois que vous sélectionnez ouvrir un nouveau projet, ce modèle va apparaître, et chaque fois que vous avez des modifications ou des ajustements que vous voulez y apporter, allez dans le fichier. Ouvrez un nouveau live set. Cela apparaîtra, puis vous pouvez y apporter vos modifications, puis vous l'enregistrer à nouveau. Lorsque vous l'enregistrez à nouveau, assurez-vous que vous avez effacé tout fichier audio ou MIDI ou tout ce que vous ne souhaitez pas figurer dans votre modèle maître. Parce que s'il y a un clip ici ou n'importe quelle sorte d'audio, il va aussi l'enregistrer avec votre modèle 8. PROJET DE CLASSE: Espérons que vous avez trouvé cela très utile et que vous configurez votre propre modèle maître pour ce projet de classe . Ce que je veux que vous fassiez est de configurer votre propre modèle, puis de prendre une capture d'écran de la vue de la session et des vues d'arrangement. Bien qu'on puisse voir à quoi ça ressemble. Je pense que l'une des choses les plus excitantes au sujet du mois d'avril que la communauté est le fait que vous pouvez apprendre tant de ce que font les autres. C' est ainsi que j'ai trouvé ce format pour un modèle, car j'ai dessiné de petites idées de beaucoup de personnes différentes. Partagez donc votre configuration avec la classe et nous verrons ce qui peut avoir lieu.