Transcription
1. Bienvenue !: Bonjour tout le monde. Bienvenue dans un autre cours de Skillshare super amusant et relaxant. Aujourd'hui, nous allons explorer de nouvelles façons de faire de l'art. Je veux vraiment que vous vous détendiez, que vous respirez profondément, et que vous sortiez des défis que vous avez dans votre vie en ce moment. Aujourd'hui, nous avons un thème très spécial pour cette classe, le mouvement positif du corps. Ce mouvement m'a tellement inspiré ces derniers temps. J' ai hâte de vivre dans un monde où tout le monde peut se sentir beau, peu
importe à quoi ils ressemblent. Bien sûr, pour créer ce beau monde, nous devons commencer à nous sentir beaux nous-mêmes. Quelle meilleure façon de le faire,
si ce n'est à travers notre art ? Dans cette optique, nous allons créer une très belle illustration abstraite inspirée de vous, vos textures, de vos motifs et de votre corps. Nous sommes tous uniques et beaux comme nous sommes. Nous allons utiliser cela comme inspiration pour créer de beaux motifs, textures et combinaisons de couleurs pour trouver une belle illustration. Nous allons également pratiquer un lettrage de base pour ajouter une petite affirmation que nous pouvons regarder en arrière et nous rappeler tous les jours. Vous apprendrez un processus très créatif pour explorer votre imagination et sortir de la boîte en utilisant différents matériaux d'art. Tout matériel d'art que vous avez à la maison peut être utilisé dans ce projet. Vraiment, ce cours est pour tout le monde. Vous serez certainement en mesure d'utiliser ce processus créatif sur de futurs projets. Cela vous aidera certainement à améliorer votre technique et aussi à créer un art plus authentique pour vous. Si vous essayez de développer votre propre style d'illustration personnelle, cette classe va certainement vous déplacer dans cette direction. Prenez vos matériaux d'art préférés, votre papier à dessin préféré, et bien sûr, votre boisson préférée, et rejoignez-moi dans le cours d'art super amusant et aimant. Avant de partir, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare. Il suffit de cliquer sur ce bouton ici, afin que vous puissiez être le premier à savoir quand je poste une nouvelle classe. se voit dans la vidéo suivante. Au revoir.
2. Projet et matériel: Hé tout le monde. Aujourd'hui, nous allons créer une illustration abstraite super amusante qui représente à quel point nous sommes beaux. Pour ce faire, je veux vraiment que vous sortiez de la boîte et utilisiez tous les matériaux dont vous disposez. Je vais vous montrer ce que je vais utiliser aujourd'hui, mais vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir un de ces matériaux spécifiquement. Utilisez simplement ce que vous avez à votre disposition. Voici quelques suggestions. abord, je vais utiliser un crayon 4H et une gomme pour la partie esquisse. Pour plus de détails, je vais utiliser des stylos à encre. Plus précisément, je vais utiliser un stylo à pinceau,
deux stylos à ligne fine avec la taille 01 et 05. Je vais aussi utiliser des marqueurs colorés,
des crayons de couleur, de l'encre de calligraphie et de l'encre d'Inde, et j'ai aussi ce super bel
ensemble d'aquarelle nacrée que je veux vraiment essayer. Alors bien sûr, nous allons avoir besoin d'un bon papier, et j'utiliserai du papier aquarelle parce que j'utiliserai des aquarelles. Mais le papier Bristol ou le papier mixte sont également excellente idée si vous n'avez pas vraiment besoin d'un papier trop absorbant. Enfin, dans mon cas, j'utilise des aquarelles, donc je vais avoir besoin de brosses rondes et douces. Encore une fois, l'important dans cette classe est de vous amuser. Ne soyez pas submergé par tous les matériaux que j'utilise, vous n'en avez vraiment pas besoin du tout. Je veux que vous preniez juste quelques matériaux d'art que vous aimez utiliser ou peut-être même de nouveaux matériaux que vous n'avez jamais utilisés et que vous voulez l'essayer, et rejoignez-moi à la prochaine leçon pour que nous puissions commencer ce projet.
3. Transformez Vos Insécurités En Affirmations Positives: Maintenant, je veux que vous preniez un petit morceau de papier pour écrire quelques choses qui inspireraient cette œuvre d'art. J' avais toujours du mal à trouver des idées, et je trouve que le fait d'écrire des choses m'a vraiment aidé à bouger ma créativité. Puisque cette classe est une classe positive pour le corps, nous utilisons notre corps comme inspiration. Ce que je veux que vous fassiez, c'est écrire une liste de choses que vous n'êtes pas sûr votre corps ou même des aspects ou parties de votre corps qui pourraient utiliser un peu d'amour, et juste après chaque élément, je veux que vous transformiez cela en une affirmation positive inspiré par cette partie du corps. Par exemple, je vais commencer par mes vergetures, un classique. Eh bien, nous avons seulement des vergetures parce que notre peau est très flexible. Ce qui m'a conduit à mon affirmation positive, qui est ma peau est souple et elle me protège tous les jours. Le prochain sur ma liste est mon ventre. C' est une partie de mon corps que j'ai essayé de changer toute ma vie et je sais qu'il pourrait totalement utiliser un peu d'amour. Mon affirmation positive pour mon ventre est que mon corps tient mes organes vitaux et me maintient en bonne santé. Il suffit de continuer à écrire tout ce que vous pensez pouvoir utiliser un peu d'attention, un peu d'amour et un peu de soin et essayer de transformer cela en quelque chose de positif. Cet exercice vous aidera vraiment à trouver des choses positives sur les choses que vous apprenez à haïr ou même à rejeter sur vous-même. Nous recevons tellement de pression de la part des médias et de l'industrie de la beauté et de l'alimentation pour regarder d'une certaine façon, et cela peut être si mauvais pour notre santé mentale aussi. Pratiquer l'amour de soi de cette façon peut vraiment nous aider à nous sentir mieux en général. Cela peut certainement nous aider à nous sentir plus confiants et plus beaux, et cela nous aide totalement à devenir plus authentiques et plus créatifs aussi. Continuez à écrire votre liste et vos affirmations positives, jusqu'à ce que vous ayez au moins cinq affirmations. Si vous n'avez pas assez d'insécurité pour travailler, vous êtes définitivement une reine ou un roi dans ce monde, mon ami. Je suis une reine et pas un pion. Je t'admire tellement, et dans ce cas, viens
juste de trouver quelques affirmations positives supplémentaires sur ton corps et comment tu as l'air. L' idée ici est de vous rappeler à quel point vous êtes incroyable et belle juste pour être vous-même et vraiment répondre ces mauvaises pensées que nous avons parfois sur nous-mêmes. Je veux que vous commenciez à travailler sur cette mentalité que vous n'avez pas à changer quoi que ce soit sur vous. Vous êtes parfait exactement comme vous êtes, et vous méritez de vous sentir belle en ce moment. Maintenant, une fois que vous avez une bonne quantité d'éléments dans votre liste, une courte phrase qui vous représente dans votre illustration pour aujourd'hui. Ça pourrait être un petit résumé de toutes vos affirmations. J' ai écrit, je suis belle et vous êtes libre d' utiliser cette phrase aussi bien ou de trouver autre chose. Essayez de le garder court et nous allons utiliser la phrase plus tard. Joignez-vous à moi sur la prochaine vidéo afin que nous puissions commencer à créer beaux arts inspirés par vous. On se voit là-bas.
4. Explorez Vos Couleurs et Textures: J' espère que vous avez apprécié le dernier exercice et que vous vous sentez belle et inspirée. Dans ce dernier, nous allons trouver les couleurs et les textures qui représentent votre liste d'affirmations. Mais la première chose que nous allons faire pour préparer cette leçon, et la suivante, est de prendre un morceau de papier et de le couper en carrés. Vous pouvez avoir autant de carrés que vous le souhaitez. Je découpe mon papier en 12 morceaux en divisant le papier en trois colonnes, puis en découpant quatre carrés par colonne. Une fois que vous avez vos carrés, conservez-les dans une petite pile, et prenez deux d'entre eux pour que nous puissions les utiliser dans cette leçon. C' est très subjectif, et c'est plutôt un exercice d'association créatif, donc il n'y a vraiment pas de règles. Je veux juste que vous examiniez vos affirmations et réfléchissiez, quand je lis cette affirmation, quelles couleurs je pense ? Qu' est-ce qui me vient à l'esprit ? Et les textures ? Il suffit de commencer à jouer avec les matériaux que vous avez à votre disposition pour tester quelques couleurs sur l'un de vos carrés. y a vraiment pas de bonne ou mauvaise réponse à ces questions. Je veux juste que tu trouves des couleurs que tu aimes et que tu aimes utiliser. J' ai l'impression que puisque l'illustration concerne notre corps, ça me donne vraiment envie d'utiliser beaucoup de tons de peau. Je vais juste tester tout ce que j'ai pour les tons de peau, et voir quelles nuances j'aime. Encore une fois, à ce stade, vous faites juste des expériences avec vos matériaux juste pour voir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. n'y a pas besoin de prendre des décisions pour l'instant. Vous pouvez également tester quelques idées de modèle. Par exemple, vous pouvez utiliser vos stylos à encre pour créer des petits cercles, des lignes, des points, peut-être des hachures, n'importe quel type de motif ou de texture qui vous vient à l'esprit et qui, selon vous, représente peut-être votre corps d'une manière ou d'une autre, vous pouvez en créer un petit échantillon juste pour l'essayer et voir à quoi il ressemble. Une fois que vous commencez à réaliser quelles couleurs et textures vous voulez réellement utiliser, prenez votre deuxième carré et filtrez et ajoutez ceux que vous aimez. Ce sera votre base de couleurs et de textures à utiliser tout au long de cette classe. Je vous recommande d'avoir au moins huit couleurs et textures pour travailler avec. Encore une fois, rappelez-vous que l'important est que vous aimez votre schéma de couleurs. Choisissez des couleurs et des matériaux que vous aimez vraiment utiliser et regarder. Quand tu seras prêt, je vais te montrer ce qu'il faut faire
du reste des carrés dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas.
5. Créez des motifs abstraits: Maintenant que vous avez décidé le schéma de couleurs de votre illustration, je veux que vous utilisiez vos carrés pour créer motifs
uniques et beaux en utilisant ces couleurs et textures que vous avez choisi de représenter chacune des parties du corps que vous figurant sur le premier exercice. Bien sûr, d'autres parties de vous et de votre corps que vous aimez aussi. L' idée est de créer des motifs qui représentent une approche créative et belle de vous-même. Laissez-moi commencer par un exemple. Mon premier point sur la liste est les vergetures, et nous voulons remodeler notre perception de chacune de ces insécurités. Nous voulons en faire une approche positive. Je vais dessiner quelques vergetures d'une manière que je vois dans mon esprit avec un crayon et ensuite je vais peindre en utilisant certaines de ces belles couleurs que j'ai choisies. Le fait que je vais utiliser des couleurs dont je suis tellement
excité et juste essayer de le rendre belle, c'est en soi un exercice très puissant d'amour de soi. Bien sûr, vous n'avez pas à utiliser toutes les couleurs et tous les motifs à la fois dans chaque carré. Mais vous voulez garder les motifs à l'intérieur de votre jeu de couleurs pour garder l'illustration cohésive. s'agit plutôt d'un exercice d'échauffement et c'est aussi un bon moyen de guider votre créativité dans la bonne direction. Pourquoi recadre-t-on vraiment l'image que vous avez de vous-même ? J' ai trouvé cet exercice super relaxant, et je veux que vous sentiez cette liberté de créer quelque chose de petit, rapide et beau sans jugement, parce que ce n'est pas encore notre œuvre finale. Vous avez vraiment tout l'espace pour créer sans rien décider pour l'instant. Vos modèles n'ont vraiment aucun sens pour quelqu'un d'autre que vous. Détendez-vous, amusez-vous et laissez votre imagination voler. n'y a pas de pression et vous n'avez pas besoin d'être spécifique de quelque façon que ce soit. Les modèles simples fonctionnent super bien, alors ne vous inquiétez pas de faire quelque chose de trop élaboré à ce stade. Laissez ça pour votre dernière illustration. Cet exercice vous aidera à mieux comprendre comment chaque couleur et texture de votre jeu de couleurs fonctionnent ensemble. Vous commencerez à remarquer que vous aimez certaines combinaisons mieux que d'autres. Ce sont des découvertes importantes que vous devez faire avant de commencer votre projet final. Cette partie de la classe est très utile, à mon avis, pour que vous puissiez également essayer de nouveaux matériaux, et commencer à être plus à l'aise avec de nouvelles choses et peut-être même découvrir des choses que vous ne saviez pas sur vos compétences artistiques. J' ai ces marqueurs et les aquarelles nacrées, par
exemple, que je n'utilise jamais. Je pense qu'ils sont si beaux, mais je n'ai jamais vraiment trouvé le moyen de les utiliser comme j'aime. Avec cet exercice, j'ai vraiment pu les tester et m'entraîner un peu. Juste en me familiarisant avec ces matériaux, je commence à me sentir plus confiant à l'utiliser dans différents projets. En fin de compte les gars, plus nous pratiquons, mieux et plus créatif nous obtiendrons. J' espère vraiment que cette leçon vous aidera à stimuler votre créativité de nouvelles façons et peut-être vous aider à développer votre propre vision artistique et votre propre style un peu plus. Il suffit de continuer à dessiner et à peindre jusqu'
à ce que vous ayez au moins un motif représentant chaque information sur votre liste, vous pouvez en avoir autant que vous voulez, mais c'est agréable d'avoir au moins, je ne sais pas, cinq ou six modèles pour travailler avec. Pour représenter mon acné, je dessine de petits cercles comme celui-ci,
et ce n'est pas trop évident, mais pour moi, il représente l'élément sur ma liste. Un autre exemple est mon pied droit. Je suis né avec un petit état qui m'a donné beaucoup de défis avec mon pied droit depuis que j'étais bébé et cela m'a donné beaucoup d'insécurités tout au long de ma vie. Je dessine quelque chose qui représente mon pas droit, mais ça me rappelle aussi un arc-en-ciel. J' utilise cette belle encre dorée qui me rend si heureuse. C' est si brillant et scintillant. J' aime tellement ça. Juste en utilisant cette encre que j'aime, ça me donne de bons sentiments tout en dessinant ça qui représente mon pied. J' envoie déjà de bonnes vibrations à cette zone de mon corps. Une fois que vous avez de beaux motifs avec lesquels travailler, rejoignez-moi sur la prochaine vidéo afin que nous puissions enfin commencer notre projet final.
6. Dessinez des mots: Bonjour, belles personnes. Nous allons enfin commencer notre projet final. Prenez ce beau papier à dessin que vous allez utiliser. Je vais sortir complètement de
ma zone de confort ici et écrire quelque chose sur mon illustration. Ce n'est vraiment pas quelque chose que je suis habitué à faire. Je n'ai pas beaucoup d'expérience dans l'écriture de choses sur mes dessins, mais je voulais échanger parce que mon imagination me le dit et qui suis-je pour dire non ? J'ai raison ? Peut-être que tu as raison. Vous êtes les bienvenus pour vous entraîner avec moi, ou si vous venez d'aller à l'abstrait complet, c'est aussi génial et vous êtes plus que bienvenus pour sauter cette leçon. Faisons ça. Je vais écrire le moins d'affirmation que nous avons écrit sur notre premier exercice. Dans mon cas, l'affirmation est que je suis belle. Vous êtes invités à écrire la même chose si vous voulez ou quoi que ce soit d'autre qui vous vient à l'esprit, et qui vous motive et vous fait sentir bien. Je suggère juste de garder ça court, comme peut-être trois mots maximum, pour ne pas compliquer trop ça. Maintenant, pour écrire ceci dans notre illustration, nous allons utiliser notre technique de lettrage. Ce que nous allons faire, c'est dessiner des lettres pour former les mots. Nous le faisons en utilisant une police comme référence. Essayons de trouver une belle polices qui nous inspire. Sur votre ordinateur ou sur votre téléphone, allez
simplement sur fonts.google.com ou dafont.com pour rechercher les polices que vous aimez. Essayons d'abord Google. Ici, dans ce menu déroulant, vous pouvez choisir la catégorie de polices de votre choix. J' imagine comme des polices de style d'écriture manuscrite. Je vais juste laisser ça vérifié. Si vous voulez un style différent, il suffit de cocher d'autres cases et vous verrez certainement beaucoup plus d'options. Ici où il est dit phrase, écrivez
simplement votre affirmation afin que vous puissiez voir un aperçu de la police avec les mots exacts. Je ne suis pas vraiment super amoureux de l'une de ces polices, donc je vais juste regarder sur cet autre site, dafont.com. Sur celui-ci, vous pouvez choisir une catégorie dans ce menu et où il est dit aperçu, vous pouvez écrire votre phrase. Ces polices me rendent beaucoup plus heureux. Une fois que vous avez trouvé une police que vous aimez, il
suffit de l'ouvrir et vous pouvez l'utiliser comme référence pour votre dessin. La beauté de dessiner des lettres est que vous n'avez vraiment pas à copier exactement comme la police que vous avez. Vous pouvez faire preuve de créativité et changer quelques choses aussi. Ceci est plus une référence pour vous à l'écriture créative que vous ne voulez pas exactement libre de copier A à T. Vous pouvez même combiner des polices si vous voulez, peut-être un B d'une police, puis le L d'une autre police, par exemple. N' hésitez pas à dessiner ou à vous sentir bien. Voyons voir, j'ai choisi cette police et c'est celle que je vais dessiner. Quelques conseils pour commencer votre dessin est d'imaginer quelques lignes de grille sur vos mots. Elle utilise une base. Vous n'avez pas besoin de le faire, mais je vais vous montrer à quoi ressembleraient les lignes de grille. Vous pouvez trouver ceux qui fonctionneraient pour vous et votre police. Commencez à imaginer les lignes horizontales qui prennent en charge cette police. Dans mon cas, j'ai environ quatre lignes importantes. Les deux qui sont en haut et en bas de ces petites lettres, j'ajoute aussi quelques lignes verticales pour marquer où chaque mot commence. Aussi, j'ai deux autres lignes horizontales en bas et en haut des grosses lettres. Vous voulez également imaginer où vos mots commencent et se terminent sur papier. Cela vous aidera à dessiner vos mots dans la position exacte que vous voulez sans finir par votre phrase trop sur un côté du papier ou trop sur un autre côté. Il suffit de commencer à dessiner les lignes de grille que
vous imaginez dans votre tête, vous pouvez utiliser une règle pour ceux si vous voulez, et avec la pratique, cela deviendra tellement plus facile. Ne vous jugez pas parce que je trouve le lettrage très difficile. L' idée de ce cours est de vous aimer vous-même et vos créations, alors ne soyez pas trop autocritique. Essayez simplement de positionner les lettres sur le dessus de vos lignes de grille avec le crayon et concentrez-vous sur les angles de chaque lettre. Notez que certaines lignes sont plus épaisses que d'autres et qu'elles suivent toutes un certain angle. Dans mon cas, ma police est l'écriture manuscrite. Vous pouvez voir que toutes les lettres sont en fait diagonale et que toutes les lettres suivaient le même angle. Continuez à dessiner et à effacer jusqu'à ce que vous ayez une bonne écriture de votre affirmation. Ensuite, lorsque vous êtes prêt, vous pouvez effacer toutes les lignes de grille et les marques de crayon supplémentaires dont vous n'avez plus besoin. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment structurer votre illustration abstraite et commencer à peindre. On se voit là-bas.
7. Projet Final : Illustration Abstraite Inspirée Par Vous: Dans cette leçon, nous allons structurer votre illustration abstraite et commencer à appliquer tous les beaux motifs que vous avez créés. D' abord, je vais utiliser une règle pour marquer quelques lignes de marge autour de mon illustration avec le crayon, puis ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement commencer à positionner les motifs que vous avez créés auparavant de manière aléatoire. Peut-être qu'avec un crayon, vous voulez dessiner des formes aléatoires afin que vous puissiez remplir ces formes avec des motifs que vous avez créés. Soyez au hasard, et laissez vos mains faire le travail. Avec le crayon, commencez simplement à positionner les motifs que vous avez créés sur papier autour de votre affirmation, et vous pouvez le faire très légèrement, juste pour que vous ayez une structure à suivre. Je m'excuse si c'est un peu difficile à voir, mais j'essaie d'éviter que les marques de crayon apparaissent sur mon dessin de bout en bout, je le fais très légèrement. Lorsque vous êtes prêt, commencez à colorier certaines zones en utilisant votre choix de couleurs et de matériaux de notre leçon précédente. Je vais commencer par ce beige jaunâtre. Mon conseil pour vous est de compartimenter les couleurs, et de les étaler dans différents endroits du papier afin que vous sachiez que vous avez un résultat équilibré à la fin. Vous n'avez pas vraiment à faire ça du tout, mais je vous dis juste mon train de pensée pendant que je
créais ça parce que ça pourrait vous aider au cas où vous auriez besoin de conseils. Si vous voulez créer d'une manière différente, peut-être que votre système est différent du mien, et peut-être que vous aimez dessiner en détail chaque motif par lui-même, par tous les moyens, allez-y. Continuez à ajouter d'autres couleurs, puis lorsque vous êtes prêt, vous pouvez commencer à peindre chaque motif plus en détail. Continuez à suivre les échantillons que vous avez créés, et vous remarquerez que tous les motifs ne s'adaptent pas parfaitement, et à certains endroits, vous devrez peut-être faire quelque chose de différent, et c'est aussi incroyable. Vous n'avez pas l'impression d'être collé à vos symboles de motifs,
vous êtes toujours libre d'en créer de nouveaux ou même de
les faire différemment dans certains endroits en utilisant différentes couleurs et tailles, il n'y a vraiment pas de règles. Les symboles de motif sont plus comme une inspiration pour vous, et quelque chose pour vous guider afin que vous ne vous sentiez pas submergé par le Canvas vierge, et vous avez déjà quelque chose fait, et vous n'avez pas besoin de trouver quelque chose à partir de zéro. A partir de ces échantillons, vous pouvez vraiment créer tout ce que vous voulez. Amusez-vous, et profitez du processus. Tout ce que vous créez dans cette classe
est valide, est beau et mérite tant d'amour. Alors ne vous jugez pas ou ne vous faites pas pression parce que ce n'est pas du tout le but de cette classe. Pensez au contraste aussi, par exemple, peut-être qu'un motif fait de lignes pourrait ne pas être si bon à côté d'un autre motif fait de lignes. Peut-être que vous voulez mettre des lignes à côté d'une forme solide, ou peut-être que vous voulez mettre des lignes à côté de cercles, peut-être que le beige à côté d'un ton très proche de beige disparaîtra ensemble, et ils ne
s'amélioreront pas alors peut-être couleurs combinées qui vont créer un peu de contraste. Lorsque vous avez la plus grande partie de la structure, et les couleurs vers le bas sur le papier, vous pouvez ajouter des motifs et des détails avec les stylos à encre si vous avez cela à votre disposition. Encore une fois, totalement optionnel, mais j'adore comment les lignes créent une belle couche d'informations sur notre illustration, et c'est juste une idée pour vous. Si vous voulez ajouter des détails comme ça, essayez de penser à des motifs et des formes qui pourraient représenter quelque chose sur votre corps, même si c'est d'une manière très abstraite. Rappelez-vous, cela n'a qu'à avoir du sens pour vous, personne d'autre. Une fois que vous avez configuré vos couleurs, il est temps de peindre vos affirmations. Je vais être honnête avec vous dans mon esprit, je voulais laisser mes affirmations blanches avec le blanc du journal. En fait, je voulais juste peindre autour, et le laisser tel quel, mais j'ai fini par choisir des couleurs trop légères, et je pense que c'est trop difficile à lire, alors j' ai
décidé de peindre les lettres avec de l'encre noire, et voir à quoi ça ressemble. Après avoir peint les lettres avec du noir, je ne suis toujours pas super satisfait de ce qu'il ressemble, et je pense toujours que ce n'est pas si facile à lire. Je vais ajouter des ombres avec de l'encre dorée. Cela améliorera les lettres et les aidera à sortir un peu de votre illustration, et il sera plus facile à lire. Pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de choisir deux directions à peindre, je choisis haut, et à gauche. côtés supérieur et gauche de chaque lettre seront peints à l'encre dorée. Si vous n'êtes pas doué avec la perspective, ne vous inquiétez pas, il suffit de choisir les deux côtés de vos lettres et les
peindre avec la couleur que vous voulez qui contraste la couleur de vos lettres, ce qui dans mon cas, c'est noir, et j'ai choisi l'or pour faire les ombres. N' oubliez pas de peindre seulement les deux côtés. Assurez-vous de ne pas peindre d'autres côtés car cela va gâcher la perspective. Maintenant, si c'est trop compliqué et si vous voulez simplifier, vous pouvez simplement contourner chaque lettre avec une autre couleur de
tous les côtés et cela aidera certainement à être plus lisible. Encore une fois, peut-être que vous n'avez même pas besoin de le faire parce que peut-être vous l'avez fait d'une manière qui est super facile à lire l'écriture. Maintenant, nous arrivons à la fin de cette illustration, et j'espère vraiment que cela peut être un beau rappel de la façon dont vous êtes unique, et spécial. Que vos formes, vos textures sont belles et inspirantes. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi à la prochaine leçon pour que vous puissiez dire au revoir, et je peux partager avec vous mes derniers mots. On se voit là-bas.
8. Merci !: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J' espère que vous vous êtes amusé et j'espère que vous êtes satisfait de ce que vous avez créé, mais rappelez-vous que la beauté n'est qu'un concept dans votre tête. Même si vous êtes un peu autocritique avec votre œuvre d'art, n'oubliez pas que c'est un autre exercice qui a tout à voir avec cette classe. Essayez d'accepter ce que vous êtes et ce que vous créez à chaque instant tel qu'il est. Bien sûr, nous savons toujours que nous pouvons aller mieux, nous pouvons nous améliorer et nous en sommes conscients, mais nous n'avons pas besoin d'être mécontents ou insatisfaits nous-mêmes ou de ce que nous créons pour y arriver. Nous pouvons être heureux avec ce que nous sommes, nous pouvons être heureux avec notre art et encore améliorer la prochaine fois. Aussi, je pense vraiment que nous devons briser cette croyance que nous devons être d' une certaine façon ou agir d'une certaine manière ou accomplir certaines choses pour mériter la reconnaissance, pour mériter l'amour, pour mériter des goûts et des suivis. En ce moment, comme nous sommes, nous méritons l'amour et l'appréciation et nous sommes valides et notre art est beau tel qu'il est, et nous sommes beaux tels que nous sommes, c'est simplement parce
que nous existons, c'est assez. Plus nous serons en mesure de ressentir cela pour de vrai, plus nous allons créer cette communauté et
cette société où tout le monde peut ressentir de cette façon. Ça commence vraiment à l'intérieur de chacun de nous, et c'est tout pour aujourd'hui, les gars. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. N' oubliez pas de poster vos projets dans la section du projet ci-dessous, je les vois tous et je les commente tous et je donne de vrais commentaires. C' est vraiment agréable pour vous de vous connecter avec d'autres étudiants et d'autres artistes de la plateforme. C' est vraiment utile pour nous tous et
m'aide vraiment en tant que professeur à continuer à créer des cours parce que je vois ce que vous créez et me motive vraiment à continuer. Si vous avez des idées pour un futur cours, vous seriez intéressé, laissez-moi un commentaire et je vais certainement l'examiner. Aussi, si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, tagez-moi pour que je puisse partager votre travail aussi sur mes plateformes, et peut-être que vous obtenez de nouveaux fans qui savent. C' est à ça que servent les médias sociaux, nous devrions nous connecter et nous taguer. C' est ça. Je suppose que je te verrai dans mes prochains cours. Au revoir.
Gio Vescovi, Visual Artist
