Vitrine japonaise dans un style aquarelle dans Procreate - Illustration numérique et journalisme de voyage

1. Introduction: Bonjour les gars, je suis illustrateur français. Je peins depuis 15 ans, j'ai donc un peu d' expérience dans ce domaine, et je suis obsédée par l'aquarelle, les choses magiques et les choses mignonnes Dans mes cours, je partage constamment mes connaissances sur la procréation et sur la façon de créer de belles illustrations à l' aquarelle numériquement Bienvenue dans mon cours d' aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons apprendre à dessiner et à procréer de manière simple et amusante Parce que je crois sincèrement que c'est l'été, et que pour beaucoup de gens, ce sera probablement le moment de voyager Permettez-moi de vous montrer comment dessiner rapidement et quelles sont astuces ou combinez l' illustration à la peinture avec l'aquarelle. À la fin de mon cours, vous en apprendrez plus sur la procréation, sur l'esquisse, sur l'utilisation des calques, sur le masque de découpage, sur l'alfalog et sur la création numérique de magnifiques œuvres d'art au crayon et à magnifiques œuvres d'art au crayon et Le cours d'aujourd'hui est également assez simple et rapide car je pense que l'été est le moment de rester à l'extérieur. Permettez-moi de vous montrer comment vous pouvez utiliser votre procréation et votre iPad lorsque vous êtes quelque part à l'extérieur de la maison et que vous souhaitez créer une illustration rapide et agréable Je suis donc là pour vous montrer l'ensemble du processus, ce que je fais lorsque je voyage et lorsque je veux créer de jolis dessins au crayon. Et maintenant, parlons de notre classe en détail. Tout d'abord, je vais vous montrer où trouver tous les cadeaux et comment les importer dans la procréation Ensuite, je vais vous montrer comment créer du papier texturé. Et notre prochaine étape sera de savoir comment dessiner de manière simple et amusante. Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter de l'aquarelle tout en ne consacrant pas trop de temps à cela. Et les gars, ajoutez un bonus, je partagerai avec vous mes pinceaux personnalisés, ma palette de couleurs, mes propres photos que j'ai dessinées. Ce cours est idéal pour les débutants. Bien sûr, si vous avez des connaissances de base sur les fonctionnalités de procréation, et peut-être un niveau intermédiaire, en fait, pour tous ceux qui aiment dessiner et qui aimeraient essayer de nouvelles façons de le faire Et encore une chose que je tiens à mentionner, c'est que votre opinion et vos commentaires sont très importants pour moi. Donc, n'hésitez pas à me dire ce que vous pensez du cours dans la section discussion ou révision, je me ferai un plaisir de vous répondre. Mes chers passionnés d'art, j'ai hâte de commencer, et j'ai vraiment hâte voir ce que vous postulez à la section des projets N'attendons pas, prenez votre iPad avec l'Apple Pencil et procréez, et peignons ensemble 2. À propos du projet Class: Chers amateurs d'art, votre projet de classe sera le suivant. Vous pouvez suivre mes pas et créer jolis croquis avec moi, ou penser à votre propre illustration, à vos propres croquis que vous aimez, puis les peindre en utilisant les conseils et les pinceaux que j'ai fournis dans le cours d'aujourd'hui J'ai utilisé procreate pour ce cours : iPad et Apple Pencil. Donc, si vous l'avez ou d' autres blocs-notes ou du papier ordinaire et de la peinture, rejoignez notre cours et bonne chance. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre très jolie devanture de magasin japonaise et, comme je l'ai dit, l'accent sera mis sur le processus de dessin Je vais vous montrer comment, en fonction du temps dont vous disposez, comment l'esquisser rapidement et un peu plus longtemps, si vous pouvez le dire, et comment ajouter des éléments d'aquarelle à notre art. Encore une fois, vous pouvez suivre mes étapes, ou vous pouvez simplement vous faire une idée du dessin et utiliser votre propre croquis pour créer des œuvres d'art magnifiques et uniques Essayez d'expérimenter et appréciez la peinture et le traitement ensemble. 3. Où trouver des cadeaux: Dans ce cours, nous parlerons des ressources et l' endroit où les trouver. C'est assez simple. Suivez les étapes, accédez à la section des projets et des ressources, puis téléchargez les cadeaux, accédez à l'application Fichiers, puis importez les cadeaux dans Procreate De plus, il est difficile de créer aquarelle et de l'art au crayon sans papier texturé à l'aquarelle Nous allons régler ce problème. Parlons-en en détail. Chers étudiants, je pense que nous sommes prêts à commencer. Encore une fois, nous allons peindre cette jolie vitrine japonaise, et je vais vous montrer quelques façons peindre de manière simple et rapide Et mon cours est idéal pour ceux qui n'ont pas assez de temps à consacrer à la peinture, peut-être que vous voyagez et que vous voulez dessiner très vite, alors je vais vous montrer comment le faire. OK. Ce que vous devez faire est d'ouvrir procreate, puis vous avez deux manières d' importer l'image de référence ou de l'utiliser comme référence sur procreate Laissez-moi vous montrer comment procéder. Mais avant de passer à l' esquisse et au processus, laissez-moi vous dire où trouver tous les cadeaux et ce que vous devez savoir avant de commencer notre cours Donc, tout d'abord, lorsque vous ouvrez mon cours, veuillez le faire dans le navigateur. Il peut s'agir du navigateur Home ou Safari, car si vous le faites sur l'application Skillshare, mes cadeaux risquent de ne pas être visibles Vous allez dans mon cours, puis dans la section des projets et des ressources. Sous la rubrique Ressources, vous pouvez trouver tous mes cadeaux Ensuite, vous les téléchargez et après cela, ma suggestion d'ouvrir l'application de fichiers et d'aller dans le dossier des téléchargements, et vous y trouverez tous les cadeaux Après cela, vous pouvez diviser l'écran et, du côté droit, vous pouvez avoir procréer, et du côté gauche, vous pouvez avoir une application de fichiers Ensuite, nous aurons nos pinceaux, nos montres, notre photo de référence. Encore une fois, je vais ajouter l'image que je vais dessiner aujourd'hui et notre FBC par mois, où vous pouvez trouver ensembles de pinceaux, des montres, des références, des images, les photos que j'ai dessinées, et aussi le croquis que le clic va créer lors de notre cours d'aujourd'hui Encore une fois, vous pouvez créer votre propre croquis, vous pouvez dessiner une illustration complètement différente. Ici, je partage simplement avec vous quelques ressources qui peuvent m' aider à dessiner et à peindre très rapidement. Ensuite, vous pouvez apprendre certaines techniques qui pourraient vous être utiles. Encore une fois, lorsque nous aurons notre projet final, vous pourrez suivre mes étapes ou créer une illustration complètement différente , basée sur votre propre image de référence. Ensuite, vous devez glisser-déposer tous les cadeaux dans la procréation comme ceci Ensuite, automatiquement, il apparaît dans la palette de couleurs, puis si vous souhaitez le définir comme dépliant, vous avez trois points, vous devez appuyer dessus et appuyer sur Définir par défaut Maintenant, j'utilise cette palette de couleurs. Ensuite, vous devez accéder au disque, et ici, en bas, vous aurez notre vitrine japonaise que vous pourrez utiliser Vous ferez de même avec le jeu de pinceaux, vous devez le glisser-déposer, et mon jeu de pinceaux est M dans la bibliothèque de pinceaux, appelée Japanese Store Front. Ensuite, lorsque vous aurez tout importé dans le procreate, nous fermerons nos fichiers Parlons ensuite brièvement des pinceaux que nous avons. Nous allons avoir un pinceau à papier que nous utiliserons à la fin du cours. Donc, contrairement à mes autres cours où je commence mon processus de peinture par la création papier texturé ici, dans ce cours, parce que nous allons utiliser des pinceaux et des pinceaux à tige qui ont déjà texture aquarelle, ce n'est pas si nécessaire. Mais encore une fois, je peux l'utiliser à la fin et cela peut vous aider à ajouter un aspect traditionnel à notre illustration. Attends juste un peu. Ensuite, vous allez utiliser un pinceau de procréation natif , appelé pinceau Ica, et je vais utiliser ce pinceau pour dessiner aujourd'hui parce que j' aime ces lignes de bord rugueuses Encore une fois, je vous donne quelques options vous pouvez utiliser un crayon à six P, un pinceau de procréation natif ou mon propre crayon HB, qui a également quelques lignes rugueuses En fonction de votre style et de vos préférences, vous pouvez choisir ce qui vous convient le mieux. Parlons maintenant des pinceaux à aquarelle. Nous avons un pinceau à aquarelle Buhard Edge. Comme je l'ai dit, il a déjà une texture de papier aquarelle Vous n'avez donc pas vraiment besoin de papier. Et les autres pinceaux sont des gouttes d'eau bleues. Agrandissons-le. Vous pourriez ajouter de très belles et jolies touches d'aquarelle Vous voyez, c'est assez authentique. Encore une fois, vous n'avez pas besoin papier pour obtenir une texture d'aquarelle Ensuite, salez à nouveau les éclaboussures, et cela peut vous aider à gagner du temps pour le processus de peinture Et aussi déplacer l' écriture que nous allons ajouter à la fin de notre processus de peinture Et maintenant, nous sommes prêts à passer au processus d'esquisse. Faisons-le. 4. Créer un croquis: Le moment est venu de passer aux croquis, les parties les plus importantes de notre classe d'aujourd'hui. Ainsi, en fonction du moment ou de votre perception, nous pouvons décider de la quantité de crayon que vous souhaitez utiliser dans votre art, la manière de dessiner, et laissez-moi vous montrer quelles sont les méthodes que j'utilise lorsque je dessine, et vous pouvez décider de la méthode qui vous convient N'hésitez donc pas à suivre mes étapes et à utiliser le croquis que j'ai créé ou à utiliser votre propre croquis. N'attendons pas. Je suis là pour tout vous montrer en ce moment. OK. Pour le processus d' esquisse d'aujourd'hui, nous allons avoir deux options La première est que nous allons regarder et dessiner. Dans la deuxième option, nous tracerons l'image de référence réelle. Laissez-moi vous montrer le premier moyen. Passons à la couche d'esquisse, rendons-la visible, comme ça. Utilisons maintenant notre image de référence et importons-la dans la procréation Mais dans ce cas, notre image de référence ne sera pas placée parmi les couches comme celle-ci. Nous devons donc aller sur le bouton d'action, aller dans Canvas et appuyer sur Référence. Importez ensuite l'image. OK. Si vous avez vu mes cours précédents, vous savez probablement comment je dessine. Lorsque je le fais, j'ai tendance à décomposer les objets en formes plus petites et plus simples, et c'est ici que nous dessinons le bâtiment. Habituellement, le bâtiment a la forme d' un rectangle et pour le dessin, je vais utiliser un pinceau en zinc. Je vais vous montrer ce que je fais. Je crée juste le rectangle, puis je dois passer au rectangle car peut-être que le rectangle n'est pas parfait, le minimum n'est pas parfait à coup sûr. Encore une fois, cette vitrine compte deux magasins. Donc, quelque part au milieu, nous allons tracer la ligne. Maintenant, nous devons dessiner le toit. Le toit a également une forme de polyligne rectangulaire. J'ai vraiment du mal à nommer les formes géométriques. Pour moi, tout est rectangle. Donc comme ça. Peut-être que les bords sont un peu trop tranchants. Faisons-en quelques plus petits. OK. Ensuite, nous devons dessiner le même toit, mais juste au sommet de notre bâtiment pour ajuster la forme Je pense que c'est le moyen le plus simple de tracer les lignes sans perdre trop de temps. Et maintenant, nous pouvons supprimer le chevauchement. Vous pouvez utiliser un pinceau à mercure comme pinceau de procréation natif ou un pinceau Inco comme gomme à effacer Encore une fois, il ne faut pas être trop détaillé. Comme maintenant, lorsque nous dessinons les bases, ma suggestion est de commencer à ajouter de plus en plus de détails petit à petit. Trouvez les plus gros objets de notre vitrine et peignez-les d'abord, puis commencez petit à petit à ajouter quelques détails Ce que nous allons avoir ici, c'est dessiner une grande fenêtre comme celle-ci. Alors c'est quoi ? Je ne veux pas que ce soit trop parfait. C'est pourquoi je vais le dessiner de cette façon. Je vais accélérer à nouveau la vidéo. Nous avons la porte, qui est le plus gros objet, puis, comme je l'ai dit, petit à petit, nous allons ajouter de plus en plus de détails. Oh, comme vous pouvez le voir, le toit est un peu gonflé Nous devons légèrement modifier le style. Encore une fois, lorsque nous décomposons l' objet en formes de base, la première chose que nous faisons est de servir de référence. Plus tard, nous devrons continuer à ajouter plus de détails, et bien sûr, nous pourrons ajuster les proportions, la taille, la forme des objets. Juste la première partie, vous devez comprendre où et comment jouer avec les objets. Parce qu'avec les bâtiments, les proportions peuvent parfois être très délicates. Oh, c'est la première option qui vous montre comment créer une esquisse en 10 ou cinq minutes. Maintenant, je vais vous montrer la deuxième méthode. J'ai importé notre image de référence dans le calque et je l'ai placée au bas de tout, puis j'ai le même pinceau à encre. Je baisse un peu la taille maintenant, elle a une taille de six à 8%. Maintenant, esquissons soigneusement tout ce que vous voyez. Mais comme je l'ai dit, contrairement à notre dessin précédent, cette façon de voir semble un peu plus sophistiquée. Les lignes semblent précises, nettes et parfaites. J'aime donc cette façon de dessiner lorsque je dessine des vitrines japonaises Je vais donc passer un peu plus de temps ici. Nous allons donc mettre en place la vidéo et tracer. Je crois sincèrement que dans l'art japonais, il peut s'agir de vitrines noires peintures historiques ou d'anime Le plus important est le motif. Vous devez donc agir le plus possible avec le plus de schéma possible. Par exemple, ici, nous avons de nombreux éléments de motifs différents sur un toit. C'est ce qui rend l'art japonais japonais. Nous avons tellement de sacs ici. Finissons-en avec le toit. Nous pouvons maintenant désactiver l'image de référence. Et c'est notre jolie vitrine, elle est très belle. Encore une fois, comme je l'ai dit, les modèles sont très importants. Dessinons donc les lignes sur une ligne appelée x. K. Aucune esquisse est prête. Passons maintenant à la partie suivante où je vais vous montrer comment ajouter des couleurs à notre art. 5. Ajouter des couleurs: Nous sommes maintenant prêts à passer au processus de peinture. C'est une partie où nous allons ajouter de petits éléments d'aquarelle Encore une fois, nous n'y consacrerons pas trop de temps. Ici, comme je l'ai dit, l'accent sera mis sur le dessin. Ne mouillons pas et finissons ensemble notre jolie illustration. OK. Nous avons donc l' illustration de référence parce que nous avons besoin de voir les couleurs, nous avons notre croquis, et ici j'ai créé quelques nouvelles couches. Encore une fois, nous avons la couche d'esquisse où nous ne dessinons pas. Dans ce cas, vous pouvez simplement le regarder, puis nous avons une couche de couleur, une couche et des tiges d'aquarelle Passons à la couche de couleur, et je vais vous montrer la première option du processus de peinture. Ici, vous pouvez prendre un bord de planche, pinceau à aquarelle, opter pour une jolie lumière, un peu verdâtre Ici, vous pouvez ajouter un peu de couleur. Encore une fois, vous n' avez pas besoin d'ajouter beaucoup de couleur car il s'agit d'une illustration en carbone Nous devons apprendre à peindre assez rapidement. Encore une fois, j' ajoute déjà un peu de couleur. Ici, je vais opter pour une forme légèrement grise comme ça, et je veux ajouter des couleurs à la brique et quelque chose comme ça. Maintenant, allons sur le toit et je vais prendre cette couleur gris foncé. Je vais laisser quelques angles morts. Et vous pouvez vous chevaucher. C'est très bien, suffit d'y aller et d'en mélanger une partie. Comme ça. Maintenant, allons-y et prenons une couleur brune, peut-être un peu plus claire. Encore une fois, regardez, je peins tout sur une seule couche. Maintenant, ajoutons de la couleur à la porte. Comme ça. Maintenant, réfléchissons à ce dont nous avons besoin. Peut-être légèrement bleuâtre, ajoutez de la couleur aux fenêtres Si vous le souhaitez, vous pouvez le mélanger légèrement, puis en ajouter une partie ici. Ce pinceau est semi-transparent, soyez donc prudent car vous pouvez superposer à une nouvelle couleur lorsque vous dessinez. Revenez à la couleur brune, et je vois certaines parties d'une couleur. Maintenant, ajoutons un élément ici, et je pense que nous devons passer à teinte rosée, augmenter la taille Et j'aime bien cette couleur. Je pense que cela peut paraître critique. Comme ça. Alors maintenant, la prochaine étape est que nous pouvons réellement ajouter une sorte de teinte. Laissez-moi vous montrer comment faire. Ajoutons simplement de la couleur dans cette zone. Au dessus des stores. Mes suggestions vont à la couche Shades, qui se trouve en haut, quel mode couche mixte pour se multiplier, et nous pouvons récupérer des gouttes d'eau Maintenant, nous pouvons utiliser un peu la couleur bleutée, puis nous devons appuyer sur le masque de découpage Maintenant, nous avons découpé notre couche de nuances notre couche de couleur, vous voyez, et cela ajoute une certaine diffusion d'une autre couleur, ce qui a l'air Passons maintenant à la couleur de base de cette couche, puis aux réglages et aux courbes Vous pouvez maintenant jouer et rendre votre dessin plus foncé et plus clair, voir ce qui vous convient le mieux. Pareil, vous pouvez utiliser une couche de nuances, passer aux nuances, passer aux courbes, et voir comment j'aimerais que les choses apparaissent, comme ça. Et mon heure est consacrée à la suggestion, la dernière. Je peux accéder au lecteur Color Stem, en vider un, changer de plan de couche pour le multiplier et placer ce calque sous la couleur de base. Et ici, vous pourriez prendre cette couleur rougeâtre et vous demander quel pinceau à tige pourrait être beau Et comme vous pouvez le constater, grâce au pinceau à tige, la couleur de votre tableau est insuffisante, vous pouvez donc penser à l'endroit où vous voulez le placer. Ou, si vous le souhaitez encore une fois, vous pouvez le placer au-dessus de toutes les couches, mais assurez-vous qu'il n'est pas découpé, et vous pouvez le placer comme vous le souhaitez Peut être mis ici ou ici. Je pense que je veux le placer quelque part ici. L Je vous le dis, la dernière étape consiste à ajouter du texte sur le papier. Passons à la couche de papier. Ensuite, prenons cette couleur orange, peut-être un peu jaune, puis passons à ce pinceau à papier, et c'est juste pour les haches. Maintenant, nous avons du papier, puis nous devons changer le mode couche végétale pour nous multiplier. Maintenant, ce papier aquarelle se fond comme dans notre peinture. OK, c'est un moyen. Encore une fois, si vous avez beaucoup de temps, vous pouvez continuer à ajouter des nuances. L'exemple est de l'appeler une couche de nuances. Changez de pinceau pour obtenir une aquarelle à bords durs. Nous pouvons aller chercher cette couleur brune et continuer à ajouter de plus en plus de nuances si vous le souhaitez. Je voulais rendre notre art plus ou moins détendu et facile. Je ne veux donc pas passer trop de temps à ajouter tous ces petits détails. Mais encore une fois, en fonction de votre temps, nous pouvons continuer à ajouter de plus en plus de nuances. OK, c'est la première façon de peindre, ajoutez-en une autre. Désactivons simplement toutes nos couches. Passons au lecteur Color Stem. Encore une fois, passons à cette teinte violette, et nous pouvons commencer à ajouter des brosses à tiges. Comme ça. Ils vous montreront donc une certaine texture d'aquarelle dans notre œuvre, comme si vous ajoutiez de la couleur, mais c'est comme un style d'aquarelle très souple, mais c'est comme un style d'aquarelle très souple, il suffit de mettre beaucoup d'eau, puis de tremper le pinceau dans peinture et de le taper sur un papier Et comme si l'eau se répandait. Passons maintenant à une autre étape. Optez pour une couleur légèrement violette. N'oubliez pas, au-delà d'une nouvelle couche. C'est très important. Ensuite, réfléchissez à l'endroit où vous voulez placer celui-ci. Je veux le garder ainsi, dupliquer, fusionner pour former une couche, puis d'abord, j'ai effacé. Je veux créer quelques autres pinceaux à tige, puis je vais opter pour un bus, des éclaboussures salées Grab est bleuâtre et propih. Je veux juste ajouter un tout petit peu d'éclaboussures, Alla. Supprimez ceux dont vous n'avez pas besoin et vous pouvez réduire légèrement le pacity pour que ce ne soit pas si évident Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement effacer ou mélanger une partie. Dans ce cas, ce ne sera pas trop. Et puis allons-y avec d'autres tiges. Fusionnez ensemble, passez à la dernière brosse à tige. Couche. Je veux juste montrer quelques arêtes x. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un outil liquéfié et ajuster certains pinceaux à tige en fonction de votre lexique de peinture Maintenant, je transfère simplement la forme en fonction des lignes de notre vitrine Je trouve que la couleur violette est un peu étrange. Je vais passer au pinceau de réglage, à la saturation. Encore une fois, je veux changer légèrement la couleur pour des xs plus rougeâtres. Et fusionnez deux couches , créez une couche. Je vais également ajouter des détails. Passez à une couleur presque noire et passez à l'écriture à la main vintage. Je me demande où je veux me placer. Volez un peu ici. Si vous ne le voulez pas, vous n' avez pas besoin de le mettre du tout. Vous avez déjà beaucoup d'étapes à franchir. Allons-y en un. Créez un moyer, multipliez, optez pour une teinte bleutée, des éclaboussures de boulons Je voudrais ajouter quelques éclaboussures ici et là, Lexus. Encore une fois, si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement enlever la peinture de l'écriture. Je pense que je vais le supprimer. C'est ça. Ici, nous avons deux méthodes comment créer une jolie illustration de voyage, comment dessiner de manière simple et rapide, et vous pouvez choisir le style qui vous convient le mieux. Vous souhaitez consacrer plus de temps à peindre dans les détails ? Ou vous pouvez simplement utiliser brièvement des pinceaux à tige pour vous aider à ajouter de la texture à l'aquarelle. C'est l'un des moyens. Comme je l'ai dit, vous pouvez passer à une malédiction, puis jouer avec l'intensité et la saturation de votre art. Les gars, merci beaucoup d'être avec moi et voyons-nous au prochain cours. Au revoir. Mais c'est la fin de notre cours d'aujourd'hui, et j'espère que vous avez apprécié notre processus de peinture rapide et agréable, et que vous avez appris quelque chose de nouveau sur la procréation, sur l'esquisse, sur l'utilisation de calques, sur le masque de découpe, sur la façon de créer belles aquarelles et crayons Et surtout, vous avez appris à dessiner, surtout lorsque vous êtes à l'extérieur. Je me ferai un plaisir de vous faire part de mes propres commentaires. Et j' apprécierais vraiment votre propre opinion, ce que vous pensez de mon cours, ce que vous aimeriez que j'ajoute. Ou peut-être pouvez-vous me suggérer des sujets. Vous pouvez également laisser l' avis dans la section des avis. Passons au prochain cours , et à propos de mon prochain cours, j'ai décidé de garder le sujet secret. Ce sera comme une petite surprise pour vous. Alors, on se voit.