Concevoir une couverture de livre pour enfants dans Procreate : illustration à la gouache d'un personnage adorable

1. Introduction: Bonjour, mon adorable artiste. Bienvenue dans mon cours. Le printemps est là, et c'est le moment de relever de sérieux défis ou simplement de s'amuser. Donc, si vous rêvez ou envisagez de créer une couverture pour un livre pour enfants, mon cours est fait pour vous. Eh bien, plongeons-nous dans l'art numérique à la gouache et peignons rapidement et simplement une jolie couverture pour le livre Je vais vous expliquer toutes les bases, et j'espère qu'après mon cours, vous serez mieux familiarisé avec le processus de création d'un livre. Je m'appelle Inga Yoon. Je suis là pour vous montrer que l'aquarelle numérique est magique. Et vous pouvez créer un monde magique avec tous ces personnages mignons et cette nature fantaisiste de vos propres mains. Pour cela, nous aurons besoin de procréer et d'un peu d'inspiration Dans ce cours, je vais commencer par vous expliquer où trouver les outils pour le cours et comment vous préparer au processus de peinture, comme créer du papier gouache, procréer et explorer toutes les couches que nous avons Je vais également vous en dire un peu plus sur le processus de création des couvertures du livre, les dimensions, les rêves, les marges, les zones de sauvegarde et bien plus encore. Ensuite, nous passerons du temps à créer des croquis. Nous aurons un tout nouveau pinceau pour ce processus. Et j'ai préparé quelques croquis prêts à l'emploi pour vous aussi. Et enfin, nous passerons au processus de peinture. Je vais vous montrer comment ajouter des couleurs, des nuances et de la texture à notre art. Dans ce cours, nous explorerons les modes de fusion des couches et nous parlerons également de composition. Et surtout, à la fin du cours, vous apprendrez à créer des couvertures pour le livre pour enfants. Ainsi, à la fin, vous serez en mesure de créer une jolie couverture pour le livre avec un personnage à procréer en utilisant une technique de gouache simple et amusante Pendant le cours, je vais vous faire avancer lentement tout au long de mon flux de travail, expliquant chaque étape et en décrivant fonctionnalités de procréation et les techniques de peinture à l'aquarelle Alors, vous allez apprendre à créer une couverture pour le livre. Deuxièmement, comment peindre à la gouache numériquement dans Ensuite, comment créer de la texture du papier gouache, comment peindre de manière plus détaillée, aspect gouache traditionnel, comment peindre un vase de fond avec une technique opaque texturée, utiliser les modes de mélange de couches, comment ajouter des nuances et des variations de couleurs à Ce dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui. J'utiliserai procreate avec iPad et Apple Pencil. Vous pouvez également utiliser Procreate ou d' autres blocs-notes à dessin ou simplement du papier gouache et de la peinture ordinaires, ou tout simplement du papier et des peintures, même l'aquarelle conviendrait En ce qui concerne les ressources du cours, en prime, je partagerai avec vous tous les outils numériques je partagerai avec vous tous les outils numériques mentionnés dans un cours : du papier texturé, pinceaux personnalisés, des pinceaux, des palettes de couleurs, des croquis, des photos que j'ai créées moi-même Alors, à qui s'adresse ce cours ? Le cours est idéal pour les utilisateurs de Procreate de niveau intermédiaire et avancé, pour ceux qui s'intéressent à l'art numérique, aux personnages mignons et à la conception de livres de couverture Donc, avant de rejoindre mon cours, je vous suggère de vous familiariser un peu avec Procreate et ses fonctionnalités de base Et encore une chose que je tiens à mentionner, votre opinion et vos commentaires sont très importants pour moi. N'hésitez donc pas à me dire ce que vous pensez du cours dans la section discussion ou révision, je me ferai un plaisir de vous répondre. Mes chers amis, je suis impatiente de commencer ce cours, et certainement J'ai hâte de voir ce que vous téléchargerez dans la section du projet. Alors n'attendons pas, prenez votre iPad avec un crayon pour le coude ou simplement de la gouache, et peignons ensemble 2. À propos du projet final: Parlons maintenant du projet de classe. Il suffit de suivre quelques étapes pour créer une pochette avec un personnage mignon dans le style guar qui vous apportera de la joie Bien sûr, n'oubliez pas d'utiliser les conseils que je vous ai donnés aujourd'hui. Et si vous le souhaitez, vous pouvez créer quelque chose de totalement différent. Tout ce qui vous aide à vous sentir heureux pendant le processus de peinture. J'utiliserai Procrit pour ce cours avec iPad et Apple Pencil Vous pouvez également les utiliser, ou il peut s'agir d' autres blocs-notes ou simplement de papier gouache ordinaire et de peintures, comme vous le souhaitez Oh, le cours d'aujourd'hui est assez facile, même s'il prend un certain temps, et il aborde le sujet de la conception de livres. L'illustration d'aujourd'hui peut être utilisée comme couverture unique pour le livre. Et je tiens à vous dire que nous aurons en fait tellement d'options différentes, tellement de croquis différents. Permettez-moi de vous montrer brièvement de quoi il s'agit ? Le premier croquis, je l'ai déjà réuni avec une véritable illustration sera celui de notre adorable fille magique. Le deuxième sketch sera également celui d' un joli couple d'enfants dans une forêt magique. Ces deux croquis sont liés l'un à l'autre. Et aussi, nous laissons ces croquis parmi les cadeaux. Et les autres croquis que nous créerons pendant mon cours pendant le processus de création de croquis, laissez-moi vous en parler brièvement. Donc ça ressemble juste à ça. Vous verrez donc si nous allons avoir un sujet d'actualité courageux. Et nous pourrons créer ce type de croquis grâce au jeu de pinceaux appelé sin creator. Ici, vous avez tellement d'options différentes. Donc, vous pouvez également faire le fond, les personnages et même le remplissage en couleur. Le dernier sera le dernier sketch qui me plaira. C'est comme Chant et Forest. Nous avons également créé ce type de croquis grâce au set de pinceaux Creator. C'est à vous de choisir. Vous pouvez créer le personnage de votre choix. Vous pouvez choisir vous-même la couverture pour l'illustration du livre d'images. N'hésitez pas à faire ce qui vous apportera de la joie. Notre œuvre d'art, notre livre sera donc celui-ci. Voici le modèle. Nous en reparlerons un peu plus tard. Et si nous le désactivons, c'est le résultat final du projet final. Alors, êtes-vous prêt à expérimenter la technique de la gouache numérique et à apprendre de nouvelles astuces ? Encore une fois, vous pouvez choisir un sujet complètement différent et dessiner quelque chose que vous essayez d'expérimenter et appréciez le processus de peinture. 3. Par où commencer Start: Je pense que cette partie est cruciale pour comprendre par où commencer. Le processus de création d'un livre n' est pas le plus simple, mais nous sommes prêts à apprendre quelque chose de nouveau et à réussir ce processus. Et aujourd'hui, nous avons un cours assez spécial sur la création d'une couverture pour l' illustration d'un livre d'images. Je vais partager avec vous mon expérience, ce que j'ai fait lorsque je créais mon propre livre d'images. Donc, si vous êtes prêt, passons d' abord au processus de préparation. J'ai passé des semaines à découvrir toutes ces nuances, et j'ai décidé de partager avec vous toutes les connaissances que j'ai acquises. Nous aborderons les principaux problèmes auxquels nous pourrions être confrontés et nous suivrons également les étapes simples qui peuvent nous aider à obtenir notre photo de couverture le plus rapidement possible. Et aussi, si vous ne voulez pas créer de livre, c'est très bien. Profitons simplement du processus de peinture. Je vous ai préparé deux pinceaux aujourd'hui. Le premier peut vous aider avec la composition, et le second concerne en fait la peinture. Alors allons-y. Tout d'abord, vous devez taper KDP Amazon com, puis saisir les informations nécessaires Donc, la première chose que nous devons faire est de connaître la taille. Et pendant que vous créez votre livre d'images, vous avez déjà quelques idées en tête. Vous savez déjà s'il aura une couverture souple ou rigide Vous connaîtrez probablement les dimensions, le nombre de pages que vous aurez. Donc, tous ces détails pour le moment, je veux vous expliquer mes étapes. Nous allons créer un modèle. La première chose à faire, de sélectionner le type. Est-ce que c'est une couverture rigide ou un livre de poche ? J'ai une couverture rigide, puis une version intérieure, noir et blanc ou des couleurs haut de gamme. Vous voulez donc qu'il soit en couleur ou en noir et blanc. Pour le livre d'images, si l' accent est mis sur les enfants, j'ai choisi la version couleur. Tapez ensuite du papier ici, du papier blanc. Puis le sens de lecture, de gauche à droite, de droite à gauche, de gauche ou de gauche à droite. Ensuite, les unités de mesure les plus importantes. Vous voulez donc faire tous ces calculs en pouces ou en millimètres. C'est à vous de décider. Je vais m'en tenir aux pouces. Découpez ensuite les sites. Il s'agit de la taille réelle de votre livre. Je vais donc en choisir six sur 9 », comme ça. Et maintenant, nous devons compter le nombre de pages que nous aurons. C'est important parce que nous devons calculer la taille au milieu d'un livre, par exemple 80 pages, soit dit en passant. Si vous souhaitez en savoir un peu plus, vous pouvez appuyer sur En savoir plus sur le format de découpe et nombre de pages que nous aborderons dans la prochaine partie du cours. Ensuite, vous devez appuyer sur Calculer la dimension. Appelez, nous avons donc ici les informations détaillées à quoi ressemblera notre couverture. Encore une fois, les dimensions de la couverture seront légèrement différentes de celles du livre lui-même. Ainsi, une fois que vous aurez créé une illustration de couverture, la taille de la couverture sera différente de celle de vos illustrations intérieures dans un livre. Donc, ici, si vous voulez savoir quelles sont toutes ces choses, vous pouvez simplement appuyer et vous avez ici l'explication de chaque chose importante. Donc, une fois que vous êtes satisfait de tout, vous devez appuyer sur Télécharger le modèle. Il sera ensuite téléchargé dans votre dossier de téléchargement. 4. Outils et ressources: Nous parlerons moins des ressources et des outils, de l'endroit où les trouver et de la façon de les utiliser. C'est assez simple : suivez les étapes, accédez à la section des projets et des ressources, téléchargez les aperçus, accédez à l'application Fichiers, puis inversez tous les cadeaux dans le programme Donc, une fois que vous accédez à l'application de fichiers pour télécharger le dossier, vous avez ici les fichiers zip que vous dépliez, et ici vous avez quelques options Assurez-vous d'utiliser une image PNG car c'est ce que nous allons déplacer vers Procreate , nous devons conserver Ensuite, nous devons conserver, partager et ouvrir dans Procreate Vous aurez déjà tous ces modèles sur les cadeaux que je partage avec vous, laissez-moi vous montrer le dossier et quels sont les cadeaux, sont les fichiers que j'ai préparés pour Nous avons donc des échantillons de couvertures de livres. Nous avons un set de pinceaux pour couverture de livre. Nous avons créé des pinceaux pour la création de scènes. Celui-ci vous aidera à créer une scène assez unique. Pour ta couverture. Donc, si vous ne savez pas par où commencer, votre créateur de scène vous sera d'une très grande aide. J'ai également partagé avec vous les fichiers PNG des croquis que j'ai utilisés pour mon propre livre. Nous allons l'utiliser pour nos projets finaux, puis nous aurons une photo de référence, papier gouache qui servira de base, et nous aurons notre papier C'est un modèle dont je parlais. Donc, lorsque nous l'ouvrons, il s'agit d'un modèle. OK, à l'étape suivante, nous sommes toujours dans l'application Fils, et maintenant nous devons diviser l'écran en deux parties. Nous prenons donc Procreate et le déplaçons sur le côté droit. Et maintenant, sur le côté gauche, nous avons tous nos cadeaux sur le côté droit, nous avons l'application Procreate Et maintenant, ce que nous devons faire, c'est glisser-déposer tout ce qui se trouve dans l'application Fils dans Procreate Mais je pense que nous allons commencer par notre modèle. OK. Et comme vous le voyez, la dimension est si belle, si grande. Nous avons donc 8 375 pixels pour 6 250 pixels. Nous devons donc le toucher. Ensuite, ce que nous devons faire, c'est continuer à transférer tous nos cadeaux dans Procreate Nous allons donc simplement définir notre modèle en haut, et nous pouvons renommer et écrire le modèle Modèle. D Alors, amoureux PacityO, nous pouvons simplement l'éteindre pendant un moment, puis prendre notre papier gouache, car vous allez utiliser beaucoup de pinceaux à gouache Ensuite, faites pivoter , étamez, ajustez sur le canevas , puis saisissez notre Apple Pencil, puis passons aux bords ici. Laisse-le. OK. À l'étape suivante, nous devons déplacer cette image en dessous car ce sera notre papier. Parfait. Maintenant, dupliquons-le quelques cravates et écrivons du papier. Puis à nouveau du papier. Et puis nommons le papier de groupe. Rien d'inhabituel et à dupliquer une fois de plus. Nous allons donc avoir trois couches de papier. Plus tard, nous nous occuperons des couches. Ensuite, nous devons aussi déplacer notre fille ici, adapter à la toile, éteindre notre papier. C'est notre fille, éteignez-la. Maintenant, la forêt n'est pas déformée. Ajuster à nouveau sur la toile. Maintenant, dupliquez à nouveau. Maintenant, des gens le tiennent et le transfèrent à nouveau dans le Procreate Et ici, gardez l'uniforme sur une forme non libre ou déformée, puis vous pourrez le placer comme bon vous semble Éteignez-le, éteignez-le. Ensuite, renommons Alcona Write Sketch 1 avec une fille, puis avec une forêt, puis avec une forêt, j'écrirai Sketch Et avec les gens, oui, c'est aussi Sketch Two. Cela fera partie de notre deuxième couverture. Éteignez-le. Ensuite, nous allons avoir une référence. Ensuite, nous avons des échantillons de couvertures de livres. Vous devez également le maintenir enfoncé, le glisser-déposer dans le Procreate Ensuite, vous trouverez les montres ici dans vos palettes d'échantillons ou dans votre bibliothèque Assurez-vous que vous voyez que nous avons défini le paramètre comme actif. Savez-vous qu'il est actif ? Vous aurez ce point bleu ici. Ensuite, lorsque vous allez sur le disque, dans cette zone, vous verrez notre palette de couleurs. Pour le premier, nous aurons ces couleurs, puis nous aurons un espace vide, et après l'endroit vide, vous aurez une deuxième rangée de couleurs pour la deuxième couverture. Ainsi, en fonction de ce que vous voulez dessiner, vous pouvez créer les deux couvertures ou seulement l'une d'entre elles, celle que vous préférez. Oh, vous pouvez créer une couverture totalement nouvelle pour le livre. Ensuite, le pinceau à couverture de livre dont vous avez besoin pour tenir Dragon Drop. N'appuyez pas dessus car vous l' ouvrirez dans un aperçu de la couverture du livre ici, et nous avons des pinceaux essentiels pour aujourd'hui. Je n'en ai pas préparé beaucoup parce que je ne veux pas que vous soyez perplexe Et le second est le créateur de scènes, celui-ci. Très, très bonne aide. Si vous ne savez pas ce que vous voulez dessiner, par où commencer, quels sont vos personnages, ou si vous voulez simplement vous essayer et nouvelles compétences en matière d'édition de livres. Alors vas-y. Je serais heureuse de voir ce que tu vas créer. Et vous le tenez et le déposez également dans le Procreate. Et une fois que vous êtes satisfait des résultats, en déplaçant tout, fermez simplement nos fichiers Apple. Et maintenant, il ne nous reste plus que Procreate. OK, donc nous avons transféré tous nos cadeaux. Il est maintenant temps de parler dimensions, du modèle, toutes ces petites nuances et mots étranges liés au processus de publication du livre. 5. Les bases de l'auto-édition des livres: Passons maintenant brièvement aux principes de base de la mise en forme des livres. Donc, avant de commencer à créer une couverture, je suggère faire quelques recherches, d'aller à la bibliothèque, de prendre des photos des livres que vous aimez et que vous n'aimez pas. Vous pouvez en fait emporter une règle avec vous et simplement mesurer la dimension, la taille des livres. Décidez donc de la taille du livre qui correspond au style de votre livre. Par exemple, celui que nous utilisons aujourd'hui est de six sur neuf, ce qui est très courant. Et ça crée cette lingette livresque. Ainsi, lorsque les gens le tiennent dans leurs mains, ils n'ont pas de sentiments étranges. C'est très typique pour eux parce qu'il y a tellement de livres de la même taille. Tenez également compte du nombre de pages que contient votre livre. Vous ne voulez pas avoir une très grande taille pour un très petit nombre de pages. Essayez donc de trouver un équilibre et réfléchir au format qui vous convient le mieux. 6.9, comme je l'ai dit, il est assez grand, mais cela crée une sensation très ordinaire lorsque vous tenez le livre, et vous avez également assez d'espace, assez de place pour le design du livre de couverture Parlons maintenant des principes de base de l' auto-édition de livres, comme les mots. Alors, que sont les garnitures ? Que sont les marges ? La taille de découpe correspond au blanc final et la hauteur de votre livre après les découpes imprimées. Vous ne pouvez donc placer aucun de vos motifs au-dessus de la bordure, comme des lignes. Les marges forment un cadre discret autour de vos mots. Il y a comme un espace sûr autour de lui, et de grandes marges sont préférables car elles vous donnent plus d'air, tandis que des marges serrées peuvent rendre le livre un peu écrasant. Je pense donc que c'est tout pour la très courte explication des principes de base. Et maintenant, parlons-en un peu plus maintenant. Bien, passons très rapidement en revue l'explication du modèle, comment l'utiliser. Et tout d'abord, vous devez vous rappeler que vous devez placer votre illustration dans cette couleur blanche. C'est là que nous allons conserver l'illustration. Mais il y a aussi de petites nuances lorsqu' il s'agit de placer notre art ici. Et permettez-moi de vous en parler brièvement. Il s'agit donc d'une couverture de deux pages. Oui, nous avons la première page et la dernière page. Ici, au recto, nous allons avoir le titre du livre. Nous allons avoir le nom de l'auteur et une véritable illustration. verso, nous allons également avoir une annotation, probablement aussi des codes-barres, des informations sur les éditeurs, probablement, et d'autres éléments que vous aimeriez ajouter Encore une fois, les dimensions seront de six par 9 pouces pour notre illustration. Donc, ce mince blanc est de six sur neuf. Mais la taille réelle du modèle est bien sûr plus grande, car nous allons avoir de l'espace supplémentaire. Nous allons emballer notre housse de l'intérieur. Vous savez, par exemple, lorsque vous ouvrez le livre, il n'est pas terminé juste sur les bords de la couleur blanche. En fait, vous avez votre papier enroulé autour du livre, surtout s'il s'agit d'un livre à couverture rigide, et c'est ce que nous avons S'il s'agit d'une couverture souple, vous n'avez pas besoin d'emballer votre illustration, la taille sera donc légèrement plus petite. Nous allons avoir notre taille de découpe, et la taille de découpe correspond à l'endroit où vous découpez votre papier. La taille de coupe sera donc là. C'est comme une très longue ligne noire. Donc taille de coupe, noir, ligne continue. C'est ici que votre livre sera découpé pour produire votre œuvre d'art. Donc, tout ce qui se trouve derrière ces lignes, vous ne pourrez ni le voir ni le montrer sur la page de couverture. Ensuite, entre les deux, vous voyez, nous avons une petite théine blanche Nous pouvons également écrire le nom, le nom de l'auteur, le nom du livre, ou autre, peut-être que vous pouvez utiliser une autre couleur pour le rendre distinctif. Cela dépend de votre style, de votre design. C'est ce qu'on appelle le dos lorsque le livre est plié. C'est donc ce que nous allons voir. Ainsi, lorsque vous le mettez, par exemple, dans l'étagère, grâce au dos, les gens pourront remarquer et distinguer votre livre des autres devons également nous rappeler que dans les zones situées à côté de la colonne vertébrale, vous voyez que nous avons de petites zones rouges. C'est là que vous ne pouvez pas reproduire les informations les plus importantes telles que les noms, les visages, par exemple, les chiffres ou le texte, car cette zone sera pliée une fois que vous aurez ouvert et fermé le livre. L'illustration peut donc être légèrement modifiée. C'est pourquoi essayez de placer tous vos objets importants en plein centre ou sur certains bords. La couleur blanche convient également. Donc, couleur rouge, vous pouvez également conserver votre illustration, mais encore une fois, elle ne sera pas très visible. Oh, laissez-moi vous parler des noms. Ainsi, une fois que vous avez publié un livre, votre éditeur peut également vous poser des questions sur certaines des petites nuances. Revenons donc sur notre site Web Amazon et nous vous donnerons une petite explication. OK, voici donc notre illustration de couverture. Nous avons ici les chiffres qui vous permettront de comprendre ce qui est quoi. Nous avons donc la couverture avant, la couverture arrière, marge, le numéro trois, celui-ci. C'est la région. Laissez-moi vous montrer que vous pouvez simplement appuyer dessus. Donc, dans la zone de marge, encore une fois, cette application s'est calculée elle-même. Vous devez en fait, si je ne me trompe pas, ajouter 0,3 en fonction de la taille de votre livre, millimètres de chaque côté du livre, du haut, du bas, de droite à gauche. Heureusement, l'application a tout calculé pour nous. Vous devez également éviter de placer votre illustration dans une zone de marge. Le rap, c'est un domaine du rap, comme je l'ai dit. Cette pièce sera pliée d'un autre côté. Comme je l'ai dit, lorsque vous ouvrez le livre, c'est là que votre couverture se plie. C'est pourquoi les illustrations peuvent être légèrement modifiées. Donc pas de tête, rien de sérieux, pas de texte dans cette zone, s'il vous plaît. De plus, la distance du dos sera différente selon l' épaisseur ou la finesse de votre livre. Bien, revenons à Procry. Vous trouverez ici des informations détaillées et très brèves sur ce à quoi ressemblera votre livre à la fin de votre processus de préparation. Donc, une fois que vous aurez notre modèle, je passerai à multiplier, afin de pouvoir utiliser du papier, et je pourrai aussi voir mon modèle, et je verrai où je peux le payer ou je ne peux pas le payer pour le moment, nous pouvons le désactiver car dans notre prochaine étape, nous devrons préparer notre papier pour les techniques de peinture incluses à l'aquarelle et à la gouache qui nous aideront vraiment à obtenir look plus traditionnel et cela ne fera que faire partie de notre processus de peinture. Faisons-le. 6. Créer du papier: Passons maintenant au papier et répondons à la question : comment obtenir une gouache authentique ? Regardez dans votre art numérique Il est donc difficile de créer une illustration à la gouache sans papier texturé Et nous allons régler ce problème. Parlons-en en détails. Nous devons maintenant préparer nos peintures sur toile. Tout d'abord, comme je le promets, nous reviendrons aux couches de papier, puis nous devrons modifier les modes de fusion des couches. Le premier est de multiplier. La seconde est la gravure de couleur, et la dernière est la gravure linéaire. l'étape suivante, nous devons graver les couleurs, déplacer vers la gauche et appuyer sur Dupliquer. Sélectionnez ensuite deux couches avec gravure de couleur, modes de fusion similaires et fusionnez-les ensemble Nous devons maintenant passer à la gravure linéaire. Fais de même. vous déplacer vers la gauche, appuyez sur Dublkd, puis déplacez-vous vers la droite et sélectionnez deux couches avec des modes de fusion par gravure linéaire, puis fusionnez-les Ensuite, nous devons réduire le pasitytll de 50 %, combustion des couleurs de 80 % et multiplier, je crois, 65 Pourquoi devons-nous le faire ? Parce que dans notre illustration de couverture, je veux du papier, même multiplié encore moins, par exemple 30 %. Je veux que le papier soit à peine visible. Cela nous aidera donc à conserver du papier blanc ordinaire, tout en conservant la texture de notre papier aquarelle Donc, une fois que tout est prêt , nous devons verrouiller notre groupe de couches de papier. Plus tard, vous pourrez toujours ajuster l'opacité du papier si cela ne vous plaît pas Mais pour le moment, je vais continuer comme ça. Ensuite, j'ai créé une couche supplémentaire pour le texte. Nous avons des croquis. Nous avons mal à plusieurs niveaux. Et si j'en changeais un, que j'écrivais un arrière-plan, et que je le dupliquais quelques fois. Passons donc au premier sketch avec cette belle et adorable fille. 7. Créer une ébauche 1, 2: C'est maintenant l'heure des croquis. Et ici, nous aurons tant d'options et de façons de les créer. Nous allons en fait créer cinq croquis. J'espère que vous êtes prêts pour ce processus de création . N'attendons plus et continuons à travailler ensemble. Et n'oubliez pas que nous avons nos modèles, celui-ci. J'abaisse le posited à 36 %. Alors maintenant, je veux déplacer notre croquis la première page, comme sur la première page. N'oubliez pas que tout ce qui est en rouge sera supprimé ou ressemblera à peine à ce qu'on voit à peine. Comme ça. Crayon Voyage Be. Je veux juste terminer ce sketch comme ça. OK. Voici donc notre illustration de couverture. Donc, vous voyez, cela signifie que nous n'avons rien, ce qui est tout à fait normal. Mais j'ai décidé d'ajouter, bien sûr, quelque chose à notre art. Je vais créer notre modèle, 25 % de visibilité. Et comme vous le voyez de ce côté, nous aussi, si vous le désactivez, vous verrez que notre arrière-plan semble un peu simple. J'ai donc une idée. Pour cette illustration, je vais ajouter d'autres étoiles ici et là, et ce sera notre croquis. Continuons donc à créer. Continuons à peindre des étoiles partout. Je peins juste une étoile. Ensuite, je passe à la gomme et je veux juste supprimer les chevauchements Alors continuons à peindre. Et je veux sélectionner cette étoile, copier-coller, et je veux la placer peut-être quelque part ici, supprimer à nouveau, la copier à nouveau. Peut-être qu' il y aura une étoile de ce côté. Vous pouvez ajuster la taille et tout le reste, mais je trouve qu'avec les étoiles, c'est très mignon et charmant. Je n'ai donc rien peint ici parce que, souvenez-vous, nous avons le code-barres. Et dans cette zone, j'ai également laissé l'espace intact car je souhaite également avoir une annotation sur le livre ici. Nous allons donc avoir le texte. Alors maintenant que nous avons le modèle, je le trouve très mignon. Ensuite, nous pouvons désactiver le gabarit, et nous pouvons désactiver celui de l'esquisse. Passons au croquis 2. Nous allons avoir une photo de la police. Permettez-moi de vous montrer l'illustration de référence. Ce que nous devons faire est d'aller dans Canvas et d'appuyer sur Reference, puis de déplacer votre image dans le Procreate D. D'accord, c'est notre photo de référence. Je vais donc également ajouter des personnages à ma première page. Activons le modèle parce que je veux m'assurer ne pas avoir coupé certaines parties du corps des personnages et que la taille de mon visa est également très appropriée. Donc je veux juste le réduire un peu. Deux personnages conviendront donc parfaitement. Oui, je trouve que c'est très beau. Il suffit de le placer quelque part ici. OK, nous allons donc pouvoir ajouter notre like en bas, j'aurai le nom de l'auteur en haut, nous allons avoir le nom du livre. suis tellement contente de mon modèle, de la position de mon personnage. Passons maintenant à la deuxième esquisse, où se trouve la forêt et, bien sûr, nous devons supprimer tous les chevauchements Allons-y donc. Si vous voulez y aller, utilisez l'outil de sélection, sélectionnez Main libre et sélectionnez la zone où nos personnages se comme cette teinte, et supprimez simplement Supprimez les parties qui se chevauchent avec les parties du corps. Nous allons donc aller voir la fille et examiner soigneusement sa tenue, comme si elle était à la main. Puis trois doigts baissés et nous appuyons sur le chat. Assurez-vous que vous avez tout supprimé. Ça n'a pas l'air correct. Des choses en train de faire. C'est ainsi que nous allons créer notre deuxième croquis. Dank. Alors, à propos des références, où puis-je obtenir ma photo de référence ? Je l'ai trouvé sur le site web unsplash.com. Il peut également s'agir de pexels.com. Ce sont les sources pour lesquelles vous pouvez utiliser des images, à toutes fins. Je les utilise comme références. Alors, à l'étape suivante, vous vous demandez peut-être : comment obtenir ce croquis de la forêt ? Je suggère donc que vous puissiez regarder et dessiner ou tracer l'illustration. Alors voyez quelle est la meilleure solution pour vous. Mais si vous voulez mettre en pratique vos talents de dessinateur, bien sûr, je suggère de simplement regarder et peindre OK, ma prochaine étape sera fusionner ces deux couches en une seule Dans ce cas, nous allons donc terminer notre deuxième croquis. La composition sera complète et complétée. OK, j'ai supprimé tous les chevauchements, et maintenant je fusionne l' esquisse 2 et l'esquisse 2 À l'étape suivante, nous devons prendre le crayon Wedge B, et je veux ajouter nos personnages en arrière-plan Juste un peu plus gros. Je voudrais ajouter un peu de gazon pour que les personnages paraissent assez naturels dans les illustrations forcées. Ils n'auront pas l' air d'être sortis de l'espace. Nous allons donc ajouter de l'herbe. Cela signifie que nous pouvons peindre comme nos propres chaussures, mais je pense qu'elles seront recouvertes verdure avec des plantes et Je pourrais aussi ajouter des fleurs ici. En voici quelques unes. Vous n'avez donc pas besoin de suivre exactement notre croquis. Vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter autant de modifications. Mais n'oubliez pas que je vais probablement vous montrer. Pas forcément, définitivement, cette partie qui est rouge, vous ne pourrez pas la montrer à vos lecteurs. Donc, si vous êtes également satisfait de tout, désactivons l'image de référence. Et si vous aimez votre illustration, vous pouvez également la désactiver pendant un moment. Merci. 8. Créer une ébauche 3, 4, 5: Maintenant, ma dernière étape d'esquisse, si je puis me permettre, est d' explorer notre ensemble de pinceaux de création de scènes, et je vais vous montrer comment l'utiliser OK, notre troisième partie du processus d'esquisse, écrivons un croquis ici Il suffit d'en dessiner trois. Non, ici. Juste trois et quelques croquis. Conservez notre modèle. Passons donc au troisième croquis. Et là, nous pouvons décider de ce que nous aimerions avoir. Quels sont nos personnages ? Par exemple, vous l'avez peut-être fait, comme ces adorables lapins partout. Étouffez-le et faites quelque chose comme ça. Prends encore un lapin. Placez-le de ce côté. Non, il n'y a pas de lapin ici. Donc, ça a l'air très sympa. Je vais le garder comme ça. Comme Fox, par exemple, si l'histoire parle de Fox et de Rabbit, comme ça. Ici, nous pouvons avoir un renard. Ici, nous avons peut-être le titre du livre. Par exemple, nous pouvons ajouter du texte, et nous pouvons écrire Rabbit and fox. Fox Thin. Changez la police. Par exemple, Rabbit and fox ici. Le modèle s'abaisse à 17 ou 15. Vous verrez donc mieux ce que vous faites. Ça me plaît. Je vais les fusionner. Et j'ajoute également du texte, et, par exemple, le nom de l'auteur sera comme, par exemple, Amanda, oh, juste comme nom. Cela m'est tout d'abord venu à l'esprit. Et c'est ce que j'ai pour le premier sketch. Donc, si vous l'aimez, conservez le croquis. Ensuite, je vais les fusionner, effacer et je veux créer une autre esquisse. Par exemple, je veux avoir un chien. J'aime bien cette composition qui m' est venue à l'esprit récemment alors que je préparais ce cours. Nous pouvons donc simplement écrire, ici nous avons un chien. N'oubliez pas que cette partie est peut-être un peu plus petite. Essayez de ne pas le garder du côté où se trouve la colonne vertébrale. Ou tu peux simplement retourner comme ça. Dans ce cas, c'est bon. Vous pouvez simplement plier une partie du foulard, mais je pense que ce n'est pas un gros problème. Le chien sera donc quelque part dans cette zone, puis je passerai à la couverture du livre, au crayon Big B, et comme un chien se tiendra quelque part. Ce n'est pas comme si c'était comme flotter dans le ciel. Fais attention. Comme Ding. C'est donc notre adorable chien, et le nom peut être un chien courageux. Vous pouvez utiliser cette police ou une autre. Je veux juste l'écrire, Lexis. Lexi est un très, très grand nom. Emendel. Je souhaite modifier la police. Je pense qu'il vaut mieux utiliser deux téléphones différents. Emendel. Essayez de faire en le nom de votre auteur soit un peu plus petit que le titre du livre. Et n'oubliez pas de ne rien écrire sur les marges, comme dans la petite zone rouge. C'est donc un chien courageux, Emend est très mignon car je vais esquisser des produits fins, fusionner Je vais juste en prendre un double. Je vais avoir quelque chose en arrière-plan. Donc, par exemple, ici, nous avons une maison, un bateau. Nous pouvons garder une petite maison si elle est liée à l'histoire. Donc, en fait, en ce qui concerne les plantes, nous pouvons avoir nos plantes provenant de différents sites comme celui-ci Gardez-le ici. Je pense que ça peut paraître très, très cool. Maintenant, gardez une autre plante ici, contrôlez la taille. Certains d'entre eux peuvent être plus petits, plus grands, comme ça. Je pense que la composition serait meilleure et essayez simplement d'éliminer les chevauchements Parlez courageusement et supprimez simplement les points qui se chevauchent. OK, voici donc un autre sketch que j'ai créé en ce moment, qui est super rapide et super beau aussi. Avec quelque chose comme ça aussi. Donc, vous voyez, vous pouvez créer une couverture en une seconde. Lear ? OK. C'est vraiment un dernier sketch. Esquisse 5. OK, c'est un formulaire dont je parlais. Et ici, vous pouvez le modifier un peu, passer au formulaire libre et le déplacer vers cette partie. Essayez simplement de l'ajuster à la taille de notre couleur blanche de zone de sécurité, si vous pouvez le dire. Cool. Et à l'intérieur, on peut écrire le nom du livre, par exemple, Mmhmm Un duplicata enchanté que nous allons placer ici. Non, ici pour le nom de l'auteur. Je vais donc écrire à Amanda Lou. Changez la taille. J'essaie de le placer un peu plus près. Amanda Lou a donc enchanté la forêt. Je vais utiliser une autre police. La police semble bonne. C'est ça. Et ici, par exemple, l'histoire parlera d'un lapin mignon et adorable. Pourquoi pas ? Assurez-vous que c'est uniforme, et ici nous allons avoir un joli lapin dram et qu'il en soit ainsi Le fond, on peut simplement garder très belle couleur unie, une très belle couleur unie, comme du bleu ou quelque chose comme ça. Vous vous concentrerez uniquement sur ce domaine, mais le reste du livre le couvrira d'une seule couleur monochrome. Donc, si vous voulez en faire un croquis, c'est celui que nous allons créer aujourd'hui, peindre aujourd'hui. Ensuite, nous allons avoir le croquis 2. Ensuite, nous allons avoir le croquis 3. Vous pouvez également l' utiliser pour votre art. Vous savez déjà comment le créer, en esquisser quatre et en esquisser cinq. J'aime beaucoup Sketch Five, d'ailleurs. Si tout vous convient, vous avez déjà quelques idées pour votre propre couverture. Passons donc au processus de peinture de notre premier croquis. 9. Projet final : arrière-plan: Maintenant, je veux vous montrer ce que nous pouvons faire avec le contexte. Comment ajouter l'OPEP. Tu le sauras tout de suite. OK, maintenant nous avons une esquisse, et nous avons une couche d'arrière-plan. Assurez-vous donc de rester en arrière-plan. Nous devons maintenant revenir à la couche de couverture de notre livre, puis nous allons utiliser de l'encre bleue imprévisible. Plus tard, allez faire une première couleur bleue. Éteignez notre modèle pendant un moment. Ensuite, remplissons simplement cette zone ici et là. Vous pouvez laisser le crayon Apple parce que je veux avoir cette texture. Plus tard, nous allons le mélanger. Parce que c'est une brosse à courge, elle est donc assez épaisse. Vous n'avez pas de transparence comme si nous commencions à peindre uniquement avec des pinceaux à aquarelle Mais j'ai aussi des pinceaux pour aquarelle. Nous les utiliserons pour les teintes de mariée. Mais nos pinceaux principaux seront les pinceaux à courge. La prochaine étape est donc de passer au pinceau à mélanger et d'utiliser Bartisti comme Ou si vous le souhaitez, vous pouvez toujours utiliser de l'encre imprévisible. Encore une fois, le même pinceau que vous utilisez pour peindre, vous pouvez également l'utiliser pour le pinceau de mélange Vous pouvez donc conserver certaines textures. Mais évidemment, ce serait formidable si vous pouviez mélanger certaines parties. Cela signifie donc que nous aurons notre texture, mais que nous essaierons de la lisser un peu. Ça me plaît. Vous voyez, je n'en ai pas, je ne le mélange pas partout. OK, maintenant, la prochaine étape. Je vais toujours rester sur la même couche, sur le même pinceau. Mais maintenant, je vais passer à une couleur légèrement plus claire, vous voyez. Je veux juste avoir de la texture. Si vous n'appuyez pas trop fort, vos lignes et vos coups de pinceau seront assez nets. Je trouve que cela ajoute vraiment une très belle texture. N'appuyez pas trop fort, et j'aime bien que la texture reste stable comme ça. Revenons à la couleur plus foncée et ajoutons encore un peu de teinte foncée. Mélangez certaines parties. Revenons à nouveau à la couleur bleu plus clair. Et je voudrais ajouter une partie de la couleur bleu clair autour de la couronne. Donc, avec cette texture, je pense que l'ensemble de l'arrière-plan semble plus dynamique. OK, c'est fini. Super rapide. 10. Projet final : Ajouter les couleurs: Nous sommes maintenant prêts à passer au processus de peinture. Utilise les pinceaux. J'ai fourni des cadeaux Amaze, des Bridles natifs ou vos N'oubliez pas de peindre sur la couche eta sous le papier texturé, et nous aurons une technique de peinture très simple aujourd'hui. N'attendons pas et passons à l'illustration finale de notre projet, et je vais tout vous montrer dès maintenant. Et passons à la peinture ici, dupliquons-la à nouveau. Et maintenant je vais ajouter des couleurs à notre fille. Couleur dorée pour les étoiles. Même pinceau, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le pinceau à encre Buran car vous devez peindre des étoiles Au fait, assurez-vous que votre esquisse est mode Multiple Blender Layer Layer. Cela signifie donc que les couleurs se fondront naturellement dans notre couleur de gouache et d'aquarelle Je vais donc cracher la vidéo. Ressentons simplement la couleur de chaque étoile que nous avons. Et nous en avons beaucoup, donc cela prendra un certain temps. En teinte. Je souhaite également ajouter une couleur à la couronne. Vous pouvez avoir le même pinceau ou le pinceau précédent, celui que nous avons utilisé auparavant. Je veux avoir ces lignes pointues sur les bords, donc je vais d'abord m'en tenir à la doublure Et puis une fois que vous êtes satisfait tout, vous pouvez simplement utiliser Lexis Et puis vous pouvez passer à une couleur légèrement plus claire. Et vous voyez, vous pouvez. Je sais que nous ferons de l'ombrage dans la prochaine partie du cours, mais je voudrais aussi ajouter des nuances aux étoiles. OK. Au fait, ajoutons de la couleur à cette petite étoile minuscule. Je veux donc juste ajouter quelques variations de couleur. Je veux ajouter trop de détails aux étoiles. C'est en gros ça. Peut-être même un peu plus brillant. Ding ding ding ding ding ding ding ding ding. Je suis là. Comme quelques coups de sprush ici et là. Mmm, hum. Il s'agit donc de la première étape. Nous avons fini de peindre des étoiles, et je vais à nouveau peindre sa couche. Et cette couche est en dessous des filles dans Sketch. Je veux donc commencer à ajouter de la couleur à la robe , à la peau d'une fille et à tout le reste. Tout d'abord, la peau, bien sûr. J'ai oublié la baguette magique. Je suis censé le rendre doré aussi. Alors revenons encore une fois. Je pense que ce processus de peinture ressemble un peu à un cours de thérapie apaisante Donc, si vous vous sentez épuisé ou si vous voulez simplement profiter du temps dont vous disposez, peignons petit à petit l'illustration. Je voulais vraiment partager avec vous toutes ces informations que j'ai reçues, et je veux vous aider à éviter toutes les erreurs que j' ai commises en faisant la couverture de mon livre. pense que ce sujet pourrait être intéressant, pas seulement pour moi, mais pour d'autres artistes. Revenons. Encore une fois de la couleur rose. Nick. N'oubliez pas que la couleur dorée reste sur le dessus. Donc, même si vous peignez ici, cela ne sera pas visible. Je pense que pour ce type d'illustration, pinceau Gah serait un choix parfait Je ne veux pas que mon illustration soit trop fine, trop simple, trop transparente, surtout pour cette fille, parce que c'est un art très dynamique. Mmm, hum. Nous avons peint la peau. Passons maintenant à la couleur violette. Ah, j'ai décidé de lui rendre les cheveux violets. Quelque chose de spécial. Parce que nous avons juste une couleur noire, dorée, brune. Et si on la faisait ressembler à la fille d'une star ou à quelque chose comme Thing Ting si vite. Nous pouvons donc faire ici les mêmes esquisses de douleurs. Voici Dun dun dun, dun. Oh, attends une seconde. Ici. Et comme ça. Super rapide. Encore un cheveu. Duck, je ne dois juste pas oublier ça. Et la couleur des sourcils devrait être un peu plus foncée. Un tout petit peu. Et les cheveux seront également un peu plus foncés parce qu'ils sont cachés derrière son visage. Nous devons donc distinguer ses cheveux, les séparer des cheveux que nous avons comme le reste des cheveux. Comme ça. De plus, nous utiliserons cette couleur plus tard pour dessiner le reste de ses cheveux Mais je vais continuer à utiliser blanc à l'encre pour le bleu Fais attention. Ding ding ding ding ding. La couleur blanche est donc plus facile car vous ne la verrez pas. Par exemple, même si tu manques une place, ça n'a pas d'importance. Mais nous ajouterons des nuances un peu plus foncées plus tard. OK, et un peu de blanc ici. Ding ding ding ding ding, ding ding ding ding ding ding ding ding ding ding ding. Et aussi de la couleur blanche dans le contour des yeux. Et maintenant, la couleur de sa robe, je trouve que le rose est un très, très bon choix. Encore une fois, ce que nous devons faire , c'est peindre soigneusement ici ting ting ting, ting, ting, ting. Ne peignez pas sur les mains car les mains et la robe sont sur la même couche. Donc, par hasard, nous pouvons peindre ici. Et il y a un lion ici. Très bien Maintenant, cette zone. C'est comme un livre de coloriage. Je le rends plus fluide. Zone minuscule. Tu vois ? Cela permet de gagner tellement de temps. Et les filles utilisent aussi la couleur rose, et je vais ajouter de la couleur aux poussins et je vais ajouter de la couleur aux poussins T et ici. Maintenant, les yeux sont violets foncés, comme ceux que nous utilisions pour les parties foncées des cheveux et pour les sourcils. Donc, parfaitement, si vous n'utilisez pas plus de trois couleurs principales dans votre illustration, sinon l'ensemble de l'illustration sera accablante, trop lourde pour être comprise. Donc, trois couleurs principales en principal, comme le pourcentage, seraient un choix parfait, comme en pourcentage égal. Donc, pour nous, je pense que les trois couleurs principales sont, c'est difficile à dire. Par exemple, le bleu est un arrière-plan, et la fille a de l'or, du violet et du rose. OK, pour le reste, les cils, nous allons ajouter la deuxième partie au tissu, pourquoi nous allons commencer à ajouter 11. Projet final : Ajouter des nuances: Une fois que nous aurons fini d'ajouter des couleurs à notre projet final, la deuxième étape consistera à ajouter des nuances. Nous utiliserons différents modes de couche de plantation, ainsi des astuces de procréation et différents pinceaux. Dans cette partie, nous passerons plus de temps à peindre beaucoup plus de détails. N'hésitons pas. Bien, continuons à peindre notre adorable fille et la première couverture du livre. Et comme je te le promets, peignons les cils. Comme vous le voyez, j'ai choisi un minuscule avec une couleur plus foncée. Mmm, hum. Et pour la couleur intérieure, je vais prendre du violet presque blanc. Et je vais le créer une couche sous les genoux. N'oubliez pas que j'ai colorié en blanc. J'ai donc une section que je devrais supprimer. OK, Love Lim Fusionnez ensemble. Et je vais revenir et peindre la ligne des cils. Maintenant, la prochaine étape consiste en partie à ombrer, et je vais simplement écrire des nuances. Voilà, d'accord, couleur, couleur, couleur, couleur, couleur. Et ici, tous les détails pertinents. Mmm, hum. Et voici notre historique ici. Passons à la couche d' ombre et passons au mode de couche de fusion multiple. Oh, non Passons d'abord à la couleur. Prenez la couleur blanche, puis passez aux points amusants. Et je voudrais ajouter un motif. J'ai peint sur le même calque parce que je ne veux pas qu'il soit en mode de fusion multiple C'est donc un peu comme une partie ombragée, comme l'ajout de motifs, mais comme je veux que ce soit en mode couche normal et que je ne veux pas créer de couches supplémentaires pour cela, j'ai simplement peint sur le dessus de la robe de notre fille où se trouve la couche de couleurs Ce pinceau est très joli car il vous donne des tailles de points inattendues, ce que je trouve très cool. Couche d'ombrage. Passons maintenant à la couleur beige. Faites couler de l'encre à nouveau ou de l' encre imprévisible, c'est bien aussi, et vous voulez simplement mettre en valeur la couleur de la peau Nous ne ferons donc pas ombrage très détaillé ou très compliqué, car ce n'est pas ce que nous devons faire C'est déjà très brillant. J'aime bien ce style. Ici, nous avons moins d'ombrage. Nous avons des couleurs vives et audacieuses. Voyons voir. Nous avons tout fait ? Ouaip. Maintenant, où est ma couleur la plus foncée, peut-être un petit peu. Déplaçons un pasite jusqu'à 60 %. Je veux juste ajouter un peu d'ombrage. Au fait, pour celui-ci, laisse-moi réfléchir. D'accord, je vais toujours utiliser le même pinceau, mais je le changerai un peu plus tard car je veux une pression différente. OK, si tu es heureuse, encre imprévisible. Mais ici, je vais juste avoir besoin d'un peu de lunettes de soleil. Vous voyez, l'ombrage est très cool. Vous pouvez même ajuster la pasité. Vous le rendez moins ou plus saturé. Nous voulons donc que notre fille ait l' air plutôt naturelle. Ouais. À l'ombre des cheveux, toujours. Et ici. OK. J'aime bien ça. Je voudrais ajouter quelques nuances avec le même pinceau à de la glace, car je pense que cela peut être beau. Mamie encreuse. Couleur plus foncée. J'ai l'air magnifique. Couleur rose Un peu plus lumineux. Fais-le ici. C'est presque terminé. Souvenez-vous de l' imprévisible Ink Brush. Donc, dans la zone où nous avons deux objets, l'un à côté de l'autre, nous allons avoir l'ombre. Nous avons donc ici une chevelure de notre adorable fille qui se chevauche avec la tenue, avec la robe Dans ces zones, nous allons donc avoir plus de teintes. Voyons où d'autre nous pourrons ajouter de l'ombre. Ça a l'air super mignon. OK, maintenant je crois que j'ai oublié la couleur de peau. Tu peux utiliser cette couleur. Ouais. C'est derrière le cou que nous allons avoir de l'ombre. Ensuite, nous aurons l'ombre de la baguette magique et quelques parties d'ici. Ne mettez pas trop de lunettes de soleil. Encre qui coule. Oui, mais peut-être un peu d'ombre pour toi. Et pour le dernier, je pense que je veux ajouter certaines des lignes définies. Faisons en sorte qu'il soit un tout petit peu plus foncé sur notre couronne. Pareil ici. Passons maintenant à une couleur imprévisible, abaissons la taille, mais je ne veux pas avoir plus de nuances ici parce que je pense que c'est important. Qu'en est-il des autres, les étoiles ? Mmm, hum. Et je voudrais revenir à Runny Inker et ajouter quelques lignes ici pour le rendre plus beau, plus ordonné, plus ordonné, non ? Je pense que c'est ça. 12. Projet final : Ajouter des détails: C'est presque la fin du cours. C'est maintenant l'heure de la touche finale. Nous ajouterons de petits détails et du texte à la couverture de notre livre. Ce que nous devons faire, c'est sélectionner la couleur. Je vais opter pour un peu de violet foncé. Je trouve que c'est une belle couleur pour le titre du livre, puis j'écrirai at at text. Laissez-moi le trouver. Planche à étouffer, pâte à travailler. Nous devons donc ajouter ce style ajusté à notre goût, je vous suggère de choisir Cette organisation textuelle, pouvez-vous l'appeler ainsi ? Mon esprit peut être plus sombre. La visibilité sera donc meilleure. OK, je l'aime bien. Ce sera mon annotation. Ce sera ici, n'oubliez pas, à propos du modèle. Qu'est-ce que nous avons ? Agrandissons-le pour que tu puisses le faire, Ahh. Tu vois ? Tu as vu ce que j'ai fait ? J'ai dépassé la ligne rouge. Ici, nous allons avoir mon annotation. Ici, nous aurons un code-barres ou quelque chose comme ça. Je vais juste utiliser mon logo. Nuances, couleurs, détails. C'est mon suppléant. Je pense que ça correspond à la fille. Réfléchissons au titre du livre. Je vais ajouter le texte directement en Gaun comme mon nom. Je pense que c'est mieux. Donc, ce que tu pourrais faire, prends une fille je vais dessiner et essayer de le faire , puis passer à l' arrière-plan et me fondre sur le tout OK, c'est bon. Nous avons donc mon nom ici. Cela n'interfère pas avec la photo, donc je suis littéralement contente de tout, du sketch et d'une fille ensemble. Et je veux ajouter et je vais fusionner le texte et le logo. Je vais donc simplement écrire une annotation. Comme ça. Dupliquons simplement mon nom, et ce sera le titre du livre. Et j'écrirai les secrets de la forêt. Bien évidemment, je vais utiliser une autre police. Diète Dun. Donc, ici, vous pouvez simplement voir lequel fonctionne le mieux pour vous. Désactivons le modèle pour le moment. Les secrets de la forêt. N'oubliez pas la position de tous les objets. Faisons en sorte de ne pas chevaucher les lignes rouges. Oui OK, comme je vous l'ai dit, vous pouvez continuer comme ça, ou vous pouvez simplement sélectionner la couleur que vous aimez pour la colonne vertébrale. Laissez-moi penser que ce pourrait être  : créons une couche. Il peut être de couleur rose, de couleur violette. Ensuite, allez dans l'outil de sélection, sélectionnez Reg ten Gold et remplissez la zone de la colonne vertébrale. Comme ça. Et voyez si cette couleur correspond. Ça a l'air bien. Je vais garder celui-ci. Et puis forme libre. Il suffit de le déplacer sur les bords ici et là. Transférez aussi, et écrivez-le de cette façon, comme ça. Vous pouvez donc écrire à nouveau le nom du livre et le nom de l'auteur ici. C'est à vous de décider si vous le souhaitez. Je vais juste vous montrer comment faire. C'est le nom de l' auteur, il suffit de le déplacer. Mais voici ma suggestion, choisissez la couleur blanche. C'est donc le nom de l'auteur et le secret de la forêt, vous devez également déménager ici. Rends-le probablement légèrement plus petit. Comme ça. Vous décidez donc de la proportion, de ce à quoi tout ressemblerait. Si vous le souhaitez, vous pouvez le transformer en blanc. Le secret de la forêt sera donc comme ça. Vous voyez, je fais double emploi avec le nom. Déplaçons-le donc légèrement ici. Éteignez le modèle. Et voici notre première couverture pour le livre d'images. Oh, mes chers étudiants, j'espère que vous avez apprécié ce projet final. Vous avez beaucoup appris sur création d'illustrations de livres d'images et vous avez trouvé de l'inspiration Maintenant, vous savez, vous savez clairement quelles sont les étapes à suivre pour créer une couverture pour le livre d'images. J'attendrai votre propre illustration, et enseignons-le au prochain cours. Félicitations. C'est la fin du cours, et maintenant tu devrais vraiment être fier de toi. Vous apprenez des choses utiles et vous créez un beau tableau. Et à l'avenir, vous pourrez en créer d'autres. Donc, ce que nous avons appris et pourquoi nous l'avons fait, vous en savez maintenant plus sur la création numérique de couvertures de livres pour enfants dans le style gorge dans Procreate Vous savez maintenant comment créer une texture de papier gouache. En outre, comment créer facilement des croquis et des compositions, comment peindre de manière plus détaillée, riche aspect de gouache traditionnelle Comment peindre un arrière-plan sous forme de sujet texturé, comment utiliser les modes de fusion des couches Également comment apporter des nuances et des variations de couleur à votre art. Pourquoi ce cours a-t-il été utile ? Maintenant, vous pouvez expérimenter votre style, vous inspirer et avoir des idées créatives. Qui plus est, nous pouvons créer de l'art numérique très similaire à la gouache traditionnelle. Les gars, je serais heureuse de voir toutes vos œuvres dans section des projets et de vous faire part de mes propres commentaires. De plus, j'apprécierais vraiment votre opinion sur le cours. Vous pouvez toujours le laisser dans la section de révision. Alors, quelle est la prochaine étape ? Dans mon futur cours, nous continuerons à explorer l'aquarelle et à ajouter une atmosphère magique à notre art. Revoyons-nous donc dans une nouvelle classe.