Transcription
1. Introduction: Bonjour, les gars. Je suis Inga, illustratrice
indépendante. Je peins
depuis 15 ans, j'ai
donc un peu d'
expérience dans ce domaine, et je suis
obsédée par l'aquarelle, les choses
magiques, la procréation
et les choses mignonnes Et dans mes cours, je partage constamment mes connaissances sur la procréation, en
particulier sur la façon de créer de
belles
illustrations à l' aquarelle numériquement Alors bon retour dans
mon cours d'aujourd'hui. Et aujourd'hui, je vais
vous montrer comment créer jolie
carte postale de Noël et je vais
vous montrer quelques façons et différents
styles de le faire. À la fin de mon cours, vous en
apprendrez plus
sur la procréation, en particulier je vous en dirai un peu plus sur la composition, et je vous montrerai comment
utiliser les calques, le masque de découpe, comment créer du papier texturé en
couleur et comment ajouter du volume et des variations de
couleur à votre art. Et surtout, je vais vous
montrer comment créer des cartes postales en
couleur pour procréer à
l'aide de
pinceaux numériques à l'aquarelle de manière cartes postales en
couleur pour procréer à simple, amusante et mignonne Et je vais vous montrer
l'ensemble
du processus du début à la fin. Tout d'abord, je vais vous
montrer où trouver des cadeaux et comment
les importer dans la procréation Il faut beaucoup créer du papier texturé, et vous allez le
faire assez rapidement. Notre prochaine étape
sera de parler des images de référence et de la
création de croquis. Je prépare des tonnes de brosses à tiges. Donc, si vous voulez
sauter cette partie, c'est très bien, vous pouvez
donc utiliser les pinceaux à tige que j'ai créés. Je vais vous montrer quelques
méthodes et styles, comment créer une carte postale
de Noël, afin que vous puissiez expérimenter et voir
quel style vous aimez le plus. Et nous allons aussi nous amuser avec
cette composition. Je vais donc vous montrer
quelques options pour
créer des designs mignons et
harmonieux. Enfin, nous allons commencer à ajouter couleurs, des nuances et des reflets. Je vais vous montrer comment
créer facilement une carte postale, afin que vous puissiez
créer votre propre illustration ,
puis la présenter
à quelqu'un que vous aimez. Et je crois sincèrement
que le cadeau fait par vous-même est vraiment la chose la plus précieuse
que vous puissiez partager. Et en prime, je
partageais avec vous mon pinceau personnalisé indiquant
que j'ai créé du papier, palette de
couleurs, mon propre fond de cœur et mes propres photos
que j'ai créées. Ce cours est idéal pour le niveau
intermédiaire,
en fait, et pour les débutants, pour tous ceux qui s'intéressent à aquarelle et aux illustrations de
cartes postales de Noël Encore une chose que
je tiens à mentionner votre opinion et vos commentaires
sont très importants pour moi. Alors n'hésitez pas à me dire ce que
vous pensez de mon cours
ou peut-être des suggestions, ce que vous aimeriez voir
lors de mes prochains cours. Et vous pouvez également le laisser dans section de
discussion ou de révision. Et je serais heureuse de voir vos propres œuvres d'art et de partager
mon opinion à leur sujet. Mes chers passionnés d'art, j'ai hâte de commencer ce
cours et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous ajouterez à la
section des projets Alors n'attendons pas,
prenez votre iPad, Apple Pencil, et
peignons ensemble.
2. À propos du projet de cours: Donc, dans cette partie du cours, parlons du projet de classe, et votre
projet de classe sera le suivant. Créons une jolie illustration de
carte postale de Noël avec les pinceaux d'aquarelle numériques
que j'ai préparés pour vous Vous pouvez choisir les styles
qui vous plaisent le plus. Encore une fois, vous pouvez utiliser mes photos
de référence. Vous pouvez utiliser mes pinceaux à tige ou créer votre propre design et votre propre illustration.
C'est totalement bon. Le plus important
est simplement d'acquérir les connaissances générales sur la
création de cartes postales de Noël. Stylisez-vous à l'aquarelle et procréez. J'utiliserais Procreate
pour cela, vêtu iPad et
d'un crayon Apple Donc, si vous l'avez, ou peut-être d'
autres blocs-notes. Oh, vous pouvez simplement utiliser du papier
aquarelle et des peintures ordinaires. N'hésitez pas à les utiliser, et bien sûr, bonne chance. Et dans le cours d'aujourd'hui, je jouerai une très jolie illustration
de Noël. Nous allons jouer avec différents styles de
peinture. Et je vais vous montrer une façon
simple et amusante de créer une carte postale. Dans quelques minutes une étape un peu plus avancée
où nous allons
utiliser des pinceaux pour
créer des croquis, puis nous allons
superposer les couleurs une par une. Nous allons donc avoir quelques étapes pour
créer une illustration de carte postale de Noël. Première étape, nous allons
mettre la couleur. Ensuite, nous allons
ajouter des nuances,
une autre étape, nous allons ajouter touches finales,
comme
des éclaboussures,
et en plus, je vais vous
montrer comment ajouter
des lingettes vintage à votre Nous allons donc vieillir le papier et
ajouter des touches vintage
à nos œuvres d'art. Attendons donc un peu. Encore une fois, vous pouvez choisir un sujet
complètement différent, croquis
complètement différent
et dessiner quelque chose de nouveau. Essayez d'expérimenter et appréciez le processus de
peinture ensemble.
3. À propos des cadeaux et du papier texturé: Dans ce cours, nous
allons parler des ressources et de l'endroit où les
trouver. C'est assez simple :
suivez les étapes, accédez à la section Projets et
ressources, puis téléchargez
tous les fichiers précédents, puis allez dans l'application Fils,
puis importez tous
les fichiers de l'application Fichiers depuis le dossier Téléchargements
dans Procreate Ensuite, nous sommes prêts à
créer du papier texturé. Suivez attentivement mes étapes, et si quelque chose n'est pas clair, je suis prêt à vous aider
dans la section de discussion. Composition. Nous devons
trouver l'inspiration. Belle communauté Skillshare. Nous sommes prêts pour notre
petit cours où je vais vous montrer comment créer des illustrations de
Noël de style vintage et quelques styles de
peinture différents. Et au début
de mon cours, je vous expliquerai où
trouver tous les cadeaux et comment créer du
papier texturé. Commençons donc. Parlons maintenant des cadeaux. Donc, lorsque vous ouvrez mon cours, veuillez le faire dans le navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou de Safari. Navigateur car si vous
le faites sur l'application Skillshare, mes cadeaux ne seront peut-être
pas visibles Ainsi, lorsque vous ouvrez mon
cours dans le navigateur, vous accédez à la section Projets
et ressources, et dans le coin droit, sous le titre Ressources, vous pouvez trouver tous mes cadeaux Vous les téléchargez, puis vous accédez à l'application Fichiers. Vous devez sélectionner
Procreate et je vous
enverrai mon
croquis de Noël vintage que j'ai préparé Et, bien sûr, j'ai du papier
vintage, mais bien sûr, n'hésitez pas à utiliser votre propre croquis pour créer la
composition que vous aimez. Et à part cela, nous
avons un
ensemble de pinceaux de Noël et des échantillons
de Noël Ainsi, lorsque nous importons tout
dans le procret, il est temps de
créer du papier texturé Vous devez donc appuyer sur
moins et sur Taille de l'écran. Mais ensuite, dupliquons
quelques fois nos couches. Et la prochaine étape est d' importer notre
papier dans le procret Faites pivoter, faites pivoter, alimentez vers l'écran. Et comme vous le voyez, le format est un peu plus large que celui de notre papier, mais ce n'est pas un gros problème. Passons à l'uniforme et
déplaçons simplement le papier sur les côtés. Et l'étape suivante, ce que nous
devons faire, c'est simplement ajouter quelques
fonctionnalités de fusion à notre article Alors je vais dupliquer le papier, et avec le premier, nous allons simplement en écrire un sur papier. Et le papier 2. Nous avons créé le papier 1, le papier 2 et le papier 3. Renommez le papier 3. Ensuite, changeons le mode de la couche de
fusion pour que le papier 1 se multiplie, puis je le désactiverai, je le
rendrai invisible pendant un moment. Ensuite, je passe au papier deux, et ici je change le mode de fusion
en mode de gravure en couleur, puis sur le papier trois, mode blendulaire à la gravure linéaire Ensuite, je vais passer à la
feuille deux, je
vais balayer vers la gauche et j'
appuierai sur Dupliquer Ensuite, j'ai sélectionné deux couches de gravure en
couleur et je vais les fusionner. Ensuite, je réduirai
l'opacité à 65 %. Je vais passer en
mode couche de fusion par
gravure linéaire et je vais réduire l'opacité à Ensuite, j'activerai
la visibilité du mode de fusion
multiple et
je porterai également
l' opacité à 70 % Peut-être que pour Color Burn, ce sera même 60. Multipliez 70 %, couche de gravure couleur, papier deux, 60 % et
gravure linéaire 60 %. En balayant vers la droite, je sélectionne
les trois couches de papier, puis j'appuie sur Grouper Renommer. Papier. C'est donc notre article que nous
allons utiliser aujourd'hui, et il possède maintenant les caractéristiques de plantation de quelles
couleurs. Prêtez attention. Nous devons dessiner sous le groupe de couches de
papier. Nous avons donc la couche
et je vais écrire un croquis. Et ici, j'écrirai la couleur je créerai
une autre couche au-dessus et j'écrirai la couche Shape. Je vais changer le
mode de la couche de fusion ici pour multiplier. OK, nous avons créé le journal. Nous avons créé les couches que nous allons
utiliser pendant notre cours. Passons maintenant au processus de
création de cartes postales.
4. Pratique : carte postale rapide et facile: Vous avez quelques options, comment créer une esquisse. Tout d'abord, vous pouvez utiliser mes pinceaux à
tige que j'ai préparés aujourd'hui et créer une
jolie composition. Vous
pouvez également vous
rendre sur paxels.com
ou unsplash.com, trouver des images de référence
et Par exemple, il suffit
de regarder l'illustration, redessiner, puis ajouter les couleurs. C'
est une autre façon. Et la troisième méthode est en fait
ce que nous allons faire très, très bientôt, c'est que nous n'avons pas vraiment
besoin des croquis. J'ai déjà préparé
quelques
pinceaux spéciaux qui peuvent vous aider à créer très rapidement de belles
illustrations couleur bois. J'espère donc que tu es
prête. Revenons à la suivante. Jour, jour. Alors, à propos des palettes de couleurs, laissez-moi vous montrer ce que nous avons ? Nous avons une
carte postale de Noël, celle-ci, et si vous voulez faire de cette palette de couleurs notre palette de couleurs
principale, nous devons appuyer sur trois points puis appuyer sur Définir par défaut. Alors maintenant, lorsque nous passons au disque couleurs situé sous le
disque, nous avons notre palette de couleurs de
cartes postales de Noël que nous allons utiliser aujourd'hui. OK, c'est merveilleux. Après cela, passons au set de pinceaux. C'est un ensemble de pinceaux que
nous allons utiliser aujourd'hui, et je vous ai préparé des tonnes de
nouveaux pinceaux et de
nombreuses variantes, pour nouveaux pinceaux et de
nombreuses variantes, créer
de jolies cartes postales à l'
aquarelle Les gars, nous avons
différents styles de peinture. Je vais vous montrer deux
façons de créer des
illustrations de cartes postales à l'
aquarelle très rapidement et très facilement Nous avons donc six
pinceaux compressés B que nous allons utiliser comme pinceau à papier agent. C'est un pinceau de procréation natif. Nous avons six crayons B, également un pinceau de procréation
natif, et les autres
pinceaux sont mes pinceaux pinceau sec oriental est également
très bon pour le papier agent ou ajouter quelques coups de
pinceau secs à l'aquarelle en guise d'ombrage Et puis le bleu opale, foncé aquarelle bordent
deux pinceaux principaux Fond aquarelle en forme de taureau
pour des teintes douces, feuille de lapis-las pour
la touche finale, pas de teintures naturelles, brosse
et mixeur comme pot et comme joli Je te montrerai plus tard.
Mais couleur parfaite, petite, également très bonne pour ajouter un
petit effet de mélange à l'aquarelle Très bon comme mixeur. Et les pinceaux suivants sont
très, très beaux. Une brosse à tige. Ils peuvent vous aider à créer de
jolies cartes postales très rapidement. Ensuite, nous avons des branches de
sapin de Noël. Je ne les utiliserai pas
aujourd'hui, mais encore une fois, n'hésitez pas à utiliser
votre créativité et à
créer de nombreux
types de papier à texture différente. De quelle couleur de carte postale. Un autre
sapin de Noël, celui-ci. Moi c'est dense et moins dense, tu peux sauter dans la rue, tu peux créer un beau cadre
grâce à ces pinceaux J'utilise donc simplement votre
créativité et crée un brunch qui vous
apportera de la joie. Certains flocons de neige sont également un excellent choix pour créer de
jolies cartes postales Et nous avons différentes brosses à
tiges. Que nous allons utiliser
pour notre première carte postale. La peau est si claire. Et bien sûr, il ne faut pas
oublier le téléphone que j'ai créé et que nous utiliserons également pour
notre carte postale. Donc, ma suggestion,
dupliquons la couche de
couleur plusieurs
fois tout en en gardant une. Désactivons simplement la visibilité pour notre
prochaine illustration. Passons à la
première couche de couleur. Et voici une couleur spéciale que nous allons utiliser pour notre première illustration. Je vais opter pour la couleur rose, et j'ai cette jolie chaussette et je vais appliquer
cette couleur sur la chaussette Alors je veux probablement
le rendre un tout petit peu plus petit comme ça. Ensuite, je vais passer à la
nouvelle couche car je
souhaite modifier la position de certains éléments
de la carte postale. C'est pourquoi je dois
passer à la nouvelle couche et
nous allons y aller avec un cadeau. Tu extes. OK. Accédez à la nouvelle couche. Et cette fois, je veux juste
aller chercher la couleur verte, et j'ajouterai un sapin de Noël. Et pensez à l' où vous
aimeriez le placer, là où il aurait l'air
incroyable. Je pense qu'ici, ce serait bien. Je voudrais peut-être ajouter un
autre sapin de Noël. Et vous pouvez modifier la forme
et la taille des arbres. Alors peut-être que j'
aimerais agrandir celui-ci. Alors qu'en est-il de la même
couleur rose, peut-être même rosée. Et j'y retournerai avec un cadeau. Passons maintenant à cette
jolie couleur bleue. Même cadeau. J'aime bien cette couleur
verte. Quoi ? Couleur bleue ? Pas de couleur verte. Et réduis-le un
peu. J'aimerais le placer ici. Et la couche de couleur dupliquée est claire. Bien. Passons à
la couleur orange. Et notre dernier cadeau sera là. Peut-être plus grand. Comme ça. Ensuite et là-bas, j'aimerais en écrire un peu comme Joyeux Noël,
quelque chose comme ça Fusionnez toutes les couches. Ensuite, optez pour la couleur bleue. Ajoutez ensuite un texte. Joyeux Noël. Je pense qu'il fait un
peu trop sombre. Et nous pouvons écrire Joyeux
Noël quelque part ici. Une autre suggestion,
que pouvez-vous faire d'autre ? Si tu veux ?
Dupliquons simplement cette couche. Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à l'outil de sélection,
appuyer sur le rectangle. Une zone où nous avons
Joyeux Noël, vous devez sélectionner N'oubliez pas que nous
restons sur notre couche de couleur, puis que nous devons appuyer pour déplacer trois doigts
vers le bas et appuyer sur Couper. Alors maintenant, la zone où se trouve
le texte
n'interférera pas avec
notre illustration. Ou une autre suggestion, je
pense que ce serait encore mieux. Nous avons donc un joyeux Noël
ici. Nous avons notre couleur. Nous allons passer aux courbes, et nous pouvons saturer ou, par
exemple, désaturer Alors, rendez-le moins visible. Alors maintenant, encore une fois, cela n'
interférera pas avec notre texte de
joyeux Noël Donc, peu importe
ce que vous voulez, essayez
simplement d'être créatif et de
créer votre propre illustration. C'est le
moyen le plus rapide de créer une carte postale à l'
aquarelle
charmante et ludique Passons maintenant à un style
un peu plus avancé.
5. Deuxième carte postale : croquis: Donc, après avoir créé
notre jolie
illustration de Noël d'une première manière, c'était notre
première technique de peinture. Je pense que nous sommes
prêts à nous lancer dans le processus d'
esquisse de
notre deuxième carte postale J'espère donc que tu es prête. OK. Deuxième carte postale. Ici, nous allons
utiliser un autre style, et je vais utiliser nos tiges de
crayon ici. Je veux donc prendre certains des éléments
de Noël et les
disposer ensemble. Dans un centre, nous allons avoir nos
récompenses de joyeux Noël dans un centre Notre tâche consiste donc maintenant à organiser
les éléments autour du titre
Joyeux Noël de la plus belle
manière J'ai déjà dupliqué
plusieurs couches de couleur. J'ai cette couleur bleue
comme couleur de dessin, puis prenez simplement les
soutiens-gorge que vous aimez et essayez de mettre un tampon
sur chaque nouvelle couche Si vous le souhaitez, vous pouvez
dupliquer les couches autant de fois que vous le souhaitez et
ajouter de plus en plus d'éléments. Nous pouvons donc prendre le
bonhomme en pain d'épice et l'arranger, par exemple le placer ici,
changer la taille C'est vraiment très mignon. Passons à une autre couche. Et là, j'aimerais
utiliser un cadeau de Noël, et je vais juste le laisser ici. Je vais peut-être baisser la taille. Et je pense que
là où je voudrais le placer, peut-être aussi,
quelque part ici. Et qu'en est-il du bal de Noël ? Et si je voulais le
placer dans cette zone comme ici. Tellement de jolies baies là-bas. Nous créons donc cette forme de cercle ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement abroger la
couche de couleur à quelques reprises. Tu peux aller prendre une note. C'est un côté. Qu'est-ce
que tu vas garder ici ? Nous avons notre ours en peluche. C'est celui que nous
peignons dans l'un de
mes derniers cours. Je m'assois. Une couche de couleur ici ? Que diriez-vous d'une étoile ?
Mm, très bien. Et encore une couche de couleur ? En fait, c'est un sketch. Cela ne devrait pas être une couche de couleur. Il doit s'agir d'une couche d'esquisse. Alors fais attention. J'ai fait une
erreur, une petite erreur. Nous le renommerons donc plus tard. Laisse-moi voir. Et le bonhomme de neige ? Nous pouvons ajouter de jolis bonhommes de neige ici. Et dans les zones où nous avons
des objets interférents, il suffit de les
supprimer ainsi. OK, cool, très mignon. Ensuite, fusionnons
tous nos éléments
et écrivons une esquisse. Il aime ça. Vous pouvez donc également essayer d'expérimenter et voir
quel style vous préférez. OK, c'est notre premier sketch. Nous pouvons également continuer à jouer et peut-être créer
d'autres variantes. OK, mes adorables élèves, je jouais
donc avec
certaines règles
de composition arrangeant les éléments de
la manière la plus belle
et la plus agréable qui soit. Maintenant, je vais
vous montrer ce que j'ai. J'ai créé trois croquis
différents, puis je choisirai
celui qui me plaît, et je commencerai à ajouter
des couleurs à ce croquis. C'est donc le premier
que nous avons créé ensemble. Ensuite, j'ai essayé de
faire comme si c'était amusant. Je jouais avec
et j'expérimentais, et voici notre sketch de Joyeux
Noël La suivante, et je trouve que c'est très agréable lorsque nous voulons
créer des cartes postales un peu
ludiques et voici une autre. Joyeux Noël. Ici, j'ai joué
avec les formes et c'est celle-ci qui me plaît
le plus, je crois. Donc, pour notre partie coloriage, je vais utiliser ce croquis. Et si tu es prêt,
passons à notre prochain cours.
6. Projet final : processus de peinture: Nous sommes maintenant prêts à passer
au processus de peinture. C'est ce que nous attendions. Utilisez donc les pinceaux que j'ai
fournis gratuitement à Amaze, tous les pinceaux en béton natif, ou vos propres outils que
vous souhaitez N'oubliez pas de
peindre sur les couches situées sous
le groupe de
texture du papier. Et n'attendons pas, je
vais tout vous montrer tout de suite. D'accord, nous sommes donc prêts à
passer au processus de peinture. Et j'ai décidé d'utiliser une palette de couleurs plus ou
moins limitée. Du moins, pas autant de couleurs. Je vais donc utiliser les couleurs
comme couleurs principales pour l'illustration des
Odays. Commençons par l'ours en peluche. Je vais prendre la couleur beige, et allons-y
prendre les bords de Bdarqlor Je suis sur la couche de couleur, et ajoutons simplement de la
couleur à notre ours en peluche Ici, je vais vous montrer une façon très
intéressante de
changer la couleur de
certaines
parties du corps car comme vous le voyez, tout est brun orangé, brun
clair, pas orange. OK, cool. Voyons maintenant quoi d'autre
a la même couleur. Je pense que l'étoile,
parce que c'est une étoile en
pain d'épice, est
également assez claire, peut-être un peu
plus claire que l'ours Je vais donc également ajouter cette couleur. Notre première étape consistera simplement remplir notre objet avec
des couleurs spéciales. Comme je l'ai dit, si vous
voulez conserver un millésime, nous avons tendance à utiliser couleurs
un peu sourdes
et pas trop vives J'aime ça. Nous n'avons
peut-être pas non plus les mêmes couleurs que
la boîte du cadeau. Je vais le rendre un
peu jaunâtre. J'essaie de ne pas ajouter de
couleur au ruban, mais même s'il y a des
chevauchements, ça va OK, cool. C'est ça. Pour cette partie,
passons maintenant à la couleur marron. Et nous avons un pin à pommes de pin. Quelle graine ? Une pomme de pin ? Comment l'appeler en anglais. Je ne sais pas vraiment,
désolée pour ça. pin.
J'ai vraiment besoin de voir quel est le nom. Canard. Donc, si vous appuyez
plus ou moins fort, vous verrez que la couleur
sera plus claire. C'est ce que j'essaie de faire. Je ne veux pas que notre
illustration soit trop foncée. Avons-nous probablement d'autres couleurs
brunes ici pour cette partie des baies ? Je pense qu'il nous faut du brun, d'accord. Et maintenant, couleur verte. Nous devons ajouter la
même couleur beige pâle à cette couronne de sapin de Noël
sur un nœud d'arbre de Noël Je vais peut-être le
rendre moins saturé. Lex. Retirez les lapins Node à main levée
. Fais attention. Sélectionnez ce nœud, L, puis passez aux courbes
et jouez avec intensité. Je pense que c'est mieux quand c'est moins
intense. Alors quoi d'autre ? Couleur verte pour les pins. Peut-être même un
peu plus sombre. Donc, pour les bords, j'
utiliserai un autre pinceau. Comme vous voyez que les aiguilles du
pin sont un peu trop pointues, vous devez utiliser un autre pinceau car ce pinceau ne convient pas vraiment à cela. Waouh, regardez les couleurs. Je les trouve très, très gentils. Créons ensuite un Mulabf. Nommez-la également couleur. Maintenant, je veux utiliser un pinceau
sec oriental, de la même couleur. Et ici, peut-être un
peu plus grand. Essayez d'ajouter ces aiguilles. En fait, il
existe déjà un processus d'ombrage, mais je ne peux tout simplement pas le
laisser inachevé Je vais donc juste au-dessus et j'ajoute ces aiguilles petit à petit. Tu vois, la texture est super cool. Si vous chevauchez notre
nœud, nous devons le supprimer. Aimez et allumez Hmm. Génial. Continuez ainsi, fusionnez avec
notre couleur principale. Et ici, vous voyez, nous avons un ruban pour le nez, donc j'enlève également
les chevauchements D'accord. Passons maintenant à la couleur rouge. Mettez des arêtes arqaiclor.
Ding Ding, Dr. Essayez de ne pas soulever votre
crayon Apple du vert. Don toon ton ton
ton ton Comme ça. Maintenant, nous avons un message de Noël. Voici un mixeur. Nous
pouvons utiliser B perfect color small car je trouve que c'est une
très bonne petite taille pour le
mélange des petits détails. Comme je l'ai dit. Revenons et
ajoutons de la couleur. Et un ruban ici.
Ding ding ding. Et la dernière
partie, ce ruban. Maximum. Mélanger, teinter et teinter. D'accord. Maintenant, les époques se chevauchent
ici de ma part Don, d'accord. Alors maintenant, j'attends une
seconde cette partie. Je vais opter pour une couleur
presque blanche, peut-être un peu grisâtre. N'oubliez pas de mélanger. Ouaip. Et aussi, cette
partie est censée être un peu grisâtre. Donc, sur ces deux exemples, je vais vous montrer comment
vous pouvez changer la couleur. Donc, pour le premier, nous allons créer un Mularbf et nous allons
réécrire la couleur Il s'agit donc d'une nouvelle couche. Nous
avons le même pinceau. N'oubliez pas qu'il est semi-transparent. Ainsi, lorsque nous dessinons ci-dessus, la couleur est toujours visible
mais pas entièrement visible. Nous avons donc un
peu peur que la couleur du biscuit ne
passe par notre pigment bleu. Et dans ce cas, nous
n'avons qu'une solution. Alors
remplissons-le simplement d'une couleur, et je vais vous montrer. Ici. Nous dupliquons donc cette couleur
avec la couleur grise. Ainsi, lorsque nous le dupliquons, la couleur est devenue moins transparente, et
c'est ce dont nous avions besoin. C'est sans couleur bleue, c'est avec de la couleur bleue. Vous devez créer
une molaire au-dessus, prendre une autre couleur et dessiner sur une nouvelle couche située
au-dessus de notre couche principale Ensuite, si vous souhaitez
réduire la transparence du calque car le pinceau
est semi-transparent. Nous devons simplement
dupliquer la couche
, puis fusionner deux couches ensemble. Ensuite, lorsque vous serez
satisfait de tout, nous fusionnerons la couche de biscuit
au pain d'épice
avec notre couche principale OK, maintenant une autre option. Nous sommes sur le calque où
nous avons la couleur principale, puis si je veux changer la couleur du
visage de l'ours, je vais le prendre à main levée, puis je sélectionne la zone. Ensuite, je vais passer à la saturation et à
la luminosité des
teintes et j'augmenterai la luminosité pour baisser
la saturation. Maintenant, le visage de l'
ours en peluche est moins transparent. Maintenant, le visage de l'
ours en peluche a une autre couleur. Comme ça. Maintenant, je vais faire de même avec les oreilles. Vous voyez ici, nous avons la
forme d'un cœur et
je veux évidemment le rendre un
peu différent. J'ai sélectionné la forme du cœur, puis j'appuie et
je veux sélectionner la deuxième oreille car deux
oreilles auront la même couleur. Je sélectionne la deuxième
oreille et j'appuie sur la tête, puis nous passons à la
saturation
et à la luminosité de la colline, augmentons la luminosité, nous
augmentons peut-être un peu la saturation, et nous ne choisissons pas les
couleurs que vous aimez. Je pense que cette jolie
couleur rose sera très jolie. Donc
on peut faire ça dedans et là avec la tête. Sélectionnez cette partie de
la tête et appuyez sur. Ensuite, teignez la luminosité de saturation,
augmentez la luminosité , diminuez la saturation et vous pouvez
peut-être la rendre
un peu bleuâtre. Ce serait bien, je pense.
Pas trop saturé. Voyons quelle couleur
sera belle. Maximum. Et maintenant, ajoutons
au-dessus de cette couche, ajoutons une autre couche, bleu
foncé, bords de couleur
quotique foncée, et je veux juste
ajouter de la couleur de la glace Donc, si je veux
avoir une couleur plus foncée, je peins juste deux fois et
à peu près le nez de couleur marron. Ensuite, la procédure d'ajout de la première couche de
couleur est terminée. Allons-y et ajoutons quelques feuilles.
7. Projet final : ajouter des nuances: Avait. OK, nous avons donc choisi le pinceau de fond de
couleur bovi, puis nous sommes sur une couche
où nous avons des nuances Dupliquons-le simplement. Passons ensuite à une teinte un
peu plus foncée, même pinceau. Je veux juste en montrer un tout petit
peu en tapotant légèrement, de
petites nuances sur un ours sur cette jolie étoile en
pain d'épice Il en va de même pour le cadeau. Si vous n'aimez pas quelque chose, prenez un pinceau à taches nitreuses et un mixeur et
mélangez un peu Pareil ici. Chose. OK, c'est merveilleux. Maintenant, je
veux opter pour la couleur rougeâtre, et je veux juste exagérer la couleur
à certains endroits Ce pinceau est assez gros, alors essayez de contrôler l'opacité la taille du pinceau,
pas l' Ici. Baies de bar,
ting, ting ting. Si tu peux aller au-delà de la couleur. Par exemple, nous avons la couleur
rouge ici, mais nous pouvons également peindre sur
la fourrure d'un ours en peluche J'ai oublié la tête. Faisons donc de même. Revenons,
passons à la couche de couleur. Ensuite, main levée, sélectionnez la tête puis utilisez la saturation et la luminosité et bloquez la saturation de la
luminosité. Trouvons la couleur rouge. Ça te plaît ? Revenons à
la couche d'ombrage et ajoutons de petites nuances ici Voyons voir de quoi d'autre avons-nous besoin ? Je pense que c'est déjà bien. Alors continuez comme ça. Teinture en T. Et maintenant, dupliquons une fois de plus la couche d'
ombrage, passons à une autre couche
de nuances Je pense que je veux
changer le pinceau en opale
bleue. Même couleur rouge. Et ici, je veux juste montrer l'ombre et
l'ombre du ruban. De plus, dans les zones où deux objets sont
côte à côte, ou peut-être aussi là où ils sont cachés de
la source de lumière, nous allons avoir plus de nuances. Par exemple, ici, nous
allons avoir de l'ombre, l'ombre ici et là. Et encore une fois, vous n'
avez pas besoin d'être trop précis. Même si votre
ombrage ne sera pas exactement le même qu'il devrait
être, cela n'a pas d'importance Le plus important est de
créer l'atmosphère. Comme du sable. Puis couleur brunâtre Oh, c'est trop brillant. Je pense que brun
clair
sera parfait pour ça. OK. Et j'ai oublié les baies. Revenons-en
à la couleur rouge. Dans certaines parties, si vous pensez
que les lignes sont trop nettes, vous pouvez simplement les faire clignoter légèrement Je vais prendre un peu d'ombre ici. Comme ça. Peut-être quelque chose ici. Et voyons voir qu'en
est-il de notre cookie ? Fais attention. Essayez de ne pas
toucher comme cette couleur bleue. Et aussi, vous pouvez avoir des lignes nettes. Je
pense que c'est bien aussi. Et c'est un peu un élément ludique
de notre illustration. Il aime bien ça. Et voyons
voir Teddy Bear Du ruban aussi. Et des aisselles.
Voyons où d'autre. Ombrez de ce côté car le côté
gauche est dans l'ombre. Comme ça. Ça me plaît. Un peu d'ombre. Voyons voir. Je pense que c'est ça.
Pour la partie ombrage Qu'en est-il de cette couleur
presque bleue ? Presque blanc.
Un peu bleu. Vous pouvez également ajouter
d'autres nuances ici. Un petit peu Je pense que c'est bon. Et dans ces zones, nous avons
donc notre couleur bleue parce que c'est censé être une
sorte de nourriture. Et lorsque nous ajoutons
des éléments supplémentaires, ils jettent une ombre. Et comme ils ne sont pas plats, nous devons montrer ce volume. Mmm, hum. Je pense que c'est incroyable. Peut-être pourrions-nous ajouter un
peu de rose sur le visage de Bar, comme l'
ombre du ruban, une sorte de reflet Et qu'en est-il d'une
vraie couleur rose ? Ici. Je peux aussi ajouter des ombres ici
et les mélanger un tout petit peu. Je pense que dans ces endroits
comme ces ornements, je peux décorer avec une jolie couleur jaune
vif, pinceau sec oriental
bleu OK, je veux créer
une autre couche ci-dessus. Et je veux montrer cette couleur dorée
éclatante. Ding ding ding ding. Comme ça. OK, vous
fusionnez avec la couleur principale. J'ai donc oublié cette graine de pin,
ombrage, multiplication. Mais les bords foncés à l'aquarelle se brossent. Et je pense que je veux montrer
certaines lignes sombres. Nous avons donc ici une combinaison du côté clair et du côté obscur. Il me suffit donc de
les modifier. Huit noirs. Si vous voulez le rendre plus doux, il suffit de mélanger certaines zones. Inutile d'
être trop détaillé,
L. Et à propos du sapin de Noël, exemple, aux aiguilles, nous avons déjà ajouté quelques teintes
un peu plus tôt. Et maintenant,
ajoutons simplement les nuances
des objets à la
surface du papier. Je prends donc cette couleur beige pâle, puis passons au opale car ce pinceau
est un peu plus clair Montrons l'ombre. Encore une fois, les objets ne sont pas simplement posés ou
flottants dans les airs. Ils sont en fait
allongés sur le papier. Peut-être un peu d'ombre ici. Et ici. Je pense qu'
avec cette teinte, c'est encore mieux. C'était ça. Teinter ting ting. Donc, si vous le souhaitez,
vous pouvez exagérer la teinte en dupliquant, mais je n'ai pas vraiment
envie de le faire Donc, pour moi, une seule fois suffit. Passons à la dernière partie
où nous allons
ajouter des séparateurs et
faire vieillir le papier
8. Projet final : ajouter des éclaboussures: R C'est presque la
fin d'un cours, et il est maintenant temps d'ajouter quelques
éclaboussures et un joli quad Nous ajouterons donc ces
détails petit à petit, étape par étape, et bien sûr, nous n'
oublierons pas la texture vintage. Cela nous aidera à ajouter
des lingettes vintage
à notre carte postale J'espère donc que vous êtes
prêt à le faire. Touches finales. J'ai
donc créé deux couches, des éclaboussures, et j'ai changé le mode
blendlar Et puis en mode vapeur et
couche mixte, je suis passé à la multiplication. Alors à propos des éclaboussures, j'ai décidé de choisir une couleur
brunâtre, Montez ce pinceau Lazzi. Ajoutons-le quelque
part ici. Détendez-vous. Essayez d'éviter
autant d'éclaboussures Donc, si vous pensez qu'ils ne
semblent
pas naturels , il suffit de les effacer. Je pense qu'ajouter les éclaboussures sur
du papier serait une bonne idée. Quelques articles sont également disponibles ici. Digram si c'est trop, comme je l'ai dit, effacez-le Voilà pour la première partie. Ensuite, allons-y
et si vous le souhaitez, vous pouvez toujours jouer, et peut-être que vous pouvez avoir une gravure linéaire ou même une
gravure couleur Tout dépend de ce que vous aimez le plus. Je multiplie toujours, sur du papier H, puis je vais utiliser
six gros pinceaux compressés, et je vais passer à la couleur
marron foncé ici. Et ne t'inquiète pas. Ce n'est pas aussi effrayant
qu'on pourrait le penser. Ils veulent juste montrer les lignes de
démarcation ici. Comme ça. Ensuite, nous devons jouer avec modes de
fusion des couches.
Tu vois ce que tu peux faire. Vous pouvez simplement utiliser la
gravure de couleur et vous ne
verrez pas de vrai crayon, mais vous verrez que les bords
sont très, très beaux. Ils sont tellement saturés
et
cela crée vraiment cette sensation authentique
d'ancien style. C'est le premier
style de gravure de couleur, et cela fait simplement référence
à ces peintures. Et vous pouvez continuer à expérimenter,
voir ce que vous aimez le plus. Si vous souhaitez ajouter d, la
lumière dure est également très agréable. pinceau peut vous aider
à avoir cette sensation, mais laissez-moi vous montrer
ce que je vais faire ensuite. Vous expérimentez, voyez
ce que vous aimez le plus. Je vais aller chez Color Burn. Je pourrais juste réduire légèrement l'
opacité jusqu'à 75 %. Et maintenant, regardez ce que je fais. Je passe simplement à la couche inférieure sous toutes les
couches que nous avons. Je passe en mode de
couche de fusion pour multiplier, je
vais le renommer et j'
écrirai un arrière-plan vieilli Maintenant, regardez ce que je vais faire. Je vais changer de brosse pour une brosse sèche
orientale, et je vais monter jusqu'en haut. Et maintenant, vous jouez avec mode de
fusion des couches et vous voyez
lequel vous préférez La lumière dure est agréable, mais ici, dans ce cas, vous devrez
réduire l'opacité Une autre chose que vous
pouvez faire si vous le souhaitez, que vous pouvez également jouer au-dessus de
tout, de toutes les couches. Mais dans ce cas, cela
affectera également notre peinture. Maintenant, je veux le garder en
dessous, comme je l'ai dit, laissez-moi
trouver ma lumière ici. Lumière linéaire, et je réduirai
l'opacité à 30, 40 %. Et ici, si vous
voyez que certains coups
de pinceau sont un
peu trop étranges, je mélange simplement ces parties. Ouaip. C'est ça. C'est ainsi que l'
on vieillit le papier. N. Et nous avons le titre Joyeux
Noël. Nous avons cette impression très
authentique d'une vieille carte postale vintage,
alors j'espère qu'elle vous plaira. Alors c'est la fin
du cours d'aujourd'hui, et j'espère que vous avez beaucoup apprécié le processus de
peinture. Et maintenant, vous savez comment créer vous-même une carte
postale de
Noël. Et vous pouvez ajouter des
lingettes vintage à votre illustration. Vous en savez maintenant plus sur la
procréation, vous savez comment utiliser ses principales fonctionnalités, comment utiliser les calques, les
clips et les masques, comment créer du papier
texturé à l'aquarelle, comment vieillir votre papier et comment modifier les couleurs
de votre art. Et surtout,
vous apprenez à créer une carte postale aquarelle
de Noël
numérique dans Procreate, en utilisant des pinceaux d'aquarelle numériques de
manière simple et amusante Les gars, je serais
très heureuse de voir toutes vos œuvres dans la section des projets
et des ressources, et je serais heureuse de vous
faire part de mes propres commentaires. J'apprécie vraiment
ton opinion. Vous pouvez toujours le
laisser dans la section de révision. Voyons chacun d'eux dans le
prochain cours. À bientôt
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
