Transcription
1. Introduction: Bonjour, les gars. Bonjour, tout le monde.
Je m'appelle Zina Je suis illustratrice indépendante et je
peins depuis 15 ans. J'ai donc un
peu d'expérience dans la peinture numérique et de
manière traditionnelle Et je suis obsédée par le procret, les thèmes
magiques, l'aquarelle
et les trucs mignons Et pendant mes cours, je partage constamment les connaissances que j'ai sur Procrit Je montre comment créer de
belles
illustrations à l'aquarelle numériquement Alors bon retour dans ma classe. Et plongeons-nous dans art de
l'aquarelle et
peignons un joli ours numériquement Je vais vous montrer le
moyen le plus simple de le faire, et j'espère que vous
apprécierez mon cours d'aujourd'hui. C'est donc presque Noël. Vous pouvez le voir de ma tête, et je vais
réfléchir à des sujets qui
pourraient intéresser tout le
monde, qu' il s'agisse d'un artiste débutant
ou confirmé, surtout si vous aimez
les animaux et les œuvres d'art mignonnes. Dans mon cours d'aujourd'hui,
j'essaie donc de combiner ces
deux sujets. J'ai décidé de ne pas créer
quelque chose de trop difficile, nous ne passerons
donc pas beaucoup
de temps à expliquer comment créer un ours.
Non, nous ne le ferons pas. Nous avons déjà le croquis, mais bien sûr, n'hésitez pas à utiliser votre propre croquis
si vous le souhaitez. Nous voulons juste apprendre à
créer de belles
illustrations à l'aquarelle numériquement Ainsi, lorsque quelqu'un
regardera votre art, il ne verra pas la différence
et se demandera s' il s'
agit vraiment d'art numérique. Parce que ça a l'air si réel. Donc, si vous souhaitez
obtenir des résultats SOS, mon cours d'aujourd'hui est pour vous. À la fin de mon cours, vous en
apprendrez plus
sur la procréation,
en particulier sur l' utilisation des
calques, du masque de découpage Nous ne passerons pas trop
de temps à créer du papier texturé. Je vais déjà
l'ajouter aux cadeaux. Donc, ce que vous devez faire,
c'est simplement le télécharger et le saisir dans le
procréer et c'est tout Et je vais
vous montrer comment créer du volume et de petites
variations dans votre art. Et surtout,
je vais vous montrer comment créer des aquarelles représentant un ours
mignon numériquement à l'aide de ours
mignon numériquement à l'aide pinceaux
numériques d'une manière amusante, rapide et simple Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Alors tout d'abord, je vais vous dire où trouver tous les cadeaux Ensuite, je vais vous expliquer comment
l'importer dans la procréation. À l'étape suivante, nous allons commencer à
ajouter des couleurs immédiatement, sans
autre préparation. Donc, si tu veux peindre, mon cours est vraiment pour toi. Pendant le cours d'aujourd'hui,
nous n'allons donc pas trop approfondir certaines
explications compliquées. Notre objectif est de nous
amuser et d'apprendre à créer facilement des
illustrations à l'aquarelle Notre ours d'aujourd'hui nous
aidera donc dans cette tâche. Et en prime, je vais
vous montrer mes propres pinceaux personnalisés, papier texturé
déjà créé, ma palette de couleurs, mes propres
photos que j'ai créées, n'hésitez pas à les utiliser
pour vos besoins. Ce cours est idéal
pour les débutants, en fait pour tous ceux
qui s'intéressent à l' aquarelle
numérique et
aux jolis ours Je les trouve vraiment cool. Encore une chose que je tiens
à mentionner, votre opinion et vos commentaires sont
très importants pour moi. Alors n'hésitez pas à
me dire ce que vous pensez de mon cours dans la section discussion
ou révision. Bien entendu, n'hésitez pas à partager avec moi vos propres photos. Je serais heureuse de
vous donner mon propre avis. Mes chers amis de l'art, j'ai hâte de
commencer ce cours, et j'ai vraiment hâte de
voir ce que vous allez ajouter à la section
des projets N'attendons pas, prenez votre
iPad avec l'Apple Pencil, et peignons ensemble.
2. À propos du projet de cours: Votre projet de classe
sera le suivant. Créons une jolie illustration d'
ours en style aquarelle
numériquement dans Procreate, n'hésitez pas à utiliser
procreate Ou si vous ne le souhaitez pas, bien sûr, vous pouvez utiliser tout autre outil
qui peut vous aider à peindre,
ou vous pouvez même utiliser du vrai papier pour
aquarelle et de la peinture Le plus important est donc d'utiliser les conseils que je vous ai donnés
lors de mon cours d'aujourd'hui. Et encore une fois, si vous ne
voulez pas dessiner un ours, cela peut être n'importe quoi d'
autre, d'autres animaux ou même un être
humain ou peut-être même un objet. Donc, ce que nous devons faire, c'est amuser pendant
notre cours d'aujourd'hui.
3. À propos des cadeaux et du papier texturé: Dans cette partie de notre cours, je
vais vous montrer où trouver des cadeaux et comment
les importer dans le système de procréation Comme je l'ai dit, j'essaie de rendre notre processus de peinture
aussi simple que possible J'ai
donc déjà
préparé votre papier texturé. Il vous
suffit donc de l'importer dans la procréation et de le peindre
sous la couche de papier C'est une belle communauté de partage. Je pense que nous sommes prêts
à commencer. Et encore une fois, ce que je
veux vous dire, c'est que cours sera très court, et je vais vous montrer comment
peindre un ours à l'aquarelle. Alors, quelle technique j'utilise, comment faire en sorte que notre ours à l'aquarelle ressemble à de l'aquarelle Dans ce cas, personne ne verra la
différence, que vous peigniez numériquement ou
avec de véritables supports d'aquarelle Commençons donc. Et
comme vous pouvez le voir, avant de commencer le processus de
peinture, laissez-moi vous montrer où
trouver des cadeaux Et quels sont nos cadeaux. Vous devez donc ouvrir
mon cours dans le navigateur. Cela peut être Home ou Safari. Pourquoi un navigateur ? Parce que si vous
le faites sur l'application Skillshare, mes cadeaux ne seront peut-être
pas visibles Vous allez donc dans le navigateur, puis section Projets et
ressources, et dans le coin droit, sous
le titre des ressources, vous pouvez trouver tous les cadeaux Vous les téléchargez donc
et parmi les cadeaux, vous verrez le format Procreate fichier
, et c'est
ainsi que le papier texturé, celui-ci Nous pouvons le renommer et
écrire bear This one. Vous avez déjà du papier
texturé à l'aquarelle ici. Vous voyez, le papier est
très aquarellé. Nous avons un croquis d'ours mignons, montres d'ours de
Noël et un
ensemble de pinceaux pour ours de Noël, celui-ci. Il vous suffit de les appuyer
, puis de les ouvrir avec procreate. Appuyez simplement sur l'onglet, puis nous
avons l'option de partage ici. Vous devez appuyer dessus et
nous avons ici la version de procréation. Vous devez donc le toucher et il sera importé
dans la procréation À propos de la palette de couleurs. Ainsi, lorsque vous importez
une palette de couleurs dans le procreate, vous avez
ici l'option
définie par défaut Donc, trois points dans le coin
droit
, puis vous devez appuyer sur
Définir par défaut. En ce qui concerne les pinceaux, nous avons ici un
ensemble de pinceaux en forme d'ours de
Noël, et ici, nous avons un
pinceau de procréation natif compressé six B. Nous avons alors
60 pinceaux, un pinceau
bleu oriental, un pinceau sec, un bleu opale, un
bleu, un foncé, des bords aquarellés, un fond
aquarelle bleu
, un lapis-lazoly
bu et un mixeur lapis-lazoly
bu et Ce pinceau, vous allez
utiliser comme pinceau mixeur. Pour faire
fonctionner ce pinceau comme mixeur, nous devons le sélectionner
comme pinceau principal,
puis accéder à l'
outil de mélange et appuyer sur notre propre touche Et maintenant, nous allons utiliser
ce pinceau comme mixeur. Nous pouvons donc utiliser six crayons B. Nous avons l'ours de Noël comme palette de couleurs principale sur le disque, et ici nous avons l'ours de Noël. Ensuite, nous passerons à la couleur bleu
foncé. Et la première chose que vous pouvez faire, créer votre propre
croquis ou autre chose, importons simplement un
joli croquis d'ours. C'est un fichier PNG avec un fond
transparent. Ainsi, lorsque nous importons, nous n'avons
pas d'autres couleurs
à l'exception de notre croquis. Donc, si vous voulez le consommer
un peu comme ça, c'est notre ours, et j'ai également ajouté une petite couronne
de fleurs Séparons-le simplement
de notre couche d'ours. Allons chercher l'outil de
sélection main
levée, et sélectionnons notre fleur. Ensuite, trois doigts vers le bas
, piquez et appuyez, coupez et collez. Maintenant, nous avons une nouvelle couche. Pourquoi ? Parce que je vais utiliser ces fleurs comme éléments
de fond. Nous avons donc ici l'
ours et je vais juste écrire un croquis de l'ours. Alors voici des fleurs. Dans ma suggestion, vous
pouvez jouer avec les fleurs. Vous pouvez penser où
vous aimeriez les
placer car
je pense qu'ils
seront un très bel
ajout à notre ours pour créer une belle composition de
fond floral comme celle-ci. Vous pouvez créer une illustration,
quelque chose comme ça. Ensuite, vous sélectionnez
deux couches de fleurs et vous les fusionnez. Ensuite, prenez une gomme et vous
pouvez simplement effacer les chevauchements. Ou nous avons une autre option. Revenons à l'outil de
sélection, saisissons les mains libres, puis sélectionnons
simplement les parties qui se chevauchent avec
notre adorable ours en peluche Nous avons donc sélectionné et
créé un cercle. Encore une fois, ce que
nous avons fait précédemment, trois doigts plus bas,
puis avant
d'utiliser le couper-coller. Mais maintenant, il ne nous reste plus qu'à utiliser cut Assurez-vous
simplement qu'il n'y a pas de
chevauchement et saisissez-les. Ce sont nos éléments de fond. Mais encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez jouer et créer une autre composition
florale. Je jouais un
peu avec les fleurs en arrière-plan et
d'
une autre façon, celle-ci. Plus tard, vous verrez quel
style vous préférez.
4. Processus de peinture: Dans cette partie du cours, nous sommes enfin prêts
à commencer à peindre. Nous allons le
faire en quelques étapes, et comme je l'ai dit, notre première
étape sera d'ajouter de la couleur. N'hésitons donc pas et commençons ensemble notre
processus de peinture. À l'étape suivante, nous devons passer en mode couche de fusion et
passer du mode normal au mode multiplication Je l'ai fait de cette façon
parce que lorsque vous utilisez le mode de
fusion multiple, lorsque vous peignez sur un calque, la
couleur
semble se fondre dans le papier et parce que nous devons obtenir aspect aquarelle authentique, nous devons également changer le mode de
fusion Parce que dans la vraie aquarelle, lorsque l'on dessine sur un papier, cela crée une très bonne
sensation de fusion OK, nous avons un croquis d'ours. Ensuite, nous avons de la douleur ici, nous devons
donc dessiner sous
la couche d'esquisse d'ours. Et ici je vais
renommer cette couche, et j'écrirai des nuances Et ensuite, descendons plus bas. Ensuite, j'ajouterai la couleur principale. Comme ça. Et nous allons
peindre cette couche,
tout renommer, et j'
écrirai la couleur de la fleur Ce sera pour notre couleur de
fond. Lorsque nous déciderons d'
ajouter de la couleur à une fleur, nous allons utiliser cette couche. Nous devons maintenant passer à la couleur principale. Nous restons donc sur une nouvelle couche. Nous devons aller sélectionner le pinceau. Voici ma suggestion,
vous avez deux options. Vous pouvez utiliser le pinceau Bu opal ou le pinceau bords aquarellés
Bu Dark comme
pinceau principal Prenez la
couleur presque orange et regardez, selon le style que
vous aimez et que vous avez, vous pouvez sélectionner un pinceau différent. Cette couleur est un peu plus opaque et présente
quelques nuances d'aquarelle. Si vous décidez d'utiliser un pinceau opale, ce pinceau est plus clair
et constitue vraiment une bonne base si vous
souhaitez ajouter une première couche de base,
et ensuite, si vous souhaitez
continuer à ajouter des nuances plus tard Comme ça. Mais je pense que j'aimerais utiliser
le premier pinceau. Ce n'est pas grave si
l'un des pins de l' ours est un peu
plus foncé et l'autre clair parce que, comme je l'ai dit, à l'aquarelle, il est
parfois difficile de contrôler pigment de l'
aquarelle et
certaines parties peuvent être plus foncées, autres peuvent être La première étape consiste
à remplir
notre corps nu d'une
couleur spéciale. S'il y a des chevauchements,
ce n'est pas grave. Plus tard, nous pourrons simplement
utiliser un pinceau à mélanger. Si vous appuyez plus fort, vous obtiendrez une teinte plus foncée. Essayez de ne pas dépasser la limite. Dieu. Ajoutons maintenant de la
couleur à la tête d'ours. Essayez également de ne pas soulever votre crayon
Apple de l'écran. Sinon, vous
aurez des chevauchements. L'aquarelle Be est
semi-transparente. C'est pourquoi vous verrez les coups de
pinceau de manière très évidente. Donc, si vous avez
des chevauchements, vous pouvez les effacer Il s'agit de la première option. Autre option, vous pourriez
ne pas supprimer les chevauchements. C'est bien aussi,
et plus tard, cela ajoutera juste un peu de
salissure à l'aquarelle. Ici, des superpositions,
saisissez-les, mélangez-en deux. Maintenant, je vais réduire un
peu
la taille du pinceau et ajouter de la couleur aux années. Cool. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelques astuces magiques pour
ajouter de la couleur à nos oreilles. Vous voyez la forme du cœur
et une autre façon changer cette partie
de la pose de l'ours en peluche Nous avons donc deux techniques
différentes. Le premier est assez simple, il
s'agit de changer de couleur, et je vais opter pour une couleur rose. Je remplis donc soigneusement cette zone avec une autre couleur,
une autre teinte. OK, faisons de même ici. Parfois, le
chevauchement peut vous aider à obtenir un aspect un peu plus
authentique des couleurs C'est la première option
que vous pouvez faire avec les oreilles. Un autre, vous pouvez accéder
à l'outil de sélection, prendre un outil manuel et suivre attentivement les
lignes d'esquisse Vous avez sélectionné ce cercle,
puis vous avez appuyé sur. Passons au deuxième pôle et sélectionnons le deuxième cercle ici. Appuyez également sur. Ces deux
cercles sont ensuite sélectionnés. La prochaine chose que nous devons faire est d'
accéder aux réglages, d' appuyer sur la saturation des teintes
et la luminosité. Voici ma suggestion,
augmentez un peu la luminosité. Vous pouvez également augmenter
la saturation. Vous voyez que la couleur est déjà différente et essayez
de passer aux couleurs que vous aimez. Encore une fois, parce que j'ai des
oreilles en aquarelle de couleur rose, je veux avoir la même
couleur pour les ours en peluche Pose 2. C'est peut-être un
peu trop clair, alors je vais baisser un peu les
teintes, et j'en ai désaturé une partie Chose. Voici donc ces deux
façons de colorier simplement en utilisant une autre couleur et en
utilisant l'outil de sélection. Alors peignons
ce joli ruban. Et ici, nous pouvons opter pour
la couleur rouge. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de
la couleur sur un nouveau calque. Vous pouvez le faire au cas où
vous le souhaiteriez à l'avenir, changer la couleur du ruban, ou utiliser un masque de découpage ou verrou
alpha et vous ne voudriez pas affecter la
fourrure de l'ours en peluche Mais dans le cours d'aujourd'hui, je ne veux pas trop approfondir, alors je vais juste vous montrer techniques d'
aquarelle
assez basiques et simples qui vous
aideront à obtenir un
look aquarelle sans trop C'est pourquoi je vais
tout peindre sur
la même couche. Alors attention, ne
dépassez pas les limites. Chose. Et quand même, si vous dépassez
la limite, c'est bon. Nous avons un outil de mélange. Si vous appuyez plus fort
avec ce pinceau, vous aurez un aspect plus
transparent, vous voyez. Thing Blend cette partie. Mélangez cette partie. Et ici. Juste un tout petit peu, donc je veux juste que ce pigment rose aille sur
la fourrure de l'ours en peluche Je pense que cela aura l'air
très réaliste. Teinter, ding, vous
voyez que nous avons un chevauchement. Le dinging contrôle le mélange. Taille du pinceau à mélanger. Comme ça. Et si vous le souhaitez, vous pouvez
simplement y aller un peu, appliquer un
peu la couleur de la fourrure sur le ruban. De plus, cela créera un look très
réaliste comme ça. Tu vois ? La couleur est un
peu plus brunâtre. Ensuite, nous avons la tête d'ours en peluche, et rendons-la simplement rouge Qu'en est-il de cette
partie ? Couleur brune, peut-être un peu plus brillante. concerne les chaussons et la
couleur de la chaleur, je pense qu'elle sera presque blanche. Si vous le souhaitez, vous
pouvez également rendre la couleur des chaussons rose. Faisons brunir le nez. Et ce petit point et les yeux seront super noirs. C'est notre adorable ours en peluche. Et la prochaine étape de notre cours sera d'ajouter des couleurs à
la fleur de fond.
5. Ajouter des couleurs à l'arrière-plan: Au fur et à mesure, je change le mode
de
fusion de notre
croquis de fleurs pour le multiplier, puis je passe à la couleur de la fleur Passons au pinceau Blue
Opal et prenons cette jolie couleur violet
clair Et ici, je vais
vous montrer un tour de magie. Ce que nous devons faire, c'est simplement
ajouter de la couleur à une partie de la fleur de fond, ce qui peut
vraiment nous aider
à gagner du temps. Et puis passons
à une teinte plus foncée, peut-être même bleutée, et peignons
le cœur en bleu Ensuite, nous opterons pour la couleur
vert clair pour ces pétales, pas pour les feuilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez
même passer à une teinte bleutée. Dans ce cas, la chaleur de la couleur verte
sera différente. Celui-ci est un peu
trop froid. Je pense que l'illustration
sera encore meilleure de cette façon. Papa. Comme vous pouvez le constater, le papier texturé est très aquarelle car si vous désactivez notre groupe de couches de
papier, vous voyez, nous perdrons
cette sensation d'aquarelle Lorsque nous l'allumons, nous constatons
que le papier se fond dans la couleur et qu'il se colore naturellement dans le
papier À propos du tour de
magie dont je parlais, si nous voulons gagner du temps et ne pas vouloir
peindre quelque chose ici, nous pouvons simplement dupliquer
cette couche, puis accéder à l'outil de
transformation, la retourner horizontalement et
essayer d'ajuster notre aquarelle Vers la couche d'esquisse. Nous avons ajouté de la couleur à nos fleurs de
fond. Ensuite, si vous aimez tout, fusionnez
simplement
notre couleur de fleur. Et à mon avis, réduisons un peu la
pasité Dans ce cas, une paire de
peluches sera un
peu plus dynamique prochaine partie du cours, nous
ajouterons des nuances et de la texture.
6. Ajouter des nuances et des textures: Dans cette partie du cours, nous allons ajouter des nuances, des reflets et un
peu de texture. Donc, comme je l'ai dit, cela
ne prendra pas beaucoup de temps, et si vous êtes prêt,
plongeons-nous dans le processus de peinture. Encore une étape que je
peux vous suggérer de faire. Si vous le souhaitez, bien sûr,
passons à la brosse compressée à six B. Ils peuvent prendre cette couleur bleue, peut-être un peu
plus claire, et nous sommes sur une nouvelle couche qui se trouve
sous toutes les couches, et nous devons simplement faire
quelque chose comme ça. Je pense que c'est cool.
Voici ma suggestion, effaçons simplement
le chevauchement Vous pouvez utiliser le même
pinceau que la gomme. Ensuite, vous pouvez accéder à l'outil de distorsion
ou de forme libre. Je pense que je vais passer
à l'outil de formulaire gratuit. Pareil. Essayez d'éviter les lignes
tranchantes. Évitez les chevauchements. Et si vous voulez changer de
couleur, vous pouvez toujours le faire. Tout d'abord, nous pouvons aller jouer avec
Bland en mode couche. Multiply a
vraiment l'air très bien. Qu'en est-il de la différence ? Ça a l'air très bien
aussi. Ça me plaît. Je vais donc garder
la couche de différence. Et si vous le souhaitez, vous pouvez réduire
légèrement l'opacité. Comme ça. Je vais donc
continuer comme ça. L'étape suivante est donc de passer
à la couche de nuances, de changer de plante
et de multiplier le mode de
couche. Ma suggestion,
dupliquez-la déjà deux fois. Passez donc à la couche inférieure. Et ici, nous devons
changer le pinceau. Et ma suggestion, passez au fond d'aquarelle
B. Donc, ici, ce que vous pouvez faire , c'
est passer à une teinte un
peu plus foncée. Vous pouvez ajuster la
taille et ajouter
des zones où vous verrez
des fleurs. Et j'aimerais prendre la couleur
rose et montrer une partie de la couleur ne fait que saigner
de l'oreille, par exemple, et peut-être sur le visage de l'ours en
peluche, peut-être ici aussi, et
peut-être du brun Je vais montrer
ici une nuance d'encre provenant des fleurs,
de l'arrière-plan Comme ça. Qu'en est-il de la couleur rouge ? Ajoutez une teinte rougeâtre
au ruban et au chapeau. OK. Nous en avons donc fini
avec ce pinceau, mais nous en avons tellement
d'autres. Et voici ma suggestion. Vous pouvez également utiliser un mixeur à
teintures naturelles, car vous pouvez également utiliser
ce pinceau comme pinceau, et vous pouvez simplement faire
attention à la taille. Peut-être qu'il fait un
peu plus sombre. Et vous voyez, cette brosse
est très bonne si vous
voulez montrer
des saignements dans l'eau comme ça. Essayez d'expérimenter et de
voir ce que vous
aimeriez ajouter comme ceci. Tu vois ? Par exemple, nous avons beaucoup d'eau
et lorsque l'eau sèche sur une surface du papier, laquelle se trouve un pigment plus foncé
et là où il y avait de l'eau, nous allons avoir un espace Ce pinceau peut en fait
vous montrer cet écart naturellement. Ou nous pouvons montrer l'écart ici. Comme ça. C'est un outil très utile. Autre suggestion : vous pouvez
prendre un pinceau sec oriental et dupliquer à nouveau la couche de
teinte. Je ne veux pas
affecter les couches de sauce. D'ailleurs, si vous voulez
exagérer les couleurs, nuances ou les rendre
un peu plus lumineuses, vous pouvez
jouer avec l'opacité Vous pouvez l'
assombrir en modifiant le mode de
fusion pour passer du mode multiplication à, par
exemple, à la gravure couleur
ou même à la gravure linéaire Ou autre option, nous pouvons passer à la courbe de pression de réglage. Et ici, en utilisant les courbes, vous pouvez ajouter des tons plus
saturés ou moins saturés, jouer avec les couleurs. Peu importe ce qui te convient,
je continuerais comme ça. Autre suggestion, comme je l'ai dit, nous devons créer
un pinceau molaire avec
cette teinte un peu
brunâtre, un pinceau sec oriental
, augmenter la taille, et nous pouvons essayer de montrer
quelques Essayez d'imiter cette technique de
peinture
sèche sur sèche ou humide sur sec. Et cette technique
peut nous aider à montrer la teinte des objets. Ce que nous devons savoir
sur les teintes. Lorsque deux objets sont
côte à côte, nous allons avoir de l'
ombre dans cette zone. Ne vous inquiétez pas maintenant, vous pensez peut-être qu' fait trop sombre, mais ça va. J'ajusterai l'opacité plus tard. Ensuite, quand nous en
aurons fini avec tout, peut-être un petit peu. Ensuite, vous pouvez baisser l'intensité
des stores comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer à la saturation et à la luminosité de la
teinte et seule la couleur de la
teinte la rend plus lumineuse, claire, plus
saturée ou atténuée Si vous n'aimez toujours pas
certaines zones, vous pouvez simplement les effacer. La dernière chose que
je veux vous dire, c'est que je veux
garder notre ours
en peluche au centre de notre attention Je veux rendre notre
couleur de fond un peu plus claire. Passons à notre
couleur, puis aux courbes. Ici, vous pouvez la
rendre légèrement plus claire. Vous pouvez le saturer ou au contraire le désaturer.
Dans ce cas, notre couleur de fond, nos fleurs ne seront pas au centre de
l'attention Vous pouvez également réduire l'
opacité de cette esquisse. Mais cela peut également nous aider à souligner l'importance
de notre paire de nounours Donc, comme je l'ai dit, à la dernière étape, nous passerons à la dernière couche de teinte, et j'aimerais choisir la couleur rougeâtre Les cheveux se colorent à
merveille, et ajoutons juste un peu d'éclaboussures,
comme celles de Noël C'est la fin
du cours d'aujourd'hui, et j'espère que vous avez beaucoup apprécié notre processus de
peinture et que vous apprendrez quelques informations sur la procréation,
ses principales caractéristiques Vous apprenez à utiliser les
calques, le masque de découpage et vous êtes maintenant
plus familiarisé avec le
processus de peinture à l'aquarelle dans Procreate Et comme je l'ai dit, le plus
important est que vous appreniez à créer de belles
illustrations à l'aquarelle numériquement, et j'espère que votre
ours aquarelle est Je serais heureuse de voir toutes vos peintures et vous pourrez les
laisser dans la section projet, et je me ferai un plaisir de vous
répondre. Allons voir Jazz au cours
suivant. Au revoir.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
