Vitesse, efficacité et productivité dans Adobe Illustrator - Gagnez en rapidité avec les conseils et astuces d'Illustrator

1. Introduction - Vitesse et efficacité dans Illustrator: Salut, Skillshare. Je suis Ann Bracker et je suis de retour aujourd'hui avec un autre cours Adobe Illustrator et celui-ci est une question de vitesse, accélération dans Illustrator. Je travaille avec Illustrator depuis environ 20 ans et quand j' étais un utilisateur d'Illustrator de niveau débutant et même intermédiaire, je me disais parfois, n'y a-t-il pas une meilleure façon de le faire, une façon plus rapide et en général, oui, il y a un moyen plus rapide. Nous allons chercher un tas de façons d' améliorer la vitesse et l'efficacité dans Illustrator. Vous apprendrez comment configurer votre espace de travail de manière stratégique, raccourcis clavier et comment les utiliser plus rapidement, ainsi que les façons de sélectionner et d'isoler ce que vous voulez travailler car la moitié de la bataille consiste à sélectionner des éléments. Ensuite, nous allons sauter dans des méthodes plus avancées pour gagner de la vitesse, comme l'utilisation d'actions, de symboles et de modèles. Il s'agit d'une classe de niveau intermédiaire à avancé, vous aurez donc certainement besoin d'une compréhension de base d'Illustrator pour tirer le meilleur parti de cette classe. Alors commençons. 2. Configurer votre espace de travail pour la vitesse: Je vais d'abord examiner rapidement comment configurer votre espace de travail pour qu'il fonctionne pour vous. Votre espace de travail, au lieu d'avoir un tas de palette et de fenêtres folles partout dans Illustrator, vous devriez vraiment commencer par quelque chose comme essentiel, puis le personnaliser à partir de là, donc c'est ce que nous sommes va le faire aujourd'hui. Ouvrons un nouveau document. Nous allons simplement imprimer et utiliser une lettre et nous allons aller à l'essentiel de l'espace de travail, puis réinitialiser l'espace de travail. Maintenant, votre espace de travail devrait ressembler exactement au mien, espérons-le. Maintenant, entrons ici et personnalisons ceci. Quand je travaille sur un ordinateur portable, je n'ai généralement que deux colonnes parce que la zone de travail devient trop petite si vous avez toutes ces palettes supplémentaires ou même une troisième colonne. Je vais juste configurer cet espace de travail comme j'aime. Si vous trouvez que vous utilisez davantage des palettes et des fenêtres, vous allez vouloir les avoir dans vos deux colonnes. D' abord, je vais prendre des couches. Je vais juste cliquer sur le mot et le sortir comme ça. Ensuite, je vais cliquer sur le haut, cette barre ici, et passer la souris sur cette colonne, et ça me donnera une nouvelle colonne. Vous avez probablement vu cette ligne bleue quand nous avons cliqué et c'est quelque chose que vous allez chercher à chaque fois que vous configurez votre espace de travail. Ensuite, on a besoin d'un accident vasculaire cérébral et je vais juste passer la souris ici jusqu'à ce que j'obtienne cette ligne bleue et que je l'accroche. Je vais double-cliquer sur le mot et cela va basculer à travers trois vues du trait. J' aime avoir celui avec toutes les options. Vous pouvez également aller ici pour afficher les options si elles ne sont pas encore affichées. Prenons des styles graphiques et nous allons tirer celui-ci vers le bas et l'accrocher sous la palette de traits. Vous verrez que lorsque vous ouvrez certaines de ces fenêtres, elles ont déjà quelques paquets à l'intérieur. Si vous n'utilisez pas la transparence ou n'importe où il se trouve très souvent, vous pouvez retirer cela comme ça et juste x dans le coin et vous débarrasser de celui-ci. Allons à l'apparence de la fenêtre. Votre apparence et vos styles graphiques fonctionnent ensemble, ils doivent donc être dans des palettes séparées. Je vais tirer l'apparence vers le bas et l'accrocher au bas des styles graphiques. Ensuite, nous allons obtenir notre palette de personnages et pour faire apparaître cela, vous pouvez simplement appuyer sur Command T et nous allons l'aligner en haut par ici. Nous avons aussi besoin de couleur, alors montons les échantillons. On va tirer ça juste en dessous du personnage. On a besoin de tableaux d'art, on va le mettre en dessous. Maintenant, je n'utilise pas de propriétés et de bibliothèques, donc je vais retirer ça et m'en débarrasser. Je sais que ces deux choses peuvent être très précieuses, donc vous pourriez vouloir les laisser là-dedans, mais pour moi et la façon dont je travaille, je n'en ai pas besoin. Puis enfin l'outil aligné, on peut juste appuyer sur Shift S7 pour obtenir celui-ci et je vais le tirer juste sous les tableaux d'art. J' ai toutes mes fenêtres configurées comme je veux ici. Maintenant, il est temps de configurer notre barre d'outils. Lorsque vous ouvrez Illustrator pour la première fois, vous obtenez cette barre d'outils de base et nous avons vraiment besoin d'utiliser la version avancée, donc je vais cliquer sur ces trois points, puis venir ici et passer à Avancé. Une mise à jour récente d'Illustrator a permis à ces icônes d'être déplacées dans la barre d'outils et de ne pas être en ordre. Si vous trouvez que c'est arrivé, venez ici aux trois points et puis montez ici et réinitialisez. C' est grisé parce que le mien est déjà réinitialisé. Maintenant, notre barre d'outils et notre espace de travail sont tous configurés comme nous le voulons, alors passons à Fenêtre, Espace de travail et Nouvel espace de travail et nous pouvons enregistrer cela comme espace de travail 1. On dira : « D'accord. » Maintenant, si vous sortez accidentellement certains de ces éléments ou faites quelque chose de différent, ou si vous décidez que vous voulez une mise en page différente, vous pouvez simplement aller dans Fenêtre, Espace de travail, Nouvel espace de travail, et l' enregistrer en tant qu'espace de travail 1, puis vous peut simplement le remplacer afin qu'il enregistre la mise à jour. J' ai remarqué que j'avais oublié une palette qui est vraiment importante et c'est la palette de couleurs. Je vais venir ici à la couleur de la fenêtre, et je vais glisser celui-ci directement dans la palette de personnages. Maintenant, je n'ai pas besoin de type ouvert, donc je vais sortir ça de là. Mais la couleur, le guide des couleurs, caractère et le paragraphe, je les ai tous dans le même. Vous pensez probablement, eh bien je dois utiliser le personnage et la palette de couleurs tout le temps, pourquoi les mettrais-je dans la même palette comme ça et je devrais cliquer sur les onglets ? Mais ce que vous pouvez faire, c'est d'apprendre les raccourcis clavier pour ceux-ci. Maintenant je sais que je vous ai montré le caractère il y a une minute et c'était la commande T que nous allons l'activer et l'éteindre et puis la couleur est juste F6, donc maintenant nous avons la couleur vers le haut. Maintenant, nous n'avons pas besoin de cliquer sur ces onglets, nous pouvons y accéder simplement en appuyant sur Command T et F6. Les autres raccourcis clavier que je recommande vraiment d'apprendre en fonction votre flux de travail sont Shift F7 pour l'alignement, Shift Command F9 pour le Pathfinder et Command F10 pour la palette de traits. Ce sont ceux que j'utilise vraiment beaucoup. Ils sont certainement les plus utiles pour moi, alors j'espère que vous pouvez obtenir une certaine utilisation de ces raccourcis clavier aussi. Je mentionnerai que lorsque vous apprenez un nouveau raccourci clavier, vous devriez vraiment vous en tenir à l'apprentissage un à la fois. Il est vraiment difficile d'apprendre cinq nouveaux raccourcis clavier à la fois. Il suffit de vous habituer à un, puis une fois que vous êtes vraiment à l'aise avec, commencez à ajouter les autres dans un à la fois. J' ai utilisé cet espace de travail personnalisé pendant très longtemps, nombreuses années en fait, mais maintenant j'ai quelques espaces de travail différents selon le type de projet que je fais. Je crée des icônes pour Shutterstock et j'ai un espace de travail spécialement configuré pour cela parce qu'il utilise beaucoup de symboles et d'actions. Si vous constatez que vous utilisez certaines palettes pour certains workflows, sauvegardez les deux ou trois espaces de travail différents, puis basculez d'avant en arrière entre eux, selon ce que vous faites. 3. Raccourcis de clavier illustrateur: Quand j'ai commencé à remarquer que j'allais plus vite sur Illustrator, j'ai aussi remarqué que je cliquais moins sur la barre d'outils et moins sur le menu. J' ai aussi trouvé que je cliquais sur le tableau d'art moins. Donc, si vous parvenez à réduire ces trois choses, en cliquant sur le menu, barre d'outils et le tableau d'art, vous constaterez que vous êtes en train de prendre du temps car ces choses prennent du temps. Maintenant, vous allez devoir cliquer parfois, il n'y a tout simplement aucun moyen de contourner ceci est Illustrator. Mais si vous pouvez réduire ces clics, cela vous aidera certainement à devenir plus rapide. Comment réduisez-vous les clics ? Raccourcis clavier. C' est de ça que parle cette section. Dans cette leçon, nous allons utiliser une tonne de raccourcis clavier pour créer une icône. Vous pouvez obtenir mon croquis pour cela dans la section des ressources. Je vais créer un nouveau calque et verrouiller un calque sur les œuvres d'art. Maintenant, nous allons couvrir beaucoup de raccourcis clavier dans cette petite section. J' ai une ressource de raccourcis clavier que vous pouvez imprimer si vous le souhaitez. Je vais également mettre les raccourcis à l'écran pour que vous puissiez voir exactement ce qui se passe. D' accord, donc d'abord je vais frapper L pour avoir notre outil de cercle et je vais dessiner cette forme ici. Je vais frapper D pour obtenir un remplissage blanc et un contour noir et on va le mettre ici. Maintenant, pour cette partie, je veux une ligne droite donc je vais juste aller de l'avant et frapper M. Je voulais y aller. Maintenant, nous allons utiliser un autre cercle. Je vais juste faire glisser celui-ci. Alors je vais tirer un peu ça. D' accord, donc on a quelques morceaux ici et on a presque fait la moitié de notre forme. Je vais cliquer sur cette boîte et la rendre un peu plus grand, aller jusqu'au sommet ici. Nous avons ces trois formes qui se chevauchent. Je vais frapper V pour dessiner un carré autour d'eux avec l'outil de sélection. Je vais appuyer sur la barre oblique pour effacer la couleur avant, qui est la couleur de remplissage. Maintenant, nous avons juste des contours. On a un contour noir seulement. Maintenant, nous pouvons voir un peu mieux ce qui se passe. D' accord, donc je vais frapper Maj + M, ce qui nous donne notre outil de création de forme. Maintenant, nous pouvons combiner les choses dont nous avons besoin et nous débarrasser de ce que nous ne faisons pas. Je vais combiner ces trois en cliquant ici et en faisant simplement glisser sur les trois. Maintenant, si nous frappons la commande Y, nous pouvons voir que tout est devenu une seule forme. Je vais encore frapper la commande Y. Maintenant, nous allons appuyer sur l'option et le faire glisser à travers ces. Maintenant, ce que cela fait, c'est soustraire cela de vos formes. Donc ça nous donne cette belle petite courbe juste ici. Je vais encore frapper la commande Y et vous pouvez voir ce qui se passe. Maintenant, je vais appuyer A, qui est votre outil de sélection directe et cliquer et faire glisser ce point tout le long en maintenant « Maj ». Si nous commandons Y maintenant, nous pouvons voir que nous avons la moitié de notre bouclier. Maintenant, je vais appuyer sur Maj + M à nouveau, maintenez « Option » et supprimez simplement ces en les faisant glisser à travers. Vous devez maintenir « Option » pour le faire supprimer. Maintenant, nous allons à nouveau commander Y. Maintenant, nous avons déjà la moitié de notre forme. On ne veut pas autant de courbe sur ce bouclier. Nous voulons que ce soit un peu plus comme ça. Nous pouvons utiliser sont un outil, Sélection directe et tirer cela comme ça, et peut-être P et moins et supprimer un de ces points et nous allons commander Y à nouveau et voir à quoi cela ressemble. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais appuyer sur V pour sélectionner ce coup O, qui est un outil de réflexion, puis Option cliquez sur l'un de ces points chaque fois que vous avez un outil sélectionné et que vous appuyez sur « Retour », si cet outil a des options, il apportera cette boîte de dialogue, ce qui est vraiment beaucoup plus rapide que de venir ici et de double-cliquer dessus pour obtenir vos options. D' accord. Nous avons nos options de réflexion ici. Ok, et je veux une copie verticale. Je veux vérifier l'aperçu si ce n'est pas déjà et je veux une copie de celui-ci. Donc, quand on appuie sur copie, vous verrez qu'il a été ajouté une copie juste ici. Maintenant, on peut frapper V, tout sélectionner, et je suis toujours en mode Commande Y, c'est le mode de prévisualisation. Je trouve qu'il peut être beaucoup plus facile de dire exactement les points avec lesquels vous travaillez au lieu de ce qui pourrait être en arrière-plan. Appuyez sur la commande Y pour sortir et vous pouvez voir que c'est difficile à regarder en ce moment. Mais si nous commandons Y, il devient facile de voir les chemins. Maintenant, appuyez sur Shift N et nous allons simplement glisser sur ces deux morceaux. Maintenant, nous formons la forme que nous voulons. Je vais juste bouger ça un peu. Maintenant, pour avoir cette forme intérieure, je vais juste ajouter un coup à ça qui est vraiment malade. Si vous mettez en surbrillance dans la section de trait, vous pouvez maintenir « Maj » et l'augmenter de cette façon et cela augmentera beaucoup. Ensuite, nous allons aligner le trait à l'intérieur. C' est assez proche de ce que nous voulons. Je vais faire glisser et maintenir « Shift » et « Options » pour que je puisse garder ce coup en direct. Mais pour cette version, je vais aller à Objet, Développer l'apparence. J' utilise l'apparence d'expansion si souvent que j'ai configuré un raccourci clavier pour cela, c'est donc la commande Maj E. Si vous voulez configurer vos propres raccourcis clavier pour certains de ces éléments de menu. Vous pouvez le faire en allant dans Modifier, Raccourcis clavier et enfin celui que vous voulez, le nôtre est sous Commandes de menu, Objets, Développer l'apparence, puis en cliquant ici, puis en tapant tout ce que vous voulez. On va dire « OK ». Lorsque vous faites cela, il vous demandera si vous voulez remplacer l'ensemble ou en créer un nouveau. Vous devez certainement enregistrer votre jeu de raccourcis clavier car si vous arrêtez Illustrator, ils ne seront pas là la prochaine fois, sauf si vous les avez enregistrés. D' accord, allons-y et élargissons l'apparence de ceci. Maintenant, nous avons deux formes. Nous avons notre forme intérieure et notre forme extérieure. Je ne veux pas vraiment une forme noire solo avec la découpe du milieu donc je vais frapper G à partir de mon outil G, qui est l'outil de sélection de groupe. Cet outil est idéal pour sélectionner des morceaux d'une forme. Si je clique sur ce bord, il ne saisit que ce bit extérieur et si je clique dessus, il n'attrape que la partie intérieure. Donc je l'utilise tout le temps. Maintenant, si vous appuyez sur G sur votre clavier, il va probablement aller à votre outil dégradé à moins que vous n'ayez déjà défini cela. Mais je recommande vraiment de configurer un raccourci clavier pour l'outil de sélection de groupe parce que c'est si pratique. Quoi qu'il en soit, je vais sélectionner cette forme interne, Commande X, Commande F à coller devant, et maintenant nous allons juste changer ceci pour une autre couleur. Maintenant, quand je m'éloigne, ça ne fait plus partie de cette forme, alors faisons-en un ton plus sombre. Maintenant, quand je les mets en évidence, j'ai remarqué qu'ils ont des coups sur eux, donc je vais frapper X pour obtenir le coup devant. Si vous appuyez sur X, vous les basculez d'avant en arrière vers l'actif. Maintenant que celui-ci est devant, je vais appuyer sur la barre oblique avant pour supprimer tous les coups qu'ils pourraient avoir. Ok, et maintenant le bouclier est fini. Je me rends compte que nous avons beaucoup cliqué et nous avons beaucoup parcouru le menu. Mais c'est beaucoup moins que si vous n'aviez pas utilisé de raccourcis clavier du tout. Maintenant, on va faire le cadenas. Je vais frapper M pour mon outil rectangle. Je ne veux pas vraiment que ça soit bleu maintenant alors je vais frapper D pour obtenir un remplissage blanc et un contour noir. Maintenant, je vais frapper à nouveau M pour obtenir la partie supérieure. Vous pouvez absolument dessiner tout cela avec l'outil plume, mais il ne sera pas aussi exact que l'utilisation de formes. Ok, prenons cette arche supérieure. Maintenant, je vais à la commande Y. J'ai beaucoup frappé la commande Y juste à des fins de sélection. Dans ce cas, si j'essayais de sélectionner ces deux premiers, je devrais soit cliquer sur chacun d'eux en maintenant « Shift », ce qui est un long chemin pour le faire. Parce que si j'essayais d'utiliser mon outil A, l'outil de sélection directe, je cliquerais sur cette pièce et ce n'est pas ce que je veux. Donc, je vais frapper la commande A, vais frapper A et ensuite dessiner une boîte autour de ces deux points. Maintenant, nous allons utiliser les coins ronds et juste arrondir complètement cela. Maintenant, nous allons frapper à nouveau la commande Y, et c'est le résultat, ce qui est plutôt sympa. OK, alors nous allons cliquer sur cette pièce et amener à la barre droite avant Shift Command, et nous allons créer un trait seulement pour cela. Je vais frapper X pour porter mon remplissage à l'avant. Ensuite, je vais appuyer sur la barre oblique ou la touche point d'interrogation. Je vais entrer dans mon coup ici et tenir « Shift » pour le rendre un peu plus grand rapidement. Je pense que c'est bien. 20 points par clic sur la boîte. Maintenant, j'ai un remplissage blanc sur un contour noir, mais je ne veux pas de contour noir du tout donc je vais frapper X pour amener ça à l'avant et ensuite je vais frapper la barre oblique avant pour effacer et maintenant frapper X à nouveau pour amener le blanc à l'avant. J' ai mon compte-gouttes pour les yeux. J' ai toujours ma boîte sélectionnée, donc je vais cliquer sur ce trait Maj pour colorer la boîte, la couleur du trait. Je pense que je veux aussi contourner ces virages, donc je vais frapper A et tirer ça juste un peu. On y va. Ça a l'air un peu grand, donc je vais cliquer et le faire glisser un peu vers le bas. Ça a l'air juste. Maintenant, on va faire ce petit morceau ici. Nous allons frapper L et dessiner un cercle, je vais frapper D pour en faire un remplissage blanc et un contour noir nous allons le centrer un peu. Ensuite, je vais zoomer avec mon outil Z. Je vais dessiner une boîte. Maintenant, je veux seulement changer ces deux derniers points, et je veux utiliser l'outil A pour les sélectionner, donc je vais appuyer sur la commande Y, dessiner une boîte autour d'eux, puis appuyer sur S Retour. Cela fait apparaître mes options de balance. On changera l'uniforme à 150 et on verra comment ça marche. Vous pouvez activer l'aperçu et nous pourrions vouloir 200. D' accord, ça a l'air bien. Nous dirons « OK », commande Y à nouveau. Nous pouvons passer à notre outil V et cliquer et faire glisser cela vers le bas. Nous allons appuyer sur Maj F7 pour aller à notre palette alignée, Commande moins pour zoomer un peu. Nous allons commencer ici et dessiner une boîte autour de tout, puis venir ici pour aligner et centrer tout comme ça. Maintenant, commandez Y. Mettez en surbrillance ces deux, puis Maj N. Combinez-les avec l'outil de création de forme. Commandez encore Y, et nous sommes prêts à y aller. Maintenant, je n'ai vraiment touché quelques raccourcis clavier dans tout ça et il y en a tellement d'autres. Je pense qu'une bonne règle empirique est que si vous vous retrouvez beaucoup à l'aide d'un outil, montez et définissez un raccourci clavier pour cela, puis rappelez-vous. Si vous continuez à utiliser des raccourcis clavier cela deviendra comme taper et vous arriverez là où vous ne réalisez même pas combien de raccourcis clavier vous utilisez et vous obtiendrez beaucoup plus rapidement. Maintenant, après avoir reçu beaucoup de raccourcis clavier sous votre ceinture, vous pouvez vous tester en appuyant sur la touche Tab et toutes vos palettes et barres d'outils et tout disparaît. Alors voyez à quel point vous pouvez travailler comme ça. Finalement, vous devrez le ramener pour choisir quelque chose. Comme je l'ai dit, vous ne pouvez pas utiliser les raccourcis clavier pour absolument tout. Mais c'est juste un bon moyen de vous tester, alors appuyez sur Tab pour les ramener. Oh, et un autre conseil rapide qui est un excellent moyen de présenter votre œuvre à quelqu'un comme votre patron ou quelque chose pour qu'il puisse voir sans tous les onglets et tout ce qui s'y trouve. 4. Sélectionner et isoler des objets: Dans cette section, nous allons parler de quelque chose qui est en fait négligé beaucoup de fois quand nous parlons d'accélérer notre flux de travail, notre sélection et notre isolement. Si vous voulez suivre cette section, vous pouvez aller dans la section Ressources et ouvrir le fichier « Sélection et isolement ». C' est un fichier qui a juste un tas d'icônes dedans et vous trouverez probablement que certaines d'entre elles ne sont pas groupées. Les groupes sont très utiles lorsque vous voulez isoler des objets. Nous avons un fond bleu pâle ici. Nous avons quelques icônes qui ne sont pas regroupées comme elles devraient l'être, et nous n'avons qu'une seule couche. Je vais tout garder sur cette couche. Bien que d'habitude je prendrais juste ce fond, mettais sur un autre calque et le verrouillais, nous allons juste le garder ici pour que je puisse vous montrer une autre façon de sélectionner et de verrouiller les choses. Maintenant, nous pouvons soit prendre ce calque et cliquer sur « Commande 2" pour le verrouiller, ou nous pouvons simplement faire « Commande Y » pour le mode d'aperçu et ensuite nous pouvons sélectionner les choses plus faciles sans frapper accidentellement cette couche d'arrière-plan. Maintenant, dans notre apparence, nous pouvons voir que celui-ci est déjà un groupe, donc nous n'avons pas à nous inquiéter pour celui-ci. Mais tout ce qui n'est pas un groupe, par exemple, celui-ci, oh, et j'ai accidentellement sélectionné l'arrière-plan, je vais appuyer sur « Maj » et désélectionner cela. Maintenant, j'ai juste celle-là, mais à notre apparence, nous pouvons voir qu'il n'y a pas de groupe ici. On va appuyer sur « Commande G » pour regrouper ça. Faisons en sorte que tous les autres soient regroupés aussi. Oh, en voici un autre, « Commandement G » et « Commandement G ». Maintenant, je vais appuyer sur « Command Y » et revenir à cette vue. Disons que nous voulons la ligne supérieure et peut-être cette ligne ici. Une excellente façon de sélectionner les choses est de dessiner cases, puis de maintenir « Maj » et de dessiner d'autres cases à désélectionner. Je vais dessiner une boîte autour de toutes ces choses. Cela a également sélectionné l'arrière-plan. Nous ne voulons pas nécessairement cela, mais si nous maintenons « Shift » et dessinons une boîte à partir ici qui désélectionnera l'arrière-plan parce que nous avions « Shift » enfoncé, et il sélectionnera celui-ci. Maintenant, si nous cachons « Commande 3", alors « Commande A » et simplement supprimer, puis nous allons tout afficher. Option « Commande 3". Maintenant, nous n'avons que les icônes avec lesquelles nous voulons travailler. Nous nous sommes débarrassés de nos antécédents, nous nous sommes débarrassés des autres icônes, et nous sommes prêts à y aller. Maintenant, comme je l'ai mentionné, les groupes sont très utiles quand vous voulez déplacer les choses et les isoler. Mais que se passe-t-il si vous voulez cliquer et déplacer quelque chose dans ce groupe ? Cela nous ramène à l'outil de sélection de groupe, qui est très pratique, c'est exactement pourquoi il y a pour. Je vais zoomer avec mon outil « Z ». zoomez sur cette pièce ici. Disons que je veux déplacer cet éclair jusqu'au bord. Je vais cliquer sur « G » à partir de mon outil de sélection de groupe, ou vous pouvez venir ici et le choisir ici. Tout ce que j'ai à faire, c'est juste cliquer sur cette pièce. Je peux le déplacer, même si c'est toujours dans un groupe. Si je clique sur « V » et que je le fais, je vais sélectionner tout ce groupe et si je clique sur « A » et l'essaie, je court le risque de faire quelque chose comme ça, tirant accidentellement un morceau que je ne veux pas. « G » sélectionnera simplement cette pièce dans le groupe et la déplacera. Une autre chose cool, c'est qu'il y avait une pièce de plus dans le groupe. Ajoutons ce petit carré ici. Je vais regrouper ça. Vous pouvez cliquer sur un avec l'outil « G », cliquer à nouveau, et il vous donnera chaque pièce telle qu'elle a été groupée. C' est difficile à expliquer. Si vous cliquez sur le foudre, cliquez à nouveau sur cette sélection. Il vous donnera la partie suivante de ce groupe et si vous cliquez à nouveau sur cette sélection, il vous donnera la partie suivante de ce groupe en dehors jusqu'à ce que toutes les parties de ce groupe soient sélectionnées. Tout dépend de la façon dont vous avez préparé ce groupe à l'origine. Il va sélectionner les groupes au sein des groupes si cela a du sens. Avec la sélection, la façon d'obtenir vraiment rapide est d'utiliser des boîtes. Dessinez une zone autour de la chose que vous voulez, ou les trois choses que vous voulez, maintenez la touche « Maj », désélectionnez celle-ci, puis vous pouvez déplacer ces deux éléments. Utilisez « Commande Y » pour sélectionner facilement des pièces sans sélectionner quelque chose que vous ne voulez pas. Maintenant, je vais revenir à ce fichier à l' original afin que je puisse vous montrer ce que fait l'outil « Q ». Je vous ai montré comment les sélectionner en utilisant des cases et désélectionnez celles que vous ne voulez pas et maintenez « Shift » pour ajouter à cela. Mais l'outil « Q » facilite encore plus la sélection des parties d' un groupe en se limitant à ce que vous voulez. Je vais choisir « Q » et je suis prêt à lasso autour de ces choses. Je ne veux que cette partie de celle-ci ici. Tout ce qui est une couleur bleue remplie est ce que j'ai sélectionné et tout ce qui est blanc, je ne l'ai pas sélectionné. Je vais tenir « Shift » et saisir ces deux points aussi. Je vais couper ceux avec « Commande X », supprimer cela, et me débarrasser de ceux-ci, puis coller devant et vous pouvez voir que j'ai juste ces points qui ont été sélectionnés. Si nous zoomons ici, c'est maintenant une forme ouverte. On va frapper « Commandement Y » pour que tu puisses te voir et je parle. Nous avons cette zone ouverte ici. Si nous obtenons notre outil « A » ou « Sélection directe », dessinez une boîte autour de ces points et appuyez sur « Commande J ». Nous avons maintenant une forme fermée ici. Selon ce que vous travaillez, cela peut être vraiment, vraiment pratique. Si vous ne voulez que certains points, c'est vraiment génial. Une autre chose intéressante à propos de l'outil « Q » si vous l'utilisez et que vous n'arrivez qu'à obtenir certains des points, vous pouvez verrouiller cela avec « Command 2" puis option « Command 2" le déverrouillera et il saisira tous les points. Vous pourriez ne pas avoir autant besoin de ça, mais je l'utilise tout le temps pour sélectionner toute la forme. Maintenant, je veux également mentionner sélectionner même « Couleur de remplissage » et sélectionner même « Couleur de contour ». Ces formes ont quelques traits colorés différents sur eux et beaucoup de couleurs de remplissage différentes. Si nous voulons sélectionner la même couleur de trait, nous pouvons venir ici pour sélectionner la même « Couleur de trait ». C' est génial, il a tous les coups bleus. C' est en fait un remplissage, donc il n'a pas obtenu celui-là, mais il a tout ce qui a cette couleur. Mais que se passe-t-il si vous voulez sélectionner tous les coups ? Tous les traits de votre document ? En fait, c'est un peu de travail. Je vais frapper « M » pour dessiner un petit rectangle. Je vais appuyer sur « Slash » ou sur la touche « Point d'interrogation » pour effacer le remplissage. Appuyez sur « X » pour déplacer le trait vers l'avant, puis appuyez à nouveau sur « Slash ». ce moment, nous n'avons pas de remplissage ou de trait sur ce rectangle. Maintenant, nous allons venir à sélectionner la même « Couleur de course » ou « Poids de course », peu importe. Nous avons quelques choses et cela n'a pas d'importance pour la raison pour laquelle ils sont sélectionnés. Ensuite, nous viendrons pour sélectionner « Inverse ». Maintenant, il a sélectionné chaque trait dans l'ensemble du document. Maintenant, celui-là est un remblai. Cela ressemble à un coup, mais c'est en fait un remplissage et c'est pourquoi je ne l'ai pas sélectionné. Changeons tous les traits en rouge. Vous pouvez également leur attribuer un poids afin qu'ils soient tous exactement le même poids. Cela peut être très pratique selon ce que vous travaillez. Pour moi, puisque je travaille beaucoup avec des icônes, c'est une bouée de sauvetage. Une astuce supplémentaire pour vous, si vous travaillez avec beaucoup de formes différentes et que vous cliquez enfin ou accidentellement sur des choses sur lesquelles vous ne voulez pas cliquer, vous pouvez sélectionner ces formes et les envoyer vers la droite, un millier de pixels. Faisons ça. Je vais appuyer sur « V », « Retour » et enverrai ce 1000 pixels et zéro vertical. Je voulais juste aller à droite et ensuite vous assurer que vos angles sont nuls. On va dire « Ok ». Maintenant, passons, je vais zoomer et je vais jeter un oeil à ces formes. J' étais en mode « Commande Y » et je viens de sortir de là en frappant à nouveau « Commande Y ». Maintenant, convertissons tout cela en rectangles. Nous ne voulons pas de hauteur ou de largeur supplémentaire. Maintenant, nous avons des petits rectangles. Je vais les renvoyer exactement là où ils étaient, donc je vais frapper le retour « Z » et ensuite mettre un symbole moins devant les 1000. Donc moins un millier et zéro vertical, et nous dirons, « Ok ». Maintenant, appuyez sur « Commande 0 » et nous avons ces petits gars exactement où ils étaient. Pour moi, je l'utilise juste comme un moyen supplémentaire d'isoler les choses. Maintenant, je me rends compte que vous pouvez double-cliquer et obtenir votre mode d'isolation, mais je ne l'utilise vraiment pas beaucoup parce que les choses doivent être regroupées d'une certaine façon pour que cela fonctionne correctement. Je préfère envoyer les choses à droite, travailler dessus et les renvoyer. 5. Palette et styles graphique: Dans cette section, nous allons parler des apparences. apparences sont vraiment un excellent gain de temps si vous ajoutez beaucoup de traits ou de remplissages ou d'ombres supplémentaires à n'importe quel objet, ce soit du texte ou par exemple, un rectangle. Je veux vous montrer comment les apparences et les styles graphiques peuvent travailler ensemble et vous rendre la vie beaucoup plus facile. abord, ouvrons un nouveau document avec la commande N. Je vais appuyer sur retour. Je vais frapper T et taper un mot. Nous allons juste mettre génial là-dedans, conseil rapide si vous voulez sortir d'une zone de texte afin que vous puissiez facilement choisir un autre outil sans cliquer dessus. Vous pouvez appuyer sur escape, et maintenant vous avez la possibilité de changer les outils sans taper dans cette zone de texte. Je vais frapper V, et ensuite on va faire glisser ça pour être un peu plus grand, et je vais jeter une police différente là-dedans. J' ai mes nuances maintenant, alors je vais appuyer sur la commande T pour obtenir ma palette de personnages. On ira juste avec Arial Black, et je vais frapper la commande U pour la rendre en majuscule. Maintenant, vous êtes dans une zone de texte, alors vous avez essayé de changer d'outils. Maintenant, vous allez remarquer que vous venez de taper là-dedans. Pour accéder facilement à votre zone de texte, vous pouvez soit cliquer sur commande ou simplement appuyer sur escape, et maintenant allons à notre palette d'apparence et commencer à construire cette apparence. Normalement, lorsque vous tapez quelque chose pour la première fois, il va directement dans la zone de ce personnage. Si je double-clique dessus, vous pouvez voir le remplissage ici. Nous ne voulons pas cela parce que vous ne pouvez pas vraiment construire beaucoup plus qu'un trait et remplir la zone de votre personnage. Je vais prendre ça et le traîner à la poubelle. Venez ici au type, assurez-vous que vous êtes cliqué sur le type et la barre oblique avant de la commande. Maintenant, nous avons un remplissage et un coup dans notre type. Je vais avoir un coup rouge et faire un peu ça, et on va tirer ça derrière le remplissage. Tu dois te remettre du côté, pas ici, sinon tu changeras les choses. Vous devez entrer dans cette zone ici pour le tirer derrière comme ça. Je vais l'augmenter un peu. Nous avons quelques points mineurs, et nous pouvons corriger ça en abaissant la limite mineure à environ quatre. On y va. Je vais espacer cela, option clic droit un peu, et maintenant je veux une ombre portée rouge derrière elle. Je vais sélectionner à la fois le remplissage et le trait et l'option glisser ci-dessous. Ce remplissage et le trait sont exactement derrière l'autre remplissage et trait. Ils ont les mêmes attributs, donc ils sont juste un droit d'auteur derrière. Nous allons d'abord cliquer sur le remplissage et aller à l'effet, transformer. Déplaçons deux points vers la droite. Prévisualiser et voir que nous avons, ce n'est pas suffisant. Nous mettrons 10 points, puis nous mettrons aussi la verticale à 10 points. Si je fais cette petite liste déroulante, vous pouvez voir que la transformation est là. Je vais faire glisser l'option sur le dessus de mon coup. Maintenant, nous avons une ombre décalée et je me rends compte que ce n'est pas le plus beau graphique du monde. Mais l'ours avec moi ne va probablement pas aller mieux, mais ce n'est qu'un exemple. Allons de l'avant et changeons ce remplissage en rouge. Maintenant, donc c'est vraiment décalé, c'est un peu loin. Cliquons sur Transform et nous allons le ramener à cinq. Je vais supprimer celui-ci, puis juste l'option faire glisser celui-ci à nouveau. C' est un peu mieux. Maintenant, nous pouvons également ajouter des effets à cela. Si vous ajoutez l'effet, assurez-vous d'avoir cliqué sur taper ici. Sinon, il ajoutera cet effet au trait uniquement ou à tout ce que vous avez cliqué. Nous irons à l'effet, la distorsion et nous mettrons une arche dessus. Ça a l'air bien. Ensuite, nous allons mettre en évidence le mot entier et peut-être que nous allons juste le changer un peu ensemble. Je vois que nous avons des problèmes de mise en conserve ici, alors entre le A et le W [inaudible] jusqu'à ce qu'il touche, et voyons ce que nous avons maintenant. Je vais changer la commande A pour désélectionner. Ça a l'air génial. Avant que l'illustrateur ne reçoive des apparences, faudrait construire tout cela séparément ilfaudrait construire tout cela séparément afin de l'arquer dans la copie et de le coller derrière, puis vous vous retrouverez avec environ quatre couches différentes qui disent tous génial sur eux. C' était très bien jusqu'à ce que votre patron dise, nous ne voulons plus dire génial et nous voulions dire fabuleux, et ensuite vous devez taper fabuleux quatre fois au lieu d'une seule fois, et puis si vous décidez de changer de mise en conserve, vous deviez vous rappeler de le faire en quatre couches et c'était juste un gâchis. Si nous voulons changer notre parole maintenant, tout ce que nous avons à faire est de taper et il maintient l'arc et maintient toutes les ombres portées, les traits et tout. C' est très pratique. Maintenant, si vous tapez un nouveau mot et que vous tapez votre mot génial original à nouveau, disons que vous voulez tous ces effets sur génial. Nous allons cliquer sur l'outil oeil et cliquer sur ceux. Nous n'avons pas de trait ou de remplissage, probablement si nous frappons la commande Y, nous avons la même police et la même taille, mais nous n'avons aucun des effets que nous avons mis sur cela, et c'est là que les styles graphiques interviennent. Cliquons sur notre fabuleux, décidons du type de mot. Vous verrez cette icône. Il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser dans les styles graphiques, ce qui vous donne tous les styles qui ont été appliqués à ce graphique. Maintenant, nous pouvons choisir notre mot et choisir ce style graphique. Il l'applique en fait à n'importe quoi, au texte. Si nous voulions faire un rectangle, il l'appliquera aussi à cela. Les styles graphiques et l'apparence peuvent vraiment accélérer votre flux de travail et rendre vos fichiers beaucoup plus facile pour quiconque les obtient après vous. Peut-être que vous êtes un designer et un artiste de production devra changer ce mot pour 500 autres mots. Cela le rendra si facile pour eux. 6. Configurer des actions dans Illustrator: Dans cette leçon, nous allons parler de la configuration d'actions dans Illustrator. C' est quelque chose qui me fait gagner une tonne de temps, et qui a vraiment augmenté ma vitesse. Pour cette leçon, allez de l'avant et ouvrez le document d'isolement de sélection que nous avons ouvert plus tôt. Je construis beaucoup d'icônes et j'ai remarqué que je dois toujours faire les mêmes choses à ces icônes encore et encore. Sur cette base, j'ai mis en place des actions qui m'ont aidé à effectuer ces tâches très rapidement et facilement. Vous devez configurer vos propres actions qui correspondent à votre flux de travail. Les miens ne vont probablement pas marcher pour toi. Mais je veux vous montrer trois qui pourraient s'intégrer dans votre flux de travail que j'utilise tout le temps. Le premier que j'utilise tout le temps est Couper, Coller, Grouper et Masquer. Chaque fois que je fais une icône, je travaille ici, je crée toutes ces pièces et elles ne sont pas encore groupées ensemble, mais je vois toujours les avoir groupées lorsque je les télécharge sur les sites de stock. Pour le faire rapidement, je vais mettre en place une action. Allons nous arracher nos actions. Nous allons créer un nouvel ensemble. Je vais appeler ça des actions pour moi, et puis nous allons créer une nouvelle action à l'intérieur de cet ensemble. Celui-ci s'appellera Couper, Coller, Groupe, Masquer. Le truc cool est que nous pouvons définir une touche de fonction. Je vais aller de l'avant et régler ça sur F3. J' ai déjà utilisé F3 pour d'autres choses. Il va ajouter le décalage et la commande. Maintenant, je dois pousser Shift Command F3 pour que cela fonctionne parce que tout le reste est déjà pris. Nous allons enregistrer et maintenant il enregistre toutes les actions que je fais. Vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous créez ceux-ci. Essayez de vous rappeler de l'éteindre et d' essayer ne pas faire un tas d'actions dont vous n'avez pas besoin. Je vais sélectionner cette icône. Nous allons couper la commande X, et cela va la dissocier à tout ce qui pourrait être regroupé. Commande F pour coller à l'avant. On le regroupera, Commandement G, et on le cachera Commande 3. Maintenant, celui-ci était déjà groupé, ça ne me permettait pas d'enregistrer le groupe. J' ai dû le dégrouper, puis regrouper, mais c'est tout ce que je voulais faire. Je vais arrêter l'action, puis nous allons cliquer dessus et supprimer ces deux dégrouper, et c'est tout. L' action est prête à partir. Maintenant, si je mets en évidence ceci, je peux juste appuyer sur Shift Command F3 et il passe par cette action. Celui-ci n'a évidemment pas plus d'une pièce, donc nous n'avons pas besoin de le faire avec ça, mais nous le ferons avec tout le reste et vous pouvez le voir courir à travers cette action. La raison pour laquelle je cache tout à la fin, c'est pour qu'il s'éloigne de mon chemin. Je n'ai pas à m'inquiéter de le sélectionner accidentellement. Mais maintenant tout est caché, je peux faire l'option Commande 3 pour afficher tout. Maintenant, chacun est son propre groupe séparé. Très bien, donc c'est la première action. Maintenant, le second est aligné verticalement sur l'objet clé. Puisque je fais toujours un jeu d'icônes, ils doivent être alignés verticalement. Je vais rapidement parcourir comment définir cette ligne. Va créer une nouvelle action sous actions pour moi, et j'appellerai cet alignement vertical à l'objet clé. Je vais choisir F6 pour ça. Vous devez faire attention à ce que vous choisissez ici car F6 est également le raccourci clavier qui bascule votre couleur. Peut-être qu'on ne veut pas utiliser F6. Utilisera le décalage F6 et nous enregistrerons. Les étapes pour cela sont mettre en surbrillance trois objets ou deux objets ou autre, puis cliquez simplement sur un, et qui définit votre objet clé. Ensuite, vous pouvez descendre ici à votre palette alignée et cliquer sur la seconde pour aligner verticalement. C' est ça. Maintenant, vous pouvez également en configurer un pour aligner horizontalement sur un objet clé. et vraiment ce que cela fait est juste de l'aligner. Vous devez définir cet objet clé, puis il peut faire Shift F6 pour les aligner. Ceux-ci sont déjà alignés, et cela ne ressemble à rien faire, mais c'est le cas. Bon, alors mettons-nous en place notre troisième action. La troisième action supprimera tous les échantillons inutilisés, et je l'utilise constamment. Mettons-en un nouveau ici, supprimez les nuanciers inutilisés, et nous mettrons celui-ci à Shift F2. Alors maintenant va sortir à la palette des nuances, faire le peu voler, sélectionner tous les inutilisés et supprimer, dira oui. Si la couleur est utilisée quelque part dans votre document, sont les couleurs qui vont rester dans la palette. Tout le reste devrait être parti, et c'est tout, arrêtera ça. Maintenant, ajoutons un tas de couleurs, un peu faire groupe de couleurs, ok, supprimez-le, et maintenant voyons si cela fonctionne. Je vais appuyer sur « Shift F2", et il voit que ces couleurs ne sont pas dans le document, et il va sélectionner et essayer de les supprimer et vous devez toujours appuyer sur « Retour » pour dire oui, je ne veux pas supprimer ces nuances. Maintenant, une fois que vous avez vos actions, vous voudrez aller de l'avant et cliquer sur ce niveau de dossier, puis sortir ici et enregistrer vos actions. Vous pouvez les enregistrer sur votre bureau si vous le souhaitez. Gardez-les, car une fois que vous fermez Illustrator, ils ne seront plus là. Il y a un endroit situé dans votre bibliothèque, probablement le support d'application ou quelque chose comme ça où vos actions régulières vivent et si vous pouvez mettre ce fichier dans ce dossier, cela les rendra persistants, fondamentalement, ils seront toujours disponibles, quel que soit le document que vous ouvrez ou le nombre de fois que vous redémarrez Illustrator. Maintenant, vous allez vouloir voir pourquoi il actions répétitives que vous faites dans votre propre workflow et configurer vos propres actions. Certaines choses ne sont pas sélectionnables avec des actions. Parfois, ils n'enregistrent pas. Il y a des moyens de contourner cela, mais je ne vais pas entrer dans ceux d'aujourd'hui, mais presque tout peut être enregistré. Sinon, vous pouvez utiliser des scripts qu'il y a tout un autre jeu de balle. Ils ne sont pas aussi simples que de passer à travers ce que vous voulez qu'il fasse. Les actions sont juste un moyen rapide et facile d'enregistrer une tâche automatisée. 7. Configurer des symboles: La prochaine chose que nous allons couvrir, ce sont les symboles. Les symboles peuvent vraiment être utilisés de deux façons. Premièrement, vous pouvez créer une palette de symboles de formes très courantes et de choses comme ça, que vous utilisez, puis les extraire dans votre document si nécessaire. L' autre façon de les utiliser est, si vous avez plusieurs instances différentes du même symbole, vous pouvez les désactiver en un seul clic. Je vais te montrer dans les deux sens. Je vais commencer un nouveau document et cliquer sur notre palette de symboles. Cette palette de symboles est préchargée avec quelques symboles que je n'ai jamais utilisés, je ne pense pas dans ma vie. Nous allons juste aller de l'avant et sélectionner tous les inutilisés et les supprimer. Je vais dessiner quelques formes que j'utilise couramment, et peut-être un triangle. Je vais leur donner un remplissage noir dans un contour blanc en frappant D, puis décaler X, puis je vais frapper X pour amener le blanc à l'avant, puis l'effacer avec quatre barres obliques. Nous devons les mettre en place en tant que symboles séparés. Je vais cliquer et faire glisser dans ma palette de symboles. Lorsque je crée des symboles, j'utilise des symboles graphiques et statiques. Dynamique signifie que vous pouvez faire un peu plus, vous pouvez changer certaines des couleurs et des choses sans réellement changer le symbole lui-même, mais je l'utilise rarement, donc statique est très bien pour moi. Donc nous allons dire d'accord, et nous le ferons avec tout ça, et l'espace est si petit que nous ne pouvons pas tous les adapter. Je vais aller ici à la volée et choisir la vue miniature. Maintenant, nous avons une vue de tout là-dedans. Je vais les supprimer, et maintenant on peut retirer les symboles dont on a besoin quand on en a besoin. Lorsque vous retirez un symbole, il sera toujours lié à ce symbole original, donc la première chose que nous allons faire est de l'étendre avec la commande E. Maintenant, nous pouvons faire pivoter, changer les choses comme nous avons besoin, faire des copies, supprimer des parties de celui-ci avec notre outil de création de formes. Nous pouvons rapidement et facilement construire des choses assez intéressantes. Quelque chose d'autre qui est agréable à garder dans les symboles, sont les logos des clients qui sont déjà colorés de la façon dont ils devraient être colorés avec les bons pantalons ou quoi que ce soit. Vous pouvez également garder les versions noires du logo, les versions blanches, et puis tout ce que vous avez à faire est de cliquer ici et de les retirer, de les redimensionner, pivoter, ou tout ce que vous devez faire, bien que probablement ne devrait pas faire tourner un logo. Une fois que vous obtenez tous vos symboles ici, comme vous les aimez, allez à, enregistrez la bibliothèque de symboles. Maintenant, c'est le chemin dans lequel il va automatiquement les enregistrer, qui signifie qu'ils seront disponibles chaque fois que vous venez ici à la volée, et vous allez à ouvrir la bibliothèque de symboles et défini par l'utilisateur, alors vous pouvez voir celui-ci est enregistré à droite ici, ce que j'ai fait hors caméra, pour ne pas t'ennuyer. C' est là que vos bibliothèques de symboles enregistrées finiront, si vous les enregistrez à cet endroit sur votre disque dur. Donc, c'est une façon d'utiliser les symboles, je veux vous montrer l'autre, ce qui implique de configurer vos fichiers d'une certaine manière. Pour cette leçon, ouvrons Projet, tailles d'annonces Google. Je vais appuyer sur la commande O pour ouvrir ça. C' est un excellent exemple de quand c'est un bon moment pour utiliser des symboles. Lorsque vous créez des annonces Google, par exemple, vous avez un tas de tailles différentes dont votre client a besoin, et ils vont tous utiliser les mêmes éléments. Le logo sera le même, l'appel à l'action sera le même. Lorsque je crée un fichier comme celui-ci, je garderai les choses qui, à mon avis, vont être importantes et réutilisées sur le côté. On a des symboles mis en place ici. D' abord, nous avons la lecture plus CTA, et je vais retirer ça, vous pouvez le voir. Nous avons également le logo AB. Si vous remarquerez, tous ces éléments tirent également de ce symbole. Lorsque vous redimensionnez le symbole, il reste toujours lié à ce symbole d'origine. La chose géniale à propos de la mise en place de votre fichier de cette façon, c' est de dire que votre patron passe et regarde votre travail et dit, « Hé, j'aime vraiment ce logo AB, mais je ne pense pas qu'ils le veuillent. Je pense qu'ils veulent celui qui dit AB design dessus. » L' autre version de leur logo, vous avez ce logo dans un tas d'endroits partout. Maintenant, si vous n'avez pas configuré de symboles, vous allez copier ce logo, coller, le redimensionner pour chaque itération et c'est une grosse douleur dans les fesses. Si vous l'avez configuré avec des symboles, regardez à quel point cela pourrait être facile. J' ai le logo AB design juste ici, n'est pas encore un symbole, ce n'est pas encore un symbole, mais je peux cliquer dessus et maintenir Option, et le placer au-dessus de celui-ci. Maintenant regardez, il est mis à jour ici, ici, ici et il est dimensionné en fonction de la façon dont vous dimensionnez ce symbole original. Si vous utilisez un tas d'itérations de quelque chose, c'est une bonne idée de faire de cela un symbole. 8. Créer et utiliser des modèles: Pour n'importe quel fichier que vous utilisez beaucoup, vous devriez probablement simplement en faire un modèle. Un illustrateur rend très facile d'avoir des modèles que vous ne pouvez pas remplacer facilement de toute façon. Je veux vous montrer comment en créer un et pourquoi vous le feriez. Ouvrons à nouveau notre document sur les tailles d'annonces Google. C' est un exemple parfait de la date à laquelle vous souhaitez créer un modèle. Cette société AB design. Ils ont un logo qu'ils utilisent toujours, ou peut-être deux logos. Ils ont des couleurs qu'ils aiment avoir sur leurs annonces Google. Ils ont un élément qu'ils utilisent peut-être toujours sur leurs annonces Google, alors faisons de cela un modèle. Je vais supprimer tout ce qui se trouve sur ces tableaux d'art, mais je vais laisser ces éléments sur le côté. Je vais appuyer sur Shift F2 pour supprimer tous mes échantillons inutilisés. Modifions cela en petite vue miniature. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons seulement les couleurs qui sont ici. Une fois que nous l'avons enregistré en tant que modèle, lorsque vous l'ouvrirez, vous aurez les tailles dont vous avez besoin pour les annonces Google que cette société utilise toujours. Vous aurez leur logo, vous aurez un CTA, vous aurez leurs couleurs et vous voudrez peut-être aussi penser à y laisser des polices si elles ont des polices standard qu'elles utilisent toujours. Remontons. Je vais juste commander Z jusqu'à ce que j'obtienne une de ces polices ici. Maintenant, je vais commander moins et récupérer tout le reste de tout ça d'ici. Je pense que c'est un bon point de départ pour notre modèle. Une chose que nous voulons probablement faire est de nommer ces tableaux publicitaires comme n'importe quelle taille ils sont. Donc je vais frapper le poste O. Je vois que mon contrôle a disparu, donc je vais apporter ce renfort et celui-ci est 728 par 90. Je vais juste double-cliquer ici et appeler ce 728 par 90 panneau un, parce que ce sera un gif rotatif. Je vais renommer tous ces autres pour qu'ils correspondent au même style. Ces deux dernières sont des images statiques. Si vous aviez un document pour une annonce de magazine ou autre chose, vous pouvez configurer un modèle avec une zone de sécurité, peut-être la zone de fond perdu et toutes ces choses. Je ne ferais probablement pas d'annonce de magazine dans Illustrator à moins que ce soit un vecteur. Mais ce sont des choses que vous pouvez mettre en place si vous le souhaitez. Maintenant, je vais enregistrer ceci en tant que fichier de modèle. Nous allons enregistrer sous, puis nous pouvons choisir AIT, qui est un modèle illustrateur. Nous allons appeler cette AV design Google tailles d'annonces et l'enregistrer sur notre bureau. Fermons ce document et ouvrons notre modèle qui a maintenant une icône différente celle du fichier Illustrator habituel. Regardez ceci, le nom du fichier a changé en un document sans titre. Si vous allez enregistrer ceci, vous n'allez pas enregistrer sur ce modèle. Je veux dire, vous pouvez si vous le vouliez vraiment, mais vous devez le sauvegarder à nouveau en tant qu'AIT, sinon il ne le remplacera pas. L' illustrateur vous rend difficile d'enregistrer sur votre modèle, ce que je les aime parce que je fais toujours choses stupides comme sauvegarder sur des documents que je ne devrais pas. Donc, disons que nous construisons le design. Nous jetons notre logo. Mets des crayons là-dedans. Un conseil de bonus si votre touche de curseur ne se déplace pas assez vite, vous pouvez appuyer sur la commande K et la changer. Je vais le mettre à un moment donné, puis il se déplace beaucoup plus vite. On va lancer du texte ici. Ce n'est qu'un exemple, mais maintenant je veux vous montrer pourquoi cela arrive. Sauvegardons cela comme AB design et maintenant il est enregistré comme un fichier Illustrator et je vais appuyer sur retour. C'est très bien. Je vais exporter en tant que fichiers PNG et j'utiliserai des tableaux d'art ici. Je vais faire un nouveau dossier appelé une refonte et mettre tous ces PNG là-dedans. Nous voulons qu'il soit filtré 72 parce que ceux-ci vont sur le web et probablement le type optimisé. Jetez un oeil à vos fichiers par la suite et voyez s'ils sont beaux avec le type optimise. S' ils ne les réenregistrent pas avec de l'art optimisé et nous dirons, d'accord. Maintenant, quand nous regardons ici, tout est étiqueté avec notre nom que nous avons choisi, puis un trait de soulignement, puis la taille et c'est super sympa. Maintenant, rien n'a vraiment sauvé ici et il y a celle qu'on a jetée ensemble. Maintenant, nous aurons toujours ce modèle et nous pouvons configurer ces modèles, j'aime les garder dans un dossier sur mon bureau. Chaque fois que j'en ai mis un nouveau, je viens de sauver par le nom du client et c'est génial si vous travaillez dans une agence aussi, vous pouvez simplement les tirer par nom de client et commencer à concevoir tout de suite sans créer tous ces tableaux d'art et en rassemblant toutes les couleurs et tous les logos, il y aura juste là dans le fichier prêt pour vous. Oui, les modèles permettent de gagner du temps d'assistance. 9. Utiliser la couleur rapidement: Cette leçon portera sur l'utilisation rapide de la couleur dans Illustrator. Je veux vous montrer comment trouver rapidement une palette de couleurs et enregistrer chacune des couleurs sous forme d'échantillons. Cela peut être une chose super rapide à faire. Je vais ouvrir le projet Google AB Tailles. Vous verrez que nous avons toutes ces couleurs. Je vais juste appuyer sur « Shift F2" pour me débarrasser de ceux-ci, je vais sélectionner ce groupe de couleurs et juste le jeter. Je vais aller de l'avant et les sélectionner aussi et les jeter comme ça. Supposons que vous travailliez sur ce document depuis un certain temps, que vous venez ici sur cette barre de couleurs et que vous les choisissiez au fur et à mesure, et que vous n'avez pas vraiment sauvegardé les échantillons, mais maintenant, vous voulez enregistrer les échantillons. Eh bien, il y a un moyen super facile de le faire. Je vais cliquer sur « Commande A », qui est « Sélectionner tout », puis nous allons venir ici et choisir « Nouveau groupe de couleurs ». Il va prendre toutes les couleurs de toutes les images vectorielles de votre document et créer un groupe de couleurs à partir d'eux, et je fais toujours « Convertir le processus en global », et je vais vous montrer pourquoi dans un instant. Cela a pris toutes les couleurs et les a transformées dans leurs propres échantillons et ce sont des échantillons globaux. Disons que je n'aime pas vraiment cette couleur jaune après tout, je vais double-cliquer dessus, et nous allons la changer en vert et vous pouvez prévisualiser à quoi cela ressemble. Parce qu'il s'agit d'une couleur globale, elle va changer toute cette nuance dans votre document entier, et c'est un gain de temps vraiment agréable. Allons de l'avant et faites de ce bleu un bleu plus foncé. Nous allons y ajouter un peu de noir, et maintenant, nous avons un look tout à fait différent. Ce serait vraiment génial. Vous pouvez enregistrer quelques options différentes pour un client si vous voulez leur montrer différentes couleurs. Créer des nuanciers de cette façon pendant que vous travaillez déjà est vraiment rapide et facile, mais que se passe-t-il si vous voulez créer une palette de couleurs à partir de zéro ? Je vais vous montrer comment le faire aujourd'hui, en prenant une palette de couleurs à partir d'une photo. Je vais aller ici à pixels.com où nous pouvons obtenir des photos gratuites, je vais juste taper coloré. J' aime tellement ça, la peinture tourbillonnent ensemble. Je vais l'agrandir, faire un clic droit dessus, et enregistrer l'image sous, et nous allons juste la mettre sur notre bureau, et maintenant je vais l'extraire dans Illustrator. C' est assez énorme, c'est bon. Nous allons juste le rendre un peu plus petit, et maintenant, je vais venir ici pour « Image Trace » et faire « 16 Couleurs » et voir ce que ça nous donne. Nous avons un violet, rouge foncé, quelques couleurs différentes de rouge et de rose, et vert. Je vais étendre cela, et maintenant, je vais faire un groupe de couleurs à partir de cette image. Je vais juste appuyer sur « Nouveau groupe de couleurs », nous allons convertir le processus en global et dire, « OK ». Nous avons toutes ces couleurs ici et maintenant je dessine habituellement quelques carrés. Avec mon « outil M, je maintiens « Shift » et dessine un carré, « Shift Option » et faites-le glisser, puis appuyez sur « Commande D » quelques fois. Le premier, je crois que je veux ce violet. Une bonne règle de base lorsque vous créez un jeu de couleurs est que vous avez besoin de couleurs vraiment claires et de couleurs vraiment sombres en plus de ce qui pourrait être sur votre photo. On va faire une version sombre de ce violet. Je vais appuyer sur « I » et cliquer dessus et en créer un nouveau, maintenez la commande « Option » pour obtenir un ton sombre de cette couleur. Ce sera notre couleur foncée, et je mettrai cet autre pourpre. J' aime ces nuances plus claires de vert, donc je vais en choisir quelques-unes. On va aller avec un rose vif, et un rose moyen, peut-être que je vais mettre celui-ci ici, et ensuite on aura une couleur rouge plus foncée, et je glisserai celui-ci ici, mettrai ça ici, et on aura un vert brillant. Maintenant, je vais mettre en évidence toutes ces couleurs et les déplacer vers le bas. Nous sélectionnerons tout et distribuerons notre espacement. Maintenant, je vais supprimer cela, je vais les déplacer, je vais appuyer sur « Shift F2" pour supprimer tous mes échantillons inutilisés, et maintenant, nous avons une palette de couleurs entièrement construite et prête à colorier nos images. C' est toujours une bonne idée d'aller ici et de modifier les couleurs, je pense que ces deux couleurs sont un peu trop proches ensemble, donc je vais double-cliquer sur celle-ci et je vais simplement glisser un peu plus léger. Celui-ci a tellement de gris dedans. Je pourrais en faire un blanc cassé. On va monter ici. Ajoutons un contour noir pour que nous puissions tout voir un peu mieux, et maintenant, nous avons une palette de couleurs prête à partir. Maintenant, si nous voulions sauvegarder ces échantillons, nous voulons supprimer ce qui se trouve sur notre canevas, puis « Enregistrer la bibliothèque Swatch ». Habituellement, je fais juste un fichier AI. Vous pouvez voir le chemin sous lequel il est sauvé, et ensuite nous l'enregistrons comme « rose vert ». Maintenant, si nous voulons ouvrir cela, nous pouvons faire « Open Swatch Library » et « User Defined », et voilà. Il y a quelques autres petits outils de couleur que je trouve vraiment puissant, et le premier est « Guide des couleurs ». Allons ici à « Guide des couleurs », qui est la couleur de côté. Si nous mettons en surbrillance toutes nos couleurs ou cliquez sur le groupe de couleurs comme celui-ci, puis venez à « Guide des couleurs », maintenant, nous donnons l'option de beaucoup de nuances et de teintes différentes de notre groupe de couleurs. Je vais faire une copie de cette place, et peut-être que je veux un tunnel plus sombre ou un tunnel plus léger. Lorsque vous utilisez les couleurs « Guide des couleurs », vous devez double-cliquer sur elles pour qu'elles prennent. Maintenant, si je veux voir quelques couleurs qui vont bien avec ce vert, nous pouvons mettre en évidence cette couleur, qui nous donnera quelques options différentes ici. Il nous donne des couleurs gratuites et juste des options qui pourraient bien fonctionner avec cette couleur. Maintenant, nous pouvons également changer cela de « Nuances et teintes » à « Couleurs chaudes et froides » qui vont avec cette couleur. « Guide des couleurs » peut être très utile lorsque vous êtes à la recherche couleurs qui vont bien avec une autre couleur. Je veux vous montrer un outil de plus qu'Illustrator, il s'appelle « Recolor Artwork ». C' est un outil que j'utilise tout le temps pour recolorer et rendre mes palettes de couleurs juste un peu mieux. Je vais mettre en évidence toute cette palette et aller ici à « Recolor Artwork », et cet outil est très puissant, mais je ne sais pas vraiment comment l'utiliser. J' ai essayé d'utiliser d'autres parties et cela n'a pas très bien fonctionné pour moi, donc je vais juste ici pour « Modifier », puis je peux voir sur une roue de couleur exactement où sont mes couleurs, et je choisis toujours « Recolor Art » ici. Disons que je voulais obtenir ces mauves un peu plus cool, donc je peux juste les retirer, et vous pouvez voir que c'est recolorer l'œuvre comme je le fais. Nous allons juste déplacer ces couleurs et voir à quoi elles ressemblent. On retournera peut-être aux sarcelles et aux oranges, ça pourrait être intéressant. Je trouve juste qu'il est beaucoup plus facile de le faire de cette façon que d' utiliser la barre de couleurs qui se trouve dans la section couleur d'Illustrator. Maintenant, si vous détestez vraiment ça et que vous n'aimez pas ce que vous avez fait, vous ne pouvez pas annuler ici, mais vous pouvez cliquer sur cette petite pipette et elle revient à ce qu'elle était à l'origine. Tu dois faire attention ici. Si vous aimez vraiment ce que vous avez fait, vous pouvez toujours faire une copie des couleurs sur votre tableau d'art et ensuite aller jouer avec eux. Maintenant, vous remarquerez que ces nuances ne sont plus ici dans votre palette de nuances. Vous pouvez aller de l'avant et faire ce que nous avons fait auparavant, simplement « Créer un nouveau groupe de couleurs », « Convertir le processus en global » et dire « OK », et maintenant vous avez tous ces échantillons ajoutés à votre palette de nuances. 10. Réglement des couleurs de projet: Pour votre projet, j'aimerais que vous créez un jeu de couleurs. Choisissez une photo de pixels.com, qui a quelques couleurs vives, utilisez la fonction de trace en direct, puis utilisez l'illustration de recolor pour obtenir quelques tons différents. Il est préférable d'avoir deux ou trois couleurs de base avec des tonals, puis une couleur vraiment sombre pour le texte. Ensuite, il suffit de télécharger une capture d'écran, et c'est tout. Maintenant, vous pouvez également prendre cette palette de couleurs et créer une petite illustration si vous le souhaitez, juste comme un bonus. Ce n'est pas nécessaire, mais si tu fais ça, j'adorerais le voir. Veuillez l'ajouter à la section de votre projet. 11. Réflexions finales - Reconnecter avec moi: Vous disposez désormais d'un arsenal de moyens pour améliorer votre vitesse et votre efficacité dans Illustrator. Maintenant, il suffit de s'entraîner. Mon conseil est de choisir l'une de ces choses, l'une de ces techniques, et de l' incorporer dans votre flux de travail jusqu'à ce que vous vous y habituez vraiment et qu'il devienne une seconde nature, puis en ajouter une nouvelle. De cette façon, vous ne vous sentirez pas débordée de ne rien faire. Deux choses avant de partir, s'il vous plaît télécharger votre projet dans la section projet parce que j'aime voir ce que vous les gars créer et s'il vous plaît envisager de me laisser un commentaire. Cela m'aide vraiment à avoir des commentaires parce que je peux améliorer mes cours si je sais quoi améliorer, ce serait génial si vous pouviez le faire. Si vous voulez me consulter sur YouTube, j'y télécharge chaque semaine. Vous pouvez simplement rechercher Anne Bracker, je crée de très courtes petites vidéos de design graphique et de très courts tutoriels Illustrator. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous apprécierez ce cours et j'espère que ça vous rendra super rapide. Merci.