De l'esquisse à la conception graphique de motifs de surface : Vectoriser et faire un motif avec Adobe Illustrator | Anne Larkina | Skillshare

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De l'esquisse à la conception graphique de motifs de surface : Vectoriser et faire un motif avec Adobe Illustrator

teacher avatar Anne Larkina, Graphic Designer, Adobe Max Speaker

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Apprendre à vectoriser, coloriser et « motif » vos esquisses dessinées à la main

      0:31

    • 2.

      Comment trouver les fichiers d'exercices et les raccourcis clavier

      0:23

    • 3.

      Dessiner les insectes Astuces et idées

      1:51

    • 4.

      Transformez vos dessins en format numérique en numérisant

      4:03

    • 5.

      Utiliser votre téléphone pour mettre en forme des dessins et les retoucher dans Photoshop

      2:09

    • 6.

      Créer votre espace de travail Illustrator

      5:48

    • 7.

      Barre d'outils et zoom supplémentaires

      1:44

    • 8.

      Vectoriser vos œuvres avec le suivi d'image

      4:14

    • 9.

      Utiliser les outils Illustrator pour nettoyer vos œuvres

      10:30

    • 10.

      Trouver et personnaliser des schémas de couleurs

      7:37

    • 11.

      Utiliser l'outil seau de peinture en direct pour coloriser les motifs vectoriels

      4:52

    • 12.

      Dépanner un problème de peinture en direct

      1:30

    • 13.

      Créer et modifier votre motif (pour Illustrator CC et plus récent)

      3:30

    • 14.

      Modifier votre design et votre motif pour qu'ils soient bien visibles sur un fond foncé

      3:27

    • 15.

      Créer et modifier votre motif (pour Illustrator CS6 et antérieurs)

      7:51

    • 16.

      Dépanner et corriger un problème dans le motif

      0:49

    • 17.

      Ajouter un fond sombre CS6 et antérieur

      2:06

    • 18.

      Mettre à l'échelle votre motif

      1:13

    • 19.

      Créer un fichio via l'impression de spécifications et l'exportation

      1:38

    • 20.

      Créer des fichiers à utiliser sur le web

      1:34

    • 21.

      Créer votre projet

      0:22

    • 22.

      22 Quelle est la suite

      0:12

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

310

apprenants

10

projets

À propos de ce cours

Vous souhaitez créer de beaux motifs de surface, en commençant par des gribouillages et des esquisses de votre carnet de croquis ? Apprenez comment avec ce cours qui intègre Adobe Illustrator et Photoshop (et vos esquisses, bien sûr) !

Bonjour aux graphistes, artistes et créatifs ! Rejoignez-moi pour partager mon processus de conception Illustrator, des simples esquisses et griffonnages à un beau motif de surface. Vous apprendrez à :

• Créez votre espace de travail et déplacez votre plan de travail rapidement et facilement• Scannez ou photographiez votre travail avec des astuces pour obtenir les meilleurs
résultats•Introduire les couleurs d'une palette de couleurs existante, et modifiez les couleurs pour vos

créations•Intégrez des raccourcis clavier pour accélérer votre flux de travail

À la fin du cours, vous apprendrez à naviguer dans Illustrator et à tirer parti de ses puissantes fonctionnalités pour pouvoir créer vos propres projets de motifs de surface.

Adobe Illustrator et Adobe Photoshop sont des marques déposées ou des marques commerciales d'Adobe aux États-Unis et/ou dans d'autres pays.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Anne Larkina

Graphic Designer, Adobe Max Speaker

Enseignant·e

Anne Larkina is a graphic designer with a passion for design and training. Her goal is to help those who want to get started with a career in graphic design, so along with teaching on Skillshare, she also has a Youtube channel with graphic design tips and tutorials. 

Anne was a session speaker at Adobe Max in October 2017 and was invited to speak and show her design process at a 3-day Adobe Live event in November 2017. She also speaks at a local Adobe group a few times a year.

She has worked with many of the world's leading brands as a freelance graphic designer. Clients include:

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Twitter: @how2graphdesign

Facebook: facebook.com/GraphicDesignHowTo/

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Level: Beginner

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Transcription

1. Apprenez à Vectorize, à colorer et à « 'Patternize' » de vos croquis dessinés à la main: Bonjour, je suis Ian Breaker et je suis graphiste et illustrateur. Vous me connaissez peut-être sur ma chaîne YouTube où j' enseigne de petits tutoriels de conception graphique. Ou peut-être que mes groupes Facebook où nous allons résoudre tous les problèmes que vous pourriez rencontrer dans Illustrator, Photoshop ou InDesign aujourd'hui dans ce cours, je vais vous montrer comment prendre dessins de votre carnet de croquis, vectorisez-les, puis coloriez-les et créez un motif de surface que vous pourriez même mettre sur du tissu ou quelque chose comme ça. Très bien, passons dans la classe. 2. Comment trouver les fichiers de l'exercice et les raccourcis de clavier: Je voulais d'abord vous montrer où se trouvent les fichiers d'exercices. Si vous faites défiler vers le bas sous la vidéo, vous pouvez voir ces quatre onglets ici sous projets et ressources, vous pourrez voir les ressources qui sont des fichiers d'exercices ici. Maintenant, ils ne ressembleront pas à ça parce que c'est en fait l'une de mes autres vidéos. Mais vous aurez tout ce dont vous avez besoin ici, sous le dossier Ressources. 3. Dessin des astuces et idées d'insectes: Très bien, maintenant la première étape consiste à réaliser vos dessins. Vous voudrez utiliser de l'encre noire sur papier blanc car le contraste est très élevé. Et vous voudrez avoir des zones que vous laissez blanches car nous pourrons ajouter de la couleur à celles-ci ultérieurement. Je vais dessiner cinq ou six gros insectes puis quelques petits insectes, peut-être des fourmis. Maintenant, j'ai mon analyse dans les fichiers d'exercices pour que vous puissiez les regarder si vous avez besoin de regarder quelque chose. Et vous pouvez également trouver des photos de vrais insectes à partir desquels vous pouvez dessiner. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de dessiner des insectes. Tout va bien. Quoi que vous décidiez de dessiner, je garderais le niveau de détail à peu près le même que celui que j'ai ici. Si vos dessins ou vos détails seront difficiles à colorier. Et s'ils ne sont pas assez détaillés, ils risquent de manquer d'intérêts visuels. J'aime que mes créations aient beaucoup d' espaces blancs fermés et de cette façon, je peux les colorer facilement plus tard. J'aime répéter les styles et les dessins chaque insecte, car cela les rend plus cohérents. Comme je l'ai dit, ça leur donne l'impression qu'ils vont ensemble. Comme je dessine. Je n'essaie pas de rendre les dessins parfaits. Je veux que les deux côtés se ressemblent habituellement, mais ils n'ont pas besoin d'être identiques. En fait, j'aime la façon dont ils sont imparfaits car je pense que cela ajoute du caractère à l'illustration. Si votre main est un peu tremblante, c'est très bien. Ou si les deux côtés ne correspondent pas, ça va aussi. Si vous avez commis une grosse erreur, c'est tout à fait correct car nous pouvons toujours corriger cela dans Illustrator. Et si vous décidez que vous n'aimez vraiment pas qu'un des insectes le gratte et en fasse un autre. J'ai beaucoup de bogues plus gros ici, puis des bugs plus petits moins détaillés ici. Et ces deux fourmis ne seront en fait qu'une seule couleur dans le motif. Très bien, nous devons maintenant les mettre en format numérique. 4. Faites de vos dessins dans un format numérique en numérisant: Il y a deux façons de mettre vos dessins en format numérique que je vais vous suivre aujourd'hui. abord, c'est avec un scanner, et j'ai réalisé que tout le monde n'a pas de scanner. Je vais également vous montrer comment le faire avec un téléphone. Donc, d'abord, le scanner. Très bien. Maintenant, ce scanner est un HP Desk Jet 2554 et je vais juste l' ouvrir et y placer mon carnet de croquis. Je vais peut-être essayer de cette façon. Il est préférable de le maintenir enfoncé, de mettre quelque chose de lourd dessus pour obtenir une meilleure analyse. Ok, et je vais aller ici à Photoshop. Et ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas Photoshop, je vais vous montrer une autre façon de le faire, mais Photoshop reconnaîtra automatiquement votre scanner et vous pouvez simplement accéder à l' importation de fichiers et aux images de appareil. Cela peut sembler un peu différent, mais il sera probablement juste sous Importer. Ce sera donc l'une des options ici. Je vais choisir des images à partir d'un appareil, et voici mon bureau HP au scanner. J'ai cliqué là-dessus et mon scanner effectuera automatiquement une analyse générale. Maintenant, je vais tout sélectionner avec Commande a ou Contrôler a. La plupart des scanners vous donneront la possibilité choisir simplement une partie du canevas que vous souhaitez utiliser. Donc, lorsque je clique sur Commande a ou Contrôle a, cela sélectionne l'ensemble du canevas, et je vais juste les extraire. Je n'ai donc que la pièce que je veux, qui est ici. Si vous gâchez et créez une autre boîte, vous devriez pouvoir simplement cliquer sur Supprimer et supprimer celle-ci. Puis cliquez à nouveau sur l'autre case et saisissez la taille comme celle-ci. Maintenant, je veux que ce soit noir et blanc, 300 DPI, et je veux que le format soit JPEG. Et maintenant, je vais aller de l'avant et scanner. Il l'affiche automatiquement dans Photoshop. Je vais aller de l'avant et faire pivoter ça. Je vais donc passer à l'image, à rotation de l'image à 90 degrés dans le sens antihoraire. Ok, donc ça a l' air vraiment bien. Maintenant, il est possible que votre balayage présente des fuites de lumière et ce que cela fait, il apporte beaucoup de gris et de noirs sur les bords. Si cela vous arrive, scannez à nouveau et maintenez le haut du scanner enfoncé pour qu'aucune autre lumière ne pénètre. Maintenant, je voulais vous montrer un moyen de nettoyer un peu ça si ça ne sort pas aussi propre. Et c'est pour appuyer sur Command L ou Control L sur votre PC. Et cela fait monter des niveaux. Vous pouvez également y accéder en accédant aux réglages et niveaux d' image ici. Maintenant, la façon dont j'aime utiliser les niveaux lorsque je scanne un dessin en noir et blanc, c'est que je tire celui-ci un peu et vous pouvez voir ce noir s'assombrir un peu. Je vais donc juste le mettre jusqu'à ce qu'il soit assez sombre, ça semble très bien. Maintenant, si je tire sur ce curseur, il augmente en fait la quantité de blanc. Et c'est bon pour se débarrasser des zones grises. Je n'ai pas vraiment besoin de le faire comme vous pouvez le voir, si je tire trop loin, ça lave mes belles ténèbres et je n'en veux pas. Je vais donc laisser ça juste ici. Et ça a l'air très bien. Je vais donc dire, OK, maintenant je vais enregistrer ça en JPEG. Je vais donc venir ici pour Enregistrer sous. Et je vais juste mettre ça sur mon bureau. Si vous voulez un moyen rapide d'y arriver sur Mac, suffit d' appuyer sur Shift Command D. sur un PC qui sera probablement sur le côté sous vos favoris. Donc je vais juste déposer ça sur mon bureau bien sûr, vous pouvez aussi créer un dossier si vous voulez que tout reste agréable et organisé. Ok, donc je vais juste dire économiser pour les options JPEG. Je mets toujours la qualité à 12 ans, on dira, accord, maintenant si vous n'avez pas Photoshop, c'est toujours correct. Vous pouvez toujours utiliser un scanner. Il vous suffit de trouver le logiciel fourni avec votre scanner. Pour mon scanner s'appelle HPE Easy Scan. Je ne vais pas montrer comment cela fonctionne, mais en gros, il suffit de le scanner et de le sauvegarder. sont généralement pas trop réglages que vous pouvez effectuer, mais c'est tout de même correct tant que vous n'avez pas beaucoup de fuite de lumière, cela devrait toujours être une image en noir et blanc. 5. Utiliser votre téléphone pour transformer le dessin en format numérique et l'éditer dans Photoshop: Dans ce temps, je vais utiliser un téléphone. Lorsque vous faites cela, voulez-vous avoir un bon éclairage ? Donc, un cadre lumineux, c'est sûr. Vous voulez maintenir votre appareil photo parallèlement à la table aussi plat que possible. J'inclut généralement tous mes dessins dans une seule image. Mais vous remarquerez peut-être que lorsque vous prenez une photo, vous obtiendrez une légère distorsion avec les dessins sur les côtés. Vous pouvez donc également zoomer sur des sections des dessins pour éviter cela. Ce que vous allez finir avec nos photos comme celles-ci, les scans vont être un peu meilleurs parce qu'ils n'ont pas les ombres ici à gérer, mais elles fonctionneront également très bien. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Maintenant, si vous possédez Photoshop, vous pouvez également les importer dans Photoshop et les nettoyer. Et c'est le même processus que le nettoyage de l'analyse. Je vais juste vous montrer rapidement ce que je veux dire. Je vais aller de l'avant et insérer ce JPEG sur mon icône Photoshop. Maintenant, je vais le rogner pour qu' il touche C sur mon clavier et cela m'amène à l'outil de recadrage juste ici. Ensuite, je peux juste tirer ça vers le bas, me mettre sur le bord et remonter ça comme ça. Nous pouvons également apporter la taille si nécessaire, alors il suffit d'appuyer sur Entrée ou Retour. Nous avons maintenant une image recadrée. La prochaine étape consiste à ouvrir vos niveaux. Vous pouvez le faire avec Commande L ou Control L. Vous pouvez également accéder à Réglages de l'image , puis c'est en dessous. Ce sera donc le même processus. Nous allons tirer un peu ce curseur sur ce curseur pour nos noirs soient un peu plus noirs. Ensuite, je vais tirer ce curseur ici pour rendre nos blancs encore plus blancs. Et ce serait bien si nous pouvions sortir complètement cette texture d' ici. Mais parfois, vous aurez encore un peu comme ça ici. Ce sera très bien. Nous dirons, d'accord, maintenant si vous n'avez pas Photoshop, il pourrait être un peu plus difficile les faire vectoriser dans Illustrator, mais cela devrait tout de même se passer. Cela facilite simplement les choses. Maintenant, je vais aller dans Fichier, Enregistrer sous, et je vais aussi le mettre sur mon bureau. Je vais donc appeler ce téléphone numérisé. Et je m'assurerai que le format est JPEG et je cliquerai sur Enregistrer, et je veux 12 de qualité. On dira donc, d'accord. 6. Configurer votre espace de travail d'illustrateurs: Très bien, je vais maintenant vous montrer comment configurer votre espace de travail dans Illustrator. Et c'est quelque chose que vous voudrez peut-être faire si vous voulez que votre espace de travail corresponde au mien, mais ce n'est vraiment pas nécessaire, surtout si vous êtes très à l' aise avec Illustrator. Si vous ne pensez pas en avoir besoin, il suffit de l'ignorer. Très bien, allons-y et ouvrons Illustrator. Nous viendrons ici pour en créer de nouveaux. Ensuite, je vais choisir Imprimer, puis lettre. Et nous viendrons ici pour créer afin d'obtenir le même point de départ. Je viendrai ici dans Windows, puis dans l'espace de travail, puis nous choisirons Essentials Classic. Ensuite, allez à nouveau dans Window Workspace, puis Reset Essentials Classic. Maintenant, votre espace de travail devrait ressembler beaucoup au mien, sauf qu'il s'agit peut-être des paramètres sombres. Si vous souhaitez utiliser le réglage de la lumière comme moi, vous pouvez accéder aux préférences Illustrator. Et puis Général, si vous utilisez un système Windows, cela sera probablement sous Modifier, Modifier les préférences. Maintenant, je vais venir ici à l'interface utilisateur et voici votre luminosité. Je connais beaucoup de gens aiment le décor sombre et c'est tout à fait très bien. n'y a pas de différence. C'est juste ma préférence et maintenant nous allons venir appuyer sur. D'accord. Maintenant, nous avons tous un aspect similaire pour notre interface Illustrator. Je vais vous montrer comment personnaliser cela. Vous pouvez accéder aux panneaux, vous avez besoin d'un peu plus facilement. Ces outils sont ici sur votre barre d'outils. J'aime bien les sortir pour qu'ils soient assis ici. Cela me donne un peu plus d'espace en bas. Pour ce faire, il suffit de saisir le haut ici, puis tirer ceci ici est votre panneau de commande. Maintenant, si vous ne voyez pas votre panneau de configuration pour une raison quelconque, vous voudrez accéder ici au contrôle Windows juste ici. Et tous ces panneaux ici sont également disponibles en fenêtre. Tout d'abord, ouvrez cette petite mouche. Je vais donc cliquer sur ces deux petites flèches pour agrandir le panneau. abord, vous verrez un guide des couleurs et des couleurs, et j'aime bien ceux-ci ici en haut à droite. Je vais cliquer dans cette zone vide ici pour sortir ça comme ça. Ensuite, je cliquerai sur cette table de cuisson et je l'installerai juste là. Lorsque vous survolez différentes parties, vous pouvez voir que vous obtiendrez des zones bleues. Et cela vous montre qu'il va s' enclencher entre ces endroits. Nous sommes allés jusqu' au sommet, vous verrez que vous avez un rectangle autour de tout. Mais si vous montez un peu plus haut, vous obtiendrez juste une ligne. Ensuite, lorsque nous verrons cette ligne se relâchera et de cette façon, elle s' accrochera en haut à droite. Ok, ensuite, je veux aussi que mes échantillons soient ici. Je vais cliquer dans la zone vide, la retirer. Ensuite, je cliquerai sur ce saut ici, planer sous la couleur jusqu'à ce que j'obtienne la barre bleue , puis relâchez. Pour ce faire, définissez ensuite le dégradé de contour et la transparence. En fait, je suis allé à la transparence pour être séparé. Je vais cliquer avec le bouton droit sur le mot et retirer celui-ci et cela le séparera de son petit groupe. Ensuite, je me mettrai juste en haut et je le tirerai juste sous des échantillons comme celui-ci. Je veux que mes tableaux soient juste en dessous de la transparence. Je dois le retirer de ce groupe pour que je prenne le mot lui-même et il suffit de cliquer et de faire glisser. Montez ici en haut et survolez juste en dessous de la transparence, sous les tableaux d'art. J'aime bien une ligne et un Pathfinder. Je vais venir ici à Window et je peux choisir n'importe lequel d'entre eux. Je vais choisir une ligne ici. Il ouvrira ce petit groupe qui compte tous les trois. Je veux tout ce groupe sous le tableau artistique. Je vais donc monter jusqu'au sommet. Je clique puis je survole jusqu'à ce que je reçoive la ligne et que je relâche. Maintenant, je n'utilise pas beaucoup les propriétés des bibliothèques. Je vais entrer dans cette zone du groupe et juste le retirer. Et puis je cliquerai simplement sur le X pour m'en débarrasser. Si vous voulez les ramener, vous pouvez bien sûr aller sur Window et les trouver ici. Les propriétés sont juste ici. Ok, donc le côté droit de notre panel est tout monté comme je le veux. Maintenant, je vais travailler sur le côté gauche. J'aime bien que mon personnage et mon paragraphe soient ici, alors je vais aller à Window. Et puis ils sont un peu cachés. Vous devrez passer à taper, puis vous pouvez simplement choisir un caractère ou un paragraphe. Et il ouvrira cet ensemble. Je clique ici tout en haut, puis je survole en haut de cette colonne. L'AVC est déjà exactement là où je le veux pour qu'il soit parfait. Ensuite, je vais ouvrir mes liens. Je vais aller sur Window et les liens. Et ça, je vais le mettre juste en dessous de mon accident vasculaire cérébral. Ensuite, je souhaite séparer mon apparence et mes styles graphiques. Je vais aller de l'avant et cliquer sur les styles graphiques et le retirer. Et puis je vais juste le mettre juste au-dessus de l'apparence. Maintenant, j'ai des couches et de l'exportation d' actifs ici, et je ne veux pas qu'aucune d'elles soit dans la colonne. Je clique ici et je le fais simplement glisser, puis je clique sur le petit X. Maintenant, j'utilise parfois des calques, mais pas si souvent. Quand j'en ai besoin, je clique sur F7 sur mon clavier et ça les fait apparaître, puis je peux appuyer sur F7 pour les désactiver. Ma configuration Illustrator est exactement ce que je veux. Je dois maintenant sauvegarder mon espace de travail. Nous allons accéder à l'espace de travail Windows et je choisirai un nouvel espace de travail. Je vais appeler mon nouvel espace de travail comme un. Maintenant, j'ai déjà un espace de travail nommé a. Je vais juste le remplacer en cliquant sur OK. Maintenant que vous travaillez, vous risquez de sortir accidentellement certaines choses comme celle-ci. Vous êtes peut-être en train de bouger les choses. Et quand cela arrive, il est difficile de se rappeler où ils se trouvaient. Et c'est pourquoi les espaces de travail sont si géniaux. Pour tout réinitialiser, nous pouvons simplement accéder à Windows Workspace, puis choisir notre espace de travail. Nous pouvons ensuite revenir à l'espace de travail et réinitialiser notre espace de travail. Et je vais tout remettre exactement là où il était. 7. Barre d'outils et zoom: Ok, je voulais examiner certaines choses qui pourraient vous confondre si vous n'êtes pas habitué à travailler avec Illustrator de la même manière que moi. Tout d'abord, il y a les outils avancés. Et pour y arriver, vous pouvez descendre ici au bas de votre barre d'outils pour atteindre ces trois petits points. Cliquez dessus, puis montez à cette petite volée ici, dans le coin supérieur droit. Cliquez ensuite dessus et choisissez Avancé. Si vous avez sélectionné Basic, vous verrez beaucoup moins d'outils ici. Allez-y et choisissez Advanced. Vous pouvez également le trouver ici sous barres d'outils Fenêtre, puis avancé ici. Il y a deux façons d'y arriver, mais nous voulons absolument que tous nos outils soient montrés. L'autre chose, c'est les paramètres de zoom. Lorsque j'appuie sur Z sur mon clavier, la façon dont j'aime zoomer consiste à dessiner une boîte autour de ce que je veux mieux voir. Disons que c'est ici. Ça va remplir mon écran. Mais la façon normale pour tout le monde de zoomer est d'utiliser le zoom animé. Pour y arriver, vous pouvez appuyer sur Commande K ou sur le contrôle K sur votre clavier, ce qui fera apparaître vos préférences. Une autre façon d'y arriver est d'accéder aux préférences Illustrator sur un Mac ou de modifier. Et ce sera le cas, je pense ici quelque part sur un PC. Une fois que vous êtes dans les préférences, vous pouvez passer ici à la performance. Et vous pouvez voir que le zoom animé sur mon système n'a pas été coché. Si vous voulez que votre Illustrator agisse comme le mien, vous pouvez également décocher le vôtre. Mais si vous souhaitez obtenir un zoom animé, vous pouvez le vérifier. Voici donc quelle est la différence. Si je suis sur mon outil de zoom et que je veux peut-être voir la lettre C un peu mieux. Je clique sur la mer et je fais un zoom avant en faisant glisser vers la droite, ou je fais glisser le curseur vers la gauche pour effectuer un zoom arrière. 8. Vectoriser votre œuvre d'art avec Image Trace: L'étape suivante consiste à nos dessins numériques dans Adobe Illustrator. Pour ce faire, je vais aller au fichier, puis je vais me rendre mon bureau où j'ai enregistré mes analyses. Maintenant, j'en ai quelques uns différents ici sur un Mac. Je peux les prévisualiser en cliquant simplement sur la barre d'espace. Donc, j'ai celui-là, j'ai celui-là. Celui-ci, et celui que j'ai scanné et nettoyé dans Photoshop. Je vais aller de l'avant et choisir le téléphone de numérisation parce qu'il contient des ombres et je voulais vous montrer comment gérer ceux d' Adobe Illustrator. Je vais donc choisir celui-là et cet endroit. Et puis je vais juste cliquer une fois. Cela placera notre dossier à sa taille réelle. Il est donc vraiment grand et c' une bonne chose qui aidera Illustrator à le vectoriser. Une fois que je suis relâché, ma souris est toujours sélectionnée et vous pouvez le dire par la limite bleue. Revenons ici à Image Trace qui se trouve sous fenêtre. Il suffit donc d'aller dans le contrôle de la fenêtre ici. C'est votre panneau de contrôle. Et je vais juste toucher Image Trace une fois. Il va nous avertir qu'il s' agit d'une image vraiment grande. Et sommes-nous allés continuer ? Et nous le faisons, je dirai, OK. Et maintenant, Illustrator s'efforce déterminer quelles sont les pièces en noir et blanc. Et ils ont vraiment fait du bon travail pour se débarrasser de ces ombres. Maintenant, je vais venir ici sur ce petit bouton du même panneau de commande. C'est ce qu'on appelle le panneau de suivi d' image. Je vais cliquer dessus. Et cela nous donne des options de traçage d' images. Celui que nous voulons examiner maintenant est le seuil. Si je déplace ça vers la droite, il va se refaire et il attrape plus de noir. Nos petites fourmis ici sont malades. Maintenant, si je le déplace jusqu'ici vers la gauche, ça nous donne plus de blanc. Donc, certaines parties du design deviennent un peu minces. J'ai aimé ce qu'il a fait. C'était juste autour d'un 130 et ça a l'air vraiment joli. Je pense que c'est un bon seuil. Je vais cliquer sur ce petit carat à côté de Advanced. Et puis je vais choisir Ignorer White. Cela devient alors que le fond blanc. Maintenant, si vous avez eu beaucoup d' ombres et que vous voyez des ombres ici et que ça devient noir. C'est bon tant que cela ne touche aucun de vos créations, je vais vous montrer comment vous en débarrasser dans une minute. Je vais fermer ma boîte de dialogue Trace d'images. Vous remarquerez qu'il est toujours sélectionné. Nous allons choisir Expand. Ceux-ci. Il s'est avéré vraiment sympa. Je n'ai pas beaucoup de choses supplémentaires à nettoyer, mais je veux vous montrer ce qui peut arriver si vous n' avez pas Photoshop, peut-être que vous ne pouvez pas augmenter le contraste. Je vais donc en insérer un autre. Nous irons à File Place, puis je pense que je vais utiliser celui-ci. Je vais placer ça. Je vais juste cliquer une fois. Je suis allé zoomer avec Command moins ou Control moins, on peut tout voir. Et puis je vais juste appuyer à nouveau sur le bouton Image Trace. Et nous recevrons le même avertissement et nous dirons : OK, maintenant vous pouvez voir si je zoome ici, je vais appuyer sur Z sur mon clavier, ce qui m'amènera à mon outil de zoom. Et je vais juste dessiner une boîte autour de cette partie. Vous pouvez voir des parties noires ici, et nous ne voulons pas cela. Bien sûr, je vais récupérer mon résultat de traçage. Je voulais choisir Ignorer White. Je vais sortir de la trace de l'image. Je vais effectuer un zoom arrière avec Command moins ou Control moins, et je vais choisir Expand ici. Maintenant, vous pouvez voir que cela fait désormais partie intégrante de l'image. Je vais d'abord faire pivoter ça. Je vais toucher R sur mon clavier. Cela nous amènera à l'outil de haine des rangées, qui est juste ici. Et puis je vais simplement cliquer et faire glisser. Je vais maintenir Shift pour le mettre en place. Ok, donc nous avons nos petits bugs et ensuite nous avons nos gros bogues avec le problème ici. À ce stade, continuons et sauvegardons notre fichier. Alors venez ici pour enregistrer des fichiers Comme je vais le mettre sur mon bureau, je vais appeler ça un motif d'insectes. Dans notre format, il y aura Adobe Illustrator. Je vais cliquer sur Enregistrer et ensuite nous dirons simplement, ok, maintenant vous remarquerez peut-être, au fur et à mesure que la classe continue que mon fichier ne s' appelle pas réellement insecte pattern. Et c'est parce que pendant que j' enregistrais, j'ai oublié de le sauvegarder. Mais bien sûr, il est préférable d' économiser souvent pendant que vous travaillez. 9. Utiliser des outils Illustrator pour nettoyer votre œuvre: Maintenant, je vais vous montrer comment les nettoyer. Je vais venir ici à mon outil de sélection de groupe, qui se trouve sous l'outil de sélection directe. Et je vais juste dessiner une boîte autour la pièce que je ne veux pas, puis la supprimer. Si vous cliquez avec votre outil de sélection, vous remarquerez que toutes les pièces sont regroupées ensemble. Nous devons isoler chaque bogue pour qu'il puisse être déplacé séparément. Pour ce faire, je vais revenir sur mon outil de sélection de groupe ici. Et je vais dessiner une boîte autour de ce premier. Maintenant, si vos pièces sont trop proches les unes et que vous sélectionnez accidentellement une autre pièce, vous pouvez également utiliser votre outil de repère, appuyer sur Q sur votre clavier pour y arriver. Et c'est l'outil Lasso qui se trouve ici. Et vous pouvez simplement dessiner autour de celui que vous voulez isoler et cela ne fera que le sélectionner. De cette façon. Vous n'avez pas à vous soucier de choisir quelque chose que vous ne voulez pas. Maintenant, pour obtenir ce bug tout seul. Je vais couper la pâte au premier groupe, puis la cacher pour la mettre hors du chemin. Pour ce faire, je vais toucher la commande X, c'est Control X sur un PC. Et c'est de la coupe. On vient de le couper. Il n'est plus là. Mais maintenant, nous allons le mettre en avant et le remettre exactement là où il se trouvait. Pour ce faire, je vais appuyer sur la commande F ou le contrôle F. Ensuite, nous le regrouperons avec la commande G ou le contrôle G. , puis nous le cacherons avec Commandement ou Contrôle trois. Maintenant, c'est juste pour le sortir de la route afin de faciliter la sélection des autres bogues qui le ramèneront ici dans une minute. Je vais zoomer en appuyant sur Z sur mon clavier, qui m'amène à cet outil juste ici. Et je vais dessiner une boîte autour de nos trois prochains bugs. Ensuite, je reviendrai sur mon outil de sélection de groupes. Je vais juste dessiner une boîte autour de la prochaine. Je vais commander X ou Control X, ce qui coupe la commande F ou le contrôle F à coller devant. Commande G ou Control G pour grouper, puis Commande trois ou Contrôler trois pour masquer. Et je vais faire ce processus avec le reste des bogues. Je passe à chacun avec l'outil à main. Et pour ce faire, il vous suffit d'appuyer barre d'espace, puis de cliquer et de faire glisser votre écran, ce qui le déplace. Maintenant, avec ces derniers ici, ils ne sont évidemment que des doublons de ceux qui précèdent. Je vais donc sélectionner tous ceux avec ma sélection de groupe , puis les supprimer. Maintenant, il ne devrait plus rien rester. Je vais tout afficher. Et pour ce faire, c'est la commande Option trois ou Alt Control trois sur un PC. Vous pouvez également venir ici pour vous opposer et montrer tout. Je vais zoomer sur ce premier. Je vais donc appuyer sur Z pour accéder à mon outil de zoom et dessiner une boîte autour de lui. Et je pense que ça a l'air plutôt bien. Je n'aime pas ce petit engouement qui s'est produit ici. Je vais donc résoudre ce problème en obtenant ma sélection de groupe et en sélectionnant simplement le bord de cela. Maintenant, si vous cliquez ici, cela ne fonctionnera pas. Mais si vous sélectionnez le bord de la chose que vous voulez, vous ne devriez sélectionner que cette pièce. Si vous cliquez ici, vous obtiendrez tout. Cliquez sur Désactiver en cliquant sur la zone vide, puis cliquez à droite sur cette bordure. Maintenant, je vais entrer dans mon outil de crayon. C'est juste ici. La façon dont l'outil crayon fonctionne, si vous tracez le long du bord d'une ligne, vous pouvez redessiner cette ligne tant que vous finissez redescendre le long du bord dans la même direction. Je vais commencer ici et je vais le dessiner et le redessiner, terminant sur le même chemin et dans la même direction. Cela redessine notre ligne juste là. Maintenant, vous pouvez voir que mon dessin n'est pas parfait et je l' aime vraiment de cette façon. Je pense qu'il y ajoute du caractère. Je ne vais pas tout arranger, je vais juste réparer des choses qui ressemblaient à une erreur. Je vais donc zoomer ici. Ce petit pois n'a pas l'air tout à fait correct. Je vais donc utiliser mon outil qui est l' outil de sélection directe ici. Je veux dire, ils vont bien sur ce point. Quand je le ferai, vous verrez ce petit point blanc avec une teinture bleue à l'intérieur. Et vous pouvez aussi dire que je n'ai sélectionné que ce point parce que ces autres points sont blancs et celui-ci est bleu. Mais de toute façon, le 1 est sélectionné. Et maintenant, je peux cliquer sur ce point et faire glisser pour arrondir ce point. Et je vais faire la même chose ici. Je vais cliquer droit sur le point que je veux arrondir. Je vais cliquer sur ce petit point blanc avec le bleu à l'intérieur. Et peut-être ces 12 ans. Là, nous passons des moments où vous tracez une image, illustrateur aime mettre des points dans des endroits bizarres à mon avis. Donc je vais passer en revue et arranger ça. Voyons voir, je me déplace dans mon outil à main, la barre d'espace. En voici un autre. On dirait que ça doit être réparé. Peut-être que vous remarquerez que vous n'avez pas de point blanc sur certains d'entre eux. Vous pouvez voir ces deux poignées connectées à ce point d'ancrage, ce qui signifie qu'il s'agit d'un point lisse. Cela ne fonctionne que si vous travaillez avec des points d'angle. Si vous sélectionnez un point lisse, vous ne pourrez pas avoir ce point blanc arrondi ici. Dans ce cas, je vais revenir à mon outil de fin, l'outil crayon, et redessiner cette ligne comme je vous l'ai montré il y a quelques instants. On y va. Tout va bien sur celui-ci. Je vais passer au deuxième. Maintenant, j'ai le même problème ici, mais celui-ci semble avoir trois points d'angle. Je vais donc toucher un sur mon clavier. Je vais sélectionner celui-ci, maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner les deux autres points. Et ils ont tous un point blanc. Mais comme je les ai tous les trois sélectionnés, je peux cliquer sur n'importe quel point blanc et tirer les trois en même temps. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, je vois un point ici. Cela ne semble pas avoir raison. Personne. Je vais sélectionner cette forme à l'aide de l'outil de sélection de groupes. Et je vois qu'il y a un point ici. Je vais appuyer sur P pour accéder à mon outil stylo, puis appuyer sur le symbole moins pour accéder à mon outil Supprimer le point d'ancrage. C'est donc P et puis moins. Et je peux simplement cliquer dessus et m'en débarrasser. Maintenant, si cela semble toujours bizarre, vous pouvez également ajuster ces poignées. Je vais donc toucher un sur mon clavier. Je vais prendre la poignée qui est apparue et je vais tirer ça. Il a donc l'air un peu plus naturel. Voici un autre point d'ancrage que je pense vouloir supprimer. Je vais donc appuyer sur P moins et cliquer dessus. Peut-être que celui-là aussi. Oui, c'est mieux. De plus, je ne veux pas que celui-ci soit ici. Cette partie, ici, a l'air un peu bizarre. Je vais donc y aller et régler ça en premier. Je dois sélectionner cette pièce pour revenir sur mon outil de sélection de groupe. Cliquez sur le bord droit, puis passez à mon outil crayon en appuyant sur N sur mon clavier. Et je vais simplement dessiner le long cette arête et terminer sur le même chemin, allant dans la même direction pour redessiner la ligne. Même si celui-ci n'est pas trop mal, je pense que je vais le redessiner. Parfois, quand je fais ça, ça ne marche pas tout à fait. Si je commence à aller dans un sens et que je recule ou quelque chose comme ça, tu auras quelque chose comme ça. Donc, si cela se produit, annulez simplement en appuyant Command Z ou Control Z et réessayez. chose comme ça. Ici, vous pouvez voir que ça n'a pas l'air tout à fait juste. Je vais donc le sélectionner avec mon outil de sélection de groupe. Il suffit de cliquer à droite sur le bord. Et puis je vais chercher mon outil lisse qui se trouve sous mon crayon. Je peux toucher Shift S pour y arriver et c'est juste ici. Ensuite, je peux simplement passer plusieurs fois sur cette ligne avec ma souris et la lisser. L'outil lisse fonctionne simplement en franchissant la ligne plusieurs fois comme ça. Je pense que c'est fini. Maintenant, avec celle-ci, les jambes ont l'air assez étranges, alors je vais essayer de les réparer. Je vais utiliser un outil ou un outil de sélection directe. Cliquez ici et apportez cela, puis je cliquerai sur ce point et je verrai si je peux saisir cette poignée et la déplacer pour qu' il soit un peu plus naturel de travailler avec les poignées dans Illustrator, ils peuvent être très difficiles, mais ce n'est qu'une question de pratique. Si vous essayez d'une façon ou d'une autre et que cela n'a pas l'air bien, il suffit de le descendre d'un autre côté ou le rapprocher du point d'ancrage pour obtenir des résultats différents. N'oubliez pas que vous pouvez toujours appuyer sur Command Z ou Control Z pour annuler la dernière chose que vous avez faite. Très bien, maintenant je vais utiliser les mêmes outils que je viens de vous montrer pour nettoyer le reste et j' accélérerai la vidéo pour que cela ne prenne pas si longtemps. Lorsque vous utilisez la trace d'image pour vectoriser vos conceptions, vous devrez probablement effectuer un nettoyage comme celui-ci. Il y aura probablement de petites erreurs que vous devrez corriger et des pièces qui n'ont pas l'air tout à fait correctes. Très bien, maintenant que tous nos insectes sont assez nettoyés là-bas, allons-y et sélectionnez-les tous, puis redimensionnez-les pour qu'ils s'adaptent à notre tableau d'art. Je vais utiliser mon outil de sélection. Je vais juste dessiner une boîte autour d'eux. Et vous devriez avoir cette boîte de sélection qui vient avec ces petites poignées sur les côtés. Si vous ne voyez pas cela, allez dans View , puis affichez le cadre de sélection qui sera juste ici. Si vous ne l'avez pas, vous devriez voir apparaître cette boîte de sélection. Je vais tenir le quart de travail. Shift va tout redimensionner proportionnellement pour ne pas serrer ou étirer quoi que ce soit, alors je vais saisir un coin et l'apporter simplement que tout s'insère sur mon tableau d'art. Ensuite, je vais appuyer sur Command Z ou Control 0. Cela placera votre tableau d'art au milieu de votre espace de travail. Et ils sont un peu petits maintenant, je vais tenir Shift, prendre un coin et les rendre un peu plus gros. Peut-être que nous allons déplacer ces deux-là ici. Bon, continuons et sauvegardons notre fichier avec Command S ou Control S. 10. Trouver et personnaliser les Schemes de couleurs: Nous sommes maintenant prêts à ajouter de la couleur. Maintenant, il y a quelques endroits différents où j'aime trouver des jeux de couleurs. Et l'un d'eux est ici, dans Adobe Illustrator. Nous pouvons venir ici à Nuancier puis cliquer sur cette volée, aller à Open Swatch Library. Et ce sont beaucoup de couleurs différentes qui peuvent vous inspirer ou vous pouvez les utiliser tels quels, je suis prêt à venir ici dans la nature, à faire du feuillage et à voir ce que nous obtenons. Nous avons ici de nombreuses options différentes. C'est peut-être comme des feuilles d'automne ici. Et puis vous entrez dans les verts de la nature ici. Maintenant, si vous voulez utiliser l'un d'entre eux, suffit de il suffit de cliquer sur le petit dossier situé à côté. Essayons celui-là. Et il l'ajoutera à nos échantillons juste ici. Je vais le retirer pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Maintenant, je n'utilise honnêtement pas ceux qui sont préchargés dans Illustrator parce que nous avions Internet et nous pouvons trouver beaucoup d'échantillons de couleurs géniaux. Mais je voulais que vous les sachiez parce qu'ils sont une option. Je vais donc me rendre sur Google Chrome. Et j'avais deux endroits préférés que j'aime acheter des couleurs. L'un d'eux est Adobe Color. Je vais donc venir ici sur color.adobe.com, et ça m'amène ici à une roue chromatique. Maintenant, c'est un endroit assez cool car vous pouvez créer vos propres jeux de couleurs en les faisant simplement glisser autour de ce qu'il nous donne en ce moment, ces cinq couleurs sont des couleurs analogues. Mais si nous voulions passer à quelque chose comme le monochromatique, nous n'obtenons que des couleurs monochromatiques. Vous pouvez donc simplement jouer avec ceux-ci et créer complètement votre propre jeu de couleurs. Mais vous pouvez également aller ici pour explorer et voir les jeux de couleurs que d'autres personnes ont créés. Désormais, par défaut, ils vont tous inclure le jaune Pour quelque raison que ce soit, je pense qu'ils sont en jaune sur le site en ce moment. Mais nous pouvons rechercher d'autres jeux de couleurs en tapant peut-être comme l'orange, bleu et le vert et voir ce qu'il propose. Nous avons donc maintenant beaucoup d' options différentes avec l'orange, le bleu et le vert. J'aime commencer par l'un de ces jeux de couleurs, puis le modifier. Disons que j'aime bien ce jeu de couleurs ici. Je peux simplement télécharger cela au format JPEG ou je peux l'ajouter à ma bibliothèque ici. Je vais cliquer dessus, et cela nous donnera encore plus d'options. Maintenant, nous pouvons télécharger en tant que fichier ASE qu' Illustrator reconnaît. Je vais donc cliquer dessus et il sera téléchargé dans mon dossier Téléchargements. Il doit se trouver dans votre dossier de téléchargements à moins que vous n'ayez modifié l'endroit où les objets doivent être téléchargés lorsque vous téléchargez à partir d'Internet. plupart du temps, vous n'aurez accès à un fichier ASE. Vous devrez prendre une capture d'écran sur un Mac qui est la commande Maj Control et le numéro quatre. Ensuite, je peux simplement dessiner autour des couleurs elles-mêmes qui feront une copie des couleurs. Ensuite, je peux revenir à Illustrator et simplement coller avec la commande V ou Control V. Si vous êtes sur une machine Windows pour Windows 10 et plus récent, appuyez sur Maj la touche Windows, puis sur toutes les options pour les captures d'écran apparaissent en haut de l'écran. L'un d'entre eux est de sélectionner une région. Vous pouvez simplement dessiner autour de lui. Une fois que vous avez terminé, il le copiera dans le presse-papiers , puis vous pourrez simplement le coller comme nous l'avons fait avec le Mac. Maintenant, vous remarquerez que cette capture d'écran que nous avons en fait quelques numéros hexadécimaux ici. Si nous le voulions, nous pouvions double-cliquer sur notre couleur et simplement taper ce code hexadécimal ici. Je taperai 77 V3 CC puis j'appuierai sur Tab et cela fera apparaître cette couleur, je dirai, d'accord, puis je pourrais ajouter une nouvelle nuance juste ici dans mon panneau de nuanciers comme ça. Mais souvent, vous n' aurez pas accès à ces couleurs. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez facilement les tracer par image et les ajouter en tant que groupe de couleurs. Et je vais vous montrer comment faire ça. Nous allons venir ici pour Image Trace en haut. Et je vais juste choisir six couleurs. Ça va prendre un moment. Maintenant, venez ici pour agrandir, et cela fera tout vecteur. Si nous venons ici à nos échantillons, je vais simplement cliquer sur le mot et le retirer. Ensuite, je cliquerai sur ce petit dossier en bas qui indique un nouveau groupe de couleurs. Je vais choisir Selected Artwork, Convertir Process to Global Convertir Process to Global et inclure des échantillons pour le tendu. Et je dirai, d'accord, voici toutes les couleurs qu'il a saisies de cette capture d'écran. Nous pouvons maintenant les modifier et les utiliser pour colorer nos insectes. C'est ainsi que vous pouvez utiliser une capture d'écran et intégrer les couleurs dans vos échantillons. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser le fichier ASE que nous avons téléchargé précédemment. Très bien, je vais maintenant charger cette bibliothèque Swatch. Je viendrai ici pour faire des échantillons, et je cliquerai sur ces trois petites lignes ici. Je vais choisir Open Swatch Library , puis une autre bibliothèque en bas. Ensuite, je vais accéder à mes téléchargements. Sur un Mac, c'est Option Command L. Sur un PC, vos téléchargements sont probablement ici dans vos favoris à gauche. Ensuite, je cliquerai sur le jeu de couleurs que nous avons téléchargé et je l'ouvrirai. Ensuite, vous pouvez voir toutes ces couleurs venir ici en tant que bibliothèque, je vais cliquer sur le mot nuancier et faire glisser pour que je puisse le voir un peu mieux. Maintenant, même si nous avons apporté cette bibliothèque et que nous devons intégrer ces couleurs dans nos échantillons. Je peux donc simplement cliquer dessus et le faire glisser dans un groupe de couleurs. Et ensuite, je fermerai tout ça. Réinitialisez mon espace de travail en accédant à Window Workspace Reset a. Le deuxième site Web que j'aime rechercher des palettes de couleurs est Pinterest. Je vais donc y aller maintenant. Désormais, si vous n'avez pas de compte pour Pinterest, vous devez en créer un. Mais une fois que nous sommes ici, nous pourrons rechercher des palettes de couleurs de la même manière. Je vais chercher une palette de couleurs rouge, verte et jaune. Nous avons beaucoup d'options similaires. J'aime vraiment ceux qui sont en sourdine ici. C'est un bon exemple de capture d'écran. Je vais donc cliquer dessus et ensuite faire une capture d'écran. Ensuite, passez par le même processus. Très bien, je suis de retour dans Illustrator maintenant et je suis prêt à travailler avec les nuances de couleurs ASE ici dans ma palette de nuances. Maintenant, j'aime bien ces couleurs, mais je veux y apporter des modifications. Tout d'abord, nous avons besoin d'une couleur vraiment foncée pour remplacer notre noir. Donc, pour ce faire, je vais prendre ce bleu. Je vais juste double-cliquer dessus. Je vais augmenter la quantité de noir. Je vais simplement déplacer ces autres curseurs jusqu'à ce que j'obtienne un bleu plus foncé. Cela apparaît toujours en bleu. Peut-être plus comme une marine. Ça a l'air bien. Je dirai donc, d'accord, c'est mis à jour dans les nuanciers et le groupe de couleurs. Mon vert est un peu lumineux, donc je vais double-cliquer dessus. Et je vais juste couper ça un peu et ajuster les couleurs à ce que je veux. Je vais donner un peu plus de jaune dans mon vert parce qu'il est assez proche de cette couleur bleue. Je vais donc ajuster ça. Au fait, je travaille en CMJN ici, mais vous pouvez aussi travailler en RVB ou dans l'un de ces autres espaces colorimétriques, nous dirons, d'accord, j' aime l'orange. Je pense que je préfère avoir un jaune ici, alors je vais double-cliquer sur le rouge, tirer ce curseur jusqu' au jaune est un peu brillant. Je peux peut-être l'alléger un peu. Je veux qu'elle soit un peu discrète. On y va. Nous dirons, d'accord, maintenant nous avons notre jeu de cinq couleurs et nous sommes prêts à colorier nos dessins. 11. Utiliser l'outil Bucket de peinture en Live pour colorer les conceptions de vectoriels: abord, je veux que tout le noir soit d'un bleu plus foncé. Je vais tout sélectionner avec Commande a ou Contrôle a. Et maintenant vous verrez que vous avez un remplissage et aucun trait. Si vous avez un trait, il suffit de cliquer dessus, puis cliquer sur aucun, car nous ne voulons pas de trait dessus. Très bien, je vais juste cliquer sur le bleu. Maintenant, nous avons un beau bleu comme couleur plus foncée dans nos dessins. Nous voulons maintenant accéder à notre outil de seau de peinture en direct, et c'est sous cet outil juste ici. Vous pouvez également appuyer sur K pour y sauter juste en dessous. Donc, k est soit de la peinture vivante, vous verrez les trois couleurs. Maintenant, vous remarquerez que ces trois couleurs sont celle-ci, celle-ci et celle-ci. Si nous frappons nos flèches droite et gauche. Nous pouvons donc simplement faire défiler ces cinq couleurs au fur et à mesure que nous travaillons. Maintenant, de la façon dont cela fonctionne, nous devons choisir quelque chose. Je dois revenir sur mon outil V, qui est mon outil de sélection, puis cliquer sur le premier insecte que je veux colorer. Je vais appuyer sur Z pour zoomer ici. Et puis je toucherai K pour revenir sur mon outil de pinceau. Et je veux commencer par le jaune. Celui qui est sélectionné est celui qui se trouve au milieu. Je veux donc frapper ma flèche gauche, ce qui sera au milieu. Et puis je vais simplement cliquer ici. Parfois, il ne remplit pas toute la zone, suffit donc de cliquer sur les autres zones pour le remplir. Continuons à le colorer avec le bleu. Je vais utiliser ma flèche droite pour atteindre ma couleur bleu clair. Ensuite, je vais juste sélectionner chacune de ces pièces et les remplir de couleur bleue. Très bien, à l' étape suivante, je pense que je vais rendre le corps rouge. Donc je vais juste cliquer et il dit ces morceaux. Vous remarquerez que j'ai accidentellement cliqué sur le contour. Je vais donc annuler avec Command Z ou Control Z. J'ai dû appuyer deux fois dessus pour revenir aux actions. Donc, faites attention à cela. Mais maintenant que je regarde ça, c'est un peu ennuyeux avec tout ce rouge là-dedans. Je vais donc faire une nouvelle nuance. Je suis cliqué sur l'orange. Je veux faire un orange plus clair. Je vais en créer un nouveau juste ici. Je vais déplacer celui-ci un peu, donc c'est un orange plus clair. Ça a l'air bien. Nous dirons OK. Vous pouvez voir que nous avons ajouté une nuance orange clair ici. Il s'agit d'une nuance mondiale. Ce n'est pas quelque chose dont nous devons vraiment nous inquiéter, mais les échantillons globaux signifient simplement que si vous mettez à jour cette nuance à l'avenir, elle mettra à jour toute cette couleur dans l'ensemble de votre document, ce qui peut être une C'est vraiment une bonne chose. Je suis sur mon outil de seau de peinture. Je vais juste alterner les couleurs de son corps ici, peut-être ici. Ça a l'air bien. Je cliquerai sur V pour revenir sur mon outil de sélection et sélectionner le deuxième bug, puis je cliquerai sur K pour mettre ma peinture en direct. Au fait, si vous ne voyez pas les couleurs que vous voulez, vous êtes probablement sur l' une d'elles ici. Il suffit donc de cliquer sur l' un de ceux du groupe Recolor et il devrait être mis à jour pour les avoir. Je vais aller de l'avant et remonter à nouveau sur ce bleu clair. Je pense que j'ai fait du vert cette partie du corps. Je vais le faire. Ces parties sont orange et rouge. Très bien, le prochain, je frapperai V pour le sélectionner pour revenir sur mon outil de seau de peinture en direct. Et je pense que je veux faire du vert en alternant ça. Je vais faire un rouge plus foncé pour les bandes alternatives. Je vais choisir l'orange clair ici. Et puis je pense que je veux que cette petite fleur soit jaune. Ça a l'air bien. Je vais appuyer sur V pour le sélectionner, puis K pour revenir sur mon outil de seau de peinture. Faites en sorte que ces petits points soient bleus. Alors sa tête peut aussi être bleue. Je vais faire un zoom arrière maintenant. Et plus je regarde mes dessins, moins j'aime celui-ci, je pense que je vais juste me débarrasser de lui complètement. Je l'ai donc sélectionné avec mon outil de sélection et je vais juste appuyer sur Supprimer pour m'en débarrasser. Je vais déplacer celui-là. Je pourrais le rendre un peu plus petit. En regardant tout, je pense que j'ai besoin de plus de bleu et de jaune. Donc je vais le sélectionner sur K. Je vais aller avec bleu clair ici et du jaune. Permettez-moi de zoomer un peu. Ensuite, je pense à l'orange plus foncée ici. Très bien, donc tout est coloré et prêt pour le motif. Bon, continuons et sauvegardons notre fichier avec Command S ou Control S. 12. Résolution de problèmes de peinture en Live: Maintenant, je voulais vous montrer ce qui peut arriver si l'un de vos dessins a une ouverture où la couleur peut sortir lorsque vous essayez de la colorer. Donc je vais le copier et je vais juste remettre ça rapidement à ce que c'était avant qu'on commence à colorier. Ok, donc quelque chose qui est assez courant, c' est d'avoir une pièce comme celle-ci où lorsque vous essayez de la colorer, peinture vivante peut vous donner des résultats bizarres. Donc, si je leur donne mon Live Paint et que je clique sur mon bleu, disons que je veux rendre cette partie bleue. Je clique ici. Il ne sait pas quoi faire car il ne s'agit pas d'une forme fermée. Pour en faire une forme fermée, vous n'aurez rien à sélectionner. Il suffit donc de cliquer ici, puis de monter sur votre outil de stylo et de finir cette forme comme ceci. Ensuite, avec votre outil de sélection de groupe, cliquez sur la zone que nous voulons combiner avec ce décalage de maintien et sélectionnez également cette pièce. Ensuite, venez ici à Pathfinder et choisissez le premier mode de forme, qui est l'unité. Vous verrez qu'il est combiné avec cette autre pièce. Maintenant, si cela ne fonctionne pas pour vous, vous devrez peut-être vous développer à nouveau. Si vous avez utilisé votre outil de peinture en direct. Pour ce faire, vous pouvez simplement aller à l' extension de l'objet , puis réessayer. Je voulais donc juste devancer ça. Je sais que c'est un problème que j'avais beaucoup d'habitude, alors je voulais vous montrer comment résoudre ce problème. 13. Créer et modifier votre motif (pour Illustrator CC et plus nouvellement): Très bien, maintenant, nous avons nos insectes. Je vais colorer comme nous le voulons. Il est maintenant temps de faire notre modèle. Maintenant, je vais vous montrer deux façons. Premièrement, si vous avez la version la plus récente d'Illustrator, , je pense que c'est la version originale d'Illustrator CC. Ensuite, je vais vous montrer une autre façon de le faire si vous avez CS6 ou une version antérieure. abord, je vais vous montrer comment le faire dans la version actuelle d'Illustrator. Tout ce que nous avons à faire, c'est sélectionner tout comme mendiant comme celui-ci avec notre outil de sélection, je vais les rendre un peu plus petits pour que nous ayons plus d'espace pour travailler. Et puis je vais venir ici pour faire un motif d'objet. Dans ce cas, un nouveau motif est automatiquement ajouté à notre panneau de nuanciers. Et le voilà, juste ici. Nous dirons, d'accord, et maintenant nous avons quelques options de modèle. Nous pouvons choisir de les carreler par grille ou brique par brique, ou brique par rangée, brique par colonne. Nous pouvons faire Hex by Column avec celui hexadécimal. Vous pouvez les voir se chevaucher. Je vais donc choisir brique par rangée juste ici. Et comme cela est toujours ouvert, je vais zoomer en appuyant sur Z sur mon clavier. abord, je vais rendre mes petits insectes encore plus petits. Je pense que c' est peut-être comme ça. Et puis, en rendant les fourmis un peu plus petites que ce plus petit sac, elles seront plutôt petites. Je suis allé le voir à peu près de la même taille. Je vais commencer à faire tourner mes insectes. Cela donnera à mon motif un aspect plus organique et fantaisiste. Je vais sélectionner mon premier avec l'outil de sélection directe. Je veux passer un peu au-delà du bord et faire pivoter un peu ce bogue. Je vais les déplacer pour que je remplisse un peu mieux le schéma. L'idée est de faire en sorte que l'espacement entre chaque insecte soit à peu près le même. Bien sûr, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je pense que j'ai besoin d' une autre fourmi ici. Je tiens Option ou Alt pour en faire une copie. Quels que soient les changements que vous apportez, vous devez les conserver dans cette boîte. Ce n'est pas grave s'il sort un peu de la boîte, vous pouvez voir qu'il se chevauchera ici aussi. Je vais aussi en faire une copie. Peut-être que maintenant on peut faire baisser un peu ça. Celle-ci est finie. Lorsque je fais un zoom arrière, je peux voir tout le schéma en même temps. Je vois que j'ai peut-être besoin de déplacer ce bogue un peu plus bas . Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais monter jusqu'au sommet et choisir Done. Ceci est mis à jour notre nouveau modèle, qui se trouve dans nos échantillons. Maintenant, je vais quitter le tableau d'art. Je vais créer un grand rectangle en appuyant sur M pour accéder à l'outil Rectangle juste ici , puis en cliquant et en faisant glisser. Je vais entrer dans mon apparence juste ici. Je vais cliquer sur ce remplissage , puis je vais choisir ce nouveau modèle. Ça a l'air plutôt joli. Maintenant, je pense que j'aimerais mettre un fond blanc cassé ici. Pour ce faire, je vais dupliquer ce remplissage en cliquant dessus et en le faisant glisser sur le bouton Plus ici. Et puis sur le bas Phil, je pense que je vais commencer par cette couleur jaune. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle nuance. Je vais juste faire de celle-ci une couleur crème claire. J'aime vraiment ce qui s'est passé. Je vais enregistrer mon fichier avec Command S ou Control S. 14. Modifier votre design et votre motif afin de qu'il se montre bien sur un arrière-plan sombre: Disons maintenant que nous voulions créer un motif sur fond sombre. Peut-être voudrions-nous que notre fond soit bleu foncé. Si nous mettons ces insectes sur un fond sombre, les fourmis disparaîtront totalement et les pieds et les contours des autres disparaîtront. Nous devons donc modifier nos insectes. Je vais donc les sélectionner et ensuite je vais maintenir Option ou Alt et cliquer et faire glisser pour en faire une copie, je vais appuyer sur M pour accéder à mon outil rectangle et simplement faire glisser un arrière-plan pour voir ce que je fais. Et je vais rendre celle-ci sombre. Je viens de choisir le violet dans mes échantillons. Je vais renvoyer ça avec Maj Command et crochet gauche. support gauche de contrôle de décalage sur PC. Ou vous pouvez venir ici pour vous opposer, organiser et renvoyer. Maintenant, je vais verrouiller ce fond violet en appuyant sur Commande ou Contrôle jusqu'ici sous Object Lock juste ici. Ensuite, je vais les sélectionner, et je vais copier avec la commande C ou le contrôle C, coller derrière la commande V ou le contrôle B. Nous avons donc maintenant deux copies de ces insectes. L'un au-dessus de l'autre. Mais celui que nous avons sélectionné est celui en dessous de celui qui est derrière. Je vais appuyer sur X sur mon clavier, par exemple, amener le coup à l'avant. Vous pouvez également cliquer ici. Je vais choisir notre nouvelle nuance, ce genre de couleur crème pour ma couleur de contour. Ensuite, j'arriverai à mon panneau Stroke. Et je vais augmenter un peu cela et je vais double-cliquer dessus pour que je clique sur toutes les options. Vous pouvez simplement continuer à double-cliquer sur le mot et finalement vous accéderez à cet écran. J'ai fait le tour de la casquette et du coin. Ensuite, je vais sélectionner chacun d'entre eux et les regrouper. Et j'appuie sur la commande G ou le contrôle G pour le faire. Ce que je fais maintenant, c'est regrouper les deux exemplaires qui se trouvent l'un sur l'autre. Maintenant, je peux déverrouiller mon arrière-plan et le jeter. Donc pour ce faire, je vais appuyer sur Option Command to ou Alt Control to, pour déverrouiller. Vous pouvez également venir ici pour tout déverrouiller les objets. Et puis je vais simplement supprimer ça. Nous pouvons maintenant passer par le même processus. Au lieu d'avoir la couleur crème ici, nous aurons le bleu plus foncé. Je vais juste aller de l'avant et venir ici pour faire des motifs d'objets. Je vais changer ça en brique par rangée. Ensuite, nous pourrons commencer à modifier. Maintenant, si vous remarquez que vous avez des pièces dont vous n' avez pas besoin dans le carré, vous pouvez réduire la largeur ici dans vos options de motif. Faisons ça 280. Ensuite, nous pourrons aller de l'avant et continuer. Ensuite, une fois que nous avons obtenu le modèle à un endroit qui nous plaît, nous pourrons les accompagner. Maintenant, je peux venir ici à celui que je viens de créer. Je vais parler de mon panneau d' apparence. Je vais cliquer sur ce remplissage et je vais choisir mon nouveau modèle. Et je clique sur l'autre, remplis le bas. Je vais échanger ça avec du bleu. Voici donc notre résultat avec celui-ci. Je vois maintenant que certaines parties sont un peu trop proches les unes des autres. Ce sont donc des choses que je voudrais modifier. Je voulais juste vous montrer comment ajouter un contour de couleur claire pour mettre votre motif sur un fond sombre. 15. Créer et modifier votre motif (pour Illustrator CS6 et Making: Maintenant, je vais vous montrer autre façon de créer un modèle Si vous n'avez pas une version plus récente d'Illustrator, vous avez également un peu plus de contrôle ici, à mon avis. Pour ce faire, je vais appuyer sur M sur mon clavier pour accéder à mon outil de rectangle. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour cliquer et faire glisser un rectangle parfait, et je cliquerai sur D sur mon clavier pour lui donner un remplissage blanc et un contour noir. Je vais peut-être le rendre un peu plus petit en fait. Je vais maintenant appuyer sur V pour sélectionner le premier insecte. Et vous remarquerez ce cadre de sélection du groupe Live Paint. Je veux donc m'en débarrasser. Tout d'abord, je vais tout sélectionner et je vais aller à l'objet agrandir. Nous allons faire des objets Fill and Stroke. Cela élimine le groupe de peinture vivante. Je vais cliquer sur le premier et faire glisser ici. Laissez-le sortir un peu du bord du rectangle. Maintenant, vous avez probablement remarqué que votre rectangle est devant tout. Je vais donc cliquer dessus et aller à l'objet, arranger et renvoyer à l'arrière. On va un peu zoomer ici. Je voulais passer un peu au-delà du bord et faire pivoter un peu ce bogue. La façon dont ce schéma va fonctionner, nous allons faire sortir chaque insecte du bord. C'est ici, de ce côté de la place, qui va le faire. Ils ne sont pas obligés de le faire, mais nous voulons vraiment nous concentrer sur cet avantage. Je vais rendre mes tantes un peu plus petites. Ensuite, nous allons positionner quelques insectes le long du fond. C'est ce que nous allons faire. Je maintiens Alt ou Option pour en faire une copie. Et je pense que c'est bien si vous avez besoin de faire une duplication d'une des formes pour changer les couleurs qu'elle contient. Pour ce faire, je vais zoomer sur lui et je vais appuyer sur K pour récupérer mon outil Live Paint. Il les rendra verts et bleus clair. Je vais rendre cette partie jaune. Et cette partie est orange plus clair. Et je vais vouloir étendre cela. Je vais donc aller à Object, Expand. Ensuite, je vais tout sélectionner. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour désélectionner l'arrière-plan. Je vais copier et coller devant ces insectes. Donc, Commande C ou Contrôle C, puis Commande F ou Contrôle F. Et je vais regrouper ces commandes G ou Control G. Maintenant, je dois connaître la taille de mon rectangle. Je vais donc le sélectionner. Je vais venir ici pour me transformer. Et vous pouvez voir la largeur et la hauteur ici, qui devraient être les mêmes. Je vais cliquer ici et appuyer Commande a ou Contrôle a pour tout sélectionner. Ensuite, je vais le copier avec la commande C ou le contrôle C. Maintenant, je clique sur la version supérieure des insectes, qui sont tous groupés. Et je vais appuyer sur V pour obtenir mon outil de sélection , puis appuyez sur Entrée ou Retour pour les déplacer. Maintenant, dans la zone horizontale, je vais mettre même chiffre que celui que nous avons obtenu de la transformation. Je l'ai donc collé avec la commande V ou contrôle V. et verticalement je veux 0. Je cliquerai au loin même si cela n'a pas d'importance, mais cela nous aide à prévisualiser ceci, assurez-vous que l'aperçu est coché. Et nous dirons, d'accord, maintenant vous pouvez voir que ces insectes ici ont été copiés exactement au même endroit. Donc, cette partie ici frappe exactement ici, et c'est important pour le schéma. Maintenant, je vais les dissocier avec Maj Command G ou Maj Control G. et je vais sélectionner ceux qui ne se croisent pas et je vais m'en débarrasser. Maintenant, je vais faire un processus similaire avec ces quatre qui se croisent en bas. Je vais tous les sélectionner. Ceux-ci sélectionnent l'arrière-plan. Et je vais copier, coller devant la commande F ou le contrôle F. Et puis le groupe était Command G ou Control G. Je vais sélectionner la case, venir ici à la transformation et récupérer ce numéro. Copiez ça. Ensuite, je sélectionnerai les bogues, appuyez sur V, puis sur Entrée ou Retour. Cette fois, nous allons les positionner exactement à la taille de la boîte ici. Je vais donc frapper 0 pour l'horizontal, puis je vais coller le numéro que nous avons copié ici, mais je dois mettre un négatif. Parce que si nous mettons un positif, il le fait descendre ici, mais nous devons le faire monter en négatif, mais nous devons le faire monter en négatif, le faire monter. Nous dirons, d'accord. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons des problèmes de chevauchement ici. Je vais donc sélectionner cette pièce. Et cette pièce, vous devez vous assurer d'obtenir les deux. Déplacez-les un peu vers le bas. Ensuite, nous pourrons attraper les deux insectes suivants, les déplacer un peu aussi, il faudra remplir le reste de la zone vide dans la boîte avec plus d'insectes. Je vais donc y aller de l'avant et le faire. J'ai remarqué que je n'avais pas eu ce bug à copier ici, donc je vais devoir le faire. Je vais copier le collage devant, récupérer ma hauteur, puis je cliquerai sur V et sur Entrée ou Retour. Pour le mettre à un 254 négatif. On y va. Je dois dissocier ces éléments semblent déplacer certains de ces Maj Command G ou Shift Control G. Chaque fois que vous déplacez une pièce, si elle se chevauche, vous devez trouver la même pièce et la déplacer vers cette pièce. se chevauche, donc j'ai besoin d'une autre version ici. Je vais aller de l'avant et le faire très rapidement. Très bien, maintenant, ça a l' air plutôt joli. Peut-être devrais-je déplacer celui-ci un peu. J'essaie juste de faire en sorte que l'espacement entre eux soit un peu égal. Il n'est certainement pas nécessaire que ce soit parfait, mais c'est plus beau à mon avis si vous pouvez obtenir l'espacement un peu similaire. Maintenant, ces deux-là, depuis que nous les avons déplacés, ils sont tombés du bord, donc nous n'en avons pas besoin. Enfin, pour faire le motif. Je vais m'assurer que le rectangle est à l'arrière. Je vais m'opposer, arranger, renvoyer à l'arrière. Et je veux aussi m' assurer que cela n' a pas de remplissage ni de trait. Je vais me renseigner devant et je m'en débarrasse. Et fais passer mon AVC devant et débarrasse-toi de ça. Maintenant, je vais tout sélectionner et le faire glisser directement dans mes échantillons. Voici la nouvelle nuance. Maintenant, nous allons le tester. Je vais appuyer sur M sur mon clavier, alors j'arrive à mon outil de rectangle et je vais dessiner un grand rectangle. Je cliquerai sur mon remplissage ici , puis je vais choisir l'échantillon que nous venons de fabriquer. C'est vraiment joli. Maintenant, je vais entrer dans mon panneau d' apparence, vous verrez un remplissage ici. C'est l'échantillon de motif. Ensuite, je vais ajouter un nouveau remplissage. Je vais cliquer sur le bas, et maintenant nous allons ajouter un solide derrière. Je vais juste choisir ce jaune ici. Je vais zoomer. Le jaune est assez brillant, donc je vais faire une nouvelle nuance. Et je vais juste le faire ressembler plus une couleur crème en ayant un peu plus de jaune que le cyan, le magenta ou le noir. C'est beau, je dirai, d'accord. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons un fond crème pour notre motif. Maintenant, si vous souhaitez modifier ce modèle, c'est facile à faire. Vous pouvez simplement faire glisser ce motif directement hors de vos échantillons sur votre Canvas. Cela vous donnera le motif que vous avez commencé avant de le faire glisser dans le panneau de votre nuancier. Maintenant, tout est groupé, donc nous devrons dissocier la commande G ou le contrôle G. , mais nous pourrons ensuite déplacer les choses vers le bas et ce genre de choses. Et une fois que vous avez terminé, sélectionnez à nouveau tout, maintenez Option ou Alt enfoncée sur un PC et remplacez le motif que vous venez de créer ici en le faisant glisser sur la même nuance. 16. Résolution de et de résoudre un problème de la motive: On dirait que cette tante a été coupée en deux, alors voyons où c'est et nous pouvons le réparer. Si je touche Commande Y ou Contrôle Y, je peux voir qu'il y a une fourmi ici qui n'a pas été copiée ici. Je peux donc passer par le même processus. Je vais appuyer sur la commande Y ou le contrôle Y pour revenir. Je vais juste aller de l'avant et faire ça. Copiez, collez devant, obtenez la largeur ou la hauteur car elles sont identiques et copiez-les. Et puis appuyez sur V et sur Entrée ou Retour pour déplacer ce chiffre négatif, nous dirons, OK, et ensuite je vais me débarrasser de ce petit gars ici. Maintenant, lorsque je le sélectionne et que je le fais glisser au-dessus de l'ancienne nuance en maintenant Option ou Alt. Il va le remplacer. Et maintenant, nous n'avons plus ce problème. Je vais supprimer ce top car il n'a pas cette petite tante fixe. 17. Ajouter une version de fond sombre CS6 et plus ancienne: Disons maintenant que nous voulons ajouter un fond sombre au lieu d'un fond clair de couleur crème comme celui-ci. Je vais utiliser le bleu foncé. Mais quand je fais cela, les pattes sont des insectes et les petites fourmis seront cachées. Vous ne pourrez pas les voir du tout. Je suis donc allé ajouter un contour blanc à mes insectes. Pour ce faire, je vais tout sélectionner. Tout cela, sélectionnez la case derrière, et je vais copier avec la commande C ou le contrôle C, coller derrière avec la commande B ou le contrôle B. Et ensuite je vais simplement regrouper ces commandes G ou Control G. Maintenant, je vais ajouter une couleur foncée ici, peut-être cette couleur bleue. Je vais donc appuyer sur M sur mon clavier pour accéder à mon outil de rectangle. Et je vais juste dessiner un rectangle et l'envoyer à l'arrière. Ok, maintenant nous avons deux versions qui sont juste au-dessus de l'autre. Nous avons cette version. Je vais cacher celui-là avec le Commandement E ou le contrôle trois. Ensuite, nous avons cette version qui est derrière. C'est celui auquel nous voulons ajouter un trait. Je vais cliquer sur le coup juste ici. Nous choisirons la nouvelle couleur crème que nous avons créée. Et je vais cliquer sur mon accident vasculaire cérébral. Si vous ne voyez pas toutes ces options, vous pouvez double-cliquer sur le mot trait de u fois et il devrait passer en revue les options. Je vais augmenter le poids. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être quelque chose comme ça. Et puis je vais venir ici pour Object, Show All. Et maintenant, nous pouvons voir celui qui était au sommet. Voici donc à quoi ressemblera notre nouveau modèle. Je vais cliquer sur ce grand rectangle et le supprimer. Ensuite, je vais tout sélectionner ici et faire glisser en tant que nouvelle nuance. Nous pouvons maintenant l'appliquer à ce rectangle ici. Faisons simplement un nouveau rectangle. Je vais copier celui-ci touche Maj et Option ou Alt enfoncée. Je vais cliquer là-dessus. Je vais aller voir mon apparence. Nous pouvons voir que notre Phil voudra changer cela par le nouveau modèle que nous avons créé. Ensuite, nous voulons changer notre arrière-plan en bleu foncé. Maintenant, lorsque nous effectuons un zoom avant, nous pouvons voir que nous avons un aspect complètement différent de notre modèle. 18. Faire une échelle de votre motif: Très bien, je veux maintenant vous montrer comment mettre à l'échelle un modèle. Disons maintenant que vous voulez que ces insectes soient un peu plus petits. Je vais tout sélectionner avec Command a ou Control a et simplement supprimer. Ensuite, je cliquerai sur Command 0 ou Control Zero pour le centrer dans l'espace. Je vais chercher mon outil rectangle et je vais sélectionner la nuance que nous avons créée. Et je vais juste dessiner un rectangle aussi grand que je veux. Disons maintenant que je veux qu'ils soient environ la moitié de leur taille. Je peux appuyer sur S pour accéder à mon outil d'échelle, qui est juste ici, puis appuyer sur Entrée ou Retour. Et nous veillerons à ce que les modèles de transformation soient vérifiés. Nous dirons, d'accord, maintenant nous allons revenir sur mon outil de sélection et je vais passer le coin et simplement les faire glisser en touche Maj pour redimensionner proportionnellement. Vous pouvez maintenant voir que la taille des insectes a diminué. Maintenant, si je veux agrandir à nouveau mon rectangle, je peux appuyer sur S pour accéder à mon outil d'échelle, appuyer sur Entrée ou Retour et décocher les modèles de transformation. Nous pouvons maintenant redimensionner le rectangle sans redimensionner le motif. Si vous souhaitez redimensionner le motif lui-même, vous devez y accéder et mettre à l'échelle et choisir Transformer les motifs. C'est ça l'astuce. Ou si ce n'est pas le cas, alors vous décochez cela. 19. Configurer un fichier par l'impression de Specs et à exporter: Parlons maintenant un peu de l'exportation. Si vous souhaitez réellement faire imprimer votre dessin sur du tissu, vous voudrez entrer en contact avec une imprimerie. Vous pouvez configurer votre fichier comme il le faut. Disons donc que l' entreprise demande un JPEG de 12 pouces sur 12 pouces avec un PPP de 150. Pour ce faire, nous pouvons démarrer un nouveau fichier. Nous allons donc accéder à File New. Et puis ici, nous pouvons changer cela en pouces et nous le ferons 12 par 12 CMJN et créerons, je vais récupérer notre rectangle de l'autre fichier, le copier et le coller. Lorsque vous faites cela, vous remarquerez cette nuance vient juste ici. Maintenant, je vais positionner cela en haut à droite, étendu jusqu'à la taille du tableau d'art. Maintenant, si votre modèle est, est-ce que vous dimensionnez, vous devez vous assurer que sous l'échelle, si vous double-cliquez dessus ou si vous appuyez sur Entrée ou Retour, ces modèles de transformation ne sont pas cochés et dites, OK, assurez-vous que vous avez également Je n'ai pas d'accident vasculaire cérébral. Je vais donc cliquer sur mon AVC et m'en débarrasser. Maintenant, je peux aller dans Fichier, Exporter, Exporter Comme nous allons choisir JPEG ici. Je vais choisir Use Artboards. Je vais appeler ça des insectes. Et ensuite, je vais exporter. Je vais laisser le modèle couleur en CMJN. Et puis pour la résolution voudra mettre un 150 PPI. Ensuite, nous dirons, d'accord, maintenant, quand nous allons regarder le fichier que nous avons exporté, il est ici. Nous avons un JPEG de 12 pouces par 12 pouces à 150 PPI, puis nous pouvons simplement envoyer ce fichier à notre imprimante. 20. Créer des fichiers pour pour être utilisés sur le Web: Supposons que vous vouliez simplement utiliser votre modèle numériquement. Peut-être une image de couverture sur votre page Facebook. l'heure actuelle, la taille de la photo de couverture Facebook est de 851 x 315 pixels. Nous reviendrons ici chez Illustrator. Nous pouvons accéder à File New. Cette fois, je vais utiliser des pixels et nous allons passer à 851 par 315. Va créer. Maintenant, il faudra saisir notre rectangle avec le motif, le copier et le coller dans ce document. Et il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement de la même taille. En fait, je l'ai juste laissé pendre un peu pour m'assurer qu' il n'y a pas de bord blanc. Bien sûr, si nous voulions un fond crème, nous pouvons ajouter un nouveau remplissage. Cliquez sur la couleur inférieure, choisissez une couleur jaune et peut-être que nous allons simplement changer cela par la couleur crème nous utilisons plus tôt ou quelque chose de similaire. On y va. Puisque ce sera pour l'écran, nous allons accéder à Export de fichiers, Exporter pour écrans. Voici l'exportation vers le site. Je n'ai pas besoin de saignement, donc je vais décocher ça. Je peux cliquer sur l'icône du dossier pour choisir un autre emplacement. Je vais le mettre ici sur mon bureau et nous allons exporter des tableaux d'art. Lorsque nous le ferons, nous obtiendrons un petit dossier qui indique un x et à l'intérieur se trouve notre nouvelle photo de couverture Facebook. Nous pouvons donc simplement le télécharger sur Facebook. Chaque fois que vous exportez, vous devez décider s'il s'agit d'une impression ou d' un écran , puis d'exporter en conséquence. 21. Créer votre projet: Très bien, il y a maintenant une étape supplémentaire c'est-à-dire créer votre projet. Pour le projet, j' aimerais que vous preniez quelques-uns de vos propres dessins, vos dessins à la main, puis les vectorisiez, les coloriez, puis créez un motif de surface génial et téléchargez-le ici sur Skillshare. J'espère que vous avez apprécié ce cours autant que moi et j'ai hâte de voir ce que vous créez. 22. 22 Quoi de prochain: Maintenant, si vous êtes prêt à augmenter votre jeu d'illustrateur, j'ai quelques cours de niveau débutant et intermédiaire, alors jetez un coup d'œil à ceux-ci si vous en avez l'occasion. Très bien, je vous verrai dans le prochain cours. Merci.