Visage de Casse-Noisette en aquarelle

1. Introduction du cours 1: Bonjour. Je suis Daniella Melon et auteure et artiste ici sur le partage de compétences. Merci de me rejoindre pour les visages de casse-noisette de classe d'Aquarelle d'aujourd'hui. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais montrer des techniques pour peindre trois visages Casse-Noisette. Nous allons capturer la nature festive et ludique de ce soldat jouet. Utilisant des techniques de peinture de base à l'aquarelle comme l'utilisation de pigments mouillés sur des pigments humides sur des pigments secs et à plumes, cette classe s'adresse aux coloristes d'eau débutants à intermédiaires. Nous commencerons par dessiner son image au crayon sur du papier aquarelle. J' ai inclus un modèle facilement téléchargeable avec une silhouette de trois visages expressifs avec des caractéristiques proéminentes, cheveux sauvages et des barbes stupides mais prononcées. Une fois que vous avez votre croquis, choisissez vos couleurs traditionnelles ou uniques. Ensuite, commencez à peindre le chapeau, les cheveux et le visage pour créer votre image distinctive pour votre projet de classe. Créez votre propre visage Casse-Noisette. Prenez une photo de votre travail et posté dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un avis. Merci d'avoir regardé. Maintenant, commençons 2. Les fournitures pour le cours: les fournitures pour notre classe de casse-noix à l'aquarelle comprennent les modèles, et il y a d'entendre que vous avez confiné dans la section du projet. Il suffit de les télécharger pour copier du papier et de les imprimer. Il y a un visage sur chaque page. Je n'ai pas 8 sur 10 morceau de papier aquarelle. Ici, c'est £140. C' est une belle attente. J' ai quelques brosses un 10 64 et une ma cruche d'eau. Ah, crayon et une gomme que j'ai utilisé pour tracer le modèle, puis mes pigments de couleur d'eau utilisent également une source de lumière pour tracer mon modèle, mais vous pouvez aussi le découper ou tout simplement à main levée votre image si vous le souhaitez, la prochaine passera en utilisant le modèle. 3. Utiliser le modèle: pour utiliser mon modèle. Je vais soit esquisser à main levée l'image, soit utiliser une source de lumière. Dans ce cas, j'ai un petit tampon lumineux, mais vous pourriez utiliser une fenêtre ou un cadre photo en verre avec une ampoule en dessous. Ensuite, je mets mon modèle imprimé sur cette source, je l'allume, puis je mettrai mon papier aquarelle dessus. Et d'ici je peux tracer où je le veux, parce que je vais le faire pour que je puisse accrocher à un arbre, une guirlande ou un mur. Je veux mettre ma paix, il y a assez de place ici si je peux ajouter de la place pour l' accrocher . Donc je vois juste mon image ici et puis je vais juste esquisser très légèrement autour d'elle, et je vais prendre mon temps pour créer cette image juste pour qu'elle soit vraiment agréable comme je le voulais. Aussi, à ce stade, après avoir tracé mon image, c'est là que je vais modifier mon modèle. Donc si je n'aime pas que les cheveux soient sauvages comme ça, je peux les modifier. Je peux le faire arrondir, ou il pourrait le faire tresser ou il peut faire de longs brins. Et la même chose va avec toutes les caractéristiques du nez, yeux, la moustache et d'une barbe. Maintenant, le chapeau aussi. Je n'ai pas les joues dessinées ici, mais je vais les ajouter avec de la peinture aquarelle. Et c'est aussi quelque chose qui considère à ce stade est, si d'autres choses que vous pourriez vouloir ajouter le prochain chapitre va commencer à peindre. 4. Nutcracker n'#1 :: pour commencer mon visage craqueleur de cou. Je vais travailler sur la peau. D' abord, choisissez n'importe quel teint de peau que vous souhaitez. Je vais mélanger comme une couleur PCI. Donc je prends juste de l'eau. Une partie de ce rose brillant, un peu de ça pour 1 000 000 Hugh. Et je le mélange jusqu'à ce que je trouve la bonne combinaison de couleurs. C' est encore un peu trop rosâtre pour moi, alors je vais ajouter un peu de ces poules un jaune. Et maintenant, Mike, couleur pêche commence à se former. Je vais prendre un peu plus de ce mélange rose brillant. Et là, j'ai un ton de peau que j'aime, j' ai un rinçage de ma brosse et je vais travailler sur le papier en ce moment, et je vais laisser une bonne quantité de papier sec entre les yeux, les sourcils et le moustache et la même chose avec le nez. Même si le nez dans la peau va être de la même couleur, je veux qu'il y ait une petite bordure blanche, que je vais laisser une belle généreuse tache autour de mes marques de crayon pourrait mettre un peu de papier humide autour de mes traits, et puis je vais passer à un très petit pinceau. Mais je veux rendre ce papier saturé pour que la couleur soit agréable et légère et qu'il fonctionne bien. Donc ils ont changé ma brosse numéro un, beaucoup plus petite brosse ramasser mon pigment et juste sur le bord. Je vais commencer, commencerai sur le côté gauche parce que je suis droitier. Donc, si vous êtes gaucher, vous pourriez vouloir faire leur inverse de ça. Et encore une fois, je vais pour une couleur claire. Je peux toujours ajouter plus de couleur ici. Je veux que la couleur la plus sombre soit aussi au bord de mon visage et la couleur ultérieure au centre. Donc, parce que j'ai beaucoup d'eau sur mon papier, je peux juste utiliser ce qu'il y a sur le pinceau. Si je n'ai pas mis assez d'eau sur mon papier, je peux y retourner, tremper mon pinceau dans l'eau pour obtenir l'effet plus léger au centre du visage. Je vais retourner à un peu plus de pigment à la périphérie du visage ici et juste le porter doucement à nouveau. Je suis très généreux avec l'espace du papier sec. Entre mes caractéristiques et le pigment que j'ajoute. Trempez un peu mon pinceau dans un peu d'eau pour obtenir juste un petit soupçon de couleur ici derrière l'œil et puis tous très soigneusement déplacer mon pigment humide autour, Revenez, pas la base ici. Je vais laisser tomber un pigment plus, et puis je vais commencer de l'autre côté parce que encore, je veux que le pigment soit à l'extérieur. Mais une goutte de pigment et juste tirer cette ologie de la couleur un papier humide. Créez ces jolies formes. Mon pinceau. Prenez un peu d'eau sur mon pinceau pour créer le Grady plus léger au centre du visage. Encore une fois, ajoutez plus de pigment au périmètre et avec ce qui reste sur la brosse, utilisez lentement cela à l'intérieur du visage. D' ici, je prendrai ce qui reste sur mon pinceau s'il reste quelque chose. Sinon, je vais le tremper à nouveau et je vais le faire à l'intérieur de ce nez, laissant un petit bord entre les marques de crayon et l'intérieur, le nez. Ensuite, je vais prendre beaucoup plus de pigment sur ma brosse et à l'extérieur des connaisseurs, je vais y aller. S' il me coule sur le nez, je vais le tamponner avec une serviette en papier, mais je veux un peu d'ombre à l'extérieur du nez. Une ombre créée par ça sait que nous ferons la même chose ici sous la moustache , puis sous les yeux. J' irai ici derrière l'œil, où l'os du sourcil ferait plus d'ombre. Maintenant, lissez toutes les couleurs ici, donc il n'y a pas de bords rugueux. Quand je serai content de ce visage, je laisserai ça sécher complètement avant de commencer notre prochaine étape. 5. Nutcracker n'#1 :: Donc maintenant je vais commencer par le haut de mon chapeau et travailler mon chemin vers le bas. Vous pouvez choisir vos couleurs ici. Tu dois choisir une couleur pour la couronne. Ah, la couleur pour cette partie du chapeau et ensuite une pour le haut du chapeau. Un petit oreiller sont bulles sur le dessus du chapeau. Mes couleurs de Noël que je vais utiliser vont être roses et turquoise très inhabituelles. Mais je pense que ça sera vraiment mignon sur ma pièce parce que j'utilise le rose et le turquoise. Mes cheveux seront blancs ou gris au lieu d'un noir dur. Donc je vais commencer en haut sur ce petit pompon. Je vais l'humidifier saturé, laissant un espace généreux entre les contours ici au crayon et parce que je vais aller avec les roses et les bleus, je vais faire en sorte que ce soit la turquoise, ce soit le rose et je vais utiliser de l'or pour la couronne. Donc je commence juste par le haut ici et je vais faire ça en turquoise. Alors je prends le bleu céruléen et un peu de bleu prussien. Je vais mélanger ça ensemble. Alors je vais prendre un peu de mélange vert profond quand j'ai la couleur que je veux un peu plus de pression en bleu. Écoute, trempe, trempe mon pinceau et prends beaucoup de pigment sur ma brosse. Mais je veux pouvoir le contrôler. Et puis je vais travailler sur la zone sèche, le papier ajoutant du pigment à ces parties et ensuite ça va courir. Je suis une zone humide. Donc j'apporte juste mon pigment. J' ai un pied mon morceau à côté ici pour que je puisse peindre un peu plus facilement que je vais revenir et mettre beaucoup de pigment sur le bord et je vais laisser ces faits saillants comme ils sont comme ils sont comme il sèche. L' eau peut se déplacer à mesure qu'elle s'évapore dans le papier, absorber et nous verrons quel type d'image nous obtenons. Mais pour l'instant, j'aime ça. n'y a pas de lignes dures et la couleur que j'aime vraiment. Mais un rinçage de ma brosse va sauter la zone que je vais faire en rose, et je vais juste faire cette zone de couronne, donc je vais mettre beaucoup d'eau sur mon papier, laissant de l'espace généreux sur le bord. Et je vais éviter de saturer ces petites zones que je veux mettre les bijoux. Et alors je vais prendre un peu de jaune profond mon palais et un peu de ce jaune de Hansa , un peu d'eau et un peu de vermillon. Hugh, c'est un peu trop d'or à mon goût. Ah, peu à l'or orangé. Donc je vais retourner ici avec un peu de ce jaune profond. Peut-être un autre ajout de ça, je le reprendrais sur mon pinceau. Un pinceau numéro quatre. Je vais tourner mon journal un certain temps, commencer au bas de mon chapeau, ma couronne, en fait, en fait, et introduire le pigment. Ça touche à peine la zone où on mouille le papier et on va laisser ça courir comme il le veut. Ce serait très prudent d'aller droit au bord. Et encore une fois, je vais continuer à créer la forme de cette couronne. Maintenant, je commence à frapper les zones que je n'ai pas mouillé sur le papier, donc je veux être très prudent de ne pas laisser des bords durs. Revenez, continuez à faire cette forme de couronne, et je le ferai tout autour. Ensuite, je vais faire le tour des petits bijoux que nous allons ajouter plus tard et je reviendrai chercher plus de pigment et introduire ça juste autour de la frontière. Donnez une belle couleur audacieuse. Fais ça tout le chemin. Alors je vais rincer ma brosse. Donc je vois que c'est clair. Et je vais juste présenter Clearwater dans les zones d'ici. Il n'y a pas de bords durs. Je vais retourner ça, voir si je veux ajouter un peu plus de pigment à certaines zones. Et je vois que je fais sous ce pompon et à droite sur le bord est ici, faire un peu ici il la base de ces points sur la couronne. Et j'adore cette couleur vibrante, alors je vais juste laisser ça sécher complètement. 6. Nutcracker n'#1 :: Maintenant, j'aimerais travailler sur cette partie supérieure du chapeau ici. Et j'ai dit que je ferais ça dans le beau rose pour aller avec le thème que je voulais utiliser. Alors mets un peu d'eau dans ma palette. Mélangez un peu de ce rose brillant comme fin de ce parallèle dans Red Prince sur mon pinceau. Obtenez un peu plus que lire là-bas. J' ai une couleur que j'aime vraiment Got un rinçage de ma brosse et je vais mouiller à l'intérieur Ce chapeau va tourner le papier sur le côté C'est une belle grande forme et je vais saturé Laissant généreux quantité de l'espace de dépit sec entre les autres parties du chapeau. C' est un pinceau numéro quatre. Ensuite, je vais aller chercher cette couleur et créer ce périmètre. Même technique que nous avons fait pour les deux autres parties du chapeau créer cette forme, laissant juste un millimètre d'espace entre le haut du chapeau, la partie supérieure, le bleu et la partie sur laquelle je travaille maintenant. vais y aller et je ferai la même chose, laissant juste un millimètre de papier sec entre la couronne et cette partie rose du chapeau. C' est plus facile si vous laissez beaucoup d'espace au début, puis vous travaillez lentement avec un point pointu d'un pinceau. Viens ici, renverse mon papier très soigneusement. Avec ce point pointu, rapprocher ce pigment de cette partie bleue d'un chapeau prend plus de pigment. Laisse tomber sur le bord et je vais mouiller mon pinceau. Nettoyez-le. Prends juste un peu de ce rose brillant. C' est un rose beaucoup plus clair. Trempez beaucoup de cela sur mon pinceau et juste déposé ici et là sur la zone sur la couronne, laissant encore quelques reflets sur le blanc du papier. Et cela donne un effet intéressant plusieurs couleurs. C' est toujours rose, mais ce n'est pas tout solide, même pigment, la même teinte, et je vais laisser cette couche sécher complètement. 7. N'importe lequel de noeux : 1Hair partie 1: Maintenant, j'aimerais travailler sur mes cheveux et les cheveux, la moustache, le sourcil et la barbe vont tous se nouer ensemble. Mais je vais commencer par les cheveux. Donc avec mon pinceau numéro 4, je vais saturer le papier sur toute la zone des cheveux. Ce ne sera pas parfait. Je laisse beaucoup d'espace sec entre mon autre, ma tête ici et les bords pour que je puisse avoir un joli bord tranchant. Mais je vais juste commencer par les cheveux. Alors je vais mélanger une comix gris très clair. Quel que soit l'appel que vous voulez pour les cheveux. Si tu veux devenir brun ou noir et avec le gris, je vais le mélanger. J' ai un peu de noir avec un peu de mon eau et je voulais être léger, et puis je vais prendre un peu de son bleu que nous avons fait pour le haut du chapeau ici juste pour l'ajouter au gris. Ça va être coordonné. Il ne fait pas vraiment le bleu gris, mais il a une petite tente. Ça a l'air très cohésif quand c'est fait. Passez à un pinceau plus petit. C' est mon pinceau numéro un. Je pourrais prendre une partie de cette couleur. On a juste mélangé et c'est toujours un gris clair qui va tourner mon papier sur le côté, et je vais commencer à l'extérieur des cheveux, là où se trouve la marque du crayon, et je vais créer cette forme. J' irai à mi-chemin avec n'importe quelle forme de cheveux que j'ai fait. Je vais aller tremper ma brosse dans l'eau et revenir et juste mélanger le bord, pas m'inquiéter de près contre le visage parce que ce que je vais faire là-bas, c'est ajouter beaucoup plus de pigment. Ensuite, je vais continuer à créer cette forme de cheveux Nous voulons beaux bords lisses d'un côté et puis de se fondre doucement de l'autre, je suis délibérément en évitant la section intérieure des cheveux juste ici. Prenez un peu d'eau mélangée. Tu sais, je vais rincer ma brosse, et je vais jeter un peu de cette eau. Donc je vais le prendre et juste appuyer ici juste comme ça, quelque sorte créer une section intérieure propre sur les cheveux. Alors c'est à ça que ça va ressembler. Et je veux faire la même chose de ce côté, donc je vais juste mouiller la zone légèrement juste pour que je sache qu'elle est mouillée. Parfois, il sèche rapidement sur le papier. Ils reviendront avec cette couleur et feront cette forme extérieure. En fait, c'est plus facile pour moi si je le fais de cette façon. Créer ce joli bord sur l'extérieur est ce qui me préoccupe en ce moment, et nous allons travailler sur l'intérieur ensuite. Encore une fois, je vais mouiller ma brosse pour qu'elle soit agréable et propre et juste pousser n'importe quel pigment de l'intérieur. Ici. Je vais retourner plus de pigment sur ma brosse et très soigneusement ajouté à la section extérieure . Donc la zone la plus sombre sera au point le plus éloigné du visage, et je veux aussi une petite zone sombre en haut ici et en bas là où elle se connecte. Faites la même chose ici, en ajoutant plus de pigment à la tache extérieure la plus éloignée du point du visage et laissez cette couche sécher complètement. 8. Nutcracker #1 : The Beard Beard: Alors maintenant, nous avons les cheveux séchés. On va travailler sur la barbe. Dans ce cas, j'ai divisé la barbe en trois sections, mais ce que je vais faire, c'est traiter chaque section comme sa propre barbe. Essentiellement. Donc je vais commencer par cette section du milieu juste mouiller le centre, et ensuite je vais prendre un peu plus de pigment. Je vais faire un peu plus de pigment d'abord. Alors j'ai mis mon noir un peu d'eau, puis je ramasse un peu de ce bleu revenir en arrière, ramasse un peu plus de bleu, puis un peu plus d'eau. On aura un point pointu sur mon pinceau, et ensuite je vais peindre juste au crayon. Mark a introduit le pigment juste au crayon. Mark, ça va me donner la belle petite forme que nous avons sur cette barbe. Faites-le de ce côté aussi. Une fois que j'ai tout cela vers le bas avant qu'il ne sèche vraiment, trempez mon pinceau dans l'eau et mélangez ce bord. Juste sécher mon pinceau un peu, ramasser un petit peu de pigment et créer une petite ligne ombre la plus sombre contre le visage . Bien que c'est mon pinceau. Pour qu'il soit humide et qu'il soit mélangé. n'y a pas de bords durs, et je viendrai déposer un peu plus de pigment sur le bord. Partout cela va sécher, plus léger donnera un bel effet. Je vais laisser sécher cette couche avant de travailler sur mes deux autres couches. 9. N'importe lequel de noce #: The Beard Partie 2: Maintenant que notre première couche a séché, je vais revenir travailler sur les deux autres morceaux et les traiter à nouveau comme leurs barbes séparées. Donc, je veux que l'extérieur soit la partie la plus sombre parce que j'ai déjà l'intérieur fait. Je vais apporter mon eau au bord des deux côtés parce que l'eau a tendance à se baigner. Voici le petit pourboire. Je vais juste le faire avec mon interrupteur de brosse sèche à ma brosse numéro un, prendre du pigment et créer cette forme extérieure. Je vais retourner à mon mariage, ma brosse au milieu, rincer ma brosse complètement claire. Et je ne vais pas l'amener jusqu'au bout où il rencontre la pièce maîtresse. Ça fera la même chose de ce côté-ci. Commencez par mon périmètre. Quand j'ai une belle forme, je retournerai en tamponnant plus de pigment sur le bord parce que c'est une pièce plus grande. Alors retournez dans une fois de plus, en ajoutant plus de pigment. On va tremper mon pinceau et de l'eau pour l'éclaircir. Je viens de m'étendre un peu plus loin et enfin, je vais nettoyer le pinceau et l'amener principalement au bord de cette section de barbe du milieu. qui reviendra et plongera dans plus de pigment sur les bords une fois de plus. S' il est séché sur le papier comme sur ce morceau de barbe, je reviendrai et juste avec mon, hum, pigment sur un point, juste laisser tomber en soulignant vraiment ce bord. Je vais tirer la barbe juste sous la zone du menton presque sur toute la longueur. Je vais rincer ma brosse et mélanger ce bord des deux côtés. Il y a des zones qui me semblent un peu bizarres. Rincez ma brosse pour qu'elle soit agréable et claire et mélangez n'importe quel bord. Et parce que nous avons cette petite bordure entre les sections, elle ajoute de la profondeur et de la texture. Je vais revenir avec un peu de pigment sur ma brosse et juste nettoyer ce bord de la pièce qui avait déjà séché dans la section centrale. Faites une belle forme parce que c'est ce que cette barbe souligne vraiment dans ce tableau. Et une fois que mon père, ma brosse, mélangez ça pour qu'il n'y ait pas de ligne dure sceptique au centre, et nous laisserons cette couche sécher complètement 10. Nutcracker n'#1 : Cheveux: Et maintenant, je veux faire une couche de plus sur les cheveux. Donc à l'intérieur, je vais prendre ma brosse numéro un et je vais juste mouiller le plus près de la tête et juste un peu en imitant la forme que nous avons esquissée ici. Je vais aller avec ma brosse, prendre un peu de ce pigment et créer ce joli bord sombre contre le visage. vais sortir le pigment qui fait écho à la forme que j' irai avec une brosse mouillée qui se déplace juste au bord de la ligne de crayon qu'on a fabriquée à partir de là. Je vais prendre un peu plus de pigment. Si je dois mélanger un peu plus, je prendrai un peu de ce noir. C' est plus de ça. Blue avait beaucoup plus d'eau. Ma couleur est beaucoup plus sombre que ce que je voulais. Donc je vais presser un peu de ce pigment sur le côté, prendre un peu de bleu céruléen petit bleu de Prusse et je vais introduire une partie de cette couleur. Ajouter un peu plus d'eau et un peu plus de noir, mais je vais revenir à mon petit pinceau, ramasser une partie de ce pigment et juste créer ce joli bord contre la tête. Maintenant, ici, j'ai un peu plus de bleu dans le mélange, et j'aime vraiment la façon dont ça ressemble. Mais si tu n'aimais pas ça, tu pourrais y aller et ajouter un peu plus de noir foncé. C' est pour ça que je mets l'accent sur la forme. Je nettoie ma brosse, la garde humide et je la laisse saigner. La couleur la plus sombre est contre le visage parce que nous avons pris cette explosion que nous avons dans les coordonnées du chapeau joliment. Retournez en plongeant un peu de pigment le plus proche du visage, taches très contrôlées. Et puis je travaillerai de l'autre côté. Ici. Créez ce bord, trempez mon pinceau et de l'eau pour que ce soit une version plus légère. Retirez-le, imitant et faisant écho à des formes, puis, avec un pinceau humide, amenez-le directement au bord de ces marques de crayon. Je vais revenir avec cette couleur, en laissant plus de bleu le plus proche du visage, le tirant dans des sections où je voulais imiter la forme. La même chose par ici. Je veux imiter une forme un peu plus. Rincez ma brosse. Donc maintenant, il est propre et humide et vraiment mettre l'accent sur cette forme. Et quand on l'a, comme je l'aime. Ne soulevez pas cette couche sèche, juste comme ça 11. Nutcracker #1 : Mustache sours de moustache: Alors maintenant je veux travailler sur mes sourcils et ma moustache. Je vais entrer avec mon pinceau numéro un. Quoi ? Il était de l'eau claire et juste humide centre des deux sourcils et la moustache. Je vais aller dans Mex mélanger juste un petit peu de ce noir avec la couleur que nous mélangeons que nous avons utilisée sur ce surlignement de cheveux juste pour que ce soit un peu plus noir, hum, gris et moins bleu. Et je vais mettre un peu sur ma brosse, faire un point pointu juste un peu sur ma brosse et je vais commencer à la base et je vais commencer par cette moustache ici. vais juste faire des petits coups minuscules, créer cette belle forme, monter un peu et ensuite je vais continuer quand le contour de cette moustache, je vais rincer ma brosse complètement, et maintenant il est clair que je vais entrer et mélanger il est sorti. Toutes les zones air têtu. Je vais mettre un peu d'eau sur le papier, mais il absorbe et ça bouge parce que c'est du papier aquarelle de 100.140 livres . C' est un peu plus épais, et je pourrais travailler avec ça un peu plus. Plus la livre est légère, plus elle est susceptible de se déchirer ou de déchirer. Donc maintenant je vais prendre ma brosse complètement la sécher et retirer une partie de cette humidité du centre de cette moustache à nouveau. Nettoyez ma brosse et séchez-la. Et c'était une belle zone de mise en évidence de l'ombre. Donc, il est plus sombre sur le bord et plus tard où j'enlève le pigment. Je vais faire ça sur la prochaine moustache aussi. Je vais m'assurer qu'il est mouillé au centre. Tirez mon pigment, créez le périmètre, rincez ma brosse et mélangez tout. Prenez n'importe quel pigment du centre que je ne veux pas rester là, et maintenant je vais à la même technique avec les sourcils. Mais je veux qu'ils soient beaucoup plus légers, et c'est une modification facile. Donc, tout ce que je fais c'est que je prends mon pinceau, trouve une tache de ma palette et introduit lentement un peu de pigment. Et puis j'ai une zone beaucoup plus tard à nouveau. On y va. Commencez par un sourcil avec le centre, prenez mon pigment plus léger et créez cette forme. Nous avons tout coloré. Je vais sécher ma brosse, faire une brosse assoiffée et retirer le pigment du centre. Brosse sèche Enlève le pigment du centre, et je ferai la même chose avec cet autre sourcil. La raison pour laquelle je fais cela au lieu de simplement peindre la zone et de laisser le centre sec est que cela m'aide à obtenir une transition très douce du point le plus sombre au point le plus léger. Il y a donc plusieurs façons d'y parvenir. C' est juste que vous choisissez la technique qui fonctionne le mieux pour vous dans la situation que vous avez. Nous avons donc les sourcils, la moustache, les cheveux et la barbe. On va laisser sécher cette couche et revenir travailler sur les yeux. 12. Nutcracker #1 : les yeux: pour travailler dans les yeux. Je veux que l'iris et l'élève aient des pigments alors je vais faire ma couleur et je vais mélanger un bleu mon bleu prussien et je n'ai pas besoin de beaucoup etun peu de violet, ça va être la couleur des yeux, c'est une couleur brillante. aient des pigments alors je vais faire ma couleur et je vais mélanger un bleu mon bleu prussien et je n'ai pas besoin de beaucoup et un peu de violet, ça va être la couleur des yeux, c'est une couleur brillante Et ça ira bien avec mon bleu et mon rose Donc je vais commencer ici et colorer où je veux mon pigment, Billy le cercle intérieur pour que je puisse colorer ça en noir avec un point fort, mais je vais prendre mon pigment sur un point pointu et je vais juste monter haut ici, en déposant le pigment pour maintenir la forme ici. C' est une petite zone, mais je voulais avoir l'air soigné. Ensuite, je vais retourner à ma palette Une fois que j'ai fait cette liaison, tirez ma brosse et commencez à déplacer le pigment pour créer ce joli cercle noir. Tu as un rinçage ? Mon pinceau. Maintenant, il est humide et avec la brosse humide, pas une brosse vraiment humide. Je vais tirer cette couleur et voir comment, parce que je l'ai fait comme ça. La couleur est la plus intense au sommet de l'I. C'est un très joli effet aquarelle. Je pourrais revenir ici et laisser tomber encore plus de pigment dans le haut de l'œil pour vraiment souligner ce radiant et il est sorti beau. Alors maintenant, nous allons essayer de le faire dans l'autre œil. Assurez-vous donc que les zones humides mais pas incontrôlables humides. Je vais ramasser mon pigment et créer ma forme. Allez avec une brosse humide, retirez-la, continuez à faire cette forme. Je vais conduire ma brosse, ramasser un peu plus de pigment. Donc c'est le plus intense et juste le déposer en haut ici, le plus proche du haut du visage. Et ils sont sur l'iris. Nous avons une belle Grady int. Je vais laisser cette couche sécher complètement. 13. Nutcracker pas de Nutcracker #1 : les yeux partie 2: Maintenant que l'iris est complètement sec, on va travailler sur l'élève. pourrais utiliser mon plus petit pinceau, une couleur très intense. Et je vais laisser un point fort si je fais une erreur. Et le point culminant devient coloré dans le point culminant, ce qui signifie le papier sec. Je vais le laisser sécher complètement, et ensuite je peux le passer avec un stylo gel. Donc ça va prendre du noir au bout de ma brosse. Nous allons commencer ici, tourner ça sur un angle, mais créer cette forme de cet élève ici où il a besoin du haut de l'I. Et puis je vais décrire un très grand point fort parce que je peux toujours y aller et le remplir. Je vais créer l'élève et ensuite je ferai la même chose à l'autre I. Donc je commence par la forme, crée le point culminant, puis je le remplit. Ce que j'aime faire, c'est après que j'ai peint pour voir s'ils sont assez symétriques, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Mais je vois que celui-là est juste un peu à mon goût. J' y vais et je le laisserai comme ça. Je vais laisser cette couche sécher complètement. Nous reviendrons et ajouterons quelques touches finales 14. N'importe lequel n'hésitez pas à n'importe lequel : Détails finaux: jamais les morceaux secs. Je l'ai revu avec une gomme et j'ai juste effacé quelques marques de crayon. J' ai laissé les marques de crayon ici. Juste pour que j'ai un bon guide. Nous allons commencer par le haut et travailler dans les derniers détails. Je veux travailler sur les bijoux ici, et je vais juste les rendre violettes. Donc je vais prendre de l'eau, mélanger avec un peu de violet ici et un peu de bleu, et je veux qu'ils soient assez intenses en couleur. Donc, je prends un peu de violet bleu prussien et le mélange ensemble pour que je trouve la bonne teinte que j'aime. On va passer à une brosse plus petite ma brosse numéro un, et je vais juste mouiller le centre de ce bijou principal. Je vais tourner mon papier de son côté. Et maintenant je vais travailler très soigneusement pour obtenir la forme juste la forme arrondie ici, ce Jule So travaille sur le périmètre juste comme ça. Et puis j'ajouterai plus d'eau. Je vais juste ajouter plus de pigment. Je prendrai ce même pigment sur le périmètre ici et sur l'autre. Jewell, par ici. Je vais aller à cet autre Jewell et encore une fois, je ne travaille pas sur le périmètre extérieur, juste sur l'intérieur de la forme ici. Rincez ma brosse pour qu'elle soit humide, et je vais le mélanger légèrement. Rincez ma brosse pour qu'elle soit humide, Donc ça va être super léger à nouveau. Je suis juste en train de découvrir ça. Et quand je le retourne de son côté, je peux voir où il fait beau et sombre, et je veux juste laisser tomber un peu plus de pigment là-bas, et je vais continuer que par ici est Eh bien, donc nous avons nos bijoux pour notre couronne à nouveau en utilisant mon plus petit pinceau. Je veux ajouter des joues. Donc je vais juste prendre un pinceau humide et peindre quelques cercles ici. Et à cause de la forme de la moustache, je pourrais aller à droite à l'intérieur, suivre ce cercle et peindre. Je vais ramasser un peu ce rose qu'on a utilisé sur le chapeau juste parce que je n'ai pas séché sur ma palette. Si vous n'avez pas de restes ou si vous avez nettoyé votre palais, il suffit de le mélanger dans une belle nuance de rose. J' ajoute de l'eau supplémentaire et je vais entrer ici et déposer un peu de rose, juste au centre du West Circle que j'ai fait. Alors je vais rincer ma brosse. Il suffit de le faire glisser. Je veux juste une lumière, Hugh. Tout comme ça sur le côté gauche, ça s'est très bien passé. Du côté droit, il était trop léger. Donc je vais y aller et ajouter un peu plus tomber un peu plus au centre. Assurez-vous que j'ai ces belles formes arrondies. Et puis je vais prendre mon pinceau parce que j'ai un peu de ce ton de chair. Je vais juste le ramasser avec mon pinceau avec un point très pointu avec beaucoup de pigment . Pas beaucoup d'eau. Et je vais juste créer très soigneusement le périmètre du nez. Des coups très légers. Je touche à peine le journal. Viens ici sur le côté milieu. Monter ici pour le décrire. Je vais mettre mon pinceau sur le palais, en essuyant autant que je peux. Prenez un peu d'eau pour brosser. Plein d'eau, comme ça. Un ton très discret. Et je vais juste tirer cette couleur sur l'extérieur du nez. Je ne veux pas qu'il saigne dans le nez. Je veux que ce soit la dernière zone, mais juste à l'extérieur, ça pourrait le boucler. Juste comme ça. Je voulais me fondre. Donc, après que je l'ai mélangé là-bas va juste prendre de l'eau claire et l'aider à nouveau autour . Je vais prendre ce joliton sombre, ton sombre, ce pigment. Je vais juste tracer les yeux. Tout cela est facultatif. N' hésitez pas à le faire si vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas faire ça, vous n'avez pas à le faire. Je pense juste que ça crée un peu plus tranchant. Encore un peu plus de contraste. Des coups très légers. Et puis je vais faire la même chose avec le gris sur un gris clair plus pigment que l'eau. Et s'il fait trop sombre, il va vraiment se démarquer trop. Et si c'est trop léger et courant, ça ne marchera pas non plus. Prenez un peu sur mon pinceau et je veux juste tracer le visage penché vers un peu plus sur le côté des cheveux et la barbe, tout comme cela crée un peu plus d'ombre sur le visage, se distingue de la même chose de ce côté. Et vous pourriez passer autant de temps que vous le souhaitez à faire ce travail de détail, vous pouvez décrire toutes les fonctionnalités. Il suffit d'utiliser une coordination des couleurs que vous souhaitez. Je suis très content de ça. Juste comme ça. Et puis, enfin, pour la couronne, je vais mélanger un peu de la couleur à nouveau. Donc je vais prendre un peu de ce jaune profond dans les mains du jaune. Je veux juste faire une belle pointe pointue de mon pinceau et tracer la base de cette couronne. Et voici notre premier visage Casse-Noisette. 15. N'importe lequel n'importe quel n'importe le Nutcracker #2 : The chapeau: pour notre deuxième image Casse-Noisette. On va prendre le morceau de cheveux que j'ai dessiné au crayon et on va travailler sur les couleurs. Pourriez-vous utiliser ce chapeau comme le chapeau anglais traditionnel ? Et c'est généralement noir. Je vais le faire avec un soupçon de bleu juste pour que le noir ne soit pas si brutal. Donc pour ce faire, je vais prendre le pinceau de Clearwater autour du chapeau, pas apporter l'eau. Clearwater, Le bord du papier. Je suis juste en train de saturer le papier en ce moment. Douce. Soyez gentil. Mettez en évidence le passage à ma petite brosse Mon numéro six pinceau et nous prenons un peu de noir ici. Je vais faire des flaques d'eau. Je vais rincer mon pinceau et je prendrai un peu de bleu prussien. Je vais le mettre dans celui-ci et puis rincer ma brosse à nouveau. Prenez un peu de violet. Mettez-le dans celui-ci et ça ne change pas trop la couleur, mais ça nous donne un peu d'obscurité. orteil travailler avec va faire un bon point pointu avec la couleur la plus sombre que nous avons ici. La brosse numéro six et je vais créer ce bord, en utilisant une belle ligne épaisse où je me penche et en appuyant sur les 3/4 de la brosse sur le papier comme ça. Et j'essaie d'aller assez lentement pour que le papier n'absorbe pas tout mon pigment. Et je n'appuie pas la brosse complètement à plat, juste 3/4 ou environ, et cela lui donne un peu de donner à chaque fois, et je vais y retourner et déposer plus de pigments. Et quand je dépose plus de pigment, je n'ai pas à appuyer, c'est dur. Je pourrais laisser le papier être un peu absorbant et ramasser un peu de ce pigment et de l'eau pour mon pinceau venir ici. Belle, ligne épaisse que c'est censé représenter, cueillie comme un chapeau à fourrure ou beaucoup de texture sur ce chapeau continue. Donc maintenant j'ai un beau périmètre mis en place. Je vais y retourner et déposer un peu plus de pigment. Et puis je prendrai un peu de ce pigment et je le mettrai dans des taches. De belles taches épaisses et encore une fois, j'ai commencé à coller avec des chiffres impairs sur qu'ils vont revenir et ramasser un peu de ce pigment bleu foncé, et je vais déposer ça juste au-dessus des taches déjà sombres que nous avons ajoutées, le laissant de sorte que le centre du chapeau a le plus de points forts. Retourne ça. Bouge mon papier juste un peu. Vous pouvez voir comment ça saigne bien. Pourrait rincer mon pinceau, prendre un peu plus noir et mélanger ici. Ça va revenir et laisser tomber un peu plus de pigment. J' essaie de garder environ le quart de ça. Au centre, intacte. Au centre, On est juste mon journal. Les faits saillants sont à travers et ici j'ai gentil, gentil Grady. Et d'un bord extérieur super épais et sombre très pigmenté à un peu de couleur Petit bleu à l'intérieur. Je vais retourner avec plus de bleu prussien, le mélanger avec mon noir, et ensuite je vais le déposer juste dessus. J' aime ce look sursaturé. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur. Il n'a pas besoin d'être bleu, violet, rouge, vert. Ils ont fière allure aussi. Je vais juste poser plus de couleur là-bas. Et puis je vais m'assurer qu'il n'y a pas de bords durs ici. Je n'ai pas vraiment de bords durs. Si je le faisais, je prendrais une brosse humide, pas super humide que je ne pouvais pas contrôler, mais juste humide et j'aidais ça le long et ça fait son propre truc. Je vais laisser cette couche sécher complètement et nous reviendrons pour nos prochaines étapes. 16. Nutcracker #2 : The Face Face Face: Alors maintenant que notre chapeau est séché, je veux travailler à ajouter un peu de couleur au visage à la peau. Je vais lui faire un ton olive. Donc je vais prendre mon pinceau, mettre un peu d'eau sur ma palette, prendre un peu de son rose brillant eux pour prendre un peu des mains de jaune et mélanger ça . Je commence à obtenir un, hum, je vais commencer à obtenir un peu de ton PCI, mais ajouter un peu de variété dans Hue avec ça. Maintenant que j'ai ce ton, je vais ajouter un peu de sépia. Je vais juste l'ajouter jusqu'à ce que j'obtienne la bonne teinte que je cherche, où c'est moins orange et brun plus chaud. Et puis j'ajouterai juste de l'eau. Donc avoir une belle couleur là pour le teint de la peau pourrait avoir nettoyer ma brosse. Et puis je vais peindre sur la peau, le nez laissera les yeux des sourcils et la moustache intacts. Donc ce sera juste du papier blanc là-bas et ici j'essaie juste de créer un lavage de couleur, um, un peu d'eau humide sur mon papier pour que je puisse déposer la couleur, donc je vais passer maintenant au numéro quatre. Badigeonner à un peu d'eau. Ramasse mon pigment et je vais commencer par faire venir le périmètre ici, tourner mon papier sur le côté. Continuez avec mes couleurs ici, en ajoutant ma couleur de peau ici. Joli point pointu. Continuez à ajouter la couleur pendant que les papiers mouillent pour obtenir un peu plus sombre sur les bords pour créer des ombres naturelles. Venez ici esquissé. La moustache sous les sourcils pourrait tremper mon pinceau dans l'eau pour l'alléger plus loin. Donc, j'ai un petit point culminant au centre du visage. Continuez à ajouter du pigment ici, puis sous l'œil la même chose. Alors maintenant j'ai ma première couche de couleur. Eh bien, il est encore humide. Je veux y aller, prendre un autre pigment déposé écrivain le long du bord de mon visage ici, tout autour du bord. Alors je vais aller sous l'œil et parce qu'il est humide, ça va courir un peu. Je vais passer sous la moustache et le sourcil. Allez à droite sur le haut de l'œil. Tiens, humidifiez ma brosse, mélangez tous les bords. Revenez dans une fois de plus, déposez le pigment autour du bord car nous savons qu'il sèche la lumière. Ou de toute façon, juste comme ça, et nous laisserons cette couche sécher complètement. 17. N'importe lequel n'importe le n'importe quel n'importe la node #2 : The Beard: D' accord. Maintenant, on va travailler sur les cheveux et la barbe avec une brosse propre et de l'eau propre. Je vais juste mouiller. La barbe commencera par la barbe. Donc je vais mouiller là-bas, laissant une petite barrière entre le périmètre. Et je veux qu'ils ressemblent à une barbe blanche. Donc, je vais utiliser une couleur claire, comme un gris clair ou bleu clair commencer par un bleu. C' est du bleu céruléen et de l'eau. Maintenant, j'ai juste une petite quantité de ce noir, donc je voulais avoir un ton bleu pour un gris. Donc maintenant, avec un point pointu sur mon pinceau numéro un, je vais commencer à tracer très soigneusement. Juste la pointe du pinceau sur le papier, et je commencerai avec environ la moitié d'une barbe. Peut-être qu'un quart de la barbe commence par. Donc, je l'ai décrit. Je vais y aller et rincer mon pinceau. Et maintenant, je vais apporter de l'eau à l'endroit où je l'ai tracé. Tout ce que je vais faire, c'est brouiller ce bord. Donc, une partie des bords super concentré le contour et l'autre partie se fond très doucement dans la barbe. Puis-je prendre mon pigment sur un point pointu ? Reposez-vous l'autre moitié. Euh, donc j'arrive à environ la moitié de la barbe, rincer ma brosse, enlever une partie du mélange d'eau et brouiller le bord un peu à l'intérieur. Je pourrais revenir avec un peu plus de pigment et déposer le long du bord ici parce que j'ai déjà mouillé le papier. Il va saigner, et je vais continuer cela tout le périmètre de la barbe quand un bord agréable, un peu plus épais. Alors je reviendrai avec cette brosse mouillée. Juste le point et mélangé, peut ramasser le pigment et mélangé. Je pourrais y retourner et des petits dépôts tout au long de ça. Un peu de taches de couleur plus foncées, ce qui va créer un peu d'ombre. Et enfin, le travail touche le visage. Je veux qu'il y ait plus d'ombre. Rincez ma brosse. Faites un bon point pointu avec le pigment, laissant juste le plus petit des espaces entre où je mets le pigment et la couleur du visage ne veulent pas qu'ils se chevauchent les orteils tout de suite. Ça va aller avec un pinceau humide avec un pinceau humide et mélanger ça. Assurez-vous qu'il se marie bien au blanc. Et là, nous avons ce qui ressemble à une barbe blanche. On laissera ça sécher et on travaillera sur les cheveux. 18. Nutcracker #2 : Cheveu: et maintenant nous travaillons sur les cheveux en utilisant la même technique de la barbe. On va le rendre un peu plus léger, donc je vais ajouter quelques pinceaux pleins d'eau et juste un peu d'un bleu céruléen. Si c'est trop bleu, j'ajouterai un petit peu de ce noir jusqu'à ce que j'obtiens le look que je cherche, qui est juste un peu plus léger que celui que nous avons déjà utilisé. Donc ici, nous avons un départ bleu très poussiéreux dans le côté droit et je vais faire environ la moitié de la racine des cheveux. Ajouter un peu d'eau à ma brosse, mélangé à nouveau, ramasser la brosse, faire le périmètre, ramasser un peu d'eau et mélangé. Maintenant, je vais beaucoup plus vite sur les cheveux. Puis je l'ai fait sur la barbe parce que je voulais que la barbe soit un peu plus précise. Les cheveux peuvent avoir un peu plus, hum, un peu moins gourmand dans un peu plus d'une couleur graduée. Je ferai la même chose de ce côté-ci. Concevoir mes cheveux. Ils vont entrer avec une brosse humide. Il suffit de mélanger ça. Si je pense que c'est un peu trop sourd sur tamponner dans un peu plus de pigment et alors je vais mélanger ça aussi. Pas de bords durs est la clé ici. Je ne vais pas monter contre le visage sur celui-là comme on l'a fait ici pour créer l'ombre. Je veux que l'ombre vienne du visage. Mais si vous avez une opinion différente à ce sujet, n'hésitez pas à ajouter l'ombre près du visage. On laissera ça sécher et on reviendra travailler sur la moustache et les sourcils. 19. Nutcracker #2 : Mustache et Eyebrows: nous commencerons par la moustache et utiliserons la même technique que celle que nous avons faite pour les cheveux. Donc mon pinceau numéro un, je ramasse un joli point de la couleur. C' est la même couleur remixée pour les cheveux. Je vais juste laisser un léger bord sur le contour de la moustache pour qu'elle ne touche pas contre la couleur de la chair. Je vais rentrer, nettoyer mon pinceau et mélanger cette couleur à nouveau. Donc il n'y a pas de lignes dures. Faites la même chose de ce côté de la moustache à nouveau, laissant juste un peu d'espace entre la couleur du visage et la moustache. Je vais entrer et mélanger ça. Je vais voir les sourcils. Même technique très soigneusement, avec un point sur ma brosse et pourrait créer le périmètre de la forme. C' est la forme qui donne à ces casse-noisettes leur personnalité et les empêche de ressembler à un visage normal. Mais le visage de ce que nous apprenons est le Casse-Noisette pour Noël. Rincer ma brosse et mélanger les bords, et maintenant nous allons laisser ce sec reviendra et travailler sur le nez et les yeux 20. Nutcracker #2 : les yeux, le nez et les joues: J' aimerais d'abord travailler sur le nez, et ce que je veux faire est de créer une couleur plus claire sur ce que nous voyons sur le visage. Donc je vais prendre ma gomme d'abord et effacer qui connaît toutes les marques de crayon qui restent. Il suffit de le brosser parce que c'est un joli nez avec lequel travailler. Et puis prendre de l'eau et réhydrater ma peinture à cause des chutes de pinceau sur la section eau que j'ai hydratée et je vais peindre dans le nez, laissant un peu de bordure un papier blanc autour du bord, juste une faible quantité. Un que vous ne remarqueriez pas nécessairement apparaître pour essayer de croire Mélanger ceci là où le peu d'espace entre les sourcils et la viande de nez. Donc, vous n'avez pas vraiment le début du nez Une fois que nous avons cette forme remplie joliment dans un mélange presque complètement avec le point culminant que nous avons sur le papier. Je dois retourner avec un peu d'eau sur mon pinceau et essayer de réhydrater cette couleur en obtenant un pigment plus foncé un peu plus intense. Et puis je vais juste tracer le nez très soigneusement. Et sous deux côtés et en dessous, posez un peu plus de pigment. Ensuite, je vais mouiller mon pinceau et juste le mélanger légèrement. C' était un peu d'ombre par le nez, mais pas beaucoup. Je pourrais y retourner, déposer un peu plus de pigment, et s'il saignait dans le nez, prendre une serviette en papier tranchante et ramasser ce pigment. Retournez, finissez cette ligne et avec un pinceau humide, mélangez cette partie maintenant pour les yeux. Contrairement à la précédente, nous avons fait où nous avions des élèves et des iris. Ce sera juste un iris noir, je suppose. Ou des Noirs, quoi que vous vouliez l'appeler. Je vais prendre un peu de noir, le mettre dans mon palais avec un peu d'eau. Je veux un joli pigment, et puis je vais entrer et laisser un petit point culminant ici, donc je vais faire cette petite boîte de, ah, ah, mise en évidence juste sur le côté. Et puis je vais créer ma forme, commencer sous le point culminant, mon bord arrondi, puis passer dessus. Ayez une belle forme là pour le I. Puis je viendrai ici et je ferai la même chose ici. Je dessine mon point culminant, puis je fais le tour du bord à nouveau. J' essaie d'obtenir les yeux un peu symétriques à la fois en taille et en forme. Créer une petite queue ici le I et puis celui-ci. Je veux aller un peu plus loin, mais un rinçage de ma brosse et faire des petites joues ici. Alors prends un peu d'eau sur ma palette. Un peu de ce rose brillant. Et parce que ces peaux d'olive, je vais prendre un peu de vermillon, Hugh, juste comme ça. Peut-être un peu plus pour rincer ma brosse, faire un cercle avec ma brosse juste de l'eau humide et ils viendront ici avec mon pigment. Voyez où ça va. Je veux créer une belle forme arrondie pour la joue. Je vais ajouter une couleur un peu plus intense, peu de pigment juste au centre et laisser ça saigner. Et je vais venir ici, rincer ma brosse, et ensuite essayer la tâche très difficile de faire correspondre la taille. Donc je vais créer un petit cercle d'abord je peux toujours l'agrandir et ensuite j'ajouterai mon pigment encore un peu petit. Je reviendrai créer ma joue. Et là, nous avons notre deuxième pas cracker 21. N'importe lequel n'hésitez pas à noer n'#3 : The chapeau: pour notre troisième Casse-Noisette. J' ai pris le gabarit, tracé sur mon papier, puis je vais commencer à peindre. Et pour celui-là, je vais continuer avec mes couleurs non traditionnelles. Et je vais utiliser des violets et des jaunes pour ça, et je vais commencer par le chapeau. J' utilise mon pinceau numéro six. Il suffit de tremper le chapeau, saturer à nouveau le papier, en gardant une bordure de papier sec entre le centre du chapeau et le périmètre. Et puis j'ai quelques rayures ici. Je vais essayer de saturer entre eux. Les rayures vont être jaunes, donc mon papier commence à saturer bien. Bien. Mélange ma couleur. Ici, prendre un peu de violet, obtenir une belle couleur intense et puis un peu de bleu fait impression bleue. Et avec ça, prenez quelques pinceaux pleins d'eau. Donc, je reçois une belle couleur de lumière douce pastel lee Faire un point pointu avec ma brosse et je vais commencer mon chapeau en créant cette forme que le contour et puis laisser les faits saillants tomber comme ils dio sur le papier humide. Retourne mon papier. Donc, sur ce casse-noisette, ce chapeau est la seule chose avec des angles vraiment pointus. Le chapeau dans le bout du nez. Le reste est assez arrondi Les cheveux et la moustache de barbe donnent un effet intéressant . Un peu de contraste. Alors maintenant il suffit d'aller à un peu plus de pigment sur les bords juste pour obtenir un peu plus d'intensité là-bas. Mettez un peu d'eau sur mon pinceau et continuez ici avec quelques faits saillants. Et je vais prendre un peu plus de pigment bleu et violet et juste laisser tomber ça sur le bord. Prenez-le jusqu'au bord. Alors maintenant je vais passer à ma petite brosse ma brosse numéro un, et je vais travailler ici sur ces petites zones entre les rayures du chapeau. Donc encore une fois, je vais commencer par le bord extérieur, déposer le pigment Mike et aller environ 1/3 du chemin. Faites-le de l'autre côté. Tirez mon pigment à nouveau environ 1/3 du chemin, puis avec une brosse à eau vers le bas, connectez simplement les deux. Je ferai la même chose avec la pièce du bas. Après avoir cette première couche vers le bas, je vais y aller et ajouter un peu plus de pigment sur les bords juste pour ajouter de l'intensité. Donc maintenant je vais juste mouiller ma bande, tous les deux en m'assurant qu'ils sont beaux et que le papier est beau et humide. Et puis j'ajouterai des couleurs plus intenses sur les bords ici. Maintenant ce que cette couleur a saigné au centre, créant un radiant naturel parce que je vais peindre les bandes réelles jaunes qui sont couleur plus claire que ce que j'utilise ici. Je veux m'assurer que mes bords avec ce violet ou beau et pointu. Alors tirez cette forme et je ferai la même chose avec celle-ci. Créer mon bord intense, rincer ma brosse pour qu'il soit un pigment beaucoup plus léger et aider à saigner. Ici, je crée mon bord agréable et pointu et je viens ici et fais la même chose là, puisque je veux un point culminant lumineux au centre. Si les pigments courent trop, je vais aller avec de l'eau claire et pousser ce pigment sur le côté. Très heureux avec cela, mais je veux juste faire un peu plus d'intensité à droite sur ces deux bords de ce côté ainsi que par ici et maintenant je vais laisser cette couche complètement sécher. 22. Nutcracker #3 : Beard et Eyebrows: Alors maintenant je veux travailler sur les cheveux. Je vais travailler sur la bière, la moustache, les sourcils dans les cheveux. Et quand on le fera, je commencerai par la barbe et je prendrai la couleur qu'on a mélangée pour le chapeau et je vais la couper considérablement en silence. Donc je vais prendre un pinceau plus gros et ajouter quelques gouttes d'eau à cela, et j'ai une couleur beaucoup plus sourde. Ensuite, je vais prendre mon plus petit pinceau, mon pinceau numéro un, prendre un peu de ce pigment sourd et juste créer le bord. Et j'irai à peu près 1/4 de la barbe ici, suivant la ligne. Ensuite, je vais rincer ma brosse, et je vais juste y croire. Donc, ce n'est pas si dur. Une sorte de ligne floue. Le seul endroit qui sera dur sera le droit au bord de la barbe. L' intérieur de la barbe va être très floue, très mélangé. Continuez ça. S' il y a une zone où le pigment est trop léger, je peux toujours passer en revue. Et parce que je rencontrais cette première couche et que le papier est encore mouillé, il va saigner plus loin. Rincez ma brosse, mélangez ça et vous pouvez continuer à le faire, rendant la ligne plus épaisse à chaque fois si vous le souhaitez. Je veux juste un soupçon du bord de la barbe, et j'utilise une teinte plus claire du chapeau juste pour faire cette coordonnée. Eh bien, donc ici j'ai mon bord depuis mon pinceau et mélanger la couleur. Je ferai la même chose en haut de la barbe, rendant la ligne encore plus épaisse. Juste pour plus d'ombre et mélanger ça. Alors je viendrai et je vais juste faire une ligne imaginaire ici sans crayon, juste avec le pigment et mélanger ça et je ferai la même chose ici et je vais mélanger ça aussi. Je vais passer aux sourcils en utilisant la même technique. Cette fois, je vais parcourir tout le périmètre du sourcil. C' est solide. Je vais avec une brosse claire d'eau et juste laisser que tout se fondre, rincer ma brosse, faire la même chose sur ce sourcil, et je vais laisser cette couche complètement sèche reviendra et travailler sur la moustache et le Hager 23. N'importe lequel n'hésitez pas à noer #3 : Cheveu et mustache: Donc maintenant, le travail sur les cheveux avec ma brosse numéro un mélangez mon pigment à nouveau et commencez à faire le contour je vais retourner ça à l'envers juste pour qu'il y ait moins de chance de me barbouiller mon pigment avec ma main. le chemin autour des cheveux ici et c'est là que nous avons de belles formes arrondies et ça donne un look très amusant , je vais m'assurer que toutes les taches sont vraiment mouillées avec ce pigment autour du bord et puis je vais rincer ma brosse et juste mélanger cette couleur tout autour d'aller dans et re gagne Rinçage ma brosse pour le rendre agréable et humide Aider cette couleur à couler Va retourner et travailler de ce côté Maintenant même technique Va faire un beau bord humide avec un peu de notre pigment très léger Vraiment arrondir ces bords Puis Je vais y aller, rincer ma brosse et me fondre un peu. Maintenant, je vais travailler soigneusement sur la moustache, tourner mon papier sur le côté et faire la même procédure. Créez le contour d'une moustache, puis mélangez cette couleur en travaillant toujours à l' intérieur de la moustache. Faites la même chose ici et mélangez cette ligne. Je vais laisser cette couche sécher complètement et nous reviendrons et commencerons à ajouter un peu de couleur au visage et aux yeux. 24. Nutcracker #3 : Le visage du visage: Maintenant, ma barbe de cheveux et de chapeau a tous séché. Ils forment le périmètre de ceci. C' est donc un bon moment pour moi d'aller effacer les marques de crayon pour tout sauf le nez dans les yeux. Comme vous pouvez le voir, cette couleur est très légère, très silencieuse. Et c'est le beau look, parce que je veux que les cheveux soient plus blancs. Hommes violets. Donc maintenant on va travailler sur le visage. Donc je vais prendre un peu de ce rose brillant et un peu de ça mains un peu jaune de ça, un peu plus rose. Il a l'air assez orange. Et maintenant je vais prendre un peu de sépia et c'est vraiment un essai et une erreur pour obtenir la couleur que tu aimes. Il sort. Eh bien, maintenant je vais arroser ça. Le couple de pinceaux pleins d'eau. Tu pourrais ajouter un peu plus de rose à ça. Un peu trop marron pour le look que je vais chercher. Et c'est beaucoup mieux. On va changer mon pinceau ici aussi. Mon pinceau numéro quatre. Et je vais juste mettre un peu d'eau ici sur le bord du visage et au centre du nez. Que je vais changer mon pinceau numéro un parce qu'il est assez serré ici, et je vais mettre un peu de pigment sur ma brosse, arriver à un point pointu, et je vais commencer à créer sur le côté gauche, le périmètre du visage. Donc, je vais tout le long du visage. Ensuite, je tire très soigneusement ce pigment sur le sourcil sous l'œil, dans la moustache. Et, comme vous pouvez le voir, il devient progressivement plus léger. Je vais tremper mon pinceau dans l'eau et tirer ce pigment jusqu'au nez, et maintenant il est très pâle de couleur. Je reviendrai avec du pigment déposé sur le côté. Toujours en conservant cette forme du visage. Tirez mon pinceau dans l'eau pour que mon pigment sur ma brosse soit beaucoup plus léger, et je vais tirer ça juste sous la moustache, jusqu'à la moitié du visage. Retournez mon papier juste parce qu'il est plus facile pour moi de travailler avec, créez cette belle forme sur le fond du visage, puis entrez et ajoutez plus de pigment. Je veux aussi ajouter plus de pigment sous ma moustache et sous mon œil bien. Mets mon pinceau et de l'eau et enlève un peu. Juste donc avoir plus de contrôle avec elle sur le point et aller en dessous que je tire à nouveau tout le chemin droit à ce sait. Et actuellement, la dernière partie est à ce sujet, ça sait, et c'est là que nous le voulons. Pour l'instant, nous allons ajouter une ombre, mais je veux deviner, faire peindre mon visage afin que je puisse commencer à ajouter des ombres au calque suivant. Reviens avec mon pigment et reviens juste sous le chapeau, en travaillant seulement sur la moitié du visage à la fois et une fois de plus, je vais déposer du pigment sur le bord le long du visage, et j'irai un peu ici. Près de la barbe. Est-ce que mon pinceau dans l'eau pour éclaircir le pigment, puis assurez-vous que j'ai toute la moitié du visage mélangé bien. Donc, il n'y a pas de lignes dures et les seuls bords durs sont pour ces entités. La moustache, les yeux, les sourcils. Quand ça a l'air droit, piquez ma pièce sur le côté, et je commencerai à faire la même chose de l'autre côté. J' aime commencer par les points les plus sombres, puis mélanger ma couleur à partir de là et maintenant où elle touche le pigment que nous posons d'abord, je veux être prudent de mettre de l'eau sur ma brosse et vraiment mélangé pour qu'il n'y ait pas de ligne dure vers le bas le centre du visage. Est-ce que mon pinceau dans l'eau va sous le nez dans l'œil et autour de cette moustache fera la même chose ici et autour du sourcil et sous le sourcil. Donc, ma première préoccupation est qu'il n'y a pas de lignes dures, et maintenant ma deuxième préoccupation est de faire une belle intensité, un beau contraste sur le bord du visage, et ensuite nous allons commencer à passer sous nos traits. Ils aiment aussi aller juste ici sur le fond et sous le chapeau juste à l'endroit où se trouve l' ombre. Et là, je vais aller sous les sourcils, rincer mon pinceau et je voulais m'estomper ici. Je ne veux pas qu'il y ait une ligne dure. Ils ne ramassent pas plus de pigment sur mon pinceau, un contour sous les deux yeux et encore une fois s'assurer que cela ne forme pas une ligne autant qu'il se fond, ramasse plus de pigment, tourne autour de mon nez et sous le moustache. Je vais monter ici et décrire la moustache aussi. Mais nous pouvons le refaire. Après tout ce pigment conduit, je veux juste créer un joli bord tranchant là si je peux bien, laisser cette couche sécher et je vais garder mes pigments sur ma palette pour que je puisse entrer et ajouter plus d'intensité si je sens qu'il nécessaire. 25. N'importe lequel n'importe le Nutcracker n'importe quel : Le nez: J' aimerais travailler un peu sur le nez ici. Donc juste avec un peu de Clearwater sur mon pinceau numéro un, je vais mouiller l'intérieur du nez et je vais y aller avec un point pointu sur ma brosse, ramasser le même pigment que nous utilisons pour le visage et laisser ce saignement à l'intérieur. J' aurai un petit périmètre sur le bord de papier blanc, et ensuite, avec un coup très prudent, je combinerai les deux. Je ne veux pas blanchir ou retirer une couleur du pigment que nous avons déjà mis sur le visage à nouveau. Je vais prendre beaucoup de pigment sur ma brosse. Et je vais juste créer une ligne très douce autour du bord du visage ici, touchant à peine mon pinceau sur le papier. Et cela va juste solidifier le bord et le rendre un peu plus net. Je vais faire la même chose autour de toutes les caractéristiques autour de la barbe où le visage rencontre la barbe et sous et autour de la moustache à nouveau, Juste une main légère juste toucher à peine le pinceau sur le papier. Mais ça aiguise juste ce bord un peu donne un peu d'ombre, et c'est un beau regard ici pour notre paix. Ensuite, je vais passer aux yeux, aller sous l'œil et juste en haut ici, la même chose ici avec le sourcil descend vers mon œil et ensuite sur ce dernier sourcil , puis je vais prendre un peu plus de pigment sur ma brosse et faites le tour du nez ici sur la partie extérieure, pas sur l'intérieur. J' ai une ligne assez épaisse, peut-être un huitième de pouce. Je vais entrer avec un pinceau humide et juste le mélanger légèrement de quelques façons, en créant encore un peu d'ombre du nez, et je vais laisser cette couche sécher complètement. 26. N'importe lequel n'hésitez pas à noer #3 : Rayons sur un chapeau: Alors maintenant j'aime travailler sur le jaune des rayures avec mon numéro quatre pinceau avec un mélange, un peu de mains, un peu jaune et juste un peu très minuscule peu de Donc ma couleur est encore jaune mais avec juste un soupçon d'orange dedans. Prenez un sprechen d'eau et ajoutez cela aussi bien. Non, ça va couper la couleur que je prendrai. Je tournerais mon papier sur le côté, prendrais ma brosse numéro quatre. Je commencerai par la bande inférieure ici et je vais juste mouiller toute la longueur en laissant un peu de bord de papier sec. Je vais passer à ma brosse numéro un, prendre mon pigment et suivre cette ligne même si je l'ai effacé reliant les deux parties du chapeau et je le ferai de l'autre côté ici. Ensuite, je vais rincer ma brosse, enlever tout pigment pour que la brosse soit un peu humide et je vais la combiner ici pour qu' n' y ait pas de zones blanches sauf le point culminant quiva passer qui à la prochaine bande ici. Je vais passer à la prochaine bande ici, tremper ma brosse dans l'eau, mouiller la zone de la bande et la même chose travailler sur le bord d'abord, tirant un peu de pigment qui va marcher sur ce bord, en tirant mon pigment encore une fois. Rincez ma brosse et combinez simplement les deux zones pigmentaires roses. Pendant que ça sèche, je ramasse plus de pigment sur ma brosse. Retourne à ma première bande et dépose le pigment sur le bord, et je ferai la même chose en haut. Tournez ma pièce sur le côté, voyez que j'ai de beaux bords tranchants. Ajouter une couche supplémentaire de pigment intense sur le bord, puis laisser sécher la couche. Quand on reviendra, on finira par travailler sur les yeux. 27. Nutcracker #3 : les yeux: pour travailler sur les yeux dans le mélange Ma couleur n'a pas besoin de beaucoup de pigment Je vais les rendre verts Et je vais commencer par un vert profond Fait un peu de bleu prussien avec ça Et je vais mettre mon papier sur le côté et je vais commencer ici en haut et je vais juste décrire le zone où il rencontre l'île ici. Et puis je vais faire le tour. Les gens tirent la couleur vers le bas un peu que je vais rincer ma brosse claire et avec un point pointu double vérifier qu'il est, en fait, clair avec un point pointu. Pas trop d'eau. Je vais l'encourager à saigner dans le fond de l'œil. Tiens, je reviendrai chercher mon pigment vert foncé et je le laisserai sécher. Eh bien, je travaille sur la prochaine. Je vais suivre la même procédure. J' ajoute mon pigment intense créant la forme de cet iris autour de la pupille, mais laissant la base de l'iris intacte pour l'instant. Rincez ma brosse, mouillez la base, puis connectez-vous avec le pigment que nous avons laissé tomber et je reviendrai ici, attrape un peu plus de pigment sur ma brosse de mon vert profond et laisse tomber plus de pigment. J' aime qu'il soit le plus sombre en haut et puis léger comme il devient plus bas. aurais pu rincer ma brosse, puis le sécher et ramasser juste un peu de ce jaune du chapeau et je vais le déposer à la base et encore une fois qui va tout attacher ensemble. Retournez, prenez un peu de pigment vert et déposez-le juste au-dessus du jaune et je laisserai cette couche sécher. Alors je reviendrai travailler sur les élèves. Maintenant que mes iris sèchent à l'air, je veux y aller avec un peu de noir, laissant un peu de point culminant et faire les pupilles. Alors prenez juste une brosse humide et prenez du pigment. Je veux être très intense. Ils vont commencer sur ce, j'entends avec de petits coups va faire la forme suivre la forme haut ici de la I , et puis je , veux un peu de faits saillants. On doit laisser la boîte tout de suite. Si je vais le colorer, je peux toujours le passer avec un stylo gel quand il sèche. Alors, ici, je ferai la même chose. Créez ma forme, encadrez un surlignement et remplissez-la. Voyez que cet élève est un peu plus petit que l'autre. Donc je vais juste allonger ça. Et là, nous avons notre troisième visage Casse-Noisette. 28. Résolution de cours: pour terminer la classe. Je voulais juste passer en revue notre travail et vous montrer quelques chemins. J' ai fait des variations sur eux. Donc, nous avons ici le Casse-Noisette original avec un rose et bleu, les deux cheveux toniques et la barbe genre d'un look amusant. Ici, nous avons notre Second Casse-Noisette avec notre grand chapeau classique, petits yeux, cheveux blancs et une barbe. Et puis, enfin, enfin, nous avons notre dernier Casse-Noisette ou pourpre aux cheveux très arrondis, à labarbe arrondie, barbe arrondie, moustache arrondie et aux sourcils très poilus. Un peu mignon. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris mes images et les numériser dans mon ordinateur, puis je les ai imprimées sur de gros cartons. Vous pouvez aussi simplement découper votre image que vous avez déjà peinte. Mais ici, j'ai l'image et je les ai pris et juste coupé autour d'eux, juste une coupe large, leur donnant un peu de frontière. Et puis j'ai percé des trous dans le haut et ils les ont accrochés à mon sapin de Noël. Et donc ça a l'air vraiment mignon sur l'arbre. Les couleurs se coordonnent bien, et c'est un look amusant étant une illustration sur le thème de Noël, autre façon que j'ai créé un peu d'option avec, euh, est I Quand je les ai scannés dans mon ordinateur, je les rétrécir et faire des images plus petites, et je les utilise bien sur mes trias, et ça a donné un autre aspect de fonds, et c'est plus proportionnel à la plus petite partie de l'arbre. Et Leslie, vous pouvez prendre les mêmes images que celles que vous utilisez sur votre arbre, les découper et les utiliser comme étiquettes cadeaux. Une autre utilisation pour cette même illustration. J' espère que vous allez essayer votre main à l'un de ces visages Casse-Noisette et poster votre travail dans la section projet. Accrochez-vous sur votre arbre et prenez une photo attachée à un cadeau, ou prenez simplement la sur votre espace de travail. Soyez une belle chose de voir toutes les variations avec les couleurs et les formes et les personnalités de chaque visage. Soyez sûr de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un avis 29. Cours de bonus: ici. J' ai un petit cours de bonus pour toi. C' est plus une idée de bonus qu'une classe. Tout ce que vous faites, c'est que vous pouvez prendre les modèles de bonus que j'ai inclus, et ceux-ci sont dans la section projet. Il suffit de les télécharger et de les imprimer. Ensuite, vous pouvez choisir une fonction et mélanger et faire correspondre afin que vous puissiez utiliser les modèles originaux fournis avec la classe. Ou vous pouvez les prendre et les utiliser individuellement. Et donc ce que j'ai fait ici, ils ont pris mon morceau de papier et j'ai choisi la forme de la tête, une barbe différente, un chapeau, les yeux, la moustache dans le nez. Et je l'ai juste mis ici pour faire mon nouveau modèle, et ils le découperont. Et donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est un peu de ce gars un peu de ce gars et un peu de ce gars aussi. Donc, il y a tellement de variations que vous pourriez faire. Donnez-lui un coup et faites-moi savoir ce que vous en pensez