Verser la peinture : éviter de mal verser l'acrylique fluide

1. Bienvenue au coulage de Pitfalls: : Théorie de couleurs: Bonjour amis et bienvenue à mes cours de Skillshare. Je m'appelle Brenda Dunn et je suis en ligne par Art in Jest. Aujourd'hui, nous allons plonger dans certains des pièges versants que vous pourriez rencontrer lorsque vous essayez de faire de l'acrylique fluide. J' ai enseigné des centaines d'ateliers d'acrylique fluide, et j'ai construit trois classes qui abordent les problèmes spécifiques que mes élèves m'ont dit qu'ils rencontraient. La première de ces trois séances est tout sur les choix de couleurs et comment vous pouvez obtenir les pores les plus excitants et intéressants et réduire les chances de Medina. Si ça vous semble intéressant, restez dans le coin. 2. Matériaux: D' abord, parlons de matériaux. Donc, dans le but de cet atelier, tout ce dont vous aurez besoin, ce sont des peintures acryliques fluides. Vous pouvez obtenir n'importe quelle marque ou n'importe quel type que vous aimez. Nous allons parler un peu plus de peintures fantaisie par rapport aux peintures bon marché, mais pour l'instant vous avez juste besoin de quelques choix de couleurs différents. Vous allez aussi vouloir quelque chose pour verser votre peinture. J' ai une toile 8 par 10. Vous pouvez obtenir des toiles vraiment bon marché, même à partir d'endroits comme le Dollar Store et ils fonctionnent très bien pour ce genre d'exercice. Vous pouvez en fait aussi pauvre sur les vieilles peintures. Donc, si vous cherchez un moyen de réutiliser des trucs dont vous n'êtes pas amoureux. C' est une excellente occasion de le faire aussi. Je vais aussi utiliser des gobelets en plastique de 310 onces liquides. Si vous avez des gobelets réutilisables, c'est merveilleux. C' est juste des peintures acryliques pour qu'elles puissent être rincées assez facilement. Ayez quelques-uns d'entre eux sous la main, au moins trois, et j'ai quelques bâtons de popsicle différents juste pour remuer et mélanger mes peintures. Un couple de fournitures optionnelles pour accompagner ces minimums nus sont des choses comme le support de support. On parlera plus de pourquoi cela compte plus tard. Mais pour l'instant, si vous avez pris la main, c'est une bonne chose d'aider votre peinture à bouger. J' aime aussi utiliser des gants en plastique juste pour pouvoir passer rapidement d'un schéma pauvre ou de couleur à un autre. Ceux-ci sont essentiels si vous êtes dans votre home studio, vous pouvez toujours passer à l'évier et donner vos mains comme de la ferraille. Ça devrait être tout ce dont vous avez besoin pour la leçon numéro un, la théorie des couleurs. 3. Les bases de la roue des couleurs: Il construisait cette classe. J' ai demandé aux gens qui avaient pris mes ateliers avant quel genre de problèmes ils rencontraient avec leur acrylique fluide. J' ai une très bonne question d'Angie sur les couleurs qui fonctionnent ensemble et pourquoi. Pour répondre à cette question, nous allons aborder une théorie des couleurs vraiment basiques. Nous allons passer en revue les idées préliminaires derrière le volant de la couleur. Nous allons parler un peu des couleurs primaires et tertiaires et de la façon dont vos choix de couleurs pourraient contribuer à avoir de l'argent chez vos pauvres. Donc, devant moi, j'ai les principales peintures que je vais utiliser pour notre atelier aujourd'hui. Vous remarquerez que toutes ces peintures sont dans la même bouteille et c'est parce qu'elles sont toutes du même type. Si vous avez un mélange de peintures, c'est bon aussi. Nous allons parler un peu de la façon de les faire jouer très bien ensemble. Mais pour l'instant, nous nous concentrons sur les bases de la roue de couleur. Donc vous verrez que j'ai les couleurs arrangées un peu été ordre Pantone, ce qui est de la même façon qu'ils apparaîtraient s'ils étaient dans un arc-en-ciel. Donc, si vous brouillez vos yeux, jaunes, nous allons un peu se fondre en vert, qui va se nourrir en bleu, qui se transformera en violet, rose , rouge, orange, puis de nouveau. Dans cette configuration, nous avons également les couleurs primaires sont trois primaires, qui sont bleu, jaune et rouge, qui peuvent être mélangés pour faire n'importe quelle des couleurs tertiaires. Donc, si vous mélangez le jaune et le rouge, jaune, l'orange, si vous mélangez le bleu et le rouge, vous obtenez le violet. Et si vous mélangez le bleu et le jaune, vous deviendrez vert. Ayez du sens jusqu'à présent. Donc, lorsque vous regardez votre roue de couleur, beaucoup de fois nous voulons instinctivement choisir des couleurs qui sont gratuites. Les couleurs complémentaires sont celles qui se trouvent en face les unes des autres sur la roue de couleur. Donc, beaucoup de fois, vous aimerez très instinctivement l'idée du jaune et du bleu ensemble. Ils sont très gratuits. Ils sont assis directement en face l'un de l'autre sur la roue de couleur. Mais cela peut être un excellent moyen d'obtenir une belle palette. Mais nous pouvons rencontrer des problèmes quand nous mélangeons ces couleurs ensemble. 4. Choisir votre Palette: Chaque fois que vous choisissez vos couleurs pour l'acrylique fluide, gardez à l'esprit, ils vont s'étirer très mince les uns sur les autres sur votre Canvas. Une partie de la beauté de l'acrylique fluide est que nous n'avons pas toujours une tonne de contrôle sur l'endroit où vont nos couleurs. Mais cela signifie aussi que si vous avez pris deux couleurs, mettez-les dans une tasse et remuez. S' ils font marron dans votre tasse, ils pourraient faire marron chez vos pauvres. Une excellente façon de tester une combinaison de couleurs possible et de voir si elle a un plus grand risque d'argent. Pour mettre une petite quantité de couleurs que tu penses à un flic. Et str, si elle se transforme en une couleur vraiment terne et boueuse dans la tasse, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser cette combinaison de couleurs. Cela signifie juste que nous devons prendre quelques mesures pour augmenter chances que les couleurs restent agréables, contrastées et séparées les unes des autres. Nous parlerons des techniques pour le faire dans notre prochaine section. Mais pour l'instant, gardez à l'esprit si vous voulez vous donner un petit test, prenez les couleurs que vous envisagez, mettez-les dans une tasse et remuez. Une autre excellente façon de réduire les chances de Medina chez vos pauvres est d'utiliser du blanc. Une des raisons pour lesquelles nous utilisons beaucoup en acrylique fluide est parce qu'il va vraiment bien jouer avec à peu près toutes les autres couleurs. Ça ne va pas les bouger. Si quoi que ce soit, ça va le rendre un ton légèrement plus clair. Et vous pouvez obtenir une variation vraiment intéressante dans vos pauvres à cause de cela. Tous vos choix de couleurs. Qu' est-ce qui sort de la bouteille ? Ce sont tous des choix de teinte. teinte signifie simplement la couleur réelle que notre œil voit quand nous regardons notre peinture. L' autre chose qui peut avoir un grand impact sur le fait que vos couleurs jouent bien ensemble est la saturation. saturation se réfère à l'intensité, type de l'obscurité ou la légèreté de la couleur. C' est un skim vraiment basique sur la théorie des couleurs. Si vous voulez faire une plongée super profonde, je peux lier les ressources dans la description du projet de ce cours. Mais pour l'instant, ce que vous voulez garder un oeil dehors, c'est si vos couleurs sont vraiment proches dans l'obscurité ou la légèreté. Donc, si j'ai quelques tons de terre ou quelques tons plus foncés dans mes pauvres. Ou si je vais pour les couleurs ou plus près de la fin pastel des choses, ce n'est pas que je n'aurai pas un pauvre intéressant, c'est que les couleurs sont si semblables que ça va être un peu plus difficile à voir. La vérité est que la plupart de cela prend juste des essais et des erreurs. Donc, comme un petit test d'introduction, encore une fois, prenez les couleurs que vous envisagez d'utiliser. Mettez une petite quantité d'entre eux dans la tasse et str, si elles juste éclaircir, éclaircir, plus profond, s'assombrir, vous êtes probablement en bonne forme. Mais si vous avez une couleur brune ou grise vraiment boueuse, vous pourriez rencontrer ça dans votre pauvre. L' autre chose que vous pouvez toujours faire est de vous assurer que vous intégrez un peu de blanc juste pour garder les choses brillantes et simples, surtout si vous utilisez quelques autres couleurs plus risquées. Et la dernière chose que je suggère, surtout pour commencer, est de rester avec un pauvre trois couleurs. Chaque fois que vous ajoutez une autre couleur, vous augmentez les chances que ces couleurs se mélangent, désaturent les unes les autres et deviennent un peu plus boueuses. Donc, surtout dans les premiers stades pour essayer certaines de ces techniques, essayez de coller à une ou deux couleurs avec le blanc peut-être comme une troisième option, ou p63 juste pour coller à une palette de symboles. Cela vous aidera également à remarquer l'impact de chaque choix de couleur sur vos pauvres. Une fois que vous obtenez jusqu'à 456 couleurs plus, il devient un peu difficile de voir ce qui se passe. 5. Combos de couleurs à faible risques à risque: Parlons donc de certaines des combinaisons de couleurs qui ont des chances légèrement plus élevées de s'entraîner. En référence à la question d'Angie, il y a quelques choix de couleurs qui sont un peu plus faciles à obtenir que d'autres. Je vais vous donner quelques exemples basés sur les couleurs que j'ai ici. Mais gardez à l'esprit, chaque type de peinture est différent et chaque type de pauvre est différent. Donc, vous pouvez l'utiliser comme un point de saut, mais n'hésitez pas à essayer un tas de couleurs différentes et voir ce que vous pensez. Et encore une fois, si vous obtenez des pores qui sont peut-être plus intéressants que d'autres, C'est la beauté de l'acrylique fluide. Donc, l'une des choses qui fonctionne vraiment bien pour obtenir pores intéressants est de choisir des teintes similaires, ces choses qui sont dans la famille bleue, mais choisissez deux saturations différentes. Donc un bleu foncé et un bleu clair. C' est un excellent endroit pour commencer parce que ces couleurs vont jouer vraiment, vraiment bien ensemble. Même s'ils sont étirés épais et minces les uns sur les autres, ils ne vont pas bouger l'autre couleur. Et encore une fois, pour une troisième couleur, vous pouvez toujours jeter en blanc juste pour obtenir un peu de variation. Si vous faites cela n'importe où sur la roue de couleur, lorsque vous travaillez avec deux tons de couleur juste à côté de l'autre, vous allez probablement obtenir un pauvre assez intéressant, surtout comme un endroit facile pour commencer. C' est un endroit idéal pour essayer quelques pores expérimentaux. Il vous donne également l'occasion de tester votre peinture et de voir quelles couleurs fonctionnent le mieux ensemble. Comme une autre option vraiment facile, essayez de choisir des choses qui sont dans une petite formation de triangle sur la roue de couleur. Ce n'est pas tout à fait aussi sûr feu, mais vous pouvez trouver des combinaisons de couleurs vraiment passionnantes de cette façon. Donc des choses comme le magenta brillant que j'ai ici, soit l'un des bleus, le jaune et la sarcelle fonctionneront vraiment bien en combinaison. Il y a un peu de contraste. Et si vous mélangez ces couleurs ensemble, généralement, ils vont jouer assez bien. Si à tout moment vous vous sentez un peu de décision submerger une excellente base de départ est de revenir en arrière les bonnes anciennes primaires. C' est aussi un endroit fantastique pour s'habituer à la façon dont les couleurs interagissent. Donc, si vous voulez éliminer toute cette fatigue de décision, revenez aux bases. Prenez votre bleu, votre rouge et votre jaune aussi près que possible de la saturation primaire et de la teinte. Et il suffit de jouer avec ça. Gardez à l'esprit, tout comme à l'école primaire, si vous avez les trois couleurs primaires, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour faire toutes les autres couleurs sous le soleil. Donc, si cela ressemble à beaucoup de choix, tout ce que vous avez à faire est de retourner à vos primaires, de commencer à partir de la case 1 et d'essayer quelques plus pauvres juste avec ceux-ci. 6. Combos de couleurs à risque élevé: Parlons un peu de combinaisons de couleurs plus risquées. Donc, disons que vous avez traversé quelques pores primaires et que vous voulez vraiment essayer des combinaisons plus excitantes. Vous pouvez absolument le faire. Et il y a certaines choses que nous pouvons faire pour essayer d'obtenir un vraiment excitant pour, même si vos choix de couleurs sont un peu plus difficiles à travailler avec. Donc, certaines des choses qui viennent beaucoup en acrylique fluide sont vraiment belles. Métalliques et tons de terre. Les métaux sont magnifiques. Ils peuvent être très amusants à travailler avec, mais gardez à l'esprit que des choses en dessous comme l'or, cuivre et le bronze sont des tons de brun. En dessous des choses comme le platine et l'argent sont des tons de gris. Donc, quand vous les mettez dans un pore, ils augmentent les chances d'argent et d'autres couleurs. Une des choses que vous pouvez faire pour éviter que cela est à nouveau, suffit d'utiliser quelque chose de vraiment éclaircissant et complémentaire, comme un blanc et un jaune avec des tons chauds. Et si vous utilisez des couleurs plus fraîches ou des métaux, la même chose, mais essayez le blanc et le bleu comme vos tons gratuits. Essayez-le et utilisez les métaux un peu avec parcimonie au début, juste pour que vous puissiez voir l'impact qu'ils ont sur vos pauvres. Ce n'est pas que vous ne pouvez pas utiliser les métaux, ils sont incroyables. C' est juste que vous devez obtenir un peu de pratique là-dedans, assurant qu'ils ne saturent pas toutes vos autres couleurs. Certaines des autres combinaisons qui peuvent se révéler belle mais sont un peu plus difficiles, sont des choses comme nous l'avons mentionné, couleurs complémentaires. Donc, des choses comme le rouge et le vert, mais aussi des couleurs qui sont vraiment proches et la saturation. Ces deux nuances particulières sont donc un peu plus foncées. Tout ce qui est dans la famille du ton terrestre devient un peu plus boueux dès le début. Donc, si vous voulez vous aider avec cela, essayez de mettre une couleur vibrante vraiment brillante comme la troisième option, juste pour qu'elle éclaircit le ton des deux autres couleurs de votre pauvre. Et encore une fois, comme toujours, si vous voulez vous donner quelque chose qui est un peu plus sûr, essayez d'utiliser le blanc comme autre option. Même chose, si vous utilisez des couleurs qui pourraient faire marron si elles sont agitées ensemble. Pas de problème, Il peut être un peu plus difficile à travailler avec, mais juste essayer quelques pores différents mettant la peinture dans des proportions variables. Donc, si vous voulez voir peut-être beaucoup de ton violet apparaître dans vos pauvres. Essayez de mettre du blanc sur le violet dans le flic, ou essayez de mettre beaucoup de violet dedans et juste une petite quantité de jaune. Nous parlerons un peu plus des ratios, mais ce sont d'excellents moyens pour atténuer certains des choix de couleurs les plus risqués. Et encore une fois, beaucoup de choses sont des essais et des erreurs. 7. Comment tester votre palette: Donc, avec tout ce qui dit, la théorie des couleurs peut encore être un peu écrasante et elle ne se traduit pas nécessairement tout de suite en faisant de bons choix de couleurs. Donc, je vais vous donner un exercice rapide que vous pouvez faire pour tester à peu près n'importe quelle palette que je vais recommander, surtout pour commencer à travailler avec une palette de trois couleurs, principalement parce que cela vous donne juste moins de variables. Et surtout au début, moins il y a de variables, meilleures sont vos chances de succès. Alors allez-y et choisissez vos trois couleurs. Je recommande d'en faire un blanc. Encore une fois, surtout tôt. Et essayez ce test de palette super simple. Ce que tu vas faire, c'est prendre n'importe quelle toile ou morceau de papier et tu vas faire une pyramide de couleurs miniature. Cela va répliquer un peu à quoi ressemble la roue de couleur. Et ça va vous permettre de voir comment vos couleurs s'influencent mutuellement. Alors choisissez l'une de vos trois couleurs, faites juste un petit morceau de cette couleur en haut de votre surface. Et puis tu prendras la couleur numéro 2. Et tu vas mettre un petit morceau de cette couleur dans un des coins. Et une fois que vous avez fait ça, vous allez prendre la couleur numéro 3 et vous allez mettre un petit blob tous les coins opposés. Donc, une fois que vous avez terminé, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble un peu à un triangle avec vos trois couleurs. Ce que vous voulez faire, c'est juste mélanger chacune de vos couleurs les unes contre les autres afin que vous puissiez voir comment elles vont s'influencer les unes les autres. Alors maintenant, je mélange juste la sarcelle sur le blanc. Et sans surprise, tout ce qu'il fait est allégé. Le système sarcelle dit que c'est choquant, révolutionnaire, ça va juste me donner une idée de la gamme de tons que je pourrais voir quand ces deux couleurs interagissent dans ma forme. Je vais répéter ce processus avec le magenta. Et encore une fois, dans une tournure choquante des événements, le blanc va juste les alléger et les égayer un peu doucement. Donc je sais avec certitude si ces deux couleurs interagissent, je vais obtenir quelques gammes dans des tons roses, savoir l'argent, rien ne s'inquiète. variable la plus intéressante pour cette palette de trois couleurs est la façon dont le magenta et la sarcelle interagissent. Donc ce que je vais faire, c'est juste travailler ces deux couleurs l'une dans l'autre. Et je vois qu'ils font à peu près quelques nuances de violet lilas. Maintenant, c'est un excellent test à faire avec n'importe lequel de vos choix de couleurs avant de les mettre dans vos pauvres. Parce que si vous voyez une couleur vraiment boueuse ou del, dans cette petite roue de couleur mini, les chances sont qu'il est possible qu'il apparaisse dans votre pauvre. Si vous avez une section que vous n'aimez pas vraiment, essayez de la remplacer par une couleur différente. Donc si je n'aime pas vraiment ce qui se passe vers la section magenta. Peut-être que je choisis une couleur différente comme le violet et répéter exactement le même test jusqu'à ce que cette toile soit couverte de couleurs que j'aime. C' est un test que nous faisons tout le temps dans des peintures acryliques à plus grande échelle. Et il n'y a aucune raison que vous ne puissiez pas appliquer exactement le même test de palette à l'un de vos jeux de couleurs avant de les mettre dans votre pauvre. 8. Exemples: Donc, tout cela peut toujours ressentir beaucoup de prise de décision et rien ne remplacera l'avantage de juste beaucoup d'essais et d'erreurs jusqu'à ce que vous voyez des combinaisons que vous aimez. Mais pour vous donner un peu d'avance, je vais mettre quelques exemples à l'écran. Donc, ici, vous verrez quelques exemples de combinaisons de couleurs qui sont restées vraiment vibrantes et ont vraiment bien fonctionné ensemble. Il y a beaucoup de distinction et de séparation entre les couleurs et vous pouvez toujours voir tous les tons vraiment clairement. Par ici. Je vais mettre quelques exemples de couleurs qui sont peut-être devenues un peu plus boueuses, soit parce qu'elles se mélangent ou se désaturent les unes les autres. Et ils étaient juste très proches dans le ton. C' était donc un peu plus difficile de voir ces distinctions. Je vais également lier quelques albums de différents ateliers dans la description de cette classe. Si vous voulez voir des centaines d'exemples de choix de couleurs que les étudiants ont essayé pendant des dizaines et des dizaines d'ateliers différents. Va vérifier. C'est un excellent moyen de voir comment les couleurs peuvent avoir un impact les unes sur les autres sans avoir à passer par votre peinture. 9. Configurez votre espace de travail: Ok, c'est assez de théorie. Allons nous salir les mains. En parlant de se salir les mains, j'ai eu des questions de deux personnes, Fry et Cynthia ont demandé comment réduire le gâchis pour que tu sois plus enclin à retirer tes coulées de peinture. Une des choses que vous pouvez faire super simple est de couvrir votre poste de travail. Vous pouvez le faire avec un sac poubelle. Ça peut être une goutte pas cher. Vous pouvez obtenir des nappes en plastique que vous pouvez réutiliser encore et encore. Mais ce que vous voulez faire, c'est protéger la surface sur laquelle vous travaillez parce que les pores deviennent désordonnés assez rapidement. L' autre chose que vous pouvez faire, si vous voulez donner un peu d'assurance supplémentaire que vous allez être en mesure de contenir. La peinture est plutôt un plateau qui est un peu plus grand que la taille de votre Canvas. J' aime avoir ces plateaux de cuisson en papier d'aluminium qu'ils ont dans les magasins à dollars, les boulangeries, ils ne sont pas particulièrement chers et ils sont un excellent moyen de s'assurer que le ruissellement finit dans votre plateau plutôt que sur votre sol. L' autre chose que vous pouvez faire est de prendre des petites tasses, petites tasses ou des boosters ou tout ce qui va juste élever votre toile. Et ce que tu vas faire, c'est le mettre dans ton plateau pour que quand tu auras fini, tu sois pauvre. Vous pouvez reposer votre toile pour qu'elle soit élevée. Cela signifie que tout le ruissellement va décoller de votre toile, mais il ne va pas le coller à la surface sur laquelle vous travaillez. Toute combinaison de ceux-ci va vous aider à réduire le désordre dans votre espace ou votre studio. Et ça va vous rendre plus susceptible de vouloir sortir ce truc et jouer. L' autre chose que je vais souvent faire, surtout quand je passe entre différents pores, est d'utiliser des gants. Maintenant, ce ne sont pas l'option la plus respectueuse de l'environnement, je l'admets. Donc, si vous travaillez dans un home studio et que vous avez un évier à proximité et vous pouvez simplement vous laver les mains un peu. Ça marche aussi. Vous pouvez également obtenir juste des gants de vaisselle, des choses qui vont s'adapter, et juste être un peu de principe une fois que vous avez terminé. Dans le cadre de cet exercice, nous allons juste échanger entre les gants. Mais encore une fois, gardez à l'esprit que vous n'avez pas à faire ça. Pour juste une étape par étape sur l'acrylique fluide lui-même. Il y a beaucoup de tutoriels vraiment étonnants ici. Je vais rapidement passer par une méthode que j'aime utiliser et que nous allons revenir à quelques fois qui aide à obtenir la bonne consistance dans votre peinture, augmenter les chances de cellules, des choses comme ça. Mais gardez à l'esprit qu'il y a une tonne de méthodes là-bas et il y a beaucoup d' artistes de médias mixtes étonnants qui font vraiment en profondeur des tutoriels étape par étape. Je vais vous donner le format que nous allons utiliser pour notre projet de classe aujourd'hui. Mais n'hésitez pas à essayer autant d'approches différentes que vous le souhaitez. Vous en trouverez un qui fonctionne pour vous. Ils n'ont ni raison ni tort. C' est juste un tas de façons différentes de faire la même chose. 10. Mélanger de peinture: Ok, donc pour une démonstration, je vais passer par une combinaison de couleurs de feu vraiment sûre juste pour démontrer certains des principes de la théorie des couleurs dont nous avons parlé. Donc vous pouvez voir que les deux couleurs que j'ai choisies sont le bleu sarcelle et le magenta. La sarcelle est un peu plus pastel et le magenta a une très belle saturation lumineuse. Ces deux-là fonctionnent généralement très bien ensemble. Il y a beaucoup de contraste, mais quand ils s'étendent les uns sur les autres, ils ont tendance à faire une très belle sorte de ton violet. Donc ça va très bien marcher. Comme ma troisième couleur, j'utilise juste pour attendre parce que c'est le plus sûr avec n'importe quelle combinaison de couleurs. Donc, pour illustrer que nous allons nous en tenir aux bases. Je vais aussi utiliser un peu de ce médium et chaque couleur. Et nous allons revenir aux ratios et comment mélanger la peinture dans notre prochaine section. Mais pour l'instant, nous allons juste nous concentrer sur les principes de la couleur. Et pendant que nous traversons cela, je vais jeter quelques exemples plus sur l'écran de combos de couleurs qui sont assez à faible risque, assez sûr feu. Et encore une fois, c'est vraiment juste des essais et des erreurs. Donc ce que je veux faire est de prendre peut-être quelques cuillères à soupe de peinture et c'est déjà de l'acrylique fluide, donc il a un assez beau flux vers elle. Mais juste pour m'assurer que j'ai beaucoup et beaucoup de mouvement, je vais jeter un couple sain de cuillères à soupe de milieu dans chaque couleur aussi bien. Et puis je vais prendre mon petit bâton et je vais mélanger vigoureusement ma couleur jusqu'à ce que je me débarrasse complètement de toute trace du médium. Dans notre section de manipulation de peinture. Dans le prochain atelier, nous allons parler un peu plus de l'impact de ce type particulier de mélange. Mais pour l'instant, tout ce que je veux faire est de m'assurer que tout le médium est complètement intégré dans la peinture, donc il ne devrait pas y avoir de stries visibles de blanc. Rien de tout ça ne devrait ressembler à de la colle. Tout cela devrait être complètement mélangé. Et je vais répéter cette étape pour les trois couleurs. 11. Drizzle salé pour le goutte à gouttes: Après avoir pris un couple sain de cuillères à soupe de mon milieu de choix, et j'ai mélangé les trois couleurs vraiment vigoureusement afin qu'ils aient une belle consistance uniforme. Je vais aller de l'avant et faire un coup très simple, sale, pauvre et sale si vous n'êtes pas familier, signifie juste que nous allons mettre les trois couleurs dans la même tasse. Maintenant, une des questions auxquelles je reçois beaucoup à laquelle nous allons revenir est l'enquête sur la question de savoir si oui ou non mettre des couleurs dans des ordres différents et que le flic fait la différence ? Et la réponse est probablement pas, même si nous voulons vraiment que cela ait de l'importance. D' habitude, c'est juste au hasard. Mais si vous êtes dans la phase d'expérimentation, je vous encourage à prendre des tasses plus petites et mettre vos couleurs dans trois tasses plus petites dans ordres différents et juste faire quelques mini tasses de tasses avec différentes couleurs de commande juste pour voir l'impact qu'elle a. C' est une grande expérience et c'est super amusant à faire. Donc ce que je vais faire est de prendre mon blanc et je vais juste régler cette coupe et je vais arroser le numéro de couleur à ma sarcelle dans le blanc. Et encore une fois, nous allons creuser un peu plus dans manipulation de la peinture et comment intégrer les trois couleurs. Mais pour l'instant, la partie qui compte, c'est que j'ai un peu de poids dans ce pauvre, sorte que lorsque mon très beau contraste sarcelle et magenta vont là-dedans, il y a beaucoup de légèreté pour que ces deux couleurs rebondissent. Cela va aider à rendre toutes les variations de cette guerre vraiment, vraiment visibles. Ça va aider à prévenir argent avec lequel certains disent qu'ils luttaient. Donc j'ai les trois couleurs dans une tasse. Et pour ce pauvre, nous allons en fait sauter complètement le silicone. On ne va pas trop s'inquiéter d'encourager les cellules. Nous allons juste nous concentrer sur le contraste des couleurs. J' ai donc les trois couleurs. Un carbone, vous pouvez réellement voir si vous regardez la toux, il y a une définition vraiment claire entre les trois couleurs. Si vous arrosez une fine ligne de peintures qui sont juste les jeter les uns dans les autres. Cela aidera beaucoup à garder vos couleurs un peu séparées. Et quand tu retournes ta toux, tu vas avoir un peu plus d'une distinction claire à nouveau, ça va aider à prévenir Medina. Oui. Donc, quand vous coulez, assurez-vous de tenir votre tasse d'un peu de hauteur. Essayez d'arroser une fine ligne de peinture dans la tasse juste pour que vous obteniez, idéalement ce genre de crème glacée fendue dans votre tasse. C' est très joli. 12. Flip de tasse: Qu' est-ce que tu vas faire ? Très droit en avant. Je vais juste retourner ma toile. Et je vais prendre ma petite tasse et je vais retourner tout ça à l'envers. Et pour la prévention du désordre dont Fry et Cynthia se demandaient, nous allons garder le tout sur ces petites tasses et dans ce petit plateau pour que rien ne vous échappe sur le plan de travail. Et juste pour une mesure supplémentaire, j'ai encore cette feuille de goutte. Et puis je vais taper doucement sur les fesses de cette tasse. Je le fais vraiment doucement parce que je veux déplacer la peinture du fond de la tasse sur la toile. Mais encore une fois, pour encourager la séparation entre les couleurs et empêcher Medina. Je veux le faire doucement et graduellement. Si je suis vraiment dur avec ça ou si j'ai couru sur le dos du flic, tout va être jeté et il est juste plus probable que votre peinture se mélangera dans ce processus. Alors prenez quelques minutes, appuyez sur le bateau à la tasse, vous voyant une petite chanson, prenez un peu de temps à faire la comptine à travers l'alphabet deux fois. Chaque fois que vous allez, continuez à taper sur les fesses du chemin. D' accord ? Donc je vais prendre la tasse et je vais essayer de la ramasser et de la tirer directement du centre. La prochaine chose qui va aider un peu avec la distinction de couleur est éviter de basculer ou d'incliner la toile tout de suite. Donc, je prends ma petite tasse, tiens droit et je vais juste attendre une minute, presser la tasse et laisser toute cette bonté GUI sortir et éclabousser sur la toile. Et parce qu'il coule de la tasse dans cette belle boule de peinture, vous allez en fait obtenir beaucoup de distinction de couleur vraiment cool parce qu'une chute de différents points. Et c'est une autre façon d'obtenir des effets vraiment cool. Et tu es pauvre. Vous pouvez le presser, vous pouvez le secouer. Vous pouvez juste traîner ici une petite minute, mais donnez-vous une seconde pour laisser votre tasse idéalement arrêter de couler avant de faire quoi que ce soit sur le Canvas. Donc je vais essayer d'être patient avec ça. On va traîner, on va le laisser couler. Et quand il s'arrête, finalement lentement mais sûrement dans un retournement cet envers et le mettre de côté. Maintenant, la partie la plus difficile à propos de l'acrylique fluide est combien nous voulons jouer avec. Et le plus grand danger pour vos pauvres ayant beaucoup de distinctions intéressantes est de basculer. Donc, lorsque vous travaillez sur des toiles particulièrement tôt, il peut être vraiment tentant d'essayer de surmenage la pièce sur laquelle vous êtes. Donc, l'une des choses que je vais recommander, surtout dans les premiers stades, est d'avoir trois ou quatre d'entre eux en même temps, faire un tas de pores, remplir un tas de flics, et en avoir quelques-uns en succession rapide afin que vous ne finissez pas par surtravailler la pièce avec laquelle vous êtes assis. Il peut être incroyablement tentant parce que c'est super satisfaisant et amusant. Mais plus nous roulons la peinture sur la toile, plus nous l'encourageons à mélanger et cela peut contribuer à Medina, oui. Donc ce que je vais faire, c'est ramasser ma toile et je vais commencer à faire des pourboires jusqu'à ce que ce corps de peinture soit assez pour couvrir la toile. Et je vais essayer de le faire aussi vite que je peux sans laisser aucun des coins aller complètement nu. Maintenant, certains artistes me mélangent aiment vraiment laisser des coins exposés. Ils aiment voir le chemin que la peinture a emprunté et beaucoup de choix de l'artiste, si vous êtes dans cet effet, allez-y. Mais comme vous pouvez le voir, vous devriez avoir beaucoup et beaucoup de peinture. C' est une sorte d'une activité gourmande approvisionnements. Alors assurez-vous que vous avez beaucoup mélangé et juste pointer et incliner et étirer jusqu'à ce que vous ayez votre Canvas majoritairement couvert lorsque vous êtes satisfait de son apparence et que vous avez quelques trucs amusants au centre. Idéalement, vous devriez voir que nous avons de très grandes distinctions vraiment claires entre cette sarcelle. Vous pouvez voir le genre magenta de regarder à travers le fond et n'importe où la peinture a mélangé. Au lieu d'obtenir de l'argent, nous avons tendance à obtenir une très belle couleur pourpre parce il s'avère que sarcelle et magenta, nous allons un peu faire une couleur lavande, ce qui est génial. Lorsque vous êtes satisfait de l'apparence de votre Canvas, vous pouvez le mettre sur vos gobelets et simplement courir vos doigts le long des coins pour vous débarrasser de tout excès de goutte. Et puis tu vas donner une petite minute à ton tableau pour t'installer. Eh bien à toutes les petites bulles pop. Et c'est tout ce que vous devez faire pour obtenir un très beau contraste. Beaucoup, beaucoup de cellules, un peu de plaisir, non ? 13. PROJET DE COURS: Donc, pour la description de votre projet, essayez de faire un mauvais trois couleurs. Et si vous voulez choisir l'un des exemples de combinaisons de couleurs vraiment réussies, vous pouvez absolument. C' est un excellent endroit pour commencer. Mais je vous encourage aussi, juste pour l'expérimentation, à essayer certaines des combinaisons les plus risquées, juste pour que vous puissiez voir ce qui affecte ces choix. Parce que c'est un projet qui est un peu gourmand en fournitures et matériaux. Utilisez n'importe quelle méthode de coulée avec laquelle vous êtes à l'aise. Si tu veux suivre ce que j'ai fait, tu peux. Mais s'il y a un autre acrylique fluide, 100 que vous voulez vraiment aller avec. C' est tout aussi bien. Le but de ce projet est de tester la différence entre une combinaison de couleurs à haut risque et une combinaison de couleurs sûre. Dans notre prochaine session, nous allons regarder un peu plus sur la manipulation et les méthodes de peinture. Alors n'hésitez pas à rester là pour ça autre que ça, merci beaucoup de m'avoir rejoint. Et lorsque vous avez terminé, assurez-vous de placer votre projet dans la section projet de la classe. J' adorerais voir ce que tu as fait. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans les 15 prochaines courses.