Paint Pouring : Obtenir plus de cellules dans votre pouring acrylique fluide !

1. Bienvenue à Peindre Verser la peinture 2 : Obtenir plus de cellules !: Bonjour amis, bienvenue sur ma chaîne Skillshare. Si nous ne nous sommes pas rencontrés avant, m'appelle Brenda Dunn Je vais en ligne par Art in Jest et vous êtes à la deuxième partie de ma série en trois parties sur les pièges versants. Dans cette section, nous allons parler de la manipulation de la peinture et des techniques que nous pouvons utiliser pour vous aider à obtenir quelques cellules supplémentaires dans vos pauvres. Si vous ne l'avez pas déjà vu, vous pouvez consulter la première partie de cette série en trois parties, qui est déjà sur ma chaîne, tout sur la théorie des couleurs et comment vous pouvez choisir des couleurs spécifiquement pour obtenir beaucoup de beau contraste dans vos pores. Pour l'instant, si vous voulez vérifier comment obtenir un peu plus de cellules, restez autour. 2. Matériaux: J' ai devant moi la pièce de démonstration que j'ai faite pour la première partie de cette série, tout sur la théorie des couleurs. Pour cette classe particulière, nous allons utiliser tous les mêmes matériaux que nous avons fait dans la partie 1 avec quelques petits add-ons. Donc si vous n'étiez pas là pour la première partie, ce que vous allez vouloir, c'est une surface à verser. J' utilise une toile 8 sur 10. Il peut être plus grand ou plus petit, pas grand chose. J' ai aussi les mêmes trois couleurs que nous avons utilisées dans le pauvre précédent. Et si vous êtes aux prises avec des choix de couleurs, encore une fois, allez de l'avant et consultez la première partie pour obtenir quelques conseils à ce sujet. Mais si vous voulez suivre les étapes de cette classe exactement, je vous recommande juste de choisir vos trois couleurs préférées pour essayer pour cette session. Je vais aussi utiliser un peu de médium pour aider à donner ma peinture beaucoup et beaucoup de mouvement et la faire passer à travers la toile un peu plus facilement. Et l'arme spéciale super secrète que nous allons utiliser aujourd'hui est un peu de silicone. Le silicone est l'une de ces choses que vous voyez apparaître dans beaucoup de verser. Et nous allons parler un peu aujourd'hui de ce qu'il fait et ne fait pas pour vos pauvres. En plus de cela, j'ai quelques gobelets d'onces fluides que nous allons utiliser pour mélanger notre peinture. Quelques bâtons pour que je puisse faire mon mélange. Et nous avons quelques mesures préventives pour aider à contenir nos mythes. J' ai une petite liste déroulante sur mon poste de travail. J' ai aussi l'un de ces plateaux à lasagnes en feuille d'étain que vous pouvez l'obtenir peu près n'importe quel magasin de dollars et quelques petites tasses de sorte que je peux asseoir mon application Canvas et hauteur élevée et laisser tout ce ruissellement juste joliment tomber dans mon petit plateau ici. Prenez toutes ces choses et vous serez prêt à verser avec moi. 3. Quelles sont les cellules ?: Donc, avant de plonger, regardons quelques exemples de façons dont les pores peuvent très bien se passer et de façons qu'ils peuvent peut-être aller un peu de biais. L' une des meilleures choses à propos de l'acrylique fluide est que nous n'avons pas le contrôle total sur ce qui arrive à la peinture. Donc, d'abord et avant tout, je vais juste recommander beaucoup et beaucoup d'essais et d'erreurs, beaucoup d'expérimentations. Donnez-vous beaucoup de temps pour faire des erreurs. Et quand tu auras cette belle, pauvre, ça va être l'équilibre parfait entre ce que tu as fait exprès et ce qui vient de se passer par la chance, qui est l'une des choses que j'aime dans ce processus de peinture. Donc, avec notre exemple pauvre que nous avons fait dans la section théorie des couleurs, vous remarquerez que j'ai une variation vraiment cool entre les couleurs. Il y a beaucoup de stries très soignées dans cette peinture, mais il n'y a pas une tonne de cellules. Et si les cellules ne sont pas un terme familier pour vous, ça signifie vraiment des bulles de peinture dans la peinture, artistes de médias mixtes aiment leurs cellules et leur acrylique fluide, et je vais mettre en place quelques exemples de pores qui ont une tonne de cellules différentes, beaucoup de variations de couleurs, et beaucoup de contraste élevé. Ce sont des pores vraiment beaux et intéressants. Ils n'ont pas à être votre but. Mais c'est le type de technique sur lequel nous allons nous concentrer aujourd'hui. Je vais aussi mettre en place quelques exemples de pores qui peut-être comment ne contraste un peu moins les choses où les couleurs peuvent être un peu boueuses. Il n'y avait pas autant de distinction entre une couleur et vous êtes pauvre et une autre. n'y a rien de mal à cela. Et c'est un excellent moyen d'essayer différentes palettes de couleurs, mais il est un peu plus difficile de voir certaines des choses passionnantes qui se passent sous cette forme. Avec tout cet ensemble, nous allons parler de quelques façons que vous pouvez manipuler votre peinture et quelques choses spéciales super secrètes que vous pouvez ajouter à vos pores pour augmenter les chances que vous voyez des cellules. 4. Mise en place de la réussite: Donc, d'abord, nous allons parler des moyens de vous préparer pour le succès. On va passer en revue les fournitures que je vais utiliser aujourd'hui et comment ils vont tous contribuer à ce que tu deviennes un pauvre plus intéressant. Donc vous remarquerez que j'ai un tas de super grosses bouteilles de peinture. Cela n'a pas besoin d'être la taille que vous utilisez. Mais l'une des autres choses qui ont tous en commun est qu'ils sont la même marque. Ce n'est pas crucial, mais chaque fois qu'une entreprise fabrique de la peinture de quelque nature que ce soit, elle fait ses propres choix sur ratios et les pigments spécifiques qu'elle met dans la peinture. Une des choses qui peuvent être super utiles, surtout quand vous commencez à choisir des peintures qui sont toutes de la même marque. Ce n'est pas essentiel. Mais si vous voulez vraiment vous assurer que vos peintures sont conçues pour bien jouer ensemble. Commencez avec seulement quelques-unes de vos couleurs préférées dans une marque en laquelle vous avez confiance. Je recommande également d'utiliser de l'acrylique fluide, quelque chose qui est déjà un peu éclairci et destiné à bouger. Si vous choisissez des choses comme un acrylique de corps lourd, il va commencer une sorte de la consistance du dentifrice. Tu vas devoir ajouter une tonne de médium à cette peinture pour la faire couler comme nous allons le faire tout de suite, pas la fin du monde. Cela signifie juste que vous allez gaspiller beaucoup de chalut couler moyen pour obtenir fondamentalement le même effet. Quelque chose qui va te coûter beaucoup moins cher. Donc, choisir une peinture qui est la même marque et coller à quelque chose qui est déjà censé être une sorte de flux élevé. Évitez les mots comme le corps lourd lorsque vous commencez. Pour les surfaces, je travaille sur un Canvas super bon marché. Ce n'est rien de précieux. Je l'ai eu en multichemins. Ceux-ci sont souvent disponibles dans les magasins à rabais et à dollar. Les magasins de fournitures d'art offriront également des choses comme une note d'étudiant ou une option à faible coût, et c'est un choix parfait, surtout au début de votre expérimentation. Vous pouvez également utiliser des choses comme le panneau de toile, qui est le même type de surface, mais juste avec un peu de planche en dessous pour qu'il n'ait pas cette lèvre. Et si vous entrez vraiment dans ce domaine, vous pouvez commencer à mettre à niveau vers des surfaces de glissement magnifiquement brillantes. Des choses comme l'acétate ou un acrylique clair peuvent faire de beaux effets pour vos pauvres. Une fois que vous avez vraiment vos côtelettes, vous pouvez réellement utiliser de l'acrylique fluide pour couvrir à peu près n'importe quoi. Alors choisissez un meuble et faites tout ce que vous voulez à lui de liquide acrylique pauvre couvrira totalement cette table d'appoint laid que vous êtes malade. L' autre chose à retenir à propos de ce type particulier de processus est qu'il est vraiment facile de recouvrir la peinture. Donc si tu as quelque chose qui t' amuse peut-être pas ou que tu as un pore qui ne s'est pas déroulé comme tu l'espérais. Ne connaissez pas la toile, accrochez-la et utilisez-la pour votre prochaine expérience. Tout cela fonctionnera super bien. Pour cet exercice particulier, nous allons faire un sale pauvre, ce qui signifie juste une tasse sur le dessus de la toile. Mais il y a aussi des options où vous travaillez mouillé dans humide et couvrez toute la surface de votre toile avec un peu de blanc ou une couleur de base. Allez-y et expérimentez avec ça si vous voulez. C' est un moyen super facile de s'assurer que la peinture coule vraiment bien. Et il peut s'assurer que toute votre toile est couverte si vous voulez des taches de couleur plus isolées chez vos pauvres. J' ai choisi un médium qui est de la même marque que mes peintures. J' ai aussi tendance à aller pour la plus grande bouteille que je peux obtenir parce que vous passez par un peu de milieu ennuyeux. Vous pouvez également acheter des choses comme le chalut à écoulement. Il fait essentiellement la même chose. Tout cela va faire est de donner à votre peinture un peu plus d'une texture fine, niveau légèrement plus élevé de viscosité avec une rupture de la matière qui maintient votre peinture ensemble. Dans la section 3, nous allons parler de quelques plongées et de choses que vous pouvez utiliser à la place de cela. Mais pour l'instant, n'importe quel vieux milieu de maïs fera l'affaire. Et si vous avez déjà des peintures à haut débit, vous pourriez même pas en avoir besoin. La dernière chose que nous allons ajouter à nos pauvres aujourd'hui pour augmenter les chances d'obtenir des cellules est un peu de silicone. Nous allons parler davantage de la façon dont le silicone fonctionne et comment nous pouvons l'utiliser dans notre port pour augmenter nos chances de succès. Et encore une fois, dans la section 3, nous allons parler de certains articles ménagers que vous pourriez vouloir utiliser à la place du silicone. Ce truc n'est pas particulièrement cher, mais il n'est pas crucial pour vos pauvres. Et tu n'as pas à commencer par ça. C' est juste une option si vous voulez vous donner une chance légèrement plus élevée de cellules. Maintenant, j'ai en fait toute une classe de pièges versants sur le trou de lapin qui est des choix de couleur. Si vous voulez creuser un peu plus profondément dans la raison pour laquelle nous utilisons les couleurs que nous sommes et comment vous pouvez faire des choix de couleurs vraiment utiles pour vos pauvres. Allez-y et découvrez cette première classe dans cette série en trois parties, je vais également le lier dans la description de classe ci-dessous. L' autre chose que je vais faire pour cette section particulière est utilisé exactement les mêmes couleurs que nous avons utilisées dans le premier exemple. Nous allons le faire dans les trois sections afin que vous puissiez vraiment voir l'impact des changements que nous effectuons. Et je le recommande à chaque fois que vous introduisez une nouvelle technique chez vos pauvres afin que vous ne changiez qu'une chose. Cela va vraiment vous aider à suivre les effets de vos choix plutôt que d'être distrait par les changements de couleur. 5. Gestion de la peinture: Maintenant que nous avons nos fournitures, parlons de manipulation de la peinture et comment obtenir la bonne viscosité pour vos pauvres. Avant de commencer cette série, j'ai demandé à un groupe d'entre vous, les gars et les gens qui ont pris mes ateliers en personne, ce avec quoi ils avaient du mal. Et j'ai une très bonne question de Shannon sur la façon d'obtenir la bonne viscosité où la bonne texture à votre peinture. Donc on va en parler un peu maintenant. Pendant que nous faisons ça, je vais sortir mes gobelets de 310 onces liquides et mes choix de couleurs. Je vais commencer par un peu de mon blanc, qui est presque toujours dans tous mes pores. Si vous voulez creuser un peu plus profondément et concevoir à nouveau, consultez la classe de choix de la théorie des couleurs que je vais lier dans la description. Mais pour l'instant, nous avons des blancs et des magenta et des sarcelles. Maintenant, voilà le truc. Lorsque vous faites vos noyaux à la maison, vous pouvez avoir différentes marques de peinture. Vous pourriez avoir des coupes plus petites, une plus grande toile, la pièce plus froide, et toutes ces choses vont affecter la façon dont votre peinture et votre support interagissent. De plus, même dans la même marque de peinture, il y aura des différences d'épaisseur dans ces peintures. Donc les trucs qui sont en magenta pour le rendre magenta sont différents de ceux qui sont en blanc. Pour le rendre blanc, l'objectif que nous avons ici est d'essayer d' obtenir nos couleurs aussi proches que possible de la même viscosité, la même épaisseur ou de la même finesse. Donc, si vous utilisez à peu près les mêmes tailles de tasses et toiles signifie que vous pouvez vous donner peut-être une largeur de deux doigts, profondeur de peinture dans votre tasse. Ne vous attachez pas trop à ce montant, car il n'est pas crucial que vous ayez exactement le même montant. Ce qui compte, c'est que lorsque vous mélangez votre peinture et votre médium, vous vous retrouverez avec quelque chose qui est à peu près entre les consistance, savon à vaisselle et le miel. Donc on va décomposer un peu plus ce que ça veut dire. J' ai une mort de peinture à deux doigts et peut-être qu'un couple de cuillères à soupe de profondeur d'un doigt est moyen dans ma tasse de dix onces liquides. Mais la partie qui compte si vous avez une plus grande tasse que votre peinture, pièces plus chaudes, la plus petite toile est juste ça. Après que je remue cela ensemble, je me retrouve avec quelque chose qui est entre le plat et le miel. Donc le savon à vaisselle est à peu près aussi mince que je voudrais que ma peinture soit avant de les verser ensemble dans une tasse. Pensez aux liquides, au savon à vaisselle juste un peu s'écouler de votre bâton. Et une petite rivière. Si c'était un peu plus épais que ça, pensez que le miel fait peut-être une petite boule à la fin de votre bâton. Les deux vont bien. Ce que vous cherchez est quelque chose entre ces deux cohérences pour que vous sachiez, votre peinture a été suffisante pour se détacher de votre bâton. S' il ne le fait pas et qu'il est encore vraiment plus épais, il se tient juste sur le bâton d'agitation. Tu ne peux pas le blesser avec ton médium. Alors allez-y et jetez un peu plus dedans. Cela ne fonctionne que si vous utilisez un moyen de coulée ou un chalut à écoulement réel. Si vous utilisez une alternative comme un mélange de ballons d'eau, il peut vraiment décomposer votre peinture. Tu dois être un peu plus épargnant. Nous reviendrons là-dessus quand nous parlerons spécifiquement des groupes d'approvisionnement et de la façon de les gérer. Mais pour l'instant, idéalement, vous ajoutez assez de chalut à écoulement sont verser moyen à nouveau pour obtenir cette peinture quelque part entre le savon liquide à vaisselle ou agréable ce genre. N' importe où, là-bas, c'est bien. Si vous n'êtes pas sûr. Jeté un peu plus moyen et encore une fois, aller plus mince par opposition à un plus épais. L' autre chose que je fais quand il s'agit de la manipulation de la peinture, et je vais répéter cette étape pour les trois couleurs. Est vigoureux, agitation enthousiaste. Donc autocollant ce truc plus longtemps que vous ne voulez le remuer. Comme si tu faisais du beurre ou des œufs brouillés pour de la crème à fouetter. C' est un processus assez vigoureux et vous devriez complètement vous débarrasser de toute trace de ce milieu dans cette couleur. Je ne devrais pas être capable de voir des traces de morceaux de colle. Tout devrait avoir l'air complètement intégré. L' autre chose que je fais avec cette corde est d'intégrer de l'air dans mon mélange. Et je fais ça parce que l'air est des bulles et les bulles peuvent se transformer en cellules. Donc, tout ce mélange vigoureux et enthousiaste va nous aider à obtenir un port plus intéressant. Alors allez-y et prenez le bétail, remuez le diable, et répétez cette étape pour vos trois couleurs, cherchant quelque chose entre le savon à vaisselle et le miel. Si jamais tu n'es pas sûr. Tout ce que tu dois faire pour tester ça, c'est ramasser tes bâtons et t'assurer que ta peinture va s'éloigner de la fin. D' accord ? Répétez cette étape pour les trois couleurs, puis vous serez prêt. 6. Transférer votre coupure pour la Coupe pour pour: Donc, lorsque vous avez répété cette étape pour les trois couleurs, vous devriez avoir de la peinture qui s'écoule sur le bout de votre bâton assez facilement. Et cela peut varier un peu d'une couleur à l'autre. Mais l'objectif est juste qu'aucune de cette peinture ne reste complètement sur le bâton. Tout cela va tomber un peu dans la toux. Encore une fois si jamais vous n'êtes pas sûr, souvenez-vous de quoi que ce soit entre le savon à vaisselle et le miel. Cela peut être appliqué à n'importe quel type de peinture et tout type de milieu de coulage. Maintenant que nous avons nos couleurs, je vais utiliser une toile 8 sur 10. Donc, je cherche à m'assurer que j'ai une tasse qui est presque pleine de peintures pour avoir beaucoup et beaucoup de milieu sur la surface. Si jamais, vous avez du mal à décomposer quantité de matériel dont vous avez besoin pour une tasse en particulier. Quelque chose à garder à l'esprit est juste cependant de nombreuses toiles de 8 sur 10 que vous pourriez tenir sur votre surface de coulée. Tu vas vouloir autant de gobelets de dix onces liquides. Et vous pouvez faire plusieurs pores avec des tasses de cette taille afin que vous puissiez continuer à faire le sale verser encore et encore pour couvrir une plus grande surface. Donc nous avons nos trois couleurs dans nos trois tasses. Tout a été énergiquement, avec enthousiasme, agité depuis plus longtemps que nous ne l'avions ressenti comme de la peinture à cordes. Maintenant, pour cette section particulière, je vais faire ce que l'on appelle le sale coulée, qui veut dire que ces trois couleurs vont aller dans une tasse avant de le retourner à l'envers sur la toile. Je le fais parce que c'est un peu la meilleure façon de commencer avec de l'acrylique fluide. Mais la méthode dont nous allons parler peut être appliquée à n'importe quel type de coulage acrylique fluide. Donc, quand j'ai envoyé l'appel à des personnes qui ont déjà participé à mes ateliers, j'ai eu quelques très bonnes questions à propos de ce processus. Angie a demandé spécifiquement comment mettre les couleurs dans la tasse dans différents ordres ou pourquoi nous pourrions voir plus d'une couleur qu'une autre chez les pauvres. J' ai aussi reçu une question très cool de Colleen sur la façon d'empêcher les couleurs de mélanger ou de flouter ensemble. Donc, si vous utilisez des choses comme le noir et le blanc, comment faites-vous pour empêcher tout simplement de devenir gris ? qui est intéressant, c'est que la réponse à ces deux questions est un peu la même chose. Donc, l'ordre que nous mettons les couleurs dans la tasse a l'impression qu'il devrait avoir un grand impact sur la quantité de chaque couleur que nous voyons lorsque nous versons sur la toile. En fait, l'impact est probablement beaucoup plus faible que vous ne le pensez. Donc, à moins que vous ayez quatre fois plus de blanc que de magenta, ce n'est pas vraiment l'ordre dans lequel vous mettez les couleurs dans la tasse. Mais si vous voulez tester la théorie et vous devriez toujours tester, attrapez-vous quelques petites tasses. J' aime ces petites lunettes que vous pouvez obtenir de n'importe quel magasin. Et ce que tu veux faire, c'est faire exactement le même processus. Je suis sur le point de vous montrer avec ces gobelets de 10 onces liquides. Faites la même chose et les petites minis et mettez les couleurs dans un ordre différent afin que vous puissiez voir comment elles tournent quand vous les retournez. Excellente façon de tester et de voir si vous avez une différence spectaculaire dans l'ordre des couleurs. Mais vraiment et vraiment c'est une de ces choses qui est un peu aléatoire à propos de l'acrylique fluide. Donc, même si vous voudrez peut-être voir plus magenta ou vous pourriez vraiment vouloir voir plus de sarcelle venir dans votre port. Si vous pouvez y penser avant de commencer et laisser aller et voir ce qui se passe. Ce sera beaucoup plus amusant. Et alors vous saurez que vous allez probablement être surpris quoi que ce soit. Et c'est un peu cool à propos de l'acrylique fluide, non ? Donc, à la question de Collin, la façon dont nous empêchons les couleurs de se mélanger ensemble. Et aussi à la question d'Andrew, la façon dont nous gardons beaucoup de contraste entre les différentes couleurs a un peu comment nous les avons tous eu dans la même tasse. Donc ce que je vais faire, c'est plutôt que de jeter ça à l'envers dans ma tasse, je vais juste choisir au hasard le blanc dans lequel verser. Et je vais arroser une fine ligne de sarcelle dans ma casquette blanche. Je vais le faire parce que idéalement, si je fais une belle fine ligne de peinture, je vais finir avec un peu de sarcelle assis sur le blanc. Cela ne fonctionne parfois pas si le pigment dans l'un est beaucoup plus lourd que l'autre, parfois il peut simplement couler au fond et c'est bon. L' idée est juste d'utiliser une belle ligne fine de peinture pour que vous l'obteniez assis sur le dessus et qu'il ne s'intègre pas tous ensemble. C' est l'une des choses qui peuvent aider plus de contraste à apparaître dans vos pores. Il peut garder vos couleurs un peu plus séparées. Et il vous permet de vous assurer que vous avez les rapports que vous recherchez lorsque vous jetez un coup d'œil sur le côté de votre tasse. Donc, dans ce poème particulier, recherche d'un peu de blanc, puis un peu de sarcelle. Et puis je vais lui jeter du magenta pour des accents. Encore une fois, la quantité de couleur de base que je vois venir chez les pauvres est un peu aléatoire. Ça ne me garantit pas beaucoup de blanc et moins de magenta. C' est juste quelque chose à essayer. Et encore une fois, si vous voulez en quelque sorte vous donner une petite expérience amusante, essayez de mettre les couleurs dans différents ordres et petits mini-tasses juste pour voir ce qui se passe. 7. Comment utiliser le silicone: Maintenant, avant de mettre dans la troisième couleur, c'est le point que vous pouvez inclure du silicone. Le silicone est essentiellement une barrière qui maintient la peinture loin de la peinture. Ce qu'il va faire, c'est aider à séparer un peu plus vos couleurs, ce qui vous aide à voir les cellules de vos pauvres. Je veux inclure cela dans mon mélange, mais je ne veux pas le stocker dans la tasse parce que je ne veux pas ruiner cette belle séparation que j'ai entre la sarcelle et le blanc. Donc ce que je vais faire à la place est ajouté après la couleur numéro 2. Et je vais te montrer comment le mélanger au reste de ta douleur. Maintenant, une note de côté rapide sur le silicone. Ce truc est vraiment puissant et trop de ça rendra votre pauvre look vraiment gras et vous aurez du mal à le faire sécher. Donc, je recommande d'utiliser juste quelques gouttes dans votre mélange. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de cela. J' ai peut-être une demi-cuillère à café ici. Allez épargner au début et testez-le. Vous n'avez pas besoin d'une tonne de ces choses. Une bouteille comme celle-ci me durera des centaines et des centaines de cœurs. Si vous le traversez plus vite que ça, vous avez probablement trop de choses dans votre mix. Maintenant, j'ai ce joli petit morceau de silicone assis sur ma sarcelle. Et je veux l'intégrer dans toute cette tasse, mais je ne veux pas remuer ce qu'il y a ici. Je ne veux pas non plus l'ajouter à chaque couleur à l'avance parce qu'il peut en mettre trop dans le mélange. Et si elle est trop intégrée, elle ne fera pas son travail. Alors à la place, je vais prendre ma troisième couleur et faire ce tour de bruine. Et cette petite troisième ligne de peinture va en fait percer le silicone et l'envoyer dans le reste de la peinture. Parce que nous retournons cette tasse pleine à l'envers, elle va probablement finir assez intégrée de toute façon. Mais si vous y pensez, il peut être une très bonne technique pour y jeter votre silicone après la couleur numéro 2, puis arroser la couleur numéro 3 directement sur le dessus. Une fois que vous avez terminé, vous devriez avoir une distinction assez claire dans votre toux entre les trois couleurs. Si l'un d'eux coule au fond, c'est bon. Mais si vous vous donnez un peu de hauteur et faites cette belle ligne fine de peinture, vous devriez être en mesure de voir la distinction à travers le côté de votre tasse entre la couleur numéro un, couleur numéro 2 et la couleur numéro 3. Et le silicone devrait être à peu près invisible. Donc avant de retourner ce bonnet, nous allons juste parler un peu des avantages et des inconvénients de l'utilisation du silicone. Si vous venez de commencer, encore une fois, ce n'est pas un outil essentiel. Cela peut aider à l'apparition des cellules, mais ce n'est pas magique et il y a beaucoup d'autres choses qui peuvent faire apparaître des cellules ou ne pas apparaître dans vos pores. Tu vas investir dans le silicone. Je recommande d'essayer quelques pores avec et sans juste pour voir la différence. Surtout si vous avez l'impression que vos pores ne sèchent complètement ou que les surfaces finissent un peu grasse. Il peut être vraiment tentant de mettre trop de ces choses, parce que parfois il est vraiment présenté comme une sorte de balle magique en argent qui va augmenter vos cellules de 1000%. Et ça ne fait vraiment pas ça. Cela ne fonctionne que s'il y a de petites quantités de sorte que dans votre mélange et il agit comme une barrière. Donc ce n'est pas trop pour l'intégrer dans toutes vos couleurs. J' ai donc essayé un peu de ça dans un de tes pores. Mais juste à titre de comparaison, l'exemple pauvre que nous avons fait dans la section numéro un n'a pas du tout de silicone dedans. Et nous avons encore des tonnes de choses intéressantes qui se passent dans ce cours. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas. Dans la section 3, nous allons parler de choses que vous pourriez avoir dans votre maison et que vous pouvez utiliser à la place. Et si vous voulez investir, gardez à l' esprit que cette bouteille ne devrait pas durer des centaines et des centaines de pores. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de ces trucs. 8. Flip votre tasse: Nous sommes sur le point de faire la partie vraiment amusante. La partie amusante est l'endroit où vous arrivez à réellement mettre cette peinture sur votre toile. Avant de faire ça, je vais juste souligner une opportunité incroyable que l'acrylique fluide nous offre. Donc, pour moi, c'est le point dans tout pauvre où je commence à ressentir un peu d'attachement à un résultat particulier. J' aime vraiment les couleurs que j'ai choisies. J' aime aussi vraiment cet effet excitant aléatoire des acryliques fluides. Parfois, une fois que j'ai les trois couleurs dans une tasse, je commence à me sentir attaché à un look particulier. Je commence à penser au fait que je veux plus de sarcelle, alors je veux du magenta ou je veux vraiment un pauvre intéressant, ou je veux vraiment beaucoup de cellules à venir. Et tout ça est génial. Si vous êtes comme moi et que vous commencez à être un peu attaché à un résultat particulier. Donnez-vous une seconde, reconnu ce sentiment. Et si vous pouvez un jour mieux que les autres, laissez tomber. Parce que le truc cool à propos de l'acrylique fluide, c'est que nous n'avons vraiment pas une tonne de contrôle sur la façon dont ça se passe. Avec des tonnes et des tonnes de pratique, il y a des choses que vous pouvez faire pour avoir un effet sur vos pauvres. Mais pour la plupart, nous voulons laisser la peinture faire son truc. Donc, pour vraiment profiter de ce processus, si vous êtes comme moi et que vous commencez à vous attacher un peu à un look particulier. Donnez-vous une seconde, reconnaissez peut-être que vous avez ce sentiment et essayez de le laisser partir. Donc similaire à la section numéro 1, nous allons garder ça très simple et faire un sale pauvre, qui signifie que j'ai les trois couleurs dans cette tasse. Je vais prendre ma toile et je vais la retourner à l'envers sur le dessus du brassard et placer ma main sur le dos en faisant un sceau ferme entre la tasse et ma main. Ceci est particulièrement important si votre tasse est super, super pleine. Et cela signifie aussi que nous allons nous assurer que toute la peinture reste à peu près en place. Mais rappelez-vous que tout se dirige vers le Canvas de toute façon. Je vais retourner tout le truc à l'envers et le mettre sur ma petite surface de travail. Et je vais taper doucement sur le bourgeon de la tasse juste pour déplacer lentement toute cette peinture du fond de cette tasse sur la toile. Je veux le faire assez doucement parce que je ne veux pas décorer l'intérieur de la tasse. Je veux une toile cool. Mais je vais être très léger avec ça parce que je ne veux pas faire éclater toutes ces petites bulles que je suis allé à tous ces ennuis pour moi. Maintenant, quand j'ai posé la question sur la façon d'obtenir des pores intéressants, Cynthia m'a posé des questions sur l'inclinaison et le basculement et tendre demandait sur la meilleure façon de tenir la toile pour éviter de la déformer avec vos doigts. Donc, une fois que nous aurons pris ça, nous allons examiner quelques techniques pour le faire. Mais comme une règle générale, moins vous êtes à cause d'un pauvre, plus vous verrez de contraste. Chaque fois qu'on pointe jusqu'à la toile, on roule la peinture sur elle-même, donc on l'encourage à mélanger. Et je ne veux pas que toute ma peinture se mêle, je veux une distinction. Donc Africain a tapé sur le cul de cette récolte plus longtemps que je voudrais tester sur la météo, la vache. Vous pouvez aller de l'avant et simplement saisir une prise de celui-ci fermement, le ramasser tout droit. Et la première chose que tu vas faire pour aider ton pauvre à avoir l'air cool. Son poids. Tenez votre tasse sur cette belle galaxie de peinture. Donne-lui juste une seconde. Parce que toutes ces belles petites gouttes qui sortent de la tasse sur la toile vont avoir l'air super, super cool. Ils vont également aider avec l'instance des cellules. Ils vont montrer beaucoup de contraste élevé parce qu'ils viennent de différentes parties de votre tasse. Maintenant, c'est la deuxième partie d'un pauvre où je suis vraiment attaché. Résultat particulier parce que vous peignez est belle à ce stade, ils sont toujours magnifiques quand ils sortent de la tasse. Donc, si vous aimez son apparence en ce moment, allez-y et prenez un million de photos. Cela aide lorsque vous basculez, inclinez et changez le Canvas. Si vous avez documenté cette partie vraiment cool de votre pauvre. Mais gardez à l'esprit en ce moment, vous peignez est un bébé. Les bébés sont parfaits, beaux et adorables, peu importe quoi. Et nous voulons en prendre un million de photos et en documenter chaque seconde. Alors allez-y et faites ça avec votre bébé. Sachez qu'il va changer comme UTEP et l'incliner. Et tu vas adorer ton bébé quoi qu'il arrive, même si ça passe par une phase d'adolescence maladroite, c'est bon. On ne va pas embrasser grand-chose. 9. C'est le temps de s'incliner: Donc, une fois que ma tasse a un peu cessé de couler, et je la retourne et je la mets de côté. Maintenant, à la question de Sandra, quand je prendrai cette toile, je vais la tenir principalement sur le cadre en bois, donc je n'ai pas mis mes mains complètement sous. Je ne vais pas pousser la surface de la toile si je peux l'aider, je vais coller au bois. Si c'est quelque chose avec lequel vous avez du mal, essayez ceci sur un panneau de toile où il n'y a pas de surface centrale, c'est juste une planche lisse. À la question de Cynthia. Je vais essayer autant que possible d'étirer mon Canvas autant que j'en ai besoin, pour couvrir toute la surface. Je vais faire mon objectif de mettre la peinture dans tous les coins. Et une fois que j'ai fait ça, je vais essayer d'arrêter. La partie la plus difficile à propos de l'acrylique fluide est qu'il est vraiment amusant et nous voulons continuer à jouer avec elle. Donc, si vous remarquez qu'il est vraiment difficile pour vous de mettre vos déversements vers le bas plus d'un à la fois. Avoir quelques campus sur la route à la fois. Il est plus facile pour vous de le déposer tôt, ce qui est la meilleure façon de vous assurer que vous êtes pauvre. Ça a l'air cool. Je vais aller de l'avant et poser ça avec la plupart de ma toile recouverte de peinture. Et tout de suite, vous pouvez voir qu'il y a une tonne de cellules qui sont apparues dans ces pores, tout ça, ces beaux petits points et stries. Tout ce contraste étonnant est quelque chose que nous avons eu la chance d'obtenir aujourd'hui. Un autre jour. Peut-être que rien de tout cela ne serait arrivé, mais ça le rend beaucoup plus cool quand c'est vraiment le cas. Maintenant, si vous avez des petits coins nus, vous pouvez utiliser vos doigts ou n'importe lequel de vos petits bâtons et simplement tirer votre peinture pour couvrir les petites taches nues. Certains artistes des médias mixtes aiment en fait laisser un peu de la toile montrant certaines personnes aiment voir le chemin que la peinture a emprunté. C' est le choix de l'artiste. Faites ce que vous voulez, mais à un moment donné, essayez de faire courir le bâton le long de l'autre côté de votre Canvas, juste autour du bas pour vous assurer que vous n' avez pas de petites gouttes sont des poils qui finissent par une sorte de durcissement ou dissimuler sur le fond de la toile juste parce qu'il peut être une sorte de douleur et à propos quand vous allez à accrocher au mur. 10. PROJET DE COURS: Donc, pour votre projet de classe, vous pouvez réellement prendre le projet de la Section 1 et de la Section 2 et juste les comparer. Donc ce pauvre a du silicone, un peu plus de milieu versant et beaucoup plus vigoureux en remuant. Celui-ci utilise exactement la même peinture sans silicone. Les couleurs ont été mises dans la tasse dans presque le même ordre. Donc ce que je vous encourage à faire, c'est essayer un pauvre où si vous avez du silicone, vous l'intégrez. Mais au moins, assurez-vous que vous remuez vraiment vigoureusement vos peintures pour obtenir quelque chose entre cette viscosité du savon à vaisselle et miel quand vous mettez vos trois couleurs dans votre tasse, je veux que vous essayer de lui donner beaucoup de hauteur et de voir si vous pouvez obtenir cette distinction entre les couleurs à l'intérieur de votre tasse. Essayez-le et mettez-le à côté de votre cours précédent. Voyez si vous avez une incidence plus élevée de cellules ou de contraste. J' utilise juste cette manipulation de peinture. Assurez-vous de poster votre projet dans la section projet afin que je puisse jeter un coup d'oeil. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Merci beaucoup de vous joindre à moi et n'oubliez pas de garder un oeil sur la section numéro 3 où nous allons parler de certaines des fournitures que nous pouvons duper pour les articles ménagers et attendait des moyens de commencer sur acrylique fluide que peut-être ne va pas casser la banque.