Art fluide abstrait et acrylique pour les conconcils de peinture à la coupe

1. Bonjour !: Bonjour à tous, et vous souhaite la bienvenue à tous, à mon quatrième cours de Skillshare. Je suis extrêmement reconnaissant envers tous mes étudiants de retour et je suis très enthousiaste à l'idée d'en rencontrer de nouveaux. Mon nom est prêt et je suis un artiste multidisciplinaire et un éducateur artistique vivant actuellement à New Delhi, en Inde. J'adore voyager à travers le monde et la direction d'ateliers est de différents genres. En plus de cela, je possède également une marque créative appelée Rodrigo, où je vends des produits de décoration d'intérieur faits à la main, des bijoux , des surfaces de peinture originales , des amis et beaucoup d'autres produits artistiques cool. Premièrement, j'adore travailler avec différents supports. J'ai un coin spécial dans mon cœur pour l'ennui acrylique. Il y a quelque chose à propos de ces liquides fluides et de belles cellules qui surgissent sur la toile qui font simplement sauter mon cœur à chaque fois que je vois ces tableaux. Et bien sûr, la sensation de peinture humide sur mes mains est tellement satisfaisante. Dans ce cours, nous aborderons les bases de l'ennui acrylique, à partir des matériaux dont vous avez besoin, comment terminer la peinture à vendre. Nous travaillerons avec la technique du flip cup, qui est une technique conviviale pour les débutants. C'est simple, mais c'est super excitant. Il s'agit en fait de la technique la plus facile à utiliser si vous débutez dans le monde de la notation de crédit. Alors, nous allons nous inscrire et je vous verrai dans la prochaine leçon. 2. Qu'est-ce que la coulage acrylique ?: Avant de sauter sur les fournitures dont vous aurez besoin pour suivre ce cours, je veux parler un peu de ce qu'est le borane acrylique. Il est donc très courant que les gens parlent de l' acrylique ennuyeux comme de l'art liquide ou de l'art fluide sur Internet. Et vous verrez que ces termes sont utilisés de manière interchangeable. Mais en réalité, le coulage acrylique n'est qu'un type d'art fluide ou liquide bizarre. L'art liquide ressemble essentiellement à un terme générique, qui est un terme plus large qui comporte trois types d'art différents. coulage acrylique est l'un d'entre eux. Les deux autres étant la résine, qui est réalisée à l'aide de résine époxy et d'encre d'alcool, dont le nom l'indique, se fait à l'aide d'encres alcoolisées. Donc techniquement parlant, l'alcool encre une forme de liquide. De même, la résine est un type de liquide. Et lorsque vous coulez de l'acrylique, puisque vous l'ennuyez, vous le convertissez en liquide. Techniquement parlant, ces trois formes d'art sont de l'art liquide. Maintenant, nous allons travailler avec le coulage acrylique aujourd'hui. Maintenant, le coulage acrylique, comme son nom l'indique, est essentiellement une technique dans laquelle nous utilisons des objets acryliques de manière fluide. Nous les convertissons donc en fluides avec une certaine consistance. Et quand ils sont assemblés sur Canvas pour créer ces beaux motifs ou motifs intéressants. Et nous avons ces petites choses appelées cellules qui commenceraient à apparaître. allons donc nous concentrer sur cette technique particulière. Maintenant, il existe plusieurs façons de verser de l'acrylique. Il y a donc une technique de flip cup est un modèle pour qu'il y ait un alésage électronique avec le moyeu ou un séchage bas. Il existe donc de nombreuses façons de le faire. Dans ce cours particulier, j'ai l'intention de vous initier à la technique du flip cup, qui est l'une des techniques les plus faciles à utiliser. Et une fois que vous avez pris connaissance de cette technique et que vous comprenez comment les poutres se mélangent ou comment le médiéval se mélange les uns avec les autres et comment ils travaillent les uns avec les autres. Vous serez également en bonne position pour assécher les autres techniques. Commençons donc par comprendre les règles mentales dans la prochaine leçon. Et ensuite, nous irons plus loin. 3. Fournitures nécessaires: Très bien, commençons donc avec les fournitures dont vous aurez besoin pour créer des peintures acryliques. Tout d'abord, nous avons évidemment besoin d'une toile. Maintenant, la toile peut être tendue en toile, qui est essentiellement un caillot de toile, qui est tendu sur une civière en bois. Et vous pouvez l'utiliser facilement car il est facile à accrocher. Vous n'avez besoin d'aucun mécanisme derrière en termes de trous pour les accrocher aux genoux ou vous n'avez pas besoin d'autres types de fixations. Ils sont donc faciles à utiliser. Si ce n'est pas une option qui vous est disponible, alors la meilleure option que vous ayez consiste à utiliser des planches de montage ou des toiles montées, nous les appelons. Il s'agit donc essentiellement de planches en toile qui ont un support solide. Il s'agit généralement d'un carton ou d'un support MDF sur lequel le tissu Canvas est collé de manière transparente. Ils sont donc plutôt bons à travailler aussi. Maintenant, l'une des choses que vous voulez faire très attention avant d'acheter vos toiles est vérifier leur qualité afin qu'elles ne s'affaissent pas au centre. Donc chaque fois que la toile est réellement, surtout si vous achetez des toiles tendues. Chaque fois que le tissu Canvas est réellement tendu sur les barres de civière. Nous attendons du fournisseur ou de l'entreprise qui le fait pour vous, ou si c'est un menuisier local qui le fait pour vous, nous attendons à ce qu'ils le rendent agréable et serré. Mais si vous voyez un peu ou pour le tissu en quelque sorte suspendu ou s'affaisse un peu au centre. s'agit alors d'un problème que nous devons éviter parce que nous travaillons essentiellement avec des liquides. Et donc, ce qui se passe, c'est que lorsque nous avons levé les yeux, c'était en quelque sorte incliné, le liquide peut commencer à s'accumuler au centre. Il peut en fait former une petite flaque d'eau au centre. Ce qui signifie essentiellement que toute la position de votre paume est tirée vers le centre. Et cela ruine en quelque sorte les cellules que nous allons développer au fur et à mesure que nous allons y aller plus loin. Notre objectif ici est donc de rechercher des toiles joliment tendues sur les bords. Et il n'a pas d'élément affaissé au centre. Et bien sûr, si vous utilisez un Canvas monté, alors ce problème, que s'est-il passé ? Parce que ceux-ci généralement avec le caillot Canvas collé sur la planche. Cela ne se produit généralement pas, mais vous voudrez tout de même vérifier s'il y a des incohérences. Les autres options que vous avez à votre disposition sont, bien sûr, des manuels d' artistes qui sont facilement disponibles partout dans le monde si vous êtes aux États-Unis. Et puis vous avez généralement des magasins comme Michaels ou j'ai entendu parler de magasins comme Hobby Lobby ou n'importe quel type de magasin d'art aurait généralement ces manuels d'artistes. Et je suis sûr que c'est la même chose pour d'autres pays du monde. Et ces panneaux sont disponibles en différentes tailles pour que vous puissiez choisir la taille que vous aimez. Pour ce cours, je vous recommande de commencer par quelque chose que vous pouvez facilement manœuvrer. Je ne vous demanderais donc probablement pas d'aller au-delà, disons, 12 pouces sur 12 pouces carrés. Ou probablement, vous pourriez peut-être aller jusqu'à 20 par 20 si vous vous sentez suffisamment en confiance. Mais si c'est la première fois que vous faites cela, je ne vous recommanderais pas d'aller plus haut que cela parce que vous voulez vous habituer à incliner la toile et à vous habituer au poids de la toile et à la façon dont vous avez besoin. les peintures coulent, comment les contrôler. Et donc, juste pour économiser sur les déceptions, je vous recommande de commencer petit, puis d'aller en grand au fur et à mesure que vous gagnez de l'entraînement. Ok, donc ce sont les différentes options sur lesquelles vous pouvez travailler. L'une des autres options disponibles est également celle des panneaux MDF. Si vous n'avez pas de panneaux en bois à votre disposition , le MDF est également une excellente option que vous pouvez utiliser. Vous pouvez essayer d'autres surfaces. Les gens m'ont toujours demandé que nous pouvions le faire sur une surface métallique. Et la plupart du temps, ce n'est pas un problème à moins que ce soit un métal qui réagit activement avec le champ et change la couleur de la peinture à long terme, qui est essentiellement du métal, qui n'est en quelque sorte revêtu d'aucune sorte de finition, alors, c'est un problème. Mais généralement, si vous utilisez quelque chose comme un arbre en acier inoxydable ou quelque chose comme ça. Cela devrait facilement fonctionner en plus de cela. Et en parlant de cela, nourrissez aussi pour le faire sur un arbre. Il y a donc des options pour essayer toute cette technique que nous faisons sur un arbre ou même sur un Costco. Ou vous pouvez même le faire sur un panneau circulaire et la convertir en horloge plus tard. Il y a donc des options pour vous divertir quand il s'agit des substrats. J'ai toujours voulu prendre un moment pour vous parler de l'amorçage de vos surfaces. Maintenant, lorsque vous utilisez un canevas disponible directement à partir de la boutique d'art. La plupart du temps, surtout ces jours-ci, les toiles étirées sont préprogrammées. Ce que cela signifie en gros, c'est que nous sommes prêts à les peindre directement et que vous n'avez pas vraiment besoin de faire d'autres étapes. Et l'étiquette verrait toujours qu'ils sont apprêtés. Cependant, si vous achetez des toiles qui sont probablement un peu moins chères, et que très peu de magasins en ont réellement ces jours-ci, car généralement les artistes préfèrent acheter des dinosaures de première qualité maintenant. Mais si vous trouvez des magasins qui ont des toiles qui ne sont pas apprêtées, il est important de les superposer, au moins avec une, avec quelques couches vendues, ce qui est essentiellement un apprêt. Et les truies sont essentiellement apprêts universels de sorte qu'elles peuvent être utilisées sur n'importe quel type de canapés. Donc, si vous utilisez une toile non apprêtée et un panneau MDF, une planche de bois, tout type de substrat en bois ou en MDF. Il est très important de leur donner au moins quelques citations gestuelles. Il en va de même pour deux choses. Numéro 1, il amorce la surface et la garde prête pour que vous puissiez réellement mettre votre peinture. Il agit donc comme une couche de liaison entre le faisceau et le substrat lui-même. Et la deuxième chose qui le fait, c'est qu'elle aide les Européens à montrer leurs vraies couleurs occidentales ou qu'ils traitent les deux saturation et la teinte de chaque type de couleur. Mieux. Les gestes sont en réalité disponibles en deux couleurs. Vous pouvez soit utiliser un gesso blanc, soit un noir, juste pour que je finisse généralement par utiliser du blanc comme apprêt sur la plupart d'entre nous ayant des droits. Et vous pouvez donc prendre cela de n'importe quelle bonne marque. La plupart des marques qui fabriquent des peintures acryliques feraient également des gestes. Il y a donc de fortes chances que vous alliez trouver à côté la même plus grande peinture que vous utilisez. Mais honnêtement parlant, toute bonne marque gestuelle est correcte. Peu importe si votre marque est différente de la toute nouvelle gestuelle. Ce n'est pas grave du tout. Donc, c'est juste ça et vous pouvez utiliser les bouscules des élèves. Puisque nous ne les utilisons que pour amorcer les surfaces, elles n'ont pas vraiment besoin d'être très chères. Et oui, c'est à peu près tout. Passons maintenant à la prochaine série d'exigences. Maintenant, en ce qui concerne les thèmes de ce projet particulier, je vais travailler avec des nuances de bleu. Maintenant, dans ce cours particulier, je vais travailler sur deux projets distincts. L'un va être à l'ombre, certains bleus et l'autre sera légèrement plus renouvelable. Donc, pour le projet numéro 1, je vais travailler avec un bleu outremer. Ensuite, je vais travailler avec un Bowman et une lumière bleue. Et vous pouvez voir que j'utilise beaucoup mes cubes et qu'ils ont même été sur le nom, l'étiquette, mais je vous ai montré que c'est bleu. Et puis le blanc titane, qui est aussi assez sale en ce moment. Et j'aime généralement avoir un peu de métal dans mes bâtiments. Donc, pour cela, je vais utiliser un or. Maintenant, toutes ces peintures que je viens de mentionner proviennent essentiellement de la marque camel, qui est facilement disponible en Inde. Et ce sont des épingles de très bonne qualité. Mais si vous voulez essayer d'autres marques, j'ai certainement eu de bonnes expériences avec un liquide x et j'ai également eu une bonne expérience avec les données qui l'entourent. Voici donc quelques-unes des marques disponibles dans le monde entier assez facilement et je n'ai eu aucun problème avec elles. Certaines personnes m'ont demandé si l'art populaire fonctionne et honnêtement, il n'y a aucun problème à les utiliser si vous n'êtes qu'un débutant. Mais personnellement pour moi, j'ai remarqué qu'ils étaient légèrement plus minces que les autres poutres. Ce qui signifie que lorsque j'ajoute cela, lorsque je commence à y ajouter mon milieu ennuyeux, la composition ou la consistance ne me plaît pas. Cela ne signifie pas que cela ne vous plaira peut-être pas. Vous pouvez évidemment aller de l'avant et expérimenter avec eux si c'est ce que vous préférez. Mais c'est une marque que je n'utilise généralement pas tant dans mon acrylique ennuyeux. Je l'utilise pour d'autres choses, mais pas tellement dans cette technique. C'est donc pour les thèmes. Je viens maintenant au médium. Le support est évidemment la partie la plus importante. Et donc même si cela peut sembler un peu tarifaire au début, je vous assure qu'un support de bonne qualité contribue grandement à garantir que votre peinture est exactement comme vous le souhaitez. J'utilise donc généralement soit le support d'exportation de liquide , soit j'utilise cette marque qui me est facilement disponible en Inde, qui est Bruce Draw, un médium ennuyeux. Ces deux supports ennuyeux sont vraiment, vraiment bons. Vous pouvez également essayer des supports ennuyeux d'autres marques disponibles localement. Et si vous faites confiance à la qualité, je suis sûr qu'ils seront bons. Un mot de prudence cependant, essayez de chercher un milieu ennuyeux dans une bouteille plus petite. que vous puissiez faire un petit test avant d'acheter les plus grosses bouteilles afin d'être sûr de la qualité et de vous assurer que vous aimez les pièces plus petites avant d'en faire une plus grande. Les éprouvettes plus petites vous donnent une bonne idée de ce à quoi ressemblera le bâtiment éventuel. Très bien, donc la prochaine chose dont nous allons avoir besoin, c'est de quelques tasses. Vous pouvez maintenant utiliser des gobelets en papier ou des gobelets en plastique ou tout autre élément qui vous est facilement disponible. Personnellement, je n'aime pas utiliser des gobelets en papier ou Seigneur, c'est-à-dire que j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de gaspillage et qu'ils ne sont pas vraiment bons pour l'environnement en ce qui concerne la collecte d'une grande partie du poignet, surtout qu'ils ne le sont pas biodégradable. J'utilise donc généralement les petites tasses en silicone que nous obtenons pour faire cuire des muffins ou des cupcakes. Et ce qui est positif avec les gobelets en silicone, c'est que lorsque la peinture sèche, les restes de peinture sèchent dessus, je peux vraiment la sentir le lendemain et les copies sont aussi bonnes que neuves et je peux la réutiliser. Et donc, fondamentalement, cela réduit le gaspillage. Cependant, la plupart de ces gobelets en silicone sont disponibles en couleurs, et il est donc un peu difficile pour l'appareil photo de montrer les mélanges de colonnes exacts que je fais et de vous montrer la cohérence à l'appareil photo. est pour cette raison que j'ai choisi d'utiliser ces gobelets en papier blanc pour qu' il soit un peu plus facile pour moi de vous montrer les détails à l'appareil photo. C'est donc que vous aurez besoin d'environ sept à huit en moyenne. Mais honnêtement, le nombre de tasses dépend en fait du nombre de couleurs que vous envisagez d'utiliser dans votre peinture. En plus de quelques extras. C'est donc pour ça. Ensuite, la prochaine chose dont nous avons vraiment besoin sera de mélanger ces haricots et les haricots. C'est donc là que les bâtons d'agitation sont vraiment, vraiment importants. piquets d'agitation sont donc à nouveau disponibles très facilement dans n'importe quel magasin. Hobby Lobby Michaels. Si vous êtes en Inde, il est facilement disponible sur Amazon ou n'importe où où vous avez besoin de ces bâtonnets de sucettes glacées peuvent également très bien faire le travail. Cependant, encore une fois, dans l'intérêt de tout garder et de rester amical et d'essayer de réduire le gaspillage, j'utilise encore une fois des bâtons Sterling en silicone, beaucoup pour la raison que je peux réellement soulager la douleur la prochaine fois. jour, puis les bâtons sont à nouveau utilisables. J'utilise également les bâtons comme mon art en résine et d'autres œuvres. J'ai donc eu comme un ensemble de 10 bâtons depuis aussi longtemps que je m'en souvienne. Et ils sont toujours très pratiques, alors je continue de les réutiliser. Il s'agit donc d'un bon investissement. Maintenant, cependant, les bâtons en silicone sont à nouveau transparents, et il est parfois un peu difficile d'afficher les couleurs sur l'appareil photo. Je vais donc utiliser un mélange de bâtons de silicone et de bâtonnets de glace glacée pendant que nous allons en classe pour que vous puissiez mieux voir les choses à l'appareil photo. Très bien, la prochaine chose dont nous aurons besoin est un additif, et cet éditeur va essentiellement être de l'huile de silicone. Maintenant, l'huile de silicone est généralement disponible dans les quincailleries assez facilement. Et c'est en fait utilisé pour un tas de choses. chose la plus courante que j'ai généralement vue à quatre ans est un peu comme essayer, je pense à certaines vis ou charnières sur les portes et les fenêtres. Je pense que c'est pour ça qu'il est le plus souvent utilisé, ou du moins je l'ai vu être utilisé pour cela. Mais il existe de nombreuses autres raisons pour lesquelles l'huile de silicone est fréquemment utilisée dans l'industrie du matériel. Et donc celui que j'ai avec moi est quelque chose que j'ai acheté sur Amazon. Il est dit en fait l'huile professionnelle pour l'alésage acrylique spécifiquement. Mais pour être honnête, j'ai travaillé comme ces huiles de quincaillerie ainsi que de différentes marques et ai heureusement trouvé une différence entre les qualités de celle-ci et celle de celle-ci. Je suppose que c'est la même chose. C'est juste l'emballage qui est différent. Vous pouvez donc simplement acheter ce qui vous est disponible facilement et localement. Et c'est pour ça. Maintenant, la dernière chose dont vous aurez besoin, c'est un sèche-cheveux ou un point bleu h. Maintenant, gros, un chalumeau pour moi personnellement est un peu avancé pour des peintures comme celles-ci. Parce que si vous ne l'êtes pas, si vous n'êtes qu'un débutant et si vous n'êtes pas assez formé pour le gérer, cela peut entraîner beaucoup de brûlures supplémentaires ou, vous savez, il y a beaucoup de complications en termes de remplissage et de choses comme ça, c'est-à-dire, ce qui ajoute à toute la pression et enlève la joie de créer ces peintures intuitives. Donc, personnellement, je ne les utilise pas autant. Mais si c'est quelque chose qui vous est facilement accessible et que vous estimez que vous ne voulez pas augmenter le coût d'obtenir comme un instrument séparé et d'utiliser le Plutarque si c'est ce qui est facilement disponible. Et nous parlerons de la façon dont ils l'utilisent. Un peu plus, en quelque sorte. Facilement ou comment nous pouvons l'utiliser un peu plus soigneusement lorsque nous travaillons sur le projet. Donc, ce que j'utilise essentiellement, c'est ce sèche-cheveux de qualité médiocre. Il ne donne même pas beaucoup de chaleur. Il donne essentiellement une chaleur chaude. Et comme vous pouvez le constater, il est très utilisé pour l'utiliser pendant très longtemps. Mais la quantité de chaleur qu'elle donne est à peu près parfaite pour qu' il y ait un mouvement dans l'épingle. Mais il n'est pas si chaud qu'il sèche ma peinture et la fissure sur la toile. Et ce n'est pas non plus prétendu qu'il ne fait rien du tout. C'est un peu comme Ramesh. L'une des choses que j'ai réalisées, c'est que si je vais un magasin et qu'ils me donnent un sèche-cheveux à tester et s'il ne fait pas assez chaud pour mes cheveux, comme dans le but réel de celui-ci. Cela signifie que si je le rejettais pour le toilettage de mes cheveux, je donnerais un oui pour attendre mon travail de peinture. s'agit donc que d'une qualité médiocre. Mais encore une fois, je veux dire, si vous avez quelque chose à la maison qui a différents types de paramètres, si vous pouvez l'allumer comme un 0, 1, 2, ou si vous pouvez mettre sous tension et mettre hors tension, alors je suppose que les sèche-cheveux devraient fonctionner aussi. Sinon, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez avec vous et nous compenserons simplement la chaleur en éloignant le sèche-cheveux du Canvas. C'est donc toujours une possibilité avec laquelle nous pouvons travailler. Et donc, oui, c'est à peu près tout cela pour la plupart des outils, à l' exception d'une dernière chose qui est une balance de pesage. La balance de pesage n'a rien de fantaisie. C'est encore quelque chose que j'ai acheté auprès d'Amazon. Il ne coûte probablement pas plus de huit ou 9$ ou quelque chose comme ça et ce n'est pas très cher. C'est donc quelque chose qui est facilement disponible sur Amazon ou vous pouvez probablement avoir une balance authentique que vous pouvez utiliser. Et la raison pour laquelle j'aime l' utiliser , c'est parce que, comme je l'ai dit, si vous êtes débutant, vous pourriez trouver un médium ennuyeux et certaines autres choses coûtent un peu cher au début, si ce n'est qu'un Hobby, tu le fais ? Donc, vous ne voulez pas en gaspiller autant. Il y a, bien sûr, ces belles vidéos, tout Internet où vous voyez être un peu comme se déverser dans des flocs comme une cascade. Et je pense en quelque sorte que c'est un peu difficile pour les artistes débutants parce qu'ils ne sont peut-être pas en mesure de le faire. Au fil des ans, j'ai développé une technique qui réduit le gaspillage et le CVS, la composition sur la toile elle-même. J'aime donc mesurer exactement la quantité de support d'embarquement dont j'aurai besoin, puis travailler avec un peu plus si nécessaire. Et puis travaillez avec cela pour éviter tout gaspillage. C'est la raison pour laquelle j'ai un clin d'œil. Et pendant que je vous ai parlé, vous m'avez évidemment vu porter ces gants en latex, qui sont essentiellement pour protéger mes mains. C'est honnêtement facultatif car je sais qu'il y a d'autres personnes comme moi qui aiment la sensation de peinture absolument humide sur leurs mains. Mais au fil des ans, j'ai réalisé que le faisceau peut vraiment passer sous vos ongles et sur vos vêtements et urine, et quand c'est particulièrement le cas si vous devez immédiatement aller cuisiner après cela, vous voudriez garder vos mains propres. Alors, avec un cœur lourd, j'ai appris à porter des gants et à travailler avec eux. Et j'encouragerais cependant encourager tout le monde à porter des gants. Parce que vous ne savez jamais quel type de réaction allergique peut provoquer la bande ou l'huile de silicone. Donc, juste pour être sûr et garder vos mains propres et avoir les mains comme de bonnes mains après votre séance de peinture, c'est une bonne idée de porter les gants également. Très bien, c'est tout pour les fournisseurs. J'ai également répertorié toutes les fournitures d'un document et je les ai placées dans la section des ressources au cas où vous vouliez les utiliser comme liste de contrôle. Lorsque vous allez au magasin d'art la prochaine fois pour acheter toutes vos fournitures. Pour être honnête, la plupart de ces informations devraient être disponibles sur Amazon, mais au cas où quelque chose ne l'est pas, il devrait certainement être disponible dans un magasin d'art local. Bon, donc c'est tout. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous apprendrons comment mesurer et mélanger votre support ennuyeux avec des épingles. 4. Faisons le mixage !: Okay, allons donc mélanger. Nous avons donc tous nos matériaux prêts avec nous. Et la prochaine étape consiste à s'y mettre directement et à commencer à peindre et vous ne commencez pas à préparer les choses. Nous allons donc travailler sur cette surface que je vous ai montré de l'audio, qui est essentiellement mon DB2. Et j'ai ma toile et toutes les fournitures ici. Maintenant, juste un mot de prudence avant de commencer. ennui acrylique peut devenir assez désordonné assez rapidement. Donc, ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que votre table est recouverte une feuille de plastique ou de tout autre élément que vous sentez en quelque sorte couvrir la surface de façon agréable pour vous. Peut-être que ce serait tous les journaux ou tout ce que vous estimez supplémentaire dans votre maison et que vous pouvez l'utiliser pour couvrir les surfaces. Certaines personnes aiment aussi recouvrir leurs planchers d'une calotte de plastique ou autre chose. Il peut s'agir d'un vieux drap de lit ou de n'importe quoi d'autre, qui peut protéger vos planchers, en particulier les beaux planchers de bois franc. Vous ne voulez évidemment pas avoir de douleur sur eux. C'est donc une bonne idée de tout couvrir et de s'assurer que tout est protégé. Si vous avez une chaise ou tout autre meuble qui se trouve autour de vous et que vous pensez que la peinture pourrait simplement éclabousser ou éclabousser dessus. Soyez juste un peu prudent et couvrez tout. Ok, donc maintenant c'est ma balance de pesée très ancienne que je vous ai montrée plus tôt. Il s'agit essentiellement d'une balance de cuisine, rien de plus. Et disponible à peu de frais sur Amazon. Donc, la plupart des écailles d'ailes ont des boutons similaires, mais je vais juste vous guider à travers les étapes. Donc, au cas où les boutons sont légèrement différents sur le vôtre, vous pourrez toujours suivre très bien. Maintenant, chaque fois que vous mettez comme une tasse vide sur l'échelle des ailes, la tasse elle-même contient une quantité standard de blé. Maintenant, si j'appuie sur le bouton ON et que je place la tasse directement dessus, vous voyez que la tasse a déjà environ six grammes de poids, ce qui gâche le calcul. Ce que fait le bouton de déchirure, c'est qu'il place le blé à 0 après que la suite ait été déduite. Ce que cela signifie essentiellement, c'est que si je retire la tasse et que le poids va maintenant le montrer comme négatif 6 et négatif 7 approximativement, ce qui était le poids de la tasse. Nous voulions donc nous assurer que le poids du GOP ne soit pas inclus dans le calcul final que nous effectuons actuellement. La meilleure façon de le faire est donc de vous assurer que vous placez votre GAAP sur la balance de pesage, puis appuyez sur le bouton ON. Donc, au moins, c'est comme ça que fonctionne cette machine. Vous avez donc placé quelques collines et vous appuyez sur le bouton On. Et lorsque vous faites cela, il commence directement à 0, qui signifie qu'il ne tient pas compte du poids du gobelet en papier qui se trouve déjà à la surface. Mais si vous sentez que vos ailes s'écaillent légèrement différemment et que vous appuyez sur ce bouton avec la tasse déjà dessus et qu'il affiche toujours une certaine quantité de blé, vous devriez avoir soit un bouton de réinitialisation, soit un bouton de déchirure, ce qui peut le ramener à 0. D'accord ? Maintenant, en ce qui concerne cette toile, il agit d'une toile carrée de 12 pouces sur 12 pouces. Donc si je multiplie ça, ça va me donner un 144 pouces, non ? Donc 12, 12, 12, c'est un 144 pouces. Donc, ou nous pouvons nous référer à cela comme un pied carré. Cela peut donc devenir assez technique si vous travaillez avec d'autres types de liquides où vous avez réellement besoin de construire l'épaisseur, comme par exemple la résine époxy. Mais quand il s'agit de voter sur les reliques, nous regardons en fait une seule couche de l'alésage acrylique sur la toile, n'est-ce pas ? Donc, probablement pas plus d'un MM. En fait, l'un d'entre eux est également très pris en fait. Donc, ce sera probablement un nombre inférieur à un MM également. Donc, ce ne sera qu'une seule couche. Le moyen le plus simple de calculer cela est donc de multiplier la longueur de votre toile en largeur ou en largeur, et de prendre ce support ennuyeux en grammes et peut-être environ 15 ou 20 grammes de plus. Il s'agit donc d'un calcul grossier qui a fonctionné pour moi au fil des ans pour m'assurer que je ne gaspille aucun moyen de vote. Et cela fonctionne très bien pour moi dans la plupart des techniques que je fais. À moins que ce ne soit une technique où je veux dire le liquide pour acheter délibérément ma toile. Dans ce cas, je prendrai beaucoup de support supplémentaire ennuyeux. C'est une technique dont nous allons parler dans les futures lunettes. Donc, pour cette technique particulière, ce calcul fonctionne un peu. Vous prenez la longueur dans la largeur de la toile ou la colère de la toile, puis prenez un peu plus de combat. Donc ce que j'ai fait ici, c'est qu'une fois mes copies activées et que tout est réglé sur 0, je prends une grande tasse et je prends mon support ennuyeux. Et je réfléchis. À propos d'un 144. C'est probablement un peu difficile à voir à l'appareil photo, mais on peut voir les chiffres. Je suppose qu'il a maintenant atteint 150. Je vais donc prendre un peu plus. Donc environ 155 et six frais. Très bien. J'ai donc pris un peu plus, pas grand-chose. Et je sais que je ne veux pas avoir trop de gouttes supplémentaires provenant de ma bande passante. Donc, ce plaisir aujourd'hui devrait idéalement me suffire. Bon, maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais mettre côté mon échelle d'aile et ma forte toux. Et je vais chercher un petit PBS local. Et la raison pour laquelle les maquettes sont nécessaires, c'est parce que j' utilise quatre couleurs de peinture différentes. Je vais donc commencer par creuser un peu de peinture dans chacune des tasses. Un facteur très important dans la réalisation de votre peinture à la fois, est le rapport de milieu ennuyeux sur le thème. Cela doit être exact. Et cela dépend en fait un peu des marques avec lesquelles vous travaillez, tant pour la peinture que pour le support d'enrobage. Mais aussi des ratios congénitaux qui ont assez bien fonctionné pour moi, surtout quand il s'agit d'un support d'exploitation liquide ou du support d'enregistrement booster, que je vous ai montré ici dans mes vidéos. J'utilise donc généralement des haricots trop ennuyeux. Rapport de mélange d'environ un parc d'épinglés à trois parties du milieu ennuyeux. Et cela a plutôt bien fonctionné pour moi sur la plupart des tableaux avec lesquels je travaille. Cependant, je dois dire que cela ne fonctionne bien pour moi que si j'utilise ces lits à corps moyen. Cependant, si vous finissez par travailler avec des acryliques lourds, supposons que vous fassiez des peintures impasto ou des peintures texturales en gel lourd. Et vous aurez quelques-unes de ces peintures acryliques lourdes qui vous accompagneront. Dans ce cas, il semble être si lourd vous avez besoin d'un rempotage supplémentaire pour faire un ténor. Dans ce cas, il s'agira donc d'une partie de la peinture à environ six volets de la croissance des médias étrangers. Ainsi, un à six devient le ratio. Aujourd'hui sur le marché, parce que l'art coulé est devenu si populaire, il existe ces haricots d'étain pré-mélangés qui sont également connus sous le nom de pantalon de sanglier, ou acryliques fluides. Et donc, si vous utilisez des acryliques fluides, généralement Tino, alors des poutres moyennes, ce qui signifie que vous avez besoin de moins de milieu avortant. Ainsi, dans ce cas, une partie des thèmes d'environ une partie ou deux parties du média étranger peut fonctionner. Et c'est quelque chose que vous devrez expérimenter en termes de marque de haricots. Comme je l'ai dit plus tôt, pour l'art populaire, j'ai fait l'expérience d'une bonne peinture ou d'un bon rapport à un. Donc, une partie de feinte à une partie du médium de vote. Ensuite, j'ai également utilisé des acryliques fluides d'autres marques locales où une partie de la peinture fonctionne bien avec deux supports de support. Donc, ce genre de travail est très bien pour moi. Cependant, je préfère toujours les machines virtuelles acryliques à corps moyen. Et j'ai choisi de travailler avec un rapport d' une partie de haricots pour faire du milieu ennuyeux de la partie avec les acryliques à corps moyen. Et c'est uniquement parce que plus vous avez un support ennuyeux avec vous, plus les effets sont intéressants, il va créer. Votre tableau est beaucoup plus intéressant. Et tous ceux à la main ou, vous savez, tous ceux marbrés ou vendent comme des textures ou sélectionnent des motifs que vous voyez dans ces tableaux, qui sont la caractéristique de la déformation des choses, ils commencent à apparaître beaucoup plus facilement si votre faible rapport est correct. Cela dit, chaque bac a un certain pigment qui a obéi de lui-même, comme le pigment réel a un blé. Donc, pourquoi il est généralement le plus lourd dans toutes les marques. peinture blanche est donc généralement plus lourde que les autres bandes. Il va donc s'enfoncer jusqu'au fond ou s'installer alors que les autres broches ressembleront un peu plus à l'acier que la surface. Et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons décider si vous voulez plus de blanc dans votre faisceau Danois ou plus de noir ou n'importe quelle autre couleur que vous utilisez. Et puis construisez une certaine cohérence de telle sorte que tous se sentent semblables. Et nous allons en parler dans un moment où nous commencerons à mélanger nos épingles dans le support corporel. Bref, je vais dire qui, maintenant, nous avons une partie de la page deux. Eh bien, trois, mauvais support de support. Et avec une bonne pratique, j'avais pu voir ça. Je sais donc que j'ai besoin d'un peu de morceaux d'épingles dans chaque tasse, puis j'y ajoute le milieu ennuyeux. Mais si vous voulez être super technique et que vous voulez être très précis à ce sujet, vous pouvez à nouveau revenir à la balance et le faire là-bas également. C'est donc toujours une option. Très bien, j'ai bien vidé tout mon support d'embarquement de la grande tasse dans les petites tasses. J'ai écrit un peu plus de quantité dans mon bleu clair permanent et mon bleu outremer que le blanc et le tableau. Et c'est un choix purement personnel parce que je veux voir moins de poids à moins qu'un mur soit fait par rapport au blues, je veux juste des notes de poids doré. Donc, si vous donnez cela un peu moins, mais que c'est un choix purement personnel, vous pouvez les garder tous également également si c'est ce que vous préférez. Maintenant, le mélange des faisceaux dans le milieu ennuyeux est aussi important que le reste des choses dont nous avons parlé. Donc, pour que cela soit correct, il est important de commencer à mélanger très, très lentement. Il est naturel pour nous de commencer à stocker dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens contraire des aiguilles d'une montre. Mais dans le but de réduire les bulles dans la tasse. Il est agréable de passer à un mouvement infini ou à un mouvement où on écrit essentiellement le chiffre e. C'est un peu comme dessiner le symbole de l'infini là-dedans. Et pendant que vous le faites, vous verrez la peinture et le milieu ennuyeux se mélanger bien. Maintenant, si vous voyez, si je bouge vraiment, très vite, il y a d'autres bulles qui apparaissent. Mais si je vais lentement , les bulles ne viendront pas autant. Il est donc très important de s'assurer que vous allez très lentement et cela, et que vous n'allez pas aussi vite. Il est important de réduire les bulles dans la tasse elle-même. Si vous avez beaucoup de bulles dans la tasse , elle finira par rester sur le tableau, la surface du tableau. Et au fur et à mesure que le temps passe et que vous peignez sèche, ces bulles vont se dessécher et elles vont créer cette petite forme creuse ou de petites trempettes dans la peinture qui en créent deux comme un effet textural. Et vous ne voulez pas que cela se produise parce que nous voulons que le faisceau ait une finition super lisse et agréable. Il est donc important de réduire ces bulles dans le placard. Alors assurez-vous que vous mélangez cela très lentement et super bien. Maintenant, dans le but de garder ces vidéos un peu plus productives pour vous et de les orienter davantage vers l'action. Je vais accélérer le reste du processus et vous expliquer les étapes au fur et à mesure. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de mélanger le blanc maintenant. Et encore une fois, le blanc était assez translucide au début parce que la peinture était en bas et que le milieu ennuyeux était en haut. Mais une fois que vous commencerez à bien le mélanger, tout va devenir un mélange homogène. Grattez vraiment, très bien les bords. Utilisez les bords de l'état de mélange pour vous assurer de sortir tous les morceaux bords ainsi que du fond où ils se sont installés et de créer un mélange liquide vraiment agréable. Il y a cette chose populaire dans la communauté artistique où on dit souvent que la façon dont vous savez que vous avez le bon mélange consiste à soulever votre spatule ou votre bâton de départ et en laissant une fine traînée de peinture la faire tomber. Et si vous voyez courir comme un fil, comme s'il s'ennuie comme un joli fil continu, cela signifie que vous avez la bonne cohérence. Et donc, il devrait presque ressembler à de la crème glacée fondue ou comme du miel chaud. Le miel est un peu comme fondu ou de la liquidité. Sentez-vous comme du miel en étain ou de la crème glacée fondue. Donc, s'il dégoutte dans un fil continu et qu'il ne semble pas grumeleux. Si c'est le cas, si les gouttes arrivent de manière plaisante, alors c'est alors que la consistance est plutôt bonne. Je sais que c'est un peu difficile à traduire en un paiement exploitable à la caméra. Mais J'espère que MON fait de donner ces références vous aidera à comprendre ce que devrait être la cohérence. Et maintenant, je continue à mélanger le blues. Maintenant, ce bleu outremer me semble encore un peu plus translucide. Et comme je l'ai dit, il s'agit de pigments et de mauvaises herbes pigmentaires. Cela ne semble donc pas être la bonne cohérence. Faites-moi, même si physiquement, lorsque j'ai mis les haricots, j'ai vu que la quantité outremer était la même que les autres couleurs, mais elle ne ressent toujours pas physiquement. Correct. J'en ai donc ajouté un peu plus pour l'apporter à la bonne consistance et à la bonne couleur. Ce genre de petits ajustements peut donc se produire. Donc, si votre mélange d'embarquement vous semble vraiment, vraiment prendre. Vous pouvez ajouter un peu plus de support ennuyeux. S'il fait vraiment, vraiment 10, ou s'il semble un peu translucide, ajoutez un peu plus de faisceau et ajustez simplement le problème. Avez-vous obtenu cette bonne consistance, mais on dirait de la crème glacée fondue. Et enfin, nous faisons la même chose pour la lumière U1. Et je dois dire encore une fois que même si j'ai augmenté la vitesse de la vidéo ici, il est important pour vous d'aller très lentement et de garder des mouvements doux. Wally Sterling ces derniers et saignent le mélange parce que moins vous avez de variables dans le GOP, mieux c'est sur la toile. L'utilisation du mouvement de l'infini est le moyen le plus sûr de réduire les bulles dans la tasse. Et assurez-vous de gratter vigoureusement les côtés. Retour aux vidéos en temps réel. Et maintenant, nous avons les quatre tasses d'être prêts avec nous. Et comme je vous le disais tout à l'heure, vous pouvez voir ces petites stries se produire dans la tasse bouillie et c'est très bien. C'est exactement comme ça que les peintures métalliques sont là. Les rayures et les couleurs changent, donc c'est parfaitement fin. Ce ne sont que des reflets clairs. Et vous pouvez voir qu'il y a des bulles qui remontent à la surface. Ils vont donc se dissiper un peu. Ce que je fais maintenant, c'est que j'ajoute environ trois à quatre gouttes d'huile de silicone dans les gobelets qui ont la peinture dorée ainsi que la lumière bleue permanente. Maintenant, il existe une logique à utiliser de l'huile de silicone, et c'est parce que chaque fois que nous travaillons avec de l'huile dans la cuisine, par exemple. Et si vous avez déjà fait cela en tant qu'expérience scientifique, enfant à l'école, vous auriez évidemment remarqué que le pétrole flotte sur l'eau, ce qui signifie essentiellement qu'il a une capacité flottante et qu'il ne le fait pas vraiment. couler jusqu'au fond. Ce qui se passe quand nous avons entendu parler, c'est que lorsque vous êtes de l'huile de silicone pour ce mélange de peinture, les couleurs que vous êtes. Ces deux-là vont essayer de se battre pour rester à la porte. Ils vont se battre pour rester à la surface. qui signifie que ces autres couleurs que vous pouvez voir essayer de lutter pour apparaître. Donc, lorsque vous essayez de créer des cellules, ces couleurs essaieront d'apparaître, n'est-ce pas ? Ceux que vous avez ajouté de l'huile le font. C'est donc la logique derrière tout ça. Donc ce que je fais habituellement, c'est que si j'ai envie, disons un bâtiment où j'ai quatre couleurs, je n'ajoute pas l'huile à plus de deux couleurs. De même, si je terminerai par six couleurs, je n'ajoute pas plus d'huile que trois couleurs et 488 boursiers, je n'en additionne pas plus de quatre. Donc, d'une manière générale, euh , je vais le dire simplement, je ne veux pas que le tableau devienne complètement huileux et je ne veux pas que tous les groupes de couleurs essayent de venir sur le chien. Je veux que certaines couleurs restent en arrière-plan et restent installées. Eh bien, je veux que des couleurs apparaissent davantage. Je n'augmente donc pas le nombre de thèmes avec de l'huile au nombre de bacs sans rapport d'huile pendant plus de la moitié. Ce n'est donc pas plus de 50 %. Je m'en occupe donc. Et donc, dans ce cas particulier, je sais déjà que le blanc est un pigment très, très lourd. Je sais donc que le blanc va automatiquement essayer de s'installer en arrière-plan. De plus, comme je l' ai mentionné plus tôt, je ne veux pas voir ça sur la fin de toute façon, je veux juste des indices. J'ai donc mélangé un peu moins que les autres broches, donc je n'ajoute pas l'huile pour le faire. De même, en ce qui concerne le bleu, le bleu est déjà parce que nous avons ajouté un peu plus de peinture. Je sais que c'est un peu plus lourd que le bleu clair et l'or. Je sais donc que ce faisceau va aussi essayer de s'installer un peu au fond à cause de la densité de pigment que nous avions. Et je l'ai également rendu légèrement plus lourd avec plus de peinture, n'est-ce pas ? Donc, celui-ci va aussi descendre en bas. Maintenant, les autres couleurs, qui sont le bleu clair et l'or. Ils vont essayer de se battre pour arriver au sommet parce que je leur ai ajouté de l'huile de silicone, n'est-ce pas ? Une fois que vous avez l'huile de silicone et le V10, mélangez évidemment l'huile dans le mélange du milieu de sondage. Encore une fois, très bien. Vous n'avez pas vraiment à le faire à l'horloge, mais si vous voulez être très précis à ce sujet, je vous recommande de le mélanger pendant environ 60 à 90 secondes. Et encore une fois, il doit être mélangé de manière infinie, homogène. Il faut aller très lentement. faut gratter les côtés et mélanger pour s'assurer que l'huile est comme s'il n'y avait pas de cellules grumeleuses ou, vous savez, qui flottent sur le dessus de la tasse. Et donc tout est très bien mélangé dans la peinture et le volume mélangeant l'huile, vous verrez à nouveau ces stries se produire dans le faisceau. Et c'est tout à fait normal parce que vous avez ajouté dans l'élément, vous ajoutez essentiellement un additif au mélangeur de faisceau. C'est tout à fait très bien. Nous continuons donc à mélanger ça. Et c'est un endroit où nous ne voulons pas être paresseux et ne voulons pas aimer, sauter sur l' effort qu'il faut pour mélanger ça. Parce que si vous ne mélangez pas bien l'huile dans le mélange de peinture, alors elle sera seule en tant qu' entité indépendante dans certaines sections de la peinture et le bâtiment va devenir semblable à soulager la récompense en termes de grumeaux et cadeaux. Je vais donc mélanger cela à mon objectif et à mon bleu clair, comme je l'ai dit. Et une fois que c'est fait, nous allons laisser les épingles s'asseoir pendant environ une minute. 5. La logique de la bande peintre: accord, donc avant d'arriver au coulage du tableau, je veux prendre un moment et parler rapidement de la façon dont vous pouvez protéger le dos de votre tableau en mettant des peintres stables avec elle. Maintenant, c'est une étape complètement optionnelle et je vais simplement vous montrer pourquoi. Donc généralement, lorsque vous achetez un tableau, ce qui se passe ici, c'est que le fan de la douleur des buts sur les bords sur les côtés. Et il s'accumule ici sur le côté comme ça. Donc, fondamentalement, il continue en quelque sorte la peinture ou la position de la paume sur les bords. Et c'est généralement assez joli, donc certaines personnes aiment le fait que cela passe par-dessus les côtés. Donc, lorsque vous le regardez depuis le site, comme surtout s'il s'agit d'une toile montée et que vous l' accrochez au mur et que vous regardez de côté, alors une sorte de composition continue et elle est vraiment jolie. Mais il y a une chance que ça ne te plaise pas. Et si vous êtes le genre de personne qui aime avoir des bords propres sur les tableaux. Dans ce cas, il est fortement recommandé d'utiliser un ruban adhésif bleu facilement disponible. En fait, je pense que je l'ai vu dans d'autres couleurs, pas seulement Blue Bird. Il est communément identifiable en tant que ruban bleu. Mais de toute façon, nous cherchons le pas de Pinto. Vous pouvez donc simplement appliquer le ruban adhésif du peintre sur le côté. Et ce que cela fait essentiellement, c'est qu'il protège les bords et que vous pouvez continuer à travailler sur la surface sans endommager les côtés de celui-ci. Cette logique s'applique également au dos du tableau. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous travaillez réellement avec la peinture, il y a de fortes chances que vos doigts se salissent. Et lorsque vous soulevez et construisez votre toile, le dos de la peinture peut également se salir un peu. Personnellement, cela ne me dérange pas parce que ce que je fais habituellement, c'est une seule couleur au dos. Donc, je me retrouvais généralement avec un blanc ou un noir ou quelque chose comme ça. Donc, ça remonte en quelque sorte à l'arrière. Et parfois, si les gouttes sont Doolittle, alors je le laisse simplement comme ça parce que cela ajoute quelque peu à la sensation faite à la main. Et j'aime avoir ces petites marques de bien moi à l'arrière. Voici donc ma petite souris ou mes impressions du sac et j'aimerais les avoir. Mais si cela ne vous plaît pas, vous pouvez certainement utiliser l'état Windows. À titre d'exemple. Voici un bâtiment qui a de beaux bords propres. Et c'est ce que j'avais l'habitude de m'amuser ici. Et vous pouvez voir que la peinture a, même si elle coulait, elle n'est pas allée jusqu'à côté parce que la bande du peintre l'a en quelque sorte arrêtée. Et quand je l'ai construit, tu sais, tout ce que le groupe a trébuché était en fait au-dessus de ces agrafes, donc ça s'est détaché de la bande et donc les bords sont plutôt propres et assez décents. En fait. Un mot de prudence : lorsque vous songez à vous sentir hors du ruban adhésif à la fin, assurez-vous que vous peignez a complètement séché. Et par là, je veux dire, si possible, laissez-le de côté pendant environ une semaine. Je ne risquerais même pas de le toucher comme dans quelques jours parce que si, vous savez que votre bande était perdue à un endroit ou qu'elle n'était pas collée uniformément, alors une petite flaque de peinture aurait pu pénétrer à l'intérieur. Et vous pourriez penser que tout est sec à la surface, mais à l'intérieur, il doit être comme une couche épaisse ou cela pourrait ressembler à un petit morceau de peinture humide et qu'il pourrait encore être mouillé, donc vous ne voulez pas le risquer. Assurez-vous donc de laisser complètement sécher votre peinture avant de décoller la journée. Et pendant que vous le traitez, assurez-vous de le faire extrêmement lentement. Il faut donc que ce soit super lent, super doux, et il suffit de prendre son temps avec pour que ce soit soigné pour lui. 6. Passez du temps !: Très bien, il est temps de commencer à ennuyer le tableau. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais d'abord acheter des gobelets en papier et les placer sur ma journée. Ils vont donc agir comme une élévation. Nous voulons donc mettre sur une toile sur une plate-forme surélevée, car les liquides vont s'égoutter ou se regrouper sur les côtés. Nous voulons donc que cela se produise. Nous voulons que la chute se produise naturellement. Si vous le gardez directement sur une surface plane, il va simplement coller à n'importe quelle surface. Et ça va les amener à se désordre. De plus, la surface de l'ascenseur vous permet également de manipuler facilement la peinture afin que vous puissiez réellement mettre vos mains sous la toile et l'incliner beaucoup plus facilement. Donc, nous voulons essentiellement obtenir les coins au-dessus des sauvegardes. Donc, chaque coin devrait être quoi ? Chaque bord doit être agréable sur un gobelet en papier. Et nous voulons nous assurer que tout cela est bien doublé. Assurez-vous de ne pas mettre quelque chose au centre avec le tissu est et vous ne le placez que sur la partie en bois, sur le bois de la zone en bois. Parce que si vous le placez au centre, cela provoquera un petit bourdon à l'intérieur et le tissu va se déplacer. Nous voulons donc que le tissu soit beau et serré et nous ne voulons rien arriver là-dessus. Maintenant, afin de vérifier si vos surfaces sont mises à niveau, sur un iPhone, nous avons généralement cette application, Gordon mesure. Et là-bas, vous avez une option de niveau de base. Donc, si vous le mettez à niveau et que vous êtes juste comme essayer de le placer au centre. Il devrait vous montrer si votre surface est nivelée ou non. Et donc officiellement 0 degrés comme ça, cela signifie essentiellement qu'il est élevé, très bien. L'élévation ne pose aucun problème. Et si vous n'avez pas cette application sur votre téléphone, il existe une option où vous pouvez réellement obtenir le niveau d'esprit du marché. Mon niveau à bulle est en fait très, très grand, très utilisé pour des peintures à grande échelle. Je ne peux donc pas l'utiliser ici sur la caméra, mais voici une photo de ce à quoi il ressemble. Ainsi, vous obtenez également de minuscules niveaux à bulle qui sont compatibles avec les poches et qui sont souvent disponibles dans les quincailleries très facilement. Handyman les transporte assez fréquemment lorsqu'ils doivent réparer les fenêtres ou qu'ils doivent effectuer n'importe quel type de travail de numérotation de base ou toute réparation d'ailleurs. Ainsi, au niveau à bulle, si la bulle est au centre, cela signifie que vos surfaces sont nivelées. Et si vous achetez cela dans notre boutique physique comme un magasin, comme une quincaillerie, ils seront heureux de vous montrer comment cela fonctionne. C'est très simple. Il suffit de s'assurer que la bulle du liquide spiritueux au centre se trouve au milieu. Si c'est au milieu, cela signifie que leurs surfaces sont nivelées. Maintenant, une fois que c'est fait, nous allons apporter notre grand crâne, une nouvelle grande tasse, et nous allons commencer à superposer nos haricots à l'intérieur de la tasse. Maintenant, cela n'a pas besoin d'être dans un ordre particulier. J'aime juste jouer avec l'ordre. Et pour que vous puissiez vous amuser complètement avec ça. Et chaque fois que vous faites cela, vous obtiendrez un résultat différent. donc ce qui est excitant. Donc, d'habitude, je pince ma tasse en papier sur le côté pour que ça ressemble à un beco. Donc, quand j'ai été, le flux est plus étroit et il est facile de le faire entrer dans la grande courbe. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé avec mon bleu outremer. Et l'ennuyeux que je fais vient du coin, si vous pouvez le voir. Je ne vais donc pas vraiment jeter la peinture au milieu de la tasse. Je ne vais pas faire une fête à ce sujet. Et la raison en est, comme je l'ai dit, que nous superposons cela sur une double fonction. Nous ne voulons pas faire comme un mélange de cela dans la tasse elle-même. Nous voulions éventuellement s'écouler comme des calques lorsque nous l'avons mis sur le canevas. J'ai donc fait ma culture bleu moyen, puis j'ai fait ma lumière bleue permanente. Et puis je fais mon blanc. Et après ça, je vais aller de l'avant avec mon or. Donc, pendant que vous faites cela, comme je l'ai dit, cela n'a pas besoin d'être dans un ordre particulier. Vous pouvez mélanger et faire correspondre, et vous pouvez simplement vous amuser avec ça. Chaque fois que vous faites cela, vous obtiendrez un résultat différent. Et c'est la partie passionnante que vous allez avoir un autre type de composition à chaque fois parce que c'est exactement comme ça que fonctionne cette peinture abstraite. résumés fluides ont leur propre façon de faire bouger les choses et vous ne pourrez jamais reproduire deux œuvres d'art. C'est donc l'élément amusant et surprenant de tout cela. Maintenant, évidemment, dans ce cas, nous utilisons ces couleurs complètes. Et c'est un peu comme un écran couleur assez monochromatique. Vous pouvez donc voir que la coupe est assez bleue et que nous avons très peu de blanc et d'or. Mais c'est aussi très intentionnel parce que lorsque nous mélangions les groupes, je vais choisir de faire moins de blanc, n'est-ce pas ? J'ai donc évidemment moins de blanc que le bleu et l'or. Nous devons maintenant être assez doux en faisant cela. Parce que si vous le jetez comme un peu comme un glaçon dans un verre d'eau. Nous ne voulons pas faire comme des éclaboussures. Nous ne voulons pas faire comme être vraiment durement frappés quand il descend vers le bas. Vous pouvez toujours aimer gratter les restes de poutres des flics et les nettoyer bien. Nous voulons essayer d'obtenir ces gobelets aussi possible parce que nous avons calculé la zone de couverture. Il faut dire que la propagation de celle-ci a été calculée en fonction de la taille de la toile. Nous savons donc que nous n'aurons pas beaucoup de gaspillage à ce sujet, c'est sûr. Eh bien, c'est vrai. On dirait donc que tout cela est bien fait. Et je dois dire ceci, qu'une fois que vous commencerez à le faire régulièrement, vous allez tellement apprécier votre toux. Vous allez également regarder des photos des tasses. Nous avons vu les flics être si jolis. Donc maintenant, ce que j'ai fait, c'est comme vous pouvez le voir, j'ai pris ma tasse en bas et j'ai simplement pris ma toile et je l'ai gouvernée par dessus. Donc, ce que je fais, c'est que je retourne ça. Et c'est pourquoi la technique s'appelle la technique du flip cup. Donc, essentiellement, cela n'aurait pas été possible si vous aviez simplement pris votre tasse littéralement et essayiez de la retourner sur la toile, cela ne serait pas arrivé parce que le liquide aurait été complètement acheté. Mais cela arrive mieux lorsque vous soutenez la toile de votre main gauche et que vous devriez ou quoi que ce soit, votre main dominante devrait idéalement tenir la tasse et l'autre main devrait tenir la toile et vous ne faites que la retourner. autour. N'hésitez pas à revenir à la vidéo et à revenir en arrière quelques secondes et à la regarder à nouveau si vous voulez le faire. Ok, maintenant, une fois que c'est fait et que vos surfaces ont été nivelées comme nous l'avions déjà vérifiées, vous allez juste réajuster les flics au cas où ils auraient bougé. Et nous ne pouvons pas laisser cette tasse rester comme ça pendant environ 30 ou 40 secondes, pas grand-chose. Et c'est pour que tout le faisceau que nous sommes juste au bas de la coupe puisse remonter dans l'autre sens. Maintenant, c'est devenu à l'envers. Donc techniquement maintenant, c'est le chien, donc la peinture doit retourner jusqu'à l'eau. Et maintenant, pour ce faire, nous devons le laisser reposer. Maintenant, si vous sentez que votre surface n'est pas nivelée, c'est également le moment de le réajuster. Par exemple, vous pouvez toujours mettre ces sucettes glacées, bâtonnets de glace ou cales ou tout autre élément que vous avez à portée de main avec eux au niveau local. Placez-les toujours sur les bords de la toile entre la tasse en papier et la toile pour pouvoir les niveler. C'est donc une façon de le mettre à niveau. Ce n'est donc qu'un exemple de la façon dont le nivellement peut être effectué. Bon, maintenant, cela fait quelques secondes que nous n'avons pas eu cette écharpe à l'envers et nous l'avons laissée s'asseoir. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire ici, c'est Polk, le sommet de cette gorgée avec une petite épingle. Donc maintenant, si vous avez utilisé une tasse en plastique, donc des gobelets en silicone, cela pourrait ne pas être aussi facile à embraser. Mais comme il s'agit de la tasse en papier, vous pouvez facilement utiliser comme un bifteck à brochette ou un cure-dent ou l'un d'entre eux, vous savez, même les bords de baguettes parfois ou n'importe quelle sorte d'aiguille, essentiellement tout ce que vous pouvez utiliser pour la piquer et Faites juste comme de petits trous là-bas. Je garde généralement un couteau à palette ET avec moi quelque chose que j'utilise pour faire, oh, comme des résumés en général. J'utilise donc simplement mon couteau à palette pour me rencontrer comme ces petites cartes sur le papier. Et quand je retire ma main, vous pouvez le voir parce que l'air exerce une pression sur la gorgée. Il a en quelque sorte poussé le faisceau vers le bas. Et puis j'ai levé ma gorgée et je l'ai enlevé, puis toute la veine visait. Maintenant, contrairement à cela dans un seau, maintenant ce que je fais habituellement avec les restes de l'int dans le GOP dégoulinant logistique est réparti autour. Donc, en gros, quels que soient les gouttes qui viennent de la tasse, j'aime bien me déplacer autour de ma tasse sur tous les côtés. Et ce que cela fait, c'est qu'il rend la surface mouillée, qui signifie que lorsque nous soulèverons cette liste vers le bas et que nous la faisons glisser maintenant, car ce bureau va déjà être là où, dans certaines sections le faisceau va aller. pour voyager beaucoup plus vite et beaucoup plus facilement. Maintenant, vous pouvez voir que les cellules ont déjà commencé à apparaître. Vous pouvez donc voir ces beaux petits détails qui surgissent d'eux-mêmes. Et c'est tout à cause de la magie de l'huile de silicium que l'huile de silicium est tout à fait amour que l'une bleue vient d'apparaître là-bas avec bip mortel et doré du milieu. Ce sont donc ces belles magnifiques cellules que l'on voit dans les peintures acryliques. Et vous verrez à quel point il était facile de les obtenir en vous assurant simplement que le mixage était correct. Ce que je fais maintenant, c'est que je prends tous mes restes, un peu de liquide qui était là ou les mélanges morts et les flics. Et le simple fait de les utiliser dépend aussi de mouiller les coins. Et cela aide vraiment, vraiment à faciliter le flux et le mouvement facile du groupe. Et vous pouvez le faire avec tous les restes de haricots que vous avez. Cependant, certains d' entre vous ont peut-être utilisé des gobelets en plastique des gobelets en silicone, comme je l'avais dit au début de mes vidéos. Dans ce cas, vous n'auriez peut-être pas pu le réserver. Ou même si vous avez mélangé l'attrait, vous devez avoir réalisé que vous ne pouvez pas réutiliser la tasse et que ce regard est particulièrement épanouissant, car alors le liquide s'ennuierait. Dans ce cas, si la réservation n'est pas une option, supposons que vous n'ayez pas été disponible ou, pour quelque raison que ce soit, vous n'êtes pas en mesure de réserver la gorgée. Dans ce cas, nous laissons les flics s'asseoir un peu plus longtemps. Donc, dans ce cas, laissez-le reposer pendant environ une minute et demie, environ 90 secondes à environ 100 secondes si vous êtes maximum. Et cela devrait être suffisant pour que tout le liquide puisse traverser. OK. J'ai donc épuisé la plupart de mes restes des flics utilisé chaque petite goutte et je l'ai mis sur les côtés. Et tout cela finira par être couvert parce que c'est le zoo de Central Park que nous allons vraiment nous étirer en gribouillant et en déplaçant la toile. Donc, tout ce gâchis sur les côtés des coins finira par se cacher. Maintenant, vous voulez vous assurer que vous soulevez votre toile par le bas et non pas vraiment de côté. Essayez donc de mettre la pression sur les barres de civière de l'arrière ou de arrière de l'ascenseur afin que la table soit plus facile à gérer. Maintenant, vous pouvez voir que je commence par essayer de déplacer cette petite flaque d'eau vers le coin supérieur gauche. Et j'ai en fait retourné l'angle de la caméra le plus possible pour que vous puissiez voir la flaque d'eau voyager vraiment en temps réel. Ce que je fais aussi parfois, c'est que j'ai fait quelques gouttes de ces poutres supplémentaires qui les auraient achetées et que je les ai placées sur les parties sèches de la toile pour que la poutre puisse traverser. Vous pouvez donc voir qu'il a presque atteint le bord supérieur maintenant. Et puis je fais ça pour le bord droit arrêté. Ce n'est pas une règle, mais je recommande fortement, en quelque sorte, que vous ne traitiez pas aux familles, aux barrages que vous alliez à chaque coin de rue, juste à un. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est parce qu'alors les cellules qui poussaient au milieu, s'étirent uniformément des quatre côtés et que la composition se forme pas pour être vraiment étranges. Donc, ces belles cellules circulaires ou ovales que vous aviez, vous augmentez essentiellement leurs compétences, mais vous ne changez pas de forme, pour ainsi dire. J'aime donc l'étirer. J'aime étirer la bouteille une seule fois pour les quatre coins. Nous en avons donc fini avec trois étrangers et maintenant je passe au quatrième. Et comme vous pouvez le constater pour la quatrième, il faut un peu plus de temps pour voyager. Ce que je fais essentiellement, c'est que tous les haricots rouges qui arrivent maintenant sur mes gants. J'utilise mes doigts et j'ai maintenu le faisceau pour voyager en apportant simplement ces petites gouttes de peinture sur la toile sèche et en vous donnant un peu d'IID ou en la soutenant dans la direction que je voulais bouger. OK. Donc tous les quatre côtés et joliment couverts, et comme vous pouvez le voir, la composition a très bien lutté. À ce stade, vous pouvez également voir que le bleu clair, la femme et la lumière bleue et l'or apparaissent en fait comme contours de certaines cellules. Et ils surgissent, vous savez, du milieu des autres couleurs. Et c'est parce que nous avons mis de l'huile de silicone dessus. Et parfois, si une zone semble trop sombre, sombre , alors quel que soit le petit peu de haricots que j'ai, je prends ça et j'aime bien les compenser, je ne les appellerais pas des planchers, mais je compense les petite section ennuyeuse en ajoutant quelques gouttes de peinture des tasses, des restes de haricots et en créant simplement un peu d'intérêt sur les côtés. Maintenant, comme vous le voyez, nous n'avons pas fait couler beaucoup de jeux sur les bords, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir que ma surface sur ma table est assez propre en ce moment. En fait, nous n'avons pas laissé les Indo-Européens déplacer jusqu'au bout et sur tous les bords. C'est donc parce que nous l'avions calculé correctement. Il ne débordait donc pas de la toile. Et nous avions aussi soigneusement géré, supprimé ou manœuvré, cependant , le liquide pour se déplacer très bien jusqu'aux quatre bords. C'est pourquoi c'était possible. Si vous aviez une quantité exceptionnelle de peinture sur votre toile comme une très grande quantité, alors ce serait comme un regroupement à ce stade et il y aurait clairement des chutes d'eau et toutes vos cellules s'étireraient. Et comme vous l'avez vu, j'ai juste couru mes mains sur les coins, sur les bords. Et ce que cela a fait, c'est que ça donnait comme un bord uniforme. Donc, quel que soit le petit peu de haricot que j'avais sur mes gants, j'ai juste couru mes mains sur les côtés et ça lisse les bords. Et de cette façon, j'ai également pu vérifier les fuites éventuelles. Donc, à ce stade, si vous remarquez que votre composition est en train de changer, vous voyez qu'elle fuit d'un côté. C'est un signe que votre service n'a pas été nivelé. Il n'est pas trop tard à ce stade pour niveler votre surface. Vous pouvez toujours les mettre, ces petites cales ou vous pouvez mettre ces bâtonnets de glace ou n'importe quoi pour l'équilibrer et quel que soit le côté où il fuit, vous pouvez simplement les mettre et les réparer tout de suite Ce n'est pas dûment ça. Mais dans environ une minute, cela pourrait devenir un congé parce que , comme s'il y avait beaucoup de liquide qui est déjà sorti de la toile, alors ils ne suffiront pas à couvrir commencé à écouter certaines parties des gammas pourraient devenir grises. C'est donc un bon point à vérifier. La prochaine chose que je fais, c'est que je viens de prendre de nouveau comme un petit cure-dent et je l'utilise pour faire sortir les bulles que je pourrais voir. Ces bulles peuvent donc être le mode manuellement très attentivement si vous les regardez avec vos yeux nus et que vous pouvez en retirer autant que possible manuellement. Vous pouvez voir le bord du chien maintenant parce que j'ai beaucoup zoomé sur les caméras. Mais ce que je fais essentiellement, c'est qu'il y a une certaine section du bord supérieur qui a un grand badge bleu foncé, et je n'aime pas ça comme ça. Donc, juste pour créer un peu d'intérêt, j'ajoute ces quelques petites stries de bleu clair là-bas pour que cela ne ressemble pas à un embarquement. Et à ce stade, vous pouvez voir que les cellules ont bien fleuri. La composition est ce que vous voyez à ce stade, soit environ deux minutes où les États-Unis préchargent l'épingle. Tout ce que vous voyez à ce stade représente environ 80 à 90 % de ce à quoi ressemblera votre production finale. Il y a de fortes chances que cela change si vous continuez à fuir. Mais comme vous pouvez le voir dans la vidéo en ce moment, il se peut que les envois ne fuient pas et que la poussière du faisceau s'est déjà installée sur la toile. Ma composition va être assez proche de ce qu'elle est en ce moment, même si le faisceau est toujours en train de faire son travail. Mais ça va être très proche de ce que j'ai en ce moment. Nous l'avons fait. C'est donc un bon point pour vous permettre de comprendre à quoi pourrait ressembler votre composition éventuelle. Bon, comme vous pouvez le voir, la partie inférieure droite n'a plus l'air aussi ennuyeuse car j'ai ajouté un peu d'or et j'ai ajouté un peu de bleu. Et vous pouvez voir que le bleu clair commence également à apparaître. Et maintenant, une fois que tout mon faisceau est étiré et j'enlève autant de bulles que possible manuellement. Et c'est plutôt sympa, tout est brillant et tout est posé sur la toile. C'est là que je repars dans la main courante environ deux minutes après que tout soit sur Canvas. Et une fois que j'ai branché le sèche-cheveux, je dois prendre un vieux et du jambon, ne pas l'utiliser pendant plus de 15 secondes. Une grande quantité de chaleur peut provoquer la fissuration du faisceau et vous ne le réaliserez pas avant qu'il ne soit trop tard que votre composition soit très traçable. Et nous ne voulons pas que cela se produise. Assurez-vous donc de ne pas utiliser votre sèche-cheveux ou vos points bleus pendant plus de 15 secondes. En fait, dans le cas des logos, vous ne devriez idéalement pas l'utiliser pendant plus de trois secondes qu' un sport pour être absolument honnête avec vous. Et comme mon sèche-cheveux utilise déjà de l'air chaud, il ne donne même pas de l'air très chaud. Je ne suis pas vraiment dévoué, mais idéalement, je veux dire, vous devriez vous assurer que la distance entre la toile et le sèche-cheveux, dois-je vraiment être au moins un pied, dix pouces ? Votre gouvernement fédéral ne devrait donc pas être très proche de la toile. C'est un. Et la deuxième chose à laquelle vous devez faire très attention, c'est qu' il devrait être à son réglage le plus bas possible, comme si cela ne devrait pas être exceptionnellement difficile. La raison pour laquelle nous utilisons l'hydrure est que le petit peu d'air qui va entrer va aider d'autres cellules à apparaître. Je vais donc le faire spécifiquement sur des zones qui me semblent un peu vierges ou des glandes en ce moment. Et cela va aider quelques cellules supplémentaires à apparaître. Donc, surtout en bas à droite, comme vous pouvez le voir. Et essentiellement ce que cela fait, c'est que cela provoquera un peu de tension entre les différentes viscosités à cause de deux d'alcalose, à cause de l'huile de silicone qui y est présente et nous sommes légèrement panneau. La chaleur va donc aider à créer un peu de friction ou une tension similaire entre les liquides. Et d'autres détails avec Bob Up et on y va. Ainsi, en bas à droite, vous pouvez voir beaucoup plus de cellules à manger qui ont surgi. Et maintenant, il n'a pas l'air ennuyeux. Donc maintenant je suis très, très content de la composition à ce stade, ça ressemble en quelque sorte à un courant électrique qui tourne au centre des gammas et des comptables en fait un côté génial. On dirait que les seules cellules sont apparues dans les coins. Ils donnent l'impression que c'est l'intérieur d'une vague océanique, je suppose. Bonjour. 7. Versez une fois de plus: Très bien, je suis prêt à vous montrer le deuxième projet maintenant. Et pour cela, j'ai choisi délibérément de travailler avec un angle de caméra légèrement plus large afin que vous puissiez réellement voir l'ensemble du Canvas dans le projet précédent, il a été délibérément conservé en gros plan afin que vous puissiez voir les cellules se former et vous pouvez voir comment je travaillais avec mes doigts pour faire voyager le faisceau. Mais dans ce cas, j'ai gardé, sans effort, l'appareil photo légèrement plus haut pour que vous puissiez voir toute la toile. Maintenant que vous connaissez le processus, vous serez en mesure de le comprendre beaucoup, combattez avec cette position blanche de caméra. En gros, dans ce cas, ce que j'ai fait, c'est que j'ai choisi de travailler avec un peu plus de couleurs. Je travaille donc avec un Bowman et une lumière bleue, puis je travaille avec un orange, l'or, le blanc. Ensuite, j'ai aussi choisi d'ajouter un peu de jaune et un peu plus profond. J'ai donc pris quelques couleurs inspirées de l'arc-en-ciel et j'ai décidé d' ajouter quelques couleurs chaudes, jaune et orange, et quelques Googlers, qui sont plus que le bleu. Et puis un or qui est, ce qui est un peu comme une chose spéciale pour moi que j'ai toujours un métal puis un blanc que j'ajoute aussi souvent. Maintenant, j'ai déjà gardé la tasse prête avec moi. J'ai donc tout mesuré et j'ai gardé la tasse prête, je l'ai chargée. C'est exactement le même processus que celui que nous avons vu dans le projet précédent. Maintenant, ce que je vais juste faire, c'est prendre cette tasse, qui est prête avec moi et la retourner. Et comme vous pouvez le constater, j'ai de nouveau nivelé ma toile pour des gobelets en papier, vous pouvez honnêtement utiliser n'importe quoi pour niveler. Vous pouvez utiliser des pots en verre de tout ce qui est égal sur les quatre côtés. Et maintenant, je ne fais que le retourner. Donc, comme vous l'avez vu, c'est mon golf et j'ai juste apporté la toile par-dessus. Et très doucement, je me contente de le retourner. Et puis je me suis reposé sur ces quatre tasses au cas où quelque chose de Moore serait le moment de s'adapter. Et d'habitude, j'ai donc été très pratique avec moi, celui qui est fourni gratuitement avec l'iPhone pour ouvrir votre carte SIM 3. C'est pourquoi je l'utilise habituellement pour faire les petites fourchettes. Vous pouvez utiliser n'importe quel objet pointu. Et quand il y a beaucoup de liquide dans la tasse, c'est une bonne idée de le tenir lorsque vous le piquez. Sinon, le liquide Venice s'échappe. Et puis une fois que j'ai enlevé le haut, vous pouvez voir que tout s'écoule magnifiquement. Tout ce liquide dégoulinant que j'ai, il suffit de le faire glisser sur le site. Il suffit de regarder bien le MDR et vous pouvez voir à ce stade déjà que les cellules ont recommencé à se former. C'est donc la beauté de l'ajout de l'huile de silicium. Dans ce cas, j'ai choisi d'ajouter l'huile de silicone dans le jaune et la planche. Voilà donc les couleurs que j'ai choisies pour l'huile de silicone. Et maintenant, je bouge un peu ça un peu. Maintenant, je vais commencer par le bas à gauche. Et comme vous pouvez le constater, je prends un peu de peinture et j'aide le liquide à voyager. Je n'arrête pas de me taper avec mes doigts. Et puis je vais le faire une fois pour les quatre coins. De plus, comme vous l'avez évidemment remarqué, je ne porte pas de gants sur ce projet particulier. Et comme je l'ai dit, j'aime vraiment le sentiment que c'est sur mes mains. Et heureusement, l'huile de silicone sous milieu étranger ne me cause pas vraiment d'allergies. Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas pour tout le monde. Si vous souhaitez avoir les mains parfaitement propres et si vous voulez garder une bonne sécurité ou simplement avoir des mains bien entretenues en général, il est conseillé de porter des gants. Très bien, donc maintenant, c'est assez bien couvert. L'ensemble de la toile est assez joliment recouvert. Et j'apporte juste mon sèche-cheveux pour former les cellules. Vous pouvez voir que cette fois-ci, peu de ventes ont surgi d'elles-mêmes par rapport au projet précédent. Et c'est parce que nous avions beaucoup de couleurs cette fois-ci, qui étaient lourdes. Par exemple, pourquoi c'est un pigment vraiment, vraiment lourd. Et puis j'ai aussi eu de plus grandes quantités d'orange et le centre commercial profond. Ce sont donc des pigments légèrement plus lourds. Et ils essayaient tous de s'installer à l'arrière. Et un côté pour eux, un peu de chaleur avec le sèche-cheveux, puis les cellules fleurissent assez bien. Donc, si les cellules n'apparaissent pas au début, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Tant que vous avez mis une quantité décente d'huile de silicium, soit environ trois à quatre gouttes, vous savez, comme environ un quart de tasse, du mélange ennuyeux. Si vous avez eu une quantité décente d'huile de silicium, les cellules finiront par apparaître. Donc, même s'ils n'apparaissent pas seuls au début, c'est tout à fait normal. C'est également ce qu'il faut faire avec le nombre de couleurs que vous avez lues. Comme la dernière fois, nous n'avions que quatre couleurs. Et donc, et c'était un jeu de couleurs assez monochromatique. Vous pouvez ainsi voir les cellules apparaître facilement. Mais dans ce cas, vous pouvez aussi voir que parce que nous avions plus de couleurs, comme se rencontrer et faire de nouveaux partages. Vous pouvez donc voir que la lumière bleue permanente et le jaune ont fusionné et ils ont commencé à donner comme cette couleur turquoise ou verte héritée en haut à droite. Et même le genre d'origine. Et le plomb sera en quelque sorte mélangé et ils ont commencé à donner comme ce très joli ensemble de couleur violet coucher de soleil. C'est donc l'un des avantages de travailler avec plus de couleurs que lorsqu'elles se fondent les unes avec les autres sur la peinture, sur la toile. Et le départ vous donnera de nouveaux boucliers inattendus. Et cela suscite beaucoup d'intérêt pour le tableau. Maintenant, les cellules ont bien fleuri. Et je vais juste faire les petits correctifs maintenant comme je l'ai fait avec le tableau précédent, je vais ajouter quelques gouttes d'être pendant leur Vanessi que les gammas sèchent. Ou je vais juste essayer de faire sortir les bulles manuellement. Et je vais juste accélérer un peu la vidéo à partir de ce moment pour vous afin que vous puissiez voir ce qui s'est finalement passé lorsque j'ai arrêté de travailler sur le bâtiment et que l'un des derniers états des cellules était. Voici donc un gros plan pour vous montrer à quoi il ressemble. Et je tourne ce portatif. Vous pouvez donc voir que je suis assez proche de la toile et vous pouvez voir toutes ces belles cellules qui se sont formées avec les gouttes. Vous pouvez donc voir qu'il y a très, très peu de gouttes sur les côtés. Toutes les gouttes des données de projet ou d'état précédentes, le dendrite moderne, mais ils ont très peu. Puisque nous avons bien calculé cela au début, nous avons eu très, très peu de gouttes et nous ne gaspillons pas beaucoup. C'est donc tout pour ce projet. Maintenant, je vais vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons parler façon de terminer votre œuvre et de la préparer à la vente. 8. Conseils pour vendre: Bon, alors, bon retour. Et dans cette vidéo, nous allons parler des étapes à suivre pour terminer votre peinture. Donnez-lui un aspect professionnel et comment le garder prêt à la vente. Mes tableaux se sont donc complètement desséchés et voici une photo de la façon dont les deux se sont déroulés. Vous pouvez voir que le deuxième tableau a changé un peu plus après que nous ayons cessé de filmer. Et c'est exactement comme ça que ces peintures fluides se trouvent à la fin du processus. Une fois que vous aurez cessé de basculer, vous aurez une idée juste, comme environ 80 à 90 % de ce à quoi ressembleront les peintures finales évangéliques. Mais vous ne devriez pas vraiment vous attacher à cette composition car le tableau va changer un peu même après cela. Et c'est simplement parce que les fluides sont toujours au travail et qu'ils fonctionneront pendant environ cinq ou dix minutes de plus après l'arrêt de la construction. Et c'est exactement comme ça que ces tableaux sont. Dans l'ensemble, je suis très content de la façon dont la reliure a pris note et je suis très content des bâtiments et des sorties finales. Et j'ai aussi créé quelques maquettes ou ces tableaux dans de belles pièces juste pour avoir une idée de ce à quoi elles vont ressembler. En créant des maquettes ou moins, l'art est une étape très importante. C'est fortement recommandé et nous allons en parler plus rapidement. Parlons donc d'abord de la façon de terminer votre œuvre d'art et de lui donner un look professionnel. Tout d'abord, nous devons nous assurer que votre œuvre a complètement séché. Comme je l'ai dit plus tôt, assurez-vous que votre peinture est laissée de côté à un niveau, Sophia doit sécher afin que les liquides ne suivent pas ou ne s'égouttent pas du tableau. Et tout est, même. Maintenant, en supposant que tout le travail a été effectué correctement et que votre surface soit nivelée. La peinture doit sécher dans un environnement de coffre à poussière. Et moi et moi comprenons que c'est un peu délicat dans la maison de tout le monde ou, vous savez, c'est un peu délicat et c'est plus facile à dire qu'à faire. Mais dans ce cas, vous pouvez toujours trouver comme un grand récipient ou une jolie boîte verte ou quelque chose qui peut être utilisé pour recouvrir votre tableau. Mais faites-le très soigneusement pour ne pas vous heurter au tableau et le frapper sur les côtés et quelque chose comme ça. Et ensuite, laissez l'œuvre de côté pendant environ une semaine. Et la raison pour laquelle je recommande de garder l'œuvre d'art de côté pendant une semaine, c'est parce qu' elle laisse l'huile s'évaporer et laisser sécher les nouvelles couches de la peinture. Et c'est très, très important car si l'huile est toujours sur votre bâtiment et que vous décidez de la vernir ou de l'enduire d'une couche de résine. Et puis l'huile va créer un effet laiteux et trouble. Et c'est quelque chose que nous ne voulons pas d'étrange, d'étrange, et bien, il est donc préférable de laisser le baguage de côté pendant au moins une semaine. Maintenant, en supposant que vous peignez ait séché en toute sécurité et que tout va bien. L'étape suivante consiste à essuyer l'excès d'huile de silicone. Et cela peut être fait à l'aide d'une lingette pour bébé ou d'une lingette mondiale. Donc, quels types de lingettes pour bébés ont généralement comme un agent nettoyant doux, elles ne sont pas très, très fortes comme, vous savez, comme un instrument chirurgical d'agents de nettoyage. Il n'est donc pas aussi fort que l'alcool isopropylique. Ils sont donc assez doux. Vous pouvez donc les utiliser et donner comme une jolie glandes de titre à votre peinture. Je recommande toujours de faire un lot d'essai d'abord sur les bords de la peinture afin que si la peinture soit encore humide ou que vous sentiez que la peinture est un peu comme s'écailler, il est important que vous laissiez le tableau sécher un peu plus peut-être encore quelques détails. C'est toujours une bonne idée de faire un lot de test en premier. Et en supposant que votre graisse de test soit bonne et que vous construisez est sécuritaire, assurez-vous de l'essuyer doucement avec une lingette pour bébé ou une lingette humide, comme je l'ai dit, une fois que vous avez fini, après cette étape, il va s'assurer que le pétrole a disparu. S'il y a de la poussière qui s'est déposée à la surface, elle doit également s'en occuper. Alors vous devriez, vous savez, la prochaine étape consiste à apporter une microfibre, chiffon ou une belle microfibre sèche apportée. Et ceux-ci sont généralement facilement disponibles comme les grands magasins ou comme, vous savez, les quincailleries. Et maintenant, essuyez le cintrage un petit. Donc, dans ce cas, s'il y avait quelque chose de mouillé qui a été transféré du chemin BB à la peinture. Le chiffon en microfibre enlève même les minuscules petites particules de poussière ainsi que tout autre type d'entité dont nous ne voulons pas une fin heureuse. Donc, il nettoie tout simplement bien. Maintenant que votre tableau est complètement propre, la prochaine étape consiste à le signer. Il y a donc plusieurs façons de faire la signature. Vous pouvez le faire en bas à gauche en bas à droite, ce qui est traditionnellement quelque chose que tous les artistes font. Mais j'ai remarqué une tendance avec l'acrylique qui coulait ça. Puisque la composition est si intéressante et B, nous l'utiliserons généralement plus comme un élément de décoration d'intérieur que comme collection d'art traditionnel s'ouvrait un peu comme la signature à l'avant. Donc, la plupart des artistes signent généralement des objets vivants sur le côté ou sur le dos. Et cela peut aussi dépendre, vous savez, s'il y a une galerie qui représente l' ordre de cela comme une biographie intéressée par l'action européenne. s'agit donc d'une conversation que vous pouvez avoir avec eux et demander s' il y a un endroit particulier où ils aimeraient la signature ou s'ils veulent l'éviter complètement. Personnellement, pour moi, si un client ou prétend qu'il ne voudrait pas la signature, j'envoie tout de même mon immeuble au moins à l'arrière. Et c'est juste quelque chose que je fais, mais c'est à vous de décider si vous voulez avoir cette option à votre disposition de signer au verso ou non. Et vous pouvez définir vos propres règles en ce qui concerne vos peintures. Et nous allons parler un peu plus d'un des problèmes étranges que certains artistes payent en signant et qui consiste à rendre leur signature cohérente entre tous les êtres. Je sais donc que beaucoup de gens ont du mal conserver une signature cohérente, y compris moi. Mon significatif change littéralement à chaque fois. Ainsi, une option pour éviter ce problème consiste à avoir votre feuille de signalisation prête à la signature, comme une personne de traçage ou en avoir une copie numérique sur un ordinateur. Ainsi, chaque fois que vous en avez besoin, vous pouvez simplement en imprimer une copie en fonction de la taille dont vous avez besoin. Ensuite, vous pouvez simplement le transférer sur un papier calque. Et à partir du papier calque, vous pouvez simplement le transférer sur la toile. C'est donc une option que vous avez. Si vous trouvez que ce processus est très, très long, la deuxième option est que vous pouvez toujours utiliser un crayon ou un crayon aquarelle pour d'abord faire comme un contour très fin et faible sur la toile, puis le recouvrir avec de la peinture acrylique. C'est donc une façon d'atteindre toutes les deux autres signatures qui finiront par paraître jolies, et que vous en êtes content pour qu'une fois que vous l'avez signée, vous n'êtes pas déçu et malheureux que sa signature ne se soit pas déroulée comme prévu. C'est donc une façon d'éviter ce problème. Maintenant, pour signer, ou vous pouvez utiliser plusieurs choses différentes. Bien sûr, une option consiste à utiliser la peinture acrylique elle-même. Vous pouvez donc le prendre directement de la vue avec une bouteille, utiliser un pinceau à faisceau fin et le signer avec cela. La deuxième option est que vous pouvez utiliser des marqueurs de peinture acrylique , légèrement plus faciles à tenir. Parce que si vous n'êtes pas un bientot traditionnel et que vous ne trouvez pas, vous ne trouvez pas le fait de tenir un haricot à l'aise, alors c'est une option qui est à votre disposition et vous pouvez l'utiliser. La troisième option consiste à utiliser des stylos à pigments. Quelle que soit la marque que vous utilisez pour les doublures pigmentaires ainsi que pour les marqueurs acryliques, assurez-vous qu'il s'agit d'encres d'archives et vous savez qu'elles sont exemptes d'acide. Cela signifie donc que s'ils sont sans acide et sont de l'encre viable, cela n'endommagera pas la toile et la peinture que vous venez de rencontrer. Cela ne va donc pas endommager la surface du tableau. Bon, parlons maintenant de vernis. Le vernissage est donc une étape importante car il garantit que votre peinture a une longue durée de vie et garantit que votre peinture est à l'abri de tout agent externe pouvant causer un changement de couleur ou tout dommage. Donc généralement disparaît, entrent dans les catégories. Il y a de la brillance, puis Matt. En fonction de vos préférences ou de ce que votre acheteur, vous pouvez choisir l' une autre de ces options disparaît et celles-ci se déclinent en variétés. Vous pouvez donc les mettre dans des barrages comme des bombes pulvérisateurs. Tout ce que vous pouvez obtenir sous forme liquide. Personnellement, je préfère les pulvérisateurs car pour moi, ils sont légèrement plus égaux lors de leur application. Si vous envisagez d'utiliser cette méthode préconisée, assurez-vous de le faire dans un endroit bien ventilé et d'avoir un masque respiratoire pour ne pas respirer ni inhaler l'air. Et pour que vous soyez en sécurité. Assurez-vous donc de le faire dans un environnement ouvert et aéré. Et si vous choisissez de faire la méthode liquide, alors dans la méthode liquide, je préfère personnellement utiliser un applicateur d'éponge car je pense que les tribunaux vont être contre l'utilisation d'un pinceau. Et la raison pour laquelle je dis cela est parce que parfois, lorsque vous choisissez un faisceau, si les poils sont durs ou si les résultats ne sont pas de bonne qualité, alors le genre de mocks ou d'impressions sur le tableau. Et nous ne voulons pas que cette texture supplémentaire soit causée par la flexion à cause de ces marques de pinceau. J'utilise donc généralement un applicateur éponge, ce qui me donne une belle finition uniforme sur la peinture. Maintenant, chaque marque mentionnera sur la canette ou le mortel, combien de temps vous devez lire entre deux citations. J'applique donc généralement deux couches sur ma peinture pour m'assurer qu'elle est complètement sûre, horizontalement et verticalement. Mais si vous voulez faire cet accord, je veux dire qu'il n'y a rien de mal à cela. C'est tout à fait votre choix. Vous pouvez également vivre avec une seule citation. Et au cas où vous faites simplement des citations, comme je l'ai dit, la marque indiquera toujours combien nous aurions dû faire entre les deux citations. J'utilise donc habituellement ce vernis à photo en pierre bleue, et j'attends généralement comme un bateau à rames et D. Donc je fais un or un jour et une autre citation le lendemain. Et c'est tout ce qu'il faut pour le vernissage. Une autre option pour voir vos peintures consiste à utiliser de la résine époxy. fois séchée, la résine donne une finition lisse ressemblant à du verre qui rehausse vraiment les colonnes des peintures. Cependant, comme il s'agit d'une finition brillante semblable au verre, cela signifie en fait que les objets autour de la peinture ou dans les environs peuvent réellement y réfléchir. Alors, vérifiez auprès de votre client ou de votre acheteur où il envisage exactement d'accrocher le tableau et quel type d'éclairage il a dans pièce pour que l'œuvre soit belle là-bas. De plus, si vous choisissez de travailler avec de la résine comme cour finale, vous devrez signer votre propre œuvre avant de l'appliquer. Si vous essayez de signer de la résine, il est très facile d'essuyer la signature avec de l'esprit chirurgical sur un papier de soie. Assurez-vous donc d'avoir votre signature avant d'appliquer de la résine. Enfin, assurez-vous d'avoir des maquettes de toutes vos peintures pour aider les clients à mieux les visualiser. Si possible, essayez d'obtenir des photos de la chambre du client elle-même et Photoshop pour les aider à comprendre à quoi elle va finir par ressembler. Vous pouvez également envisager d'attacher un certificat d'authenticité à la sauvegarde de vos peintures pour ajouter de la valeur et renforcer la confiance avec votre bios. Il s'agit d'une étape facultative. Certaines personnes aiment simplement donner ce certificat séparément en ce qui concerne l'emballage et pas nécessairement derrière le tableau lui-même. J'espère que tous ces trucs et astuces vous ont été utiles. Et si vous avez l'impression d'avoir encore d'autres questions, n'hésitez pas à me contacter via les forums de discussion ici sur mes poignées de médias sociaux. Et je serais heureux de vous aider. Comme c'est le cas pour toutes les formes d'art, expérimentation est vraiment la clé pour trouver votre propre créneau et développer votre propre style personnel. N'ayez pas peur d'échouer et d'essayer à nouveau de regarder les choses, n'est-ce pas ? Et je vous promets que vous allez certainement devenir accro à ces peintures acryliques.