Dessiner de l'art abstrait en utilisant des motifs inspirés de Gustav Klimt

1. Bienvenue !: Vous connaissez ce sentiment lorsque vous êtes vraiment inspiré par le travail d'un autre artiste. Et vous voulez vraiment utiliser cette inspiration dans votre propre travail, mais vous ne savez tout simplement pas par où commencer ? Eh bien, j' y suis allée aussi et oui, ce n'est pas une sensation agréable. Mais devinez quoi ? Nous allons régler ce problème aujourd'hui. Bonjour tout le monde Je m'appelle Ridhi Rajpal, je suis cinéaste et artiste multidisciplinaire originaire de l'Inde Je suis également professeur certifié de Zentangle et artiste de sculpture certifié . Maintenant, oubliez toutes ces certifications parce que franchement, je suis comme vous. Je suis très enthousiaste à l'idée de faire art et c'est exactement ce que nous allons faire dans le cours d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous créons des motifs abstraits inspirés par l'un des plus grands artistes de tous les temps, Gustav Clamp Lorsque j'ai découvert les peintures de Klimt pour la première fois, j'ai été époustouflé par son travail. Son utilisation de motifs complexes, de couleurs vives et de formes abstraites est absolument fascinante Et il y a quelques années, alors que je profitais des magnifiques sites de la ville de Vienne en Autriche, natale de Klimt. Je suis tombée amoureuse de son travail une fois de plus. Les boutiques de souvenirs là-bas regorgeaient de ses peintures imprimées sur pratiquement tous les objets possibles. Et c'est là que j'ai aussi travaillé moi-même, cette jolie petite boîte en fer blanc. Quoi qu'il en soit, cela m'a fait réfléchir comment puis-je utiliser toutes ces inspirations créatives dans mes propres œuvres d'art ? Après tout, je ne voulais pas simplement reproduire ou copier le travail de Klimt. Je voulais plutôt utiliser toute cette inspiration pour créer quelque chose de créer quelque chose distinctif et d'unique pour moi. Et c'est exactement ce que nous allons faire dans le cours d'aujourd'hui. Nous allons créer l'art abstrait inspiré du style de Klimt, tout en reflétant totalement notre propre voix créative Nous allons apprendre à utiliser les couleurs, les formes et les textures de manière innovante. Nous aurons l'occasion d'expérimenter et d'explorer notre propre créativité unique. Mais surtout, vous allez gagner en confiance afin que chaque fois que vous serez inspiré par le travail d' un autre artiste ou par toute autre source d' inspiration, vous puissiez l'utiliser efficacement dans vos propres œuvres d'art uniques en vos propres œuvres d'art uniques En d'autres termes, les techniques que je partage dans cours d' aujourd'hui peuvent être appliquées à de multiples sources d'inspiration, pas seulement aux peintures de Klimt. Alors c'est plutôt cool, non ? Nous apprenons tout de manière simple, étape par étape. À la fin de ce cours, vous aurez deux œuvres d'art finies que vous pourrez accrocher à votre mur et dont vous serez fier chaque jour. Et voici la meilleure partie. Vous n'avez pas besoin d'expérience préalable ni d'art pour rejoindre ce cours. Que vous soyez un artiste chevronné ou un débutant. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent explorer l'art des motifs abstraits d'une manière ludique et expressive . Pendant qu'ils ont du mal vous tenter, retrouvez-moi en classe et créons quelque chose qui fonctionne ensemble 2. Projets et aperçu des cours: L'art de Gustav Kim est connu pour ses motifs complexes, couleurs vives et ses formes abstraites Pour vos projets de classe. Nous allons nous inspirer du style de Klimt et l'utiliser comme point de départ pour créer notre propre art à motifs abstraits unique Au total, nous allons travailler sur deux projets de classe. Mais grâce aux techniques démontrées dans ce cours, vous serez en mesure d'en créer bien d'autres vous-même. Tu n'es pas seul dans cette situation. Je vais vous accompagner à chaque étape pour m' assurer que votre projet de classe soit supersonique Vous réalisez chacun de nos projets de classe. Nous allons commencer par explorer quelques tableaux de Klimt. Et nous allons comprendre comment il a utilisé des formes géométriques, des formes organiques. Je n'ai pas besoin de motifs dans ses peintures. étudiera également son utilisation de la couleur et de la texture afin de comprendre comment nous pouvons créer profondeur et de l'intérêt dans nos propres compositions. Une fois que nous aurons défini l'inspiration pour chacun de nos projets, nous commencerons à dessiner Mais il est important de noter que nous voulons simplement qu' ils copient ou reproduisent le travail de Klimt. Nous allons plutôt nous en servir comme source d'inspiration pour développer notre propre voix créative. Cela signifie donc que tout au long ce cours, nous participerons activement à prise de décisions qui rendront nos œuvres d'art plus uniques et plus personnelles. Tout au long de ce cours, je partagerai mes propres processus et techniques de création pour vous aider à insuffler votre propre voix créative à vos projets Mais en même temps, vous pouvez également utiliser vos propres processus et techniques de création. procédés que vous avez déjà essayés, des techniques auxquelles vous faites déjà confiance et des éléments que vous souhaitez ajouter à vos propres œuvres d'art pour les personnaliser et les rendre uniques pour vous-même. En d'autres termes, vous avez la liberté de personnaliser et de personnaliser totalement cette expérience pour vous-même comme vous le souhaitez. Donc en gros, il n'y a pas de règles ici. Une fois que vous aurez terminé les projets de classe, je vous encourage à les partager dans la galerie de projets. De cette façon, vous recevrez des commentaires non seulement de ma part, mais aussi d'une communauté étudiante très utile et solidaire ici sur Skillshare Très bien, maintenant que tu sais en quoi consiste le cours , commençons 3. Fournitures: Très bien, tout le monde, parlons des fournitures. Maintenant, ce cours est entièrement consacré à l'accessibilité. Faire en sorte que les choses restent simples et flexibles. C'est pourquoi j'ai fait en sorte que les fournitures aussi simples et minimales que possible. La première chose dont vous aurez besoin est bien sûr du papier. Et vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier facilement accessible. Vous pouvez également utiliser un carnet de croquis et vous n'avez pas besoin de papiers volants comme j'en ai ici Donc, en gros, utilisez tout ce qui est facilement disponible. Maintenant, le papier que j'utilise provient de la marque Strathmore Et ils créent de magnifiques styles d'artistes au format carré. Donc, si vous avez été un de mes étudiants réguliers, vous savez que j'ai adoré travailler dans un format carré. C'est donc mon choix personnel pour le projet d'aujourd'hui. Mais vous pouvez certainement travailler dans un rectangle, un cercle ou tout autre format que vous souhaitez, orientation horizontale ou verticale, selon votre préférence. Maintenant, ce que j'aimerais faire avec mes styles d'artiste, c'est placer ces bords de ruban washi sur les coins Vous pouvez donc également utiliser un ruban adhésif ordinaire pour cela. L'avantage, c' est qu'ils veulent, le dessin est terminé. Je les sens mal. Et cela révèle joliment ces bords blancs nets, qui créent un faux une folie automnale ou un cadre autour du dessin. J'ai donc vraiment aimé ce look. Encore une fois, c'est facultatif si vous n'avez pas ruban washi ou de masking tape, c'est très bien. Vous pouvez ignorer cette étape. Et bien sûr, c'est aussi une préférence de conception. Donc, si vous ne voulez pas avoir cette bordure autour de votre œuvre d'art, alors c'est très bien. Maintenant, la prochaine chose dont nous aurons besoin est une sorte de support à colorier. Je vais donc utiliser ces marqueurs à base d'eau, que j'ai trouvés sur Amazon, d'une marque appelée or who, qui ? Je pense que je le prononce correctement, pas sûr à 100 %. Mais c'était une marque assez abordable que j'ai trouvée en ligne. Ce que j'ai aimé de ces marqueurs c'est qu'ils sont à double pointe. Sur un côté, ils sont dotés d'une pointe fine , idéale pour ajouter de petits détails. Mais de l'autre côté, ils ont une pointe de stylo , idéale pour couvrir de grandes surfaces et simplement pour appliquer une belle couche de couleur. Donc, ce que j' aime aussi dans ces stylos pinceaux c'est que vous pouvez réellement créer ces effets picturaux Ainsi, par exemple, je peux passer en revue une certaine zone et l'assombrir. Ensuite, lorsque je superpose ces lignes, cela crée des taches Il s'agit essentiellement de créer cette belle finition picturale en rangées. J'aime donc toujours dire que si quelqu'un joue avec ses pinceaux et qu'ils sont légèrement égratignants , ils nous donnent simplement une finition légèrement plus expressive picturale Donc, en gros, c'est le genre de vision que j'essaie de créer ici dans la classe d'aujourd'hui. Mais encore une fois, c'est totalement facultatif si vous n'aimez pas avoir ce type de finition en ligne Blache Et si vous ne voulez pas avoir ce style pictural expressif, vous pouvez totalement l'ignorer et utiliser d'autres supports de coloration Ainsi, par exemple, vous pouvez également utiliser ces stylos Sakura Pigma Micron, qui sont d'excellents bracelets qui font Il existe différentes couleurs ainsi que différentes épaisseurs de la plume Vous en avez donc dix et vous prenez des variantes. Ils sont donc légèrement plus opaques que les marqueurs à base d'eau Et bien sûr, vous pouvez également utiliser n'importe quoi d'autre. Ainsi, par exemple, vous pouvez également utiliser des marqueurs à base d'alcool. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur, des planches à dessin, la peinture acrylique, de la gouache, etc. Donc, en gros, je veux juste que vous vous amusiez avec n' importe quel médium de coloration. Et ce doit être quelque chose qui soit facilement accessible et avec lequel vous vous sentiez à l'aise pour travailler. Très bien, maintenant, l'une des choses les plus importantes dont nous aurons besoin pour le cours d'aujourd'hui, c' est de l'or Donc, en gros, nous aurons besoin stylos ou d'épingles en or si c'est ce que vous avez à votre disposition. L'un des stylos dorés que je vais utiliser dans le cours d'aujourd'hui. Est-ce de l'or clair, beau et chatoyant de Uniball, qui est un Et il a une belle finition chatoyante. Mais en plus de cela, je vais également utiliser ce stylo tactile Sakura. Marco. Il faut le secouer pour faire couler l'encre. Celui-ci est d'un or légèrement plus antique et possède une finition légèrement plus opaque. C'est le même que j'ai également fait ici. Donc, en gros, ce stylo est également disponible en différentes tailles de pointe. que j'utilise pour le cours d'aujourd'hui est une pointe très fine, ajoutez 0,7 mm. Mais vous pouvez également les obtenir avec des pointes plus épaisses. C'est donc une option pour, maintenant, je vais utiliser deux types d'objectifs différents juste pour créer un peu plus d'intérêt et de drame dans les dessins. Et si nous utilisons spécifiquement beaucoup d'or dans dessins, c'est parce que l' œuvre de Gustav Klimt est célèbre pour son utilisation de l' Il a utilisé beaucoup de feuilles d'or et aussi un peu de feuilles d'argent dans ses œuvres Et ses peintures avaient cette impression de richesse et d'opulence à cause de ce puits à feuilles d'or Nous nous en inspirons donc Pour reproduire cet effet, nous allons utiliser des stylos dorés ici Maintenant, comme je l'ai mentionné, vous n'avez pas besoin de ces stylos dorés. Vous pouvez plutôt utiliser de la peinture acrylique dorée si c'est ce qui vous est facilement accessible. Une autre chose que je recommande vivement pour le cours d' aujourd'hui est un stylo gel blanc. Et c'est parce que c'est très utile pour ajouter ces détails au-dessus des patchs colorés. Vous pouvez essentiellement créer des effets de superposition intéressants avec un stylo gel blanc C'est encore une fois de Uniball, la même marque que celle dont j' utilise également le plan Gold Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque de votre choix. Encore une fois, si vous n' avez pas de stylo gel blanc, vous pouvez utiliser de la peinture acrylique blanche ou de la gouache blanche comme substitut Maintenant, une autre raison pour laquelle j'aime utiliser ces stylos gel blancs ou de la peinture acrylique blanche dans mes dessins est que je veux recouvrir du papier blanc. Par exemple, certaines sections votre dessin sont vierges et vous souhaitez laisser des espaces négatifs. C'est très bien, mais je recommande vivement de les recouvrir de blanc. La raison en est qu'après quelques mois ou quelques années, votre article pourrait commencer à le découvrir. Ainsi, si vous vouliez que certaines sections de votre dessin soient blanches, elles risquent de devenir jaunes ou brunes. Pour éviter que cela ne se produise, c'est toujours une bonne idée d' utiliser un stylo gel blanc une peinture acrylique blanche, une gouache blanche ou quelque chose de blanc pour recouvrir le papier blanc Ainsi, ces pigments, qui sont essentiellement des encres d'archives ou des pigments exempts d'acide, permettent de garder ces blancs blancs Ce qui signifie que vous aurez toujours du blanc même après quelques années. Vous me verrez utiliser cette technique sur les zones blanches de mon dessin lorsque nous arriverons à l'étape du projet. Bien, maintenant que nous avons parlé du papier et des supports de coloriage, je voudrais également vous dire rapidement de garder quelques bouts de papier comme celui-ci à portée de main, afin que vous puissiez tester vos couleurs au préalable et créer échantillons avant passer à la phase de dessin de vos projets Vous aurez également besoin de quelques feuilles de papier vierges, qui peuvent être du papier d'impression ou du papier de copie ordinaire pour ordinateur. Et cela sera utilisé pour faire des exercices de dessin. Pour ces exercices pratiques, vous aurez également besoin d'un crayon. Et si tu ne veux pas utiliser de crayon, c'est très bien. Vous pouvez également utiliser un stylo ou un marqueur. C'est juste pour vous entraîner, vous êtes donc libre d'utiliser ce que vous voulez. Et c'est une autre chose que tu devrais garder. Et comme quelques fournitures optionnelles, si vous le souhaitez. Vous pouvez garder une règle à portée de main, et vous pouvez également garder une gomme à portée Elles sont donc totalement facultatives. Nous n'utiliserons pas vraiment beaucoup de règle et de gomme pour les dessins Mais si vous souhaitez les avoir en attente, c'est très bien. Oui. C'est à peu près tout le matériel que nous allons utiliser dans le cours d'aujourd'hui. Maintenant que ce cours est basé sur l'observation des peintures d'un autre artiste, nous avons évidemment besoin de quelques images de référence. Pendant la majeure partie du cours, je vais utiliser des images de référence de ce livre. Et vous n'êtes pas obligé d' avoir ce livre avec vous, mais c'est un excellent livre au cas où vous rechercheriez des livres d'art intéressants. Cela vient donc d'un éditeur du nom de Torsion. Et il s'agit d'un livre sur l'œuvre complète de Gustav Klimt. C'est donc un excellent livre de référence qui contient nombreuses images intéressantes de son travail ou de l'endroit où il a étudié, où il a vécu, etc. Je vais donc m'en servir comme référence pour créer des palettes de couleurs et m' inspirer du design en classe. Maintenant, je me rends compte que certains d' entre vous aimeraient zoomer sur les détails et voir vraiment les vraies couleurs de chacune des peintures et regarder les détails de près et de façon personnelle Il est donc évident que je ne les montre pas à la caméra. C'est pourquoi j'ai également créé un tableau Pinterest pour votre commodité. Le lien vers le tableau Pinterest se trouve dans le document Ressources de classe. Sur ce tableau, j'ai inscrit plusieurs photos des peintures originales de Klimt, ainsi que des photos d' Des artistes largement inspirés par le style de Klimt. Et puis des créateurs de mode, des créateurs d'accessoires, etc., qui ont développé des collections basées sur le style Klimt Donc, en gros, juste un bon ensemble d'images de référence. Et je continue d'y ajouter plus d'images assez régulièrement. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez consulter ce tableau Pinterest dans la section Ressources. Et bien sûr, je dois mentionner que la meilleure ressource pour trouver des images en haute résolution des œuvres de Gustav Klimt est Wikimedia Commons, où vous trouverez une tonne de photos du domaine public, y compris les peintures de photos du domaine public, y compris les y compris Ces peintures sont donc idéales si vous souhaitez les télécharger en haute résolution et vraiment zoomer, regarder les palettes de couleurs et regarder les détails de chacune des peintures. Vous pouvez donc également les utiliser comme images de référence. Donc oui, c'est à peu près tout pour toutes les fournitures et ressources dont nous aurons besoin pour ce cours. Et si vous avez des questions sur quoi que ce soit, vous pouvez toujours les déposer dans l'onglet Discussions. Et je serais heureuse de vous aider. Nous sommes maintenant prêts à passer à l' étape créative de notre classe, ce qui signifie que dans la leçon suivante, nous allons commencer à trouver inspiration pour nos projets. On se voit là-bas. 4. Trouver de l'inspiration: Au cours de ses premières années, Gustav Klimt a fait preuve d'un talent et d' une polyvalence remarquables en tant qu' et Il a d'abord suivi une formation en décoration architecturale aux côtés de son frère. Et c'est une amie commune, France Marsh. Ensemble, ils ont également formé la compagnie d' artistes qui ont créé des peintures murales et des peintures complexes pour de nombreux bâtiments publics De nombreuses œuvres anciennes de Klimt révèlent une forte influence de l' historicisme et de l'art académique, qui prévaudra à cette époque Il a peint des paysages, des portraits et des thèmes allégoriques, capturant méticuleusement les détails en utilisant diverses Cependant, tout a changé lorsqu'on a prétendu rejoindre la session « we and answer » ou un groupe évolutif d' artistes souhaitant s' affranchir des contraintes traditionnelles et explorer des expressions artistiques innovantes. cadre de la sécession viennoise, Klimt a adopté une nouvelle direction artistique Son travail est devenu de plus en plus expérimental, caractérisé par le symbolisme, la sensualité et une exploration approfondie de la psychologie et des émotions humaines période de sécession viennoise de Klimt est donc peut-être mieux connue pour ses peintures emblématiques . Certaines montrent l'utilisation de feuilles d'or et de détails ornés fascinants Ces œuvres étaient souvent centrées sur les thèmes de l'amour, du désir et de la forme féminine, reflétant ainsi la fascination de Klimt l'expérience humaine et Les chefs-d'œuvre de Klimt datant de cette période, tels que le portrait d'Adèle bloquent Et l'arbre de vie célèbre pour sa beauté exquise, symbolisme de Rip et son exploration approfondie des conditions humaines. On pense que lorsque Klimt a présenté sa peinture, pour la première fois, pour la première fois, il a mentionné dans son discours d'ouverture qu'il considérait beaux-arts et les arts appliqués Cette idée est profondément ancrée dans le concept d'œuvre d'art, qui est un mot allemand représentant l'idée d' une œuvre d'art unifiée Et je suis presque sûr de ne pas l'avoir prononcé correctement. Mais mon allemand n'est pas très bon. Peut-être qu'une recherche rapide sur Internet vous y aidera. Quoi qu'il en soit, en passant à son art, Klimt va remettre en question les normes sociétales et ouvrir la porte à une nouvelle ère d'expression artistique Son travail au sein de la sécession viennoise non seulement influencé ses contemporains, mais continue d'inspirer d'innombrables artistes à ce jour Alors que nous abordons la période de session « we answer » de Klimt, il est important de noter que nous étudierons principalement œuvres indépendantes plutôt que ses œuvres collaboratives antérieures créées pour Cela s'explique par le fait que les œuvres indépendantes de Klimt se caractérisent par une utilisation accrue de motifs complexes et de détails dorés opulents, ce qui correspond parfaitement à l'accent que nous avons mis sur le développement de l'art des motifs abstraits Donc, en gros, nous allons observer ces chefs-d'œuvre où les motifs et les détails ornementaux occupent une place centrale Et nous allons observer ces détails comme des éléments indépendants que nous pouvons utiliser dans notre propre travail avec notre propre voix créative. Commençons donc. Maintenant. Le premier tableau que nous allons regarder de près est le boîtier. Le boîtier est l'un des tableaux les plus emblématiques et les plus célèbres de Gustav Klimt tableaux les plus emblématiques et les plus célèbres sa période de sécession viennoise Il présente une étreinte passionnée entre un homme et une femme dans une enveloppe à motifs originaux et ornementaux Et nous allons examiner les formes utilisées dans ce chef-d'œuvre. L'une des formes principales qui se démarque ici est la forme circulaire. Le motif circulaire se répète tout au long de l'œuvre, apparaissant sous forme de motifs gonflés en arrière-plan, ainsi que d' éléments décoratifs sur les vêtements des personnages. Une autre forme répandue est l'utilisation de spirales. Des spirales sont finement tissées dans les motifs, embellissant les figures, les vêtements et l'arrière-plan Et les spirales peuvent être une source d'énergie , de rythme et de transformation Ensuite, il y a ces formes rectangulaires en forme de carreaux de mosaïque. Ces éléments rectangulaires, ainsi que les lignes précises, ajoutent une touche de structure, d' ordre et d'équilibre à la peinture, qui constitue une belle juxtaposition avec les formes organiques et fluides présentes dans Ensuite, nous allons regarder le portrait d'Adele Block Power, le premier Et voici un autre tableau célèbre de Klimt, connu pour son style somptueux et Et encore une fois, Klimt a utilisé une combinaison de formes organiques et géométriques, créant une composition complexe et visuellement saisissante L'une des formes dominantes de cette peinture est donc encore une fois l'utilisation de cercles ou d'ovales Et Adele block Bauer elle-même est représentée dans un cadre circulaire, entouré d'une aura semblable à un halo de cercles dorés et de motifs décoratifs formes circulaires elles-mêmes soulignent la présence d' Adele et créent une sensation de Une autre forme significative de l'œuvre est l'utilisation de ces motifs curvilignes complexes Encore une fois, ces motifs décorés rappellent beaucoup les motifs ornementaux de l'art byzantin, qui ont influencé une grande partie de l'œuvre de Klimt. Et nous pouvons le voir sur la robe ainsi que sur le fond environnant. Encore une fois, ces formes organiques et fluides apportent une touche d'opulence féminité et de sensualité au portrait, qui reflète l' élégance et la grâce d' Ensuite, Theme a également intégré angulaires et géométriques en tant qu'éléments contrastants dans cette composition. Il y a donc des scènes de formes ici comme des carreaux de mosaïque en arrière-plan. Ils offrent également un contrepoint structuré et équilibré aux formes organiques du premier plan C'est donc une très belle juxtaposition dans l'ensemble. À titre de remarque, l' utilisation des formes par Klimt dans ce tableau va en fait au-delà des considérations purement esthétiques Bien que les formes et les motifs choisis avec soin soient remplis d'une signification symbolique. Et ils reflétaient les contextes sociaux et culturels de l'époque. Maintenant, tout comme ce tableau, un autre portrait que nous devons absolument regarder, c'est le portrait d'Emily Flows. Encore une fois, ce portrait présente différentes formes qui contribuent à la composition globale. Encore une fois, nous pouvons principalement voir des formes organiques caractérisées par des formes fluides et bilinéaires Et puis on peut voir des motifs dans la robe d'Emily, qui ne sont pas sans rappeler les codecs Art Nouveau De plus, le portrait présente également des formes géométriques, telles que le cadre rectangulaire les motifs circulaires et le fond. Encore une fois, ces formes créent un équilibre très harmonieux au sein de la composition. Ils renforcent l' attrait visuel de l'œuvre d'art. J'aime particulièrement l'utilisation des spirales sur la robe ici, ainsi que de ces petits carrés ici et là À ce jour, vous avez probablement vu un certain nombre de points communs et de répétitions apparaître ici y a donc beaucoup de formes que Klimt a répétées à maintes reprises dans ses peintures Nos formes de base comme les rectangles, les carrés, les triangles, les spirales, les ovales Mais à chaque fois, il les a utilisés différemment dans différents contextes, avec un symbolisme et une signification différents. Maintenant, comme l'un des exercices de ce cours, je veux que vous preniez quelques minutes pour essayer de trouver quelques variantes supplémentaires de votre choix. Ainsi, par exemple, nous pouvons faire une spirale à l'intérieur et bien que, ou nous pouvons faire une spirale à l'intérieur, un carré ou un triangle. Ensuite, tout comme nous avons vu cet ovale divisé en deux, nous pouvons également créer un carré divisé en deux, ou même un triangle divisé en deux. Et tout comme nous avions ces spirales volontaires, nous pouvons également créer des triangles ou des carrés gonflés Donc, en gros, examinez ces formes de près et réfléchissez des manières différentes et uniques d'embellir les mêmes contours Et pour rappel, vous êtes également libre d'utiliser le tableau Pinterest que j' ai créé pour ce cours. Il contient des images de référence supplémentaires qui peuvent être utilisées pour observer d'autres motifs et peintures de Klimt Et le lien vers ce tableau se trouve dans le document Ressources de classe, qui est disponible dans la section Projets et ressources. Prenez donc quelques minutes pour réfléchir à de nouvelles idées. Et une fois que vous serez prêt, retrouvez-moi pour la prochaine leçon où nous développerons une palette de couleurs pour notre première pièce ensemble 5. Projet 1 - palette de couleurs: Très bien, nous allons maintenant développer une palette de couleurs pour notre premier projet ensemble Ma principale source d' inspiration pour les couleurs sera donc la tenue pour homme tirée de l'étui. Maintenant, ici, nous avons une tonne de ces blocs rectangulaires qui couvrent complètement les exigences de tenue. Nous pouvons voir qu' il y a des notes d' or jaune E et que les buts, des buts orangés Donc, en gros, les teintes, les tons et les nuances sont différents types de courges Et puis nous avons un peu de noir, d'argent et de blanc. Maintenant, je souhaite principalement utiliser cette palette de couleurs. Mais cette palette de couleurs peut avoir tendance à devenir un peu ennuyeuse car il n'y a rien qui apparaît dans cette palette Et juste pour le répéter, je ne parle que des couleurs de la tenue masculine. Je ne suis pas encore en train de regarder la tenue de la femme. Ce sera donc la palette de couleurs principale. Maintenant, je veux ajouter quelque chose qui puisse égayer la palette et la rendre un peu plus ludique et joyeuse, car c'est mon esthétique personnelle Votre esthétique peut être totalement différente de la mienne. Peut-être préférez-vous des couleurs vraiment sourdes et peut-être préférez-vous des palettes de couleurs analogues. Donc c'est tout à fait normal. Vous pouvez choisir des couleurs qui vous conviennent très bien et qui correspondent à votre vision, à vos goûts et à vos préférences. Mais je ne fais que vous donner un exemple du type de palette de couleurs que je développe habituellement. Maintenant, avec ces couleurs dorées, argentées , blanches et noires, je voudrais apporter une belle touche de couleur C'est pourquoi je vais également m' inspirer d' un autre tableau de Claimed , intitulé The second Maintenant, ici, nous pouvons voir qu'il y a une grande partie de ce rouge orangé dans la tenue Et il y a ces jolis grands ovales dorés sur toute la tenue, qui ont ces touches de couleur au milieu Nous avons donc des boutons verts, des boîtes bleues, des boutons oranges, etc. Maintenant, je ne veux pas non plus trop augmenter le nombre de bulletins de vote. Cela signifie donc que je veux juste prendre quelques couleurs d'ici pour les ajouter à la palette que j'aime dans le tableau précédent. Et en gros, je veux juste combiner mon inspiration de ces deux peintures. Je vais donc emprunter l' idée de ce joli rouge orangé vif à cette peinture, qui représente le trou Et je vais également emprunter l'idée d'utiliser un peu de bleu et un peu de vert à cette peinture, aux Ovales en gros Maintenant que j'ai assemblé toutes ces couleurs, j'ai une très belle combinaison qui me convient. Nous avons de très belles couleurs sourdes, mais nous avons aussi quelque chose qui peut briser la monotonie de ces couleurs sourdes et ajouter un peu Maintenant, sur la base de cette palette de couleurs, je vais sélectionner les fournitures Gardez maintenant à l'esprit que les couleurs affichées sur un moniteur ou sur un écran d'ordinateur ne sont généralement pas la représentation la plus précise d'un pigment. Peu importe donc que vous n' ayez pas exactement les mêmes couleurs que celles que vous verrez à l'écran. Vous pouvez essayer de faire correspondre les couleurs avec les fournitures les plus proches que vous avez sur vous. Donc, même dans mon cas, même si j'ai un très grand ensemble de pinceaux, qui compte environ 100 ou 112 couleurs différentes, je crois. Mais même dans ce cas, je n' aurai pas vraiment exactement la même teinte ou le même ton que je vois dans une peinture. Je vais juste essayer de l'assortir à la couleur la plus proche que je trouve. C'est ainsi que je vais analyser ma palette. Maintenant, une fois que j'ai regardé ces couleurs, l' une des choses que j'aime vraiment faire est de cliquer sur une image de ma palette et de la convertir en noir et blanc. Si j'aime faire cela, c'est parce que je voulais développer une palette de couleurs dans laquelle les couleurs ont des valeurs différentes. Juste pour vous donner un aperçu, valeur de la couleur fait en fait référence à la luminosité ou à l'obscurité relative d'une couleur. C'est donc un aspect très important de la perception des couleurs. Et il est essentiel de connaître les valeurs, car elles vous aident à développer des palettes de couleurs intéressantes. Maintenant, lorsque vous examinez votre palette de couleurs, vous ne voulez pas que toutes aient la même valeur. Vous voudrez certainement avoir des éléments sombres, des éléments ensoleillés et des éléments moyens. Maintenant, si vous êtes débutant en art ou en théorie des couleurs en général, il peut être un peu difficile de simplement regarder une couleur et de deviner sa valeur. C'est pourquoi je recommande d'utiliser cette astuce pour convertir votre palette de couleurs en une image en noir et blanc. Une fois que vous l'avez converti en noir et blanc, vous pouvez très facilement voir les différents types de gris. Et avec cela, vous pouvez réellement distinguer celles qui sont vos couleurs les plus foncées et celles qui sont vos couleurs les plus claires. En d'autres termes, vous pouvez facilement déterminer la valeur de ces couleurs. Mon produit consiste à développer une palette de couleurs qui mélange bien ces valeurs sombres, moyennes et claires. Et la raison en est que vous souhaitez créer du contraste dans vos dessins. Et le contraste joue un rôle très important dans création d'un intérêt visuel et d'une touche dramatique dans votre dessin. Et cela permet de guider le regard du spectateur au sein d'une composition. Si vous finissez par avoir trop de couleurs claires, rien ne ressortira de votre peinture ou de votre dessin. Et en même temps, si tout est déjà composé de valeurs sombres, votre composition finira par paraître très plate. Elles ne seront donc rien qui briser la monotonie des couleurs sombres C'est pourquoi c'est toujours une bonne idée de vérifier votre palette de couleurs. Pour l'instant, je pense que je suis plutôt satisfaite de la palette que j'ai développée. Bien entendu, ces couleurs ne sont pas gravées dans le marbre. Vous pouvez toujours modifier ou annuler vos décisions au fur et à mesure que vous avancez dans votre dessin Vous pouvez donc toujours ajouter une autre couleur ou décider de ne pas en utiliser deux par la suite. Rien n'est donc gravé dans le marbre. Et en fait, pour moi, je n' utiliserai peut-être même pas la couleur bleue. Il se peut que je finisse par n' utiliser que du vert parce que cela fonctionne comme une belle couleur complémentaire au rouge. Ainsi, du rouge, du vert et beaucoup d'or et de noir et blanc donneront une belle apparence à la composition. Et je n'aurai pas vraiment besoin de bleu. Mais en même temps, c'est toujours une bonne idée de simplement créer ces fiches échantillons et de les garder portée de main au cas où je voudrais les utiliser plus tard. Je vous encourage donc à regarder quelques peintures et à développer une palette de couleurs pour vous-même. Encore une fois, vous pouvez consulter autant d' images de référence que vous le souhaitez. Vous pouvez regarder autant de photos différentes que vous le souhaitez. Il vous suffit d'extraire les couleurs, de tester les valeurs et de voir quel type de palette de couleurs vous convient le mieux. Et d'un autre côté, si vous avez envie de faire exactement la même palette de couleurs que moi, vous êtes totalement libre de le faire également. Je vais donc mettre une image de cette palette de couleurs dans le document Ressources de classe. Et vous pouvez vous en servir comme petite référence pratique lorsque vous comparez vos couleurs à celles de la carte d'échantillon Et j'espère que cela vous aidera à choisir facilement vos couleurs. Une fois que toutes tes couleurs sont prêtes, retrouve-moi à la prochaine leçon où nous commencerons à dessiner 6. Projet 1 - String et structure: Très bien, alors bienvenue à tous à cette leçon où nous allons commencer à travailler sur notre projet. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, mon papier est recouvert de ruban washi sur les bords Vous pouvez également utiliser un ruban adhésif ordinaire à la place de celui-ci. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, cette étape est totalement facultative si vous aimez que vos dessins apparaissent dans vos compositions jusqu'aux bords du papier, vous pouvez totalement ignorer cette étape. Maintenant, pour en venir à la première étape de base de notre composition, je vais simplement créer une chaîne à boucle unique. Et pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas le concept des cordes, je veux juste vous donner un bref aperçu de ce qu'elles sont et de la façon dont elles nous aident dans nos dessins abstraits Donc le concept de chaînes ou quelque chose que j'ai emprunté à la méthode Zentangle Essentiellement, une ficelle est une ligne de crayon imprévue sur une feuille de papier vierge La ficelle est donc posée sans aucune réflexion intentionnelle préalable. Nous faisons simplement un trait gestuel abstrait sur le papier Et c'est presque comme si vous preniez un morceau de fil et que vous le déposiez sur une surface plane , le fil va prendre sa propre forme. Et les sections créées par le fil de discussion sont essentiellement les sections que vous allez utiliser pour remplir vos dessins ou vos motifs. Et la ficelle élimine essentiellement cette sensation accablante d' avoir un gros papier blanc devant vous. Il vous donne donc de petites sections et petites zones de mise au point dans votre dessin. Et tu peux les remplir un par un. C'est donc essentiellement pour faciliter le processus pour ceux d' entre nous qui ont fait l' expérience de blocages créatifs très souvent, ou pour ceux d' entre nous qui découvrent idée de créer des compositions abstraites. Maintenant, je parle beaucoup plus en détail des cordes et l'ensemble de la méthode Zentangle la philosophie et de l' origine, etc. Et mes deux autres cours ici sur Skillshare, qui sont dédiés à approfondir vos connaissances sur la méthode Zentangle Mais pour en revenir à notre composition abstraite d'aujourd'hui, nous allons utiliser une chaîne à boucle unique. Et en gros, il s'agit simplement d'un mouvement gestuel à main levée dans lequel nous créons cette forme abstraite en forme de boucle Et nous voulons simplement créer l'une de ces boucles, c'est pourquoi le trait est appelé chaîne à boucle unique. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de passer à mon stylo. Et je vais commencer à poser quelques ovales ici, inspirés du motif que nous avons vu sur le tableau intitulé Hope the Second Et vous pouvez également voir ces structures ou des structures noires ou superposées dans de nombreuses autres œuvres de Klimt. Et je vais simplement poser cette main libre sur le dessus de ma ficelle. Maintenant, pour en venir à la section supérieure, je voudrais en fait dessiner un motif inspiré de la tenue pour homme figurant dans le titre du tableau, l'étui. Et je veux intégrer ce genre de détails ici dans cette section. Mais pour me faciliter la tâche, je vais en fait utiliser un enchevêtrement selon la méthode Zentangle Et cet enchevêtrement s'appelle en fait chambre. Cela commence donc par ces lignes ondulées. Et nous créons simplement des lignes parallèles aux lignes ondulées d'origine Comme créer ces rubans qui s'écoulent librement. Ensuite, nous dessinons ces lignes perpendiculaires, peu comme des coussins qui relient ces rubans Et puis, une fois que nous aurons atteint quelques-uns de ces piliers , le processus se répètera. Encore une fois, nous fabriquons les rubans. Et cette fois, nous allons simplement les placer derrière les piliers que nous avons dessinés. Ensuite, je vais juste créer quelques autres couleurs comme ça. En gros, je crée simplement une directive ici ou une structure générale, qui nous sera utile une fois que nous aurons commencé à ajouter les détails. Très bien, maintenant, pour en venir à cette section inférieure, je vais commencer à la remplir avec des triangles Et je vais commencer à placer ces triangles de manière très aléatoire. Encore une fois, les éléments triangulaires sont quelque chose que nous voyons beaucoup dans de nombreuses peintures de Klimt. Par exemple, nous voyons certainement une traînée de triangles au bas du tableau, du boîtier. Ensuite, nous voyons également certains éléments triangulaires dans le tableau intitulé Hope the second. Il existe également une merveilleuse utilisation des triangles. Et un autre tableau qui s' intitule Les trois âges de la femme. Comme vous pouvez probablement le constater, je n'essaie pas de reproduire le motif exactement de la même manière que je l'ai indiqué dans les peintures que je montre ici à titre de référence Au lieu de cela, j' essaie simplement extraire certaines de ces formes et certaines de ces formes que je considère comme motifs répétés ou des éléments répétés dans de multiples peintures de Klimt. J'essaie simplement d'extraire certains éléments de style généraux de toutes ses œuvres et de les utiliser manière ludique dans notre propre composition. Et maintenant, le même jour, j'ajoute juste quelques spirales ici De très longues et belles spirales allongées. Encore une fois, quelque chose que nous pouvons voir se répéter beaucoup dans l'œuvre de Klimt. Il existe donc de nombreuses peintures dans lesquelles nous voyons les spirales réapparaître. Et c'est un peu comme, je crois, un motif griffé emblématique, pour ainsi dire Maintenant, juste pour rendre les choses un peu plus amusantes et intéressantes, je vais juste ajouter un grand triangle derrière ces spirales. Encore une fois, il s' agit simplement d'établir structure globale ou une ligne directrice indiquant la direction que nous voulons donner à nos modèles. Comme créer un squelette ou un cadre. Et de la même manière, je vais simplement ajouter quelques grands ovales derrière ces triangles Donc, en gros, j' essaie juste de briser la monotonie de ces patterns et d' essayer de les mélanger et de les assortir un peu ici et là Et en gardant les choses ludiques et intéressantes. Très bien, avec cela, nous avons une structure de base prête pour notre composition Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur les détails que nous voulons ajouter à l'intérieur de ces petites formes que nous avons dessinées. Vous pouvez donc faire une petite pause. Ensuite, je vous revois dans la prochaine leçon où nous allons la prochaine leçon où nous allons commencer à ajouter de la couleur à toutes ces belles formes que nous ajustons en dessinant 7. Projet 1 : carrés et rectangles: Très bien, il est donc temps de commencer à ajouter quelques détails à cette composition que nous avons créée. Je vais commencer par le coin supérieur gauche où je souhaite créer un motif largement inspiré des vêtements que l' homme porte dans le tableau intitulé L'étui Donc, si vous regardez le motif, nous pouvons voir qu'il comporte essentiellement ces blocs rectangulaires et carrés. Et ce sont des blocs de couleur. Et nous pouvons voir ces blocs noirs qui apparaissent en contraste avec le GoldieBlox Et bien sûr, il existe différentes nuances d'or. Nous pouvons donc voir des objectifs solaires et des objectifs jaunâtres, d' autres des objectifs contraires Et puis il y a ces petites touches d'orange clair, d'or également. L'idée est donc de créer ces sections plus petites selon ce modèle que nous avons déjà créé. Comme vous vous en souvenez probablement dans la leçon précédente, nous avons essentiellement créé ici un enchevêtrement appelé pièce. Maintenant, ce que je vais faire en gros, c'est passer couleur à une autre entre les pinceaux et les stylos à encre que j'ai. Et je vais juste continuer à modifier l' ordre de ces Et avec eux, je vais créer de plus petits blocs de couleur, plus petits morceaux de couleur dans ces grandes sections Par exemple, ici, j'ai ajouté le noir , puis un peu de rouge et le but. Ensuite, de la même manière, je vais juste continuer à ajouter plus de détails. Donc ici, par exemple, je vais juste ajouter un peu de cette couleur brunâtre sur le bord Alors je vais juste apporter mon blanc. Et une fois que nous aurons retiré le ruban adhésif, vous pourrez réellement voir la belle mais subtile différence entre le blanc du stylo gel et le blanc du papier C'est donc une différence très subtile, mais elle crée une belle sorte d'effet pictural artistique Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime beaucoup utiliser stylos gel blancs sur mes dessins abstraits. Parce que pour créer ce bel effet de superposition. Et c'est quelque chose que nous allons également voir dans ce dessin. Maintenant, encore une fois, j'ajoute juste un peu de rouge, puis différentes nuances de buts et de manches avec lesquels nous allons jouer. Alors que je joue avec ces couleurs et que je change inconsciemment l'ordre de ces stylos J'essaie également consciemment de créer des blocs dans différentes orientations. Ce que je veux dire, c'est que j'essaie de créer un équilibre entre les blocs verticaux et les blocs horizontaux. Ainsi, certaines des sections que vous verrez ici sont des carrés, les autres sont des rectangles verticaux et les autres sont des rectangles horizontaux et ainsi de suite Parfois, je vais à l'intérieur pour y ajouter de petits détails. D'autres fois, je contourne les formes pour créer des contours. Il suffit donc de jouer et d'ajouter des barres, des blocs, des carrés et des rectangles ou différentes couleurs Maintenant, l'une des choses que je fais également ici consciemment est de ne pas utiliser beaucoup de rouge. Je ne veux donc que des touches de rouge ici. Contrairement à tous les marrons et aux jaunes et aux objectifs que j'utilise ici. Et je veux en fait utiliser la majorité du rouge dans l'une des sections les plus grandes de la composition plus tard. C'est donc juste une décision de conception rapide que je suis en train de prendre en ce moment. Et je veux juste utiliser de petites touches de rouge qui apparaissent ici et là dans ce motif À ce stade, je vous encourage vraiment à essayer de ne pas copier exactement les mêmes étapes que moi. Mais je me suis plutôt concentré sur l'idée générale et le thème général de ce que nous essayons de faire ici. Comme vous l'avez probablement déjà compris, l'idée générale que nous recherchons est de prendre ces sections plus grandes , puis de les décomposer en sous-sections plus petites que nous remplissons de couleur Une fois que vous avez compris cette idée générale, vous pouvez jouer avec l'ordre des couleurs. Et bien sûr, vous pouvez jouer en termes d'échelle et de répétition. Cela pourrait donc signifier quelque chose de différent et d' unique pour chacun de vous. Certains d'entre vous aimeront peut-être avoir de plus gros morceaux de couleur, tandis que d'autres aimeront peut-être ajouter de très petits détails Ensuite, certains d'entre vous voudront peut-être ajouter probablement un peu plus de blanc ou un peu plus d'or par rapport à ce que je fais ici. Donc, en gros , jouez avec les carrés et les rectangles Ce sont les formes générales que nous recherchons. Et une fois que vous avez compris ces formes et que vous avez compris la technique et le processus, prenez vraiment le temps de personnaliser l'expérience pour vous-même. Maintenant, après ce point, les étapes de ce modèle deviennent assez répétitives. Je vais donc accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez voir mes progrès. Mais je tiens à mentionner rapidement que vous ne devez pas sentir dépassé par la rapidité de cette vidéo accélérée. Au lieu de cela, si vous avez besoin d'un peu plus de temps, vous pouvez toujours appuyer sur le bouton pause, travailler à votre rythme, puis revenir et lire à nouveau la vidéo. Et je tiens également à mentionner rapidement que ces stylos dorés Sakura ne s'écoulent parfois pas très facilement dès le premier but Vous pourriez donc avoir intérêt à garder un bout de papier sur le côté où vous pouvez rapidement tracer quelques lignes, faire couler l'encre, créer un peu de friction entre la plume et le papier Ensuite, une fois que l'encre coule, vous pouvez revenir à votre composition et commencer à ajouter l'objectif. J'utilise donc le chrome le plus brillant, comme or Sakura, sur les bordures originales que nous avons créées Les lignes ondulées et les piliers. Alors que toutes les autres couleurs sont entrées à l'intérieur des intersections J'ai donc créé des petites boîtes petits rectangles et des petits carrés ici et là En gros, j'essaie simplement de créer une variété dans le placement de ces petits détails. Et vraiment, c'est quelque chose où personne ne se trompe parce qu'honnêtement, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Vous pouvez jouer avec autant de couleurs que vous le souhaitez. Vous pouvez jouer sur l' épaisseur ou la finesse des lignes Et bien sûr, nous jouons avec la même forme dans différentes orientations. Tout cela est donc très harmonieux en soi. Et comme je l'ai dit, il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Alors n'hésitez pas à vous amuser. Très bien, maintenant, nous avons terminé avec le coin supérieur gauche de notre composition Et maintenant, dans la leçon suivante, nous allons également aborder les autres domaines. 8. Projet 1 - Blocage d'arrière-plan: Très bien tout le monde, bon retour dans la classe. Et maintenant, nous allons commencer à ajouter de la couleur à l'arrière-plan de ces grandes sections que nous avions laissées vides plus tôt. Je vais commencer par le coin supérieur droit de la composition, où nous avions créé ce grand triangle et quelques spirales Je vais donc passer à l' arrière-plan et utiliser mon pinceau pour ajouter une couche d'arrière-plan. Et pour cela, j' utilise en fait cette couleur qui est très similaire à la couleur brune perturbatrice. Et voici une anecdote pour les fans. Le Booster est en fait un pigment fabriqué à partir de costumes. Donc, historiquement parlant, il a en fait été créé en brûlant chaque mot. Et bien sûr, vous avez maintenant beaucoup de pigments artificiels similaires à cela. Vous trouverez donc beaucoup de pare-soleil de la même couleur. Et vous pouvez en fait beaucoup exporter cette couleur dans des peintures de maîtres anciens. Ils l'ont donc utilisé pour créer des lavages dans leurs peintures. Et il a une belle teinte jaunâtre, ce qui le rend vraiment amusant à associer à différents types de buts et de marrons. Quelles sont les mêmes heures. Cela fonctionne également très bien avec des couleurs comme le vert et l'orange. Et j'aime particulièrement la combinaison de son utilisation avec du vert olive et une couleur orange rouille. C'est donc aussi quelque chose que vous pouvez essayer d' expérimenter peut-être plus tard Oui, en gros, j'aime bien cette couleur. Et comme vous pouvez le constater, la beauté des pinceaux réside dans le fait que vous pouvez les superposer et créer de véritables effets picturaux Je fais volontairement des allers-retours sur certaines sections pour créer ces zones sombres et ces zones claires, presque comme un mur peint irrégulier Ainsi, par exemple, si vous faites appel à un peintre, comme un peintre mural, et qu'il fait vraiment du mauvais travail pour peindre votre mur. Et il y a cette drôle de façon de créer des lavis sur le mur. Eh bien, c'est du moins l' effet que nous recherchons dans cette pièce en particulier. OK, et maintenant, de la même manière, je vais ajouter du rouge dans la partie inférieure du dessin. Et maintenant, si vous vous en souvenez, nous avons en fait créé cette boucle dans le cadre de la chaîne. Mais je vais en fait ignorer ce Lu. Et je vais juste le recouvrir complètement avec la couleur rouge. Et c'est simplement parce que, comme je l'ai mentionné plus tôt, une chaîne n'est qu'une ligne directrice. Vous n'avez pas à vous forcer à suivre exactement les mêmes formes que celles créées par la ficelle. C'est juste une façon pour nous de nous échauffer et de nous débarrasser d'une feuille blanche. Et en gros, débarrassez-vous de notre anxiété et de notre sentiment écrasant d'avoir un papier blanc devant nous. Donc, avec cela, les chaînes ne font que servir de guide. Et plus tard, vous pouvez tout à fait vous sentir libre d'ignorer complètement la chaîne. C'est donc exactement ce que je fais ici en ce moment. J'ignore la chaîne et je fusionne deux sections pour créer cette tache rouge ici en arrière-plan Je l'ajoute donc juste derrière mes triangles et les grands ovales que nous avons créés Bien entendu, si vous vous rapprochez des contours des triangles, vous pouvez passer à l' autre côté du stylo, le ruban adhésif fin, qui permet une application légèrement plus précise de la couleur. Ensuite, vous aurez envie de créer des effets picturaux. Vous pouvez ensuite passer du côté pinceau du stylet. Et vous pouvez utiliser ce ruban adhésif pour créer ces magnifiques effets picturaux Grid Et avec cela, nous avons terminé l'application de couleur pour notre arrière-plan. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à travailler sur ces arrière-plans pour créer des détails encore plus beaux. 9. Projet 1 - tourbillons et spirales: Très bien tout le monde , bon retour. Nous sommes maintenant prêts à aller de l'avant avec les détails de notre composition. Et je vais commencer par le coin supérieur droit, où nous allons ajouter quelques spirales Encore une fois, Spirals and Swirls est un motif que vous verrez dans de nombreuses peintures de Klimt Et parfois vous le verrez avec de la couleur, alors que d'autres fois vous le verrez avec de l'or et de l'argent. Il suffit donc de s'en inspirer et d'ajouter quelques éléments gonflés et spiralés ici dans la section Désormais, vous pouvez toujours dessiner tous ces éléments en premier , puis les retoucher avec votre stylo pour les colorier. Ou tu peux les faire un par un. Ce que j'ai été plus facile. Mais un conseil que je tiens absolument à mentionner ici est de continuer à faire pivoter votre papier avec votre main gauche et de continuer avec votre main droite. Ou l'inverse si votre main de dessin dominante est votre main gauche. C'est donc le contraire qui fonctionne. La raison en est que vous voulez garder votre poignet dans une position confortable et que vous voulez continuer à dessiner avec le même mouvement musculaire ou la même mémoire musculaire. Pour ainsi dire. Il est préférable de garder votre main stable sur la table ou sur la plate-forme sur laquelle vous travaillez. Ensuite, utilisez l'autre main pour continuer à faire pivoter votre papier. De cette façon, non seulement vous obtenez un angle de dessin confortable, mais vous pouvez également garantir de la variété dans votre dessin. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez dessiner ces spirales dans différentes directions Ils ne seront donc pas tous orientés dans la même direction. De cette façon, vous pouvez créer un design beaucoup plus complexe. Alors oui, ce n'est donc qu' une astuce qui vous aidera à dessiner facilement et plus confortablement. Bien sûr, si vous avez un stylo plus épais, vous pouvez l'utiliser pour colorier les spirales. Et si vous aimez mettre plus de couleur dans vos compositions, vous pouvez certainement utiliser les Spirals et plusieurs couleurs différentes Mais en ce qui me concerne, je voulais créer une composition équilibrée dans laquelle je voulais vraiment ajouter un peu plus de noir, car nous en avons utilisé un peu dans le coin supérieur gauche de la composition C'est pourquoi je crée ces spirales avec la couleur noire Il s'agit d'une étape assez simple et assez répétitive. Et selon le format du papier avec lequel vous travaillez, vous pouvez travailler plus rapidement ou avoir besoin de plus de temps que moi. Tout est relatif et tout est subjectif. Je vais donc accélérer un peu les choses pour que vous puissiez voir mes progrès Mais il y a une chose que je voulais vous montrer ici, c'est la subtile différence entre les spirales que j'avais dessinées au début et les spirales que j'ai dessinées plus tard Vous pouvez donc voir que les spirales qui sont enfoncées au début ou se sont légèrement estompées Et le noir ici est légèrement plus décoloré que celui des autres Spirales Et la raison en est que j'ai dû changer de stylo à mi-chemin Mon stylo Sakura Pigma Micron était donc terminé. The Inked est terminé. J'ai donc dû passer au groupe Art Line, quelque part entre les deux. Et c'est en fait une bonne chose que cela se soit produit car je peux maintenant vous montrer que ce n'est pas parce qu' une marque dit que son stylo est noir et que cela ne signifie pas nécessairement que la teinte noire ou la couleur noire correspondra au noir d'une autre marque. C'est donc un bon exemple pour vous montrer que le noir de Sakura Pigma Micron est différent du Ce plan l'a fait. Différentes marques peuvent avoir le même nom pour les couleurs, mais elles peuvent simplement avoir des effets différents. Mais pour moi, ce n'est pas grave pour le moment, car je peux en fait revenir ces spirales initiales et je peux simplement les parcourir avec le stylo Outline Maintenant, ils se ressemblent tous. Et je suis plutôt content du résultat car maintenant le noir est identique ou inférieur. Donc oui, donc avec ça, nous avons terminé toutes les Spirales ici Et dans la leçon suivante, nous allons continuer à ajouter plus de détails à notre composition 10. Projet 1 : ovales et triangles: Bon, maintenant il est temps de commencer à nous occuper ces ovales et triangles que nous avions laissés vides plus tôt Et je vais d'abord m' attaquer aux Ovales. Ces grands ovales situés dans la partie inférieure sont donc largement inspirés des ovales que nous avons vus sur le tableau intitulé Hope the Second Et même si la peinture originale comportait également des notes de bleu et de violet, ainsi que du vert et du but, j'ai décidé de ne pas utiliser le stylo bleu. Donc, comme je le pensais au début, je ne pense pas avoir envie d' utiliser mon stylo bleu ici. Au lieu de cela, je vais simplement dessiner ces ovales avec le stylo noir Et cela ne fera que les faire ressortir un peu plus sur le fond rouge. Ensuite, une fois que j'aurai ces contours noirs, je vais y aller et ajouter plus de couleur. Maintenant, l'une des choses à garder à l'esprit dans des compositions abstraites comme celles-ci est de vraiment se concentrer sur la variation de l'épaisseur de vos lignes. Vous ne voulez donc pas que tout ait la même épaisseur. Par ici. Mes contours noirs sont légèrement plus fins que les sections vertes à plus fins que les sections vertes l'intérieur et que les sections intérieures des buts. Je cherche donc essentiellement à savoir ce qu' il y a dans l'épaisseur de ces lignes. Et cela contribue à rendre l'ensemble du schéma beaucoup plus intéressant. Bien entendu, si vous travaillez à une échelle différente de la mienne, vous devrez peut-être apporter quelques ajustements à ce modèle. Ainsi, par exemple, si vous l'êtes, ovales sont plus petits que moi, alors vous ne pourrez peut-être pas ajouter trois contours de ce type Et peut-être êtes-vous simplement capable de le presser jusqu'à un ovale ou peut-être simplement un autre ou un ovale à l'intérieur du Et en même temps, si vos ovales sont plus grands que vous ne le pensez, vous pouvez également y revenir avec une autre couleur et peut-être ajouter quelques détails supplémentaires Vous pourriez donc probablement ajouter quelques spirales à l'intérieur des ovales. Ou peut-être pourriez-vous ajouter quelques demi-cercles ou carrés inspirés du coin supérieur gauche de la composition Donc, en gros, en fonction l'échelle avec laquelle vous travaillez, n'hésitez pas à personnaliser le processus OK, maintenant pour en venir à ces triangles, je viens de me rendre compte que j'avais oublié une tache rouge là-bas. Il suffit donc de régler ce problème rapidement. Et maintenant je vais commencer à ajouter détails à l'intérieur des triangles. Je veux m'assurer que les Triangles ont l'impression de faire partie de la même famille Design. Je ne vais donc pas changer radicalement l'intérieur des triangles. Je vais essayer de suivre la même approche ajouter des formes plus petites à l'intérieur des formes plus grandes. Cela signifie donc que, comme nous l'avons fait pour les ovales et les carrés, je vais ajouter des triangles plus petits à l'intérieur des contours que nous avons créés Et encore une fois, j'utilise une combinaison de deux ou trois couleurs différentes ici. Et parfois j'ai des contours blancs avec des triangles noirs à l'intérieur. D'autres fois, j'ai des contours noirs avec un large triangle ou un triangle doré à l'intérieur. Suggérez d'ajouter un triangle à l'intérieur d' un autre triangle. Et il s'agit en quelque sorte de créer ces détails et motifs triangulaires à l'intérieur. De cette façon, nous savons qu'il s'agit du même langage de conception ou du même design, grand-mère Pour ainsi dire, tout semble très homogène et tout semble très lié les uns aux autres. Et cela contribue à harmoniser vos articulations, car vous suivez les mêmes principes de conception ici. Je suis également en train d'ajouter quelques petits triangles noirs ici et là et vous pouvez également le faire avec de l'or et du blanc. Mais pour l'instant, j'ai l'impression d'avoir assez d'or sur cette partie inférieure, alors j'utilise juste les noirs. Et puis il suffit de terminer tous les autres triangles. Maintenant, je veux créer un effet ici impression qu'il y a un motif au-dessus d'un autre motif. C'est un peu comme créer un effet de superposition. Pour y parvenir, je vais simplement utiliser mon stylo doré et ajouter quelques lignes ondulées derrière ces ovales et ces Elles ne sont pas complètement ondulées, car elles ne ressemblent pas aux vagues de l'océan, mais elles ne sont tout simplement pas complètement droites non plus Donc, en gros, juste des lignes fluides à main levée. Ensuite, je vais simplement entrer avec mon stylo blanc et en ajouter quelques-unes entre les lignes dorées. Une fois que j'aurai ces lignes, je vais entrer avec mon autre stylo cible, qui est le stylo doré Sakura Maintenant, je vais ajouter des points plus petits, de l'urine Ils se trouvent derrière les triangles et les ovales, mais ils vont recouvrir les lignes fluides que nous venons J'adore travailler avec ce stylo doré. Et je ne peux vraiment pas en avoir assez de ces points dorés ici. J'essaie donc simplement de créer un motif très dense parce que tout ce qui l'entoure est assez aéré et assez espacé. Encore une fois, c'est aussi une façon intéressante de créer du contraste. Et vous créez des dessins où vous avez un motif très dense avec des éléments étroitement collés les uns aux autres en arrière-plan. Ensuite, sur le dessus, vous avez ce motif superposé, qui est plus aéré et plus espacé. Maintenant, alors que je soulève mon dessin face à la lumière, vous pouvez vraiment voir cet or briller joliment. On dirait littéralement un véritable effet de feuille d'or ici. Je pense que Klimt serait très fier de nous en ce moment s'il voulait les dessiner Donc, pour continuer avec le grand triangle ici, encore une fois, je vais utiliser le même langage de conception, ce qui signifie que je crée triangles plus petits à l'intérieur des plus grands triangles. Mais je fais varier l' épaisseur des lignes. Je vais donc les faire en variations épaisses et fines. Et il suffit de jouer avec la même palette de couleurs, en veillant à ce que chaque couleur soit espacée de manière uniforme dans le dessin. Et je veux m'assurer qu'il n'y a pas trop d'une couleur dans une section. Je veux donc simplement briser cette monotonie en ajoutant d'autres couleurs et en créant une rupture visuelle, pour ainsi dire OK, et maintenant que ce grand triangle est terminé, je vais revenir avec mon stylo doré Sakura. Et cette fois, je vais juste couvrir les Spirales que nous avions laissées vides plus tôt Et l'une des raisons pour lesquelles j' utilise spécifiquement ce stylo doré à feuilles est que je veux vraiment que les spirales apparaissent sur les autres couleurs l'arrière-plan Et à contre-jour, cet or brille vraiment magnifiquement Cela va donc certainement créer un joli contraste. Et cela met vraiment en valeur cette zone et donne une belle touche de fraîcheur au dessin. D'accord ? Et maintenant, nous arrivons à ces petits ovales. Et encore une fois, je veux maintenir l'harmonie du design ici. Je vais donc essayer de faire correspondre ces ovales aux plus grands ovales Mais cela ne veut pas dire que je vais suivre exactement le même style. Cela signifie que je vais suivre quelque chose de similaire. Alors que je vais créer des ovales plus petits à l'intérieur de ces ovales plus grands à l'extérieur, je vais légèrement varier la couleur Et parfois j'ai de l' or sur les bords et du vert à l'intérieur. Alors que d'autres fois, il se peut que j'aie du vert sur les bordures. Et puis il se peut que j'aie de l'or ou du noir à l'intérieur avec les mêmes couleurs, mais en essayant de les utiliser dans un ordre différent. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles je n'ai utilisé la couleur verte nulle part ailleurs dans mon dessin, car je voulais que seuls les ovales aient cette touche verte Donc, en gros, c'était encore une fois une décision de conception consciente, afin que les Ovals aient tous le sentiment de faire partie d'une même famille Ensuite, nous pouvons les répartir joliment dans cette composition. C'est aussi en partie la raison pour laquelle j'ai décidé de sauter complètement le bleu. Parce que les Ovals semblent déjà très interconnectés Et ils font un excellent travail en faisant en sorte ce vert contraste avec le rouge les buts et toutes les autres couleurs qui l'entourent. Donc, en ajoutant le bleu ici, nous allons juste rendre l'ensemble de la composition très chargé. Et ce ne serait pas très bien de réunir la même famille. C'est pourquoi j'ai décidé d' éviter complètement le bleu. Et je m'en tiens aux verts et aux noirs et aux buts de ces Ovales Très bien, maintenant que les ovales sont terminés, il ne nous reste plus qu'à ajouter quelques touches finales Et c'est exactement ce que nous allons faire dans notre prochaine leçon. On se voit là-bas. 11. Projet 1 : touches finales: Il est temps d'apporter la touche finale à notre dessin. Et je vais commencer par décrire toutes ces petites spirales et ces tourbillons que nous avions dessinés dans le coin supérieur droit Et j'utilise le stylo doré Buddha pour cela parce que celui-ci possède un pigment légèrement plus riche et qu'il ressortira mieux des spirales noires Je vais donc simplement entrer et donner un aperçu de chacune d'elles. Maintenant, c'est totalement personnel et facultatif. Si vous avez l'impression qu'il y a déjà beaucoup d'or dans votre dessin et que vous ne voulez pas ajouter d'autres touches d'or, vous pouvez totalement ignorer cette étape Mais si j' ajoute de l'or ici sur les contours, c'est parce que le but se détache vraiment bien du noir. Et il se reflète également très bien dans la lumière. Je vais donc simplement ajouter quelques contours ici et je vais également ajouter quelques contours dorés aux ovales que nous avions dessinés ici Encore une fois, juste pour les faire ressortir un peu plus par rapport aux deux autres motifs que nous avons dessinés dans la moitié supérieure de notre dessin. Très bien, et maintenant, une fois cela fait, je vais simplement observer mon dessin de près et rechercher les zones qui nécessitent un peu plus de finesse Je vais donc simplement apporter mon stylo noir pour avoir besoin d' une application, les lignes ou pour faire quelques retouches ici et là, en particulier sur les Triangles. Et je vais faire la même chose avec mon stylo blanc et mon stylo cible. Donc, en gros, une fois que vous avez terminé l'ensemble du dessin, restez avec vos minutes pour rechercher les points ou les zones qui pourraient être améliorés un peu plus, pour ainsi dire. Et si vous avez envie de simplement retoucher les contours de certaines sections ici et là, c'est le moment de le faire. D'accord ? Maintenant, il semble que nous ayons tout couvert. Et si vous souhaitez effectuer quelques ajustements supplémentaires, vous êtes évidemment libre de le faire plus tard. Mais pour l'instant, je pense qu'il est temps de commencer à retirer le ruban washi Et nous allons simplement le supprimer un par un. Peu à peu, très doucement, très lentement. Et oh mon Dieu, regarde ça. C'est la meilleure partie de la réalisation du dessin. Je pense que lorsque vous les voyez magnifiques avez besoin de bords blancs nets. J'adore ce rôle. D'accord ? Nous avons donc ce cadre magnifique, la pièce. Et oui, je ne vais pas hésiter à dire que c'est quelque chose que j'aime. Et je suis sûr que vous pensez la même chose à propos de votre œuvre. Cela s'est évidemment avéré être une bonne chose pour moi et j'espère qu'il en a été de même pour vous. Alors prenez vraiment un moment pour apprécier votre dessin et criez depuis les toits que vous avez terminé ce magnifique Et oui, bien sûr, n'oubliez pas de partager une photo de votre projet avec moi et avec la section Projets et ressources de la classe. Et je serais plus qu'heureuse examiner votre travail et de vous faire part de mes commentaires. Maintenant que nous en avons fini nous réjouir et d'être satisfaits de notre projet, passons à notre prochain projet où nous pourrons mettre en pratique nos compétences un peu plus 12. Projet 2 - Palette de couleurs: Très bien, alors créons notre deuxième palette de couleurs. Maintenant, ma principale source d'inspiration pour palette de couleurs de ce projet sera le portrait d'Emily Flows. Ainsi, quand vous regardez la photo, évident que le mod se détache très bien sur l' arrière-plan. Et c'est surtout cause des couleurs utilisées dans sa robe. Il y a donc des bleus et des verts intéressants qui sont utilisés sur toute sa robe. Et on utilise un peu de violet, de magenta et de rose fuchsia, ce qui est très subtil, mais qui est bel et bien présent, ajoute de l' intérêt à la robe Je souhaite donc utiliser des couleurs similaires pour mon projet. Mais je veux égayer un peu la palette et la rendre plus ludique Encore une fois, c'est mon choix personnel car j'aime avoir une explosion de couleurs dans mes illustrations et dans mes dessins en général. Et en gros, j' aime beaucoup les couleurs. Je vais donc juste égayer un peu la palette. Je vais donc écrire intentionnellement le bleu et le vert dans ma palette. Celles que l'on voit sur le portrait, ou légèrement plus subtiles. Mais j'opte volontairement pour des légèrement plus vives ici Donc un bleu vif, un beau vert vif et un joli fuchsia, et un joli fuchsia, qui se situent quelque part entre le push et le magenta en fait Et puis, bien sûr, nous avons des gourdes. Je vais également utiliser un très beau violet foncé comme couleur, qui va fournir une obscurité relative ou une valeur plus foncée par rapport aux autres couleurs de ma palette. Je vais donc ignorer l'utilisation du noir dans cette palette de couleurs. Le violet foncé va donc faire ce travail. Et bien sûr, nous avons aussi du blanc, avec lequel nous pouvons jouer. Ce seront donc mes couleurs pour ce projet en particulier. Et vous pouvez utiliser les mêmes couleurs, ou vous pouvez également consulter d'autres palettes de couleurs et le document Ressources de classe. Ou vous pouvez créer une palette de couleurs entièrement à partir de zéro en regardant d'autres images d'inspiration. N'hésitez donc pas à développer une palette de couleurs qui correspond le mieux à votre esthétique et à tout ce reflète votre propre voix créative. Et une fois que vous aurez trouvé vos couleurs, retrouvez-moi à la prochaine leçon où nous commencerons à développer notre deuxième dessin. 13. Projet 2 : détails à carreaux: Très bien, il est temps de commencer à travailler sur notre deuxième projet Pour cela. Encore une fois, je vais commencer par fabriquer une ficelle. La ficelle sera très similaire à celle que nous utilisions pour dessiner des oiseaux quand nous étions petits enfants. Donc, en gros, juste deux lignes courbes comme ça. Ensuite, je vais retourner le papier et créer un autre oiseau comme ça. Et encore une fois, si votre String est légèrement différent du mien, alors ne vous inquiétez pas. Parce qu'en fin de compte, les cordes ne sont censées nous donner que les sections sur lesquelles travailler. Et ce ne sont en aucun cas des limites rigides. C'est donc tout à fait normal si votre chaîne n'est pas la même que la mienne. D'accord ? Maintenant que la chaîne est en place, je vais commencer par l'une des sections situées en bas. Et ici, je vais créer un motif à carreaux, inspiré du motif que j'ai vu sur le portrait d'Adele sur le blog Power Et ce motif se trouve sur l'encolure de la robe qu'elle porte. C'est donc un peu comme un motif en damier. Mais à l'intérieur de ces blocs, il y a aussi un peu de détails. Donc ici, je vais d' abord créer mon motif à carreaux à l'aide du stylo violet Comme vous pouvez le voir, ce ne sont pas exactement des lignes droites. J'essaie plutôt de suivre les contours de la forme. Donc, les contours qui sont produits à la suite d'une croissance rapide de la chaîne C'est exactement ce que je suis en train de suivre. Je suis donc en train de le reproduire et créer ce genre de motif à carreaux ondulé et sinueux Une fois que j'aurai terminé avec le contour de la grille, je vais lui apporter mon stylo cible. Et je vais commencer à colorier ces blocs. Très similaire au schéma que nous avons vu. Je vais juste laisser trois blocs entre chacun de ces GoldieBlox Je vais donc marquer un but. Ensuite, je vais en laisser trois vides, puis faire un autre bloc de buts. Et puis sur la ligne au-dessus, je vais juste trouver le point central entre ces deux GoldieBlox Donc, en gros, celui du milieu , puis celui du dessus. Encore une fois, nous voulons compter trois pour la main gauche, trois pour la droite. Mais ici, il n'y a évidemment pas assez de place. Nous allons donc passer à la rangée suivante. Et encore une fois, nous allons simplement colorier les blocs comme ça. Donc, en gros, au lieu d' alterner comme un échiquier ordinaire ou un motif à damier irrégulier, nous laissons trois blocs au milieu, puis nous créons cette grille répétitive Encore une fois, c'est entièrement ta décision. Si vous voulez vous en tenir au motif exactement de la même manière que vous l'avez vu sur la peinture. Ou si tu veux t' en éloigner un peu. Donc, si vous souhaitez avoir un motif à carreaux régulier avec beaucoup d'or, vous êtes totalement libre de le faire Et si vous souhaitez utiliser d'autres couleurs au lieu de l'or, vous êtes également libre de le faire. Donc, en gros, expérimentez, amusez-vous et optez pour ce qui vous semble facile à utiliser, ce qui vous vient naturellement et ce qui est le plus intuitif pour vous. Très bien, donc une fois que j'aurai colorié les blocs de but, je reprendrai mon stylo violet Et maintenant je vais commencer à ajouter lignes plus petites à l'intérieur de ces carrés vides. En gros, je vais simplement créer des guidons très similaires au motif rectangulaire et carré que nous avions également créé dans notre premier projet Et je vais également le parsemer de quelques détails verts Ainsi, par exemple, je vais simplement ajouter quelques sections vertes ici. Et maintenant, pour ne pas avoir à passer constamment d'un stylo à l'autre, je vais d'abord terminer tous les détails violets Je vais donc simplement ajouter quelques lignes ici et là. Et une fois que j'en aurai fini avec toutes les parties violettes, je passerai à la bande verte. Comme vous pouvez le voir, je fais essentiellement varier l' épaisseur des lignes. Très similaire à la façon dont nous l'avons fait dans notre premier projet. Et parfois j' ajoute des barres plus épaisses. Parfois, j'ajoute des barres plus fines. Et en gros, je joue avec les grandes lignes. Très bien, donc ça met fin à tous les morceaux violets. Maintenant, je vais apporter mon stylo vert ainsi que mon stylo bleu. Et je vais commencer à ajouter quelques détails à ce modèle. Donc, en gros, je vais juste laisser quelques espaces larges, mais je vais colorier avec du bleu et du vert sur d'autres espaces vides. Et je ne suis vraiment pas en train de suivre un modèle spécifique ici. Je m'y prends très au hasard. Je ne compte pas consciemment et je ne laisse les espaces vides comme nous l'avons fait au tout début du bouton. Et en gros, je vais au hasard, encore une fois, je ne m'en tiens qu'au vert et au bleu ici pour le moment, ainsi qu'au violet et à l'or. Parce que je ne veux pas ajouter trop de couleur tout de suite, dès le début. Je vais donc probablement utiliser les autres couleurs plus tard. instant, je commence tout juste avec une palette très limitée. Et nous développerons davantage fur et à mesure que nous passerons aux autres sections du dessin. OK. Maintenant que toutes ces sections bleues et vertes sont remplies, je vais apporter mon stylo doré Sakura Et je vais juste l'utiliser pour ajouter de très petites lignes ici et là. Ces lignes vont donc être encore plus fines, ce qui nous aidera à décomposer encore plus les blocs. Et encore une fois, nous allons simplement les ajouter ici et ils sont aléatoires. OK, donc avec ça, nous avons terminé la première section de notre dessin. Et maintenant, dans la prochaine leçon, nous allons continuer à travailler sur cette composition 14. Projet 2 : ovales flottants: Bon, il est maintenant temps d'ajouter des ovales à cette composition Et je vais utiliser mon stylo uniball doré pour ça. Je vais donc ajouter les ovales ici dans cette section au bas de mon article Et honnêtement, dans ces compositions abstraites, il n'y a ni haut ni bas car vous pouvez faire pivoter cette œuvre dans n'importe quelle direction. Et vous pouvez l' encadrer ou l' accrocher dans l' orientation de votre choix. Et ça finirait quand même par être très beau. Et encore une fois, il s'agit d'une technique ou plutôt d'un apprentissage que j'ai emprunté à la méthode Zentangle Parce que dans la méthode Zentangle, il n' y a pas non plus d'orientation vers le bas du four. Et généralement, les œuvres d'art sont réalisées sur une feuille de papier carrée. Et vous pouvez le faire pivoter dans n'importe quelle direction . Et l'œuvre d'art aurait toujours l'air terminée. Et en ce sens, l'œuvre devient véritablement abstraite. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est dessiner à dessein sur les bords de mon ruban adhésif. Et c'est parce que je veux créer l'illusion le dessin se prolonge au-delà des limites ou du bord du papier. Bien entendu, une fois que nous aurons retiré le ruban washi plus tard, nous aurons un bord net et net Mais pour l'instant, je vais juste dessiner par-dessus parce que cela va m'aider à dessiner beaucoup plus confortablement. Et je vais juste faire un meilleur mouvement de la main en dessinant la forme complète plutôt que d'essayer de dessiner l' ovale au milieu. Je vais donc simplement dessiner sur mon ruban adhésif dans certaines sections Et bien sûr, nous pourrons le sentir plus tard. De la même manière, je vais simplement continuer à ajouter d' autres ovales et à remplir cette section Encore une fois, je vais ignorer la chaîne parce que je la superpose Et je n' essaie pas vraiment de contenir mes ovales dans la section à cordes, qui a été créée par le fil à crayons que nous avons créé plus tôt Je croise donc la ficelle et j'essaie juste de placer mes ovales de manière très aléatoire ici et là Maintenant, une fois que je les aurai en place, je vais apporter mes stylos de couleur. Et je vais juste colorer l'intérieur de quelques-uns des ovales Je ne vais pas toutes les colorier parce que je veux laisser de place pour ajouter d' autres couleurs plus tard. Pour l'instant, je vais juste ajouter le bleu et le vert. Et peut-être que plus tard, nous ajouterons également d'autres couleurs. Et avec ça, j'en ai fini avec les Ovals. Et une fois que vous aurez terminé cette étape, retrouvez-moi dans la leçon suivante, où nous allons continuer à ajouter plus de détails sur la partie supérieure de cette composition. 15. Projet 2 : détails sur la grille: Très bien, il est temps de commencer à travailler sur les sections supérieures de cette composition Et la première chose que je vais faire ici est de créer une grille à l'aide de ma règle. Et je ne vais pas le mesurer. Je n'essaie donc pas vraiment de rendre tous ces carrés égaux, mais j'essaie simplement de les garder sous forme de carrés de la même taille. Et il suffit de créer ces lignes droites à l'aide d'une règle. Maintenant, si vous aimez les motifs organiques plus que les motifs géométriques basés sur des grilles, vous pouvez absolument sauter cette étape Et en fait, vous avez également la possibilité de dessiner cette grille à main levée Mais j'utilise une règle ici juste pour des raisons de commodité. Et juste pour m'assurer que mes lignes sont bien droites. Et comme je l'ai mentionné, je ne mesure pas vraiment la grille, mais j'essaie juste de les garder à peu près de la même taille. Maintenant, je vais apporter mon stylo doré, et je vais juste ajouter quelques ovales superposés ici, juste pour donner l'illusion le motif continue même sur les grilles Encore une fois, l'idée ici est de juxtaposer ou de superposer différents motifs les uns sur les autres uns sur Et cela nous aidera à créer un bel effet de superposition. Je vais donc les ajouter dès le début pour me rappeler que tous les motifs de la grille vont apparaître en arrière-plan tandis que les ovales vont rester en haut Maintenant, je vais apporter mes stylos de couleur et je vais commencer à ajouter un type de détail différent dans chacune de ces sections. L'idée ici est donc jouer avec les mêmes formes, ce qui signifie que je vais continuer à jouer avec des triangles, des rectangles, des carrés, des lignes et même des spirales Mais je vais jouer avec l'orientation et l'épaisseur de chacun de ces éléments. Ainsi, par exemple, ici, je vais commencer par un joli grand triangle au milieu. Ensuite, dans la section ci-dessous, je vais simplement créer un contour carré. Encore une fois, je ne mesure pas vraiment chacun de ces éléments, mais j'essaie simplement de les dessiner le plus précisément possible avec ma main. Et c'est quelque chose que je recommande vivement car cela aide le spectateur à comprendre qu'il s'agit d'une œuvre d'art faite à la main. Et donc ces petites imperfections ou ces petites imprécisions s'y trouvent de l'urine Ils sont juste une sorte de nœud. L'œuvre d'art étant peinte à la main ou faite à la main. Et il y a cette touche humaine. Maintenant, le même jour, j'ajoute simplement différents types de détails à chacun de ces blocs. Et parfois je vais ajouter des rectangles verticaux. Parfois, je vais ajouter des lignes horizontales. Parfois, ce seront des éléments diagonaux. Et d'autres fois, j' ajouterai aussi des triangles, des spirales. Donc, en gros, je vais juste jouer avec les mêmes éléments que ceux que nous avons utilisés dans le modèle plus tôt. Mais j'essaie simplement d' utiliser chacune d'elles différemment et d'une manière unique dans chacune de ces grilles. Cela contribue à créer une certaine variété dans la partie design en même temps, tout en préservant l' harmonie, car ce variété dans la partie design en même temps, tout en préservant l' harmonie, car les mêmes éléments qui sont utilisés d' une manière différente à chaque fois. Ainsi, les détails de cette grille sont totalement libres de votre propre interprétation. Et vous pouvez utiliser toutes sortes de couleurs et toutes sortes d'outils ici pour que cette grille reflète réellement votre propre voix créative. Et vous pouvez le faire de manière très intuitive et ludique. Maintenant, à ce stade, je vais également ajouter un peu de rose. Et je vais essayer de l' ajouter dans la grille. Mais en même temps, parce que je veux conserver un aspect harmonieux dans mes œuvres d'art. Je vais également utiliser un peu de cette peinture dans les ovales Et c'est la principale raison pour laquelle j'ai laissé certains ovales vides afin de pouvoir ajouter ces détails roses plus tard Et c'est ce que nous faisons en ce moment. Ensuite, de la même manière, je vais simplement continuer à ajouter les détails sur la grille. Je vais d'abord essayer de lire les sections inférieures. Et c'est parce que je veux créer ce contour rigide pour la partie inférieure, où je veux colorer tout le morceau en bas avec la couleur violette que nous avons Et encore une fois, cela va simplement aider à créer cet aspect superposé où vous aurez impression qu'il y a une section violette en bas Mais les ovales dépassent en quelque sorte cette section violette et se glissent dans l'espace où la grille a été créée Encore une fois, il s'agit d'une décision de conception intentionnelle même si la grille et la section violette en bas se rejoignent en arrière-plan. Les ovales sont un peu plus visibles au premier plan Les ovales dorés brillants se détachent très bien sur le fond violet foncé J'aime bien la façon dont cela se passe. Maintenant, je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires ici et là. Maintenant, je veux vraiment ajouter quelques jolis gros blocs dorés ici et là dans ce motif C'est donc un clin d'œil au motif à carreaux que nous avions fait plus tôt Et les blocs de but ici correspondront la famille des blocs dorés que nous avons dans le motif à carreaux Encore une fois, ce ne sont que petites étapes que nous pouvons suivre pour nous assurer que le design semble unifié et harmonieux. Et nous pouvons toujours emprunter des repères ou des idées de conception à des motifs que nous avons déjà placés sous dessin et les utiliser dans les nouvelles sections de la composition. Ensuite, de la même manière, je vais simplement continuer à ajouter les détails pour le reste de la grille. Je vais essayer de placer les motifs de la manière la plus aléatoire possible afin qu'il n'y ait pas de répétition évidente des formes et des formes. Et en même temps, je vais juste jouer avec l'épaisseur des traits. Et je vais jouer avec différentes couleurs ici pour briser la monotonie du bouton Et en gros, je le traite comme un petit enfant heureux dans notre magasin de bonbons, essayant de placer toutes sortes de couleurs ici et là, et en gros, en m' amusant beaucoup. Maintenant, tout ce processus qui consiste à détailler la grille en 90 minutes, plus ou moins. Je vais donc accélérer encore la vidéo pour que vous puissiez voir un peu de mes progrès. Et si vous avez l'impression d'être bloqué à un moment donné ou si vous ne savez pas quel type de formes ajouter là-bas, vous pouvez certainement regarder mes œuvres et emprunter quelques idées à ce que je fais ici. Et j'espère que les détails que j'ajoute ici vous aideront et vous inspireront. Ainsi, vous pouvez facilement compléter votre grille. Mais en même temps, je vous encourage vivement à essayer de le terminer vous-même afin que vous puissiez vraiment le faire de manière intuitive et ludique et laisser vraiment briller votre propre voix créative. Vous êtes libre d'utiliser autant de couleurs que vous le souhaitez et d'essayer autant d'idées de design que vous le souhaitez. Et vous êtes tout à fait libre de prendre autant de temps que vous le souhaitez. Alors ne vous pressez pas et amusez-vous vraiment en créant cette grille. Une fois que vous aurez terminé cette étape de votre dessin, vous pourrez me rejoindre dans la prochaine leçon où nous ajouterons plus de détails. Si vous aimez regarder ces vidéos accélérées, ou si vous voulez simplement voir comment évolue mon dessin , vous pouvez continuer à regarder encore quelques minutes de mon processus dans cette leçon Et j'espère que cela vous plaira. 16. Projet 2 : tourbillons et finitions: Très bien, nous en sommes maintenant à la dernière étape de la finition de cette composition Et je vais ajouter quelques spirales dans cette section ici Et je vais faire en sorte que les spirales se ramifient à partir de lignes ondulées les faire ressembler à C'est un peu comme une usine à vin une usine à monnaie ou n'importe quelle autre plante rampante planifiée Je vais juste faire en sorte que les lignes ondulées servent de base ou de tiges Et puis les spirales vont ressembler à feuilles sortant de la tige Donc, pour me faciliter la tâche, je vais commencer par les lignes ondulées, qui serviront de base ou de tige à partir de laquelle les spirales vont sortir Encore une fois, je veux les garder équidistants, mais je ne vais pas les mesurer strictement avec une règle Au lieu de cela, je vais simplement regarder la distance et essayer de les espacer le plus équitablement possible Maintenant, une fois ces lignes ondulées en place, je vais commencer à ajouter les spirales Et comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais ajouter les spirales comme s'il s'agissait de feuilles qui fleurissent poussent à partir des tiges Je vais donc simplement continuer à faire pivoter mon papier. Et je vais juste ajouter les spirales sous différents angles avec une épaisseur différente à chaque fois. Encore une fois, vous pouvez toujours laisser des spirales sortir du bord du papier, ce qui signifie que vous pouvez dessiner sur le ruban washi Ainsi, plus tard, une fois que nous aurons retiré le ruban adhésif, cela donnera l' illusion que le design de l'auteur continue même au-delà de la bouteille. Et cela contribue simplement à donner à votre peinture un aspect légèrement plus fini et poli. Plutôt que d'essayer d'écraser une ou plusieurs formes du contour Très bien, et maintenant que toutes ces spirales sont en place, la prochaine chose que je vais faire est de placer chacune de mes couleurs une par une et de les utiliser pour remplir Je vais donc utiliser toutes mes couleurs sauf le violet foncé. Et c'est parce que je veux que cette zone soit très lumineuse. Encore une fois, parce que j'utilise un marché ici. Je peux créer ces magnifiques effets picturaux. Et je peux superposer certaines sections ici pour donner une impression à cette rangée. C'est bon, il est temps de faire les dernières vérifications Je vais donc apporter mon stylo uniball doré. Et je vais simplement passer en revue certaines zones où l' or n'a pas l'air saturé ou où j'ai impression que le papier blanc transparaît encore. Il est donc toujours recommandé de rechercher les endroits où le papier blanc apparaît , puis de les masquer. Parce que cela contribue simplement à donner à vos œuvres d'art un peu plus polies et finies. Et bien sûr, vous pouvez également le faire avec les autres couleurs. Et peut-être que quelques heures plus tard, je vais regarder cela d' un œil neuf et faire d' autres compromis ici et là Mais pour l'instant, je vais juste corriger les sections relatives aux objectifs qui, selon moi , ne sont pas complètement terminées. Maintenant que j'y repense, je pense que je dois ajouter un peu de rose sur le motif à carreaux Et c'est parce que j'ai l' impression que cette section manque un peu de lien avec le reste du dessin. Donc, juste pour que cela paraisse un peu plus cohérent, je vais également ajouter quelques gouttes d'analgésique dans la section à carreaux Encore une fois, il s'agit de choix et de décisions très personnels. Si vous préférez que vos œuvres d'art ne présentent pas ces touches de couleur, tout à fait faire ce qui vous vient à l'esprit de manière intuitive et naturelle D'accord. Maintenant que j'ai ajouté ces pompes, je vais commencer à retirer le ruban washi Et comme toujours, c' est ma partie préférée. J'ai toujours hâte de voir ces bords blancs, nets et nets. J'adore l'aspect d' un dessin fini avec ces bordures blanches. Très bien, avec cela, nous également terminé avec notre deuxième projet Et cela s'est également avéré très beau. Et je suis sûre que la tienne est tout aussi belle. Assurez-vous donc d' en publier une photo dans la section Projets et ressources. Et je vous verrai là-bas pour vous faire part de mes commentaires et pour répondre à toutes vos questions sur ce cours ou sur tout autre sujet en général 17. Synthèse: Très bien, alors félicitations pour avoir atteint la fin du cours et pour avoir terminé vos beaux projets. J'espère sincèrement que ce cours a permis de retrouver votre confiance en vous lorsqu' il s'agit d'utiliser efficacement l' inspiration dans vos œuvres d'art Je vous encourage vraiment à continuer à pratiquer cette technique. Plus vous vous entraînerez, plus vous constaterez des améliorations dans votre travail. Si vous trouvez ce cours utile pour vous, puis-je vous demander de faire Si vous trouvez ce cours utile pour vous, un commentaire à ce sujet sous l'onglet Révision ? Vos avis, assurez-vous que tous mes cours et ma présence sur Skillshare se poursuivent à l' avenir, afin que je puisse continuer à créer du contenu plus intéressant pour vous Skillshare est vraiment une plateforme axée sur les étudiants Votre opinion compte donc avant tout. Si vous avez des suggestions ou des commentaires, veuillez les déposer dans l'onglet Discussions. L'onglet Discussions est également ouvert pour que vous puissiez me poser des questions sur ce cours ou échanger des idées en général. Je vous recommande également de cliquer le bouton Suivre sur mon profil sur Skillshare afin de vous abonner à toutes mes notifications ici Ainsi, vous serez le premier à savoir chaque fois que je lancerai un nouveau cours ou une leçon supplémentaire, ou quand je planifierai et aurai d'autres annonces intéressantes à faire. En gros, c'est un moyen facile de rester en contact. Et au cas où vous ne l' auriez pas déjà fait, je voudrais vous rappeler rapidement devez publier vos projets dans la galerie de projets. Je répondrais à tous les projets publiés ici. Et ce sera un excellent moyen pour vous de recevoir des commentaires personnalisés. Dans le même onglet, vous trouverez également le document Ressources de classe que vous pouvez télécharger. Il contient des images de référence et des palettes de couleurs supplémentaires que vous pouvez essayer. Enfin, n'oubliez pas de communiquer avec moi sur les réseaux sociaux. J'ai créé une petite communauté de hashtags sur Instagram où vous pouvez trouver des étudiants de toutes mes classes qui publient leurs magnifiques œuvres d'art. De cette façon, nous pouvons tous donner et recevoir une inspiration infinie. C'est beaucoup pour m'avoir rejoint aujourd'hui et jusqu'à la prochaine fois Prenez soin de vous et continuez à créer