Crayon de couleurs décoratifs et ombrage de graphite pour Zentangle, Doodle et motifs zen - avec 5 projets !

1. Bonjour !: Il y a quelque chose de tellement satisfaisant, d'apprécier les motifs aux traits répétitifs. Ils vous mettent dans son état d'esprit et vous laissent sensation rafraîchie, détendue et revigorée. Je sais, imaginez dessiner ces motifs dans vos couleurs préférées avec vos fournitures préférées. Ça a l'air très amusant, non ? Bonjour, mon nom est prêt et je suis cinéaste et artiste multidisciplinaire originaire de l'Inde. Je suis également une fonctionnalité certifiée , ce qui signifie que je suis en mesure de vous apporter les informations les plus authentiques et les plus récentes sur Entangled ce qui signifie que je suis en mesure de vous apporter informations les plus authentiques et les plus récentes Art. La méthode Entangle n'est pas facile à apprendre, relaxante et amusante pour créer de belles images en dessinant des motifs structurés. Dans ce cours, nous utiliserons une approche très intéressante en matière d'enchevêtrement de portes. Vous travaillerez également avec vos couleurs préférées. L'idée de ce cours m'est venue grâce à vous tous, mes adorables élèves. Dans mon cours précédent, beaucoup de mes étudiants m'ont demandé comment ils pouvaient créer une mosaïque en utilisant seulement deux enchevêtrements. Comment ils peuvent introduire de la couleur dans ces carreaux enchevêtrés. Et surtout, comment ils peuvent aborder ombrage sans crainte lorsqu'il s'agit d'enchevêtrements complexes. J'ai donc décidé de répondre à toutes ces questions dans ce cours complet, dans lequel vous travaillerez sur divers exercices qui vous aideront à pratiquer de nouveaux enchevêtrements, de nouveaux ombrages et de nouvelles compositions générales. J'ai également décidé d'améliorer le plaisir de ce cours pour la toute première fois. Je vais vous montrer comment je travaille sur des pétales en forme de cœur. Vous pouvez bien sûr choisir votre forme préférée. Alors rejoignez-moi dans cette merveilleuse aventure où nous apprendrons de nouvelles choses passionnantes et nous nous amuserons beaucoup ensemble. bientôt. 2. Matériel: Très bien, donc dans cette leçon, nous allons parler toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. premier temps, nous devons vendre en personne pour pouvoir tirer parti. Et nous avons quelques choix pour cela en termes de marques et de formes. Maintenant, si vous connaissez cette méthode enchevêtrée, vous avez probablement déjà l'habitude de travailler sur des serviettes en papier. Mais pour ceux d'entre vous qui débutent dans ce domaine, serviettes en papier, ou styles artistiques, sont de petits morceaux de papier sur lesquels nous pouvons réaliser nos dessins. Et on les appelle piles parce qu'on peut les assembler en mosaïques. Il s'agit généralement de feuilles de support mixte sans acide de très haute qualité d' épaisseur d' environ 200 g/m² ou 300 g/m². Ils sont disponibles sur le marché sous de nombreuses formes et de différentes marques. Par exemple, Disentangle Headquarters fabrique ces essuie-tout carrés classiques de 3,5 pouces. Et ils fabriquent également ces triangles et ce que l'on appelle des allées, ainsi que quelques autres formes. Donc, si vous souhaitez les acheter, vous pouvez facilement les trouver sur le site Web de Disentangle ou même sur Amazon, ou dans un magasin d'art local. Mais vous n'êtes pas obligé d' utiliser cette marque enchevêtrée pour cette classe en particulier. Vous pouvez donc opter pour d'autres modèles d' autres marques qui s' offrent facilement à vous. Maintenant, je filme ce cours autour de la Saint-Valentin en février. Il y a donc naturellement beaucoup d' inspiration en forme de cœur qui circule partout autour de moi en ce moment. C'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser ces petites allées en forme de cœur pour mes projets dans ce cours. Elles mesurent environ trois pouces et demi de largeur et de hauteur. Et ils sont de la taille idéale pour que je puisse travailler sur mes projets. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez choisir la forme que vous aimez, la taille que vous aimez et la marque de votre choix. Maintenant, supposons que vous n'ayez pas ces serviettes en papier à portée de main. Ensuite, vous pouvez également créer vos propres carreaux en les découpant dans de plus grandes feuilles de techniques mixtes. Ainsi, par exemple, vous pouvez emporter de grandes feuilles de papier multimédia de marques telles que Fabriano, Dancing ou Strathmore. Et vous pouvez en découper la forme et la taille souhaitées. Si vous préférez plutôt dessiner dans un carnet de croquis, vous pouvez également le faire. Vous pouvez donc soit utiliser les pages du carnet de croquis telles quelles, soit simplement dessiner les formes, les contours des formes, essentiellement sur les pages de votre carnet de croquis. Et puis vous pouvez les utiliser au lieu d' utiliser les styles artistiques prêts à l'emploi. Donc, en gros, beaucoup de choix en ce qui concerne la surface. Maintenant, quelle que soit la méthode que vous choisissez pour votre surface, il est important de faire attention à la qualité du papier. Je recommande vivement de travailler sur des papiers mixtes, car ils peuvent tenir sur des supports humides et secs, à la fois. Puisque nous allons travailler avec des crayons de couleur, crayons graphite et des stylos à encre. Nous avons besoin d'un papier adapté à tous ces supports. Vous devez également vous assurer que votre papier est au moins 200 g/m² , car nous travaillerons avec de nombreux détails à l' encre et des ombrages au crayon. Nous voulons donc un papier suffisamment solide pour intégrer tous ces détails en plusieurs couches. Ensuite, nous avons besoin de stylos à dessin. Aujourd'hui, ils sont souvent disponibles dans les magasins d'art locaux avec des noms tels que « stylos techniques », « feutres fins » ou simplement des marqueurs de couleur. Maintenant, j'utilise généralement ces stylos Sakura Micron, qui sont disponibles en différentes tailles. Vous pouvez travailler avec toutes les tailles de pinces facilement disponibles , quelle que soit la marque de votre choix. Et vous pouvez utiliser vos couleurs préférées pour tous les projets de cette classe. Maintenant, je vais utiliser Thinking Black pour tous les exercices de ce cours. Parce que j'ai pensé que ce serait une bonne idée de développer une mini-série avec toutes mes œuvres d'art ici. Mais c'est un choix purement personnel. Vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix. Et vous pouvez en fait modifier les couleurs pour chacun des projets. Si c'est ce que tu préfères. Ensuite, nous avons besoin d'un crayon graphite. Je vais donc utiliser celui-ci ici, qui faisait partie de mon kit Enchevêtré. Mais il s'agit essentiellement d'un crayon graphite. Et vous pouvez utiliser un crayon graphite de toute autre marque facilement accessible. Il y a un câble HB à l'intérieur. Donc, tout ce qui a un plomb HB ou légèrement plus fort, soit deux ou quatre. B fonctionne très bien. Utilisez donc tout ce qui est à votre disposition. Ensuite, nous avons besoin d' un accordéon ou d'une souche de mélange pour mélanger le graphite. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque facilement accessible. Ensuite, nous avons également besoin de crayons de couleur. Et il existe différents types de crayons de couleur disponibles sur le marché. J'aime utiliser des crayons de couleur à base de cire, mais vous pouvez également utiliser des crayons à craie ou des crayons à base d'huile. Si c'est ce qui vous convient le mieux, vous devrez peut-être ajuster quelques techniques ici et là si vous utilisez des crayons à base d'huile ou de craie. Mais les principes généraux de la coloration de vos dessins resteront à peu près les mêmes que ceux que j'ai démontrés avec mes crayons Backspace. Maintenant, j'utilise généralement ces prismacolor, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque facilement accessible. Et si je préfère travailler avec les crayons Rackspace, c'est parce que j'aime la finition lisse et satinée qu'ils donnent une fois que vous avez fini de les mélanger. Mais vous pouvez utiliser des crayons à base de stock et des crayons à base d'huile si c'est ce que vous préférez. Maintenant, si vous travaillez avec des crayons à base de cire, vous aurez également besoin d'un crayon à mélanger incolore. Et encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque facilement accessible. Si vous travaillez avec des crayons à la craie, vous pouvez les mélanger en utilisant l'autorité ou un moignon. Si vous travaillez avec des crayons à base d'huile, vous aurez besoin de l'huile paranoïaque ou l'huile pour bébé et d'un pinceau fin pour mélanger. Vous aurez également bien sûr besoin d'un aiguiseur maintenant pour aiguiser régulièrement vos crayons. Et aussi une petite précision. C'est comme si cela pouvait être très utile. Il s'agit donc d'une gomme en forme de crayon pour effacer des détails spécifiques votre dessin ou pour créer des reflets. Maintenant, le mien est également doté d'un petit pinceau pratique à l'arrière, qui peut être utilisé pour éliminer particules de cire qui ont tendance à s' accumuler ou à se disperser sur le papier lorsque vous travaillez sur plusieurs couches. Mais ceci, ainsi que ce pinceau, est totalement facultatif. Vous pouvez utiliser une gomme ordinaire. Vous pouvez également l'utiliser comme un pinceau ordinaire ou un pinceau à poils doux pour éliminer toute la poussière ou les particules de toute la poussière ou cire qui ont tendance à s'accumuler sur votre dessin. C'est juste pour ne pas toucher constamment vos dessins avec vos mains et pour ne pas tacher vos dessins sur des zones dans lesquelles vous ne voulez pas rester. Le sein est juste un peu plus facile à travailler. Très bien. C'est donc à peu près tout pour toutes les fournitures. Et en guise de remarque, je recommande de recouvrir votre surface avec une pièce de plastique de rechange ou quelques journaux afin de ne pas vous tacher plupart des crayons de couleur sont très saturés de crayons pour hommes. Et ils ont tendance à laisser taches sur les surfaces sur lesquelles nous travaillons. Donc, si vous travaillez particulièrement sur une table blanche ou une surface blanche, je vous recommande vivement de la couvrir afin ne pas voler vos meubles et pas les abîmer de quelque façon que ce soit. C'est donc à peu près tout pour tous les fournisseurs. Nous sommes maintenant prêts à commencer nos exercices. 3. Exercices de pratique: Très bien, dans cette leçon, nous allons faire quelques exercices pratiques pour nous familiariser avec les outils que nous allons utiliser. Cela vous permet principalement d'obtenir mélanges lisses lorsque vous travaillez avec vos crayons de couleur et votre crayon graphite. Ces exercices vous aideront à comprendre comment contrôler la pression à l'aide vos outils et comment obtenir des mélanges fluides. Donc, à titre d'exemple, je vais commencer par cette forme de cachemire, qui est essentiellement une méthode d'enchevêtrement et de démêlage appelée flux. Et il existe de nombreuses façons de le décorer, mais ce n'est qu'un exemple que j'utilise actuellement. Je vais maintenant faire un petit exercice dans lequel je vais ombrer cela dans la direction ascendante, dans le sens où cela va de l'obscurité à la lumière, du bas vers le haut. Je vais donc commencer par poser du graphite. Je vais exercer une légère pression au bas de l'échelle. Mais au fur et à mesure que je monte, je vais atténuer la pression et m'assurer que les coups soient plus légers. Ensuite, je vais porter mon Tati. Et je vais commencer à tirer mon graphite dans la direction où je veux qu'il aille. Donc, en gros, c'est la première ou la première sorte de note mentale que vous devez faire, qui consiste à toujours tirer votre graphite dans la direction que vous souhaitez qu'il aille. Nous avons donc voulu passer de l'obscurité à la lumière. La deuxième chose que vous pouvez me voir faire en ce moment, c'est que je le tire dans le sens où, quelle que soit ma forme, je le tire en fonction de la forme. Ainsi, lorsque vous faites des traits directionnels avec votre fille, cela permet simplement de souligner un peu plus la forme et le contour de la silhouette, pour ainsi dire. Vous pouvez donc obtenir un mélange plus fluide et plus réaliste. Et bien sûr, une fois que vous aurez suffisamment de graphite sur le dessus, vous pourrez revenir. Vous pouvez maintenant commencer à faire de petits mouvements circulaires, afin de vous débarrasser des traces de crayon qui auraient pu se former lorsque vous déposez le graphite. Nous le tirons donc d'abord le haut dans la direction que nous voulions prendre. Ensuite, nous utilisons de petits traits circulaires pour nous assurer que la transition se déroule en douceur. Maintenant, bien sûr, à tout moment, si vous souhaitez assombrir un peu votre dessin, ou si vous pensez avoir besoin d'ajouter plus de contraste et de profondeur, vous pouvez toujours revenir avec une autre couche de graphite. Et en général, une petite quantité suffit, car ces crayons graphite sont assez résistants lorsqu'ils sont posés sur du papier blanc. Vous voulez donc l'appliquer petit à petit, puis le processus reste le même. Nous faisons appel à de l'art Odean ou à votre souche de mélange. Et nous l'avons simplement orienté dans la direction que nous voulions prendre. Ensuite, nous revenons et utilisons de petits traits circulaires. Dans un léger mouvement circulaire. Nous pouvons estomper les traits de crayon qui se sont formés ou les imperfections que vous pouvez voir lors de la transition. Il s'agit d'un processus de mélange général. Chaque fois que nous voulons passer de l'obscurité à la lumière, il faut toujours tirer sur le graphite. Maintenant, à titre d'exemple, faisons-le également de gauche à droite. Je vais juste faire comme un petit rectangle ici. Et nous commençons par mettre une couche de graphite légèrement plus foncée. Ensuite, lorsque vous vous déplacez vers la zone la plus claire, vous relâchez la pression sur le crayon et vous y allez très, très doucement. Vous pouvez donc voir que les traits s' éclaircissent. Et c'est uniquement parce que je modifie la pression avec laquelle j'applique les coups. Encore une fois, je vais apporter mes tortillas et je vais juste extraire mon graphite de gauche à droite, dans ce cas, créer ce mélange. Mais cela ne suffisait pas car vous pouvez toujours voir les marques de crayon. Maintenant, je vais revenir avec le mouvement circulaire et assurer que toute la transition se déroule en douceur. Et tout est bien mélangé. Encore une fois, si vous voulez l'assombrir, vous pouvez toujours revenir avec une autre couche de graphite et simplement accentuer les ombres ou la profondeur. Ou si vous souhaitez simplement créer du contraste, vous pouvez simplement estomper ces marques de crayon et vous assurer que la transition se fait progressivement en douceur. Ce sont donc les principes généraux travailler avec votre crayon graphite. Parlons maintenant de cette précision. C'est ce que je t'avais montré. Donc, la précision. Il s'agit essentiellement de créer des surlignements sur un dessin déjà réalisé. Donc, par exemple, j'ai ici ce petit ovale qui est ombragé. Et je peux utiliser une gomme bien aiguisée pour ça. Et vous pouvez voir que cela crée ce petit point culminant qui spécifie essentiellement c'est là que la lumière tombe, la lumière se réfléchit. De même, vous pouvez le faire à plusieurs endroits de votre dessin en fonction de l'angle la forme. C'est essentiellement ainsi que notre gomme de précision est utilisée. Mais comme je l'ai mentionné, c'est totalement facultatif. Si vous n'avez pas la gomme à effacer de précision, vous le pouvez. Je vais juste laisser cet espace blanc et vous pourrez laisser les gens en blanc briller à travers. C'est donc toujours une option. Et vous pouvez toujours suivre ou mélanger les points forts. Mais comme je l'ai dit, il s'agit d'un exercice visant à nous familiariser avec les outils que nous utilisons. Je voulais donc juste le montrer également. Maintenant, je tiens à mentionner que la pression est extrêmement importante lorsque vous mélangez. Vous pouvez donc me voir faire des séries avec une pression très forte. Et en comparaison, je baisse la pression. Et ici, vous pouvez me voir faire des marques auprès de la Russie. Maintenant, je vais faire quelques marques avec mon crayon en position verticale à 90 degrés. Et je vais faire quelques marques inclinées avec le crayon. La raison pour laquelle je montre cela est que si vous pouvez me voir mélanger les marques là où j' avais tenu un crayon debout, vous pouvez voir que les marques ne sont pas complètement mélangées. Mais lorsque je tiens le crayon incliné , le maximum se mélange facilement. Et c'est parce que nous ne voulons évidemment pas que trop de pression s'exerce sur la dent du papier. Le papier possède naturellement une certaine texture. Et si nous y allons avec une main vraiment très pressée, et si nous utilisons notre crayon parfaitement perpendiculairement au papier, cela créera simplement ces stries qui ne se mélangeront pas. Un autre conseil important à garder à l'esprit est donc de toujours tenir votre crayon incliné et d'appliquer graphite avec votre crayon incliné. C'est donc la clé pour obtenir des mélanges plus fluides. Parlons maintenant la sélection de vos crayons de couleur. Donc, en supposant que vous ayez déjà choisi les couleurs de votre projet, nous voulons rechercher des crayons de couleur proches de la couleur du stylo. Pour les enchevêtrements que je vais dessiner en noir. Bien sûr, je peux utiliser le crayon graphite pour l'ombrage, mais pour les enchevêtrements que je vais dessiner avec le stylo rose, j'ai besoin de crayons de couleur qui puissent correspondre à la courbure. Je vais donc simplement créer de petits échantillons de tous les crayons de couleur qui, selon moi, vont correspondre. J'ai donc un jeu de 72 crayons de couleur et je vais juste en sortir quelques-uns qui, je pense, seront assortis au stylo. Je suis juste en train de créer des échantillons de leur agenda, le processus se lisant en rose pâle et un autre qui ressemble un peu à une couleur rose rose. Maintenant, ce que nous recherchons, c'est une couleur plus foncée, une couleur plus claire et du blanc. Nous recherchons essentiellement trois canules. couleur la plus foncée doit donc être plus proche de la couleur du stylo. Donc, dans ce cas, j'ai l' impression que le magenta ne correspond pas tant au stylo qu'au rouge de traitement. Et si je les regarde de très près, je constate que le processus est très, très proche de la couleur du stylo que j'ai. Sous-processus, le rouge va être ma couleur la plus foncée. Ensuite, je peux choisir ma couleur plus claire, soit le rose poudré, soit le rose. Mais je vais juste les garder tous les deux en attente. dépend de l' angle que j'utilise. Je pourrais peut-être changer de couleur et peut-être du rouge, du fard à joues, du rose et du blanc. Et peut-être que dans quelques cas je pourrais traiter le rouge, le rose et le blanc. Je vais donc juste les garder tous les deux en attente. Quoi qu'il en soit, le résumé est ou l'essentiel est que vous avez besoin d'une couleur foncée, une couleur claire et du blanc. Et essentiellement, la couleur foncée et la couleur claire doivent être les versions les plus foncées et les plus claires de la même couleur, qui correspond à la couleur de votre stylo. C'est ainsi que vous sélectionnez vos crayons de couleur. Maintenant, la façon dont nous allons travailler avec ces crayons sera à nouveau un mélange fluide. Et bien sûr, plus vous vous entraînez sous des angles différents, plus vous acquerrez de l'expérience et plus vous aurez d'idées. Mais en parlant simplement des principes fondamentaux généraux, je veux vous montrer ce qu' est exactement le brunissage et ce qu'est exactement le mélange. Ici. Je suis juste en train de poser mon crayon de couleur rouge. Et vous pouvez voir qu'il y a des marques blanches au milieu, qui sont essentiellement le grain ou la dent du papier qui transparaît. Et c'est à cela que ressemblera un crayon de yoga lorsque vous le poserez sur la plupart des papiers. Mais maintenant, je vais apporter mon crayon mixeur incolore. Et je vais commencer à y revenir. Maintenant que j'ai créé, vous pouvez voir que tout se mélange très facilement. Et c'est la magie du mixeur incolore. Il s'assure essentiellement que toutes les particules de cire et la reliure des articles que vous avez dans votre crayon. Ils sont juste bien enfoncés dans la dent du papier. Et en gros, cela crée un effet lisse bruni. Et nous voulons évidemment le faire parce que nous voulons que nos dessins soient éclatants et qu'ils aient une belle finition lisse et satinée. C'est pourquoi on utilise un mélangeur incolore. Quand vous voulez qu'il soit plus dynamique. Vous pouvez bien sûr y retourner avec une deuxième couche. Et vous pouvez constater que chaque fois que vous appliquez une couche, elle devient de plus lisse, car nous avons fait un bon travail de brunissage avec le mélangeur incolore. Encore une fois, je vais juste créer un patch ici, sur le côté, juste pour que vous ayez une comparaison entre un aspect bruni lot bruni inconnu. Maintenant, si vous n'avez pas de mixeur incolore, vous pouvez également créer cet effet bruni avec un crayon de couleur blanc. Mais je voudrais parcourir une section ici pour vous expliquer les avantages et les inconvénients de cette solution. Bien sûr, si vous êtes débutant et que vous n' avez pas de mixeur incolore, un crayon de couleur blanche peut venir à votre secours. Et bien sûr, cela vous aidera à créer cet effet Satin Smooth. Mais ce qui se produit généralement lorsque nous créons un effet bruni avec un crayon de couleur blanche c'est que la couleur devient un peu laiteuse et qu'elle se désature. Vous obtenez donc cet aspect laiteux, blanc, émaillé, désaturé et blanchi, que vous n'obtiendriez évidemment pas si vous le faisiez avec un mixeur incolore. Et même si je mets une autre couche par-dessus, elle est tout de même assez différente de la couleur d'origine du crayon. C'est donc toujours fluide. Vous ne pouvez plus voir le grain du papier et c'est une surface lisse et brillante. Mais chaque fois que j'opte le blanc et d' autres couleurs, ai juste l' impression d'avoir ce résidu laiteux sur le dessus ou d'avoir l'impression qu'il est saturé de D. Maintenant, bien sûr, si c'est le look que vous recherchez, alors allez-y et essayez celui-ci. Mais si vous recherchez des couleurs vives, ce n'est probablement pas la meilleure approche. Maintenant, il existe une autre option pour créer un aspect bruni sans aucun mixeur, ce qui signifie que nous n' utilisons ni le mélangeur incolore, ni le crayon blanc. Cela permet de créer beaucoup de pression avec le crayon de couleur lui-même. Donc, dans ce cas, je vais juste revenir en arrière avec une autre couche du processus en rouge. Et je ne fais que faire des allers-retours sur le lot. Et cela va créer un look bruni avec le même crayon de couleur. Et je pense que vous pouvez probablement déduire de toutes ces montres que c' est la plus dynamique de toutes. Même si je reviens à mon patch bruni, le premier que j'ai fait, je constate toujours qu'il n'est pas aussi éclatant et pas aussi saturé que l' aspect bruni que j'ai créé directement avec le crayon de couleur. Et la logique en est en fait assez simple. C'est parce que nous appliquons plus de pigments sur le papier. Plus vous appliquez de pigment naturellement, plus il deviendra plus éclatant, car vous appliquez beaucoup de pression. Alors maintenant, la question est comment décider quand utiliser le mélangeur incolore et quand ne pas l'utiliser. Maintenant, pour cela, je recommande généralement que si vous souhaitez appliquer des couleurs unies sur des taches, ce qui signifie que vous ne recherchez aucun type de rayonnement, la meilleure approche consiste à utiliser directement les crayons de couleur. Bien entendu, cela signifie également que lorsque vous travaillez sur des œuvres d'art plus grandes, vous aurez besoin de beaucoup plus de ces crayons de couleur, car vous appliquez beaucoup de pigments. Vous en manquerez donc beaucoup plus rapidement. Mais si vous travaillez sur des dessins où vous avez besoin de beaucoup de gradation. Et vous passez d' une couleur à l'autre, et vous voulez faire une transition, alors je vous recommande d'utiliser le mixeur incolore. Parce que le mélangeur incolore, assurez-vous simplement que vous avez une couche de base avant d'en appliquer une autre. Leur prise de décision est donc beaucoup plus facile lorsque vous travaillez avec le crayon Blender en couches de transition plutôt que d'appliquer crayons de couleur directement, où vous risquez parfois d'en appliquer trop et regretter votre décision. Donc, pour les transitions, utilisez le crayon mixeur. Ensuite, vous devez réaliser des œuvres d'art avec uniquement des couleurs unies, sans gradation ni transition, puis vous pouvez utiliser les crayons de couleur directement sans le mélangeur incolore. Bien, une fois cela fait, nous allons simplement voir un exemple de la façon de passer de l' obscurité à la lumière. Maintenant, lorsque vous passez de l'obscurité à la lumière, il est logique de commencer par une belle zone saturée. Ensuite, vous réduisez la pression sur vos traits afin créer une couche de transition ou une couche de base pour la couleur suivante. Et la règle générale lorsque vous travaillez avec des crayons de couleur est que les couleurs doivent se chevaucher lorsque vous passez d' une couleur à l'autre. Maintenant, par exemple, je vais entrer avec mon rose. Et vous pouvez voir que je pars en fait de la zone où j' avais le moins de pression. Ensuite, je continue à appliquer davantage de couleur rose. Nous avons donc essentiellement créé une couche de base ou une couche prête à recevoir une couche supplémentaire de lumière. Lorsque nous réduisons cette pression audio. Et avec cela, nous pouvons obtenir un mélange homogène. Donc, pour résumer cela de manière simple, vous commencez par une pression élevée, mais vous diminuez la pression et créez une couche de base de transition pour la couleur suivante. Et c'est à ce moment que vous passez d'une couleur à l'autre. Il peut s'agir de deux couleurs quelconques. Ce n'est pas nécessairement que vous passez de la lumière à l'obscurité ou de l'obscurité à la lumière. Cela peut même être le cas lorsque vous créez des ombres colorées. C'est donc un peu la méthode standard pour le faire. Un peu comme le son fonctionne avec les crayons en graphite, le mixeur incolore va passer du clair au foncé. Si vous vous souvenez, dans la tortilla, nous avons fait passer le graphite du foncé au clair. Mais lorsque vous travaillez avec des crayons de couleur, il est logique de passer du clair au foncé. Et c'est évidemment parce que nous ne voulons pas que le pigment foncé se dirige vers le côté plus clair. Vous pouvez donc voir qu'avec le mixeur incolore, je passe du clair au foncé. Vous pouvez bien sûr le faire de gauche à droite, droite à gauche, selon ce qui vous convient le mieux. Et vous pouvez modifier l'orientation de votre carnet de croquis ou de votre papier, quel que soit le sujet sur lequel vous travaillez. Maintenant, au milieu, comme le mélange n'est pas très lisse, je peux revenir avec une autre couche de rose plus clair pour le lisser. Et encore une fois, c'est très facile pour moi de le faire en ce moment, car je le brunis simplement avec le mixeur incolore. Ainsi, l'application de la couche suivante devient beaucoup plus facile lorsque vous avez une surface lisse sur laquelle travailler. Et c'est ainsi que nous nous mélangeons aux crayons de couleur. Je vais vous montrer un autre exemple où l'on passe du blanc à un rose plus clair, puis on continue à partir de là. Le blanc est donc à peine visible sur la caméra pour le moment, mais je vais juste ajouter une légère couche de rose. Et bientôt, le lot sera visible. Encore une fois, vous pouvez voir que je fais double emploi avec le patch précédent. Le rose clair recouvre légèrement le blanc. Et maintenant, ce processus de lecture chevauche un peu le rose clair. Et c'est ainsi que nous allons obtenir un mélange homogène. Je vais chercher mon mixeur incolore. Et je vais passer de la douleur blanche à la douleur légère, puis progressivement au rose foncé. Encore une fois, les coups sont restés à peu près les mêmes. Donc, si j'ai appliqué mon crayon de couleur en diagonale, je vais m' assurer que mon mixeur fonctionne également en diagonale. Plus vous travaillerez dans le sens des crayons de couleur, meilleur sera votre résultat . Maintenant, encore une fois, je peux revenir avec une deuxième couche. Donc, sur les endroits où j'ai l'impression que la couleur avait un thème, je peux ajouter un peu de rose clair, je peux ajouter un peu de rouge du procédé. Et vous pouvez constater que les mélanges se déroulent parfaitement. Maintenant, voici un autre conseil. Chaque fois que vous travaillez avec un mixeur incolore, assurez-vous de le nettoyer sur un bout de papier. Et la raison en est que nous venons de passer du clair au foncé dans une couche précédente. Ce qui signifie que le dernier résidu de pigment sur mon mixeur incolore était un pigment foncé. Alors maintenant, la prochaine fois que je passe du clair au foncé, ce résidu de pigment foncé sur le mixeur incolore pourrait interférer avec mon mélange. C'est toujours une bonne idée de nettoyer votre mixeur incolore sur une feuille de papier avant commencer votre prochain cycle de prêt. Très bien, maintenant je pense que vous pouvez voir comment le mélange s'est déroulé sans heurts. Et c'est une bonne transition entre le clair et l'obscurité. Très bien, maintenant, une dernière chose dont je veux parler est l'importance d'apprendre. Donc là encore, je vais faire une forme de flux. Ce que je vais faire passer de l'obscurité à la lumière et du bas vers le haut. Je vais commencer par mon fil de processus. Réduisez ensuite la pression au fur et à mesure que je monte. J'ai payé une couche de transition pour le rose plus clair. Et puis il en va de même pour le rose plus clair. Je vais réduire la pression afin de créer une couche de transition pour le blanc. Maintenant, je vais commencer à mélanger cela du clair au foncé. Maintenant que je suis en train de mélanger tout cela, bien sûr, cela s' avérera assez fluide comme nous venons de le constater lors de nos exercices précédents. Et ça va avoir un joli look bruni. Il aura l'air très fini, très poli. Et les gens verts et la dent en papier ne seront pas visibles. Mais en même temps, ce n'est pas aussi dynamique que nous le souhaiterions. C'est pourquoi superposition de crayons de couleur est extrêmement importante. Ainsi, avec la première couche, les crayons de couleur ne donnent généralement pas toute leur saturation. Et pour obtenir un look beau, saturé et éclatant, il est important d' appliquer une deuxième couche, voire parfois même une troisième couche, selon la marque des crayons et selon la pression que vous avez appliquée. Dans ce cas, par exemple, maintenant je vais revenir au blanc, puis au rose clair et au rose foncé une fois de plus. La raison pour laquelle nous faisons cela est, comme je l'ai dit, pour faire ressortir ce dynamisme. Et vous allez voir toute la différence en ce qui concerne la deuxième couche, car la couleur ressort beaucoup plus. Bien entendu, l'idée n' est pas de vous submerger de nombreux concepts avancés d'ombrage. Mais une règle générale est qu'au moins deux à trois couches de crayons de couleur sont nécessaires pour donner un look agréable et éclatant. Plus vous pratiquerez cette méthode régulièrement, plus vous tomberez amoureux du processus de superposition. Parce que, comme vous pouvez le voir ici, l'apparence de votre dessin change complètement lorsque vous utilisez la deuxième couche, la troisième couche, et les mélanges et les transitions s'avèrent beaucoup plus le voir ici, l'apparence de votre dessin change complètement lorsque vous utilisez la deuxième couche, la troisième couche, et les mélanges et les transitions s'avèrent fluides et beaucoup plus réalistes. Maintenant, je fais des allers-retours avec chacune de mes couleurs. Et chaque fois que je le fais, vous pouvez constater que c'est de plus en plus raffiné, plus en plus raffiné. Et c'est la beauté de travailler en couches. Donc, pour faire court, ne soyez pas paresseux et travaillez toujours par couches afin de créer une belle saturation et de créer de belles transitions fluides et réalistes. Voilà donc tous les conseils de base que je voulais partager avec vous. Et j'espère que vous pourrez prendre quelques minutes pour vous entraîner vous-même et vous familiariser avec vos crayons de couleur avant vous lancer dans vos projets. Ces petites choses vous aideront certainement à vous échauffer et à prendre des décisions en termes de palettes de couleurs. Prenez des décisions en fonction de la pression que vous souhaitez exercer. Parce que chacun de vous va avoir des marques différentes de crayons de couleur avec lesquels travailler. Ces petits exercices pratiques vous faciliteront certainement les choses. Alors, prenez quelques minutes et essayez ces exercices par vous-même. Ensuite, nous serons prêts à démarrer nos projets. 4. Pont de Pangea et de chevalier: Très bien, je suis prête ici avec mon cadran en forme de cœur, tous mes stylos et crayons de couleur. Et pour notre premier projet, nous allons travailler avec deux de mes enchevêtrements préférés, Pangea et Night's Bridge. Nous allons commencer par Pangea, un enchevêtrement récemment lancé par le siège de Disentangle. Et cela commence essentiellement par ces jolies formes abstraites où nous faisons en quelque sorte écho ou allons parallèlement aux lignes de la forme précédente. Le genre de répercussion de l'effet. Vous pouvez dessiner chacun d'eux différemment en termes de taille. Certains peuvent donc être petits, autres peuvent être vagues. Et en gros, comme vous pouvez le voir, je ne fais que contourner les contours des formes précédemment dessinées. Ensuite, je ne fais que construire à partir de là et ajouter des formes plus abstraites et le processus. Maintenant, pour que vous puissiez dessiner ces formes de la manière la plus confortable possible, il est recommandé de faire pivoter constamment votre cadran , car cela vous donnera l' angle de travail le plus confortable. Et puis tu auras beaucoup plus de lignes nettes et de traits de Nieto, pour ainsi dire. Alors prends ton temps. Allez-y doucement et créez ces petites sections, ces petits compartiments, pour ainsi dire. Et c'est ainsi que nous créons la Pangée. Maintenant, une fois que toutes les formes sont disposées sur la dalle, la prochaine chose que nous allons faire est colorer tous les espaces vides ou ces petites limites. Et pour cela, vous pouvez passer à une plume plus épaisse si vous n'êtes pas disponible avec vous. Je vais juste accélérer la vidéo ici et vous permettre de voir à quoi cela va ressembler. Je travaille avec 08 et je l'ai ici, ce qui me permet de tout suivre un peu plus facilement . Parce que je fais une sieste, on peut aller un peu plus vite. Nous allons donc simplement colorer tous ces espaces. Encore une fois, même si j'accélère la vidéo, prenez votre temps, ralentissez et remplissez toute la section avec des blocs ou couleur que vous avez choisie pour démarrer votre projet. Maintenant, je vais passer à ma deuxième couleur, qui est le rose. Et nous allons travailler avec Night's Bridge. Maintenant, le pont de la nuit est essentiellement un motif en damier. On dirait un échiquier. Mais nous allons rendre les choses un peu amusantes en reprenant la forme de l' un des côtés de la forme de la Pangée. Et nous allons faire écho à cet effet. Ensuite, lorsque nous faisons pivoter la dalle, nous allons faire écho à l' effet d'une autre facette de la forme de Bengio et créer ce motif en damier. Donc, en gros, comme vous pouvez le voir, ce n'est ni Straight ni Coby. En fonction du contour de la Pangée, nous choisirons n'importe quel côté, la date d'échéance, le carreau, puis nous le croiserons avec des lignes allant dans l'autre sens. Encore une fois, chaque fois que vous faites pivoter votre tuile, trouvez un côté de la Pangée. Faites écho à cette forme. Faites ensuite pivoter votre carreau. Et Echo et l'autre côté du Bengio. En gros, je fais juste écho aux grandes lignes. Et ce n'est pas grave si vous ne les comprenez pas exactement. Je pose. Nous voulons simplement que certaines lignes fassent écho aux formes extérieures pour créer un visuel intéressant. Encore une fois, je vais accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez la voir. À quoi ressembleront les formes. Une fois que vous aurez fini de créer ces petits motifs à l'intérieur de la Pangée. Nous passons ensuite à la coloration, qui fait partie intégrante essentielle de l'enchevêtrement des ponts de ce soir. C'est ainsi que nous savons que cela ressemble un damier ou à un pont nocturne. Nous allons donc simplement le colorier, en alternant avec la couleur que nous avons choisie. Encore une fois, le processus de coloration peut prendre un peu de temps en fonction du format de papier avec lequel vous travaillez. Alors peut-être que vous allez descendre très vite si vous avez une petite serviette en papier ou peut-être que vous allez prendre un peu plus de temps que moi si vous avez une taille plus grande. Donc, en gros, prenez votre temps et profitez du processus. Et coloriez paisiblement et faites cette belle petite nuit un angle de pont. Très bien, maintenant, une fois que nous aurons rempli notre carreau avec la Pangée, elle sera comblée. Passons maintenant à l'ombrage que j'ai déjà appliqué à d'autres compartiments ici pour vous, juste pour que vous ayez un cadre de référence et quelque chose à regarder et à comprendre exactement de quoi je parle lorsque je vous montre les étapes à suivre pour l'ombrage. Je vais donc maintenant le démontrer dans l'une de ces sections. Maintenant, si vous regardez cela de près, vous pouvez voir que nous avons essentiellement des zones plus claires en haut et des zones plus sombres sur les bords inférieurs. Donc, un peu comme des feuilles, des papiers arrachés ou tout ce qui ressemble à des cubes, en gros de petits vers ronds si vous voulez les appeler ainsi. Et donc, en gros, comme cette nature Kogi de l'enchevêtrement nocturne des ponts, qui comporte des zones claires et des zones sombres. Nous allons donc simplement faire pivoter notre tuile et trouver les lignes inférieures ou les limites inférieures, pour ainsi dire, pour l'enchevêtrement nocturne du pont dans l'une des sections ci-dessus. Et je vais juste étaler mon graphite avec un peu de pression parce que je sais que je vais utiliser mon Tati dessus pour le tacher un peu. Nous allons donc créer un effet semblable à du papier enroulé, comme je l'ai dit, ou comme ceux-ci. Ces petits vers sont un peu comme des tubes métalliques. Maintenant, je ne vais pas aller jusqu'au sommet. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est une gradation. Ça passe de la lumière à l'obscurité. Et je suis juste en train de tirer mon graphite et le mélanger légèrement dans les coins inférieurs, laissant le bord supérieur à peu près blanc. Vous pouvez voir que le simple fait d' appliquer une telle quantité de graphite fait déjà une grande différence. Vous pouvez déjà voir un effet 3D se produire ici. Maintenant, pour l'accentuer davantage, selon le crayon que vous utilisez, vous devrez peut-être appliquer un peu plus de graphite. Donc, comme j'utilise un crayon HB, je dois appliquer une couche supplémentaire de graphite ici. Mais si vous utilisez Adobe ou a pour B, vous n'avez probablement pas besoin d'une autre couche. Je vais juste ajouter un peu plus de graphite. Et cela m'aidera à créer un peu plus de contraste dans la jointure. Encore une fois, même si je ne le mélange pas simplement en appliquant un peu plus de graphite. Vous pouvez déjà voir à quel point cela fait une différence. Cela crée déjà beaucoup plus d'intérêt et de contraste. Et le dessin. Encore une fois, je n'étale pas le graphite jusqu'en haut. Je m'assure que ce bord plus sombre reste en bas. Et puis c'est plus clair au sommet. Et peut-être qu'il a juste besoin d'un peu plus de graphite. Très bien, donc ça a l'air bien. Maintenant, je vais entrer avec mon crayon de couleur blanc. Et je vais accentuer les points forts sur le dessus. Et pour cela, je vais d' abord m'assurer aiguiser rapidement mon crayon blanc d'aiguiser rapidement mon crayon blanc, car je veux appliquer de manière très précise. Juste un petit rappel pour aiguiser votre crayon avant de procéder à cette étape. Je vais l'appliquer sur les bords, plus particulièrement sur les zones roses car c'est là que vous allez le voir le plus. Mais si vous pensez que les zones blanches ont également besoin d'un peu de mise en valeur. Vous pouvez également le faire. Dans mon cas, le simple fait d'appliquer le blanc sur zones roses fait toute la différence dont cette section a besoin. Encore une fois, allez-y très lentement. Vous devez vous assurer que vous le faites très précisément avec un crayon bien aiguisé. Très bien, on y va. Vous pouvez maintenant voir qu'en ajoutant simplement un peu de surbrillance avec le crayon de couleur blanc, nous sommes en mesure de créer ce joli bord arrondi. Cela donne ce bel effet dodu. Presque comme des petits enfants. Je n'arrête pas de le répéter. Mais oui, ou peut-être la vie. Je ne connaissais pas les bonbons à la gelée ou quelque chose de vermiforme. Avec le crayon estompeur. Je m'assure juste que le blanc s' enfonce complètement dans la dent du papier. Peut-être juste un peu plus de graphite pour accentuer les zones sombres et ajouter un peu plus de contraste. C'est purement personnel, car j'aime beaucoup les contrastes. Vous pouvez arrêter à ce stade si vous le souhaitez. Mais si vous préférez un contraste élevé, vous pouvez ajouter plus de graphite. Ainsi, la quantité d'obscurité et de lumière que vous souhaitez dans votre dessin peut parfois être une question de choix personnel, plutôt que de suivre un didacticiel vidéo ou de suivre un exercice. N'hésitez donc pas à arrêter à tout moment où vous êtes satisfait de votre dessin. Très bien, maintenant je vais faire une autre section de la même manière. Je vais d'abord appliquer mon graphite. Et encore une fois, j'ai fait pivoter ma vignette, donc maintenant j'ai une direction différente pour les zones claires et les zones sombres. Donc, cette fois, les zones où j'applique le graphite sont à nouveau orientées vers moi, ce qui signifie que c'est la face inférieure. Le sommet est donc loin de moi. Ainsi, chaque fois que vous faites pivoter votre titre, vous trouverez un angle différent pour chacune des sections. Et c'est ce qui crée cette belle illusion. Dans cet exercice. Cela ressemble presque à de petits morceaux de tissu coincés dans de petites sections. OK, donc avec la deuxième couche de graphite, encore une fois, vous pouvez voir cela fait déjà une grande différence. Il y a de fortes chances que certains d'entre vous souhaitent simplement s'arrêter à ce stade. Vous ne voudrez peut-être pas ajouter le crayon de couleur blanc. Et vous devez simplement mettre un peu de mélange de graphite ici et vous arrêter à ce stade et sorte que ces zones roses brillent comme elles brillent actuellement. Mais si vous recherchez un effet plus glacé avec une touche de gris sur l'ensemble du dessin. Ensuite, utiliser un crayon de couleur blanche vous aidera à créer cet effet 3D. Encore une fois, c'est surtout le rose qui a besoin de reflets blancs. Parce que les zones blanches sont déjà à peu près blanches. Et encore une fois, vous pouvez simplement regarder. Et peut-être devez-vous parfois ajouter un peu de blanc sur les zones blanches. Mais cela dépend totalement de la façon dont vous mélangez les produits laitiers ou le graphite. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de graphite pour accentuer les ombres et les zones sombres. C'est donc à peu près ainsi que nous allons terminer ombrage de tous les petits ponts nocturnes situés à l'intérieur de la Pangée. Encore une fois, je vais accélérer un peu la vidéo pour que vous voir à quoi ressemblera le résultat final. Prends ton temps. Encore une fois. Si vous avez un format de papier plus grand que le mien, vous allez probablement prendre un peu plus de temps que moi, ce qui est tout à fait normal. Mais maintenant que vous avez compris la technique, assurez-vous de la faire lentement et minutieusement. Et surtout, amusez-vous en le faisant. Parce que l'ombrage est, pour moi, honnêtement, très thérapeutique et relaxant. Je me sens tellement heureuse quand je vois images 2D ou des images plates se transformer en éléments 3D. Profitez donc vraiment du processus et prenez votre temps. Et une fois que vous aurez terminé l'ensemble de l'exercice, voici à quoi ressemblera votre résultat final. Encore une fois, si vous utilisez des couleurs différentes des miennes, le résultat variera légèrement. Mais essentiellement, vous cherchez à créer des zones claires et sombres. Et vous cherchez à créer cet effet de volant en 3D. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez également cliquer sur une photo de votre projet et la publier dans la section Projets et ressources, qui se trouve juste en dessous de cette vidéo. Je me ferai un plaisir de vous faire part de mes commentaires à ce sujet. J'ai hâte de voir toutes tes magnifiques créations là-bas. 5. Braze et Rome: Bienvenue dans notre deuxième projet. Dans ce projet, nous allons travailler avec deux triangles appelés Grèce et Rome. Les deux sont de simples enchevêtrements, mais ils sont tellement, tellement beaux quand on les pose. Maintenant, pour démarrer le projet, nous allons découper notre carreau en trois. Je vais donc commencer par tracer quelques lignes bord supérieur et le bord inférieur de ma vignette. Si vous travaillez avec une forme différente, vous êtes libre de créer d'autres sections. Si vous pensez que cela aura l'air plus esthétique ou plus intéressant, selon la forme. N'hésitez donc pas à personnaliser et à personnaliser vos projets. Maintenant, je vais ajouter un ordre à ces deux lignes ondulées que nous venons de créer. Une aura n'est rien d'autre que de créer une ligne parallèle ou de faire écho à la forme de quelque chose que nous avons déjà dessiné. Donc, un peu comme donner un aperçu en gros. Alors je vais apporter mon crayon. Et je vais créer des directives dans mes deux sections. Les directives ne doivent pas nécessairement suivre la forme extérieure. Une fois les directives en place, nous commencerons par le corset. Maintenant, le corset est très similaire à un autre pendentif appelé rayure. Et nous créons essentiellement ces sections de texte avec des espaces. Et puis ces sections techniques ont dix commandes, en haut et en bas. Donc, en gros, vous créez une section mince ou prenez une section, une section mince, je prends une transaction de section. Donc, en gros, il suffit d' alterner épais et fin. Ensuite, nous apportons notre pick-up n et nous commençons à colorier. Coloriage. Nous ne suivons pas toutes les sections techniques, nous en sautons donc une pour passer à la suivante. est pourquoi nous les appelons les sections alternatives. Et c'est ainsi que nous obtenons essentiellement un corset. Bien sûr, c' est ainsi que je fais Breeze, mais il existe différentes manières de le faire. Donc, si vous souhaitez colorer toutes les sections de texte en noir, c'est également une option. Tu peux y aller et le faire. Je préfère en sauter une et passer à la suivante. Je préfère donc le faire en alternance. Mais il n'y a pas de règles strictes. Et vous pouvez créer vos propres variations et réaliser cet enchevêtrement comme vous le souhaitez. Maintenant, cette directive que nous avons créée avec le crayon nous sera très utile lorsque celles-ci commenceront à s'ombrer. Nous allons donc voir l'importance de cette directive dans quelques minutes. Je vais faire exactement la même chose sur la partie supérieure. Et je vais accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez voir à quoi elle va ressembler. Une fois que les sections sont terminées. Et encore une fois, vous pouvez prendre votre temps et le faire à votre rythme. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause et à revenir une fois que vous avez terminé. Maintenant, je vais passer à ma deuxième couleur, qui est le rose. Et nous allons commencer à travailler sur l'angle suivant, ce qui est faux. Maintenant, Rome est un enchevêtrement intéressant avec des lignes horizontales et verticales. Nous commençons donc par des lignes horizontales ondulées. Ensuite, nous leur donnons un ordre. Nous créons plusieurs lignes de ce type dans une section, en laissant un peu d'espace entre elles. Une fois que les lignes horizontales sont en place, elles commencent à créer des lignes verticales. Un peu comme des oreillers. Donc, ce seront comme des lignes droites parallèles. Et encore une fois, il suffit de les espacer et de les placer au hasard. Une fois que vous avez obtenu quelques-unes de ces lignes verticales, nous revenons en arrière et commençons à créer d'autres lignes horizontales. Mais cette fois, ils vont passer derrière les lignes verticales que vous avez déjà placées. C'est un peu comme les superposer ou créer un effet de boule creuse, comme nous l'appelons communément dans la méthode de démêlage. Ils se contentent donc de suivre ces lignes derrière les piliers que nous avons créés. Maintenant, une fois que vous avez ces lignes horizontales ondulées, ces lignes courbes vont-elles derrière les piliers ? Nous revenons et commençons à créer plus de coussins verticaux. Parce que nous avons maintenant plus de sections. Et c'est en fait la chose la plus merveilleuse à propos de Rome que vous pouvez continuer encore et encore, selon le format de votre papier ou selon la section que vous avez. En gros, vous pouvez simplement continuer à invoquer ces vagues, puis revenir et construire ces piliers. Et c'est un pendentif très, très satisfaisant à dessiner. J'ai quelques petites sections, donc je vais aussi créer de petits oreillers. Maintenant, si vous avez plus d'espace, vous voudrez probablement recommencer à créer des lignes ondulées, puis ajouter à nouveau des vidéos. Mais je pense que c'est à peu près là que je vais m'arrêter. Je pense que ces nombreuses vagues et ces nombreux oreillers conviennent à la taille du papier que j'ai. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de revenir à ces petits rectangles carrés ou à ces formes qui se forment essentiellement à l'intérieur de ces piliers. Et nous allons ajouter un environnement. Les environnements ajoutent essentiellement des bords arrondis, angles trop vifs à notre dessin. Nous supprimons donc essentiellement la netteté. Et une bonne façon d' arrondir est d'ajouter ces petites lignes en forme de C ou d'op sur les coins, puis de contourner le contour. Un petit. Donc, à peu près comme un caillou coincé dans la forme ou enfermé ou incrusté à l'intérieur de cette petite forme. Encore une fois, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai vraiment adoré Rome, car j'adore ajouter de la profondeur à mes enchevêtrements. Le simple fait d'ajouter ces petites courbes est donc très, très satisfaisant. Une chose très importante à retenir lors de l'arrondissement est de bien contourner les bordures qui constituent le contour. Parce que si vous n'y allez pas, contournez les bordures et le contour, alors l'arrondissement ressemble à un arc coincé dans un coin. Vous n'avez donc pas vraiment cette belle forme de galet. Il est donc important de simplement faire le tour et retracer votre ligne d'origine ou la limite d'origine et de le relier au coin arrondi afin d'obtenir une forme semblable à celle d'un caillou. Je vais donc maintenant accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez voir à quoi ressemblera ce triangle . Une fois que toutes les petites choses sont terminées. Très bien, maintenant, une fois l' environnement terminé, nous allons créer de minuscules petits cailloux ou pierres précieuses brillantes à l'intérieur de ces petits cailloux que nous avons créés. Pour cela, nous allons avoir besoin de tous nos crayons de couleur. Nous allons commencer par appliquer le crayon de couleur plus foncée ou la teinte plus foncée que vous avez sur les bords, qui va à peu près se fondre et se fondre dans la limite extérieure que nous avons créée. Ensuite, nous allons ajouter la teinte suivante, qui est votre teinte la plus claire. Je vais juste me faire un peu de place ici, les crayons arrivent. Très bien, alors nous revenons avec. Le blanc. Avec le blanc, je vais juste créer un tout petit surligneur et le centre ajouter un peu de blanc sur les bords, pour que le tout s'intègre parfaitement. Ensuite, je vais apporter le mixeur incolore et bien mélanger toutes ces couleurs. C'est donc un peu comme un petit caillou brillant ou comme une pierre opaque sur laquelle tombe de la lumière. Un petit clou a été bombardé là-bas. Et c'est un peu coincé dans cet espace. Et nous allons simplement assombrir un peu plus les coins pour créer un peu plus de contraste. n'est pas le cas. Chaque fois que vous travaillez avec la première couche, vous serez très heureuse, surtout s'il s'agit de l' une de vos premières tentatives de travail avec des crayons de couleur, vous serez très, très satisfaite résultats obtenus avec la première couche elle-même. Mais je vous promets qu'à chaque fois que vous travaillerez sur cette deuxième couche et vous ajouterez un tout petit peu plus de couleur et de contraste, vous verrez une élévation à un tout autre niveau. Et je dois avouer maintenant que lorsque j'ai commencé à travailler avec des crayons de couleur, j'étais très paresseuse et je me contentais parler avec la première couche. Mais ensuite, je me suis efforcée à quelques reprises et j'ai ajouté ces deuxièmes couches et les troisièmes couches et ainsi de suite. Et cela a fait une grande différence dans mon travail. Et j'ai pu voir une si belle saturation. Et ils n'aiment vraiment pas briller magnifiquement sur le papier que j'ai finalement choisi. C'est comme si j'avais juré de ne plus jamais être paresseux. Donc, en gros, nous répétons maintenant les mêmes étapes. Nous allons commencer par un endroit sombre et presque mélangé ou presque fusionné dans les coins extérieurs. qui s' avère très bien dans ce cas, car le crayon correspond parfaitement à la teinte du bracelet. Le caillou semble donc à peu près enfermé dans ces petites sections. Et les bords sont parfaitement fluides , car la couleur, le crayon et le stylo se marient très bien. Je fais le tour de tous les cailloux, en mettant d'abord le crayon de couleur foncée. Ensuite, je vais revenir et mettre mon crayon de couleur plus claire, laissant juste un petit espace blanc au milieu. Il n'est pas nécessaire qu'il soit toujours au centre. Tu peux le laisser sur le côté. supérieur gauche, coin inférieur droit. Tant qu'il y a un petit espace blanc pour montrer le point culminant, tout va bien. Et tous les cailloux évidemment plus beaux lorsqu' ils ne sont pas identiques, lorsqu'ils sont légèrement différents les uns des autres. Cela crée le désordre organique, si c'est un mot. La nature organique du Tango ressort donc vraiment. Vous vous assurez que tous les cailloux ont un aspect différent. Encore une fois, nous mélangeons avec le mélangeur incolore. Ensuite, si vous avez besoin d'accentuer les reflets, vous pouvez revenir avec un crayon blanc et ajouter un peu plus de blanc aux points saillants. Si vous sentez que vous avez besoin d'un peu plus de contraste et que vous devez assombrir les ombres, vous pouvez revenir avec le crayon de couleur plus foncée. Vous devrez également continuer à aiguiser votre mixeur incolore. Parce que si vous travaillez sur de petites tuiles, surtout comme celle sur laquelle je travaille. Ensuite, vous aurez ces petites crevasses, ces petits coins. Et vous voulez obtenir un mélange vraiment précis. Et vous ne voulez pas que votre crayon de couleur sorte dans les zones blanches de votre papier. C'est également une bonne idée de continuer à aiguiser votre mixeur incolore. Maintenant, nous allons utiliser notre crayon graphite, suivre la colonne vertébrale et ajouter le graphite sur le bord supérieur de la colonne vertébrale, pour ainsi dire. Plus proche de la ligne directrice. Cela ne se produira que d'un seul côté de la colonne vertébrale. Ensuite, je vais faire venir mon public. Je vais retirer le graphite, le bord. Nous passons donc essentiellement de l'obscurité à la lumière. Nous extrayons donc le graphite et créons ce changement de ton progressif. C'est donc comme une gradation. Et en faisant cela, vous pouvez remarquer que cela ressemble un papier plié ou quelque chose qui a un petit pli triangulaire ou à une forme de pyramide avec votre scène du haut. Comme une vue aérienne de quelque chose qui est plié. Et vous pouvez obtenir ce bel effet 3D. Maintenant, l'une des choses que j'aime faire face à tels enchevêtrements où il y a beaucoup d'espaces blancs, c'est d' emmener ma fille et frotter doucement sur toutes les zones blanches. Il reste juste un peu de graphite sur le Tati qui peut se répandre sur ces zones blanches. Et puis ça devient vraiment, vraiment gris clair. Ce n'est pas vraiment quelque chose que tu dois faire. Mais j'aime le faire parce que j'ai l'impression que le livre blanc ne fera que me crier dessus à haute voix. Je n'aime donc tout simplement pas cette obscurité du livre blanc alors que tout le reste est si bien mélangé et si joliment ombragé. Donc, juste pour effacer ça, il fait noir là-bas. Je frotte légèrement mes pensées sur les espaces blancs et je n'y applique pas de graphite frais. Ce ne sont que les restes de graphite provenant des autorités que je passe doucement en revue. Et puis, comme vous pouvez le voir, j'apporte à nouveau mon crayon graphite. Juste pour ajouter un peu plus de contraste. Je vais juste rendre ce dos un peu net et y ajouter un peu plus de graphite, juste pour donner un peu plus de profondeur au dessin. Et je vais faire exactement la même chose sur la partie inférieure du cadran. Encore une fois, je vais simplement suivre la colonne vertébrale, ajouter le graphite et apporter à ma fille Dione et mélanger. Ensuite, juste pour augmenter le contraste et lui donner plus de profondeur et de dimension, je vais ajouter un peu plus de graphite le long de la colonne vertébrale. Maintenant, il y a de fortes chances que certains d'entre vous aient une section très étroite avec laquelle travailler. Donc, si c'est le cas, vous devrez probablement appliquer beaucoup moins de graphite que ce que j'applique ici. Et vous aurez besoin d'une telle pression et d'une telle quantité d'ombrage. Il suffit donc de le regarder et de l'appliquer petit à petit. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres, mais il est un peu difficile de les effacer et de repartir de zéro. Donc, pour commencer, moins c'est plus. Ensuite, bien sûr, si vous voulez que ce soit à un stade où plus c'est plus, vous pouvez bien sûr en ajouter d'autres. Mais commencez par la philosophie « moins c'est plus », je suppose. Très bien, donc j'utilise simplement le gris restant de partie supérieure et je l' ajoute de l'autre côté. Encore une fois, cela a l'air assez 3D et ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vous pouvez arrêter votre vignette à ce stade si vous le souhaitez. Mais je vais juste vous montrer une technique optionnelle au cas où vous voudriez faire quelque chose avec ces petites vagues horizontales. Mais avant de le faire, je vais juste mettre l'accent. Mon cerveau est un peu plus concentré sur les doutes. J'ai senti que cela avait besoin d'un peu plus de contraste. Il s'agit donc d' une démonstration assez réaliste de façon dont je travaille habituellement lorsque, lorsque je partage mes ou que je travaille sur mes titres, je reviens parfois sur un angle que j'ai l'impression d'avoir terminé, mais ensuite j'y repense et j'y reviens. Et je crois fermement que si vous donnez plus d' amour à votre carrelage, il s'avérera tout simplement plus beau. Ça va juste devenir plus beau. Je reviens donc sur certaines sections. Donc, une fois cela fait. Venons-en maintenant à la technique optionnelle dont je parlais. Donc, comme je l'ai dit, si vous êtes satisfait votre cadran à ce stade, vous pouvez arrêter maintenant. Mais si vous voulez essayer cette technique optionnelle, c'est pour les vagues horizontales que nous avons faites pendre dans la pièce. Et pour cela, je vais apporter mon crayon graphite et appliquer légèrement un peu de graphite, en laissant quelques espaces blancs. C'est donc un peu comme créer une finition semblable à un ruban de satin ou de silicone, où nous prétendons que ce sont de jolis petits rubans flottant sur la lumière à cause d'une surface lisse et brillante. Nous adoptons donc une approche abstraite, en laissant de petites zones de blanc où nous allons créer des reflets. Et puis il suffit d'ajouter du gris à d'autres endroits. Surtout aux endroits où les lignes verticales et horizontales se rejoignent. J'ai fait exprès de créer un effet un peu plus sombre là-bas pour créer des ombres car elles se chevauchent en quelque sorte. Mais à d'autres endroits où il n'y a aucun chevauchement, je les laisse simplement en blanc. Faites donc la même chose pour les lignes horizontales et verticales. Bien entendu, selon le degré de contraste que vous aimez dans vos dessins, vous pouvez probablement faire des allers-retours en termes d' application du graphite. Peut-être souhaitez-vous postuler un peu plus à certains endroits. Peut-être voudriez-vous revenir avec votre précision actuelle et retirer le graphite à quelques endroits pour accentuer les reflets. Prenez donc votre temps et créez essentiellement ces ombres et ces reflets. Et assurez-vous simplement de continuer les mélanger de manière à ce qu'ils ne soient pas très nets et qu'ils aient une apparence fluide, et que la transition soit progressive. Une autre option que j'ai essayée avec ces lignes enchevêtrées plus tôt dans un autre projet consiste à colorer ces lignes horizontales complètement en noir. Et cela crée également un très bel effet. Mais pour l'exercice d'aujourd'hui, j'ai pensé qu' il serait judicieux de trouver un juste équilibre entre les tons de gris et les ombres, en particulier parce que nous avons belles nuances de gris dans le coin supérieur, le coin supérieur gauche et les coins inférieur droit. Donc, le simple fait d'en ajouter un peu au centre aidera à créer un bel équilibre. Vous pouvez donc voir que je suis un peu comme faire des allers-retours en termes d'application du graphite, en accentuant les zones qui se chevauchent. Ensuite, nous continuerons à suivre exactement les mêmes étapes pour les rangées supérieures. Enfin, une fois que vous avez terminé, vous avez également la possibilité de valider l'aura extérieure. J'ai donc décidé de le colorier avec la teinte la plus foncée. Vous pouvez également colorer ce noir si c'est ce que vous préférez. Mais je voulais en quelque sorte mêler cette zone à la décoration de la pièce. J'ai donc décidé d'utiliser le crayon de couleur le plus foncé. Et bien sûr, je dois bien le mélanger pour qu' il soit bien fixé sur la dent du papier. Enfin, je vais juste apporter un stylo noir plus épais et créer en quelque sorte un contour autour du pendentif de la pièce, juste pour qu'il puisse attirer un peu plus d'attention sur les gens. Donc, pour l'instant, ça a l' air un peu plat. Et je pense qu'en ajoutant juste un peu de ce contour noir, nous allons juste le faire ressortir. Ça aura l'air un peu plus visible. Il apparaît juste un peu plus sur le papier et contribue également à la superposition générale. Encore une fois, si vous aviez coloré le contour noir au lieu de la couleur rose plus foncée que j'ai faite, vous n'auriez probablement pas besoin de suivre cette étape. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez totalement personnaliser les projets et prendre des décisions en fonction de vos goûts, de vos préférences. n'y a donc aucune règle lorsqu'il s'agit de travailler sur ces projets inspirés enchevêtrés. Très bien, donc ça a l'air plutôt bien. Et je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Nous avons certainement utilisé beaucoup de graphite ici, comme vous pouvez probablement le constater avec toutes ces taches sur la table. Mais ça va. Nous allons juste les nettoyer. Mais dans l'ensemble, je suis plutôt content de ce style. Et je pense que j'ai juste besoin d'ajouter un peu plus de contraste. Je vais juste revenir avec mon crayon graphite et ajouter un peu plus de profondeur à certaines sections. En particulier, les coins sont les zones où se trouvent les coussins verticaux et horizontaux. Je vais juste ajouter un peu plus de profondeur là-bas. Et avec ça, je pense que j' presque fini avec ce style. Et j'ai hâte de voir ce que vous avez fait avec vos choix de couleurs également. Parce qu'il est intéressant de constater avec exactement les mêmes techniques, les résultats peuvent être totalement différents lorsque différentes personnes travaillent sur le même projet, et en particulier lorsque nous travaillons tous avec des valeurs différentes. J'ai donc hâte de voir certains de vos projets. Voilà, c'est tout pour aujourd'hui. Et je vais vous voir lors de la prochaine séance avec un autre exercice intéressant. 6. Oysteroid et cubine: Bonjour à tous et bienvenue dans la classe. Dans la séance d'aujourd'hui, nous allons donc expliquer pourquoi les stéroïdes et astéroïdes cubains sont un tango très intéressant qui ressemble un peu coquilles d' huîtres et à des astéroïdes. D'où le nom. Et ce magnifique Tango peut être personnalisé de différentes manières. Mais aujourd'hui, je vais vous montrer l' approche classique du dessin. Nous commençons par une forme abstraite, qui ressemble à ceci. Ce n'est ni un cercle, ni un carré, un peu comme une coquille d'huître. Et en gros, nous en colorons simplement le bord inférieur, en lui donnant un peu d'épaisseur de trait et en gardant la moitié supérieure dix. Alors que la moitié inférieure l'est. Nous ajoutons essentiellement des auras et répétons les mêmes étapes. Et maintenant, il n'y a plus de règles en ce qui concerne les commandes. Vous pouvez donc en faire quatre, cinq ou six, autant que vous le souhaitez. Mais en gros, nous continuons à ajouter des auras autour de la forme et à ajouter l'épaisseur du trait. Ce qui en fait cette belle petite forme 3D. On dirait déjà qu'il est incliné. Et une fois ombragée, elle est encore plus belle. Si vous avez l'impression que la première forme que vous avez dessinée est un peu trop large ou trop grande. Vous pouvez toujours y retourner et y ajouter une autre forme. Donc, en gros, nous examinons quatre ou cinq commandes de ce type autour de la forme. Et c'est ainsi que nous faisons pourquoi des stéroïdes. Maintenant, pour le projet d'aujourd'hui, je vais faire un tas de ces stéroïdes, peu comme un cluster autour du centre du titre. Ils seront donc comme un ruban abstrait d'astéroïdes ou comme un amas ou un bouquet abstrait flottant au milieu du cadran. Et tu peux toujours te sentir libre de les quitter. Vous pouvez donc en avoir à l'arrière, d' autres en haut, d'autres comme si vous regardiez par derrière. Un peu comme l'effet Holly Bow que nous produisons au final est une méthode enchevêtrée. Vous pouvez donc toujours les superposer. Et cela va également être très intéressant lorsque nous aurons rasé cet enchevêtrement. Encore une fois, je vais juste en faire un autre ici. Et bien sûr, n'hésitez pas à faire pivoter votre carreau à chaque fois afin d'obtenir la position la plus confortable pour votre main. Et vous pouvez obtenir le même coup répétitif encore et encore. Vous pouvez ainsi maintenir la précision, être à l'aise et obtenir des coups vraiment beaux et nets. Ce que j'aime vraiment dans ce Tango, c'est qu'il est magnifique même sans ombrage. C'est l'un de ces rectangles qui donne déjà l' impression d'être en 3D. Ou à peu près assis à un angle sans même faire d'effort pour l'ombrage. Donc, si vous aimez ne pas utiliser de crayons de couleur ou ne pas utiliser de graphite pour l'ombrage. C'est l'un de ces enchevêtrements qui ont l'air bien finis et polis à lui seul. Vous pouvez donc toujours intégrer de tels enchevêtrements dans vos créations, lorsque vous souhaitez vous concentrer uniquement sur le trait et le travail à l'encre. Donc oui, c'est définitivement en haut de ma liste ou l'un des meilleurs bracelets de ma liste de designs avec lesquels j'ai travaillé lorsque je ne voulais pas créer d'ombrage. C'est bon. Maintenant que vous savez comment procéder, nous allons simplement accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez voir les progrès. Et vous pouvez voir comment j'ai placé ces poids, toujours des stéroïdes au centre de ma tuile. Très bien, j'ai donc bien terminé mes astéroïdes pétroliers dans un amas au centre. J'en ai pris quelques-unes vers le bas à gauche et une ou deux vers la droite. Il s'agit donc d'une formation abstraite de ceux-ci, essentiellement de ce cluster. Nous allons maintenant passer à notre triangle suivant, qui est Cu par Cu B9 s'agit essentiellement d'un enchevêtrement qui ressemble à peu près à des cubes. Une fois ombragé, il a une très belle qualité 3D. Cela commence donc par créer presque un motif en damier. Mais au lieu de le faire. absolument droites, verticales et horizontales. Nous allons faire des lignes légèrement diagonales. Donc, au lieu de carrés , vous obtiendrez essentiellement des diamants. Et donc, bien sûr, la première étape consiste à tracer ces lignes droites qui passeront derrière l'amas ostéoïde. Ce sera donc un bel effet de superposition que nous allons faire ici. Et nous allons essayer de les espacer le plus uniformément possible. Bien sûr, ne vous inquiétez pas trop, car en fin de compte, il car en fin de compte, s'agit d'une œuvre d'art faite à la main. Certaines imperfections humaines naturelles ne sont donc que attendues. C'est donc, après tout, ce qui le rend fait main. Alors ne t'inquiète pas trop à ce sujet. Maintenant, une fois les lignes verticales terminées, nous allons commencer à placer les lignes diagonales. Donc, comme vous pouvez le voir, cela ressemble à un motif en forme de diamant. Et si nous avions fait ces mouvements horizontaux absolument droits, cela serait devenu un motif à carreaux. Et pour l'instant, je veux dire, c'est toujours un motif à carreaux, juste qu'il a la forme de diamants sous l'angle que je dessine , au lieu de carrés. Maintenant, dans la méthode normale si vous liez, nous commençons essentiellement à héberger de petits carrés à l'intérieur. Mais dans ce cas, nous allons créer un petit diamant. Donc, en gros, nous dessinons un diamant à l'intérieur parallèlement aux lignes qui se trouvent à l'extérieur. Ensuite, nous allons le colorier. Ensuite, nous allons faire quelque chose d'unique cette fois, qui est d'ajouter une aura intérieure autour du sommet de cette forme. Et puis créez la partition. Au premier trimestre habituel, nous ne faisons pas la commande. Mais comme nous fabriquons ces carreaux ornés, j'ai pensé qu'il serait intéressant d' utiliser une variante du cubain et de ne pas suivre la méthode habituelle. Ce petit ordre intérieur fait donc toute la différence et donne l'ensemble du cadran beaucoup plus de détails que d'ornements. Nous allons donc le faire à peu près sur tous les diamants maintenant. Encore une fois, nous commençons par l'oreille interne, faisons le petit diamant, puis nous tracons la ligne. Ensuite, nous allons colorer les diamants en noir. Maintenant, encore une fois, c'est un processus assez répétitif Je vais donc accélérer la vidéo dans un instant. Mais pendant ce temps, je voudrais vous parler de quelques choix qui s'offrent à vous. Vous pouvez placer tous vos diamants face à face, ce qui signifie que le trait est dirigé vers le haut et que l'aura se trouve sur la face supérieure du diamant. Et vous pouvez faire en sorte que tous vos antécédents ou toute votre file d'attente soient gérés de cette façon. Ou tu pourrais essayer quelque chose comme faire moitié-moitié. J'ai donc décidé de faire moitié-moitié. Certains de mes diamants font face au détecteur supérieur, qui se trouve sur le côté gauche du cadran. Et puis, pour le côté droit, j'ai pensé que ce serait bien si contraste, les diamants tournaient vers le bas. J'en ai fait moitié-moitié. Et c'est quelque chose que tu peux essayer. Encore une fois, il s'agit de choix purement personnels. Vous pouvez également essayer de faire lignes absolument droites et de faire un damier. Graphisme absolument simple, Cuba. Et si c'est ce que vous préférez, vous pouvez également ignorer la commande. Il existe donc de nombreuses variantes d'un même enchevêtrement. Et si vous avez envie d'essayer une autre variante de votre carreau, n'hésitez pas à le faire. Amusez-vous donc à dessiner des lignes, à colorier et à créer ce magnifique petit angle 3D. Très bien, donc, j' ai terminé mon expérience IQ Wine. Donc, comme je l'ai dit, j'ai fait le côté gauche de ma tuile avec les diamants Q Bind orientés vers le haut. Et le côté droit de mon cadran avec les diamants cubains orientés vers le bas. Moitié-moitié, c'est ce que j'ai fait. Passons maintenant à l'ombrage. Pour l'ombrage ostéoïde. J'en ai déjà fait quelques uns ici. Donc, encore une fois, vous avez un cadre de référence pour voir de quoi je parle. Et pour que vous compreniez la démonstration. Ici, je vais utiliser les deux couleurs plus claires. J'avais choisi dans mes crayons de couleur. Je vais donc d'abord commencer par appliquer un peu de rose blush sur la moitié supérieure du stéroïde. Je vais juste en faire une couche très, très légère, en laissant quelques espaces blancs. Ensuite, je vais juste ajouter un peu de rose clair. Et c'est juste pour qu'il y ait un petit décalage et également un petit décalage et une gradation entre les roses clairs. C'est à peu près la raison pour laquelle j'ai décidé garder mes deux roses plus clairs en veille, car même à l'intérieur, il y a un léger changement de couleur, ce qui semble très intéressant. Maintenant, je vais prendre mon rose plus foncé, qui était le, qui était la couleur rouge du procédé. Et je vais prendre ça et ajouter ces petites rues en gros. comme des triangles allongés c' est comme de petites tranches de pizza. Ensuite, je vais apporter mon blanc et remplir ces espaces vides, mélanger les coins du rouge avec le reste des couleurs pour obtenir un mélange homogène. Donc, en gros, nous essayons d'opter pour un aspect émaillé, mais en même temps, cela ressemble à phase métallique brillante, très similaire à celle des balles. Les huîtres ont essentiellement cette belle finition lisse. Avec mon mixeur incolore. Je suis juste en train de mélanger toutes les couleurs. Et cela nous aidera simplement à avoir une belle finition lisse. Chaque fois que vous ne savez pas si l'ombrage fonctionne ou non, tenez simplement votre carreau à bout de bras et regardez-le de loin. Et cela vous donnera une image assez réaliste de l'aspect 3D ou non du cadran . De cette façon, vous serez également en mesure de déterminer si vous devez ajouter blanc ou si vous devez ajouter ombres ou des reflets à votre dessin. Donc, le regarder de près n'aide pas vraiment beaucoup. Et le simple fait de le regarder de loin est très utile. Dans mon cas, je sais que j'ai besoin d'un peu plus de blanc ici. Je vais juste accentuer un peu ces points forts. Et puis je répète essentiellement les mêmes étapes sur les autres stéroïdes. Encore une fois, nous commençons par le rose blush. Et si vous n'avez pas besoin de couleurs plus claires, c' est très bien. Vous pouvez commencer par la couleur la plus claire et travailler avec elle. J'ai donc commencé par un rose blush, ajouté du rose clair, puis je suis passée au ping le plus foncé ou au rouge process dans ce cas. Et en ajoutant les points forts. Ensuite, il suffit de faire des allers-retours, selon les endroits où vous devez ajouter plus de profondeur et ceux où vous devez ajouter plus de points forts. Il s'agit simplement de créer cette profondeur et cette dimension. Comme j'ajoute un peu de largeur ici, je pense que je dois également en ajouter un peu sur la partie supérieure. Encore une fois, c'est mon processus, un peu comme si je faisais parfois des allers-retours . Je suis sûr que tout le monde est confronté à une œuvre d' art que vous avez réalisée et que vous êtes art que vous avez réalisée passé à une autre section de celle-ci. Et puis, tout à coup, vous voulez revenir à quelque chose que vous pensiez terminé, mais vous voulez y revenir une fois de plus. C'est donc tout à fait naturel. Et oui, maintenant je répète à peu près les mêmes étapes pour les autres stéroïdes pour garçons. Je vais donc laisser la moitié supérieure éclairée pour chacune d'elles. Et la moitié inférieure aura ces jolis reflets et ombres, presque comme un joli motif métallique, ce genre de motif. Si j'ai décidé de le faire uniquement sur la moitié inférieure, c'est parce que l'épaisseur des lignes des formes se situe vers le bas. Mais vous pouvez également essayer de le faire sur le dessus et de créer la forme entière comme ça. C'est donc une variante que vous pouvez essayer. Et je suis sûr que cela aurait l'air très intéressant également. Je pense. Je vais juste prendre note que je vais essayer ça aussi un jour. Oui, c'est à peu près à cela que ressembleront les astéroïdes une fois que vous les aurez tous bien ombragés. Et de loin, vous pouvez voir qu'ils ressemblaient déjà à ça. Petits policiers métallisés ou brillants. C'est certainement le genre d' effet que je recherchais. Et je suis vraiment très impatiente de voir à quoi cela ressemble dans d'autres couleurs. Si vous le faites dans une couleur différente du rose, je suis sûre que même cette couleur est magnifique, mais j'adore le voir. Et j'adorerais que vous publiiez tous vos photos et que vous me montriez vos découvertes et vos petits projets. Très bien, une fois le mélange terminé, nous pouvons maintenant passer à l'angle suivant, qui est votre arme, et commencer à tirer dessus. Et l'ombrage cubain est en fait assez simple. Il suffit d' ombrer un côté une facette ou une paroi du cube, pour ainsi dire. Et pour cela, nous allons travailler avec notre crayon graphite. Et nous déposons doucement le graphite sur l'un des côtés. Ensuite, nous allons mélanger cela avec le sale. Mais cela facilite grandement les choses si vous placez simplement tout le graphite en premier sorte que vous puissiez essentiellement produire vos tâches en chaîne et par lots, pour ainsi dire. Vous pouvez donc simplement terminer toutes les couches de graphite , puis faire tout le mélange ensemble. Maintenant, Mike, ton angle de vent était à moitié vers le haut sur le côté gauche du cadran et moitié vers le bas sur le côté droit de la dalle. Je dois donc prendre une note mentale pour baisser les paupières quand il s'agit de l'autre côté. Donc, en gros, je ne fais que colorier ou ombrer le côté gauche ou les parois gauches de chacun des cubes. Et donc sur le côté droit ou inversement. Maintenant, évidemment, une fois que vous avez disposé tout le graphite, la tâche suivante consiste à bien mélanger le tout pour qu'il adhère bien à la dent du papier , que le tout soit mélangé et ait une apparence lisse. À ce stade, si une partie du graphite sort dans les zones blanches, ne vous inquiétez pas trop. Vous pouvez toujours revenir en arrière avec votre précision. C'est le cas, et ce sont quelques lignes de graphite sont des marques qui se tachent et qui sortent. C'est tout à fait normal. Nous sommes tout à fait honnêtes. La plupart de ces taches ne sont visibles pour personne. Honnêtement, lorsque nous regardons nos œuvres d'art, j'ai l'impression que nous pouvons être si critiques à l'égard de notre propre travail que nous sommes les seuls à remarquer ces petites taches. Je suis sûr que personne d'autre ne les remarque. Mais si ce sont ces petites marques qui vous dérangent ou si elles le sont, si elles nuisent à l'illusion 3D que vous créez, vous pouvez toujours revenir avec précision. C'est le cas, comme vous pouvez me voir le faire maintenant. Et en gros, débarrassez-vous de ces petites taches ou de ces petites marques de graphite qui sortaient des limites. Et c'est là que le pinceau au dos de ma gomme à effacer est très pratique. Je peux revenir en arrière et nettoyer toutes les particules de poussière qui s'accumulent. Très bien, une fois ce contrôle de propreté effectué, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste essentiellement à faire ressortir un peu ces stéroïdes à base d'huile. Et encore une fois, il s'agit d'une étape facultative. Je vais juste utiliser mon crayon de couleur plus foncée et je vais simplement donner un aperçu de l'ensemble du groupe. Le cluster dans son ensemble et non les stéroïdes individualisés. Et je suis juste en train de le faire ressortir un peu sur le cadran. Maintenant, cela donne l'impression que le tout se trouve au-dessus, en tant que couche au-dessus de la liaison de la file d'attente. En gros. Cela permet simplement à l'ensemble de ressortir un peu plus, se démarquer un peu plus. n'est donc qu'une étape supplémentaire que je suis en train de faire sur cette vignette. Et bien sûr, comme c'est le cas toutes vos marques de crayons de couleur, n'oubliez pas de les mélanger. Chaque fois que vous déposez votre crayon de couleur. Assurez-vous simplement que vous utilisez également le mélangeur incolore pour que la couleur s'infiltre bien dans la dent du papier. Et pour que tout ait l'air fini et poli. C'est donc à peu près tout pour l'exercice d'aujourd'hui. Et j'ai hâte de voir tous vos merveilleux résultats. Si vous avez envie de revenir sur votre cadran et de faire quelques retouches. Tu peux toujours le faire. Vous pouvez toujours revenir en arrière avec votre crayon de couleur plus foncée ou votre crayon blanc, ou même votre graphite et simplement augmenter les zones qui nécessitent un peu plus de saturation. N'hésitez donc pas à revenir en arrière et à ajouter votre touche personnelle à votre cadran. Et j'ai hâte de voir tous vos projets et la section consacrée aux projets. C'est tout pour aujourd'hui et je vous retrouve demain pour l'exercice avec deux autres enchevêtrements intéressants. 7. Chapeaux et Fescurus Verae: Bonjour à tous, et bon retour au cours. Dans l'exercice d'aujourd'hui, nous allons donc travailler sur les enchevêtrements. La fétuque varie et les chapeaux. Passons maintenant à l'asymétrie, où a est un tango, qui ressemble à peu près à des feuilles, qui sont comme des feuilles imaginaires. Ils vous rappellent peut-être des feuilles de bananier ou une créature fantastique. Je suppose. Nous commençons essentiellement par fabriquer cette petite fétuque, qui en est le cœur. Ensuite, nous créons une aura autour de celle-ci, qui repose sur la colonne vertébrale de la fétuque. Ensuite, nous faisons simplement une grande feuille avec une sorte de mouvement en zigzag. Maintenant, j'aime le faire en zigzag, mais vous pouvez également essayer un trait sinueux. Vous pouvez donc le faire à peu près comme vous le souhaitez. Vous pouvez également le faire descendre jusqu'en bas au lieu de le laisser s'installer sur le cou la colonne vertébrale ou la fétuque. Nous allons juste en faire pousser quelques-unes du bas de la dalle. Et bien sûr, si cette allée a une forme différente, vous pouvez la faire venir de différentes directions. Vous pouvez essayer une version. Ils se chevauchent ou proviennent de plusieurs directions différentes. Vous pouvez donc le faire comme bon vous semble. Je vais maintenant vous présenter mon micro n. Je vais juste en accentuer un peu les contours, de sorte que lorsque nous les ombrageons et que nous aurons placé le deuxième angle, avec mon micro n. Je vais juste en accentuer les contours, de un peu les contours, de sorte que lorsque nous les ombrageons et que nous aurons placé le deuxième angle, des chapeaux en arrière-plan, ils ressortent un peu plus. Je fais donc tout ce qui est en assurer qu'ils ont juste un peu d'épaisseur. Pour ainsi dire. Nous allons le faire sur toutes les feuilles que nous avons dessinées, sinon toutes ces fétuques varient. Ensuite, je vais revenir avec mon stylo fin. Et je vais juste y insérer ces petites structures ressemblant à des cheveux qui sortent de la colonne vertébrale. Un peu comme des vents de feuilles qui jaillissent du centre. Ceci est totalement facultatif si vous ne souhaitez pas ajouter de détails, vous pouvez les ignorer si vous ne les aimez pas. Ou si vous préférez créer des carreaux très ornés et détaillés, vous pouvez également ajouter quelques points ou d'autres petits éléments décoratifs pour remplir les feuilles de fétuque. Une fois cela fait, nous allons maintenant passer à notre deuxième couleur. Et nous allons ajouter le deuxième angle, qui est celui des cœurs. Maintenant, les chapeaux sont en fait un merveilleux enchevêtrement avec de nombreuses possibilités de variations. Parce qu'il est essentiellement composé de triangles, qui peuvent être remplis différents motifs ou d'autres enchevêtrements à l'intérieur. Aujourd'hui, la version que j'ai choisie est celle où l' on part d' un triangle comme celui-ci. Ensuite, nous faisons pivoter la tuile et créons un autre triangle en empruntant à la base du triangle existant. Ainsi, chaque fois que vous dessinez ces triangles, vous pouvez constater qu' ils sont en fait plus étroits que la bête à laquelle nous empruntons. Commencez un peu vers l'intérieur à partir de la base existante , puis formez un triangle à partir de là. L'idée est donc de remplir l' ensemble de notre carreau avec de nombreux triangles situés derrière la fétuque. C'est presque comme une toile de fond ces chapeaux sur lesquels seront posées les fleurs de fétuque. N'hésitez donc pas à prendre votre temps pour remplir l' ensemble de votre carreau avec cet enchevêtrement. Une fois que vous aurez tous les triangles en place, nous reviendrons et commencerons à y ajouter des détails. Donc, à titre d'exemple, je vais commencer par celui-ci. Nous allons commencer par créer une base semi-circulaire. Ensuite, nous allons simplement ajouter des commandes qui iront jusqu'en haut du triangle. Maintenant, il ressemble essentiellement à un chapeau avec un sommet conique et une base circulaire. Mais ce n'est pas la seule façon de décorer des chapeaux. Comme je l'ai dit, vous pouvez le remplir avec d'autres enchevêtrements ou vous pouvez le remplir avec les motifs de votre choix. Mais essentiellement, la structure des chapeaux est que chaque fois que vous construisez un nouveau triangle, celui-ci part de la base du triangle existant. Juste qu'il commence un peu vers l'intérieur et qu'il est un peu étroit au départ. Et puis vous pouvez continuer à construire plus en plus de triangles à partir de là. C'est donc ainsi que je vais porter mes chapeaux pour l'exercice d'aujourd'hui. Mais vous êtes libre de choisir n'importe quel autre motif si c'est ce que vous préférez. Je vais maintenant accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez voir la progression et pour que vous puissiez voir à quoi ressemblera l'ensemble de la vignette . Une fois tous les chapeaux terminés. Mais prends ton temps. Profitez d'un AVC. Ne vous fiez pas à ces vidéos accélérées. Ne vous mettez pas du tout de pression. Et n'hésitez pas à prendre votre temps en fonction de la taille de la vignette dont vous disposez, de la forme des données dont vous disposez et, bien sûr, de la taille du triangle que vous avez dessiné. N'hésitez donc pas à profiter du processus et à profiter de chaque coup. Et faites-le de manière consciente et paisible. Très bien, maintenant, une fois toutes vos casquettes terminées, voici à quoi ressemblera votre titre . Et nous allons maintenant commencer à l'ombrer. Nous allons d'abord commencer à ombrager les cœurs. Et nous allons le faire avec notre crayon graphite. Nous allons donc déposer le graphite sur les côtés du triangle, essentiellement sur les côtés du chapeau. Et nous allons le tirer vers l'intérieur, créer un faisceau de lumière ou comme un point culminant au centre. Et quand je le tire, je vais juste m' assurer que le faisceau de lumière brille bien au milieu. Mais juste à des fins de démonstration, je vais faire une petite erreur à dessein. Eh bien, ce n'est pas vraiment une erreur, mais essentiellement une démonstration de ce à quoi les chapeaux devraient idéalement ressembler et de ce que vous devriez éviter. Je l'ai fait, mais je vous conseille vivement regarder le suivant avant de commencer à ombrer le vôtre. Maintenant, pour le suivant, je fais exactement les mêmes choses qu'avant, c' est-à-dire appliquer le graphite et le mélanger avec ma fille. Mais je veux que vous remarquiez la différence dans le mélange. Si vous remarquerez que dans le second que j'ai fait, le faisceau de lumière au centre est assez facilement visible à l'œil nu. Il est évident qu'il s'agit d'une ligne droite surmontée d'un point droit au centre, ce qui est beaucoup plus poli et raffiné que le premier chapeau que j'ai créé. Où vous pouvez voir que le surlignage est essentiellement placé au hasard au milieu. Donc, pour résoudre ce problème, nous pouvons bien sûr utiliser notre gomme de précision et nous assurer que le faisceau de lumière sort bien au centre. Et vous pouvez voir que cela fait toute la différence. Vous pouvez maintenant le voir aller de haut en bas en ligne droite, ou un peu comme un triangle entre le surlignage et lui-même. C'est donc idéalement ce que nous devrions viser. Lorsque vous fusionnez, assurez-vous que le surlignage au centre n'est pas éclipsé ou que vous n'effectuez pas une fusion excessive, de sorte que le surlignage disparaisse au cours fusion excessive, de sorte que le surlignage du processus. Nous voulons donc nous assurer que le point culminant est net, net et visible. Donc oui, maintenant que je vous ai prévenu, nous pouvons concevoir de l'ombre pour le reste de nos têtes. Et le processus reste le même. Nous appliquons le graphite sur les côtés et nous tirons le graphite vers l'intérieur, en laissant un surlignage au centre. Et assurez-vous que le point culminant est bien visible, comme un faisceau de lumière ou un petit triangle blanc au centre. Juste pour qu'il soit plus net, plus raffiné et plus poli. Maintenant, d'une manière curieuse, nous allons commencer par un rose clair et colorer la feuille en taille-douce ou l' ensemble de l'enchevêtrement avec une très légère couche de cette couleur. Je ne laisse que la colonne vertébrale ou la tige, en l'occurrence blanche. Et tout le reste se colore avec une très légère couche de rose, le rose le plus clair que j'avais. Et ce sera ma couche de base pour le bambou. Avec mon mixeur couleur, je vais m'assurer que tout est bien collé sur le papier. Je le fais dès le début parce que je veux ajouter quelques détails précis cette fois, qui se détacheront au-dessus de l'arrière-plan mélangé. Je vais me rendre dans un magasin ou un crayon de couleur foncée et régler les détails un peu plus tard. Mais d'abord, je veux m' assurer qu'au moins la couche de base est complètement définie. Donc ça va être comme une feuille d'une seule couleur. Mais en plus de cela, nous allons ajouter des détails plus sombres. Maintenant, à titre de démonstration, je vais faire la première et je vais rapidement aiguiser mon crayon rouge, qui est ma teinte la plus foncée. Je garde généralement ce petit plat pratique à côté de moi. Et j'ai essayé de tout affiner hors caméra, parce que je ne voulais pas que beaucoup de résidus et de copeaux de crayons de couleur tombent sur mon carrelage. J'ai essayé de garder un peu de distance. Très bien, maintenant je vais simplement assombrir un peu la colonne vertébrale, contournant une fois. Ensuite, je vais ajouter un peu de couleur foncée sur les bords extérieurs. Je cherche donc essentiellement des lèvres et des crevasses. Donc, tout ce qui se plie ou s' enroule vers l'intérieur est l'endroit où j' accentue la feuille avec une couleur plus foncée. Un peu comme étendre ce contour rose à l'aide d'un crayon de couleur. C'est presque comme si on passait d'un stylo à un crayon. Il suffit donc d'ajouter ces petites lignes d'accentuation, qui ajouteront simplement une petite touche de couleur à la feuille entière. Donc uniquement sur les creux et toutes ces petites courbes qui se rapprochent de l'intérieur. Ensuite, nous le mélangeons. Maintenant que vous mélangez, vous pouvez avoir l'impression d'avoir besoin d'une autre couche. Vous pouvez donc toujours y retourner avec un crayon foncé bien aiguisé et ajouter une couche de couleur supplémentaire. Et donnez-lui simplement un peu plus de profondeur et de dimension. Et dans ce cas, cela renforce évidemment également le contraste. Si à tout moment vous sentez qu'une petite partie de votre crayon de couleur est entrée dans les zones blanches. Vous pouvez toujours revenir avec votre gomme de précision. Si vous n'avez pas appliqué de trait très fort, et s'il s'agit simplement d'une très légère couche de crayon de couleur écrasée sur le côté, vous pouvez toujours l'effacer très rapidement avec votre gomme. Je vais donc simplement ajouter une couche supplémentaire à ensemble de ma feuille, juste pour qu'elle soit un peu plus mélangée. Et oui, ça a l'air plutôt bien. C'est donc à peu près ainsi que nous allons faire toutes les feuilles. Nous allons d'abord mélanger la couche de base. Ensuite, nous allons revenir sur les contours et ajouter la couleur plus foncée. Et nous allons accentuer toutes les profondeurs et les courbes qui se profilent vers l'intérieur. Une fois que vous avez fini de mélanger ce contour, si vous le souhaitez, vous pouvez y revenir avec une deuxième couche. Et bien sûr, nous allons également ajouter de la couleur plus foncée à la colonne vertébrale pour l'accentuer et la soulever légèrement. Comme toujours, nous allons faire des allers-retours en termes d' application de la couleur. En fonction des couleurs que vous avez choisies, en fonction de la marque de crayon avec laquelle vous travaillez. Et bien sûr, vos préférences personnelles quant à l'ampleur que vous souhaitez donner à vos œuvres d'art ? C'est ainsi que nous allons colorer ces feuilles. Et c'est à peu près tout pour aujourd'hui. Voici donc à quoi ressemblera votre cadran à quoi ressemblera une fois que vous aurez terminé toutes les étapes. Maintenant, bien sûr, vous avez des options pour le personnaliser. Vous pouvez y retourner avec un stylo noir et décolorer le dos, cet espace blanc interne. Vous pouvez revenir en arrière avec un gris et vous pouvez bien sûr ajouter d'autres détails dans votre vignette. Vous pouvez vous sentir libre d'expérimenter d'autres enchevêtrements, ce sont les vitamines. Donc, fondamentalement, il existe de nombreuses manières de personnaliser la vignette. Mais c'est à peu près ce à quoi ça va ressembler. C'est donc ce que vous avez comme cadre de référence pour comparer votre carreau. Et je suis très heureuse de voir à quoi cela va ressembler dans les différentes couleurs que vous avez choisies. Nous arrivons donc à la fin de la leçon d'aujourd'hui. Et demain, je te verrai avec deux autres exercices intéressants et un petit exercice amusant. Encore une fois. À bientôt. Au revoir. 8. Akebia et Tentoculus: Bonjour à tous et bienvenue dans la classe. Donc aujourd'hui, nous allons travailler avec un Kavya et un Oculus du genre. Deux de mes angles préférés, car ils offrent de nombreuses possibilités d'ombrage et de coloration. Nous allons donc commencer par une cavea, qui ressemble à une fleur semi-circulaire. Et ça commence par un petit cercle, que je vais colorier presque comme une petite boule rose avec un petit surlignage blanc. Ensuite, nous allons créer deux structures en forme de feuille qui sortent des deux côtés. Ensuite, nous lui donnons trois demi-cercles, peu comme une couronne, comme un petit diadème , posé sur le dessus. Et nous relions ces profondeurs au cercle. Maintenant, comme c'est le cas pour tous les angles, vous pouvez les décorer comme vous le souhaitez. Mais j'aime mettre ces structures en forme de pollen ou d'ailes à l'intérieur de chacune de ces petites formes de larme. Ensuite, la dernière étape de la cavea consiste à créer ces petites zones semi-circulaires en bas, que nous allons également colorier sur les côtés et laisser un peu de surbrillance au centre. Donc, en gros, nous ajoutons juste un peu d' ombrage si vous le créez avec le stylo lui-même. Et enfin, nous allons juste lui en donner un de plus. Désormais, ces ordres et ces demi-cercles en bas sont totalement personnalisables. Vous pouvez les ignorer, ou vous pouvez en faire un peu plus. Il n'y a donc pas de règles en matière d' enchevêtrements et vous pouvez les personnaliser totalement. Mais c'est à peu près la structure de base d'un KVL. Et nous allons en répartir plusieurs, d'accord, nous sommes des fragments sur toute notre tuile. Et leur nombre dépend, bien entendu, de la taille de votre cadran et de la forme avec laquelle vous travaillez. Je vais juste accélérer un peu la vidéo pour vous montrer à quoi elles ressembleront une fois éparpillées sur la dalle. Et j'ai réussi à le faire pour de tels fragments de KVL. Une fois que vous les aurez prêts, nous les relierons par des lignes courbes, qui ressembleront à des tiges ou à des cubes. Mais en gros, il s'agit simplement de créer cette petite constellation florale. Et certains d' entre eux vont également se diriger vers la limite. Juste pour donner l'impression qu' il y a probablement plus de fleurs à l'extérieur du carreau. Donc, juste pour créer cette continuité, pour ainsi dire. Ensuite, une fois que vous avez terminé, nous passons à l'ajout de petits orbes à l'intérieur des tubes. Et nous allons suivre l'intégralité de la arabe ou de la couleur que vous avez choisie pour votre projet. Et encore une fois, je vais accélérer un peu la vidéo. Mais vous pouvez prendre votre temps pour terminer toutes ces étapes. Ils sont assez répétitifs et assez simples. Il s'agit en fait d'un de ces enchevêtrements qui n'est pas très compliqué. Alors, prenez votre temps et fabriquez ces petits orbes. Très bien, une fois que vous l' aurez prêt, nous vous proposerons un crayon graphite pour votre crayon HB. Et nous allons créer quelques directives pour notre prochain angle, qui est dix pour Oculus. Maintenant, et Oculus, à peu près, je pense que le nom suggère que c'est essentiellement une sorte d'enchevêtrement de tentacules. Très similaire aux pattes de méduse ou aux pattes de poulpe. C'est donc un véritable enchevêtrement de créatures fantastiques. Et ces directives nous aideront essentiellement à le façonner et à lui donner une orientation. Avec la ligne directrice au crayon. Et s'il vous plaît, nous allons revenir avec notre stylo et ajouter ces bordures semi-circulaires. peu comme une liste qui contourne cette ligne directrice au crayon. Ensuite, une fois que vous en avez terminé avec un côté, nous ne faisons pas le tour et nous faisons la même chose de l'autre côté. Chacun de ces demi-cercles faisant face à l'un d'eux. Il forme presque ces petits espaces en forme de losange à l'intérieur chaque fois que les demi-cercles se font face. Ensuite, nous allons insérer quelques points à l'intérieur de ces demi-cercles. Maintenant, la vraie beauté de cet enchevêtrement réside dans l'ombrage. Vous n' allez donc probablement pas avoir l'impression que cela ressemble à une créature marine en ce moment. Et vous allez probablement penser que cela a l'air très simple et très fade. Mais ça va être très joli une fois que nous l'aurons ombragé. Mais avant de passer à l'ombrage, nous allons simplement suivre la liste intérieure. Et bien sûr, d'autres directives vont disparaître parce que nous les colorions partout. Et c'est à peu près ainsi que nous allons terminer le jeu. Et nous allons faire les deux autres de la même manière. Mais pour la version intermédiaire que j'ai faite, je vais juste vous montrer une variation rapide car dans la première, j'ai essentiellement maintenu les demi-cercles légèrement plus éloignés de la ligne directrice. Ils ne touchaient pas exactement à la ligne directrice. Mais dans ce cas, je vais créer une version où les demi-cercles touchent exactement la ligne directrice. Et ce que cela va faire, c'est rendre ces petites formes de diamants encore plus visibles. Ce sera donc un look légèrement différent celui que nous avions fait plus tôt. Parce que vous pouvez voir que les demi-cercles se touchent, formant ces petits diamants au centre. Donc, oui, nous avons donc les deux variantes avec lesquelles travailler. Vous pouvez le faire légèrement plus espacé ou vous pouvez le faire comme ceci où tout est écrasé. Et l'ombrage reste à peu près le même pour les deux versions. Maintenant, en fonction de la taille de mes carreaux, j'ai pensé que je ne devais en faire que trois. Mais vous êtes libre d'en faire plus si vous souhaitez en répartir davantage sur votre carreau, n'hésitez pas à le faire. Vous pouvez les faire partir dans des directions différentes. Et si vous travaillez avec plusieurs couleurs, vous pouvez également en créer quelques-unes en arrière-plan , avec une couleur différente. N'hésitez donc pas à personnaliser le nombre ainsi que la forme et la direction de ces enchevêtrements. Très bien, maintenant, pour l'ombrage, nous allons entrer avec un crayon graphite et nous allons simplement passer doucement à Bonjour, ces demi-cercles. Et nous allons juste y aller très, très légèrement. Ensuite, bien sûr, nous allons sortir Audion et le mixer parfaitement. Maintenant, je pense que vous serez très heureuse et satisfaite de cet angle. J'ai tout le temps vu cela se produire lors de mes démonstrations en direct. Ou si je suis assise dans un café ou dans mon studio, s'il m'arrive de travailler et créer cet enchevêtrement particulier. Parfois, les gens me demandent où ça va et je leur dis : «  attends, laisse-moi faire de l'ombre ». Dans ce cas, cela vous semblera probablement un peu plus logique. J'ai beaucoup utilisé cet enchevêtrement dans des designs où j'ai créé des créatures mythiques qui ressemblent créatures marines fantastiques, parce que je pense qu'il possède cette qualité. Mais maintenant que j'en parle, je pense que cela serait également très utile pour certains designs où je probablement que les créatures extraterrestres sont des êtres légers issus d'organismes d'une autre planète. Je pense que cela a cette qualité. C'est un prédicateur d' une autre planète. Donc, oui, le reste des étapes reste le même. Nous allons faire l'un et l'autre et parler de fragments jaloux de la même manière. Nous allons les raser avec notre graphite. Et nous allons faire appel à une autorité pour bien les mélanger. Et si à tout moment vous sentez que vous souhaitez ajouter de la profondeur à cet angle. Vous pouvez également apporter votre crayon graphite et accentuer légèrement ces demi-cercles, ce qui vous aidera à créer un peu plus de profondeur. C'est donc certainement quelque chose que vous pouvez essayer. Encore une fois, cela dépend totalement de l'échelle de votre dessin. Si tu dessines quelque chose de vraiment petit. Peut-être n'y a-t-il aucune possibilité de le faire. Mais si vous êtes en demi-cercle ou cuit au four, vous avez certainement la possibilité d' y retourner et d'ajouter un peu plus de graphite. Maintenant, pour ce qui est de l'angle de mise en garde, nous allons disposer la couleur la plus foncée autour du poteau que nous avons créé. Nous allons ajouter un peu de couleur plus claire, qui dans mon cas est le rose plus clair. Ensuite, à la périphérie nous allons faire un peu de blanc. Nous allons donc simplement créer une transition entre l'obscurité et la lumière, peu comme si une floraison vers l'extérieur rayonnait vers l'extérieur. Ensuite, bien sûr, comme toujours, nous allons le mélanger. Et nous allons répéter exactement les mêmes étapes pour toutes les fleurs. Comme toujours, vous avez la liberté de faire allers-retours en fonction du degré de saturation que vous souhaitez pour vos fleurs, en fonction du type de couleurs avec lequel vous travaillez. Alors n'hésitez pas à prendre votre temps et à bien mélanger ces fleurs. L'idée est que nous créons simplement cette transition de l'obscurité à la lumière, en partant du centre vers l'extérieur. Donc, le simple fait de rayonner s' épanouit vers l'extérieur. Une fois que vous aurez terminé avec les fleurs, nous reviendrons sur ces petits cubes que nous avons créés avec la couleur plus claire. Je vais juste créer un halo une toute petite ombre ou même un reflet, probablement dans ce cas, je suppose, qui va juste sortir d' un côté des tubes. Ensuite, l'ombrage enchevêtré ne suit aucune règle, car ombrage enchevêtré n'a pas vraiment source de lumière spécifique à laquelle adhérer. Peu importe donc que les dessins ne soient pas réalistes. Ce que nous recherchons, ce sont des teintes décoratives qui nous aident simplement à améliorer les enchevêtrements sur lesquels nous travaillons. Et juste pour les faire apparaître sur le papier. Une fois que vous aurez terminé d' appliquer la couleur la plus claire , elle se mélangera. OK, donc pour la prochaine étape, nous allons revenir à ces petits orbes que nous avions créés. Et nous allons juste en faire de petites boules. Alors, bien sûr, très petit. Nous ne pouvons donc pas vraiment entrer dans les détails de l'ombrage ici. Mais nous allons y aller avec un crayon graphite et créer ces petits smileys, pour ainsi dire, que nous allons ensuite mélanger à cette Audi. Et vous pouvez voir que cela le fait instantanément ressembler à une petite balle. L'idée est donc de laisser le haut et le bas gris. Mélangez-le bien avec le corps. On dirait que ce petit sondage ressemble des structures métalliques qui y sont enchâssées. Tu allais le faire sur chacun d'entre eux. Bien entendu, comme toujours, vous pouvez apporter la touche finale à votre carreau. Vous pouvez revenir avec plus de graphite si vous voulez ajouter de la profondeur à ces balles. Si vous avez l'impression d'en avoir appliqué une trop grande quantité par accident , vous pouvez toujours votre gomme de précision et simplement regarder votre carreau de près et lui donner tout l'amour qu'il mérite. Et recherchez simplement les dernières retouches que vous souhaitez effectuer. Après coup, je pense que je voudrais également faire quelque chose pour ces petits demi-cercles qui viennent de Gambie. Je pense donc que je vais utiliser mon graphite, en ajoutant du gris à ces demi-cercles. Mais c'est totalement optionnel. Comme je l'ai mentionné à de nombreuses reprises, honnêtement admis que je faisais des allers-retours. Donc oui, ce sont mes décisions de dernière minute ou les retouches de dernière minute que j'apporte à la vignette. Mais il se peut que vous l' aimiez tel qu'il était tout à l'heure. Il s'agit d'une étape totalement facultative. J'ai l'impression que mon rose était un peu trop vif autour des tubes. J'y retourne avec un peu de blanc et lui donne juste un effet laiteux légèrement taché. Très similaire à ce que nous avions fait lors de notre exercice pratique. Et c'est la raison pour laquelle je vous ai également montré l'exercice pratique, car cette technique peut parfois s'avérer utile lorsque vous souhaitez saturer intentionnellement une couleur en D. Puisque je veux que l'accent reste mis sur l'accord. Je veux que ce soit comme un halo de lumière autour de l'accord. Je me lance avec mon blanc et désature le contour que j'ai fait. Et cela est à nouveau facultatif dépend de la couleur que vous avez choisie, de la largeur de votre contour. Si la vôtre est déjà d'une couleur très claire, vous n'avez probablement pas besoin de trop désaturer. Mais dans mon cas, j'ai senti qu'il fallait le modérer un peu, je pense qu'il fallait le modérer un peu. Ce que j'avais, donc je vais juste tout nettoyer. Et oui, je pense que ça a l'air plutôt bien. Après avoir éteint mon appareil photo après coup, j'ai ressenti le besoin faire quelque chose pour les fleurs du tibia. J'y suis donc retournée et je nous ai donné un contour un peu plus audacieux pour les fleurs. avais donc dessinés plus tôt avec un stylo plus fin. Mais ensuite, j'y suis retournée avec un stylo plus épais et je lui ai donné un contour de bordure légèrement plus foncé pour que les fleurs ressortent un peu plus. Et oui, c'était ça. Voici donc le style final du projet d'aujourd'hui. Et j'ai hâte de voir tous vos adorables chiens également. 9. Dernières réflexions: Très bien, alors félicitations pour avoir terminé ce cours. Et je suis tellement heureuse que vous décidé de faire ce voyage si vous en saviez plus sur la méthode de l'art ventriculaire et que vous souhaitiez développer de magnifiques créations. Ensuite, je vous recommande d'appuyer sur le bouton Suivre en haut de cette vidéo, qui se trouve juste à côté de mon nom. Cela vous permettra de vous abonner aux notifications sur Skillshare. Et chaque fois que je lance un nouveau cours, que je planifie un concours ou que je fais d'autres annonces intéressantes, tu seras la première gentille. N'oubliez pas que la méthode de l'art dentinaire est un laboratoire limité. Donc, au fur et à mesure que vous avancez, l' entraînement deviendra votre meilleur ami. Cela vous permettra de développer de belles créations en utilisant de nouvelles techniques et de nouvelles fournitures. J'adorerais que vous publiiez des photos de vos merveilleuses créations dans la section projet de ce cours, qui se trouve juste en dessous de cette vidéo. Si vous préférez partager vos créations sur les réseaux sociaux, j'adorerais que vous me taguiez. J'espère sincèrement que ce cours vous a été utile. Si c'était le cas, j'adorerais que vous m'en fassiez une critique et que vous me disiez en quoi ce cours vous a été bénéfique. De plus, si vous avez d'autres suggestions ou idées pour les prochains cours, j'adorerais les entendre également. Vous pouvez les placer dans l'étape de discussion, qui se trouve également juste en dessous de cette vidéo. Sur ce, je dis au revoir à toutes les personnes adorables qui vous entourent. Merci encore une fois d'avoir suivi ce cours avec moi et j'adorerais voir vos créations. J'espère également vous voir dans l'un de mes prochains cours. Api est en suspens d'ici là. Au revoir.