Vendre votre art : un guide étape par étape pour vendre des impressions

1. Introduction et projet de cours: Bonjour, je suis Nicky et je vous propose ce merveilleux cours sur la façon de transformer vos œuvres d' art en tirages d'art. Maintenant, quand j'ai commencé, c'était un véritable obstacle pour moi. C'était magique. Comment les gens ont-ils accédé à leurs œuvres d'art sur ordinateur et en ont-ils fait imprimer des centaines ? Je ne sais pas comment faire. Et il m'a fallu un certain temps pour comprendre toutes les étapes pour trouver une bonne imprimante et apprendre à numériser vos œuvres d'art. C'est-à-dire que je vous propose ce cours parce que je sais qu'il peut changer la donne en termes de ce que vous pouvez offrir avec vos œuvres d'art et avec tout le monde. Pas tout le monde, mais beaucoup de personnes qui sont des artistes veulent vendre leurs œuvres d'art. Je veux dire, ça m'illumine encore quand quelqu'un achète un de mes tirages d'art sur Etsy Cela me rend tellement heureuse parce que cela fait partie de mon cœur et de mon âme et que je suis dans cette œuvre d'art. Je vais donc vous montrer comment procéder aujourd'hui. Nous allons commencer par vous montrer comment trouver inspiration et d'autres choses auxquelles vous devez penser lorsque vous commencez à peindre ou à dessiner pour vos activités artistiques. Ensuite, je vais vous montrer comment numériser vos œuvres d'art. C'est tellement essentiel. J'étais terrifiée à l'idée de numériser mes œuvres d'art pendant si longtemps. Je pensais que ça allait être si difficile, mais attention, c'est en fait beaucoup plus facile que vous ne le pensez probablement. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Ce n'est pas comme cette montagne gigantesque qu'il faut gravir. Je vais vous montrer mes meilleurs conseils pour numériser vos œuvres d'art. Ensuite, je vais vous montrer comment préparer vos tirages ou vos œuvres d'art pour l'impression. Je vais vous montrer mes fournisseurs d'impression recommandés. J'ai vraiment adoré le fournisseur avec lequel je travaille et il était difficile d'en trouver un bon, et je l'ai finalement fait. Je suis très heureuse de le partager avec vous. Ensuite, je vais vous montrer comment créer maquettes de vos illustrations pour qu'elles soient vraiment belles sur des plateformes comme Etsy ou si vous avez votre propre site Web comme Shopify, je vais vous montrer comment je fais mes maquettes, ce qui est probablement aussi plus facile que vous ne le pensez. Je me souviens avoir eu tellement de mal à penser que je devais prendre photos de produits et que vous n'étiez pas obligée de le faire. Ensuite, je vais parler un peu de SCO, mots à utiliser et à ne pas utiliser vos titres et vos descriptions d'images, etc. Je vais vous parler de l'expédition et emballage afin que vous puissiez avoir une bonne expérience client. Enfin, un peu plus sur le marketing. Le projet de classe consiste à créer votre propre œuvre d'art et à l'envoyer pour impression. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de l'envoyer pour impression, mais je veux au moins que vous le numérisiez et que vous le mettiez dans les projets de classe afin de voir ce que vous créez. J'adore voir ce que vous créez. Tout le monde est tellement différent. Et c'est ce qui est incroyable avec l'art, c' est qu'il y a tellement de variété et que c'est une belle chose. Mais je suis très heureuse de vous proposer ce cours. J'ai hâte de vous montrer comment transformer vos œuvres d'art en tirages d'art afin que vous puissiez commencer gagner de l'argent et à vendre des tirages d'art. Et juste être ravie que les gens aient des œuvres d'art chez eux. Alors allons-y. 2. Matériel nécessaire: Avant de commencer, je voudrais parler de certains des logiciels ou outils dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin d' un scanner ou d'un appareil photo. Maintenant, quand je dis appareil photo, vous pouvez totalement utiliser l'appareil photo de votre iPhone ou votre appareil photo Android. La plupart des appareils photo des téléphones sont maintenant telle qualité qu'ils peuvent produire une superbe image. Si vous, si vous n'avez pas de scanner, ou si vous allez importer vos œuvres d' art sur votre ordinateur, c'est en les prenant en photo. Assurez-vous simplement de prendre une photo où l'éclairage est vraiment bon. La lumière naturelle est préférable. Vous ne voulez pas de lampes fluorescentes ou de lumière au-dessus de votre tête. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme un tableau blanc pour réfléchir la lumière sur votre œuvre d'art. Deuxièmement, vous aurez besoin d'Adobe Photoshop. À mon avis, Adobe Photoshop est une référence en matière de numérisation de vos œuvres d'art. Si vous souhaitez le faire pour un travail ou une activité secondaire, je vous recommande vivement d'utiliser Photoshop pour supprimer l'arrière-plan de votre œuvre d'art. Je l'utilise tout le temps. Ce sont donc les deux seuls éléments dont vous avez besoin. Enfin, facultatif, vous pouvez utiliser Illustrator. Je ne vais vous montrer que très peu de choses dans Illustrator. Et je vais vous montrer comment exporter vos fichiers depuis Photoshop au format PDF, mais aussi en tant qu'illustrateur car c'est ainsi que j'aime travailler. Mais vous n'avez pas besoin d'Illustrator, mais vous aurez besoin de Photoshop. Ok, maintenant on peut commencer. 3. Obtenir l'inspiration: Parlons un peu de la façon de trouver l'inspiration pour votre œuvre d'art. Maintenant, quelque chose que j'ai découvert, c'est vraiment toi, et ça va sembler cliché, mais tu dois vraiment être fidèle à toi-même et à ce mot à la mode, authentique. je dis cela, c'est parce que si vous essayez de copier style de quelqu'un d'autre ou Dieu ne plaise, copiez les œuvres d'autres personnes, ce que je sais que vous ne feriez jamais. Mais si vous essayez d'être autre chose que vous-même, cela se reflétera dans votre travail. être prêt à partager vos tirages d'art avec le monde entier, vous devez simplement trouver ce que vous aimez peindre ou dessiner ou la manière le monde entier, vous devez simplement trouver ce que vous aimez dont vous créez votre œuvre d'art. C'est vraiment marrant. Mes deux ou trois tirages d'art les plus populaires ma boutique Etsy étaient tous des objets que je viens de peindre parce que je voulais les peindre. Donc, mes coquelicots de Californie, j'ai voulu peindre des abeilles parce que je les ai d'abord proposées pour collecter des fonds pour les feux de forêt en Californie en 2020. Et c'est venu de la bonté de mon cœur. Je voulais les peindre et ils sont toujours l'un de mes objets les plus populaires, mon écossais, pareil. Je l'ai simplement peint dans le cadre du défi que je relevais. J'ai aimé un défi floral de 31 jours où je l'ai organisé. Et il y avait un tas d' artistes qui ont peint avec moi que lorsque les cellules sont folles, mon Écosse imprime ma bobine californienne. Je me rappelle m'être assise sur les genoux un soir après le travail et j'ai juste commencé à peindre. Et je lui dis : « Oh, je veux peindre une caille et ses cellules comme si c'était fou. Parfois, je me dis que si vous y réfléchissez trop sérieusement, cela fonctionne dans le sens inverse. Alors mettez-vous dans cet état de fluidité et peignez des objets que vous aimez peindre , car cela se manifestera certainement. Il y a des tirages d'art qu'on m'a demandé de faire et que personne n'a achetés. C'est donc très drôle de voir comment cela fonctionne. Ou, vous savez, quelqu'un a demandé à mes DM, Oh, pourquoi ne pas faire cette fleur alors qu'elle ne s'est pas vendue du tout. C'est donc à vous de décider si vous voulez peindre des choses que les gens suggèrent. Parfois, obtenir des suggestions de la part des gens peut être très utile. Parlons donc de quelques moyens pratiques de trouver inspiration ou de savoir, par exemple combien je veux payer et que faire ou retirer et mettre dans ma boutique d'art. Si vous avez un compte Instagram ou Facebook, vous pouvez faire un sondage et demander à vos abonnés quel type d'art il s'agit vous pouvez faire un sondage et demander , quel genre de choses ils aimeraient vous voir si vous êtes un aquarelliste, Je te verrai peindre, ou peut-être que tu esquisses des lieux. Et vous pourriez dire, y a-t-il des lieux vraiment populaires dans votre région ? C'est une façon de savoir que c'est populaire. Une autre chose à faire, et cela relève en quelque sorte du référencement. C'est pourquoi j'ai en quelque sorte combiné cette section avec la collecte d'inspiration et SEL, vous voulez voir les tendances. Et permettez-moi de vous faire part d' une mise en garde à ce sujet. Vous voulez voir ce qui est tendance, mais cela reste dans votre style. Ainsi, par exemple, quelque chose qui pourrait être mode en ce moment, c'est comme les cartes de tarot. Et comme je l'enregistre en septembre, entrons donc dans la saison d'Halloween, cartes de tarot et des trucs effrayants. Je peux donc le voir. Et ça ne correspond pas vraiment à mon style, non ? Parce que mon style est vraiment brillant et fantaisiste. Il y a peut-être quelque chose que je pourrais faire pour l'intégrer, mais n' ayez pas l'impression de devoir suivre une tendance. Assurez-vous que vous l' aimez vraiment et qu'il correspond à votre style. Mais les rapports de tendance d' Etsy peuvent être très utiles, en particulier pendant les fêtes de fin d'année, mais ils sont généralement publiés tous les trimestres. Donc, si vous êtes sur Etsy et que vous avez une chance , assurez-vous, lorsque vous recevez cet e-mail , de lire leurs rapports de tendances qui peuvent vous être très utiles pour vous inspirer sur ce que vous devez peindre ou dessiner. Ensuite, Pinterest propose également des rapports sur les tendances. Il existe également une plateforme appelée marmelade. Ils ont, je pense que c'est 19$ par mois, mais vous pouvez obtenir un essai gratuit de deux semaines. Et ils vous montrent quelles sont les tendances de chaque jour. Et ils utilisent Pinterest ensemble, ils sont à la mode. C'est donc une façon de prévoir les tendances. Mais en fin de compte, le plus important ici est de créer œuvres d'art que vous aimez parce que cela manifestera et que vous allez en profiter davantage. 4. Numériser des œuvres d'art pour imprimer: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment numériser vos œuvres d'art. Cela change sérieusement la donne. Les gars, je ne veux pas être dramatique, mais j' ai eu tellement peur pendant si longtemps d'apprendre à numériser mes œuvres d'art. Et j'ai eu l'impression d'avoir dû gravir cette immense montagne. Et pour être honnête, c'était bien plus facile que je ne le pensais. J'avais juste besoin des bons outils et j'ai beaucoup cherché sur Google. Mais j'ai finalement trouvé un moyen qui fonctionne pour moi de numériser mes œuvres d'art. Et ça m'a rapporté des milliers de dollars parce que c'est comme ça que je fais toutes mes gravures d'art, ma papeterie de mariage. En gros, tout ce que je fais, c'est de l'aquarelle et ça doit être imprimé. J'ai aussi numérisé ma calligraphie. Mais je dis tout cela pour vous dire qu'il s'agit d'un aspect très important ou basé sur les connaissances qui peut vraiment changer votre vie et votre entreprise. Cela étant dit, allons-y. Je vais vous montrer trois manières différentes de numériser aujourd'hui. Je voudrais également faire une petite remarque. C'est ainsi que je numérise mes œuvres d'art. Et il y a d'autres artistes qui le font différemment et d'autres qui le font de même. Mais c'est ma méthode. Je vais vous montrer trois exemples dans cette série de vidéos. Mais c'est ma propre méthode et c'est ce que j'aime faire. Donc, si, pour une raison ou une autre, vous vous dites  : « Oh, j'aimerais vraiment explorer une autre voie. Vous pouvez tout à fait le faire, mais c'est rapide et facile et, comme je veux dire, assez rapide et facile et cela a bien fonctionné pour moi. Mais je voulais juste dire qu'il existe toujours une méthode différente pour tout, et c'est ce que j'ai vraiment découvert en développant mon entreprise, que tout le monde fait les choses un tout petit peu différemment. Mais je vous montre ma méthode aujourd'hui et j'espère que vous aimez autant que moi. La première chose à faire est de numériser nos œuvres d'art. Et je vais commencer par ce que j'aime appeler la chose la plus difficile à scanner et à la Terre, désolée, à numériser et difficile. Je veux juste dire que c'est un peu plus difficile que quelque chose qui présente un contraste vraiment élevé. Comme vous pouvez le constater, ces fraises ont de petites fleurs blanches. Comme les fleurs blanches ressemblent tellement au livre blanc, il faudra juste un peu plus d'efforts pour se débarrasser du papier. Mais ce n'est pas impossible. Et Photoshop nous a vraiment facilité la tâche. Nous sommes dans la fenêtre de numérisation et je voudrais juste passer en revue quelques points. Votre boîte de dialogue de numérisation peut avoir un aspect différent de la mienne. J'utilise un Epson Perfection V 600. Je crois que je l'ai reçu en 2020, donc il y a probablement une nouvelle version maintenant, mais j'adore ce scanner. Ça a été incroyable. Si vous ne possédez pas de scanner, vous pouvez également prendre une photo de votre œuvre pour la numériser sur votre ordinateur. La plupart des iPhones et des appareils Android ont des appareils photo incroyables. Maintenant, assurez-vous d'avoir une très bonne lumière lorsque vous prenez une photo. Comme je l'ai dit, votre boîte de dialogue peut être différente, mais vous aurez certaines choses, similaires à ce que j' ai , c'est que vous voulez vous assurer que vous êtes en mode photo. Vous êtes en mode photo. Et puis quelques autres choses que vous devez surveiller. qui est vraiment important, c' est votre résolution. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je peux aller jusqu'à 1200 ou désolé, 12 800 en DPI. Dpi signifie simplement des points par pouce. Plus il y a de points par pouce, meilleure est la qualité . Vous ne voulez jamais atteindre moins de 300 points lorsque vous réalisez des œuvres d'art que vous allez vendre et envoyer pour impression. J'aime aller jusqu'à 600, mais si je fais quelque chose comme un schéma répétitif, parfois je monte jusqu'à 12 000, juste parce que je sais que cela peut être complètement explosé. Et il y a un point avec aquarelles où vous ne pouvez pas traverser ce rebord. Mais pour la plupart, vous pouvez le faire exploser assez gros si vous le scannez avec une qualité suffisante, assurez-vous que votre résolution est d'au moins 300. Ne descendez jamais en dessous. J'en fais 600. Et puis j'ai ces réglages avancés où je peux jouer avec le contraste si je le souhaite. Je peux ajouter de la luminosité. Je n'ai pas vraiment envie de faire ça. Écoutez ce que je vais faire dans Photoshop. Donc je voulais juste m' assurer que c'est assez similaire à ce à quoi cela ressemble dans la vraie vie. Ça a l'air bien. Et une autre chose à surveiller est le format de votre image. Il y a un débat et la communauté des artistes se demande laquelle est la meilleure. Pour moi personnellement. J'utilise un JPEG, je faisais des tiffs, donc les tests ne compressent pas vos illustrations. Cela signifie que vous allez obtenir un fichier gigantesque, qui pourrait fonctionner pour vous. Pour moi, mon ordinateur est tellement plein d' œuvres d' art que je n'ai pas besoin d'un fichier TIFF. J'ai trouvé que le JPEG est tout aussi bon, à mon avis, qu'un fichier tiff. J'utilise donc le JPEG, mais d'autres artistes utilisent le format TIFF, pour trouver ce qui vous convient le mieux. Quand je scanne cela, comme je le disais au début, il y a simplement différents artistes trouvent différentes méthodes qui fonctionnent pour eux. Je vous montre donc ma méthode et elle fonctionne très bien pour moi. Je vais récupérer mon œuvre d'art et je la fais simplement glisser dans Photoshop et elle s'affichera. Et je vais terminer cela simplement parce que je ne veux pas que mon ordinateur ait trop de choses en arrière-plan. Et maintenant, nous avons notre magnifique œuvre d'art ou elle est scannée. Et maintenant, nous sommes dans Photoshop. Je vais dire que ce sera une chose simple dans Photoshop, mais si vous ne vous êtes jamais familiarisés avec Photoshop auparavant, je vous recommande de suivre un cours pour débutants. Il y en a des tonnes sur Skillshare, même sur YouTube. Mais je vais vous expliquer les outils que j'utilise, mais je ne vais pas vous donner un tutoriel complet sur Photoshop. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est supprimer ce fond de livre blanc. Si c'était un contraste très élevé, disons tout cela, nous n'avions pas ce blanc, c'était du vert. Je pourrais juste venir ici pour voir ma gomme magique. Et je serais capable, oups, désolé, de m'assurer que vous avez sélectionné votre couche. Oh, il y a une chose que j'aime bien dupliquer cette couche, donc je la maintiens enfoncée et je passe la souris sur ce signe plus étiquette cet original et je l' éteins au cas où, pour une raison quelconque, si quelque chose arrive à mon œuvre d'art et je n'arrive pas à la ramener à l'original. J'ai l'original ici. Ou si j'y ai apporté des modifications, je peux regarder l'original pour voir la comparaison. J'ai sélectionné ma couche d'illustration et je vais juste venir ici et supprimer le fond blanc. Maintenant, je sais ce qui va se passer, mais je veux que vous voyiez parce que le contraste entre le livre blanc et le vert est si élevé qu'il supprime facilement l' arrière-plan, Très propre sur les bords de l'écran car il est très différent du blanc. Mais ces pétales de fleurs ne sont pas très différents du livre blanc. Il a donc aussi capté ces pixels et s'est débarrassé de mes jolis pétales. Et ce n'est pas ce que je veux. Nous allons donc passer à la commande Z et revenir en arrière. Ce que je dois faire, c'est sauver ces flaques d'eau. Il existe donc quelques méthodes que vous pouvez utiliser pour cela. La première chose que vous pouvez explorer est que cette gomme magique a une tolérance. 65, c'est vraiment élevé, mais si je descends , disons à 20, je peux jouer pour voir si ça élimine toujours le blanc. Je m'en suis toujours débarrassé. Descendons à dix. En fait, les dix éliminent le papier et gardent mes pétales. Mais si vous ajoutez une couche en dessous, j'aime toujours le faire avec toutes mes aquarelles. Lorsque je le nettoie, j'ajoute une couche en dessous et j'ai l'habitude de le rendre noir, tout ce qui est suffisamment différent de la peinture. Et vous pouvez voir que, oui, cela a gardé nos pétales, mais maintenant nous avons tout ça, faute de meilleur mot, de la camelote. Il y a toujours du papier autour de nos œuvres d'art. Et cela va nous demander beaucoup de travail parce que nous allons devoir venir ici avec une gomme et l'effacer légèrement. Donc, ce que j'aime faire, c'est que j'utilise une autre méthode, juste pour essayer de récupérer mon papier. Je vais ajouter à nouveau cette couche noire en dessous. Et assurez-vous que vous êtes sur votre œuvre d'art. Moi, il y a deux choses que tu peux faire ici. Premièrement, vous pouvez accéder à votre outil de lasso et cliquer sur Magnetic Lasso. Je zoome, donc je suis sur un Mac, j'appuie sur la commande plus pour zoomer. Et l'outil magnétique se magnétisera essentiellement sur tous les pixels. Il peut voir qu'il s'agit de la même chose. Alors je clique et je n'ai fait qu' un seul clic et maintenant mon doigt sur la souris, mais je fais simplement glisser ma souris autour de ce pétale. Je ne clique pas. Si vous cliquez, dites que cela devient un peu incontrôlable et que vous vous dites « Non, allez-y ». Vous pouvez cliquer pour l'aider en cours de route. Si vous cliquez quelque part et que c'est un accident, cliquez sur Supprimer pour supprimer ce point d'ancrage. C'est une façon de vous débarrasser du papier. Essentiellement, ce que je fais ici, c'est créer une bordure autour des pétales pour les protéger. Comme vous pouvez le voir, je l'ai pris depuis le début. Tenez bon. Je ne sais pas si c'était clair. Laisse-moi le refaire. Je suis retourné à mon point de départ et j'ai cliqué sur ce point d'ancrage de départ. Ensuite, j'attrape les fourmis qui marchent. Je vais appuyer sur Supprimer, et cela supprimera cette section. Comme je le disais, je veux créer une bordure autour de toutes ces zones blanches, de sorte que lorsque j'utilise cette toutes ces zones blanches, de sorte que lorsque j'utilise gomme magique avec une tolérance plus élevée, elle se débarrasse facilement du blanc, mais elle ne s'en débarrasse pas de ces zones parce qu'elles sont essentiellement protégées parce que le papier a déjà été retiré. Le truc avec l'outil Magnetic Lasso c' est qu'il peut bien fonctionner s'il fonctionne pour vous, mais je n'aime pas ça. Je n'aime pas les petits bords irréguliers et je préfère le faire autrement. L'autre moyen que je vais faire est de revenir ici et de récupérer juste l'outil de gomme. Si vous arrivez ici en haut à gauche, vous pouvez jouer avec la taille de votre gomme. Un autre raccourci est les crochets, les crochets ouverts et fermés, oups, nous allons également les agrandir ou les réduire. Ensuite, pour la dureté, je vais faire de dureté complète parce que je veux que ce soit une arête vraiment nette. Mais si, pour une raison ou une autre, vous souhaitez obtenir des bords plus doux, vous pouvez changer vos pinceaux. Il y en a une tonne ici. Je l'utilise rarement à moins de faire une peinture de paysage et peut-être que je dois le bas estomper le bas parce que cela va figurer sur une suite d'invitations ou sur une carte. C'est vraiment la seule fois où je l'utilise. Cela dépend simplement du style de votre œuvre d'art ou de la brosse dure. Et je vais augmenter la taille un peu. Ensuite, je vais zoomer ici. Et je vais juste faire cette petite bordure. Je maintiens la souris enfoncée. Je clique et je maintiens la touche enfoncée. Cela peut devenir encombrant pour vos doigts et vos articulations. Ce n'est peut-être pas la méthode que vous souhaitez utiliser, mais je n'ai pas grand-chose à faire, donc ça ne va pas me déranger tant que ça. Désolé, tu n'as pas besoin de faire des oups. Vous n'avez pas besoin de traverser toute cette ligne. Je venais juste de commencer à utiliser l'outil magnétique. Alors je me suis dit qu'il suffit de créer, j'aime bien appeler cela un fossé autour du château, qui le protège en quelque sorte des envahisseurs. J'utilise des guillemets parce que cela va protéger, lorsque vous utilisez cette gomme magique, cela protégera vos pétales. Donc, comme ici, cela continuerait à se connecter et supprimerait probablement ce pétale. Assurez-vous donc de vraiment sortir tout ce papier très léger. Et je me déplace dans tous les espaces sans que le papier ne soit connecté à une zone vraiment claire. Et c'est ce que je fais. Je vais donc accélérer les choses parce que pourquoi voudriez-vous me voir faire ça ? Je vais revenir en arrière et vous montrer l'outil de gomme magique. Bon, maintenant, nous revenons et j'ai l'outil Magic Eraser. Et je vais augmenter la tolérance à 55 parce que je veux une ligne vraiment nette. Et je vais juste cliquer. Et c'est tellement simple. Il s'agit simplement de me débarrasser de tout ce papier blanc et je n'ai pas à m' inquiéter qu'il se débarrasse de mes flaques d'eau parce que nous l'avons protégé en effaçant le papier. Et ça a l'air incroyable. Certaines choses à surveiller, c'est que je vais revenir en arrière et récupérer mon outil de gomme habituel. Faites tout ce qui se passe dehors, comme ces petits points, assurez-vous de vous en débarrasser. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai envoyé quelque chose pour imprimer, puis je le récupère et il n'y a qu'un tout petit point. Et je dois l'envoyer pour qu'il soit réimprimé parce que je suis tellement perfectionniste. Je ne peux pas laisser les gens acheter mes tirages d'art et ça arrive. Assurez-vous donc de garder un œil sur ces choses. Une autre chose est que vous voudrez peut-être venir ici et nettoyer certaines de ces zones. Selon la douceur que vous souhaitez, vous pouvez passer à brosse plus douce. Si cela correspond davantage à votre style, j'aime une ligne épurée. Et juste une note. Ça va. Ceci est une œuvre d'art à l'aquarelle et vous travaillez sur du papier texturé. Donc, si vous avez des endroits comme celui-ci où c'est un peu irrégulier, c'est vraiment la nature des aquarelles. Donc, n'ayez pas l'impression de faire quelque chose de mal ou que c'est moche ou quelque chose comme ça parce que ce n'est pas le cas, c'est juste la nature de tout cela. J'aime le nettoyer un peu parce que parfois je pense que le papier encore un peu là, mais je n' ai pas l' impression qu'il faille le rendre absolument parfait. J'aime bien zoomer, car ici je peux voir que la texture du papier ou qu'il restait encore du papier ici. Et je pourrais probablement arranger les choses. Juste un petit peu. Ce type, ici. Oui. Il y a donc juste une certaine texture de papier ici, car elle aurait pu ressembler un peu à celle des feuilles. Je ne vais pas en faire trop. Je veux vous montrer quelques méthodes pour imprimer ceci. Maintenant que j'ai mes œuvres d'art. Disons que je veux imprimer sur un huit par dix, ou faisons un huit par huit. Cliquez donc sur de nouveaux pouces. OK, donc c'est quelque chose que je n'ai pas encore revu pour imprimer mes fournisseurs d'impression avec vous, mais nous devons configurer notre fichier pour l'imprimante. Donc, ce que je vais partager avec vous, c' qu'ils nécessitent un saignement d'un quart de pouce et je l'inclus simplement dans le fichier d'illustration. Je n'aime pas les saignements ou quoi que ce soit d'autre. Je dois vérifier auprès de votre imprimante ce dont elle besoin, car chaque imprimante est différente. C'est ce que mon fournisseur recommandé recommande. Et je fais un 8,25 par 8,25, ce qui donne un quart de pouce tout autour. Et tout ce que je vais faire, c'est cliquer sur Commande C. Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est sur un PC, mais vous copiez ceci et vous le collez. Alors, voici votre petite boîte de déménagement. Assurez-vous que Shifts est sélectionné afin que votre illustration ne se déforme pas. si je n'ai pas sélectionné Shifts, c'est ce qui se passe. Ensuite, il suffit de l'insérer dans cette boîte car c'est ainsi que vous allez l'imprimer. OK ? Tu peux le laisser comme ça. Ça a l'air magnifique. Ou puisque nous numérisons cela et qu'il n'y a pas d'arrière-plan, nous pouvons changer la couleur de l'arrière-plan. Je pense que c'est peut-être un très joli bleu clair, un peu comme un bleu bleuet. Et puis peut-être qu'une chose que j'aime faire est d'ajouter une autre couche en dessous et de la rendre blanche. Et vous comprendrez pourquoi dans une seconde. Parce qu'ensuite je viens ici et je réduis l'opacité. Donc, je peux juste avoir une vraie lumière. Cela m'aide à obtenir la couleur comme je le souhaite. Pour une raison ou une autre, je n' arrive pas toujours à faire correctement dans cette petite boîte de couleur ici. C'est donc ce que j'aime faire pour réduire l'opacité. Je trouve donc cela adorable et je veux l'envoyer pour impression. Juste pour que vous le sachiez. Si vous ne savez pas ce qu'est un saignement, un saignement est juste ceci, oups, cet espace autour votre œuvre d'art qui peut être coupé. Cela n' affectera pas votre œuvre d'art. Pour quelque chose comme ça, cela n'a pas vraiment d'importance car l'œuvre d'art n'est pas proche du bord. Mais si nous faisions quelque chose, c'est ce que nous appelons le saignement complet, où il est allé jusqu'au bord. Cela finirait par couper certaines de mes œuvres d'art. C'est pourquoi vous devez utiliser un bleed, mais vous devez l'utiliser pour tout, même si votre illustration ressemble à ceci car c'est ce dont les imprimantes ont besoin. C'est un peu la couverture , ce sont les imprimantes. Nous voulons maintenant l'enregistrer au format PDF car nous allons l'envoyer à notre imprimante. Et la plupart des imprimantes vous obligent à enregistrer les illustrations au format PDF. Je vais en enregistrer une copie. Et appelons-le fraise. Je recommande vivement d'avoir une très bonne convention de dénomination et une convention de dénomination de fichiers. Cela vous fera gagner beaucoup de temps. J'ai plus de 60 tirages d'art et je ne peux pas vous en dire assez pour rester organisé. Cela vous fera gagner beaucoup de temps, surtout lorsque vous commencez à économiser beaucoup. Je vais donc juste l' enregistrer sur mon bureau. Et je voulais l'enregistrer au format Photoshop PDF. Vous avez donc besoin d'un PDF et je vais décocher la case Préserver les capacités d'édition de Photoshop. Notre imprimante n'en a pas besoin, elle augmente simplement la taille de votre fichier et elle augmente simplement la taille de votre fichier, ce qui n'est pas non plus nécessaire. Et nous l'enregistrons simplement au format PDF. Maintenant, j'utilise une autre méthode qui est Illustrator. C'est en fait comme ça que je fais toutes mes impressions d'art. J'aime les faire dans Illustrator. Tu pourrais totalement faire Photoshop, comme tu l'as fait. Là-bas. J'ai toujours numérisé dans Photoshop , puis je réalise mes tirages d'art dans Illustrator. Je ne suis pas sûr à 100 % de la raison pour laquelle je fais cela, mais je l'ai toujours fait. C'est ainsi que je fais toutes mes invitations de mariage et que je les envoie pour impression. Illustrator est en quelque sorte quelque chose de mon préféré. Je vais également vous montrer cette méthode. C'est la même chose que nous allons faire à cinq d'ici 8 h 25. Nous n'avons pas à nous soucier d'ajouter un saignement car il se trouve déjà dans notre tableau d'art. Quelques options avancées, couleur RGI à RGB. C'est une autre de ces choses qui sont un peu controversées dans le monde de l'art. Lorsque vous faites des études d'art, de marketing ou de commerce, ou même lorsque je travaillais dans une agence de publicité, nous envoyions tout à imprimer au format CMJN. Cmyk est le mode couleur d'une imprimante. Cependant, mes imprimantes m' ont dit que tout est transféré du RGB au CMJN de toute façon. Donc ça n'a pas vraiment d'importance. Personnellement, j'ai trouvé que j' aimais l' apparence de mes tirages d'art lorsque c'est la couleur RGB que j'envoie pour impression. C'est donc ce que je choisis. Mais si vous voulez commander comme un gros bébé, il suffit d'en tester un d'abord pour voir si vous êtes satisfait de la couleur. Je suis très pointilleux en matière de couleur et pour moi, ça a toujours l'air génial. Maintenant que ce tableau d'art est ouvert dans Adobe Illustrator, ces programmes fonctionnent très bien ensemble. Je vais cliquer et maintenir la touche enfoncée. Et puis tu peux voir mon petit signe plus. Et je le dépose simplement dans Illustrator. Et ça y est. Je vais juste le déplacer dans, et je vais imprimer celui-ci sur un fond blanc. Je vais juste te montrer comment je sauvegarde ça. J'en garde une copie. Nous allons juste en mettre une copie. Je viens ici pour Adobe PDF. En fait, j'aime nommer mes fichiers d'impression, prêts à imprimer. Cela me fait gagner beaucoup de temps, car lorsque je consulte mes fichiers, je sais qu'ils sont prêts à être imprimés. Maintenant, voici quelques options. Je le garde sur mesure. J'avais l'habitude de faire de l' impression ou de la presse de haute qualité Et plusieurs fournisseurs d' imprimantes que j'utilise pour les invitations et les tirages d'art m'ont dit de faire de la personnalisation. Ensuite, supprimez et préservez les capacités d'édition d'Illustrator. Tu n'as pas besoin de ça. Ensuite, passez à la compression et décochez les textes compressés et les illustrations au trait. Tu ne veux pas qu'il fasse ça. Cela gâchera votre illustration et enregistrera le PDF. La prochaine forme de numérisation que je voulais vous montrer est ce qu'il faut faire. Si vous avez une peinture ou une œuvre d' art qui va bord à bord, bord à bord. Nous appellerions cela un saignement complet parce que cela va jusqu' au bord. Ce que j'ai fait, c'est d'avoir scanné la peinture de ce lieu et je l'ai simplement déposée dans Photoshop. Maintenant, je veux faire pivoter cela pour que ce soit dans la bonne direction. Et c'est assez simple. Ce que je vais faire. Comme je l'ai déjà mentionné, il est très important de peindre et respecter les dimensions dans lesquelles vous souhaitez imprimer quelque chose. Tu n'as pas besoin de peindre. si vous voulez l' imprimer 11 par 14, vous n'avez pas à peindre à 11 sur 14, vous pouvez peindre à n'importe quel endroit comparable. Vous pouvez donc peindre à 1013 ou peu importe, mais les dimensions doivent être les mêmes. De cette façon, lorsque vous le déposez dans un document de 11 x 14, parce que vous allez l' envoyer à votre imprimante de cette façon. Vous n'avez pas à couper des parties de votre peinture. Je vais le faire pivoter légèrement parce que je l' ai scanné un peu tordu. Si vous voulez gagner du temps, veillez à placer votre œuvre sur le scanner sans qu'elle ne soit tordue. Oh, ça recommence. Je vois bien que j'ai cette roue arc-en-ciel qui tourne ici. Et je suppose que c'est parce que c'est un dossier gigantesque. Je vais venir ici pour Image. Oups, je dois appuyer sur Entrée pour définir cette image, sa taille. Je peux donc voir que la taille de l'image est de 45 mégaoctets. Je n'ai pas besoin qu'il soit aussi grand pour quelque chose qui est imprimé au format huit sur dix. Donc, ce que je vais faire, c'est réduire la taille ici. Et lorsque vous aurez cliqué sur ce petit bonhomme, il ajustera la hauteur en fonction de la largeur. Vous devez l'activer lorsque vous redimensionnez votre œuvre d'art de cette manière. Sinon, je vais vous montrer ce qui se passe. C'est ce qui s'est passé. Il ne va donc pas le redimensionner pour vous de manière appropriée. Je vais le réduire à 1504 mégaoctets c'est bien pour ce que je fais et je vais le réduire à une résolution de 300. Ce n'est pas en train de exploser. N'oubliez pas que ce n'est que huit sur dix, donc c'est tout à fait normal en mégaoctets, c'est très bien. Cela va juste permettre à mon ordinateur de fonctionner beaucoup plus rapidement parce que nous n'avons pas besoin que notre fichier soit aussi volumineux. Je suis tout à fait pour les gros fichiers, mais pour quelque chose comme ça, mais pour quelque chose comme ça, vous n'avez pas besoin d'être aussi gros si vous créez un modèle ou si vous voulez le faire exploser à 24 par 36. Vous voudriez qu'il soit plus grand comme ça, mais nous n'allons pas le faire, donc nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. OK, nous avons nos œuvres d'art et il y a deux choses ici. Si vous avez envie de numériser ou de prendre une photo de votre œuvre d'art et que vous avez besoin de quelques ajustements, vous pouvez accéder ici au panneau de réglages de votre panneau. Si vous ne voyez pas votre panneau de réglages, allez Fenêtre et cliquez simplement sur Réglages pour le faire apparaître. Je n'en utilise pas une tonne. Ceux que j'utilise le plus sont l'exposition, la luminosité, la teinte et la saturation et la couleur sélective. Donc, si tu viens ici et que tu cliques, tu peux voir si je fais basculer ce petit triangle ici, il sera plus clair ou moins brillant. Il est scanné à la perfection. Donc je suis d'accord avec son apparence. Je ne vais donc pas ajouter cela. Il y a aussi la teinte et la saturation. Donc, si vous vous éloignez un peu de Hughes ou si vous voulez lui donner une teinte géniale, vous pouvez le faire ici. Vous pouvez également augmenter ou diminuer la saturation. C'est un look cool, peut-être un peu comme Bobo. Et vous pouvez également jouer avec sa légèreté. Couleur sélective. Je vous encourage à jouer avec eux parce que honnêtement, personne ne m'a jamais donné de réponse claire façon dont ils fonctionnent exactement. J'ai toujours joué avec eux jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que tu souhaites. Mais, d'accord, disons que nous avons sélectionné le blanc. Si je réduis le noir, le blanc ressortira beaucoup plus. Si j'augmente le noir, le blanc va devenir très trouble et devenir presque beige. Mais tous les autres , comme le jaune, le jaune fonctionne un peu en magenta. Comme si Cayenne ne fonctionnait pas du tout. Il suffit donc de jouer avec eux et de voir comment ils fonctionnent pour vous. Je vais les supprimer parce que je n'en ai pas besoin. Je suis content de cette apparence. Comme vous pouvez le voir, il y a du papier ici et des lignes de crayon dont je veux me débarrasser. Quand je viens ici, à mon outil de chapiteau, outil chapiteau rectangulaire. Je clique et je maintiens ma souris enfoncée et crée simplement un rectangle autour de mon œuvre d'art. Vous voulez le mettre en place un tout petit peu à l'intérieur parce que vous voulez qu'il élimine le papier à l' extérieur sur lequel je relâche ma souris en cliquant avec le bouton droit de la souris. Oups, assurez-vous que votre couche est sélectionnée. Si votre couche n'est pas sélectionnée, vous ne verrez pas ces options ici. Cliquez avec le bouton droit sur la couche Donc maintenant, ce qu'il a fait, c'est de supprimer cet arrière-plan. Et maintenant je peux juste jeter ça parce que je n'en ai pas besoin. Maintenant, j'ai un format parfait de huit sur dix et il est prêt à être déplacé dans un document où il sera imprimé. Quelques trucs. Si vous remarquez là-haut, je peux voir que cette œuvre semble avoir quelques éclaboussures d' aquarelle dessus. Et je veux régler ce problème. Je vais donc prendre mon pinceau de guérison des taches. Et tout ce que je vais faire, c'est cliquer et ça m'en débarrasse littéralement . Mais attention si vous cliquez trop près de quelque chose. Parfois, ça fait du funky. En fait, il ne le fait pas pour le moment, mais il vous suffit de cliquer car cet outil fait correspondre les pixels qui se trouvent autour de cet endroit. C'est incroyable. Je l'aime tellement. OK, donc ça a l'air bien. Et ce que je ferais, je ne vais pas le faire parce que je viens de vous montrer comment procéder, mais j'ouvrirais un nouveau fichier de huit par ou avec nos recommandations de fournisseurs d'impression 8,25 par 10. 25. Je copiais et collais ça dedans , puis je reprenais ce que je vous ai dit tout à l'heure à propos de l'envoyer pour impression. C'est ainsi que vous faites quelque chose qui est complètement saignant. La dernière chose que je veux vous montrer c'est si vous avez un objet trop grand pour votre plateau de scanner et que vous devez peut-être le scanner en deux sections différentes. Je veux te montrer comment faire. Il existe une solution très simple dans Photoshop. Supposons que cette peinture soit plus grande que mon plateau de numérisation, donc je n'ai pu en obtenir qu'une partie à chaque numérisation. Je les scanne pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Vous pouvez voir que j'ai dû faire ceci, cette section. Dans cette section, il est très important, lors de la numérisation, de vous assurer qu'il se trouve dans la même position sur votre plateau de numérisation. Donc, en gros, ce que j'ai fait scanné celui-ci , puis je l'ai juste sorti droit en travers et l'ai scanné parce que vous avez besoin qu'ils s'alignent. Maintenant, ce que je vais faire dans Photoshop, je vais automatiser les fichiers, fusionner des photos et parcourir. Et je vais sélectionner ces deux fichiers. Je vais appuyer sur Shift ou maintenir la touche Shift enfoncée. Il les sélectionne donc tous les deux, puis les ouvre. Ensuite, vous pouvez regarder Photoshop faire sa magie. Vous pouvez voir qu'il a été créé essentiellement un masque de découpage des deux. Et c'est totalement réuni. Tout semblait parfaitement ensemble. Je fusionne simplement ces couches. Et ensuite, vous pouvez simplement avancer comme je vous l'ai enseigné dans les leçons précédentes. Et un moyen facile et super facile de réunir vos œuvres d'art. Je ne recommande pas d' en faire trois ou quatre. Par exemple, si vous devez vous couper les oreilles trois ou quatre fois et les scanner, cela ne fusionnera pas vraiment plus de deux. Eh bien, je vous recommande si vous avez quelque chose comme ça sur Staples, ils ont généralement un scanner grand format dans lequel ils peuvent numériser vos œuvres d'art. Mais je n'ai jamais eu à m'en servir. Cela me suffit. Et j'espère que ces leçons vous ont été utiles. 5. Imprimer votre art: La prochaine chose que je vais vous montrer est où imprimer vos tirages d'art. Vous avez maintenant deux options différentes. Je vais vous montrer mon imprimante préférée, qui est Print Swell. Mais si vous ne voulez pas avoir un tas d'œuvres d'art en stock, vous pouvez opter pour un service tel que l'impression à la demande. Je n'utilise pas ces services. Je ne vais donc pas vous expliquer les étapes pour y parvenir, mais je vais vous dire que celles-ci sont disponibles. Donc, si vous voulez pouvoir envoyer vos tirages, mais vous n' allez pas les envoyer. Vous allez utiliser ce site qui imprime à la demande, comme Print Full ou Gooten. En fait, j'ai utilisé du guten quand j'ai commencé et je n'ai fait aucune vente. Mais je m'en suis envoyé un et ce n'était pas la qualité, mais ce n'était pas ce que je recherchais. Je voulais avoir un papier qui ressemble plus à du papier pour aquarelle. Et les options qui s'offraient à Gooten à l'époque étaient un peu un papier glacé, presque comme une affiche. Et ce n'était pas ce que je recherchais. Mais si vous avez quelque chose qui vous intéresse , utilisez un service qui imprime à la demande, consultez Prideful ou Gooten out. impression à la demande signifie que vous téléchargez vos designs sur ce site. Vous pouvez l'intégrer à quelque chose comme Etsy. Ainsi, lorsque vous recevez une commande, il envoie un message pour imprimer la commande, donc l'œuvre d'art puis l'envoyer à votre client. Il y a quelques choses que je n'aime pas et que j'ai déjà mentionnées propos de la qualité ou que ce n'est pas nécessairement de mauvaise qualité. Ils sont de bonne qualité mais pas ce que je recherchais spécifiquement. De plus, vous n'êtes pas en mesure de personnaliser vos articles. Je sais qu'il y en a. Je ne me souviens pas laquelle de ces deux entreprises le fait, mais l'une d'elles marquera votre article. Mais je pense bien à l'un d'entre eux, mais je n'ai tout simplement pas aimé ça. Je voulais avoir le contrôle total. Je veux qu'il puisse écrire une petite note à mes clients et cela ne me convenait pas. L'autre option est de tenir inventaire et de disposer d'un stock de tirages d'art. Maintenant, ne vous inquiétez pas, vous n'aurez pas à en imprimer un millier. Les quantités sur les tirages sont bonnes, expédiées ou aussi faibles que je pense et c'est très bon marché donc vous n'avez pas à vous soucier d'avoir une tonne de tirages d'art. Cependant, j'en ai une assez bonne quantité. Je pense que j'ai environ 50 de chaque impression d'art et j'en ai plus de 50 dans ma boutique. Mais j'ai cet espace pour les garder. Et vous n'avez pas besoin d'avoir autant de tirages d'art. Vous pouvez commencer par une petite collection de cinq ou dix. C'est à vous de décider, mais je vais vous montrer comment j' imprime les miens parce que j'aime les avoir en main. J'aime le papier qu' ils utilisent pour les impressions. Eh bien, et j'aime aussi envoyer de petites notes et personnaliser la façon dont je souhaite m' occuper principalement quand ils ont un site orienté client et qu'il s'imprime parfaitement. Vous ne souhaitez pas utiliser ce site. Vous souhaitez utiliser des empreintes. Eh bien, fulfillment ment.com, c' est leur site de vente en gros. Comme il s'agit d'un site de vente en gros, vous devez faire une demande pour obtenir une licence de vente en gros. Mais quand j'ai commencé, oups, je suis désolée. Nous devons utiliser leur navigation privée dans laquelle je suis en mode cognitif, afin qu'il ne se connecte pas à mon compte. Il s'agit d'un site de vente en gros, ce qui signifie qu'ils ont besoin savoir que vous êtes une entreprise. Ne vous inquiétez pas si vous débutez. Vous avez une boutique Etsy. Ils sont généralement d'accord avec ça. Quand j'ai commencé, je ne proposais même pas de tirages d'art. Je faisais de la papeterie de mariage parce que c'est là que j'imprime également certaines de mes papeterie de mariage. Et ils m'ont totalement acceptée. Je leur ai juste donné l'URL de mon site Web. Il vous suffit donc de sélectionner Commander ici. C'est une façon un peu étrange d' accéder à leur compte de gros. Et puis dites que vous avez besoin d' aide et écrivez-le simplement ici. Il y a aussi une tonne d' autres ressources ici. Si vous voulez savoir ce dont vous avez besoin un modèle ou des modèles découpés à l'emporte-pièce, doublure d' enveloppe est à peu près tout ce que je sais qui est en quelque sorte bien intégré, je l'emporte sur la papeterie de mariage et nous parlons de tirages d'art aujourd'hui, vous n'avez donc pas à vous inquiéter à ce sujet. Mais si jamais vous souhaitez proposer plus de produits dans votre boutique, comme des blocs-notes, des autocollants ou des étiquettes cadeaux, des dessous de verre. Il y a des tonnes d'options ici, cartes pliées, c'est là que je trouve aussi mes cartes pliées. Mais pour l'instant, vous devez faire une demande pour qu'on vous donne la vache. C'est une entreprise familiale et ils sont vraiment géniaux. J'adore travailler avec Prince , mais ils ont toujours été géniaux quand j'ai des questions ou si j'ai besoin de quelque chose comme commande urgente, il suffit de remplir ce formulaire. Ils vont vous demander votre site Web. Si vous n'avez pas encore de site Web , dites-leur simplement que vous venez de démarrer votre entreprise. Je suppose qu'ils vont être assez ouverts à l'idée d'accueillir à peu près tous ceux qui veulent ouvrir leur propre boutique d'estampes d'art. Ils ne vous emmèneront pas si vous n'êtes pas intéressé à devenir une entreprise, exemple si vous voulez simplement imprimer des articles pour votre maison, ils vous dirigeront vers le site client habituel. Mais une fois que vous aurez rempli ce formulaire, vous recevrez une réponse dans quelques jours et vous verrez si vous êtes accepté, ce qui sera probablement totalement accepté. Une fois que vous aurez été accepté, vous pourrez accéder au site de distribution. J'ai donc passé un nombre ridicule de commandes auprès d'eux. Et ce que vous allez faire une fois que vous aurez votre compte, c'est commencer votre commande. Vous accédez à leur site. Je garde le taux court ici parce que cela contient mes informations personnelles en dessous de cette ligne, ainsi que mon numéro de carte de crédit. Je ne vais donc pas partager cela ici, mais je vais vous montrer comment procéder et commander vos tirages d'art. Vous allez venir ici, quel type de produit souhaitez-vous ? Nous allons sélectionner la carte noire et choisir la taille que nous voulons. Nous avons fini par opter pour un huit par huit. Je vais venir ici et sélectionner huit par huit. Quel papier aimerais-tu alors ? Ils ont une tonne de papiers différents ici. Pour mes tirages d'art, j'utilise 110£. C'est ce numéro sur le côté. C'est le poids du papier. Feutré. un blanc éclatant J'aime utiliser du blanc vif parce que je fais beaucoup d'aquarelles et d'œuvres d'art colorées. Je veux que ce soit fidèle à la couleur. Si vous choisissez quelque chose comme le blanc chaud, vous obtiendrez un peu de ce jaune qui ne sera pas aussi brillant et net. Je le recommande vivement ou pas, ça va ressembler à Chris, mais ce ne sera la couleur que vous verrez sur votre écran. Je vais avec 110, je me sentais d'un blanc éclatant. Je ne recommande pas de descendre en dessous de 110. Ce sont des textes, des livres blancs, des papiers qui se trouvent dans des livres ou du papier informatique très bas. Tu ne veux pas ça. Vous pouvez y aller, c'est un autre article que je recommande. La finition feutre a une véritable finition feutre si elle ressemble à du papier aquarelle, c'est pourquoi j'aime l'utiliser. C'est aussi une autre raison pour laquelle je n'utilise pas de sites d'impression à la demande, car je n'ai pas le droit de choisir le papier comme je le fais ici. Vous pourriez aussi être l'un des autres que j' aime beaucoup, c'est 120. C'est un peu plus lourd, coquille d'œuf, ultra blanc. C'est un excellent outil pour imprimer des œuvres d'art. C'est ce que j'utilise pour tous les poids de mes invitations. Donc, c'est une bonne idée. Et puis vous n'avez pas vraiment envie d'utiliser ces papiers en coton, car parfois, avec du papier coton, vos couleurs peuvent s'estomper un peu. Je ne recommande donc pas de choisir cela. Et puis, bien sûr, il y a une double épaisseur si vous le souhaitez. C'est donc le même type de papier. Le feutre est d'un blanc éclatant mais il est doublement épais. Le seul moment où nous le faisons, c' est pendant les vacances. Si je vends un tirage de première qualité, je le ferai en double épaisseur, mais pour tous mes autres tirages d'art, je fais le 110, d'un blanc éclatant. Donc, vous le sélectionnez et vous voulez l' imprimer au dos ? Je n'imprime pas au dos, mais certaines personnes aiment mettre des informations au dos. Assurez-vous simplement que si vous imprimez au dos, il ne fait pas très sombre, car cela montrera à travers votre œuvre d'art s'il y a de la lumière provenant de derrière. Et tu ne le veux certainement pas. Donc, impression sur le recto uniquement. Ensuite, nous sélectionnons notre prix, ou désolé, nous sélectionnons notre quantité. Il s'agit de prix de gros. Donc, si j'en ai commandé 20, c'est seulement 0,91$ pour chaque impression d'art. Et puis vous les vendez à 20 ou 25 dollars. Vous devez prendre en compte les frais d' Etsy et tout ça. Mais c'est une bonne affaire. habitude, j'y vais. Cela dépend tout simplement. Si je commande quelque chose qui se vend beaucoup, je commanderai beaucoup, mais c'est peut-être quelque chose que je teste pour la première fois. Je pourrais juste en commander dix. Ensuite, vous sélectionnez ce produit. Et s'agira-t-il d'un travail d'impression variable ? Non L'impression variable se produit lorsque vous imprimez. C'est peut-être le même design, mais vous changez une chose à chaque fois. Si vous feriez des tirages d'art, vous n'utiliserez jamais une impression variable, variable. Je l'utilise pour les enveloppes parce que si j'organise un mariage, les adresses seront différentes, mais vous n'avez pas besoin de cette quantité. Parfait. Sac, le sac est fait pour toi. Ensuite, vous entrez ici et vous allez télécharger votre PDF. N'oubliez pas que nous avons fait en sorte d'avoir ce quart de pouce supplémentaire parce que c'est ce dont ils ont besoin. Il va donc se charger ici. Il y a un quart de pouce de plus ici. Si vous vous demandez ce que doit être la lame. En principe, c'est toujours un quart de pouce, suffit donc d'ajouter 0,25 à vos dimensions. Donc, si c'est huit sur dix, ce sera 8,25 sur 10h25. Ça a l'air bien. Parfois, si vous savez que votre fichier est de haute qualité. Ne vous inquiétez pas si c'est un peu flou ici, parfois c'est juste un peu. Nous n'avons pas besoin que ce soit une forme découpée. Vous n'avez pas besoin de trous percés ou de coins inclinés, il suffit donc de cliquer sur Suivant. Ensuite, il vous suffit de l'ajouter au panier. Suivez les instructions ci-dessous. Il vous demandera comment vous souhaitez l' expédier et vous demandera les informations de votre carte de crédit. Évidemment, nous n' allons pas faire défiler la page vers le bas car tout le mien y est affiché. C'est super simple. Je recommande vivement si vous avez plusieurs tirages à la fois, d' en commander plusieurs à la fois, car les frais d'expédition peuvent parfois coûter un peu cher. Moi aussi, vous aurez besoin d'un emballage, dont nous parlerons dans un instant. Mais c'est comme ça que je commande mes tirages d'art. C'est vraiment simple, direct. vous suffit de télécharger un PDF de haute qualité Il vous suffit de télécharger un PDF de haute qualité qui vous sera envoyé et vous pourrez ensuite les expédier à vos clients. 6. Mocking votre art: Maintenant que notre impression d'art est envoyée pour impression, nous devons créer ces photos de nos œuvres d'art. Cela peut donc vous surprendre, mais ce ne sont en fait pas des photos que j'ai prises. Elles sont appelées maquettes. C'est très drôle parce que parfois les gens me demandent, où avez-vous trouvé ce cadre et je ne le trouve nulle part. Et la vérité est qu'il s'agit d'une maquette. Donc, une maquette, quelqu' un prend une photo et la crée, parfois c'est juste un JPEG, mais j'aime utiliser des maquettes avec des objets intelligents, ce que je vais expliquer en une minute. Mais en gros, ils prennent simplement une photo, puis ils en font un objet intelligent afin que vous puissiez facilement y mettre votre image. Donc, ce que je vais faire, c'est que j'aime les trouver sur Etsy, mais vous pouvez aussi les trouver sur Creative Market. C'est un autre endroit. Je ne suis pas sûr qu'il y ait d'autres endroits qui vendent des maquettes. Je suis sûr qu'il y en a, mais ce sont les deux sites que j'utilise. Je trouve qu'Etsy est un peu plus ou un peu moins cher car chez C cela ne coûte pas autant que Creative Market. Je vends mes œuvres sur Creative Market et ils m'en prennent 50 %. L'une des raisons pour lesquelles les choses sont un peu plus chères, c'est parce que les gens veulent gagner la même somme d'argent, ce que je ne leur reproche pas. Ce que je vais faire, c'est juste faire une recherche. Parce que n'oubliez pas que notre image est huit par celle de la Terre, notre œuvre d'art est huit par huit. Nous voulons donc rechercher ce type de maquette. Je vais mettre une maquette de huit par huit images. Maintenant, faites-le quelle que soit la taille que vous avez. Donc, si vous faites un huit par dix, faites un huit par dix, assurez-vous que c'est une maquette. Une chose sur laquelle vous devez absolument garder un œil, c'est que certaines d'entre elles ne le sont pas. D'accord, parfait exemple ici. Ce ne sont pas des fichiers Photoshop. C'est-à-dire qu'il vous indique suite ce que vous allez obtenir ici, un JPEG et un PDF. Vous pouvez donc les utiliser et je vais vous montrer comment créer votre propre fichier intelligent. Mais honnêtement, il suffit de dépenser un peu d'argent supplémentaire et obtenir ceux qui ont le fichier intelligent, c'est tellement plus facile. Je vais donc juste écrire dans Smart Object. Et vous recherchez un fichier PSD. Aucun d'entre eux n'est carré, d'accord, celui-ci est carré. Donc je te parie que ce n'est que 198. Ce n'est probablement pas un fichier PSD. Non, c'est un fichier PDF. Il faut donc vraiment faire attention à cela. Cela vous fera économiser du travail à la fin. Non. En fait. Oui. OK. Donc celui-ci dit que c'est un objet intelligent PSD Photoshop. Et généralement, s'ils ont un fichier zip, vous savez que c'est le fichier objet intelligent parce que c'est un fichier Photoshop Les fichiers Photoshop sont vraiment volumineux. C'est ainsi que vous allez trouver vos maquettes pour en trouver une qui correspond à votre esthétique, à votre image de marque. Je recommande vivement de rester simple. Vous ne voulez pas en avoir un qui soit très occupé parce que je pense que cela ne fait que nuire à vos œuvres d'art. Par exemple, quelque chose comme ça. Je n' y opterais probablement pas simplement parce que, tout d'abord, il fait noir et ce n'est pas mon ambiance. Mais il se passe aussi beaucoup de choses. Cela ne correspond pas vraiment à mes œuvres d' art, mais disons que vous faites du lettrage mais disons que vous faites du lettrage et que c'est vraiment simple et minimaliste et qu'il a un peu une ambiance d'arc qui pourrait être quelque chose que vous aimez vraiment. Jetons juste un petit coup d'œil. Et juste pour que vous sachiez, il y a littéralement des maquettes pour tout. Voici un mug juste ici. Je le fais. J'ai donc aussi une boutique de modèles en ligne et je commande ou oui, je commande toutes mes maquettes sur Etsy et je suis des maquettes pour des invitations, des menus de bar, des panneaux de bienvenue, ce genre de choses où c'est une place graphique. Ils sont donc partout. C'est génial. Je l'adore. Également. Si vous faites quelque chose pendant les fêtes, choisissez-en un qui soit davantage sur le thème des fêtes. Vous pouvez aussi créer les vôtres, mais j'aime les acheter parce que c'est plus facile. J'ai déjà ma maquette ici, et c'est un fichier PSD avec un objet intelligent. Je viens de l'ouvrir. Et comme vous pouvez le voir, vous devez venir ici pour votre panel. Et la plupart du temps, il y en aura, oups, ce n'est pas le bon fichier. Maintenez la position pendant 1 seconde. Très bien, nous sommes de retour aux affaires. C'est le fichier dont j'avais besoin. Et comme vous pouvez le voir ici, j'ai toutes ces couches différentes pour que vous puissiez supprimer l'ombre, vous pouvez retirer le support si vous le souhaitez. Mais j'en suis content, tout comme c' est ici sur ce panneau avec toutes vos différentes couches, vous remarquerez une qui dit illustration. Parfois, cela dit œuvre d'art, parfois cela dit placer l'illustration ici ou double-cliquer ou quelque chose comme ça. Ce petit signe ici signifie que c'est un objet intelligent. Je vais double-cliquer et cela me mènera à une nouvelle couche. Et je vais récupérer mon œuvre d'art, mon PDF, et je vais simplement le glisser ici. Et nous voulons la boîte de garniture. Et il va placer nos œuvres d'art. Une autre chose que vous pouvez faire est d'exporter en appuyant simplement sur Entrée. Ainsi, lorsque vous exportez ceci, lorsque vous vous apprêtez à l'envoyer pour impression, vous pouvez également l'exporter au format JPEG. J'utilise habituellement des fichiers JPEG ici, mais vous pouvez créer un PDF, c'est bon. Maintenant que c'est réglé, l' essentiel est de placer mon illustration sur cette couche. Je vais donc le sauvegarder. Donc, Enregistrer le fichier. Une fois l'enregistrement sur cette couche terminé, puisqu'il s'agit d'un objet intelligent, il l'enregistre automatiquement ici. Maintenant, si vous avez juste vu ce que j'ai fait, je ne pourrais pas voir mes œuvres d'art. C'est parce qu'il se trouvait sous cette couche de montage. ai donc simplement déplacé au-dessus de cela. Je pense que c'est quelque chose défectueux dans la maquette que j'ai achetée. En général, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais si jamais cela se produit, jouez simplement avec l' emplacement de vos couches. Là-bas. C'est si facile pour moi. Voilà mes œuvres d'art , elles sont belles et simples. Maintenant, si vous travaillez sur Etsy, Etsy aime que ses images soient de 2 000 sur 2 000. Ouvrez donc un tableau d'art séparé de 2 000 2 000 pixels et vous n'avez pas à le faire. Mais parfois, je veux juste suivre toutes les règles de z parce que je veux que mes trucs apparaissent dans leurs recherches et je sais que de bonnes photos les montreront mieux. J'ai donc simplement écouté ce qu'ils disent. Je suis de retour ici dans ma maquette, j'appuie sur Shift et je sélectionne toutes ces couches. Je vais appuyer, je les copie. Encore une fois, je suis sur Mac, donc Commande C ou Contrôle C, si vous êtes sur un PC, pour accéder à mon document de 2 000 x 2 000 pixels et coller la Commande V. Ensuite, assurez-vous de maintenir la touche Shift enfoncée pour que votre œuvre ne soit pas déformée. Ensuite, je le déplace, je le dimensionne à ce document de 2 000 x 2 000 pixels. Ensuite, je l'exporte et je peux le charger dans mon annonce pour Etsy. Si vous n'utilisez pas Etsy, assurez-vous de nommer vos fichiers. Désolée, c'est encore une chose. Et assurez-vous de bien nommer vos fichiers. Parce que parfois, les noms de fichiers sont souvent repérés par Google. Alors, aimez les aquarelles, les œuvres d'art sur les fraises, la décoration murale. Vous devez bien le nommer, car Google peut détecter ces mots sur l'image. C'est ainsi que vous utilisez les maquettes, très facilement et vous obtiendrez des photos de haute qualité pour votre Etsy. Ou si vous aimez Shopify Shop, c'est génial et c'est tellement simple. Oui, tu vas devoir dépenser un peu d'argent, mais pour moi, ça vaut vraiment le coup. Je ne pense pas avoir déjà dépensé plus que pour une simple maquette comme celle-ci, je n'ai jamais dépensé plus de 10 dollars, donc je peux utiliser cette maquette autant de fois que nécessaire. Si vous regardez mon Etsy, j'en ai beaucoup de huit par dix. J'utilise cette maquette encore et encore. Je crois que j'ai payé 6$ pour ça. Je recommande donc vivement de faire des folies et d'acheter une maquette de bonne qualité. Maintenant, je vais vous montrer comment créer votre propre maquette. Et je vais utiliser un exemple qui n'est pas un cadre réel, mais vous pourriez faire la même chose. C'est juste que je n'ai pas très bonnes photos sur cadre. Mais si vous en avez un, vous devez prendre une photo de haute qualité d'un cadre et ensuite vous pouvez en faire un objet intelligent, un objet. Comme j'ai apporté cette œuvre d'art, c'était en fait quelque chose qui était un cadeau à une autre station ou qui les a prises. Ce ne sont que des photos. Il ne s'agit donc que d'un JPEG, pas d'un fichier PSD ou d'un objet intelligent. Pourtant. Elle les a pris pour que les gens puissent utiliser ces maquettes. Et vous pouvez simplement déposer votre œuvre d'art ici. Mais il n'a pas l'air aussi beau qu'un objet intelligent. Et l'objet intelligent et intelligent rend les choses vraiment faciles. Je vais vous montrer comment faire cela dès maintenant. Supposons que vous ayez pris une photo vraiment incroyable d'un cadre que vous aimez chez vous. Vous voulez maintenant l'intégrer à Photoshop et créer votre propre maquette. Ce que vous allez faire, c'est ajouter une couche. Ensuite, vous allez saisir l'outil rectangle. Et vous devriez probablement zoomer celui-ci je vais faire un rectangle. Ne craignez pas que ce soit parfait. Donc, je suis juste en train de maintenir le clic de ma souris enfoncé et de le faire glisser jusqu'à ce que, je veux dire, ce soit plutôt parfait. Parfois, ce n'est pas si parfait. Je vais faire en sorte que ce ne soit pas parfait. Pour que je puisse vous montrer comment je le peaufine. Ensuite, je vais le publier. Je ne veux pas qu'il soit vert. Alors passez-le au blanc. On y va. OK, il veut que je fasse une taille matricielle. Je l'ai changé en blanc et je dois le transformer. Encore une fois, je suis sur Mac, je suis désolée si vous êtes sur PC, mais vous allez l'avoir fait, je ne sais pas quelles sont les commandes pour un PC, mais pour Mac, c'est Command T. Je suis en train de transformer cela. Ensuite, je vais maintenir la touche Commande enfoncée et me déplacer. Peux-tu voir comment il se déplace comme je le souhaite ? Je le place juste dans ces coins parce que je veux qu'il soit parfaitement aligné. Encore une fois. Je maintiens la commande enfoncée. Et je m'assure juste qu'il arrive jusqu' à ces bords, puis j'appuie sur Entrée. Parfait. Maintenant, assurez-vous que votre couche rectangulaire est sélectionnée et renommez-la. Placez les œuvres d'art ici. Montez ici pour superposer, faites défiler l'écran jusqu'à Smart Objects, puis cliquez sur Convertir en Smart. Maintenant, si je double-clique sur cette couche, cela m'amène ici où je peux placer mes illustrations. Je vais donc me contenter d'un design que j'ai fait récemment. Allons voir. Voici un à deux chiffres. OK. Je vais juste le placer. Appuyez sur Entrée. N'oubliez pas de sauvegarder. J'ai appuyé sur Command S, mais vous pouvez aussi économiser ici et là , c'est sur notre maquette que j'ai trouvé une autre chose qui peut le rendre légèrement plus réaliste est de sélectionner votre illustration ici couche et accédez aux options de fusion. Et vous voulez que votre mode Blend se multiplie. Vous voyez donc comment cela l' a un peu changé. Allons voir. Je vais revenir à la normale. La normale est donc vraiment opaque et saisit la texture de l'arrière-plan à plusieurs reprises. Si ça ne te plaît pas, ne t'en fais pas. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais c'est ainsi que vous créez une maquette. C'est tellement simple. Vous devez donc suivre la même règle pour un cadre si vous voulez le faire également dans un cadre. Comme je l'ai dit, je recommande vivement d'avoir des maquettes. Cela va rendre les choses vraiment propres. De plus, cela donnera une apparence cohérente dans votre boutique. Je ne peux pas te dire à quel point c'est grave. J'aimerais pouvoir vous montrer une vieille photo de ma photo parce que c' était juste un vrai bordel. J'avais des cadres dorés, puis des photos. Je me suis prise et je ne vendais du tout parce que honnêtement, ça a l'air tellement mauvais. Vous voulez que quelqu'un vienne dans votre magasin et se sente soulagé si vous êtes aux États-Unis. Je ne sais pas si vous avez déjà fait des achats chez Forever 21. Mais quand je vais dans ce magasin, je suis tellement stressée parce que tout est trop encombré, que c'est juste du désordre et du désordre. Et il y a des styles différents partout. Et vous ne voulez pas que les gens se sentent comme ça lorsqu'ils viennent sur votre boutique Etsy, vous voulez qu'ils soient heureux d'être là et qu'ils aient l' impression que tout est clairement organisé et que vous ne voulez pas des maquettes avec une tonne de choses en cours parce que votre œuvre d'art est le point central et que vous voulez qu'elles se concentrent sur votre œuvre d'art. Donc, ce sont mes 0,02$ sur la façon dont vous faites vos maquettes et vos cadres. Ensuite, nous allons discuter de l'emballage. Une dernière chose que j'ai oublié de mentionner avant passer à autre chose est que vous devez l' enregistrer en tant qu'objet intelligent. Donc, ce que vous allez faire est de supprimer cette couche, de supprimer la couche, puis de cliquer sur Enregistrer. Maintenant, c'est vide et vous avez toujours cette couche d'illustration. Et vous allez enregistrer, comme je vais juste l' enregistrer sur mon bureau. Vous allez l' enregistrer sous votre nom, agit d'une maquette de carte unique, mais si vous ajoutez une maquette de marque de cadre, qu'il vous suffit de la nommer, quel qu'il soit, et de vous assurer qu'il s'agit d'un fichier Photoshop, vous pourrez utiliser c'est comme n'importe quelle autre maquette. Attention, s'il ne s' agit pas de votre photo, vous ne pouvez pas l'utiliser. Donc, vous ne pouvez pas aimer, prenez une capture d'écran d'une image que vous voyez et faites-le. C'est illégal parce que ce n'est pas votre propriété. Assurez-vous soit de prendre la photo, soit l' acheter, soit utiliser un site tel que Unsplash, où ils proposent des images libres de droits que vous pouvez prendre. Mais si vous êtes simplement sur Internet et que vous voyez une photo et que vous la capturez, ce n'est pas acceptable. Assurez-vous donc de ne pas le faire. Je ne veux pas que tu aies des problèmes. Très bien, maintenant nous allons passer à l'emballage. 7. Emballez vos impressions: Parlons de l'emballage. Quand j'ai ouvert ma boutique Etsy pour la première fois, je n'ai pas beaucoup pensé à l'emballage. Mais c'est vraiment très important. Vous voulez avoir une voix de marque et votre emballage. Et vous voulez que, lorsque quelqu'un reçoit vos articles, vous voulez qu'il soit vraiment enthousiaste à leur sujet. Vous ne voulez pas envoyer quelque chose qui semble ne pas vous intéresser. Désormais, vous n'avez plus à dépenser une tonne d'argent pour avoir un bel emballage. Si vous le souhaitez, bien sûr, vous pouvez, mais je sais que lorsque vous débutez, vous ne cherchez pas vraiment à dépenser des tonnes et tonnes d'argent parce que vous ne savez pas vraiment comment vous allez, comment votre boutique sera un succès. Je voulais vous montrer quelques trucs que j'utilise. Quand j'ai commencé, vraiment, l' une des choses qui m'a empêchée de proposer des estampes d'art, c'est que je ne savais pas comment les emballer et que je ne voulais pas qu'elles soient pliées par la poste. Puis j'ai compris qu'il vous fallait ce qu'on appelle un courrier rigide. C'est une enveloppe. Il mesure neuf pouces par 12 pouces. Après vous avoir montré mes articles , je vais vous montrer où je les en ligne afin que vous puissiez les obtenir si vous le souhaitez. Mais c'est assez épais et la poste ne plie généralement pas les genoux. Je les ai déjà fait enfoncer dans une boîte aux lettres. C'est pourquoi j'ai maintenant ce sticker qui dit « Ne pliez pas ». Assurez-vous de mettre sur votre emballage un article qui indique « Ne vous votre emballage un article qui indique « Ne pliez pas » si vous envoyez des tirages d'art. Il s'agit d'une enveloppe rigide. C'est une grande enveloppe, un autocollant juste ici. Tous les emballages que j'utilise sont biodégradables et c'est pourquoi j' aime faire appel à l' entreprise que j'utilise. J'ai essayé de réduire les déchets autant que possible. La deuxième chose que je vais utiliser est cette pochette en plastique. Encore une fois. Ça fait, je crois, neuf pouces sur 12 pouces. Et c'est juste pour protéger mes œuvres d'art. Tu pourrais l'envoyer juste dedans. Cela ne fait qu'y ajouter un peu plus de plaisir. Il s'agit également d'un plastique biodégradable. Je ne sais pas si vous l' appelez plastique, s'il est biodégradable, mais je sais que ce n'est pas plastique typique qui reste dans les décharges pendant 400 ans. autre chose que j'aime aussi beaucoup mettre avec mes articles est un mot de remerciement. Quand j'ai commencé, je les écrivais simplement à la main, mais maintenant je n'en ai mais maintenant je n'en ai plus qu'une note générale et j' écris généralement une note au dos, surtout si quelqu'un commande l'une de mes œuvres préférées estampes que j'ai créées, ce petit cottage en liège. Je l'aime tellement. J'ai donc l'habitude d'écrire une petite note ou n'importe laquelle de mes estampes écossaises parce que je suis simplement obsédée par l'Écosse. J'ai toujours fait remarquer que j' adorais voir l'imprimante pour savoir que ces impressions arriveraient chez vous. Et cela compte beaucoup pour moi. Mais cela dit aussi la même chose, merci beaucoup pour votre entreprise. Vous voulez être vraiment reconnaissante envers les personnes qui achètent chez vous. Je suis un peu une personne douée ou je croyais sincèrement que l'énergie que vous dégagez vous revient. Donc, le simple fait d'avoir cette bonne énergie, cette énergie reconnaissante envers les personnes qui achètent pour vous est très utile. Et c'est tellement cool de savoir que vos tirages d'art seront dans la maison de quelqu'un ou peut-être qu'ils seront comme des immeubles de bureaux. C'est vraiment chouette. J'inclus toujours une sorte de remerciement. Ceci est également marqué de la mienne. Des aquarelles si colorées, des couleurs vives. Et ça, je vais de l'avant et je le mets à l'intérieur. Et puis ce sont aussi des autocollants qui retirent le tout collent dedans, puis le mettent dans ce Mealer rigide. Ensuite, l'enveloppe rigide reçoit le message « Ne pas plier ». Je les ai aussi, je viens de sortir d'Amazon. Avant, j'écrivais tous les frais de port ou désolé, j'écrivais toutes les adresses directement ici, ce que vous pouvez totalement faire. Ensuite, j'allais au bureau de poste et je faisais affranchir le colis. Je suis tellement reconnaissante d'avoir compris que vous pouvez simplement imprimer l'affranchissement directement depuis ETC. C'est tellement simple et rationalisé. Je vous recommande vivement de le faire si vous avez une boutique Etsy, ils vous offrent également des réductions, ce qui est vraiment génial. Une autre chose que j'aime ajouter est un autocollant qui va également de pair avec mon image de marque. Voici Benny. Ça dit que la qualité a été vérifiée par elle. Ma main, je l'ai peint. Et puis la même entreprise où j'imprime mes tirages d'art. Imprimés. Eh bien, je peux les imprimer en plusieurs quantités et c'est assez bon marché. Je crois que j'en ai 20 feuilles et ça coûte peut-être 40 dollars. Donc c'est vraiment génial. Et puis je le colle juste au dos d'ici. De plus, si vous les connaissez, je vais mettre le lien pour eux. Mais Sticker Mule très bonnes affaires si vous vous inscrivez à leur newsletter. Et je pense qu' ils coûtent généralement 75$ et je pense que je les ai payés. Ils ne sont pas rentables si je dois payer le plein prix, mais ils le sont quand ils ont une vente et que je les aime tellement qu'ils se sont révélés si mignons. Je les utilise donc aussi. C'est ainsi que j'ai emballé mes tirages d'art. Tu veux vraiment t'assurer avoir quelque chose de ferme comme ça. Je vais vous montrer le fournisseur que j'utilise. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser le fournisseur de votre choix. J'ai choisi de faire appel à ces fournisseurs parce que beaucoup de leurs produits se trouvent davantage sur le site Web des sacs transparents. C'est une entreprise que j' utilise pour l'emballage. Ils avaient des tonnes d'emballages différents. Si vous décidez un jour que vous souhaitez offrir. Comme les cartes ou je veux dire, elles ont un emballage pour à peu près tout. Ce ne sont que des cartes et des enveloppes, mais elles contiennent des petites boîtes. Mais évidemment, pour nous, nous voulons créer des emballages pour des tirages d'art, car c'est l'objectif de ce cours. Ce que je fais, c'est monter ici dans la barre de recherche et rechercher un courrier rigide. Et ils sont là. Il y a quelques tailles différentes et propose également des peintures personnalisées dans ma boutique . Et je les propose à une taille de 11 x 14. Assurez-vous donc que, quelle que soit la taille de votre œuvre d'art, vous avez une taille correspondante qui correspond à vos objets. Pour huit sur dix, j'en utilise 12 ou je suis désolée, j'y utilise 11,5 pouces sur neuf pouces. Maintenant, gardez à l'esprit que si vos pièces huit par dix. N'achetez pas une enveloppe rigide de huit par dix. Je sais qu'il peut sembler qu'il trouvera sa place, mais ce n'est pas le cas. Vous devez disposer d' un espace supplémentaire pour cela. Vous pouvez les acheter en gros. Et ceux-ci sont également biodégradables. Et ils ont la bande anti-terroriste facile à utiliser et notre adhésif. Je pense juste qu' ils sont vraiment géniaux. C'est donc là que je trouve mes enveloppes rigides. Pour les sacs. Je viens de chercher du ruban adhésif écologique, un sac. Et je vais les relier pour vous afin que vous puissiez y accéder plus facilement. Ensuite, il vous suffit de venir ici et de trouver la taille. Mais assurez-vous de rechercher des produits écologiques, car ils proposent des sacs ordinaires qui ne sont pas écologiques. Ce sont ceux que j'utilise là-bas, certainement plus croustillants que les autres classiques, mais je trouve qu'ils fonctionnent très bien. Assurez-vous donc de sélectionner la bonne taille. Encore une fois, je vais les relier pour que vous puissiez y accéder facilement. Voici donc les articles que j' utilise dans des sacs transparents pour mes emballages. 8. SEO: Discutons très rapidement du référencement et du marketing. Nous avons abordé ce sujet un peu, donc je ne vais pas entrer dans les détails également. Je ne suis en aucun cas un expert en référencement. juste que cela m'a aidé dans mon entreprise, alors j'ai pensé le partager avec vous. La première chose que j'ai mentionnée plus tôt est de vous assurer d'étiqueter vos images au lieu de simplement les laisser sans titre ou de les étiqueter image de champignon. Faites quelque chose que les gens rechercheraient parce que les titres des images sont recherchés dans Google. Donc, vous voulez vous assurer que vous utilisez vraiment les choses que les gens peuvent rechercher. Donc, si vous avez une impression artistique de champignon sur votre image de champignon, vous pouvez écrire Mushroom Dash, Clipart Art Prints Dash, Aquarelle, Dash Wall Decor ou quelque chose du genre. Vous correspondez donc à ces mots clés à longue queue. Comme je l'ai déjà mentionné également. Des sites comme la marmelade sont fantastiques. marmelade, c'est 19$ par mois, je crois, mais vous pouvez obtenir un essai gratuit de deux semaines. Je viens de faire l'essai gratuit de deux semaines et cela m'a suffi pour recueillir de nombreuses informations. Finalement, j'obtiendrai l'adhésion parce que cela en vaut vraiment la peine. Mais ils vous indiqueront toutes vos annonces Etsy, ce que c'est uniquement si vous utilisez Etsy. Il vous indiquera donc toutes vos notes pour vos annonces Etsy. Et il entre et examine vos mots clés à longue queue ou vos mots clés à queue courte. Il vous indique également les tendances. C'est vraiment très utile. Une chose à propos de vos listes Etsy est que vous voulez vous assurer d' utiliser toutes les balises qu'Etsy vous permet d'utiliser, soit 13 actuellement. Vous ne pouvez utiliser que 20 caractères, mais je recommande de les remplir de mots-clés. Voici donc un exemple de ma gravure artistique sur pivoine. Et j'ai une impression d'art mural Paeony. Tous ces mots clés qui aident les gens à trouver mes œuvres d'art. Vous devez également examiner les titres de vos annonces. Les titres de vos annonces sont très importants. Voici mon aquarelle sur le coquelicot de Californie. Au lieu de faire un nom mignon comme Puppy, Cutesy Puppy ou, je ne sais pas, un titre stupide. Vous devez vraiment vous concentrer sur ce qui est réellement, ce que vous vendez réellement. Pour cela, il s'agit de l'aquarelle sur le coquelicot de Californie. Ensuite, j'ai imprimé des coquelicots de Californie, la fleur de l'État de Californie. C'est un autre mot clé ici, l'art mural californien. Pensez donc à toutes les choses que les gens peuvent rechercher. Si je voulais mettre à jour le titre de cette annonce, je mettrais certainement huit par dix. La taille est également importante car les gens l'ont également recherchée. J'utilise autant de mots que je peux ici. Je ne me souviens pas du nombre exact de caractères, mais utilisez-les tous. C'est ce qui ressort des recherches. Je donnais juste des noms à des objets comme l'imprimé du coquelicot de Californie et ils n'ont pas été trouvés Ajoutez donc tout cela autant que vous le pouvez. Évidemment, n'ajoutez pas de choses qui n'existent pas. Mais essayez de décrire votre œuvre d'art le mieux possible pour qu'elle apparaisse mieux dans les résultats de recherche. Bien sûr, il y a beaucoup de monde sur Etsy. Donc, si vous vendez quelque chose de très populaire, vous êtes peut-être plus bas dans les résultats de recherche. C'est pourquoi une autre bonne chose à faire avant commencer à peindre est de réfléchir tendances ou y a-t-il un trou sur le marché qui vous permet de voir des gens vouloir plus de quelque chose ? Bien entendu, soyez toujours authentique envers vous-même, car vous voulez créer des œuvres d'art que vous aimez. Mais voici quelques petits conseils qui pourraient vous aider. Vous pouvez également utiliser les publicités Etsy, mais je ne recommande pas d'utiliser les publicités Etsy, sauf si vous avez une boutique assez bien établie. Par exemple, si vous débutez et que vous n'avez aucune vente , cela ne vous aidera pas parce qu'Etsy le souhaite, présentera lorsque vous aurez des avis et que vous avez, vous n'avez pas d'avoir une tonne de critiques, mais quand vous avez quelques bonnes critiques et quelques ventes à votre actif, je ne pense pas qu'il soit bon de faire des publicités avant cette date. De plus, si vous n'avez qu'un ou deux articles dans votre boutique, je ne recommande pas de publicités. Cependant, si vous avez 2025 articles et plus dans votre boutique, vous pouvez essayer des publicités, simplement donner un peu d'argent et un peu de un calendrier pour les publicités et découvrez comment elles fonctionnent pour vous. Mais je dirais qu'il faut généralement environ 30 jours pour que les publicités commencent à fonctionner. J'espère que ces conseils vous seront utiles. Comme il l'a dit, je ne suis pas un expert en référencement. Beaucoup de gens jurent d' avoir les meilleurs conseils pour Etsy. Vous pouvez rechercher ces personnes sur Pinterest ou Instagram. Mais ce ne sont là que quelques petits conseils que je voulais partager avec vous et qui m' ont aidé. 9. Les mots de la fin: Tu l'as fait. Vous avez terminé ce cours, applaudissez-vous. Je pense que c'est incroyable que vous terminé cela, car vous avez maintenant les connaissances et les outils nécessaires pour démarrer votre propre boutique avec vos propres tirages d'art. Je tiens à vous encourager, car je sais que lorsque vous commencez, cela peut être très frustrant. Je me souviens quand j'ai réalisé neuf ventes sur Etsy pendant , bon sang, je veux dire presque un an. D'accord, j'ai mis ma boutique en mode vacances pendant environ trois mois, puis je n'ai tout simplement rien fait. C'est donc en partie la raison pour laquelle cela m'a pris autant de temps. Mais ce que j'essaie de te dire, c'est ne pas être trop dur envers toi-même. Les choses prennent du temps. Il y a des gens qui vont adorer vos œuvres d'art. Ils doivent juste te trouver, ou tu dois les trouver inversement. Et j'espère que vous serez inspiré pour diffuser vos œuvres d'art. Et je voulais juste te dire merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît, s'il vous plaît, laissez-moi un commentaire. Cela m'aide à savoir que je fais du bon travail et que vous appréciez vraiment le contenu que je publie. Cela aide également d'autres personnes à trouver ma classe. Enfin, si vous êtes sur Instagram, vous pouvez me suivre sur Lavender et voir que je poste toujours des photos de mon chien. Donc, si vous aimez le portugais, c'est certainement là que vous trouverez Benny. , j'ai aussi une chaîne YouTube et si jamais vous voulez me contacter, vous pouvez me contacter sur Nicaea lavender et c.com. J'espère que vous avez apprécié ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Passe une merveilleuse journée.