Vectoriser des motifs Procreate sans couture dans Adobe Illustrator

1. Bienvenue: Créer des modèles dans Procreate n'a jamais été aussi facile, et si vous avez regardé mes classes précédentes, vous savez que dans l'application Procreate, vous pouvez créer n'importe quel type de modèle, qu'il soit simple ou complexe. Mais que se passe-t-il si un client vous demande de livrer un fichier vectoriel ? On y va. Au fait, bienvenue. Je suis Nina, même si tout le monde me connaît sous le nom de Di Ujdi. Je suis artiste, illustrateur et concepteur de motifs. Dans cette classe, je veux vous montrer ma méthode de vectorisation des motifs Procreate dans Adobe Illustrator. Nous allons tout couvrir, de la préparation et de l'exportation de fichiers Procreate à l'apprentissage des différentes façons de les vectoriser dans Adobe Illustrator à l'aide de l'outil Trace d'image ou de l'outil Plume. En plus de simplement vectoriser, je vais vous montrer comment réassembler facilement ce même motif dans Illustrator en utilisant vos propres actions personnalisées. Nous allons nous concentrer sur l'obtention des meilleurs résultats tout en étant efficaces dans le temps. Ce cours est convivial pour les débutants, mais les connaissances de base de Procreate et Adobe Illustrator vous seront très utiles. À la fin de cette classe, vous saurez comment vectoriser les motifs Procreate dans Adobe Illustrator, ce qui signifie que vous serez entièrement préparé au cas où vous auriez besoin de fournir ces fichiers vectoriels. Si vous êtes prêt, commençons. 2. Projet: Le projet pour cette classe est très facile. Vous allez commencer par un motif fini que vous avez créé dans Procreate et vous allez le vectoriser dans Adobe Illustrator. Une fois que vous avez terminé de vectoriser votre motif, cliquez sur le bouton Créer un projet, partagez vos réflexions et ajoutez deux versions du même motif, une lui a déjà fait Procreate et l'autre vectorisée dans Illustrator. Ça va être merveilleux de les voir ensemble pour faire une dernière comparaison. Aussi, n'hésitez pas à soutenir vos camarades de classe en appréciant et commentant leurs projets. C' est toujours plus facile et plus amusant d'apprendre, grandir et de créer ensemble. Personnellement, je ne peux pas attendre de voir ce que vous allez faire. D' accord. Je pense que nous sommes prêts à commencer maintenant. 3. Procreate - Les éléments de base sur la création des motifs: Salut les gars, bienvenue dans une autre configuration. Dans cette partie, je vais vous montrer comment mes modèles Procreate sont structurés et pourquoi c'est important lorsqu'il s'agit de les vectoriser dans Adobe Illustrator. Le modèle que je vous montre dans cette classe est déjà terminé. C' est une nuance complète, et ça ressemble à ça quand ça se répète. Ce modèle est fait d'une manière dans laquelle je fais tous mes motifs de Procreate. Il se compose de plusieurs couches qui sont principalement séparées par la couleur, la position ou le type d'éléments. Comme vous pouvez le voir, j'ai deux groupes. L' un est pour les fleurs et l'autre pour la verdure, et chaque groupe a plusieurs couches pour différents éléments. Faire un motif de création en couches comme celui-ci est idéal pour garder le motif modifiable, sorte que vous pouvez toujours effectuer des ajustements et des changements de couleur. D' un autre côté, avoir tout séparé en différentes couches est ce qui rend le processus de vectorisation beaucoup plus facile. Mais laissez-moi vous montrer l'exemple. Si votre modèle est comme celui-ci et que tout est fusionné comme ça, il ne sera pas possible de le vectoriser en utilisant les méthodes que je vais vous montrer sans tout redessiner dans Adobe Illustrator. Vous verrez exactement de quoi je parle dans les prochaines étapes. Néanmoins, au cas où vous voulez apprendre à créer des motifs en couches et modifiables, vous pouvez vérifier l'une de mes deux classes : créer un motif complexe et modifiable dans Procreate, ou créer un motif en demi-goutte dense dans Procreate pour voir mon tout le processus. Le premier est pour les débutants, et le second est pour les niveaux intermédiaires. Comme je l'ai dit, je vais vous laisser les liens dans la source du glossaire. Retournons à la galerie. C' est mon fichier de modèle original et avant de continuer à travailler dessus, je veux le dupliquer. Je vais simplement glisser vers la gauche, cliquez sur « Dupliquer » et appelons celui-ci modèle pour Adobe Illustrator. De cette façon, je peux faire autant de changements que j'ai besoin sans rien perdre du fichier original. 4. Procreate - Planifiez à l'avance: D' accord. Maintenant, regardons mieux ce modèle pour déterminer comment nous voulons vectoriser différentes parties. Mon objectif principal ici est de décider quelles parties du motif que je souhaite vectoriser avec l'outil Plume, et quelles parties je veux vectoriser avec l'outil Trace d'image. Si j'utilise l'outil plume, cela signifie que je vais tout redessiner à partir de zéro dans Adobe Illustrator. Si j'utilise l'outil de trace d'image, cela signifie que je peux convertir mes autres images en graphiques vectoriels en un seul clic. Ce n'est qu'un aperçu de ce que nous aborderons dans les prochaines vidéos lorsque nous commencerons à en apprendre davantage sur Adobe Illustrator. Mais il est important de le mentionner maintenant car le processus de préparation des fichiers dépendra de l'outil que nous utiliserons plus tard. Quand il s'agit de ce motif, je veux utiliser l'outil stylo pour redessiner les tiges et les feuilles parce que je ne suis pas très content de leur apparence. Je sais que je peux les améliorer et les rendre plus précis dans Adobe Illustrator. Pour les fleurs et les textures, j'utiliserai l'outil de trace d'image. En utilisant l'outil de trace d'image pour ces pièces, je peux garder cette sensation plus organique dessinée à la main lorsque je les vectorise, et l'ensemble du processus sera beaucoup plus facile et efficace. Voyons comment nous pouvons préparer ces différentes pièces en fonction des outils que nous voulons utiliser. 5. Procreate - Préparation de calques: Si vous envisagez d'utiliser l'outil Plume pour redessiner vos éléments Procreate dans Adobe Illustrator comme je le ferai avec la partie verte, le processus de préparation est très simple. Tout ce que vous devez faire est d'enregistrer la montre de motifs principaux en tant qu'image JPEG car vous l'utiliserez comme guide de dessin plus tard. Je vais juste aller à « Actions », « Partager », JPEG et je peux AirDrop sur mon ordinateur portable. Si vous possédez des produits Apple, c'est la chose la plus simple à faire, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez également l'enregistrer dans « Fichiers » ou l'ajouter à Dropbox ou tout ce qui est facile pour vous afin de pouvoir l'envoyer à votre ordinateur. Maintenant, quand il s'agit de l'outil de trace d'image, les choses sont un peu différentes. Ce que nous voulons faire maintenant est de préparer chaque couche en conséquence afin que cet outil reconnaisse correctement les éléments et que nous puissions les réassembler en tant que modèle dans Adobe Illustrator. Notre intérêt devrait maintenant être de déterminer quelles couches ont des éléments à l'intérieur du canevas et quelles couches ont des éléments coupés sur les bords. Ainsi, dans ce cas, les couches avec la partie centrale des fleurs sont à l'intérieur de la toile, et les couches avec les pétales de fleurs principaux et les textures ont des éléments qui sont coupés sur les bords. Cette différenciation est importante car une fois que nous utilisons l'outil de trace d'image pour vectoriser ces éléments, ils vont naturellement changer un peu et ce qui se trouve sur les bords ne formera plus un motif transparent parfait. Commençons à préparer les couches avec des éléments qui sont à l'intérieur de la toile. Tout d'abord, je vais désactiver l'arrière-plan afin que les fichiers que nous sauvegardons plus tard aient un arrière-plan transparent, et je vais également désactiver le reste des calques et laisser ces deux visibles, et tout ce que je dois faire maintenant est de changer leur couleur noire afin que l'outil Trace d'image puisse les reconnaître correctement. Ok, je vais juste sélectionner la couleur noire et la laisser tomber. Je vais maintenant désactiver cette partie, et comme il s'agit d'un masque d'écrêtage, je dois le désélectionner, et je peux maintenant déposer la couleur noire ici aussi. C' est tout pour l'instant, je peux aussi désactiver cette couche. Je vais maintenant ramener les principaux pétales de fleurs. Donc, quand il s'agit d'éléments découpés sur les bords, le processus de préparation est un peu différent parce que, comme je l'ai dit, si je les traçais simplement dans Illustrator comme ils le sont maintenant, la répétition du motif ne correspondra pas. Donc, dans ce cas, je vais devoir en faire une répétition, à l'intérieur de Procreate. Si vous avez mis à niveau votre application Procreate vers la dernière version, Procreate 5X, il sera beaucoup plus facile de terminer cette étape en raison de leur nouvelle option d'outil d'accrochage. Tout d'abord re-colorions ceci en noir, et je vais maintenant dupliquer ce calque afin que nous ayons quatre couches au total. Je peux les éteindre et laisser l'un d'entre eux. Lorsque je sélectionne cette flèche pour transformer l'outil, vous pouvez voir que mes illustrations de fleurs sont coupées sur chacun des côtés de la toile, donc quand je les sélectionne, toute la zone de la toile sera sélectionnée, qui est exactement ce dont nous avons besoin pour continuer. Si ce n'est pas le cas avec votre motif, vous pouvez toujours créer un autre calque et y ajouter de la couleur, puis avant de procéder à cette étape, sélectionnez-les les deux, puis vous pouvez le mettre à l'échelle proportionnellement en tant que carré. Ceci est important pour cette étape et c'est aussi quelque chose que je mentionne dans mes classes pour faire des modèles dans Procreate. Donc, dans ce cas, je n'en ai pas besoin, il suffit de le supprimer, et je vais sélectionner celui-ci et aller à l'outil « Transformer ». Dans la partie inférieure, j'ai « Transformer » réglé sur Uniforme, et quand je clique sur « Capture », vous pouvez voir que Magnétique et Capture est activé et Distance et Vitesse sont réglées sur max. Cela m'aidera à organiser ces blocs très précisément, juste une explication rapide de ces deux paramètres. La distance est de déterminer à quelle distance l'objet sélectionné sera avant qu'il ne s'accroche au centre ou à un guide ou à un autre objet, et en le définissant sur max, qui est de 50 pixels, vous aurez un meilleur contrôle sans avoir à aller proche du guide ou d'un autre objet avant qu'il ne s'accroche. La vitesse détermine à quelle vitesse ces lignes de capture apparaissent et combien d'entre elles apparaissent. Vous pouvez toujours jouer avec ces paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux. Ok, alors rendons ça meilleur. Ma toile est de 3 000 par 3 000 pixels, et maintenant je veux juste mettre celui-ci à l'échelle de moitié et ce sera de 1 500 pixels. Je vais faire la même chose pour l'autre, je vais le ramener, le sélectionner, et le mettre dans ce coin, et vous pouvez voir comment il s'enclenche parfaitement à placer. Je ferai la même chose pour le reste d'entre eux jusqu'à ce que je répète mon schéma. Quelque chose à faire très attention en faisant cela, n' est pas de pousser accidentellement la couche, il arrive de rencontrer beaucoup de fois, de sorte que vous pouvez également zoomer et vérifier si tout va bien, et cela semble bien, donc je peux maintenant fusionner ces quatre couches ensemble et nous avons notre petite répétition de motif, alors éteignons pour l'instant et ramenons la texture, je vais aussi la re-colorier en noir, et je ferai la même chose avec elle que je l'ai fait avec le fleurs blanches, donc nous allons le dupliquer, et je vais l'échelle, afin que je puisse créer un petit motif, et c'est tout, la texture est préparée et je vais juste la fusionner. Commençons pour l'instant. Très bien, tout est préparé et maintenant nous pouvons exporter ces couches. Donc, quand il s'agit de sauvegarder ces fichiers, nous n'avons pas à le faire un par un, parce que lorsque vous allez à « Actions » et « Partager », vous pouvez voir l'option de partager en tant que fichiers PNG. Donc tout ce que nous avons à faire, c'est de les allumer pour qu'ils soient visibles. Je vais allumer le travail de la ligne, les fleurs, ce modèle répéter nous avons fait à partir des fleurs principales, alors je vais également allumer la texture. Tout a l'air désordonné et pas visible en ce moment, alors regardez ce qui est visible dans les couches, ok. Toutes les couches sont activées, et je peux maintenant aller à « Actions », « Partager », puis sélectionner des fichiers « PNG », et je peux simplement les AirDrop sur mon ordinateur portable. D' accord, commençons par Adobe Illustrator. 6. Illustrator - Fondamentaux et usage: Ici encore, nous sommes maintenant dans Adobe Illustrator et je vais vous guider à travers certaines des bases et aussi ma configuration de flux de travail quand il s'agit de créer et vectorizinmpg modèles. Tout d'abord, je vais ouvrir un nouveau canevas de la taille de 1000 x 1000 pixels. Quand il s'agit du mode couleur, je le laisserai en couleur RVB mais vous pouvez également utiliser CMJN. Tout dépend de ce dont vous avez besoin et de ce que votre imprimerie utilise. Quand il s'agit de résolution, je vais le mettre à 300 ppi. Mais gardez à l'esprit que si vous travaillez uniquement avec des vecteurs et n'utilisez pas par exemple d'effets raster, cette résolution de canevas n'est pas du tout importante. Vous pouvez le définir à 72 ppi et cela ne ferait aucune différence. La résolution qui est importante est quand vous terminez votre nuance de motif et quand vous voulez l'exporter et l'enregistrer, mais nous en parlerons plus tard. Maintenant, je vais le nommer, et il suffit de cliquer sur « Créer ». Maintenant, avant même de commencer par vectoriser et réassembler notre modèle, je veux vous montrer comment créer actions personnalisées étonnantes que j'utilise toujours en créant des motifs dans Illustrator. Ces actions sont super utiles et elles m'épargnent un temps incroyable. Honnêtement, je ne peux pas imaginer faire des modèles dans Illustrator sans eux. Comme vous le savez, pour répéter un motif, vous devez concevoir et considérer ce qui est à l'intérieur du plan de travail et aussi ce qui se trouve sur les bordures, et les éléments qui sont sur les bordures doivent se répéter parfaitement. Laissez-moi juste définir rapidement ce modèle d'exemple afin que vous ayez une idée claire de ce dont je parle. Je vais juste utiliser quelques carrés. Je les positionnerai ici en bas, et je les placerai également sur cette frontière de gauche. Maintenant, remplissons cet espace au centre. Ces éléments sont à l'intérieur d'une toile et je peux juste les recolorer maintenant. Ces éléments sont à l'intérieur d'une toile et rien ne changera. Ces trois éléments sont sur la bordure gauche et ces trois sont en bas. Si nous faisons de cet exemple un modèle, nous devrions sélectionner les objets qui se trouvent sur la bordure gauche. Faites le clic droit, Transformer, puis sélectionnez Déplacer. Maintenant, nous devrions ajouter zéro pixels à la verticale, parce que nous ne le déplaçons pas verticalement et comme nous le déplaçons horizontalement, nous devons ajouter 1 000 pixels en horizontal parce que c'est la taille de notre toile. Si votre taille est différente, ajoutez simplement la taille de votre toile. Maintenant, nous devons cliquer sur « Copier », parce que nous ne voulons pas seulement déplacer ces éléments, nous voulons les dupliquer. Cliquez sur « Copier », et ici ils sont dans la même position que les éléments sur la bordure gauche. Si nous voulons compléter ce modèle, nous devons également déplacer les éléments qui sont en bas. Nous ferons la même chose. Sélectionnez-les, faites un clic droit, Transformer, Déplacer, et maintenant nous devons ajouter zéro à l'horizontale parce que nous ne le déplacons pas horizontalement, et nous devons ajouter moins 1000 en vertical. Encore une fois, cliquez sur « Copier » pour le dupliquer. C' est tout, nous avons fini cet exemple de modèle. Comme vous pouvez le voir de cette façon, nous devons cliquer, puis rechercher, puis cliquer à nouveau et ajouter les nombres chaque fois nous avons besoin de le faire ce qui est en fait très souvent lorsque vous créez des modèles, parce que beaucoup de fois vous besoin d'ajuster les éléments et les déplacer et de faire ce processus tant de fois. Au lieu de faire tout cela et de perdre un temps incroyable, nous pouvons créer nos propres actions personnalisées et faire la même chose en un seul clic. Ce qui est super agréable à savoir, c'est que vous pouvez créer toutes les actions personnalisées en fonction de ce que vous utilisez souvent dans votre flux de travail quotidien. Laissez-moi vous montrer comment faire ça. J' ai intentionnellement supprimé mes propres actions afin que vous puissiez voir l'ensemble du processus à partir de zéro. Tout d'abord, je vais supprimer les éléments que je viens de déplacer et le dupliquer. Supprimons ces éléments, aussi ceux-ci, et c'est à ça que ça ressemblait quand nous venons de commencer. Maintenant, allons à la fenêtre d'action. Si ce n'est pas ouvert pour vous, vous pouvez aller dans Fenêtre et sélectionner « Action ». De cette façon, vous pouvez ouvrir n'importe quelle fenêtre dont vous avez besoin, que ce soit aligner, Plan de travail, couleur, pinceaux, etc. Ma fenêtre d'action est actuellement en mode bouton, donc je vais simplement cliquer sur ce menu burger et désélectionner le mode bouton. Maintenant, vous pouvez voir qu'ici j'ai un dossier plein d'actions par défaut. Je pense que tout le monde a ça et on peut juste cliquer ici pour l'effondrer. Maintenant, nous pouvons en créer un nouveau en cliquant sur cette icône de dossier ici, et appelons-le Actions de modèle. Super. Une fois que nous avons le dossier, nous pouvons cliquer sur cette icône plus ici pour créer une nouvelle action. Nous pouvons maintenant le nommer, Move Right, parce que ce que je veux faire maintenant est de déplacer les objets de la bordure gauche à la bordure droite comme nous l'avons fait il y a quelques instants. Je vais maintenant sélectionner la touche de fonction pour être F1, et je peux définir la couleur sur rouge. Tout ce qu'il reste à faire maintenant est de cliquer sur « Enregistrer ». Mais gardez à l'esprit qu'une fois l'enregistrement activé, chaque clic et déplacement que je fais sera enregistré. Assurez-vous de ne pas commettre d'erreurs en faisant cela. Cliquez sur « Enregistrer », et je vais faire la même chose que nous avons fait il y a quelques instants avec les éléments qui sont sur la bordure gauche. Je vais les sélectionner, faire le clic droit, Transformer, et sélectionner « Déplacer ». Je vais ajouter 1000 à l'horizontale, ajouter zéro à la verticale et je vais cliquer sur « Copier », c'est tout. Tout ce que j'ai à faire maintenant est d'appuyer sur le bouton « Stop » et d'arrêter l'enregistrement. Si vous regardez ici, vous verrez chaque mouvement que vous avez fait pendant l'enregistrement. Si vous cliquez sur ce menu hamburger ici et passez en mode bouton, vous trouverez votre action sauvegardée. En outre, c'est un excellent rappel de la touche de fonction que nous avons utilisée. Essayons avant de procéder avec les autres. Je vais maintenant supprimer ceci et sélectionnons ce qui est sur la bordure gauche. Tout ce que je dois faire maintenant, c'est d'appuyer sur la touche de fonction de mon clavier et d'appuyer sur F1 en même temps. Eh bien, un peu de magie en action. Une petite note de côté pour utiliser l'une des touches de fonction comme F1, F2, F3, etc. Vous devez appuyer dessus en combinaison avec la touche de fonction principale qui devrait être nommée Fn sur votre clavier. J' utilise un MacBook et c'est à ça qu'il ressemble ici au moins. Revenons maintenant à l'enregistrement du reste des actions. Je vais maintenant cliquer sur le menu burger pour ne pas aimer le mode bouton afin que je puisse voir toutes les options. Maintenant, faisons l'action pour passer à gauche. Je vais maintenant supprimer les éléments qui sont sur la bordure gauche, et je peux cliquer sur cette icône plus. Ici, appelons celui-ci Move Left. Je vais à nouveau définir la touche de fonction pour être F1, mais j'utiliserai aussi Shift. Cela signifie que lorsque j'appuie sur ce raccourci, je vais devoir appuyer sur not function et F1, comme je l'ai fait pour le précédent. Mais je vais devoir appuyer sur la fonction F1 et Shift en même temps. Placons la couleur orange et cliquez sur « Enregistrer ». On fera la même chose qu'avant. Je vais sélectionner les objets qui sont sur la bordure droite, cliquez avec le bouton droit de la souris, Transformer, Déplacer. Comme vous pouvez le voir, la verticale est déjà définie à zéro pixels et c'est exactement ce dont nous avons besoin, mais quand il s'agit de l'horizontale, cette fois nous devons ajouter moins 1 000 pixels. Parce que cette fois, nous le déplacons de la frontière droite à la frontière gauche. Maintenant, nous allons juste cliquer sur « Copier », et arrêter l'enregistrement, et nous avons juste enregistré dans notre direction. La prochaine est de tout déplacer vers le haut. Encore une fois, cliquez sur cette icône plus. Nous allons le nommer, Déplacer vers le haut, la touche de fonction peut être F2 cette fois. Je ne sais pas, couleur bleue, et cliquez sur « Enregistrer ». Je vais sélectionner tout ce qui est en bas. Encore une fois, faites un clic droit, Transformer, Déplacer, et maintenant nous devons faire le contraire. En horizontal, j'ajouterai zéro pixels parce que nous ne le voulons pas horizontalement et verticalement, j'ajouterai moins 1000 pixels pour le déplacer vers le haut. Cliquez à nouveau sur Copier et arrêtez simplement l'enregistrement. Le dernier, je vais supprimer les objets qui sont sur le fond. Encore une fois, appuyez sur l'icône, nommez-le, Déplacer vers le bas, et je ferai la même chose que je l'ai fait avant. Je vais sélectionner F2 et je vais l'utiliser en combinaison avec shift, je vais sélectionner la couleur et enregistrer. Sélectionnez les objets, cliquez avec le bouton droit de la souris, Transformer, Déplacer, et juste cette fois ajouter 1 000 pixels en vertical et cliquez simplement sur « Copier », et nous allons enregistrer celui-ci. Nous avons fini. Vous pouvez voir à quelle vitesse cela a été mis en place. La meilleure chose est que faire cela dans cinq minutes nous fera gagner beaucoup de temps plus tard. Maintenant, quand nous allons à la fenêtre d'action et cliquez sur le menu burger, nous pouvons aller au mode bouton, et faisons défiler vers le bas jusqu'à ce que nous voyons nos nouvelles actions. Je le laisse toujours dans ce mode parce que chaque fois que je peux juste jeter un oeil et me rappeler le raccourci que j'ai créé et les touches de fonction que j'ai besoin d'appuyer pour cela. Vous verrez tout au long de cette classe que nous allons utiliser ces actions très souvent. Maintenant que nous avons tout réglé, nous sommes prêts à faire du rock and roll. Je plaisante, entrons dans le vectorisation. 7. Illustrator - L'outil Plume: Dans cette vidéo, nous allons utiliser l'outil Plume pour redessiner des éléments de notre modèle Procreate. Pen Tool peut être un peu difficile à utiliser correctement au début, mais une fois que vous comprenez la logique de la façon dont il fonctionne et pratique un peu, il devient beaucoup plus facile. En outre, je vais vous montrer quelques astuces d'édition supplémentaires que j'ai utilisées pour obtenir les résultats souhaités. Voici le dossier avec tous les fichiers que j'ai précédemment exportés à partir de Procreate. commencer, je vais simplement ajouter l'image principale du modèle JPEG que nous allons utiliser comme guide de dessin. Je peux juste le faire glisser et le déposer. Vous pouvez voir qu'il est plus petit que la taille de mon appareil photo, donc je vais aller dans la fenêtre Transformation et ajouter 1 000 pixels sur 1 000. Je vais maintenant aller à la fenêtre Aligner et je vais l'aligner horizontalement et verticalement. La prochaine chose sur ma liste est de créer une nouvelle palette de couleurs et d'enregistrer les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans ce modèle Procreate. Je vais maintenant dans la fenêtre Nuancier et je vais cliquer sur cette icône de dossier, et je vais créer un nouveau groupe de couleurs. Vous pouvez le voir ici. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est de sélectionner l'outil Pipette. C' est ici dans le menu de la barre d'outils, ou vous pouvez simplement appuyer sur « I » sur le clavier. Maintenant, sélectionnons une couleur. Encore une fois à partir du menu de la barre d'outils, je vais simplement cliquer dessus, le faire glisser et le déposer dans ma palette de couleurs. Je ferai la même chose pour le reste des couleurs. suffit de le faire glisser et de le déposer. C' est fait. Maintenant, appuyez sur « V » pour l'outil de sélection. Je peux sélectionner l'image, aller dans la fenêtre Transparence et réduire l'opacité de l'image. Enfin, je peux aller aux couches et juste le verrouiller. Quand il s'agit de ce modèle, si vous vous souvenez, j'ai décidé de redessiner les tiges et les feuilles parce que je n'étais pas très content de leur apparence. Je voulais faire quelques petits changements et ajustements. En ce qui concerne les tiges, je veux créer des lignes plus précises, ce qui est très facile à faire dans Illustrator. En ce qui concerne les feuilles, je veux les améliorer, les changer un peu, et même les repositionner. Comme vous le savez, l'outil Plume est ici dans le menu de la barre d'outils. C' est cette petite icône de plume ici, et vous pouvez cliquer dessus pour la sélectionner, ou vous pouvez simplement appuyer sur « P » sur le clavier. C' est très facile à retenir. Je vais maintenant désactiver le remplissage et sélectionner le contour, et le changer en couleur noire. Dans le menu supérieur, je peux également changer la taille de la ligne, il peut être six, mais je peux toujours changer cela plus tard. Voyons comment fonctionne l'outil Plume. La logique de base de l'outil Plume est qu'en l'utilisant, vous cliquez pour créer des points d'ancrage, et en plaçant différents points d'ancrage, vous créez un tracé. Si nous cliquons et plaçons ensuite différents points d'ancrage, vous pouvez voir que ma ligne n'est pas courbée, elle a des angles droits. Si je veux arrêter de le faire, je peux simplement appuyer sur « V » sur le clavier, c'est l'outil de sélection de base. Pour désélectionner une ligne, je peux simplement appuyer n'importe où en dehors de la ligne, et elle est maintenant désélectionnée. Supprimons ceci et créons un autre. Appuyez simplement sur « P » pour sélectionner l'outil Plume. Maintenant, si je veux créer des lignes courbes, je dois commencer un chemin en cliquant, en le maintenant enfoncé, puis en faisant glisser. Vous pouvez voir que ces poignées commenceront à apparaître. Je vais juste positionner la poignée dans une direction de ma ligne et j'en placerai une autre pour que vous puissiez voir, et vous pouvez voir que la ligne est maintenant courbée. En outre, vous pouvez voir la taille des poignées, ainsi que l'angle dans lequel vous le positionnerez déterminera comment ira la ligne suivante. Si c'est comme ça, alors la prochaine courbera dans cette direction. Je vais maintenant appuyer sur « V », et je vais le supprimer. Maintenant, refaisons les tiges pour de vrai. Il suffit d'appuyer sur « P » pour sélectionner l'outil Plume, et je peux maintenant simplement cliquer et créer un point pinker régulier ou je peux simplement en créer un où je vais faire glisser les poignées. Je veux m'assurer que lorsque je fais glisser les poignées, je ne les fais pas glisser comme ça ou comme ça, mais je les fais glisser pour que celle-ci pointe dans la direction dans laquelle la ligne ira. Pour la prochaine, je vais aller quelque part ici où la courbe se termine et commence à aller dans une direction différente. Encore une fois, cliquez sur, puis faites glisser les poignées afin que vous puissiez positionner correctement la ligne. Comme vous pouvez le voir, cela semble correct. Cette poignée supérieure me montre où ira la prochaine partie de la ligne, et je peux juste la terminer en cliquant ici. Appuyez sur « V » et désélectionnez-le simplement en appuyant n'importe où en dehors de la ligne. Cela peut être un peu difficile à obtenir parfait tout de suite parce que vous devez obtenir le remplissage pour cela. La meilleure façon de le maîtriser est vraiment par la pratique et essentiellement par les essais et les erreurs. Aussi, vous pouvez voir que mon chemin n'est pas parfait du tout. Il est très difficile de créer une réplique exacte tout de suite, et vous n'avez même pas besoin d'essayer de le faire. Ce que je fais surtout lorsque je travaille avec l'outil Pen, c'est de créer un bon chemin qui est très proche de l'original. Ensuite, je peux entrer et éditer si quelque chose ne fonctionne pas. Maintenant, je vais vous montrer quelques façons différentes de modifier le chemin que vous avez fait avec l'outil Plume. Tout d'abord, un outil de base que vous pouvez utiliser pour modifier le chemin que vous avez fait est l'outil de sélection directe et vous pouvez le trouver ici dans le menu de la barre d'outils. Vous pouvez le sélectionner ici ou simplement appuyer sur « A » sur le clavier pour y accéder. Maintenant, lorsque nous zoomons et sélectionnons ceci avec l'outil de sélection directe, vous verrez toutes les poignées apparaissant. Parfois, la ligne n'est pas correcte en raison de l'angle de ces poignées. Vous pouvez simplement cliquer ici et changer l'angle si c'est le problème. Une autre chose qui pourrait être le problème est également comment les points d'ancrage sont placés. Par exemple, si celui-ci n'est pas correct, je peux le sélectionner et ensuite je peux le faire glisser pour le repositionner. Je peux simplement le faire en cliquant et en le faisant glisser, ou je peux aussi utiliser des flèches sur mon clavier pour le faire très délicatement. Il peut monter, descendre ou à droite et à gauche. Je vais juste repositionner ça un peu, et celui-ci a l'air bien. Je vais maintenant créer une autre tige avec l'outil Plume pour vous montrer mon outil d'édition préféré en action. Recréons celui-là. Appuyez sur « P » pour l'outil Plume, puis commençons par cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir comment je positionne ça. Cette ligne va comme ça et cela pourrait être un bon endroit pour un point d'ancrage, car après cela, la ligne ira légèrement dans une direction différente. Appuyez simplement sur « V », puis cliquez à l'extérieur. Nous avons un autre chemin créé, et celui-ci a également besoin d'un peu d'édition. Au lieu d'utiliser un outil de sélection directe comme je l'ai fait dans un exemple précédent, cette fois je vais utiliser mon outil d'édition préféré et il s'appelle Smooth Tool. Vous le trouverez ici dans le menu de la barre d'outils. Lorsque vous cliquez sur cet outil Sharper, vous pouvez ouvrir plus d'outils et sélectionner « Petit outil ». Maintenant, appuyez sur « V » et sélectionnez cette ligne. Sélectionnons l'outil Smooth, et avec lui, nous pouvons simplement passer sur la ligne pour le réparer un peu. Si vous n'aimez pas les résultats, vous pouvez simplement appuyer sur « Commande Z » pour annuler, puis vous pouvez simplement le faire glisser sur une autre partie de la ligne. Vous pouvez maintenant voir à quel point l'outil Smooth fonctionne et comment les résultats sont très beaux. C' est vraiment mon outil préféré parce que c'est si simple, et facile, et très rapide quand vous voulez corriger vos lignes. Je vais maintenant créer une autre tige. Voyons voir peut-être qu'il peut le faire, appuyez sur « P ». Cette fois, je vais le rendre un peu désordonné en utilisant beaucoup de points d'ancrage pour vous montrer plus d'options d'édition. C' est que je deviens absolument fou avec la quantité de points d'ancrage. Cet exemple est terminé. Si vous êtes passé sur le dessus avec des points d'ancrage, il y a aussi un correctif d'illustrateur rapide que vous pouvez utiliser, et il s'appelle Simplifier. Parfois, j'aimerais vraiment avoir ça dans la vraie vie quand je complique trop les choses. La ligne est sélectionnée, et maintenant je vais aller au menu principal, cliquez sur « Objet », allez dans « Chemin », et cliquez sur « Simplifier », et cette petite fenêtre apparaîtra. Maintenant, si je veux, je peux faire glisser ceci pour avoir le plus petit nombre de points d'ancrage, ou je peux le faire glisser pour avoir plus de points d'ancrage, comme vous pouvez le voir dans cet exemple. Aussi, je peux cliquer sur ce bouton et cela me donnera un résultat par défaut qu'Illustrator me suggère. Cliquez dessus, et maintenant nous avons trois points d'ancrage. Vous pouvez également cliquer sur ces trois points pour voir la fenêtre Option, et là vous pouvez ajuster les paramètres encore plus. Personnellement, je n'ai pas vraiment utilisé ces paramètres supplémentaires parce que les options par défaut étaient toujours assez bonnes. Mais c'est bon de savoir qu'ils existent. Cliquez sur « OK », et c'est tout. Puisque je ne suis pas totalement satisfait de cette partie, je vais juste prendre l'outil Smooth et passer dessus, et c'est beaucoup, beaucoup mieux. En conclusion, tous ces outils pour éditer votre chemin sont très utiles. Celui que vous utiliserez, ou la combinaison d'outils que vous utiliserez, dépendra du chemin spécifique que vous modifiez. Si vous avez besoin d'une petite correction, utilisez l'outil de sélection directe et ajustez les courbes ou les points d'ancrage. Si vous souhaitez ajuster l'aspect général du tracé, vous pouvez utiliser l'outil Lisser et, enfin, si vous compliquez trop les choses, utilisez l'outil Simplifier. Avant de continuer à dessiner le reste des tiges, je dois créer un motif fait à partir de mon image de base parce que, comme vous pouvez le voir, ces tiges qui sont sur les bords sont découpées et je ne peux pas voir comment elles ont été faites, donc j'ai besoin de créer ce mieux. Je vais maintenant déverrouiller l'image de base et je peux la sélectionner. Maintenant, ce que je veux faire est essentiellement copier cette image et la placer ici sur la gauche et sur le fond afin que je puisse voir ce qui est sur les bords. Comme nous avons nos merveilleuses actions personnalisées, je peux le faire en un clic. Si je veux déplacer cela vers la gauche, voyons, mon action est Maj+F1, alors sélectionnez-le, utilisez la touche de fonction principale Maj et appuyez sur « F1". Yay. Maintenant faisons la même chose, mais je veux la déplacer vers le bas. Déplacer vers le bas est Maj+F2 appuyez, la touche principale de fonction Maj+F2. Merveilleux. Résolvons celui-ci ici. Celui-ci va à gauche. fonction principale Maj+F1. Je vais maintenant les sélectionner tous, je vais les regrouper, commander G, et maintenant je peux simplement les verrouiller. Comme je l'ai dit, je vais maintenant continuer à dessiner les lignes, et en plus d'utiliser l'outil Stylo comme je vous l'ai montré, j'utiliserai surtout l'outil Lisse pour les ajuster un peu si nécessaire, et j'utiliserai également l'outil Sélection Directe. Toutes les tiges sont finies. Comme vous pouvez le voir, je n'ai dessiné que les tiges qui sont à l'intérieur de la toile et aussi celles qui traversent la bordure gauche et la bordure inférieure, parce que ces tiges vont maintenant être répétées. Commençons par celui-ci sur la bordure gauche et pour le répéter sur la bordure droite, je vais juste utiliser mon action personnalisée. Tout ce que j'ai besoin d'appuyer sur cette « Fonction F1". C'est là. Cela me rend tellement heureux chaque fois que je fais ça, parce que je n'ai pas besoin d'écrire les chiffres. Rappelez-vous, si je le déplace de 1 000 pixels ou moins 1 000 pixels, c'est super facile. Déplaçons maintenant ceux qui sont sur le fond. Je vais appuyer sur « Fonction F2". Parfait. Je peux maintenant les sélectionner tous et les regrouper, Commande G, et je peux changer leur couleur à la couleur d'origine, et pour l'instant, je vais verrouiller ce calque. Maintenant, je peux commencer à redessiner les feuilles. Tout ce que vous avez appris il y a quelques instants sur l'outil Plume et différents outils d'édition est quelque chose que nous utiliserons également pour dessiner les feuilles. Seulement cette fois, nous allons créer des formes fermées. J' ajusterai la taille du contour au numéro 2 afin que je puisse voir ce que je fais, et je choisirai une couleur de contour différente. Repartons avec le noir. Fondamentalement, je vais faire la même chose que je vous ai montré il y a quelques instants. Je vais cliquer et faire glisser. Pour démarrer la ligne, je vais positionner les poignées, puis je vais créer un autre point d'ancrage. Comme vous pouvez le voir, j'ai de petites courbes ici donc je vais positionner quelques points d'ancrage supplémentaires pour pouvoir recréer cela et ensuite je peux revenir à créer moins de points d'ancrage. Vous pouvez voir cela aussi ici parce que la feuille sera cachée derrière la fleur, je ne suis pas vraiment inquiet à propos de ces lignes. Je ne m'inquiète que pour les lignes qui vont montrer, comme celles d'ici. On a presque fini. Maintenant, une fois que vous placez le point d'ancrage final, il suffit de cliquer sur le premier et de fermer la forme. Maintenant, alors que tout est encore sélectionné, nous pouvons simplement aller à la barre d'outils et cliquer sur cette flèche ici. Maintenant, ce qui est sur le contour ira au remplissage et le contour sera désélectionné. Voyons s'il y a quelque chose que je veux réparer. Cette partie a l'air bien. Cela ne me dérange pas parce que ça ne va pas être visible et aussi cette partie semble bien. Si je le veux, je peux à nouveau utiliser l'outil lisse pour passer sur ces pièces, et aussi si vous le souhaitez, vous pouvez zoomer, appuyer sur « A » pour l'outil de sélection directe, puis cliquer sur l'ancre et changer les poignées si c'est le problème. En outre, si vous avez beaucoup de points d'ancrage comme nous l'avons fait avec les lignes, vous pouvez simplement les simplifier en allant dans Objet, Chemin, puis en cliquant sur Simplifier. Jusqu' à présent, je suis très heureux avec celui-ci, donc je vais maintenant en créer un autre pour vous montrer une astuce utile. Une fois de plus, j'appuie sur « B » pour sélectionner l'outil Plume et vous pouvez voir ici dans le menu de la barre d'outils, Remplir est noir, mais le trait est désélectionné, donc pour changer que je peux juste cliquer ici. Faisons la même chose qu'avant. Commencez à faire glisser les poignées, placez un autre point d'ancrage, maintenant nous allons zoomer afin que je puisse vous montrer cette astuce utile. Au lieu de faire ce coin arrondi par moi-même, je peux juste faire un coin pointu et je vais le faire un peu plus loin de l'endroit où ma feuille originale se termine. Maintenant, revenons vers le bas, je vais zoomer. Maintenant, pour finir, je vais cliquer au début, et nous allons le remplir à nouveau. Avant de l'ajouter complètement, cette feuille, je veux vous montrer cette astuces utiles. Effectuons un zoom avant sur le dessus et appuyez sur « A » pour l'outil de sélection directe et appuyez simplement sur ce point d'ancrage. Vous verrez que ce petit cercle apparaîtra. Cela arrive avec tous les coins pointus parce que vous avez la possibilité de les faire ronds. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner ce petit cercle et de le faire glisser. Vous pouvez le faire aussi rond que vous voulez ou aussi peu, donc je vais juste l'arrondir un peu. Ok, gentil. Comme d'habitude, je vais le sélectionner et utiliser l'outil Smooth. Je pense que cette partie a l'air horrible, maintenant c'est beaucoup mieux. En outre, une autre chose est qu'une fois que vous faites cela, laissez-moi vous montrer que je vais le sélectionner avec l'outil de sélection directe, vous verrez que ces points d'ancrage seront positionnés dans la même position parallèle. Si vous n'aimez pas cela, vous ne voulez pas que ces mains soient uniformes, vous pouvez simplement cliquer sur l'une d'entre elles et simplement changer la position ou même changer de l'angle. Comme ça un peu plus. Ces deux feuilles sont finies, et ce que je voulais dire, c'est que, une fois que vous savez comment ces outils fonctionnent, c'est juste une question de jouer avec eux et de découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous et le type de design que vous êtes travailler sur. Personnellement pour moi, le Smooth Tool est la meilleure option pour qu'ils puissent créer les formes que j'aime. Je vais maintenant redessiner rapidement les feuilles en utilisant les mêmes techniques et je vais aussi redessiner ces parties des tiges que j'ai complètement oubliées. Les feuilles sont finies. Comme vous pouvez le voir, je les ai redessinés, puis je les ai édités et j'ai eu quelques problèmes avec celui-ci parce que je n'étais pas satisfait du résultat final. Mais je suis entré et je l'ai rendu plus large et un peu plus grand. Maintenant, tout va bien. J' ai également terminé ces parties plus larges de la tige et maintenant je peux les sélectionner, et je veux les recolorer. Faites attention à ce qui se passe dans la barre d'outils lorsque vous recoloriez des choses. Parce que si je clique maintenant sur la couleur, il ne fera que recolorer mon contour et ce n'est pas ce que je veux. Allons annuler cela et nous devons activer le remplissage. Un remplissage est en arrière-plan et un trait est à l'avant, ce qui signifie que le trait est activé. Pour activer le remplissage, appuyez simplement sur « X » sur le clavier ou vous pouvez simplement appuyer dessus ici. Mais le plus facile est juste X. Maintenant, je peux sélectionner la couleur. Je les regrouperai, Commande G et je verrouillerai la couche. La prochaine chose à faire est de positionner les feuilles qui traversent les frontières afin que nous ayons une répétition de motif. Comme vous pouvez le voir, certaines des feuilles comme celle-ci traversent cette frontière et aussi la bordure supérieure, cette petite partie ici, donc je dois le répéter à droite et aussi en bas. Utilisons les commandes. Touche de fonction et F1. Ici, c'est. Maintenant, nous allons le déplacer vers le bas. Laisse-moi voir. C'est Shift F2. Donc, la touche de fonction Shift F2. Voyons ce qui se passe ensuite. Abaissons également celui-ci, touche de fonction Shift F2. On doit les rapporter. Nous allons appuyer sur la touche Fonction F2 cette fois. Je pense que j'ai tout positionné et maintenant je peux sélectionner toutes les feuilles. Je peux les recolorer, les regrouper, Commandement G et encore une fois, je peux verrouiller cette couche. La prochaine chose sur ma liste de choses à faire quand il s'agit de l'outil Plume, sont ces lignes, laissez-moi vous montrer, qui vont sur le dessus des feuilles. Je ne vais pas les refaire de la même manière, je veux les changer un peu donc il n'est pas nécessaire pour moi de voir ce qui se passe sur l'image originale. Mais si vous voulez voir ce qui se passe sur votre image d'origine, déverrouillez le calque, sélectionnez-le , accédez à la transparence et réduisez simplement l'opacité afin que vous puissiez suivre ce qui se passe en dessous et cela reviendra. Aussi, je pense que je vais maintenant désactiver mon image de base afin de ne pas être distrait pendant que je fais ces lignes. Je vais aussi verrouiller les feuilles. Laissez-moi vous montrer maintenant comment je vais dessiner ces lignes qui vont sur les feuilles. Sélectionnez le contour et le recolorions en noir. Je vais également changer la taille du coup à quatre peut-être. Appuyons sur « P ». Fondamentalement, nous ferons la même chose qu'avec les tiges. Il suffit d'appuyer et de faire glisser pour créer vos lignes. Cette fois, je vais finir les lignes quelque part ici, donc ça va être différent de mon modèle original. Vous voyez, je vais le lisser un peu ou peut-être que je peux aussi réparer l'angle ici. Je vais également appuyer sur « A » pour un outil de sélection directe, je peux cliquer sur cette ancre et juste le déplacer un peu ici. Tu vois, je pense que ça a l'air sympa. Ce que je vais faire maintenant, comme vous pouvez le voir, cette ligne est un peu ennuyeux et aussi la fin de la ligne est carrée, et je ne veux pas comme ça. Je vais maintenant sélectionner la ligne et aller dans le menu supérieur, cliquez sur « Stroke » et vous pouvez voir que ici, je peux, par exemple, changer la fin de ma ligne. Il peut être arrondi ou ça peut être comme ça ou comme vous pouvez le voir en bas, je peux changer tout le profil. Maintenant, c'est uniforme, c'est la norme, mais je peux aussi l'utiliser. Vous pouvez voir à quel point il a l'air merveilleux. C' est ça, vous les gars. Je vais maintenant continuer à dessiner les lignes jusqu'à ce que je finisse. Je vais également les déplacer en utilisant les actions personnalisées comme je l'ai fait avec les tiges et les feuilles. Je vais accélérer cela et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous en apprendrons plus sur la merveilleuse trace d'image 2. 8. Illustrator - Traçage d'image: Ici encore, dessin avec l'outil Plume est terminé, et maintenant je peux vous montrer comment vectoriser les éléments de votre modèle Procreate à l'aide de l'outil Image Trace. Ici, je vais couvrir les bases de cet outil, et également vous montrer différentes façons de modifier et d'ajuster ces résultats. Par ailleurs, une grande félicitations à vous pour l'utilisation de l'outil Pen et la pratique, car cela peut être un peu difficile, surtout si vous êtes un débutant. Même s'il est absolument possible vectoriser l'ensemble du motif uniquement avec l'outil Trace d'image, et sans le redessin de l'outil Plume, ce que nous avons appris dans la vidéo précédente est une solide connaissance de base, qui sera utile ici aussi. Je vais maintenant revenir au fichier avec les images PNG que j'ai enregistrées depuis Procreate, et je vais les sélectionner, et simplement les faire glisser, et les déposer ici. Allons zoomer. Si vous les ajoutez comme ça à la fois, ils seront empilés l'un derrière l'autre, alors il suffit de désélectionner en cliquant n'importe où en dehors des images. Maintenant, je peux en sélectionner un et le faire glisser. Voyons ce que nous avons ici. Si vous vous souvenez, lors de l'enregistrement et de la préparation de ces fichiers dans Procreate, nous avons fait une distinction des calques, qui ont des éléments à l'intérieur d'un Canvas et calques qui ont des éléments qui sont découpés sur les bords. Maintenant, nous avons deux fichiers avec des éléments qui sont à l'intérieur des bords, et ces deux fichiers avec des éléments qui ont été découpés sur les bords Canvas, et nous devions créer une petite répétition hors d'eux. La première chose que je veux faire est de changer leur taille. Ces deux que nous venons de colorier en noir et exportés seront de la même taille que le Canvas, alors sélectionnez-en un, et allez dans la fenêtre Transformation, et ajoutez 1 000 pixels. Je ferai la même chose pour l'autre. Maintenant, quand il s'agit de ces deux qui ont été transformés en motif répété à l'intérieur de Procreate, ils ne seront pas dans la même taille de la toile, mais dans la double taille. Au lieu de 1 000 pixels sur 1 000, ils seront de 2 000 sur 2 000 pixels. Sélectionnons un et ajoutons la taille, 2 000 pixels, et faisons la même chose pour l'autre. La raison principale en est que dans Procreate, nous avons dupliqué et mis à l'échelle le calque d'origine de la moitié de leur taille, et maintenant nous devons doubler leur taille. J' espère que cela a du sens quand je le dis à haute voix. Dans l'ensemble, commençons par ces fleurs principales à répéter afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Je vais maintenant ramener l'image de base, et je vais désactiver les dessins de bande afin que nous puissions mieux nous concentrer. Maintenant, sélectionnons cette image, et nous allons l'aligner sur notre Canvas. Je vais l'aligner sur la frontière supérieure, comme ça, et aussi sur la frontière droite. Maintenant, vous pouvez voir comment ces fleurs s'adaptent à l'image originale. Je vais maintenant sélectionner l'image, et dans le menu supérieur, j'ai le bouton Image Trace. Mais au lieu de simplement cliquer sur ce bouton et d'obtenir les résultats par défaut, je vais appuyer sur cette flèche ici et je vais sélectionner « Sketched Art ». La différence est qu'avec cette option, la trace d'image ne vectorise que ce qui est noir, et il gardera mon arrière-plan transparent sans le transformer en blanc, alors cliquez dessus et voyons les résultats. La trace d'image est créée, mais si je veux ajuster un peu les résultats, dans le menu supérieur aussi, j'ai ce bouton pour le panneau Trace d'image. Quand je clique dessus, j'aurai cette petite fenêtre, où je peux voir toutes les options disponibles. Jouer avec le seuil est l'option principale, mais si vous cliquez ici à l'avance, vous verrez également d'autres options, et vous verrez également qu'ici, Ignorer White est sélectionné, et c'est pourquoi mon fond transparent est resté transparent. Mon plus grand conseil quand il s'agit de ces paramètres est de jouer avec eux, et de voir ce qui fonctionne le mieux, car il n'y a pas de recette secrète qui fonctionne pour toutes les images. Mais voici quelques choses utiles à savoir. Ce que je voudrais faire maintenant est de définir la vue sur les contours avec l'image source. Si nous zoomons un peu, vous pouvez voir que le noir plus transparent est l'image originale, et ces contours sont à tracer les résultats qui auront une fois que nous aurons terminé le processus. C' est un excellent moyen de faire les ajustements et d'essayer de se rapprocher le plus possible de l'original. Si je fais les ajustements dans le seuil, vous pouvez voir que ces contours vont changer un peu. Maintenant, ramène-le. Par exemple, si je zoome encore plus près, et peut-être que je tire Paths à 100 pour cent, vous pouvez voir que le contour devient complètement déformé, ce qui n'est certainement pas le regard que je vais chercher, alors ramenez-le à 50 pour cent. Si je déplace les coins de 50 pour cent à zéro, vous pouvez voir que ce petit coin ici va devenir arrondi, et je vais maintenant jouer un peu avec ces paramètres parce que je veux avoir des coins arrondis. Maintenant que je suis satisfait des résultats, je peux simplement cliquer sur le bouton « Développer » qui se trouve dans le menu supérieur pour terminer Image Tracing. Mes formes sont maintenant remplies de couleur, et dans la fenêtre Calque, vous pouvez voir que toutes les formes sont maintenant transformées en un groupe d'éléments vectoriels. Je fermerai cette fenêtre. Comme vous pouvez le voir, tout va bien avec l'image originale du bouton Procreate. Pas parfaitement parce que dans le processus de vectorisation, les choses vont changer un peu. Aussi, ne pas oublier de mentionner le pinceau que vous avez utilisé dans Procreate aura un grand rôle quand il s'agit de Trace d'image plus tard. J' utilise un pinceau Procreate natif ici appelé Studio Pen, et cela rend ces traits propres qui sont parfaits pour une vectorisation propre. Dans l'ensemble, selon le pinceau que vous avez utilisé, les résultats de Trace d'image seront différents. Nous pouvons maintenant désactiver l'image de base afin que nous puissions nous concentrer sur nos prochaines étapes. Maintenant, vous vous demandez peut-être ces dernières minutes propos de ces éléments qui sont découpés dans les coins. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire avec eux, et pourquoi nous avons même positionné tout comme ça, et pourquoi nous avons même préparé cette couche particulière différemment dans Procreate. La raison en est, pour créer un motif parfait, répétez. Nous pouvons maintenant supprimer ces morceaux découpés une par une parce qu'ils gâcheraient avec notre nouvelle répétition vectorisée. Je vais sélectionner ceci et le dissocier, Command Shift G, et maintenant je peux juste sélectionner ce qui est sur les bords, et le supprimer. Je vais supprimer tout ce qui est découpé. En outre, je vais supprimer les parties inutiles qui sont à l'extérieur du Canvas. Fondamentalement, je ne laisserai que ce qui est à l'intérieur, et ce qui est sur les frontières, mais ce n'est pas découpé. Tout en faisant cela, assurez-vous simplement de ne pas supprimer accidentellement les éléments dont vous avez besoin. C' est à quoi ressemble notre modèle presque préparé. J' ai des éléments qui sont à l'intérieur de Canvas, et aussi des éléments qui n'ont pas été découpés, et qui sont sur les bords. Les éléments découpés que nous avons supprimés seront simplement remplacés par des éléments complets que nous avons sur les frontières opposées. Mais avant d'utiliser nos actions personnalisées magiques pour déplacer des éléments de motif d'un côté à l'autre, nous devrions vérifier ces éléments pour voir s'il y a quelque chose qui doit être modifié et ajusté. Je vais zoomer pour regarder de plus près et voir s'il y a des erreurs ou des parties que je n'aime pas. Maintenant, les outils d'édition que je vous ai montrés dans la vidéo précédente seront utiles. Cette fleur n'a pas l'air si belle, alors nous allons zoomer. Vous pouvez voir que cette ligne est un peu déformée, elle a beaucoup de points d'ancrage, et elle doit être corrigée. Ici, je pourrais utiliser un outil simplifié ou je peux même supprimer les points d'ancrage manuellement. Pour ce faire, allez dans le menu de la barre d'outils et appuyez sur cette icône pour voir l'ensemble du groupe, et ici vous pouvez sélectionner Supprimer l'outil Point d'ancrage, ou vous pouvez simplement appuyer sur « Moins » sur votre clavier pour y accéder. L' astuce avec cet outil est, vous pouvez simplement appuyer sur le point d'ancrage pour le supprimer. Mais ce que j'aime faire est de maintenir Maj puis d'appuyer sur le point d'ancrage. De cette façon, les résultats seront meilleurs, car les autres points d'ancrage autour d'elle s'adapteront à cette nouvelle situation. Allons annuler ça. Si vous, par exemple, cliquez simplement sur le point d'ancrage sans maintenir Maj, vous pouvez voir que vous obtiendrez une ligne plus droite et dure. Utilisons l'option avec le Shift, et vous pouvez voir la différence. Appuyez à nouveau sur « Minus » pour y accéder, et je peux également supprimer celui-ci. Bien, ça a l'air beaucoup, beaucoup mieux. Je peux maintenant le sélectionner, et pour finir, je peux également utiliser l'outil Lisse. Celle-ci est faite. Voyons les autres. Tout le reste semble très bon, et maintenant nous pouvons continuer. L' édition est terminée. Alors rendons ce modèle complet. Je vais maintenant sélectionner les éléments qui sont sur le côté gauche. Il est temps d'utiliser nos merveilleuses actions personnalisées pour les déplacer. Pour les déplacer à droite, touche de fonction principale F1. Maintenant, je vais sélectionner ceux qui sont en bas. Pour se déplacer vers le haut, touche de fonction principale F2. Le motif est complet. C' est super rapide et facile. Je peux maintenant les sélectionner tous et les regrouper, Commande G, et je les recolorierai. Comme vous pouvez le voir, j'ai accidentellement recolored contour, donc je peux juste appuyer ici pour changer cela, puis je vais supprimer le contour. Puisque ce calque est terminé, je peux aller dans la fenêtre Calque et simplement le verrouiller. Je pense qu'il est temps de créer aussi l'arrière-plan de notre modèle. Dans le menu de la barre d'outils, je vais simplement sélectionner l'outil Rectangle, et tout ce que j'ai à faire est de cliquer. Maintenant, je vais ajouter 1.000 pixels par 1.000 pixels, et cliquez sur « OK » qui a changé la couleur. Maintenant, je peux juste l'aligner horizontalement et verticalement. La prochaine chose à faire est de le renvoyer à l'arrière. J' utiliserai le raccourci Commande, Maj, crochet gauche. Vous pouvez voir dans la fenêtre Calque que l'arrière-plan se trouve maintenant en bas. Vous pouvez également le faire en faisant le clic droit, puis en allant arranger, et ici vous avez la possibilité d'envoyer à retour, mais il est beaucoup plus facile d'utiliser simplement le raccourci. Je verrouillerai également cette couche. Maintenant, nous pouvons revenir à l'image tracant le reste des éléments que nous devons ajouter. Je vais maintenant saisir cette image à l'intérieur d'une fleur. Amenons-le ici. Tout ce que j'ai besoin de faire est de le positionner verticalement et horizontalement de sorte qu'il soit au centre de notre Canvas. Tout comme avant, pendant que cette image est sélectionnée, je vais dans le menu supérieur et cliquer sur cette flèche et sélectionner « Art esquissé ». Allons dans le panneau Trace de l'image et définissons la vue sur les contours avec l'image source et je vais juste zoomer pour voir si tout est comme il se doit, et tout semble très bon. Cela signifie que je n'ai pas besoin d'ajuster les paramètres, et tout ce que j'ai à faire pour terminer est de cliquer sur « Développer ». Vous pouvez voir que celui-ci a beaucoup de points d'ancrage et c'est très désordonné. Pour celui-ci, j'utiliserai l'outil Simplifier. Tout est sélectionné et maintenant je vais aller à Objet, Chemin et cliquez sur « Simplifier ». Tout semble beaucoup mieux, et je vais juste utiliser cette suggestion de simplification par défaut que j'ai, et tout ce que j'ai à faire est de cliquer en dehors de la fenêtre. Ces éléments ont l'air bien, donc je vais simplement les sélectionner et les recolorer, et je peux maintenant verrouiller le calque. Comme vous pouvez le voir comment ce modèle se réunit bien. Maintenant, amenons le travail de ligne. Encore une fois. Je vais juste aligner ceci donc c'est au centre de la toile. Je vais le sélectionner, aller dans le menu supérieur, cliquer sur cette flèche, et sélectionner « Art esquissé ». Une fois de plus, j'irai dans le panneau Trace de l'image et définirai la vue sur les contours avec l'image source. Effectuons un zoom avant pour voir les résultats. Pour ce travail de ligne Procreate, j'ai utilisé un autre pinceau natif appelé Ink Pleed. Comme vous pouvez le voir, il a une texture très agréable, mais les résultats que j'obtiens avec l'outil Trace d'image sont simplifiés. Je pourrais aller dans les paramètres avancés et changer le chemin pour être un peu plus haut, donc nous obtenons ces lignes déformées. Jouons un peu avec le seuil. Cela semble beaucoup mieux, donc je vais aller dans le menu supérieur et juste cliquer sur « Développer ». D' accord, tout a l'air bien. Quand il s'agit de ces lignes, je vais sauter l'édition parce que j'ai déjà ajusté mes paramètres lorsque je les traçais d'image, et parce que je veux garder ces lignes un peu plus organiques. Je vais maintenant les sélectionner et les recolorier. Il est maintenant temps de créer un masque de coupe et de placer le travail de ligne à l'intérieur des bordures de ces parties jaunes de la fleur. Lorsque je crée un masque d'écrêtage et un illustrateur, j'aime tout faire à l'intérieur de la fenêtre Calque, car j'ai une meilleure vue d'ensemble de la position des calques, et il est plus facile de les faire glisser ultérieurement et de les repositionner selon les besoins. Voici le groupe de fleurs jaunes. Je vais maintenant les déverrouiller, et voici le travail de ligne texturée. Quand il s'agit de ce masque de coupe, comme je l'ai dit, le travail de ligne doit être à l'intérieur des bordures de la fleur. Pour que cela se produise, je vais sélectionner le groupe de fleurs, et je les dupliquerai. Commande C pour copier, puis commande F pour coller en place. Maintenant, j'ai deux groupes et je vais sélectionner l'un d'entre eux. Je peux le faire ici dans la fenêtre Calque et je vais le faire glisser vers le haut. Voici notre sandwich masque d'écrêtage. Les fleurs jaunes sont sur le fond et aussi sur le dessus, et au milieu nous avons le travail de ligne texturée. Il est important de savoir que je veux apporter modifications à la couche inférieure du sandwich, car ce sera notre fond de masque d'écrêtage. L' étape suivante consiste à convertir le travail de ligne et la partie supérieure des fleurs jaunes en un chemin composé. Maintenant, ces calques ne sont que des groupes composés de différentes formes vectorielles, et en les convertissant en chemin composé, nous allons les simplifier un peu et nous pourrons enfin créer ce masque d'écrêtage. La couche supérieure avec des fleurs jaunes est déjà sélectionnée, et maintenant je peux juste aller dans le menu principal, cliquez sur Objet, Chemin composé, puis « Faire ». Comme vous pouvez le voir, vous pouvez également appuyer sur Commande 8 comme un raccourci, alors cliquez sur « Faire ». Dans la fenêtre ou le calque est maintenant appelé chemin composé. Si je veux libérer ce chemin composé et le transformer à nouveau en groupe, je peux simplement le sélectionner, faire le clic droit, puis appuyer sur « Release Compound Path ». Faisons la même chose pour le travail de ligne. Je peux le sélectionner ici à l'intérieur de la fenêtre Calque, et maintenant je peux simplement appuyer sur le raccourci Commande 8. C'est fait. Maintenant, je peux maintenir la touche Maj pour sélectionner à la fois le travail de ligne texturée et le calque supérieur, et je peux maintenant créer un masque d'écrêtage. Pour ce faire, vous pouvez aller au menu principal. Encore une fois, cliquez sur « Objet », Masque d'écrêtage, puis Créer. Aussi, nous avons un raccourci Command 7. Ici, c'est. Comme vous pouvez le voir, ces deux calques sont maintenant convertis en un masque d'écrêtage, et si je le développe ici dans la fenêtre Calque, vous pouvez voir que celui-ci est la bordure et ce sont le travail de ligne. Si je désactive la visibilité de notre couche inférieure, c'est à ça que tout ressemble. Je vais maintenant sélectionner ces deux couches et les regrouper, et je peux aussi les verrouiller pour l'instant. Nous pouvons maintenant ramener les dessins de pétales. Comme vous pouvez le voir, le motif est presque terminé. Nous avons seulement besoin de travailler sur notre image finale avec une texture. Je vais maintenant faire glisser l'image de texture sur le tableau d'art. Comme il est en dessous des couches existantes, je dois l'afficher le raccourci est Command shift, crochet droit. Ou vous pouvez faire la même chose en faisant un arrangement avec le bouton droit de la souris, puis mettre à l'avant. Avec cette texture, je vais faire la même chose que j'ai fait avec les fleurs principales. Je vais l'aligner sur la bordure supérieure, sur la frontière droite. Nous pouvons maintenant tracer l'image. J' irai dans le menu supérieur et sélectionnez « Art esquissé ». Ouvrons le panneau Suivi de l'image pour voir les contours avec l'image source. Comme vous pouvez le voir, beaucoup de ces petites particules de grain ne sont pas visibles, donc je vais juste ajuster un peu le seuil. Ça a l'air mieux. Pour finir, je vais simplement cliquer sur « Développer ». Comme vous pouvez le voir, la texture que je vectorise est assez simple, mais bien sûr, il y a beaucoup de textures différentes que nous utilisons dans Procreate, ce soit pour ajouter une touche supplémentaire à notre motif pour dessiner des éléments avec lui, ou pour ajouter des nuances de dimension. Dans l'ensemble, tout le sujet de la vectorisation des textures est énorme et complexe. Puisque nous couvrons les bases de cette partie, j'ai décidé de laisser tout ce sujet de texture pour une autre fois et pour une toute nouvelle classe afin que je puisse vous montrer tout ce que je sais, et aussi nous pouvons couvrir différents exemples et voir ce que fonctionne mieux. Avant de dissocier ce calque, je veux m'assurer que tout ce qui se trouve dans mes calques est verrouillé, car une fois que j'ai sélectionné ceci et que j'appuie sur « Command Shift G » pour dégrouper, vous pouvez voir que ma fenêtre Calque sera remplie de des millions de ces particules. Cela semble très désordonné maintenant, alors nettoyons-le pour pouvoir en créer un motif répétitif. Je vais maintenant zoomer, et sur la bordure droite, je vais sélectionner tout ce qui traverse la frontière ou est découpé sur la frontière. Je ferai la même chose sur la frontière supérieure. Je peux maintenant supprimer le reste des particules qui sont à l'extérieur de la toile. Je vais maintenant zoomer sur la bordure gauche et supprimer aussi les particules extérieures. Je ferai la même chose sur la frontière inférieure. Si je laisse certaines des particules qui sont dehors, ce n'est pas un gros problème. La seule chose que je dois m'assurer est de laisser les particules qui traversent la frontière. Ça a l'air bien. Je peux maintenant sélectionner les particules qui se trouvent sur la bordure gauche. Je veux m'assurer d'attraper ce qui est sur les bords, et si je sélectionne aussi un peu plus cela n'aura pas d'importance. Il est sélectionné et maintenant je peux le déplacer sur la bordure droite. J' utiliserai ma clé de fonction principale d'action personnalisée F_1. Faisons la même chose pour la bordure inférieure, et l'action personnalisée est la clé de fonction principale F_2. Merveilleux. Cette texture est maintenant répétée, et je peux enfin tout sélectionner, « Commande G » pour le regrouper, et comme vous pouvez le voir, ma fenêtre Calque est de retour à la normale. Je vais maintenant recolorer cette texture, et la seule chose à faire est de créer plus de masques d'écrêtage. Maintenant que vous connaissez la logique de la façon de faire un masque d'écrêtage, ça va être beaucoup plus facile. Cette fois, je fais deux masques de coupe avec cette texture, un pour les tiges et un pour les feuilles. C' est pourquoi je vais le sélectionner et je le dupliquerai, « Commande C », puis « Commande F » pour coller en place. Dans la fenêtre Calque, je désactive la visibilité de l'un d'eux. Faisons d'abord un masque d'écrêtage pour les feuilles, je trouverai des feuilles dans ma fenêtre Calque. Ils sont là. Je vais les déverrouiller, et les sélectionner, et maintenant je peux aussi les dupliquer, « Commande C », « Commande F ». Je vais sélectionner la texture et la faire glisser entre les feuilles. Encore une fois, nous avons un sandwich masque d'écrêtage, et comme avant, nous devons convertir ces groupes en chemin composé. Pendant que la texture est sélectionnée, je peux simplement appuyer sur le raccourci Commande 8, et la transformer en un chemin composé. Je ferai la même chose pour la couche supérieure avec des feuilles. Sélectionnez-le, puis Commande 8. Pour créer ce masque d'écrêtage, je dois les sélectionner tous les deux, et appuyez simplement sur la commande 7. Comme vous pouvez le voir, c'est super facile et rapide, surtout si vous utilisez les raccourcis. Je peux maintenant regrouper ces deux-là, les déverrouiller pour l'instant. Ramenons la visibilité de la texture que nous avons dupliquée. Il est temps de créer un masque d'écrêtage pour les tiges. Si vous vous souvenez, nous avons créé deux parties des tiges différemment, alors laissez-moi les trouver ici dans la fenêtre Calque. Voici les tiges, et voici les parties plus larges des tiges. Je vais les déverrouiller. Lorsque je sélectionne ces parties plus larges des tiges, vous pouvez voir que nous les avons créées en tant que formes fermées. Lorsque je sélectionne l'autre partie de la tige, vous pouvez voir que nous les avons créées en tant que lignes. Dans le menu supérieur, vous pouvez changer la taille, vous pouvez changer le trait, et vous pouvez changer le profil. Mais ce que je dois faire maintenant, c'est unifier ces deux parties. Par exemple, si je les sélectionne tous les deux et allez dans pathfinder et cliquez sur cette icône, « Unite », j'obtiendrais ces résultats. Ces résultats ne sont certainement pas le regard que je vais chercher. Allons annuler cela, et je vais maintenant vous montrer comment le faire correctement. La chose que nous devons faire avant de cliquer sur l'icône « Unite  » est de convertir les lignes en formes. De cette façon, nos deux groupes auront les mêmes types d'éléments. Les lignes sont sélectionnées et j'irai dans Objet et cliquez sur « Développer », et dans cette fenêtre Développer, j'ai le remplissage et le contour sélectionné, et je peux simplement cliquer sur « OK ». Comme vous pouvez le voir, les lignes sont maintenant transformées en formes fermées. Une petite note, ne le faites qu'une fois que vous serez absolument satisfait de l'apparence de vos lignes, car vous ne pourrez plus convertir les formes en lignes plus tard. Je vais maintenant sélectionner à nouveau les deux groupes, et je peux cliquer sur cette « icône Unite ». C'est ça. Tout se connecte maintenant correctement les uns avec les autres. Nous sommes maintenant prêts à faire le masque d'écrêtage final. Les tiges sont sélectionnées, et je les dupliquerai, Commande C, Commande F. Une fois de plus, je vais sélectionner la texture et la faire glisser entre les tiges. Convertissons ces deux couches en chemins composés. Il suffit d'appuyer sur « Command 8" et sélectionnez la texture et encore une fois, appuyez sur « Command 8", et je vais maintenant les sélectionner tous les deux, et appuyez sur « Command 7" pour le masque de coupe. Pour finir, je vais regrouper ces deux-là, les déverrouiller. C' est ça, vous les gars. Le motif vectorisé est terminé, et j'ai hâte de le mettre en répétition et de le tester dans la vidéo suivante. 9. Illustrator - Motif final: Il est temps de terminer tout ça. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment répéter votre motif vectorisé. Nous allons le tester et le comparer avec le modèle Procreate original, et nous verrons également comment le sauvegarder correctement. Alors commençons. Je vais tout d'abord allumer mon image de base, celle que j'ai utilisée comme guide de dessin. Je vais le déverrouiller, le sélectionner et le supprimer. Maintenant, je peux créer un porte-motif, au moins c'est ce que je l'appelle. C' est une bordure invisible autour de mon motif qui va aider l'illustrateur à reconnaître où mon motif se répète. Pour ce faire, sélectionnez l'outil rectangle dans le menu de la barre d'outils et cliquez sur le plan de travail. Puisque mon motif se répète exactement sur les bords du plan de travail, tout ce que je dois faire est d'ajouter la taille de mon plan de travail. J' ajouterai 1000 par 1000 pixels. Je vais sélectionner cet objet, aller à Aligner, et l'aligner horizontalement et verticalement pour qu'il s'adapte correctement. Quand il s'agit de remplir ou de tracer, il doit être invisible. Dans le menu de la barre d'outils, tout ce que vous avez sélectionné, par exemple, je n'ai que le remplissage sélectionné, donc je dois juste cliquer sur cette petite icône appelée Aucun, et cet objet deviendra invisible, et maintenant je vais renvoyez-le à l'arrière. J' utiliserai le raccourci ; commande, shift, crochet gauche. Vous pouvez voir dans ma fenêtre Calque, il est positionné en bas, et c'est exactement la position qu'il doit avoir. Je vais maintenant déverrouiller le reste des couches. Ensuite, je peux tout sélectionner et le regrouper, commande G. Tout ce que je dois faire maintenant pour créer un motif est simplement sélectionner ce groupe et le faire glisser dans la fenêtre Nuancier et juste le déposer dans. Maintenant, nous allons zoomer et sélectionner l'outil rectangle et faire un énorme rectangle, et maintenant je vais le remplir avec mon motif. Vous les gars, ça me rend si heureux. C' est juste le meilleur de voir le motif fini et comment il se répète sans cesse. Je vais maintenant zoomer pour vérifier et voir si tout se répète correctement. Tout semble parfait et le motif est fini. Nous pouvons maintenant faire un petit test de comparaison. Je vais supprimer ce rectangle et voyons à quoi ressemble ce modèle vectoriel par rapport au modèle de Procreate. Une fois de plus, j'ouvrirai mon dossier, et j'ajouterai l'image de modèle JPEG. Je vais le faire glisser et le déposer, et je peux le redimensionner à 1000 pixels. Maintenant, avant de convertir cette image en un motif, dans le menu supérieur, je dois cliquer sur « Intégrer ». Maintenant, je peux aussi simplement faire glisser ceci et le déposer dans la fenêtre Nuancier. Je vais supprimer l'image, et maintenant je peux créer deux rectangles pour faire la comparaison. Celui-ci est vectorisé, et celui-ci vient de Procreate. Dans l'ensemble, je suis super content de ces résultats vectorisés. Vous pouvez voir à quel point ils sont pointus, et aussi ils n'ont pas l'air si différent par rapport au motif original. Maintenant, si vous voulez supprimer ce test de motif Procreate que vous avez fait pour ne pas être confus dans la fenêtre Nuancier, vous pouvez simplement le faire glisser et le déposer dans cette petite corbeille. Je vais supprimer ce test et notre dernier arrêt final est de sauver notre modèle vectoriel. Bien sûr, enregistrez toujours votre fichier d'origine Adobe Illustrator. Lorsque vous souhaitez enregistrer une image PNG de votre échantillon de motif final que vous souhaitez imprimer, vous pouvez accéder à Fichier, Exporter, Exporter sous et, dans Format, sélectionnez PNG. Nous allons le nommer Vector Pattern_final, et aussi je vais cliquer sur « Utiliser des plans de travail », puis cliquez sur « Exporter ». Maintenant, dans cette fenêtre, il est important de définir la résolution à 300 ppi. C' est la résolution finale dont j'ai parlé au début de la classe. Dans l'anti-aliasing, j'espère que je le prononce correctement, toujours mais toujours utiliser Art Optimized Supersampling. Cela fera toute la différence car si vous utilisez Type Optimized, vous aurez des problèmes avec les lignes blanches qui apparaîtront là où votre motif se connecte. Je sais que beaucoup d'entre nous paniquent quand nous voyons cela et nous pensons que nous n'avons pas fait quelque chose correctement lorsque nous positionnons les éléments, mais ces bogues avec des lignes blanches sont surtout un problème avec l'anti-aliasing dans Illustrator. Dans l'ensemble, sélectionnez le « Art Optimized », et maintenant vous pouvez simplement cliquer sur « OK ». Celui-ci a été enregistré pour l'impression, donc nous l'avons sauvegardé dans une résolution plus élevée. Mais une autre chose que je veux vous montrer est comment sauvegarder votre modèle pour les médias sociaux. Je vais maintenant aller au dossier et j'ouvrirai un nouveau plan de travail. Cette fois, j'ai besoin d'utiliser la même taille que la taille du post Instagram régulier, qui sera de 1080 par 1080 pixels. Je vais garder la couleur RVB et dans la résolution, je peux ajouter 72 ppi. Maintenant, créons. Je vais maintenant revenir à mon plan de travail original et saisir cet outil rectangle pour créer un petit rectangle qui sera rempli avec le nouveau motif. Maintenant, appuyez simplement sur la commande C pour copier, revenez au nouveau plan de travail et appuyez sur la commande V pour coller. Vous pouvez voir que dans la fenêtre Nuancier, votre nouveau motif apparaîtra. Nous pouvons maintenant supprimer cela, saisir à nouveau l'outil rectangle, cliquer et ajouter la taille de notre toile, 1080 par 1080. Allons aligner ça. Maintenant, quand il s'agit de sauvegarder des modèles pour les médias sociaux, nous voulons les protéger afin qu'ils ne soient pas facilement volés, et nous ajoutons notre signature en plus et nous l'enregistrons dans une résolution plus petite. Mais voici une astuce facile et simple pour protéger votre motif encore plus loin. Vous pouvez maintenant sélectionner le rectangle et le rendre un peu plus grand. Vous pouvez le faire glisser comme ceci ou vous pouvez appuyer sur « ALT » pour le faire glisser proportionnellement du centre, et c'est agréable. Maintenant, ce que je vais faire, c'est de le faire tourner un peu. Vous pouvez voir que la flèche apparaît et je veux juste la faire pivoter au hasard juste un peu. C' est vraiment important juste d'utiliser un petit nombre et une rotation aléatoire. Donc, de cette façon, lorsque nous enregistrons ce modèle, la répétition du motif sera déformée et elle ne s'adaptera pas. Donc, si quelqu'un veut l'utiliser, il aura du mal à trouver votre rotation exacte. Je vais vous le montrer dans quelques instants. Mais d'abord, nous allons mettre à l'échelle ce modèle répéter un peu. Je vais le sélectionner, aller à Objet, Transformer et Échelle. Maintenant, ce que je veux faire est de désélectionner « Transformer l'objet » afin que « Transformer les motifs » soit la seule chose sélectionnée. De cette façon, je ne peux que transformer ce qui est à l'intérieur du modèle. Je peux aller ici à Uniform, et juste l'échelle jusqu'à ce que je sois satisfait des résultats. Cela semble bien, nous allons cliquer sur « OK ». La prochaine chose que je veux vous montrer est aussi comment déplacer ce qui est à l'intérieur du motif au cas où vous n'êtes pas satisfait de la façon dont tout est positionné à l'intérieur du plan de travail ou si vous voulez faire quelques ajustements. Le rectangle est sélectionné et j'irai à nouveau dans Objet, Transformer, et cette fois je vais cliquer sur « Déplacer ». Mettons-le à zéro, et vous pouvez voir qu'ici j'ai aussi « Transformer des objets », désélectionnez-le, et la seule chose sélectionnée est « Patterns transformés ». Maintenant, si je veux le déplacer horizontalement un peu, vous pouvez voir que juste le motif se déplace à l'intérieur de notre rectangle. Alors positionnons-le, et positionnons-le verticalement. Cela a l'air très agréable et je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, nous pouvons enregistrer cela comme une image PNG aussi. Une fois de plus, allez dans Fichier, Exporter, Exporter sous, PNG, utilisez PNG comme format et cliquez sur « Utiliser les plans de travail ». Je vais le nommer modèle vectoriel Instagram. Maintenant, nous allons cliquer sur « Exporter ». Dans cette fenêtre, il est important de définir la résolution à 72 ppi et encore une fois quand il s'agit d'anti-aliasing, je ne sais pas comment le prononcer. Mais dans l'ensemble, laissez-le comme Art Optimized, et cliquez sur « OK ». Je vais maintenant apporter cette image enregistrée ici, afin que je puisse vous montrer comment notre rotation a fonctionné. C' est l'image que nous avons enregistrée pour les médias sociaux et nous avons créé cette petite rotation afin que maintenant, quand je répète cela et que je veux en créer un, vous pouvez voir qu'elle ne correspond pas. Si quelqu'un veut voler votre image et l'enregistre des médias sociaux, quand la personne essaie de mettre l'image en répétition, elle quand la personne essaie de mettre l'image en répétition, aura un gros problème parce que la répétition ne s'adaptera plus et rien ne s'alignera correctement sur les bords. Maintenant, vous savez comment enregistrer vos modèles pour l'impression, et comment les protéger et les sauvegarder pour les médias sociaux. C' est tout pour l'instant, mais restez à l'écoute pour la prochaine vidéo pour revoir mon visage et entendre quelques infos finales. 10. Merci: Salut encore. Je voulais juste vous dire, merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi et de regarder ce cours. J' espère que vous avez apprécié et appris de nouvelles compétences. Une fois que vous avez terminé le projet pour ce cours, partagez-le pour que nous puissions nous soutenir et nous inspirer mutuellement. En passant, n'oubliez pas de noter et de revoir cette classe afin que je puisse aussi grandir et apprendre de vous. Comme toujours, si vous avez des questions ou quelque chose que je montrais n'était pas clair, hésitez pas à demander quoi que ce soit dans la section discussion de ce cours, et je vous répondrai dès que possible. Pour être informé de mes prochains cours, suivez-moi ici sur Skillshare. Vous pouvez également rester en contact avec moi sur Instagram @DIUJDI. Je t'envoie beaucoup d'amour et de bonnes vibes, et je te verrai dans la prochaine.