Créez un motif de diamant symétrique dans Procreate : les patrons sont à jamais

1. Bienvenue: Hey, tu es probablement là parce que tu aimes les patrons. droit doit être quelque chose à elle. Toutes ces pièces s'assemblent dans une nuance de motif qui devient une répétition infinie qui vous attire. Il y a tellement de variations sur la façon dont vous pouvez y arriver ; géométrique, jeté, complexe ou un peu de tout combiné avec une symétrie parfaite dans une répétition en forme de diamant. Qu' est-ce que tu en penses ? Devrions-nous y aller ? Si on ne s'est pas rencontrés avant, je suis Nina, même si tout le monde me connaît sous le nom de Di Ujdi. Je suis illustrateur et concepteur de motifs. Dans cette classe, je veux vous montrer comment je crée des motifs de diamant symétriques dans Procreate. La meilleure façon de décrire ce processus est qu'il est captivant et amusant. De plus, les résultats sont tout simplement hypnotisants. Ces types de motifs me rappellent les vieilles tuiles décoratives. Ils sont tellement polyvalents que vous pouvez les imprimer sur du tissu, emballage cadeau, du papier peint ou sur des articles de papeterie. Par exemple, les revues et les cahiers semblent très élégants et efficaces avec ces conceptions. Un de mes motifs de diamant symétriques a fini en fait comme une couverture pour Surface Pattern Design Guide de cette année dans le magazine Uppercase. Dans cette classe, nous allons explorer ce qui fait un bon motif de diamant symétrique, comment nous pouvons le planifier en partant de modèles très simples, puis le rendre riche en y ajoutant différents éléments, couleurs et détails. Aussi, pour transformer notre illustration en échantillon répétitif parfait dans Procreate, nous utiliserons des actions personnalisées. Cette classe est pour les niveaux intermédiaires. Avant de le prendre, vous devriez déjà avoir une connaissance de base de la Procreate. À la fin de ce cours, vous aurez un nouvel ensemble de compétences en matière de planification et de création ces types de modèles dans Procreate et une nouvelle pièce de portefeuille magnifique. Si tout cela semble amusant, commençons. 2. Projet: Pour ce projet de classe, vous allez créer un motif de diamant symétrique dans Procreate. J' ai préparé quelques modèles que vous pouvez utiliser comme point de départ. Vous pouvez les trouver et les télécharger dans la section Ressources de classe. Bien sûr, vous pouvez également créer vos propres modèles ou changer le mien pour s'adapter à votre projet. Quand il s'agit des sujets que vous illustrerez pour ce modèle, c'est tout à fait à vous de décider. Personnellement, j'aime utiliser des éléments botaniques pour faire un motif luxuriant et polyvalent. Mais vous pouvez aller totalement géométrique, abstrait, ou trouver quelque chose de complètement nouveau et dans votre style. J' ai également fait un tableau Pinterest avec quelques exemples pour éveiller votre imagination et vous trouverez un lien de cela aussi dans la section Ressources de classe. Sans oublier, une autre chose que je laisse pour vous dans les ressources est un fichier Procreate téléchargeable avec des modèles préparés pour les actions personnalisées de dépôt complet, ce qui est quelque chose que je vais vous montrer comment utiliser dans toute la classe. Dans l'ensemble, la meilleure façon de mettre vos nouvelles compétences à l'épreuve est de faire quelque chose. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur le bouton « Créer un projet » et partagez votre conception de motif. J' ai hâte de voir ce que tu vas faire. 3. Motif de base - le modèle en diamant: Ok les gars, comme je l'ai mentionné précédemment, j'ai préparé pour vous trois modèles de modèles de diamants symétriques différents que vous pouvez télécharger et utiliser. Ce sont des images JPEG que vous trouverez dans la section des ressources de classe et vous pouvez simplement les ajouter à votre canevas de création en tant que base de dessin. En passant, la taille de la toile que j'utilise actuellement est de 3000 par 3000 pixels dans la résolution de 300 DPI. Avant de vous montrer la logique derrière la fabrication de modèles de diamant par vous-même, parlons tout d'abord de ces types de modèles. base la plus simple de ce motif serait juste une forme de diamant régulière comme celle-ci. Puis quand il se répète, chaque partie s'adapte parfaitement à une autre. Très facile. Par exemple, si nous changeons un peu cette forme, la courbons, mais que nous la gardons tout de même complètement symétrique sur les quatre côtés, alors c'est la répétition du motif que nous obtiendrions. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un motif qui n'est pas fait d'une seule forme, mais de deux formes différentes. Si c'est ce que vous aimez, allez-y absolument, mais dans cette classe, je veux vous montrer comment faire une seule forme qui tuile parfaitement en répétition, comme celle-ci. Pour ce faire, la partie inférieure et la partie supérieure du diamant doivent être différentes, mais en même temps construites en utilisant les mêmes lignes courbes, comme cette forme sur mon modèle numéro 1. Je vais maintenant recréer ce modèle pour vous montrer comment c'est fait. Permettez-moi de le faire glisser vers le haut et je peux maintenant en réduire la transparence. Ce que nous devons faire est d'ouvrir nos guides, je vais et je vais dans Paramètres, Guides de dessin, Modifier, et aller à Symétrie, puis choisir Vertical. Maintenant, ce que nous devons faire est de simplement dessiner dans la partie inférieure de la toile, donc nous devons savoir où se trouve la ligne horizontale. Depuis les guides, j'ai allumé, les guides de symétrie ne montrent pas cela. J' ai essentiellement besoin de faire une petite solution de contournement, donc je vais juste ouvrir un nouveau calque, déposer la couleur, puis aller à Transformer. En outre, lorsque vous allez à Transformer, assurez-vous que vous êtes Capture et Magnetics est activé, et maintenant nous pouvons simplement faire glisser ceci jusqu'au milieu ou jusqu'à ce qu'il s'enclenche en place. Désélectionnez-le, abaissez la transparence, et maintenant nous avons fondamentalement cette petite ligne horizontale, donc nous savons où mettre fin à notre partie inférieure du modèle. Je vais maintenant ouvrir un nouveau calque et avant de continuer, puisque les guides sont allumés, la seule chose que j'ai à faire est d'appuyer sur le calque et de sélectionner Assistant au dessin, et maintenant tout ce que je dessine sur ce calque va se répéter d'un côté à l'autre. Je vais maintenant commencer à dessiner à partir de cette partie et la terminer quelque part ici à la ligne horizontale. Bien sûr, ça n'a pas besoin d'être absolument parfait, donc si vous manquez cette partie médiane, ce n'est pas une grosse affaire. Ce n'est qu'un modèle, c'est juste un guide qui nous aidera à imaginer la forme globale du motif que nous voulons travailler, et nous aidera également à créer l'esquisse du motif plus tard en suivant cette forme. Maintenant, puisque nous avons la partie inférieure créée, nous devons créer une partie supérieure parfaite. Pour ce faire, j'ai essentiellement besoin de déplacer la partie inférieure vers le haut, puis de la faire glisser vers la gauche, et de la faire glisser vers la droite. Je vais maintenant supprimer un modèle et le calque de couleur, je n'en ai plus besoin. Je vais dupliquer ce petit croquis et je vais créer un autre calque pour la couleur. Fondamentalement, cette couleur va être mon porte-place. Une chose à noter, si nous voulons déplacer des éléments précisément dans Procreate, nous devons toujours utiliser un calque d'espace réservé, et c'est ce que je fais en ce moment. J' ai mon calque d'espace réservé et je vais simplement sélectionner l'esquisse supérieure et le calque d'espace réservé, aller dans Transformer, et juste le faire glisser jusqu'à ce qu'il s'accroche, jusqu'au milieu. Ceci est maintenant placé et je dois le dupliquer une fois de plus. Dupliquez l'esquisse et dupliquez le calque de couleurs. Fondamentalement, comme vous pouvez le voir, nous avons deux groupes, alors sélectionnez-le un, faites-le glisser vers la gauche jusqu'à ce qu'il s'accroche, et l'autre vers la droite, encore une fois, jusqu'à ce qu'il s'enclenche. Maintenant, vous pouvez voir notre modèle, je peux simplement fusionner les calques ensemble. Ce sont les bases de la création de vos propres modèles. Je trouve très intéressant d'expérimenter avec cela et de voir quelles formes intéressantes je peux créer. Si nous répétons cela, cela ressemblera à ceci. Exactement ce que nous voulions, juste une forme qui tule parfaitement. Les deux autres modèles que j'ai préparés pour vous ont été faits exactement de la même manière, et c'est ainsi qu'ils se répètent. Maintenant que nous connaissons les bases, nous pouvons commencer à esquisser le modèle. J' utiliserai ce modèle comme point de départ. 4. Esquisse : comment préparer le motif: C' est là que tout le plaisir et l'exploration commencent. J' adore faire ces dessins symétriques. Il captive mon attention comme si tout se remplissait par magie sans trop d'effort. La première étape consistera à esquisser un cadre pour ce modèle en suivant notre modèle, puis nous pourrons remplir la partie centrale. Pour créer ce cadre comme nous l'avons fait avec un modèle, nous commencerons par esquisser dans la partie inférieure de la toile. Encore une fois, nous avons le même problème que nous ne voyons pas la ligne horizontale centrale que nous ne devrions pas franchir. Pour résoudre ce problème rapidement, je peux simplement ouvrir un nouveau calque et créer une ligne droite. Maintenant, je peux juste abaisser la transparence pour la ligne et aussi pour le modèle. Pour commencer à dessiner, j'ai besoin d'un nouveau calque, donc j'ouvrirai un nouveau calque, puis appuyez sur « Assistant au dessin ». Ce que je vais faire en fait, c'est commencer par dessiner à partir de la partie centrale ici et je veux m'assurer de ne pas traverser la toile ici. Ensuite, je vais juste, et cela quelque part ici, mais je vais laisser un peu d'espace pour qu'il semble bon quand il se connecte. Je vais essentiellement suivre cette ligne pour créer une branche, et ce que j'aime faire est de créer une branche avec une meilleure fleur et verdure je pense que le cadre a un flux merveilleux quand il se répète. Cette partie est faite. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un peu d'espace dans la partie supérieure pour le rendre bien quand il se connecte. Maintenant, nous pouvons simplement dupliquer cela comme nous l'avons fait avec le modèle. Nous allons simplement dupliquer cela, créer un calque d'espace réservé, et je peux également désactiver cela et simplement sélectionner l'esquisse dupliquée et le calque de couleur, et simplement le faire glisser jusqu'au milieu. Encore une fois comme nous l'avons fait avant, dupliquez-le à nouveau, faites glisser une partie vers la gauche et l'autre vers la droite. Maintenant, nous pouvons voir le cadre de croquis fini. La raison pour laquelle je fais cela avant de passer à l'esquisse la partie centrale est simplement parce qu'une fois que j'ai ce cadre en place, je saurai où je peux placer des éléments qui vont à l'intérieur de celui-ci, et d'ailleurs cette méthode est quelque chose que j'utilise uniquement pour la création de modèles et la planification de l'esquisse de motifs. Mais une fois que nous commençons à ajouter des couleurs et à créer le motif final, nous le ferons un peu différemment, vous verrez. Mais pour l'instant, gardez simplement à l'esprit de laisser vos calques d'esquisse séparés. Vous aurez un calque d'esquisse pour la partie inférieure et un autre pour la partie supérieure, puis le troisième pour le centre. Ouvrons un nouveau calque pour créer la partie centrale de cette nuance de motif. Cette partie est vraiment de voir comment remplir la partie centrale et comment créer un équilibre avec un cadre que vous avez fait. Cela peut être aussi simple que vous le souhaitez ou vous pouvez ajouter plus d'éléments, puis remplir tout. Ce que j'ai trouvé qui fonctionne le mieux pour moi quand il s'agit de ces types de modèles est de garder mes éléments divers mais toujours similaires les uns aux autres et d'utiliser les mêmes éléments au centre que je l'ai fait sur le cadre. C' est juste parce que je veux que ce motif ait un flux visuel lisse quand il se répète sans séparer le cadre et l'intérieur, bien sûr, c'est juste ma préférence. Vous pouvez absolument rendre le cadre visuellement différent et donner à votre motif final une tache sur la forme de diamant. Il y a quelques-uns de ces exemples dans le tableau Pinterest que j'ai fait pour vous. Cela dépend vraiment de ce que vous aimez et de ce que vous voulez réaliser. Dans l'ensemble, c'est le premier croquis que j'ai fait et maintenant je peux observer de plus près quelques problèmes s'il y en a, ce qui est généralement le cas. Je regarde aussi à quel âge ces éléments sont assemblés et si j'ai quelques lacunes et que j'ai besoin de les remplir ou d' enlever quelque chose ou d'avoir des zones où les éléments sont trop proches les uns des autres et je dois leur donner un peu d'espace de respiration. Ce que je vais faire maintenant est fondamentalement répéter tout ce processus une fois de plus, mais tout en affinant le croquis. Il est préférable de résoudre tous les problèmes à cette phase et pas une fois que vous commencez à ajouter les couleurs dans les détails. Je vais continuer à travailler dessus et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons en apprendre davantage sur les actions personnalisées et voir comment nous pouvons transformer notre esquisse finale en échantillon de motif complet. 5. Personnalisation - La composition complète: Les gars, mon dernier croquis est terminé. Vous pouvez voir que j'ai gardé mes calques séparés ; un pour la partie inférieure, un autre pour la partie supérieure, et le troisième pour la partie centrale. Nous pouvons maintenant apprendre à transformer cela en échantillon de modèle et également tester en répétition pour voir si nous l'aimons même. C' est pourquoi, avant de continuer, je vais vous montrer tout sur les merveilleuses actions personnalisées que vous pouvez utiliser pour que vous n'ayez plus à déplacer les choses manuellement. Dans ma classe précédente, la moitié des motifs de chute dans Procreate des éléments complexes et des actions personnalisées. Je vous ai montré comment faire une demi-goutte des actions personnalisées et les utiliser pour étendre votre nuance de motif demi-goutte. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez également regarder ce cours. Le lien sera dans la section Ressources de la classe. Mais dans cette classe et pour ce type de modèle, nous allons utiliser des actions personnalisées pour la répétition de goutte complète. C' est super facile et rapide. Une fois que vous les avez créés, vous pouvez également les utiliser pour créer des motifs de demi-goutte réguliers dans Procreate ou les utiliser pour un motif de diamant comme celui-ci. C' est ce que je vais te montrer maintenant. Je vais maintenant désactiver mes croquis. Pour cela, nous pouvons également activer les guides de dessin, mais grille 2D, et nous pouvons également définir la taille pour être max. Maintenant, ce que je veux faire est de créer quatre nouvelles couches. Dans chaque calque, je vais laisser tomber la couleur. Il suffit de le sélectionner et de déposer la couleur. Avant de continuer, assurez-vous que lorsque vous appuyez sur Transformer et que la magnétique et l'accrochage sont activés. En outre, vous pouvez voir la distance et la vitesse sont réglées sur max et c'est quelque chose qui fonctionne le mieux pour moi. Tout d'abord, je vais les éteindre pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je vais sélectionner le premier, aller à Transformer, puis je vais juste saisir ce coin et le réduire jusqu'à ce qu'il s'enclenche en place. Ceci est essentiellement réduit à la moitié de sa taille. Pour le désélectionner, appuyez simplement sur cette flèche. Allumons l'autre, sélectionnez-le, et faisons la même chose pour l'autre coin. La seule chose à noter est lorsque vous faites cela, assurez-vous juste que vous le faites avec précision et correctement. En outre, lorsque vous faites glisser ceci et que vous vous accrochez à la place, assurez-vous de ne pas taper quelque part en dehors de Canvas, car si vous faites cela, vous pousserez essentiellement le calque et ce ne sera pas correct. Une fois que vous l'avez placé, à nouveau, il suffit de le désélectionner en appuyant sur la flèche. Nous avons les quatre couches mises à l'échelle et positionnées. Le modèle d'action personnalisé est prêt. En passant, j'ai préparé ce modèle pour vous tant que fichier Procreate que vous pouvez télécharger à partir de la section des ressources de classe et fondamentalement faire glisser et déposer ces carrés dans votre Canvas. La seule chose à savoir est que si vous allez utiliser mon modèle, assurez-vous qu'il correspond à votre taille de toile. La taille du canevas que j'utilise est de 3 000 par 3 000 pixels avec 300 ppp. Une autre astuce avant de passer à autre chose, vous pouvez toujours l'enregistrer dans un Canvas séparé et le réutiliser et sans avoir à répéter ce processus encore et encore. Maintenant assez de parler, transformons ce modèle en véritables actions personnalisées. Tout d'abord, je vais sélectionner un carré et je vais taper sur le calque et appuyer sur « Sélectionner ». Maintenant, alors qu'il est sélectionné dans ce menu, vous avez enregistrer et charger cette petite icône de cœur ici et tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur ce plus et vous avez votre première sélection sauvegardée, sélection 1. Il s'agit de votre première action personnalisée. Maintenant, pour le désélectionner, il suffit d'appuyer sur cette icône de sélection entendre. Nous pouvons supprimer celui-ci et ensuite faire la même chose pour l'autre. Encore une fois, appuyez simplement sur « Sélectionner », allez à enregistrer et charger, plus, et vous avez la sélection 2. Fondamentalement, je vais faire la même chose pour les autres. Comme vous pouvez le voir, si j'appuie sur cette icône de sélection et que je vais enregistrer et charger, j'ai quatre sélections enregistrées, donc fondamentalement j'ai quatre actions personnalisées. Il est très rapide de les créer, et ils vous feront gagner beaucoup de temps. Sans oublier que l'utilisation d'actions personnalisées résout le plus grand point de broche de Procreate, qui est la limite de couche. Plus besoin de glisser, plus de dupliquer, c'est un grand changement de jeu. De plus, si vous avez créé ces actions personnalisées avec précision, il ne devrait pas y avoir d'erreur dans votre échantillon de motif. Essayons-les. Si vous vous souvenez, je vous ai dit dans la vidéo précédente que nous ferons les choses différemment à partir de maintenant. Nous avons essentiellement gardé les couches séparées, une pour la partie inférieure, la partie centrale et la partie supérieure. Nous l'avons fait pour pouvoir planifier toute cette nuance. Mais maintenant, puisque nous avons des actions personnalisées, nous n'en avons pas besoin comme ça. Je peux essentiellement supprimer la partie supérieure et fusionner ces deux ensemble. C' est la base sur laquelle nous devons travailler en ce moment. Je vais juste le dupliquer et je vais créer une autre couche qui va être mon espace réservé. Laissons tomber la couleur. Maintenant, pour utiliser les actions personnalisées, nous devons sélectionner le calque dupliqué et le détenteur de place. Maintenant, je peux aller à la sélection, aller à enregistrer et charger, et appuyez sur la sélection 1. Maintenant, alors qu'il est sélectionné, j'ai besoin d'appuyer sur cette flèche pour la transformation et je dois retourner cela horizontalement et verticalement. Maintenant, pour le désélectionner, appuyez simplement sur cette flèche. Maintenant, faisons la même chose pour l'autre sélection. Encore une fois, appuyez sur l'icône de sélection, enregistrez et chargez , sélection 2, et encore, cette flèche et retournez horizontalement et verticalement. Fondamentalement, nous allons répéter cela deux fois de plus. Sélection, sauvegarde et chargement, sélection 3, flèche, retournez horizontalement, puis retournez verticalement et désélectionnez-le. Le dernier. C'est maintenant presque fini. La seule chose à faire est de le retourner verticalement, donc nous allons juste appuyer sur la flèche pour la transformation et je vais la retourner verticalement et la désélectionner. Maintenant, comme si j'effectuais un tour de magie, je vais supprimer le calque de couleur et révéler l'échantillon de motif fini. C' est toujours super excitant de voir cette nuance de motifs finis même si ce n'est qu'un croquis. Il est également incroyable combien de temps ces actions personnalisées économisent. Nous pouvons vraiment créer une nuance de motif très rapidement et sans aucune erreur. Maintenant, nous devrions vraiment tester ça. La façon dont je vais le faire, je vais essentiellement enregistrer cette image en tant que JPEG et ensuite je vais juste l'ajouter. Je vais le mettre en place et le dupliquer quatre fois. Fondamentalement, je vais faire la même chose que je l'ai fait lors de la création du modèle pour les actions personnalisées. Je vais juste faire glisser un par un et le dimensionner vers le bas. Ici, c'est, notre test d'échantillon de modèle se répète. Qu'en pensez-vous ? Personnellement, je pense que ça a l'air très agréable. En fait, je suis très excité de commencer à donner vie à ce croquis et à ajouter des couleurs et des détails, ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. 6. Le motif final: Jusqu' à présent, nous avons fait des modèles, nous avons esquissé, nous avons planifié ce modèle, et nous l'avons testé. Il est temps de passer au niveau suivant. Si vous vous souvenez dans les parties précédentes, je vous ai dit que je voulais créer une répétition de motif qui est cohésive et qui a un flux visuel sans effort sans avoir de pièces qui vont sortir immédiatement ou attirer toute l'attention. En faisant mon croquis, je me concentrais sur la création d'une structure équilibrée, et maintenant je veux voir comment faire la même chose, mais avec des couleurs. Je veux réfléchir au nombre de couleurs que je vais utiliser, aux couleurs que je vais utiliser et à l'endroit où je vais les appliquer. Avant de commencer, je dois supprimer ce petit test que j'ai fait et aussi je vais supprimer ce test de nuance de motifs extérieurs et je ne suis plus qu'avec mon croquis principal, et je peux juste baisser la transparence. En passant, une chose à noter est que je vais dessiner différentes couleurs dans différents calques pour garder mon fichier modifiable. Tout d'abord, voyons la couleur de fond. J' irai avec cette belle couleur jaune, verte, et je vais juste ouvrir un nouveau calque, aller à Dessin Assist, et je vais juste commencer à recréer le travail de ligne qui va être mon squelette, et pour cela, je 'll juste utiliser un crayon Procreate 6B, que j'utilise tout au long de cette classe parce que j'ai vraiment aimé une texture naturelle qu'il a. Souviens-toi de ce monotone. Cette partie est faite, et maintenant je vais vous montrer une belle astuce pour choisir les couleurs que j'utilise souvent. Ouvrons un nouveau calque, encore une fois, Drawing Assist et je placerai celui-ci en dessous. Pour ces dessins, j'utiliserai un pinceau différent. Donc, je vais aller à mon menu rapide et pour ce faire, j'ai juste besoin de tenir avec un doigt, et ici j'ai un menu rapide, et comme vous pouvez le voir, j'ai enregistré tous mes pinceaux préférés ici. Je vais choisir ce stylo plume classique. Il provient d'une collection RetroSupply, mais si vous voulez utiliser quelque chose de similaire, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à encre Procreate. Je vais choisir celui-là. En passant, si vous voulez faire la même chose, si vous voulez définir vos actions préférées ou pinceaux préférés, vous pouvez le faire en ouvrant un menu rapide, puis vous pouvez peut-être en faire un autre, et ici vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'actions. On peut juste appuyer sur « One », attendre une seconde. Vous pouvez simplement appuyer dessus, et ensuite vous pouvez trouver ce que vous voulez placer ici, que ce soit un pinceau ou autre chose. Laisse-moi revenir en arrière. Quoi qu'il en soit, où était-on ? On devrait parler de couleurs et je devrais te montrer mon tour de couleur. Je vais aller à ma palette et j'ai cette couleur vert clair que j' aime vraiment et je vais essentiellement l'utiliser comme couleur de base. Je vais choisir trois feuilles et je les colorierai, puis je vous montrerai ce que nous ferons à l'étape suivante. Une fois cela fait, j'ouvrirai un nouveau calque, irai à l'aide au dessin, et j'utiliserai toujours la même couleur verte, mais nous changerons cela plus tard. Je vais choisir, par exemple, ces deux-là. Voici l'astuce que je vais utiliser. Je vais aller à Réglages ; Teinte, Saturation, Luminosité ; puis Calque. Ici, dans les paramètres, je vais juste changer la teinte de cette couleur. Changeons ça, peut-être en quelque chose de plus bleu, et c'est tout. Nous avons ces belles deux couleurs assorties. Je vais aussi colorer ces deux feuilles que j'ai laissées, et encore une fois, je ferai la même chose. Ouvrons un nouveau calque, assistons au dessin, et colorions ceci. Maintenant encore une fois, je dois juste aller à Réglages ; Teinte, Saturation, Luminosité ; Calque, et à nouveau changer la teinte. Cette fois, je pourrais aller juste pour un peu de vert olive. Comme vous pouvez le voir, c'est un si merveilleux trio de couleurs. C' est très calme et équilibré. J' ai utilisé les trois couleurs uniformément dans des endroits différents. Puisque les couleurs de la verdure font un équilibre, je peux peut-être utiliser des couleurs plus vives et contrastées pour les fleurs. Par exemple, je peux peut-être utiliser ce rose foncé et un rose clair et aussi cette couleur orange ici. Je vais rapidement remplir cela et ajouter quelques détails sur le dessus. Ok les gars, l'illustration du motif est terminée et je suis tellement content de cette palette de couleurs. Maintenant, pour transformer cela en échantillon de modèle comme nous l'avons fait auparavant, nous allons utiliser des actions personnalisées. Pour ce faire, tout d'abord, laissez-moi juste éteindre le croquis et j'ai juste besoin de regrouper. Tout d'abord, je vais devoir sélectionner des calques d'illustration plus anciens sans l'esquisse et je dois les regrouper. Nous avons un groupe. Maintenant, je vais dupliquer le groupe et je vais ouvrir un autre calque et le remplir avec de la couleur. Ce sera ma couche d'espace réservé. Ce que je dois faire est de sélectionner le groupe dupliqué et le calque de couleurs. Comme nous l'avons fait auparavant, nous allons dans Sélection, aller à Enregistrer et charger, Sélection 1, Transformer, Inverser horizontalement et Retourner verticalement, puis désélectionner. Maintenant encore, Sauvegarder et charger, Sélection 2, Transformer, Retourner horizontalement, Retourner verticalement. Fondamentalement, on fait la même chose pour tous. Encore une fois, Sélection 4, et si vous vous souvenez, avant de terminer cela, nous devons aller à Transformer et retourner tout verticalement. Voici une autre grande révélation. Permettez-moi de supprimer la couche de couleur, et voici, une nuance de motif de diamant symétrique fini. J' adore la façon dont il s'est avéré. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs fonctionnent ensemble. Essayons pour voir à quoi tout ressemble dans une répétition et aussi pour voir s'il y a des erreurs. Encore une fois, je vais juste aller à Partager et l'enregistrer en JPEG. Maintenant, je peux juste ajouter la photo. Faisons-le glisser vers le haut et je vais juste le dupliquer quatre fois comme nous l'avons fait avant. Maintenant, j'ai juste besoin d'échelle chacun d'eux de moitié. C' est là. Il fonctionne parfaitement et tout s'adapte correctement. J' aime vraiment comment ça s'est passé. Elle est très douce et subtile, mais elle est pourtant vibrante et colorée. Les éléments ont l'air très équilibrés ensemble et il n'y a rien qui dépasse et déplace mon attention. C' est l'effet que je voulais avoir. Un motif qui coule sans effort et se sent léger. Avec toutes ces caractéristiques, il fonctionnerait merveilleusement comme un papier peint ou peut-être une couverture de journal. Avec la magie de l'édition, voici à quoi il ressemble dans une répétition avec zoom arrière. Mais nous n'avons pas encore fini. Maintenant que je détermine que tout a été fait correctement, et que ma répétition est parfaite sans aucune erreur, plus je suis satisfait de l'apparence visuelle de la répétition, il y a une dernière chose que je dois faire pour terminer cette nuance de motif. Je dois commander les couches. Vous pouvez considérer cela comme un peu de rangement final et nous allons le faire pour garder notre fichier modifiable et professionnel. Une fois que nous avons terminé, vous pouvez également jouer avec la création de plus de coloris pour votre motif. Ce que je dois faire est fondamentalement ouvrir ces deux groupes, mais tout d'abord je peux juste supprimer ce test afin qu'il ne soit pas gêné et aussi supprimer l'esquisse. Maintenant, ouvrons les groupes. Ce que je dois faire est essentiellement sélectionner les mêmes couches, les doublons que j'ai, et je vais juste aller au groupe et ensuite je peux taper sur un groupe et les aplatir. Fondamentalement, nous fusionnons la même couche afin que nous n'ayons pas de doublons. Encore une fois, sélectionnez simplement les mêmes calques, Grouper, appuyez sur Grouper, Aplatir. Je ferai la même chose pour tous. C' est ça les gars, toutes les couches en double sont fusionnées ensemble, tout est en ordre et maintenant je peux dire officiellement que cette conception de motif de diamant symétrique est terminée. 7. Merci: Merci beaucoup de passer du temps avec moi et de regarder ce cours. J' espère que vous avez apprécié et appris quelque chose de nouveau quand il s'agit de créer ces merveilleux motifs de diamants symétriques. Je vous ai montré une façon de créer ces modèles, ce qui vous donnera une bonne base pour commencer votre propre exploration et découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Mettez vos nouvelles compétences à l'épreuve et, une fois que vous aurez terminé, partagez votre projet. Je veux vraiment voir ton travail incroyable. En passant, assurez-vous de noter et de revoir cette classe, j'aimerais entendre ce que vous pensez. Comme toujours, si vous avez des questions ou quelque chose que je montrais qui n'était pas clair, hésitez pas à demander quoi que ce soit dans la section Discussion de ce cours et je vous répondrai dès que possible. Pour être informé de mes prochains cours, suivez-moi ici sur Skillshare et vous pouvez également rester en contact avec moi sur Instagram @diujdi. Je t'envoie beaucoup d'amour et de bonnes vibes, et je te verrai dans la prochaine.