Créer un motif floral complexe et modifiable dans Procreate

1. Bonjour à tous: Comme vous le savez, chaque programme de conception, qu'il s'agisse d'Adobe Photoshop, Illustrator ou de Procreate, a ses avantages et ses inconvénients. Pour moi, le plus grand inconvénient quand il s'agit de faire des modèles dans Procreate était de ne pas pouvoir voir la grande image et comment cela va se passer, et aussi de ne pas pouvoir faire des ajustements et des modifications au fur et à mesure que je vais. Mais voici, j'ai trouvé une méthode qui fonctionne comme un charme quand il s'agit de créer des modèles même complexes dans Procreate, et c'est exactement ce que je vais vous montrer dans cette classe. Au fait, je suis Meena, même si tout le monde me connaît comme [inaudible]. Je suis artiste, illustrateur et concepteur de motifs. Dans la première partie de cette classe, nous créerons une base solide pour notre modèle en planifiant, en testant et en affinant jusqu'à ce que nous créions notre première nuance de motif. Dans la deuxième partie, nous allons plonger dans les techniques de dessin et de texturation jusqu'à ce que nous créions notre nuance de motif final. Plus important encore, cette nuance finale sera modifiable afin que nous puissions ajouter quelques dernières modifications et aussi que nous pourrons la recolorier, ce qui est une merveilleuse option à avoir. C' est un cours convivial pour les débutants, mais cela profitera à tous ceux qui font actuellement des modèles dans Procreate mais n'est pas satisfait de la technique qu'ils utilisent, comme je ne l'étais pas. À la fin de cette classe, vous aurez un motif fini que vous pouvez ajouter à votre portefeuille, et ce qui est encore mieux, vous aurez une méthode pour créer autant de motifs que vous le souhaitez, exclusivement dans Procreate. Si tu es prêt, on y va. 2. Projet: L' affectation de ce projet est très facile. Vous allez créer un motif fait à partir de plans qui se ramifient, curling et s'adaptent les uns aux autres comme un puzzle. Si vous avez d'autres idées qui ne sont pas à planifier, pour ainsi dire, il suffit d'y aller. Ma seule recommandation est de commencer par des croquis plus simples jusqu'à ce que vous ayez la sensation de cette technique et ensuite vous pouvez commencer donner vie à des idées de plus en plus complexes. Donc, lorsque vous êtes prêt dans la section Projet et ressources de cette classe, cliquez sur votre projet pour partager ce que vous avez fait et nous dire un peu sur votre processus et vos résultats. La meilleure partie pour faire une classe est de voir vos projets et de pouvoir vous donner des commentaires et vous connecter avec vous. 3. Les bases: Bienvenue à Procreate. Vous pouvez voir ici que j'ai préparé le croquis initial pour ce modèle afin que nous puissions plonger dans des choses plus importantes plutôt que de passer beaucoup de temps sur un simple croquis. Mais commençons par ouvrir notre Canvas personnalisé. Pour créer votre propre Canvas personnalisé, il suffit de cliquer sur cette icône plus ici, puis cliquez sur cette petite icône plus ici. Maintenant, vous pouvez ajouter votre taille et DPI. J' aime faire mes motifs dans la taille de 3 000 x 3 000 pixels, et avec un ppp de 300. Vous pouvez aller plus bas, 2 000 x 2 000 pixels et 300 DPI est très bien. Ce n'est pas trop petit, pas trop grand, mais je préfère créer mes dessins dans une taille légèrement plus grande que ce dont j'ai besoin, donc au cas où j'aurais besoin de l'imprimer à plus grande échelle, je pourrai toujours le faire sans perdre la qualité du travail. D' un autre côté, je peux toujours réduire cette taille si j'ai besoin. Donc, nous allons juste cliquer sur Créer, et je vais juste revenir en arrière, donc je peux renommer ceci. Je vais maintenant aller à mon esquisse, et lorsque j'ouvre les calques, vous pouvez voir que mon esquisse est fusionnée en un seul calque. Si votre esquisse est faite en plusieurs couches, par exemple, comme ceci, fondamentalement, ce que vous pouvez faire pour la fusionner est de simplement pincer ces trois couches avec les doigts. Vous pouvez voir maintenant que nous avons fusionné ceci en un seul calque, ou vous pouvez le faire un par un en cliquant ici, puis en cliquant sur Fusionner vers le bas, et vous obtiendrez le même effet. Ok, laisse-moi supprimer ça et ramener mon croquis. Vous pouvez maintenant voir que mon croquis est sélectionné et je vais revenir arrière et juste glisser avec trois doigts et cliquer sur Copier, et je vais revenir à la Galerie, et aller à mon nouveau Canvas, et à nouveau glisser avec trois doigts et coller. Maintenant, mon croquis est sélectionné et pour le désélectionner, tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur cette flèche ici. Notre objectif principal est donc de créer un motif floral complexe. J' ai donc décidé d'aller avec des branches de fleurs qui sont curling et étalées, mais qui s'adaptent toujours les unes aux autres comme un puzzle. C' est un design très simple qui peut devenir motif très complexe et riche à la fin. Maintenant, vous pouvez aussi voir que j'ai esquissé principalement au centre, même si je suis allé vers les bords gauche et droit, mais j'ai laissé plus d'espace négatif sur le dessus et ici sur le fond, et aux endroits où je suis trop près du bord, comme par exemple ici ou ici, j'ai essentiellement arrêté de dessiner et laissé ces branches inachevées, et c'est tout à fait bien, parce que nous devons garder à l'esprit que nous avons encore besoin d' incorporer un autre élément qui va connecter avec ces deux usines, et que nous allons également terminer toutes ces choses dans les prochaines étapes. Une autre chose qui pourrait être utile est que pour esquisser ces branches, j'utilise le pinceau de calligraphie. Laissez-moi l'éteindre et ouvrir un nouveau calque, et allons dans Bibliothèque de pinceaux, Calligraphie, et voici le pinceau que j'utilise. Il s'appelle Script, et vous pouvez voir qu'il fait des lignes très, très lisses, et je trouve qu'il est très agréable de dessiner des plantes qui se ramifient en utilisant ces types de pinceaux. Donc, en comparaison, si vous choisissez Sketching ici dans la bibliothèque et utilisez le crayon 6B, qui est mon crayon préféré, vous verrez que ce n'est pas la même chose. Ce crayon n'est pas si lisse parce qu'il suit naturellement mes mouvements de la main, et la raison en est très simple. Donc, si nous allons à Paramètres de pinceau, allons cliquer sur le crayon 6B une fois de plus et nous allons entrer dans les paramètres, et ici nous avons le chemin de tracé, et vous pouvez voir ici que Stream Line est réglé sur None quand il s'agit de crayon 6B. Si vous allez à Calligraphie et cliquez sur Script, vous verrez que Stream Line est réglé sur 57 pour cent. Donc, plus la ligne Stream est grande, votre ligne sera lisse. Dans le cas où aucun des pinceaux avec cette capacité ne fonctionne pour vous pour esquisser ou faire le dessin final plus tard, il est bon de savoir que vous pouvez toujours ajuster vos pinceaux. Donc, par exemple, si vous voulez travailler avec le crayon 6B, allons à Esquisse, vous pouvez simplement le dupliquer, il suffit glisser vers la gauche et de cliquer sur Dupliquer, et maintenant nous pouvons faire des ajustements sur la nouvelle brosse que nous créé et non sur l'original. Donc, nous allons cliquer dessus, et allons définir Stream Line à quelque part autour de 54, et ici nous pouvons le tester et vous pouvez voir comment les lignes sont plus lisses maintenant. Tout ce que vous devez faire est de cliquer sur Terminé, et c'est tout, vous avez également un crayon 6B que vous pouvez utiliser pour dessiner vos branches. Je vais juste supprimer ceci et ramener mon croquis, et je pense que nous sommes prêts à faire le premier brouillon pour notre modèle. 4. Ébauche de motif 1: Il est temps de faire notre premier brouillon de modèle et de compléter ce croquis. Je vais maintenant ouvrir les calques et j'ouvrirai un nouveau calque que je vais placer sous mon esquisse. Je veux remplir ceci avec de la couleur, et il peut être blanc. La couleur n'a vraiment pas d'importance à ce stade. Maintenant, cliquez sur ce calque et cliquez sur Remplir le calque, et maintenant nous pouvons voir qu'il est rempli de blanc. Cela ne servira que de toile de fond pour ce croquis. Maintenant, ce que je veux faire est de les sélectionner tous les deux. Un est sélectionné et je vais juste balayer vers la droite pour en sélectionner un autre et je vais les regrouper. Je dupliquerai ce groupe trois fois. Donc vous pouvez voir maintenant nous avons quatre groupes, et avant de commencer, je veux apporter mes guides de dessin. Allez donc dans Paramètres et activez le Guide de dessin, et modifiez-les. Maintenant, ce dont j'ai besoin, c'est fondamentalement cette toile à séparer en quatre carrés, et je vais le faire en ayant juste une grille qui est horizontale et une qui est verticale. Donc ici, dans la taille de la grille, cliquez dessus, et puisque ma toile est de 3 000 par 3 000 pixels, j'ai besoin de la moitié donc je vais placer 1 500 pixels. Cliquez sur Terminé et c'est exactement ce dont j'ai besoin. Donc, nous allons cliquer à nouveau sur Terminé. Permettez-moi de désactiver la visibilité pour trois groupes et je vais juste en laisser un et je vais le sélectionner. Je vais zoomer un peu, et j'utiliserai cette flèche ou l'outil Sélection. Maintenant, dans les paramètres ci-dessous, assurez-vous simplement que Magnetics est activé. Cela va vous aider un peu lorsque vous déplacez cet élément correctement. Alors maintenant, je vais juste le faire glisser et je veux le placer dans un de ces petits carrés. Donc je ne le fais pas à l'échelle, je le fais juste glisser. J' ai besoin que ces bords soient placés exactement sur la grille. Cela peut être un peu délicat dans Procreate car il n'a pas la possibilité de l'accrocher sur la grille. Donc, même si cela semble être placé correctement, je suis sûr à 100% que ce n'est pas le cas. Nous devons donc zoomer jusqu'à la fin. Pour ce faire sans perdre ma sélection est, je vais tenir cette flèche avec un doigt et puis je vais zoomer. Cela va juste zoomer sur la toile et cela ne va pas transformer ma sélection. Alors nous allons zoomer jusqu'à la fin et vous pouvez voir combien cela est désactivé. Donc, nous allons faire glisser à nouveau jusqu'à ce que nous le posions correctement sur la grille. C' est parfait. Maintenant, je peux le désélectionner. Donc, le seul inconvénient avec cette technique est que vous devez zoomer essentiellement jusqu'à la fin et assurez-vous que vous positionnez tout correctement sur la grille. Mais d'un autre côté, si vous passez deux trois minutes à faire cela, vous allez rendre le reste du processus de création de motifs beaucoup plus facile et c'est la seule façon d'avoir une nuance de motif modifiable dans Procreate. Je vais donc faire la même chose pour les trois autres groupes. Maintenant, nous avons la première partie de notre modèle et vous pouvez voir comment tout cet espace négatif s'est réuni et nous avons l'espace pour dessiner un autre élément et le connecter à tout. Mais avant de passer à l'étape suivante, faisons simplement un peu d'ordre dans les couches. Nous avons donc des groupes maintenant et nous pouvons simplement les élargir. Ce que je veux faire est de supprimer ces arrière-plans qui ne sont plus utiles. Donc, je vais en sélectionner un et puis je vais juste faire glisser vers la droite pour sélectionner le reste. Maintenant, je peux juste les supprimer tous à la fois. Maintenant, il nous reste avec les croquis qui sont en groupes. Donc, je vais juste sélectionner un par un et les faire glisser hors du groupe. Maintenant, je peux également supprimer les groupes. C'est ça. Il nous reste maintenant avec des croquis et je peux juste les pincer pour les fusionner tous ensemble. Avant de passer à la partie suivante de faire un brouillon de modèle, je veux vous montrer juste une chose de plus qui peut être très utile à cette phase et aussi plus tard lorsque vous créez le motif final. Donc, si vous n'êtes pas complètement sûr que vous avez tout positionné correctement, ou peut-être que vous avez accidentellement déplacé quelque chose sans le remarquer, vous pouvez toujours le tester avant d'aller de l'avant. C' est la chose la plus sûre à faire, et c'est très rapide. Donc nous pouvons le faire sur une autre toile ou dans celle-ci, et puisque je vais le faire dans cette toile, je veux juste dupliquer mon croquis et ensuite je vais verrouiller un de celui-ci et l'éteindre. Je fais ça juste pour la sécurité afin que je ne le perde pas accidentellement. Encore une fois, nous allons créer un autre calque et nous le placerons en dessous, et nous le remplirons de couleur. Regrouperons ces deux-là, et encore, dupliquons ce groupe trois fois. Je vais sélectionner un groupe et cliquer sur l'outil Sélection. Donc cette fois, on ne traîne pas ça, on va le rendre plus petit. Assurez-vous donc que dans les paramètres Magnetics est activé, et Uniforme est activée, et nous allons simplement le réduire. Vous pouvez voir que c'est plus facile maintenant parce que Procreate va l'accrocher sur 50 pour cent et il va l'accrocher parfaitement sur la grille. Alors faisons la même chose pour le reste. Éteignons le guide pour que nous puissions voir ce qui se passe, et quand je le regarde comme ça, il semble parfaitement, tout est sur place. Aussi quand je zoome, tout est positionné correctement. Donc, ce premier brouillon de modèle est sur le point. Je vais juste supprimer les groupes et ce test, et je vais ramener mon croquis et le déverrouiller. Nous sommes prêts pour la prochaine partie. 5. Ébauche de motif 2: Maintenant, nous pouvons commencer à éditer et à esquisser pour terminer ce brouillon de modèle. La meilleure partie de faire un motif comme celui-ci dans Procreate est que maintenant vous pouvez effacer et éditer tout sauf les points de contact sur les bords qui sont fondamentalement les piliers de notre modèle. Quand je regarde ce croquis, c'est quelque chose qui me dérange vraiment beaucoup. Les terminaisons de ces deux branches sont trop proches l'une de l'autre. Je vais juste prendre une gomme et je vais supprimer celle-ci pour faire plus d'espace pour le dessin. Ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, faisons deux nouvelles couches. L' un sera pour faire des fleurs et l'autre pour la verdure. Vous pouvez les renommer si vous le souhaitez. Parfois, je suis juste un peu paresseux pour tout renommer. Je vais commencer par la base qui va être ici au centre et ensuite je vais la brancher pour s'adapter au reste du croquis. Je vais compléter ces branches que j'ai laissées inachevées. Pour esquisser, j'utiliserai ce stylo de calligraphie que je vous ai montré. J' accélérerai ça et je t'attraperai un peu plus tard pour te montrer ce que j'ai fait. Ce croquis est terminé, et je suis complètement content de la façon dont il s'est avéré. Ce n'est pas parfait et ce n'est pas forcément parce que c'est un croquis. Je vais probablement ajouter et affiner des choses pendant que je fais le dessin final. Mais tout ce que je regarde maintenant, c'est la structure et la façon dont tout s'intègre. Si vous n'êtes pas sûr si vous aimez votre esquisse de motif à ce stade, ou si vous n'êtes pas sûr de son apparence lorsque le motif se répète. Vous pouvez toujours le tester de la même manière que nous l'avons fait avant, et vous pouvez apporter quelques modifications par la suite. Je vais maintenant aller de l'avant et fusionner ces deux couches. Cliquez ici Fusionner vers le bas. L' autre chose est que je ne veux pas fusionner ces deux couches. Je veux les avoir sur des couches séparées à cause de la façon dont je vais dessiner plus tard. Quoi qu'il en soit, notre projet de modèle est préparé donc avant de passer à rendre tout beau, nous devons préparer nos deux croquis principaux pour dessiner au-dessus d'eux. L' un d'eux est juste là. Retournons à la galerie. Je balayerai vers la gauche pour dupliquer cette toile et je le dupliquerai trois fois. Je garde celui-ci pour être mon renfort juste au cas où. Celui-ci restera le même, mais nous pouvons le renommer en dessin de motif 2. Sur le prochain, nous allons réorganiser éléments afin que nous puissions ramener notre croquis initial, mais avec toutes les modifications que nous avons apportées. Renommons ceci en dessin modèle 1. Si vous n'avez pas fait de modifications, ce qui est quelque chose qui ne m'arrive pas fondamentalement, vous pouvez également utiliser votre premier croquis, mais depuis que j'ai soulevé une partie du plan a ajouté quelques feuilles et apporté quelques modifications. Je dois faire mon dernier dessin sur cette nouvelle version. Je vais commencer par abaisser l'opacité sur le dernier croquis que j'ai fait, celui qui est central. Je fais ça juste pour ne pas être confus pendant que je dessine plus tard. Faisons la même chose que nous l'avons fait auparavant, créons un nouveau calque, placez-le en dessous, et remplissons-le de couleur. Maintenant, on peut regrouper ça. Encore une fois comme avant, je vais dupliquer cela trois fois. Je vais maintenant apporter mes guides. Ce sont les mêmes guides que nous avions auparavant. Encore une fois, nous allons faire la même chose qu'avant lors de notre projet de modèle. Nous allons simplement les traîner pour qu'ils s'intègrent dans des carrés plus petits. Assurez-vous que la magnétique et l'uniforme sont allumés. Tenez la flèche. Zoom avant jusqu' à la fin. Maintenant, nous pouvons le positionner correctement. Encore une fois, je ferai la même chose pour les autres. J' ai presque oublié de tout finir. Vous pouvez simplement fusionner ou aplatir les calques. La meilleure façon de le faire lorsque vous avez des groupes est de cliquer ici et de cliquer sur Aplatir et de faire la même chose pour chaque groupe. Maintenant, je peux tout fusionner. Ce qui se passe avec les arrière-plans supplémentaires que j'ai créés n'a pas d'importance à ce stade parce que je ne vais plus éditer ce croquis. C' est ça les gars, nous avons notre premier croquis, mais avec tous les changements que nous avons faits. Je veux juste dire que ce processus peut sembler beaucoup d'aller-retour, mais ça vaut vraiment la peine, surtout quand il s'agit de modèles plus complexes, parce que vous ne voulez pas passer beaucoup de temps sur le dessin et texturant juste pour découvrir qu'un motif ne fonctionne pas lorsque vous le répétez, ou qu' il n'a pas une bonne structure et qu'il n'a pas l'air bien. Je trouve toujours que mettre un peu de temps supplémentaire dans la construction d'une base solide m'aide à être plus détendu et à profiter quand je dessine et joue avec les textures et les couleurs. Autrement dit, c'est toute la préparation est terminée et nous sommes prêts à commencer à dessiner. 6. Dessiner: C' est ma partie préférée pour faire un modèle. Je peux maintenant arrêter la planification et les tests et juste profiter d'utiliser différents pinceaux et plus tard ajouter des textures intéressantes et jouer avec des combinaisons de couleurs. Je vais suivre ce croquis et dessiner dessus, mais je vais aussi l'affiner et apporter quelques modifications au fur et à mesure que je vais. Le but n'est pas de faire en sorte que tout soit exactement le même, mais de le rendre meilleur. J' ai le croquis sur un calque, et maintenant je vais juste ramener l'opacité vers le bas afin que plus tard je puisse voir où je dessine. Je vais également ouvrir trois nouvelles couches. Le fond sera pour les fleurs et je vais maintenant les renommer. Je ne serai pas paresseux, parce que plus tard je vais créer plus de couches supplémentaires et il vaut mieux que je ne sois pas confus. Celui-ci est pour les fleurs, celui-ci sera pour les tiges, et celui-ci pour les feuilles. Je vais également créer une nouvelle palette personnalisée. Pour ce faire, je vais aller aux couleurs, sélectionner des palettes, et cliquer sur cette icône plus ici. Vous pouvez voir qu'il est apparu ici et qu'il est défini par défaut. Maintenant, quand j'irai à la vue classique, il sera là. Ce que je vais faire est de continuer à utiliser les deux mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour mon croquis. Ça ne veut pas dire que ce sont mes dernières couleurs. Je les aime, mais je verrai aussi plus tard si je peux faire quelques changements parce que nous aurons la possibilité d'ajuster nos couleurs plus tard. Nous n'avons pas besoin d'être les couleurs finales en ce moment. Je vais simplement le sélectionner ici dans l'historique, puis cliquer ici et il apparaîtra dans ma palette. Faites la même chose pour l'autre, et c'est tout. Je les ai sauvés tous les deux. La raison en est que aussi quand je finis ce dessin, j'irai à l'autre toile que nous avons préparée pour finir un autre dessin, et là j'ai besoin d'utiliser les mêmes couleurs. enregistrer dans une palette personnalisée est une chose très utile. En ce qui concerne les brosses, j'utiliserai cet ensemble de gouache bardot que j'ai acheté. Je vais vous laisser le lien vers elle dans la description du projet. Ce ne sont pas des pinceaux natifs de Procreate, mais il n'est pas vraiment nécessaire de les avoir car vous pouvez également obtenir des effets similaires en utilisant des pinceaux qui sont natifs de Procreate. Pour tout le dessin que je vais faire dans cette vidéo, j'utiliserai cette brosse de détails de texture. Laisse-moi te montrer, cette douce texture presque fusain à elle. En outre, il peut le rendre plus mince et ajouter quelques détails à mes dessins. J' aime vraiment ce pinceau. Il a ces deux capacités que j'aime vraiment utiliser. Une autre chose est que aussi il fait des lignes très lisses, parce que dans les paramètres, la rationalisation est définie sur 19 pour cent ou quelque chose comme ça. Encore une fois, vous pouvez réaliser quelque chose de similaire avec les pinceaux Procreate natifs. Dans ce cas, vous pouvez par exemple utiliser la brosse que nous avons ajustée. Ce crayon 6-B que nous avons changé dans les paramètres, et aussi vous pouvez faire à nouveau, très belles lignes texturées. Lorsque vous l'inclinez, vous pouvez également obtenir cette texture de charbon de bois, ou vous pouvez peut-être essayer ce vieux crayons pastel ou artiste pour ajouter de la texture. Dans l'ensemble, choisir les pinceaux est toujours à vous et le style que vous voulez créer. Avant d'accélérer ce processus de dessin, permettez-moi de vous montrer quelques astuces que je vais utiliser pour dessiner et remplir les formes afin que je puisse les préparer pour la prochaine couche de texture que j'ajouterai plus tard. Permettez-moi également d'allumer ces guides avant de continuer. J' ai complètement oublié de le faire. Nous n'en avons pas du tout besoin à ce stade. Je vais juste changer la couleur et quand il viendra au pinceau comme je l'ai dit, je vais utiliser seulement ce pinceau de détail texturé lavage. Quand il s'agit de tiges, je vais essentiellement les dessiner avec des lignes plus larges comme celle-ci. Ensuite, quand j'aurai fini de le faire, je vais rendre mon pinceau un peu plus petit, puis à certains endroits j'ajouterai mensonges plus minces pour obtenir cette structure et remplir certaines parties de celle-ci. Quand il s'agit de feuilles, je vais essentiellement les décrire. Ensuite, je vais entrer et le remplir avec un peu de texture, mais je veux que cette texture soit plus transparente. Ensuite, avec des lignes plus minces, je vais créer la structure et y ajouter plus de texture. Au fait, la façon dont je tourne ça, ma main est dans une position très étrange, et il est un peu difficile de dessiner très précisément et d' avoir aussi le contrôle de la pression et de l'inclinaison du crayon. C' est pourquoi cela pourrait sembler un peu étrange. Comme vous pouvez le voir, tout ne sera pas complètement rempli. Je veux un peu de blanc pour montrer à travers parce que je voulais obtenir cette texture grattante naturelle. Encore une fois, je vais faire quelque chose de très similaire avec les fleurs. Comme vous pouvez le voir, je vais essentiellement combiner cette texture transparente avec des lignes plus fines qui ajoutent de la texture. Une autre chose utile à savoir est que j' utiliserai toujours la gomme dans le même style que ma brosse. Pour faire correspondre rapidement le style de la gomme à la brosse actuelle que vous utilisez, vous pouvez simplement cliquer sur la gomme et la maintenir, et il va changer. Vous verrez que si j'utilise la gomme dans le même style, tout sera cohésif et il aura la même apparence. Dans l'ensemble, c'est la façon dont je vais dessiner ce modèle. C' est une façon un peu plus de temps de remplir les éléments, mais je trouve que c'est la façon qui produit les meilleurs résultats pour moi si je vais pour ce look texturé naturel au lieu d'un look plus simplifié. Bien sûr, il existe d'autres options que vous pouvez utiliser. Tout dépend du style que vous voulez atteindre. Voici quelques idées. Option 1, vous pouvez maintenant dessiner des formes solides et ajouter de la texture ultérieurement. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à encre ou peut-être ce pinceau de calligraphie que j'utilise pour esquisser. Il suffit de dessiner une forme solide, la fermer et de faire glisser et déposer la couleur. Vous pouvez voir que pendant que je laisse tomber la couleur et si je la tiens toujours, sur la partie supérieure, vous verrez ce seuil de chute de couleur. Fondamentalement, il montrera la quantité de couleur que vous ajoutez. Si vous allez complètement à gauche, il sera plus bas, et si nous allons à 100 pour cent, il va essentiellement remplir toute la couche, donc nous devons le faire descendre un peu. Option 2, vous pouvez créer une forme comme celle-ci avec un pinceau solide, puis rendre le bord texturé en dessinant le contour avec un pinceau de texture. Laissez-moi prendre ce pinceau à gouache et puis je peux juste entrer et ajouter la texture sur les bords. Aussi, vous pouvez faire la même chose, mais à l'envers. Faisons le contour avec le pinceau de texture, fermez-le, puis laissons tomber la couleur. Le seul problème est que lorsque vous zoomez, vous aurez un peu de différence ici entre votre texture et votre remplissage solide à l'intérieur. Ce que vous pouvez faire est juste d'entrer ici et de le remplir un peu pour qu'il soit uniforme. Option 3, et vous pouvez également créer vos formes avec l'outil de sélection. Lorsque je le sélectionne ici, vous pouvez voir dans les paramètres que j'ai à main levée sur. Dessinons une forme, et je la fermerai ici. Maintenant, nous pouvons également laisser tomber la couleur si nous voulons qu'elle soit solide, ou vous pouvez saisir un pinceau qui a de la texture, et puis vous pouvez simplement ajouter librement la texture sans vous soucier des bords. Pour terminer, il suffit de cliquer à nouveau sur l'outil de sélection. Dans l'ensemble, il y a beaucoup d'options à utiliser. Vous pouvez aller avec un ou les combiner. Cela dépend vraiment de votre style, ce que vous voulez réaliser. Je vais maintenant éclaircir cela et commencer à dessiner. Je vais faire le dessin de base pour ce croquis en utilisant la méthode que je vous ai montrée et je ferai aussi la même chose pour l'autre croquis que j'ai préparé. Je vais accélérer ça et je te verrai dans un peu. [ MUSIQUE] 7. Textures et détails: On est de retour. Comme vous l'avez vu dans la vidéo précédente, j'ai terminé deux dessins pour deux croquis que nous avons préparés. C' est le second et quand je ramène mon croquis, vous pouvez voir quelques changements que j'ai faits en dessinant. Rien de drastique mais encore peu raffiné et changé, et aussi les feuilles sont plus définies et bien dessinées. Dans l'ensemble, comme vous pouvez le voir mon croquis était essentiellement mon espace réservé et je passe beaucoup plus de temps à dessiner et à remplir tout avec une première couche de texture, et voici à quoi ressemble le premier dessin. La seule erreur que j'ai faite est de dessiner ces fleurs et elles appartiennent à l'autre dessin. Je peux juste aller de l'avant et supprimer ça. Ajoutons plus de texture et quelques détails finaux. Il existe deux façons simples d'ajouter la texture supplémentaire sur votre dessin. L' un est en utilisant un verrou alpha. Il suffit d'aller au calque avec lequel vous voulez travailler et avec deux doigts, faites glisser le doigt vers la droite. Vous verrez ce jeu d'échecs apparaître comme arrière-plan, ce qui signifie que votre verrou alpha est activé. Maintenant, tout ce que vous dessinez restera sur ce calque ou disons sur les limites de votre dessin comme vous pouvez le voir ici. Le seul problème avec ceci est que vos modifications seront permanentes car vous travaillez sur la même couche, de sorte que vous ne pouvez pas modifier ou supprimer cela ultérieurement. Laissez-moi juste annuler cela, et pour désactiver le verrou alpha à nouveau glisser vers la droite avec deux doigts. La deuxième option que j'utilise toujours est un masque d'écrêtage. Ouvrez simplement un nouveau calque qui sera au-dessus du calque principal avec lequel je veux travailler. Cliquez ici et sélectionnez, Masque d'écrêtage, et vous verrez cette petite flèche ici et encore, nous aurons le même effet que nous l'avons fait avec le verrou alpha. Mais cette fois, nous allons dessiner sur un calque séparé. La raison pour laquelle j'aime utiliser un masque d'écrêtage et non le verrou alpha est parce que tout ce que je dessine est dans un calque séparé, ce qui signifie que je peux le changer, je peux le supprimer, et cela ne va pas perturber mon calque principal. Maintenant, laissez-moi vous montrer les textures que j'ai prévu d'ajouter à mon dessin et comment je vais le faire. Quand il s'agit de tiges et de feuilles, je veux les rendre un peu plus sombres et créer un peu de profondeur. Je ne vais pas pour un changement radical, je veux juste les définir et les faire ressortir un peu. Pour ce faire, j'utiliserai une couleur grise en combinaison avec un mode de fusion. Je vais aller aux couleurs et choisir un gris moyen, qui est ici au milieu et je l'ajouterai à ma palette afin que je puisse l'enregistrer pour plus tard. Pour choisir un mode de fusion, allez dans Calques, et dans ce calque de masque d'écrêtage, je vais cliquer sur Activé et sélectionner Gravure de couleur. Maintenant, quand il s'agit de pinceaux, je vais utiliser cette brosse ronde sèche pour obtenir cette texture sèche et si vous travaillez avec des pinceaux natifs pour Procreate, vous pouvez aller à la section peinture et trouver quelques pinceaux secs ici. Je vais juste choisir celui-là et voyons à quoi ça ressemble. C' est peut-être un peu trop sombre pour moi. Dans cette couche, je vais juste faire baisser l'opacité et cela a l'air génial. À ce stade, je suis vraiment juste me laisser jouer avec ce qui me semble visuellement bon. De la même manière, j'ajouterai la texture pour les feuilles. Faisons un autre calque de masque d'écrêtage et définissons également le Mode de fusion sur Gravure de couleur et je veux également faire correspondre l'opacité. Voyons ce qu'on a ici. C' est 51 pour cent, donc je ferai la même chose pour les feuilles. Essayons cette texture. La raison pour laquelle je n'ai pas fusionné les tiges et les feuilles en une seule couche et pourquoi je n'ajoute pas la texture aux deux en même temps est à cause de la direction que chacun va, et je veux avoir cette séparation pour que je puisse suivre cette direction avec cette texture. Quand il s'agit de fleurs, je vais faire quelque chose d'un peu différent parce que je veux les rendre plus visibles. Laissez-moi simplement ouvrir une autre couche qui va être un masque de coupe pour les fleurs et dans ce cas, j'utiliserai une couleur rouge mais qui est moins saturée que celle que j'ai. Je vais l'ajouter à la palette de couleurs, afin que vous puissiez l'utiliser plus tard. Pour ajouter de la texture aux fleurs, j'utiliserai cette brosse de lavage brute. Vous pouvez voir une très belle texture qu'il ajoute. Avec ce pinceau, je peux obtenir ce lâche, une texture en couches pour les fleurs. Si vous utilisez des pinceaux qui sont natifs pour Procreate, il y a un pinceau, c'est très similaire. Vous pouvez le trouver dans une section de peinture et il s'appelle les spectres, ou vous pouvez essayer ce pinceau aquarelle pour obtenir un effet similaire. Fondamentalement, je vais tout finir en ajoutant quelques détails sur la fleur. Pour cela, je vais à nouveau créer une autre couche. Sélectionnez « Masque d'écrêtage » et avec la couleur blanche je vais créer des points et pour cela je vais utiliser les mêmes brosses que j'ai faites avant. Ce détail texturé squash. Je vais apporter juste l'opacité et c'est tout. Ce sont toutes les bases et astuces que je vais utiliser pour ajouter mes textures et détails finaux. Je vais accélérer ça un peu et ensuite nous serons prêts à créer notre finale meilleure. 8. Le motif final: Les gars, c'est ma partie préférée. Tout est prêt. Nous avons planifié, esquissé et testé, qui signifie que cela va avoir fière allure. En gros, je ne peux pas attendre de le voir à nouveau. Créons ce modèle final. Comme avant, je vais revenir en arrière et je dupliquerai ces deux dessins afin que je puisse les enregistrer en sauvegarde. Je vais commencer à faire mon modèle dans celui-ci, donc je peux le renommer Final Pattern. Tout d'abord, dans les calques, je vais supprimer cette esquisse. Je n'en ai plus besoin. Je vais juste fusionner les textures avec les couches principales. Il suffit de cliquer ici et de fusionner. Vous pouvez voir maintenant que je reste avec trois couches séparées, et je ne vais pas les fusionner ensemble. La raison en est que je voulais avoir une nuance de motifs modifiables. Tout comme nous l'avons fait avant tout en faisant un brouillon de motif, je vais créer un nouveau calque, et je le placerai sous tout, et je le remplirai à nouveau avec de la couleur blanche. Allez à Remplir le calque. Maintenant, je peux tout regrouper, et encore une fois, je vais dupliquer ce groupe trois fois. Encore une fois, nous avons quatre groupes. Je vais appuyer sur cette flèche ici, transformer l'outil. Laissez-moi juste zoomer un peu, et j'ai oublié, j'ai aussi besoin d'apporter mes guides de dessin. Sélectionnons-en un avec cet outil de transformation et faites-le glisser. Encore une fois, il suffit de maintenir la flèche et de zoomer. Vous devez zoomer complètement jusqu'à la fin et le positionner correctement, et je ferai la même chose avec les trois groupes qui me restent. De la même manière qu'avant, nous avons créé la première partie de notre montre à motifs, mais cette fois c'est pour le modèle final. Tout d'abord, je vais désactiver ces guides. Je n'en ai plus besoin. Dans les calques, j'ouvrirai ces groupes, et je sélectionnerai ces arrière-plans que j'ai utilisés pour faire glisser mes groupes et je les supprimerai simplement parce que je n'en ai plus besoin. Maintenant, je vais mettre toutes les couches dans un groupe, et je vais mettre les feuilles suivantes, tiges à côté des tiges, et les fleurs à côté des fleurs. Maintenant, je peux fusionner les feuilles en une seule couche, et je ferai la même chose pour les tiges et les fleurs. Maintenant, je peux supprimer ces groupes. Encore une fois, il me reste les trois mêmes couches que j'avais auparavant, et la seule raison pour cela est d'avoir une nuance de motifs modifiables. Dans le cas où je veux effacer certaines feuilles ou les déplacer, je peux le faire sur ce calque sans perturber le dessin et la texture que j'ai fait sur le calque pour les tiges. Tout est prêt et nous pouvons apporter l'autre dessin. Allons à la galerie. Ici, je vais faire la même chose qu'avant. Je vais supprimer ces esquisses, et je vais fusionner les textures aux calques principaux. Encore une fois, je resterai avec ces trois couches. Je veux les sélectionner tous et fondamentalement simplement les attraper avec mon doigt et les faire glisser. Je les tiens d'un doigt et j'irai à la galerie. Je vais le faire avec l'autre doigt. Je vais cliquer sur le Final Pattern Canvas et je vais juste les déposer. C' est la seule façon de copier plus d'un calque dans un autre canevas. Allons aux calques pour voir si je les ai insérés correctement. C' est moi. Je veux dire, si Procreate, placez-les correctement et vous pouvez voir que ce n'est pas le cas. Je dois juste déplacer ces fleurs pour être au fond et ça pour être au milieu. Ça a l'air génial. Je peux voir quelques modifications que j'ai besoin de faire, et c'est pourquoi avoir une possibilité de faire des modèles ajoutés finaux swatching Procreate est si crucial, surtout quand je fais ces modèles qui sont plus complexes dans leur organisation. Même si vous planifiez à l'avance comme nous l'avons fait, il y aura toujours quelques choses à la fin qui doivent être changées. Même si cela peut sembler prendre du temps de faire des modèles Procreate, je vous promets que ça vaut vraiment la peine et il a tellement d'avantages. Une fois que vous faites un modèle en utilisant cette méthode, il deviendra juste une routine. Maintenant, je vais faire les modifications finales. Comme vous pouvez le voir par exemple, cette feuille et cette fleur ne sont pas positionnées correctement. Je vais juste aller à la couche avec des feuilles, et je vais utiliser cet outil de sélection et juste dessiner la sélection autour d'elle, puis j'utiliserai l'outil de transformation pour juste le déplacer un peu. Je ferai la même chose pour cette fleur ou tout ce qui doit être déplacé. Ici, je vais ajouter plus de feuilles, et ici aussi je pense. Ici, je pense que je dois rendre ces feuilles un peu plus grandes. Encore une fois, puisque je les ai tous laissés sur le même calque que vous pouvez voir, je peux simplement sélectionner ce calque, je peux effacer tout ce que je veux effacer, puis je peux simplement créer une nouvelle feuille sans déranger les tiges. Reste avec moi. Je vais accélérer cela et dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment recolorer votre nuance de motif. 9. Recoloration: Toutes les modifications finales sont effectuées. Comme vous pouvez le voir, toutes les feuilles supplémentaires que j'ai créées se trouvent sur un calque séparé et les textures se trouvent sur le calque ci-dessus, qui est une masse d'écrêtage. Une fois que j'ai fini, je peux les fusionner. Je suis très heureux avec l'apparence de tout, et nous pouvons maintenant juste jouer avec les couleurs. Je retournerai à la galerie, et je dupliquerai à nouveau ce Canvas pour l'enregistrer pour plus tard et je peux renommer celui-ci pour recolorer. Pour ce processus de recoloring, nous devons fusionner à nouveau certaines couches. Je veux placer les feuilles à côté des feuilles, et je veux faire la même chose pour les tiges plus tard. Une fois que j'ai cela, je peux fusionner toutes les feuilles ensemble, et je peux faire la même chose pour les tiges et aussi pour les fleurs. Assurez-vous également que tout est positionné correctement, donc mes fleurs sont au fond, les tiges sont au milieu, et sur le dessus j'ai des feuilles. L' essentiel est de voir ce que vous voulez recolorer ensemble. Donc, si je veux recolorer les tiges différemment des feuilles, je les laisserais comme ça, et si je veux recolorer toute la verdure de la même manière, je vais juste les fusionner ensemble. Nous pouvons commencer par cette verdure et dans les ajustements, je vais simplement sélectionner « Teinte, Saturation et Luminosité ». Il y a d'autres options que vous pouvez utiliser, mais j'utilise surtout celle-ci pour ajuster mes couleurs. Ici, vous pouvez voir toutes ces options avec lesquelles vous pouvez jouer et ici vous pouvez ajuster la teinte. Vous pouvez voir que nous ajoutons un peu de bleu maintenant, et ensuite nous pouvons jouer avec la saturation, et aussi avec la luminosité. Dans le cas où vous voulez voir à quoi ressemblait la couleur d'origine, vous pouvez simplement appuyer n'importe où avec votre doigt sur l'écran et simplement le maintenir, et il va s'accrocher à la couleur d'origine. Si vous voulez annuler ce que vous avez fait, vous pouvez simplement cliquer n'importe où et cliquer sur « Réinitialiser ». Je pourrais passer des heures à faire ça, et croyez-moi, après cette vidéo, je vais le faire. Mais faisons quelques ajustements rapides de couleur. Je vais peut-être rendre mes feuilles un peu plus bleues, et faisons la même chose pour les fleurs. Sélectionnez simplement le calque, allez dans « Réglages » et sélectionnez « Teinte, Saturation et Luminosité ». Je pense que je pourrais faire tomber ça un peu pour que je puisse le rendre plus violet et peut-être que je peux faire ressortir la saturation pour qu'elle soit plus vibrante. Allons à l'arrière-plan. Pour l'arrière-plan, je pourrais aller avec le fond sombre, je pense qu'il a l'air très agréable ou peut-être que je peux faire un fond rose très clair. D' accord. Laissons la lumière pour l'instant, et je pourrai tester l'obscurité plus tard. Voyons enfin à quoi ça ressemble et répétez. Je vais enregistrer ceci en tant que fichier JPEG. J' irai à « Actions », « Partager », puis sélectionnez JPEG. Je vais juste enregistrer cette image, et maintenant je vais l'ajouter à cette toile. Il suffit d'aller dans « Ajouter », puis « Insérer Photo ». Placons-le sur le dessus et dupliquez-le quatre fois ou trois fois de plus. Maintenant, nous pouvons juste sélectionner un par un et ensuite le transformer, et je vais juste l'aligner à 50 pour cent, et je ferai la même chose pour chacun d'eux. Il est maintenant temps de prendre quelques instants pour vous féliciter et admirer ce que vous avez créé. Je vais essentiellement faire un peu de danse heureuse et lancer des confettis imaginaires sonores, puis je vais faire un peu plus d'ajustement des couleurs pour voir ce que je peux trouver, et je vais poster ça dans mon projet pour cette boîte. 10. Merci: Encore une fois, tu as réussi jusqu'à la fin, et je voulais juste te dire merci d'avoir passé du temps avec moi et regardé ce cours. J' espère que vous avez apprécié et appris une nouvelle façon de créer des modèles dans Procreate que vous pouvez utiliser quotidiennement pour faire de merveilleux modèles de motifs. Une fois que vous avez terminé le projet pour ce cours, partagez-le pour que nous puissions nous soutenir et nous inspirer mutuellement. En passant, n'oubliez pas de noter et de revoir cette classe pour que je puisse grandir et apprendre de vous aussi. Comme toujours si vous avez des questions ou quelque chose que je montrais n'était pas clair, hésitez pas à demander quoi que ce soit dans la section de discussion de ce cours, et je vous répondrai dès que possible. Si vous voulez être informé de mes prochains cours, vous pouvez me suivre ici sur Skill Share et vous pouvez également rester en contact avec moi sur Instagram @DIUJDI. Je t'envoie beaucoup d'amour, bonnes vibes et je te verrai dans la prochaine.