Motifs en rapport sauté dans Procreate : éléments complexes et actions personnalisées

1. Bienvenue: Créer des modèles, c'est comme résoudre votre propre casse-tête. Une fois que vous commencez, il suffit de le garder jusqu'à ce que chaque pièce s'adapte parfaitement pour faire une belle répétition infinie. Mais comme avec les puzzles que vous achetez en fonction leur niveau de difficulté une fois que vous maîtrisez les bases et la logique de modèle, il est temps de pimenter les choses. Au fait, je suis Nina, même si tout le monde me connaît sous le nom de Di Ujdi. Je suis illustrateur et concepteur de motifs et j' aime absolument créer des motifs complexes et complexes. Parce que si c'est trop facile, alors ce n'est pas amusant. Dans ce cours, nous allons faire appel à nos compétences artistiques et analytiques pour créer un modèle complexe demi-goutte en utilisant uniquement Procreate. Au lieu de préparer nos éléments d'illustration et de les jeter autour, nous allons planifier l'ensemble du motif en esquissant différentes parties en fonction de leur importance lorsqu'il s'agit d'une composition de motif globale. Notre objectif sera de planifier à l'avance, d'incorporer et de connecter des éléments de motif pour faire un flux visuel lors de notre répétition finale. En outre, je vais vous montrer une astuce incroyable pour créer des actions de modèle personnalisées qui vous donnera la liberté d'utiliser Procreate comme votre machine de fabrication de modèle préférée. Cette classe est pour les niveaux intermédiaires et avancés, donc avant de le prendre, vous devriez déjà être familier avec la fabrication de motifs que vous l'ayez fait dans Procreate ou dans un autre programme comme Photoshop ou Illustrator et vous devrait avoir une connaissance de base de la Procreate. À la fin de cette classe, vous aurez un motif de demi-goutte complexe fini qui n'est pas seulement une superbe œuvre d'art, mais aussi un fichier professionnel qui est superposé et modifiable au cas où vous auriez besoin de faire quelques changements futurs. Si vous êtes prêt, commençons. 2. Projet: Pour ce projet de classe, vous allez créer une conception de motif demi-goutte qui se compose de divers éléments. Vous pouvez commencer par penser à un paysage que vous voulez illustrer, qu'il s'agisse de plantes, d'animaux, insectes ou quelque chose de complètement différent. Pensez à ce qui vous inspire, et si votre idée semble un peu effrayant et que vous n'êtes pas sûr de pouvoir le retirer, je vous dis d'y aller. La meilleure façon de mettre vos nouvelles compétences à l'épreuve est de faire quelque chose. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur le bouton « Créer un projet » et partagez votre conception de motif. J' ai hâte de voir ce que tu vas faire. 3. Illustrer les éléments de base: Je commence dans une toile de 3000 x 3000 pixels avec une résolution de 300 DPI, et j'ai un simple croquis d'oiseau que j'ai fait. Ça va être mon élément de base. Mais ce que je veux, c'est avoir trois oiseaux au total et les positionner dans une composition triangulaire. Donc, j'ai essentiellement besoin de créer deux autres oiseaux, et je veux qu'ils soient similaires au principal, mais dans une position de vol différente. Voici une astuce d'illustration super simple et efficace que je peux utiliser. Je vais ouvrir un nouveau calque et juste abaisser l'opacité pour celui-ci, et je vais maintenant redessiner les parties principales de cet oiseau, chacune dans un nouveau calque. Maintenant, j'ai le corps et la tête ensemble, queue et une aile. Tout est séparé en différentes couches. Si votre illustration est plus complexe et détaillée, suffit de tracer la version simplifiée de celle-ci. La clé consiste à créer une esquisse de base que vous allez affiner ultérieurement. Faisons un oiseau numéro 2, celui-ci ressemblera à voler et s'approche lentement de quelque chose. Donc, je vais juste dupliquer le corps et le faire glisser ici, et je peux maintenant juste le retourner verticalement. Je vais prendre la queue, la dupliquer. Celle-ci est faite. Je peux maintenant fusionner toutes les couches, et faisons un oiseau numéro 3, ça va être similaire à la première, mais je veux qu'il soit dans une position de vol différente. Alors je vais prendre le corps et le transformer. Je peux juste faire pivoter un peu, et maintenant positionnons les autres parties, et c'est tout. C'est une excellente technique à utiliser lorsque vous voulez faire rapidement plus similaire, mais un des éléments de motif différents. Faites également attention au mouvement et au flux lorsque vous créez ces illustrations car cela peut faire ou casser votre motif répéter. Vous voulez que vos éléments aient un flux et que vous voulez que chaque pièce crée une direction visuelle différente, tout comme dans cet exemple, rien de trop droit ou deux verticales ou horizontales, et c'est quelque chose qui va donnent à ce motif une répétition infinie sans hoquet visuel. Je vais maintenant simplement les redessiner en couleur et les affiner. Ce n'est pas une illustration finale, juste un croquis en couleur. 4. Créer une composition équilibrée: Comme vous pouvez le voir, les oiseaux sont finis. Je les ai fusionnés parce qu'à ce stade je suis toujours dans la phase d'esquisse, donc il n'y a pas besoin de couches. Je les redessinerai une fois que je commencerai à faire un modèle final. Je les ai également repositionnés et créé ma composition de point de départ. Tout est centré et équilibré et nous pouvons maintenant commencer à planifier les autres éléments du modèle. J' aime commencer par esquisser mes éléments en fonction de leur importance. Par exemple, les grandes fleurs seront les suivantes en ligne, et je peux en placer une ici comme si cet oiseau approchait d'une fleur, et je peux la dupliquer et ensuite en placer une autre ici. Je sais aussi que je n'ai pas besoin d'en placer un autre ici parce que ce serait trop. Avec cela en place, mon plan est d'ajouter des éléments secondaires. Par exemple, je peux ajouter une plus grande feuille ici, et une autre ici. J' ajouterai plus tard des fleurs plus petites pour remplir ces espaces vides, et aussi je relierai tout avec une vigne complexe. Je vais travailler simultanément sur ces deux choses et chercher des moyens d'équilibrer ces nouveaux éléments avec celui que j'ai déjà fait. Comme je l'ai déjà mentionné, vous voulez vous concentrer sur le flux et les mouvements. Ajoutez ces courbes et assurez-vous que vos lignes ne sont pas trop droites car cela sera visible comme une erreur dans la répétition. Contrairement aux illustrations, je ne regarde pas un art final ici, au lieu de cela, je planifie visuellement à l'avance et j'imagine constamment comment ces fleurs ou d'autres éléments s'adapteront plus tard les uns aux autres quand je les dépose de moitié dans une répétition. L' imagination est votre meilleur ami ici. Rappelez-vous ces bases de modèles. Si un motif est une demi-goutte, ce qui est en bas va se répéter ici. Par exemple, si je tire cette tige vers le bas, puis elle remontera quelque part ici, et de ce côté, puisque c'est une demi-goutte et que tout d'ici va tomber de moitié, alors si j'ai tiré cette tige vers ici, cela arrivera quelque part ici. C' est essentiellement ce que je fais en un mot. Si je ne sais pas où aller avec, je le laisserai inachevé parce que plus tard, quand je commencerai à planifier la demi-goutte, je la changerai et la connecterai parfaitement. Ok, je vais passer du temps à finir ce croquis et je te verrai dans la prochaine vidéo. 5. Planification du demi-raccord: Ce croquis est terminé et affiné et nous pouvons maintenant planifier toute la demi-goutte pour créer un squelette de modèle principal. Si vous utilisez Photoshop ou Illustrator pour créer des motifs avant Procreate , cela ne vous donne pas la possibilité de planifier cette répétition, mais n'ayez pas peur avec l'outil de capture en place. Cette méthode est aussi efficace que dans d'autres programmes et vous êtes absolument en contrôle de votre croquis de motif. Voici comment je vais faire ça. Tout d'abord, je vais dupliquer cette toile. C' est quelque chose que je fais entre les étapes principales afin que j'ai différentes versions enregistrées. Mieux vaut être sûr que désolé, surtout si vous travaillez sur un projet et que vous avez une date limite. J' ai appris ça à la dure. Je vais tout fusionner en une seule couche, et je dupliquerai cela trois fois. Je vais également faire un calque supplémentaire rempli de couleur que je mettrai sous chacune de ces couches. Je fais cela parce que lorsque je sélectionne un croquis et un calque coloré, je sélectionne essentiellement toute la zone de canevas. C' est ainsi que je peux transformer cela uniformément et correctement. Sans oublier, j'allumerai aussi mes guides de dessin et je les enverrai au maximum. Je vais également activer l'accrochage et la magnétique. Les miens sont réglés au maximum et c'est comme ça que ça marche le mieux pour moi. Je vais maintenant sélectionner à la fois cette esquisse et le calque en dessous et je vais juste le transformer. C' est 1 500 pixels, essentiellement la moitié de sa taille. Je ferai la même chose pour l'autre, mais je vais la mettre dans ce coin ici et aussi pour celui-ci. Ce que je fais est essentiellement de construire une répétition demi-goutte. Ces deux à gauche sont positionnés correctement. Mais pour faire une goutte, celui-ci du côté droit devra aller au milieu. Nous allons juste le tirer vers le milieu et maintenant je vais le dupliquer à la fois le croquis et le calque de couleur et je peux le remonter jusqu' au milieu et je vais faire la même chose une fois de plus. Une fois que j'ai terminé cela, je peux simplement supprimer les couches de couleur supplémentaires. Je peux aussi fusionner tous ces croquis ensemble. À ce stade, il est important de le faire soigneusement et de tout positionner correctement. Mais la nouvelle option de capture aide beaucoup à terminer cette pièce en un rien de temps. Maintenant, il est temps de remplir les parties manquantes. Je vais ouvrir un nouveau calque et choisir une couleur différente et commencer à esquisser. Je vais essentiellement commencer à dessiner quelque part au milieu et je vais m' assurer de ne pas dessiner quelques parties deux fois parce qu'elles vont répéter. Une fois cela terminé, je peux le déplacer pour remplir les parties où cela se répète. Je vais juste dupliquer le calque d'esquisse puis en créer un autre que je remplirai et colorierai comme nous l'avons fait auparavant. Maintenant, je peux les sélectionner tous les deux et juste les déplacer vers le haut. Maintenant, dupliquons à nouveau le principal, créez un autre calque de couleur et cette fois tirez-le vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir que cette partie centrale est remplie. Je peux maintenant fusionner ces croquis. Maintenant, nous devons remplir la partie gauche et plus tard la partie droite. Je vais à nouveau le dupliquer, créer un autre calque, et juste le déplacer vers la gauche. Une fois que cette position est ici, je vais à nouveau le dupliquer. L' un d'eux, je désélectionne. Sélectionnez le premier et déplacez-le vers le haut, désélectionnez-le, puis sélectionnez-le à nouveau, puis déplacez-le jusqu'au milieu. Fondamentalement, nous avons un quart ici. Ramenons l'autre et maintenant nous allons poser et le positionner juste à côté du premier. Supprimons les calques de couleur. Eh bien, vous pouvez voir que cette partie est également parfaite feuille remplie. Nous avons fait cela parce que, comme vous le savez une demi-goutte répétez ce qui est sur le dessus, il se répète sur le bas de la même manière, mais ce qui est sur le côté gauche ou le côté droit doit être laissé de moitié. Je vais maintenant faire la même chose, mais juste pour le bon côté. Maintenant, j'ai un croquis de répétition de modèle complet. Je peux voir si ça fonctionne visuellement ou pas. Je peux maintenant repérer les parties qui doivent être réajustées avant imaginer à quoi ça va ressembler et maintenant on peut le voir. Prenez votre temps ici, retravaillez-le ou modifiez-le, ou recommencez et répétez ces étapes jusqu'à ce que cela semble bien. Il est préférable de rester à cette phase jusqu'à ce que vous soyez complètement satisfait que de passer beaucoup de temps sur l'illustration finale du motif et de finir avec quelque chose qui ne fonctionne pas. Dans cette phase, je suis parfois tenté de remplir chaque espace vide, mais plus tard, tout le motif devient trop lourd et encombré. Même s'il y a un trou par exemple, ici et ici, ce qui est important, c'est que ce n'est pas le seul. Il y a plus de ces petits espaces vides dans un modèle. Quand je le regarde de loin, je peux voir que j'ai un équilibre fait de pièces moins encombrées et plus encombrées et c'est agréable quand je le regarde. Puisque ce carré supérieur gauche est ce que je vais extraire comme le croquis final de l'échantillon, je marquerai quelques changements supplémentaires seulement là. C' est fini. Maintenant, extrayons l'échantillon de croquis principal. Je vais juste fusionner tout et je vais le sélectionner et juste cliquer sur ce coin. Maintenant, nous avons 3,000 sur 3,000, et j'ai juste besoin de doubler, donc j'ajouterai 6,000 par 6,000. Maintenant, pendant qu'il est sélectionné, je vais juste le faire glisser dans ce coin supérieur gauche. Eh bien, nous sommes maintenant prêts à faire des tests de couleur et à commencer à faire notre modèle final. 6. Le test de couleur: En ce qui concerne les couleurs, une des méthodes les plus efficaces est de les planifier à l'avance pour voir comment elles fonctionnent ensemble. Je veux tester si un arrangement de couleurs particulier peut créer une composition équilibrée, et par conséquent, je saurai comment planifier les calques lorsque je créerai l'illustration finale du motif. Cette palette de couleurs peut toujours être une palette de couleurs de travail, mais la planification de l'endroit où chaque couleur va rend tout beaucoup plus facile, si nous voulons apporter des modifications plus tard. À ce stade, je suis vraiment juste en train de remplir ces barres avec un pinceau lourd. Encore une fois, c'est juste pour marquer les choses et cela ne devrait pas prendre beaucoup de temps. 7. Illustration du motif: Comme je l'ai mentionné précédemment, comme je travaille et termine différents jalons, je suis en train de dupliquer ma toile et de sauvegarder ces étapes comme une chapelure. Commençons maintenant à créer l'illustration finale du motif. Cette combinaison de couleurs semble bonne, et maintenant je peux fusionner tous les calques de couleur et cette esquisse supplémentaire ensemble. Si je veux le garder visible pendant que je travaille, j'ai juste besoin d'aller aux actions, activer la référence, et ici je vais sélectionner l'image. Maintenant, je peux juste faire glisser ce calque et le déposer ici. Je peux l'éteindre et juste allumer le croquis. En outre, mes couleurs sont enregistrées dans une palette de couleurs afin que je puisse y accéder très facilement. Une autre chose super utile que j'utilise à ce stade est un menu rapide. Je peux simplement appuyer avec mon doigt n'importe où et j'aurai un menu rapide apparaître. Ici, je peux simplement sélectionner n'importe quel pinceau que je veux utiliser. Ce sont mes pinceaux préférés. Si vous voulez également définir vos propres pinceaux ou actions, vous pouvez simplement appuyer sur n'importe lequel d'entre eux. Ensuite, vous pouvez choisir si vous voulez définir une action ou si vous voulez définir vos pinceaux préférés. Je vais maintenant dessiner soigneusement tout en affinant le croquis. Bien sûr, tout sera séparé en différentes couches en fonction de la couleur ou de la position. Une chose à noter est que je ne dessinerai que près des bords, mais je ne les traverserai pas car il sera plus facile de le connecter dans les étapes ultérieures. C' est presque fini. La seule chose que je veux vous montrer avant de passer à l'étape suivante est comment je vais facilement créer le chevauchement des éléments. Dans ce cas, je veux que les queues d'oiseaux soient enchevêtrées dans cette ligne complexe. Comme vous pouvez le voir dans mes couches, les oiseaux sont en groupe et la vigne est au fond. Au lieu d'effacer soigneusement autour des queues d'oiseaux, je vais juste dupliquer la couche corporelle. Je vais juste la traîner sous la vigne. Maintenant, dans cette couche supérieure, je peux juste prendre un pinceau et ensuite l'effacer dans les parties que je veux m'emmêler. Donc ici et aussi ici. Ça a l'air génial et c'était super facile. Je vais maintenant regrouper toutes les couches. Nous sommes prêts à tout connecter et à finir cette nuance de motif. 8. Actions personnalisées sur le motif: Si vous avez déjà créé des modèles dans Procreate, vous connaissez probablement une méthode que tout le monde utilise. Vous dupliquez vos sélections, puis vous les faites glisser manuellement sur les côtés pour créer une nuance de motif dans laquelle vous pouvez combler les espaces. Eh bien, certains des principaux problèmes avec cela sont que même avec l'outil de capture, des erreurs peuvent survenir parce que vous le faites manuellement à chaque fois. De plus, puisque vous dupliquez toutes vos couches et que vous en créez un tas, vous atteindrez souvent une limite de couche dans Procreate sans possibilité d'aller de l'avant et de garder votre fichier superposé et professionnel. Avec cette nouvelle méthode de création d'actions de modèle personnalisées dans Procreate, nous résolvons les deux problèmes et rendons notre processus de création de motifs plus rapide et plus fiable. J' ai déjà préparé un modèle de fichier Procreate pour vous à télécharger et à utiliser, vous le trouverez dans la section des ressources de classe. Maintenant, dans un nouveau canevas, je vais vous montrer comment vous pouvez créer votre propre modèle réutilisable que nous allons enregistrer plus tard en tant qu'actions de modèle. Je suis dans une nouvelle toile qui est exactement la même taille et la même résolution que celle que j'utilise pour mon motif. C' est très important parce que ces deux doivent correspondre. Ce processus est très similaire à ce que nous avons fait lors de la planification comment la demi-chute. Je vais juste ouvrir les calques et remplir celui-ci avec de la couleur. Maintenant, je peux aller à Transformer et le faire glisser dans ce coin. Remplissons l'autre et faites-le glisser ici. Le troisième ira ici, mais nous devons le traîner jusqu'au milieu. Super. Maintenant, dupliquons celui-ci et faites-le glisser jusqu'au milieu et une fois de plus. Aussi ces deux-là, je vais fusionner ensemble. Il est très important que nous prenions notre temps ici et positionnions tous les blocs correctement afin qu'ils ne gâchent pas notre répétition plus tard. Ce premier groupe d'actions est terminé, je vais les regrouper et les rendre invisibles pour l'instant. Maintenant, faisons deux de plus. Encore une fois, laissez tomber la couleur. Cette fois, je les traîne, pas les transforme. C' est un demi-carré et faisons un autre, et celui-ci monte. Super. Ceci est également terminé et je vais juste le regrouper. Vous pouvez voir dans les calques tous les blocs que j'ai créés. Ce sera la base de nos actions personnalisées, et c'est le fichier exact que vous pourrez télécharger. En outre, une fois que vous faites cela, vous pouvez le réutiliser chaque fois que vous créez un motif demi-goutte dans cette taille de canevas. Je vais maintenant sélectionner ces deux groupes et je vais les faire glisser, et les déposer à mon motif dans la toile. Toutes les couches sont ici, alors faisons ces actions. Ce que je vais faire, c'est les enregistrer en tant que sélections, et je vais le faire dans un ordre dans lequel je vais transformer mon modèle. Je vais commencer à partir de ces deux demi-carrés en bas, alors sélectionnons celui-ci, cliquez sur « Sélectionner ». Vous pouvez voir que cette pièce est sélectionnée. Maintenant, ici dans la partie inférieure, nous avons Save & Load, et j'ai juste besoin d'appuyer sur ce « Plus » et j'ai ma sélection 1. Désélectionnons-le, puis nous pouvons le supprimer et passer à la suivante. Encore une fois, cliquez sur « Sélectionner », « Enregistrer et charger », et ajoutez-le. Je ferai la même chose avec chacun d'eux. Comme vous pouvez le voir, tous les blocs de couleur supplémentaires que j'ai ajoutés sont supprimés, et si je vais à Sélections et Enregistrer et charger, toutes mes sélections sont enregistrées ici. Voici la meilleure partie quand nous arrivons à les utiliser pour notre modèle. La première transformation que je veux faire est de connecter la partie supérieure et la partie inférieure, donc j'allume mon croquis pour que vous puissiez voir ce se passe et que mon groupe soit sélectionné parce que c'est ce que je veux transformer. Je vais aller à Sélections, Enregistrer et charger, puis appuyez sur « Sélection 1", et seule cette partie est sélectionnée. Maintenant, je peux aller à Transformer et juste le retourner verticalement. Cette option a été sélectionnée. Encore une fois, accédez à Sélection, Enregistrer et charger, Sélection 2, puis à nouveau Transformer et retourner verticalement. La première transformation est terminée. Tout est parfaitement positionné et tout ce que j'ai à faire est de combler les lacunes et de relier les pièces inachevées avec l'illustration du motif. Dans les couches, vous pouvez voir que tout est comme avant. Je vais terminer cette partie de l'illustration, puis je vais vous montrer un peu comment nous allons utiliser le reste de nos sélections comme actions personnalisées. Le modèle est lentement, mais sûrement venir à la vie. J' ai fini de tout connecter ici, et je peux maintenant faire la transformation finale. Encore une fois, je vais sélectionner ce groupe et aller à Sélections, et maintenant j'utiliserai le numéro de sélection 3 qui est ce carré ici. Je peux le transformer, mais cette fois je le transforme horizontalement et verticalement. Désélectionnons celui-ci. Encore une fois, sélectionnez « Sélection 4" et transformez. Retournez-le horizontalement et verticalement, et vous pouvez voir comment tout s'adapte parfaitement. Je ferai la même chose pour tous. Encore une fois, désélectionnez, sélectionnez « Sélection 5". Une fois de plus, cette transformation est faite, et maintenant je peux commencer à les remplir. Comme vous pouvez le voir, c'est presque fini, mais seule cette petite partie ici et ici est manquante, et c'est parce que j'ai complètement oublié de la colorer quand je faisais la première nuance de motif. Cela peut arriver, mais c'est aussi une solution facile. Je vais juste faire une transformation de plus en utilisant nos actions demi-carrées. Je vais simplement sélectionner un groupe à nouveau, puis aller à Sélections, Enregistrer et charger la sélection 1, retourner verticalement, puis une fois de plus Sélection 2 et le retourner verticalement. Maintenant, il est là et je peux juste le colorer, et c'est tout. Le modèle final est là, tout s'adapte parfaitement. Vous pouvez voir comment cette méthode est super rapide et fiable. Si vous avez fait la base correctement, le seul type d'erreur qui peut se produire ici est que vous appuyez accidentellement quelque part et déplacez les blocs sélectionnés pendant que vous les transformez. Alors soyez prudent avec ça. 9. Échantillonnage final du motif: Nous avons notre nuance de modèle finie, alors essayons-la. Ce que je fais souvent c'est juste enregistrer ceci en tant qu'image JPEG, puis l'ajouter à nouveau. Mais si j'ai assez de calques, je peux simplement dupliquer ce groupe, créer un autre calque, et le remplir avec une couleur pour l'arrière-plan et l'ajouter au groupe. Maintenant, je peux juste l'aplatir. Je vais maintenant reproduire cette situation trois fois et positionner comme nous l'avons fait lorsque nous planifions la demi-goutte. J' espère que vous êtes satisfait de votre travail comme je le suis avec le mien. Celui-ci s'est vraiment avéré merveilleusement. Cela me rappelle quelques modèles décoratifs modernes et médiévaux. Il a un grand flux et l'équilibre quand il se répète. Non seulement nous avons créé un modèle complexe et incorporé de nombreux éléments différents, mais nous avons également créé un fichier de modèle professionnel qui est superposé et modifiable. Vous pouvez toujours effectuer des ajustements et modifier les couleurs dans la meilleure phase d'impression. Nous avons fait tout ça dans Procreate. C'est tout simplement incroyable. 10. Merci: Merci beaucoup de passer du temps avec moi et de regarder ce cours. J' espère que vous avez apprécié et commencé à rassembler des idées et à faire des plans pour votre conception de motifs complexes, ou peut-être que vous êtes à mi-chemin. Dans l'ensemble, je veux vraiment voir ton incroyable travail. Donc, une fois que vous avez terminé, partagez votre projet. En passant, assurez-vous de noter et de revoir cette classe. J' adorerais entendre ce que tu penses. Comme toujours, si vous avez des questions ou quelque chose que je montrais n'était pas clair, hésitez pas à demander quoi que ce soit dans la section discussion de ce cours et je vous répondrai dès que possible. 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