Vectoriser des motifs Procreate dans Adobe Illustrator

1. Intro: Vous aimez créer des motifs dans Procreate, mais vous avez entendu dire que vous devez créer tous vos modèles avec des vecteurs ? Eh bien, tout d'abord, tu ne le sais pas. Les modèles matriciels fonctionnent tout aussi bien dans la plupart des cas. Toutefois, si vous vous trouvez dans une situation où vous devez vectoriser un modèle Procreate, cette classe est faite pour vous. Je suis Maja Faber, conceptrice de motifs de surface et enseignante en ligne . J'ai créé des milliers de motifs dans Procreate. Dans ce cours, vous allez apprendre à vectoriser des motifs créés dans Procreate dans Adobe Illustrator, mais pas de la manière ennuyeuse et frustrante à laquelle vous êtes habitué. Au lieu de cela, je vais vous montrer une nouvelle méthode qui est non seulement plus amusante, mais qui offre également un meilleur flux de travail. Ce cours convient à tous les niveaux, que vous soyez un utilisateur expérimenté de Procreate ou un débutant dans la création de modèles. Tout ce dont vous avez besoin est une compréhension de base de Procreate et le désir d' apprendre à vectoriser vos modèles de manière efficace et agréable. En prime, j'ai inclus des ressources gratuites dans ce cours. Vous recevrez deux pinceaux Procreate gratuits et une palette de couleurs que nous utiliserons pour créer nos motifs dans Procreate. J'ai également inclus un modèle de mise en page de motif gratuit, que je vais vous montrer comment utiliser dans ce cours pour créer un superbe motif floral audacieux. Ce modèle de mise en page est l'un des 30 que j'ai créés pour les membres mon adhésion Pattern Rebels. Si vous souscrivez à un abonnement annuel dans le cadre de mon abonnement, vous obtiendrez une boîte à outils de patrons, qui comprend non seulement 30 modèles de mise en page de motifs, mais également quatre de mes palettes de couleurs saisonnières préférées, et un ensemble de pinceaux exclusif avec des éléments de motifs qui rendront votre processus de création de modèles beaucoup plus rapide et plus facile. Vous aurez également accès à mon cours exclusif, le laboratoire de mise en page des modèles, qui vous guidera tout au long du processus de création de modèles à l'aide de modèles prédéfinis. Si cela vous semble passionnant, rendez-vous sur patternrebels.com pour rejoindre mon abonnement réservé aux amateurs de motifs. Cela dit, j'espère que vous êtes prêt à entrer en classe. 2. Votre projet: Votre projet dans cette classe consiste à créer un motif dans Procreate et à le vectoriser dans Adobe Illustrator. Vous pouvez télécharger les ressources gratuites et créer exactement le même modèle que moi si vous le souhaitez, ou créer votre propre modèle unique. Assurez-vous de partager votre projet en classe. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 3. Téléchargements gratuits: Dans ce cours, vous aurez accès une palette de couleurs de procréation gratuite et à trois pinceaux de procréation gratuits. Vous pouvez utiliser ces pinceaux et palettes de couleurs comme vous le souhaitez pour un usage personnel et commercial. Laissez-moi simplement vous montrer ce qui est inclus dans la classe. Il s'agit un pinceau modèle de mise en page de motifs, je vous montrerai comment utiliser plus tard en classe. Ce pinceau à motifs vous fera économiser beaucoup de temps et de frustration lors de la création d'un motif. C'est l'un des pinceaux inclus dans mon ensemble de pinceaux de mise en page de motifs que vous obtiendrez en prime si vous vous abonnez à mon abonnement annuel. Vous pouvez également acheter ce set de pinceaux dans le kit d'outils de création de patrons, qui est disponible en dehors de l'abonnement. Si vous ne souhaitez pas vous abonner à mon abonnement, vous pouvez l'acheter en tant que produit autonome. C'est ce que l'on appelle la boîte à outils de motifs Elle comprend quatre palettes de couleurs saisonnières, deux jeux de pinceaux de procréation, les éléments du motif et les mises ainsi qu'un cours appelé atelier de mise en page, lequel je vous montre comment créer chacun de ces motifs à l' aide des mises en page de motifs. Mais dans ce cours, vous recevrez l'un de ces pinceaux. Si vous souhaitez en obtenir plus, rendez-vous sur patternrebels.com et vous aurez également deux autres pinceaux pour dessiner. Vous obtiendrez la texture effilée, qui est un pinceau effilé avec une texture, et vous obtiendrez le carré et la texture. Vous obtiendrez toutes ces ressources gratuitement lorsque vous regarderez ce cours. Pour télécharger ces ressources, touchez le PDF qui peut être téléchargé ici en classe et touchez là où il est écrit : touchez ici pour le télécharger. Cela vous amènera à une page mon site Web où vous saisirez votre nom et votre adresse e-mail et appuyez sur Déverrouiller pour débloquer vos cadeaux. Vous serez redirigé vers un dossier Dropbox où vous pourrez télécharger vos fichiers. Pour télécharger les fichiers, touchez un fichier et touchez Télécharger, puis touchez Retour, touchez l'autre fichier et touchez Télécharger. Appuyez ensuite sur vos fichiers pour les importer dans procreate. Vous avez ici vos fichiers installés dans procreate, vos ensembles de pinceaux procreate et votre palette de couleurs procreate, que vous pouvez utiliser gratuitement pour un usage personnel et commercial. 4. Comment utiliser le modèle: Commençons ce cours en examinant les modèles de mise en page de modèles. Je vais commencer par créer une nouvelle toile, appuyer sur le signe plus (nouvelle toile) et j' utiliserai ma taille standard pour créer des motifs pour le moment, qui est de 3 000 pixels. Je vais utiliser 300 DPI. Cela m'apportera un maximum de 204 couches car j'ai un énorme espace de stockage sur mon iPad, mais nous n'avons pas besoin de plusieurs couches. Ce n'est pas grave si vous n'avez autant de couches que moi pour y arriver. Ensuite, nous tapons sur le profil de couleur, c' est-à-dire le premier sRGB que vous trouvez dans les paramètres RDB. Ensuite, nous appuyons sur Créer. La toute première chose que je voulais vous montrer est ce modèle de mise en page de motifs qui est inclus dans le jeu de pinceaux gratuit de cette classe. Tout d'abord, examinons les modèles de mise en page. Vous obtiendrez l'un de ces modèles de mise en page inclus gratuitement dans ce cours. Je vais maintenant vous montrer comment l'utiliser et nous l'utiliserons également dans la prochaine leçon. Mais je voulais juste te montrer ce que c'est. Il s'agit d'un pinceau à tampon. J'utilise généralement le noir comme couleur et je tape une fois sur ma toile, j'augmente la taille à environ 60 %, et je tape une fois sur ma toile pour placer mon tampon. Lorsque j'appuie ensuite sur l' outil Transformer puis sur Ajuster au canevas, j'ai un modèle de mise en page pour un motif prédéfini. Cela vous fera économiser beaucoup de temps et de frustration. Vous pouvez décider vous-même ce que vous voulez dessiner dans ce modèle. Pour cela, je l'ai créé comme modèle floral, mais vous pouvez bien sûr dessiner le type de motifs que vous souhaitez. L'idée générale est de dessiner un motif dans le numéro 2 et répéter le même motif ou au moins la même couleur et d'autres cercles numéros 2. Voici probablement quelques feuilles, que je vous montrerai plus tard. Il s'agit d'un motif floral audacieux. Mais comme je l'ai mentionné, vous pouvez également utiliser ce modèle pour créer de nombreux autres designs. Expérimentez-le, essayez-le et voyez où vous pouvez le trouver. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec ce modèle. Ce modèle fait partie de mon ensemble de pinceaux Pattern Layouts, qui est inclus en prime lorsque vous vous abonnez avec un paiement annuel à mon panel de membres ribose. Si vous vous abonnez avec un paiement annuel, vous obtiendrez un montant total de 25 mises en page de modèles. Cela vous fera économiser beaucoup de temps et de frustration lors de la création de modèles. Je recommande vivement d'y jeter un coup si vous êtes intéressé par d' autres mises en page, maintenant que nous les essayons dans ce cours. Mais pour l'instant, c' est celui que nous allons utiliser et je voulais juste vous montrer comment l'utiliser afin qu'il soit conçu pour être utilisé comme modèle afin que vous ne soyez pas censé dessiner sur cette couche. Nous allons en fait réduire l'opacité à votre guise. Mais je me situe généralement entre 15 et 20 % ici. Ensuite, je vais simplement l'utiliser comme couche modèle. Je vais ajouter une couche par-dessus et dessiner mes motifs sur cette couche. C'est ainsi que vous utiliserez ce modèle. Dans la leçon suivante, nous allons créer un modèle d' actions afin que tout soit prêt pour créer nos modèles. 5. Créer une action de motif: Nous sommes dans le même canevas, soit 3 000 pixels de largeur et de hauteur, 300 DPI, sRGB en mode couleur. Nous l'avons créé dans la leçon précédente. Maintenant, nous allons créer les actions du modèle dans ce canevas, dans ce fichier, afin de pouvoir créer facilement notre modèle ultérieurement. Suivez simplement les étapes que je viens de suivre et nous le ferons assez rapidement. Tout d'abord, je vais simplement désactiver la visibilité de ma couche de modèle de mise en page de motifs. Je vais simplement le renommer en mise en page afin de savoir de quelle couche il s'agit. J'ai une nouvelle couche sur le dessus. Je vais ajouter la couleur, je remplis cette couche avec la couleur. Ensuite, je vais appuyer pour ajouter une nouvelle couche. Remplissez cette couche avec une autre couleur. Vous pouvez choisir de le remplir avec la même couleur et de simplement dupliquer ce calque, mais je vais procéder comme suit. Il existe de nombreuses façons de procéder, mais je trouve qu'il est plus facile de suivre mes calques si leurs couleurs sont différentes. L'étape suivante consiste à créer l'action de modèle correspondante. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur le premier carré, appuyer sur l'outil Transformer, puis appuyer sur le nœud en haut à gauche, en saisissant la moitié de la taille de mon canevas, soit 1 500 pixels. Assurez-vous que vous avez bien tapé le symbole de votre petite chaîne à cet endroit. Ensuite, je vais simplement appuyer sur la couche suivante. Appuyez sur le nœud de 1 500 pixels dans le coin supérieur droit et appuyez sur l'outil Transformer. Appuyez ensuite sur la couche orange. Vous pouvez appuyer sur le nœud situé dans le coin inférieur droit, 1 500 pixels, puis sur la couche suivante. Appuyez sur le nœud en bas à gauche et sur 1 500 pixels. Nous avons maintenant 1, 2, 3, 4, 5 carrés. La prochaine chose que nous allons faire est de les enregistrer en tant que sélections. Nous allons appuyer sur la couche bleue, appuyer sur « Sélectionner », puis enregistrer et charger dans l'outil de sélection et appuyer sur le signe « Plus », lequel j'ai enregistré cette sélection en tant que Sélection 1. Ensuite, je vais appuyer sur la couche suivante, sélectionner, qui est la couche violette, puis appuyer sur « Enregistrer et charger » et sur le signe plus. Cela a enregistré ce carré en tant que Sélection 2. Appuyez sur la couche suivante, puis sur « Sélectionner », enregistrez et chargez, le signe plus. Maintenant, j'ai la sélection numéro 3. Appuyez sur la dernière couche, la couche rose, enregistrez et chargez et appuyez sur le signe « Plus » et j' ai la sélection numéro 4. J'ai simplement appuyé sur l'outil de sélection pour désélectionner, puis je peux supprimer ces couches car nous avons enregistré les sélections, ce qui nous permettra de créer le motif réel plus tard. Mais pour l'instant, nous n'avons pas besoin de ces carrés, je vais donc simplement supprimer ces couches. Je peux ensuite activer la visibilité de ma couche de mise en page et je suis prêt à créer l' esquisse dans la leçon suivante. 6. Croquis: L'étape suivante consiste à créer une esquisse pour le motif. Lorsque je crée ces motifs plus compliqués ou complexes, où nous avons vraiment besoin que les motifs s' enchaînent bien et qu'ils soient si denses, nous avons donc besoin qu'ils soient parfaitement placés ensemble pour parfaitement placés ensemble obtenir une bonne fluidité dans notre motif. Lorsque j'ai ces motifs à créer, j'esquisse généralement l'ensemble du motif, ce qui signifie que j'esquisse deux motifs, puis je fais les sélections pour créer le motif et je fais la deuxième partie de l'esquisse donc j'ai esquissé le motif entier. C'est ce que nous allons faire dans cette leçon. Je vais le faire assez rapidement afin que nous puissions avancer dans ce processus de création de ce modèle que nous allons vectoriser ensemble. Commençons par ajouter une couche au-dessus de notre couche de mise en page. Je vais simplement le renommer en esquisse, puis j'utiliserai le pinceau à texture effilé pour dessiner. Vous pouvez utiliser le type de pinceau de votre choix. Je vais utiliser celui-ci et le noir comme couleur, puis je dessinerai quelques fleurs. La taille du pinceau est d'environ 3 à 4 %, et je vais juste dessiner des fleurs vraiment audacieuses ici. Je vais déplacer ma main légèrement vers l'arrière sur mon Apple Pencil, ce qui rendra mes traits un peu plus épais et lisses. C'est donc l'aspect que je souhaite pour ce patron. Si vous pensez que la mise en page vous gêne, vous pouvez toujours faire glisser l'opacité encore plus vers le bas sur celle-ci. Maintenant, j'ai une capacité d'environ 7 % pendant que je crée mon croquis. abord, je dessine les fleurs et, sur les petites lignes, il est censé y avoir des feuilles, Tout d'abord, je dessine les fleurs et, sur les petites lignes, il est censé y avoir des feuilles, mais dessinons d'abord les fleurs. Je suis juste en train de dessiner ces formes florales très simples, essayant de les garder un peu rugueuses et de garder les bords dessinés à la main Je dessine tous les motifs qui se trouvent à l'intérieur de ma toile pour ne pas dessiner les motifs qui sont coupés en deux ici. Je ne dessinerai que celles qui se trouvent à l'intérieur de ma toile pour les fleurs entières, il ne reste donc que celle-ci. Je suis en train de dessiner celui-ci, puis je dessinerai des feuilles là où se trouvent ces lignes. Commençons par y ajouter des feuilles presque carrées. Je corrigerai les détails ici plus tard lorsque je dessinerai les motifs réels. Mais pour l'instant, je veux juste regarder et remplir le patron et voir si je peux le faire correspondre correctement. Je ne sais pas si je veux y ajouter un congé. Peut-être que non. Voyons voir. Je vais continuer sur tous ceux qui trouvent à l'intérieur du Canvas pour qu'il me reste quelque chose. J'ai quelque chose là, mais je vais le garder car j'ai dessiné cette fleur, donc il me reste quelque chose. Maintenant, j'ai quelques feuilles, quelques fleurs, et je suis contente de l'apparence. Maintenant, je vais créer le modèle réel. Je vais parcourir mes sélections , parcourir mes carrés et pouvoir dessiner sur les motifs qui tombent des bords. Vous pouvez donc simplement suivre mon exemple. Ce que je vais faire, c'est d'ajouter d'abord une couche d'arrière-plan Nous en avons besoin pour pouvoir pivoter tout le carré. Je vais donc appuyer sur le signe plus pour ajouter une couche et je la ferai glisser sous toutes les autres couches. Je vais récupérer ma palette de couleurs et utiliser simplement le blanc comme arrière-plan, Je vais récupérer ma palette de couleurs et utiliser simplement le blanc comme arrière-plan puis appuyer et faire glisser pour ajouter un arrière-plan. L'étape suivante consiste à balayer vers la droite sur chacune de ces trois couches. Appuyez sur le groupe, sélectionnez l'ensemble du groupe, puis nous appuyons sur les sélections 2. Enregistrez et chargez la sélection 1, appuyez sur l'outil Transformer, retournez verticalement et horizontalement. Appuyez à nouveau sur la sélection 2, enregistrez et chargez la sélection 2 , faites basculer l'outil verticalement et inversement. Enregistrez et chargez la sélection 3, l'outil de transformation, retournez verticalement et inversez horizontalement. Enregistrez et chargez la sélection 4, transformez 2, retournez verticalement et retournez horizontalement. Ensuite, je vais le tordre pour que le motif aille dans la bonne direction. Ensuite, je vais continuer à dessiner le chiffre 1 , libre des bords des couches d'esquisse Je vais choisir la couche d'esquisse, choisir le noir comme couleur et je vais simplement m'assurer que j' ai une texture effilée comme pinceau et que j'ai une opacité de 200. Parfois, lorsque je pousse l'écran avec ma main, il devient opacifié. Je vais simplement continuer à dessiner la fleur comme ça et à ajouter les feuilles que je n'ai pas ajoutées ici. Là, l' opacité est tombée, il suffit de l'ajuster. Voyons voir, ici j'ai une feuille 2, voyons s'il me reste quelque chose sur une autre feuille de fleurs. Non. Nous devons maintenant retourner les parties extérieures du motif pour pouvoir dessiner celui-ci. Ce que nous faisons ensuite, c'est sélectionner notre groupe. Appuyez sur cette sélection 2, enregistrez et chargez la sélection 1, appuyez sur l'outil Transformer et retournez à l'horizontale. Appuyez à nouveau sur l'outil de sélection, enregistrez et chargez la sélection 2. Appuyez sur l'outil Transformer et retournez à l'horizontale. Appuyez à nouveau sur l'outil de sélection, enregistrez et chargez la sélection 3, l'outil de transformation, puis retournez à l'horizontale. Encore une fois, enregistrez et chargez outil de transformation de la sélection 4 et retournez-le horizontalement. Ensuite, nous pouvons appuyer sur cette flèche et retourner horizontalement pour remettre dans la bonne direction. Maintenant, je vais dessiner le dernier croquis floral ici. Dernière fleur et dernières feuilles. Cela a l'air plutôt bien et désactivons la visibilité de la couche de mise en page et oui, je pense que ça a l'air bien. J'ajouterai quelques lignes supplémentaires aux feuilles et j' ajouterai également des lignes aux fleurs. Mais en fait, je n'ai pas besoin de le faire sur le sketch parce que je sais que je veux le faire plus tard, mais ajoutons-le à 100 fleurs nous souvenir que nous voulons l'ajouter plus tard. Maintenant, cela semble bon, mais nous devrons essayer le déroulement du motif. Ensuite, je fais glisser mon doigt vers le bas avec trois doigts, je copie le tout, je glisse vers le bas avec trois doigts et je colle. Avec mon image aplatie ici, je vais accéder au testeur de motifs de mon site Web, auquel j'ai créé un lien dans ce cours, est une ressource gratuite sur mon site Web, laquelle vous pouvez appuyer et faire glisser une image depuis procreate ou depuis votre application d'image, par exemple, et vérifier Oubliez votre schéma. Comme il s'agit d'un croquis, il peut être un peu difficile voir le flux car nous n'avons aucune couleur et nous n' avons aucun motif fini. Mais d'après ce que je peux voir, ce motif semble très fluide, et je suis content de ce sketch. Revenons ensuite à la procréation et dans la prochaine leçon, nous allons dessiner les motifs réels. 7. Dessiner des motifs: Il est maintenant temps de dessiner nos motifs. Nous avons notre couche d'esquisse et notre couche de couches se trouve sous la couche d'esquisse. Dans cette leçon, nous allons activer et désactiver la visibilité de la couche de mise en page, car si vous pouvez voir les chiffres ici, les chiffres signifient que le motif nommé numéro 3 peut être de la même couleur que ce motif, et que le chiffre 2 peut être la même couleur que ce chiffre 2. C'est pourquoi j'ai nommé les différents cercles afin d'obtenir une bonne fluidité dans le motif en ce qui concerne le choix des couleurs. Je vais vous montrer ce que je veux dire dans une minute. Je vais activer et désactiver la visibilité de la couche de mise en page pendant que nous dessinons ce motif floral. Tout d'abord, je vais commencer par la fleur numéro 5. Je désactiverai la visibilité de la couche de mise en page et je réduirai l'opacité de la couche d'esquisse à environ 20 %, puis je toucherai pour ajouter une nouvelle couche par-dessus et je vais commencer à dessiner mes motifs. Je garde toutes les couleurs séparées en couches, ce qui signifie que si vous dessinez une fleur d'oranger ici et une fleur d'oranger là, elles seront dans la même couche, mais je ne mélangerai pas le bleu et l'orange, le jaune et le vert sur la même couche. C'est en partie parce que je le fais habituellement. C'est ma méthode standard pour créer des motifs, car il sera beaucoup motifs, car il sera beaucoup plus facile de recolorer votre motif ultérieurement si vous colorez des couches distinctes, mais il sera également plus facile vectoriser le motif plus tard dans ce cours. Commençons par cette fleur, c'est le numéro 5, et je vais appuyer et faire glisser ma palette de couleurs. J'utiliserai la couleur orange dans la palette de couleurs et le pinceau carré et texturé. abord, je vais utiliser environ trois ou quatre pinceaux et je vais simplement dessiner cette forme florale assez rapidement. Je veux qu'il soit un peu épais, puis je vais augmenter la taille de mon pinceau à 7 à 8 % et remplir la forme. Je vais garder un peu de texture parce que je veux donner un exemple de ce à quoi cela ressemble lorsque nous vectorisons ces formes de textures plus tard en classe. Gardez donc un peu de texture à la fois sur les bords et dans la forme de vos fleurs. Vous pouvez entrer et ajuster les détails de cette manière, puis nous passerons à une nouvelle couche. Appuyez sur le signe plus pour ajouter une nouvelle couche. Ensuite, je vais activer la mise en page et je peux voir que cette fleur et cette fleur sont censées être de la même couleur. Je vais y dessiner une fleur violette, alors appuyez sur la couleur violette et avec le même pinceau et une taille plus petite, je peux désactiver la mise en page si cela vous gêne et simplement dessiner ma fleur ici, augmenter la taille du pinceau à environ 8 %. J'ai enregistré la taille de mon pinceau. J'ai donc appuyé le plus et sur le paramètre du pinceau ici pour enregistrer la taille du pinceau afin de pouvoir facilement passer taille de pinceau la plus petite à la plus grande. Je suis en train de le remplir, et je sais que celui-ci était également le numéro 2, donc celui-ci sera de la même couleur. Avec le pinceau le plus petit, je vais dessiner la forme de cette fleur comme ça augmenter la taille à environ 7 à 8 %, puis dessiner la forme. Nous avons la fleur violette, passons à la suivante. Celui-ci est autonome, c'est le numéro 4. Je vais simplement y créer une fleur rose, je pense avec le même pinceau carré et texturé, 3 % de la taille du pinceau, puis augmenter la taille du pinceau et remplir la forme. Ensuite, les chiffres 3 et 3 seront bleus Appuyez donc pour ajouter une nouvelle couche Je peux désactiver la couche de mise en page avec le carré et la texture, la couleur bleue et environ trois en taille de pinceau. Je vais dessiner la fleur bleue sur cette couche, Je vais dessiner la fleur bleue ajuster la taille du pinceau pour l' agrandir et la remplir. C'était le même que celui-ci, le numéro 3. Je vais continuer à dessiner la fleur bleue sur cette couche. Ajustez la taille du pinceau à la plus petite, le chiffre 3, et je vais dessiner cette fleur. Augmentez ensuite la taille du pinceau à environ 7 ou 8 % et remplissez la forme. Ça a l'air bien. Maintenant, je veux ajouter un point au milieu des fleurs. Je vais le faire sur la même couche. Je vais appuyer pour ajouter une nouvelle couche, et je vais choisir la couleur blanche ici et j'ajouterai simplement un point au centre des fleurs. Je veux qu'il soit un peu gros comme ça. Ça a l'air bien. Maintenant, nous voulons ajouter les feuilles. Je vais appuyer pour ajouter une couche sous toutes les fleurs. Je dessinerai le reste des fleurs dans une minute lorsque nous retournerons le motif. Mais d'abord, je vais dessiner les feuilles qui sont censées se trouver sur ces fleurs. Je vais appuyer pour ajouter une nouvelle couche et j' utiliserai la couleur vert plus foncé, et voyons si je veux cette taille de pinceau. Non, je pense que je veux les plus petites, donc environ 3 % de la taille du pinceau, et je vais dessiner ces feuilles. Je peux d'abord dessiner la forme des feuilles , puis les remplir en une minute. Quelque chose comme ça, et je m'en tiens à ceux qui ne tombent pas du bord. Cela a l'air bien, puis je peux simplement augmenter la taille et remplir les formes. Comme ça. Si vous pensez que cela dérange , nous pouvons simplement accéder à la couche de feuilles et appuyer sur la couche que vous souhaitez supprimer en dessous. Appuyez, par exemple, la couche avec les fleurs violettes, appuyez sur Sélectionner, puis appuyez sur la couche avec les feuilles, appuyez sur l'outil de gomme et vous pouvez simplement utiliser n'importe quel type de pinceau pour effacer. Utilisons simplement le même carré et la même texture à cette fin , puis vous pourrez entrer et effacer les parties qui se trouvent sous cette fleur si cela vous dérange qu' elle brille à travers. C'est un petit conseil. Je ne le ferai pas pour ensemble de ce schéma, car cela ne me dérange pas trop, mais si c' est le cas, c'est ainsi que vous pouvez résoudre le problème. L'étape suivante consiste à ajouter quelques lignes ici. Je vais appuyer pour ajouter une couche au-dessus de ma couche de feuilles. Sur cette couche, je vais utiliser le ruban adhésif ou le pinceau à texture. Assurez-vous que l'opacité est de 100 et que dans la palette de couleurs, j'utiliserai la couleur vert plus clair. Ici, je vais simplement ajouter quelques lignes épaisses feuilles, aux feuilles, puis je veux également ajouter des lignes aux fleurs. Je le fais sur une seule couche avec le mode de fusion. C'est une très bonne astuce si vous voulez pouvoir recolorer beaucoup votre motif. Vous pouvez créer différents modes de fusion avec les textures. Je n'en parlerai pas en détail dans ce cours, mais j'en parle en détail dans mon profil d'adhésion [inaudible] Si cela vous intéresse davantage, vous pouvez consulter les cours dans la section Abonnement, mais je vais simplement vous montrer rapidement comment procéder ici. Nous tapons pour ajouter une nouvelle couche, et je vais choisir une couleur grise, donc à l'extrême gauche et aux deux tiers environ en gris. Ici, je vais dessiner avec une texture effilée quelques lignes sur les fleurs, et comme vous pouvez le voir, elles sont grises. Mais lorsque j'appuie sur le symbole N et que je le fais glisser pour graver les couleurs, ils seront colorés la même couleur que le motif situé en dessous, mais un peu plus foncés. C'est vraiment bien. Si vous voulez une couleur plus claire, optez pour une couleur grise plus claire. Essayons-le encore une fois. Nous avons notre couche et nous avons sélectionné Color Burn. Je pense que je voudrais réduire légèrement la taille du pinceau, donc peut-être environ 11 %, et ce n'était pas aussi foncé que je le souhaitais. Oui, peut-être quelque part dans le panneau de couleurs et je vais juste tracer quelques lignes sur les fleurs très rapidement, juste pour ajouter un peu plus d' intérêt à ces fleurs. Également pour ajouter du texte supplémentaire que nous pourrons utiliser lors vectorisation dans Adobe Illustrator plus tard dans cette classe. Plus il y a de texture, mieux c'est lorsque nous créons l'exemple de vectorisation de ce motif, car je pense qu'il est important de voir ce qui se passe avec nos textures lorsque nous vectorisons. Vous ne pouvez pas enregistrer toutes les textures, elles ne seront pas les mêmes lors de la vectorisation. Vous pouvez utiliser la texture vectorisée, mais elle n' aura pas exactement la même apparence. Mais vous verrez plus tard ce que je veux dire lorsque nous passerons Adobe Illustrator et que nous vectoriserons ce motif. Voilà notre modèle. Quel chemin montait et descendait ? Je n'en ai aucune idée. Je pense que c'était comme ça. Oui, ça a l'air bien. Nous devons maintenant retourner notre motif pour pouvoir dessiner le reste des motifs. Essayons ça. Je vais appuyer sur le groupe car tout est inclus dans un seul groupe. Appuyez sur cette conférence et pour enregistrer et charger la sélection 1, transformez l'outil, retournez verticalement, retournez horizontalement, sélection 2, enregistrez et chargez la sélection 2. Retournez verticalement, retournez horizontalement. Enregistrez et chargez la sélection 3, retournez verticalement et retournez horizontalement. Enregistrez et chargez la sélection 4, basculer l'outil verticalement et retournez-le horizontalement. Je peux maintenant appuyer sur l'outil Transformer et faire pivoter ce motif quatre fois afin de le placer dans la même position que lorsque je le dessine. Maintenant, je vais vérifier ma couche de mises en page et je veux m'assurer conserver la même fleur sur le même numéro. Je pense que cette orange était la numéro 5. Si nous désactivons simplement la visibilité de la couche orange et désactivons la visibilité des points blancs qui vous empêchent de voir que l'orange était le numéro 5, alors c'est bien. C'est celui sur les bords. Ensuite, nous avons le numéro 1, qui est une nouvelle couleur et j' utiliserai le jaune pour cela. Mais commençons par le numéro 5. Je passe à la couche et au carré orange et à la texture comme un pinceau et je choisis la couleur orange. Je vais choisir environ 3 % de la taille du pinceau, et je vais dessiner les cinq fleurs ici, la fleur numéro 5, comme ça. Ensuite, sur la couche de points blancs, je vais simplement ajouter un point à cette fleur, peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, j'ajouterai une fleur pas rose, une nouvelle couche avec des fleurs jaunes. Je vais le faire glisser sous la couche de points blancs et les rayures sur la couche de fleurs. Je vais utiliser la couleur jaune, la taille du pinceau 3 % et dessiner simplement cette fleur. Je garderai cette fleur jusqu'à ce que je change le motif parce qu' elle est coupée. J'utiliserai environ 8 ou 7 % de la taille d'un pinceau pour remplir cette fleur. Maintenant, je vais passer à la couche de points blancs et ajouter un point à cette fleur. Maintenant, je veux aussi ajouter quelques feuilles ici. Je vais appuyer sur la couche de feuilles, appuyer sur la couleur verte et ajouter quelques feuilles. Utilisez le pinceau à 3 % et ajoutez-y simplement une petite feuille, ajoutez une petite feuille ici et ajoutez une petite feuille là-bas. Je n'en étais pas très content, mais maintenant je pense que c'est mieux. Ensuite, nous voulons ajouter les lignes. Je tape sur la couche de lignes des feuilles, choisis la couleur verte plus claire, la texture effilée, puis je peux simplement dessiner les lignes sur les feuilles. Maintenant, je veux aussi dessiner les lignes sur les fleurs Je vais donc appuyer sur cette couche. Maintenant, je dois récupérer la même couleur grise ici. Comme je n'ai pas dit cette couleur, je dois appuyer sur le mode couleur et faire glisser la souris vers le bas jusqu'à la valeur normale. Maintenant, je peux zoomer et récupérer la même couleur grise ici, afin de pouvoir tracer les lignes sur les fleurs comme ça. C'est un peu épais, n'est-ce pas ? Oui. Il est plus épais que les autres. Je vais simplement annuler et réduire la taille à environ 6 % et recommencer. Si vous trouvez que c'est difficile à voir, vous pouvez toujours revenir à Color Burn sur cette couche. C'est peut-être un peu plus inspirant de dessiner quand ça a l'air bien. Quelque chose comme ça. Ensuite, la fleur d'oranger ajoutera également quelques lignes sur celle-ci. Ça a l'air bien. ne nous reste plus qu'une fleur, nous devons donc retourner notre motif en haut et en bas. Appuyez sur le groupe, sur l'outil de sélection, enregistrez et chargez la sélection 1, appuyez sur l'outil de transformation et retournez uniquement à la verticale. Appuyez ensuite sur Enregistrer et charger la sélection 2, puis retournez à la verticale. Enregistrez et chargez la sélection 3, basculer l'outil verticalement, enregistrez et chargez la sélection 4, transformez l'outil et retournez verticalement. Nous pouvons maintenant appuyer à nouveau sur l' outil Transformer et retourner à la verticale pour obtenir le nombre et les motifs dans la bonne direction. Ensuite, nous tirerons au sort le numéro 1, et lequel était le numéro 1 ? Le numéro 1. Désactivons simplement la visibilité de la couche de points blancs et voyons. Oui, le jaune était le numéro 1. Nous y dessinerons la fleur jaune. Appuyez sur la couche jaune, puis sur la couleur jaune. Avec le pinceau carré et texturé, nous allons dessiner cette fleur augmenter la taille du pinceau à environ 8 % et dessiner forme de la fleur avec la couleur jaune. Ensuite, je vais me diriger vers la couche de points blancs, appuyer sur la couleur blanche et dessiner un point. Je n'étais pas content de ce point. Maintenant, je suis plus heureuse. Ensuite, je vais passer à la couche de feuilles, appuyer sur la couleur verte, le carré, la texture et les 3 % de la taille du pinceau. Je vais maintenant dessiner les feuilles qui manquent ici. Celui-ci et je suis juste en train de le remplir avec la couleur verte et il est censé y avoir une feuille et une autre ici aussi. Ça a l'air bien. Ensuite, nous voulons les lignes. Je vais appuyer sur la couche de lignes, appuyer sur la couleur vert plus clair et la texture effilée et j'ai environ 6 % de la taille du pinceau. C'était un peu trop petit Je vais donc monter à 11 % et tracer des lignes sur les feuilles. Ça a l'air bien. Maintenant, je veux tracer les lignes des fleurs Je vais donc appuyer sur ce calque et je dois récupérer la couleur grise parce que j'ai oublié de l'enregistrer une fois de plus. Je vais donc appuyer sur le mode de fusion et faire glisser le pointeur vers vais donc appuyer sur le mode de fusion et faire glisser le le bas jusqu'à la normale sur ce calque, une couleur grise et ensuite je vais dessiner avec cette couleur sur la fleur, mais j'ai deux pinceaux de grande taille. Je vais revenir à 6 % et tracer les limites. Comme ça, puis je vais appuyer sur le symbole N et le faire glisser pour graver des couleurs sur cette couche. Nous pouvons maintenant désactiver la couche de mise en page, désactiver la couche d'esquisse et examiner notre motif. Pour ce motif, je souhaite créer des couleurs de fond plus foncées. Je choisirais la couleur d'arrière-plan bleu foncé, et sur ma couche d'arrière-plan, je vais appuyer et faire glisser pour remplir cette couleur avec la couleur d'arrière-plan plus foncée. Nous avons maintenant créé un motif fini. Dans la leçon suivante, nous verrons comment ce schéma se répète. 8. Tester le motif: La prochaine étape consiste à essayer nos modèles juste pour voir si nous les aimons, qu' ils s'intègrent bien et tout ça. Ce que je fais, c'est que je touche le haut de mon groupe et que je fais glisser mon doigt vers le bas avec trois doigts pour tout copier, et je fais glisser mon doigt vers le bas avec trois doigts pour coller. La première façon de tester votre modèle que je voulais vous montrer est de l'essayer dans mon testeur de modèles sur mon site Web. Accédez à my favorite.com/patterntester ou appuyez sur le lien partagé dans la description de cette classe, puis appuyez sur votre couche d'image aplatie et faites-la glisser dans le testeur de motifs. Ici, vous pouvez voir que votre motif se répète à petite et à grande échelle et petite et à grande échelle et vous pouvez simplement voir si vous pensez avoir un défaut dans votre schéma ou si vous êtes satisfait du résultat. Je suis vraiment contente de son apparence, donc notre patron est maintenant terminé. Mais je veux aussi vous montrer comment essayer votre modèle dans Procreate. Je vais balayer vers la droite pour dupliquer cette couche afin d' en avoir cinq copies. Sur la première image, je vais appuyer sur le nœud en haut à gauche et saisir 1 500 pixels. Sur l'image suivante, je vais appuyer sur l'outil Transformer et sur le nœud en haut à droite et saisir 1 500 pixels. Sur l'image suivante, je vais appuyer sur le nœud en bas à gauche et saisir 1 500 pixels, et sur la dernière couche, je vais appuyer sur le nœud en bas à droite et saisir 1 500 pixels. C'est ainsi que votre schéma se répète. Nous pouvons fusionner ces couches et voici votre carreau de motif. 9. Exporter un motif depuis Procreate: Dans cette leçon, nous allons préparer ce modèle pour l'exporter vers Adobe Illustrator Comme je l'ai déjà mentionné, nous n'avons pas besoin de le créer noir et blanc et nous n'avons pas besoin de faire toutes ces choses frustrantes. Au moins, je pense que c'est un peu fastidieux et que cela prend beaucoup de temps. Revenons donc à la galerie comme première chose à faire. Ici, nommons simplement ces fleurs trop audacieuses, et je peux simplement les nommer en original pour savoir que j' ai toujours mon fichier d'origine ici. Je ne veux pas modifier mon fichier d'origine, mais je veux en créer un nouveau maintenant. Je vais donc appuyer dessus et le dupliquer , puis je vais accéder à mon nouveau fichier. Mais d'abord, renommez-le pour l'exporter, par exemple, ou comme vous le souhaitez. Ensuite, je vais accéder à un nouveau fichier. Ici, nous allons préparer notre modèle à exporter. Ce que nous voulons faire dans Adobe Illustrator, c'est de ne pas avoir à réorganiser le motif. Nous ne voulons pas dessiner quelque chose. Nous ne voulons pas corriger davantage de choses avec le modèle. Nous voulons simplement le vectoriser et répéter les bords, puis c'est terminé. Pour ce faire, j'ai trouvé cette méthode. J'espère que cela fonctionne bien pour vous, et c'est pourquoi j'ai voulu dessiner ce motif ensemble afin que nous puissions le vectoriser ensemble. Vous pouvez donc voir mes résultats sur votre propre écran. De cette façon, vous savez de quoi nous parlons lorsque nous parlons de texture de répétition et de tout ça. Donc, si vous utilisez votre propre modèle, c'est tout à fait correct également. Vous n'obtiendrez peut-être pas exactement le même résultat que moi avec la texture et tout le reste, car tous les pinceaux, toute la texture et tout peuvent être différents. Mais si vous avez dessiné ce modèle avec moi, allons-y et préparons votre fichier comme ceci. La toute première chose à faire est donc supprimer la couche d'esquisse et la couche de mise en page. Dans ce fichier, je ne veux pas de couches supplémentaires, c'est donc très important, surtout si vous atteignez votre limite de couches. J'ai un tas de couches avec lesquelles travailler ici. Mais si l'espace de stockage de votre iPad est plus restreint, il se peut que vous deviez vraiment renforcer vos couches afin ne pas dépasser vos limites de couches. La prochaine chose que nous allons faire est donc de désactiver également la visibilité de ceux-ci. Je souhaite également les exporter. Si vous atteignez votre limite de couches, vous pouvez exporter chacune de ces couches , puis simplement les supprimer. Mais pour moi, je les garderai là pour pouvoir tout exporter dans son propre fichier et je vais vous montrer comment procéder. Donc, la prochaine chose que nous allons faire que vous n'avez pas absolument à faire, mais nous la ferons dans ce cours pour que tout reste organisé, et aussi pour que nous puissions parler la même chose, c'est de nommer les couches. Donc, généralement, lorsque je crée des motifs, je ne nomme pas toutes les couches. Mais lorsque je crée des classes comme celle-ci, et que j'ai besoin de vous parler et que vous devez comprendre de quelle couche je parle, il est facile de renommer les couches afin de savoir que nous parlons des mêmes couches. Appuyez donc sur Renommer sur le calque d'arrière-plan et je vais simplement le nommer arrière-plan et appuyer sur Renommer sur le calque de feuilles, et je renommerai les lignes la feuille en lignes de feuilles ou autre, et les fleurs d'oranger en orange, le violet en violet, et renommer le rose en rose, le bleu en bleu, jaune en jaune, puis les renommer en lignes florales, et la dernière couche de points blancs. Nous avons maintenant renommé toutes les couches du groupe, et nous allons maintenant préparer ce fichier à exporter. Pour ce faire, nous avons besoin du motif répété, mais avec les couches séparées. Vous pouvez donc le faire de différentes manières. Cela dépend de la limite de votre couche. Je vais donc le faire de manière à réduire au maximum le nombre de couches . Mais si vous n'atteignez pas votre limite de couche, vous pouvez le faire plus rapidement et plus facilement. Mais je veux que tout le monde puisse suivre , afin que tu puisses utiliser ma méthode, ou si tu le découvres, tu peux le faire par un autre moyen que tu peux utiliser. Mais pour le créer à ma manière, je vais appuyer sur le groupe et balayer vers la droite pour le dupliquer, puis je vais appuyer sur le nouveau groupe, appuyer sur l'outil Transformer, appuyer sur l'outil Transformer, et il s'agissait en fait du groupe le plus ancien, l'ancien groupe, et j'appuie sur le nœud dans le coin supérieur gauche et j'écris en 1 500 pixels, puis j'appuie sur l' outil Transformer pour le placer. Si je désactive la visibilité de mon autre groupe, je réduirai la taille de l'ensemble du motif à moitié de la taille de la toile, de sorte que j'obtiens quatre carrés. C'est donc ce que nous allons faire avec tous ces carrés. Je vais donc appuyer sur le Nouveau groupe, et comme nous voulons enregistrer des couches ici, si vous n'avez pas besoin d' enregistrer des couches, vous pouvez simplement dupliquer ce groupe quatre fois. Mais si vous devez enregistrer des couches, vous pouvez procéder comme suit. Appuyez donc sur l' outil Transformer, puis appuyez dans le coin supérieur droit et écrivez en 1 500 pixels, et voici nos deux vignettes répétées. La prochaine chose que nous allons faire est de fusionner les deux. Nous allons donc sélectionner les deux couches d' arrière-plan, appuyer sur Grouper et appuyer sur Aplatir sur le groupe. Ensuite, nous allons sélectionner les deux couches de location, appuyer sur Grouper, puis sur Aplatir sur ce groupe. Sélectionnez les deux couches de lignes foliaires, appuyez sur Grouper et Aplatir. Sélectionnez les couches oranges, touchez Grouper et Aplatir. Sélectionnez les couches violettes, onglet Groupe. Oups, ça s'est retrouvé là-bas. Appuyez sur Aplatir et ramenez-le au-dessus de l'orange. Sélectionnez les deux couches roses, touchez Grouper et Aplatir. Sélectionnez les deux couches bleues, Grouper et Aplatir, sélectionnez les couches jaunes, Grouper et Aplatir. Sélectionnez les lignes florales Grouper et Aplatir, puis sélectionnez les groupes de points blancs et Aplatir. Maintenant, nous avons un groupe ici. Ce groupe est vide, donc je vais simplement le supprimer, et nous avons un groupe avec les motifs, répétez les uns à côté des autres. Il s'agit donc en fait d'un rectangle. Maintenant, nous pouvons le dupliquer et appuyer sur le nouveau groupe, nous assurer que capture et le magnétisme sont activés, puis le faire glisser vers le coin inférieur de votre toile. Assurez-vous qu'il s'enclenche de manière à ce qu'il soit parfaitement placé et qu'il n'y ait pas de lignes blanches au centre de votre motif. La prochaine chose que nous allons faire est d'aplatir à nouveau ces couches. Nous allons donc à nouveau balayer vers la droite sur les couches d'arrière-plan, appuyer sur Grouper et aplatir, balayer vers la droite sur le groupe, sur les couches de feuilles, appuyer sur Regrouper et aplatir les lignes des feuilles, Grouper et aplatir, puis sur l'orange, grouper et aplatir, violet, Grouper et aplatir, rose, Grouper et aplatir, bleu, Grouper et aplatir, jaune, Grouper et Aplatir, lignes florales, Grouper et Aplatir , et points blancs , Grouper et aplatir, et maintenant nous avons un groupe qui ne contient rien. Nous pouvons donc simplement supprimer ce groupe, et nous avons ici 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 couches avec notre motif toutes séparées par des couleurs, ce qui est assez incroyable. Nous avons maintenant deux couches avec notre image répétée et notre mosaïque de motifs d'origine. C'est ainsi que nous exportons ce modèle. Ensuite, nous nous assurons que la visibilité est activée sur toutes ces couches, puis nous appuyons sur le panneau Actions pour partager les couches sous forme de fichier PNG. Cela signifie donc que toutes les couches seront des fichiers séparés, des fichiers PNG que nous pouvons vectoriser dans Adobe Illustrator. Appuyez donc sur Partager des couches, des fichiers PNG, et je les déposerai simplement sur mon ordinateur. 10. Importer les images dans Illustrator: Il est temps d'importer nos fichiers dans Illustrator. J'utilise Adobe Illustrator à partir de la version 275 de 2023. Cela peut vous aider à savoir si vous constatez que votre programme fonctionne différemment, il s'agit la mise à jour et de la version que j'utilise de ce programme. La première chose à faire est d'appuyer sur « Fichier » et « Nouveau » et nous choisirons 3 000 pixels en largeur et en hauteur. En fait, la taille que vous choisissez ici n'a pas vraiment d'importance, car nous créons un motif vectorisé, ce qui signifie que nous pouvons redimensionner ce motif comme nous le souhaitons à l'avenir. Mais j'utilise ma taille standard, 3 000 pixels. Si vous en avez envie, vous pouvez également utiliser la même taille. Je vais simplement renommer le fichier en Bold Flowers et mon mode couleur sera réglé sur sRGB, puis j'appuierai simplement sur « Créer ». Voici mon document dans Adobe Illustrator et la toute première chose que nous ferons est d' importer nos fichiers PNG. Pour ce faire, je vais appuyer sur « Fichier » et « Importer » et j'ai mes images sur mon bureau Je vais donc simplement choisir toutes ces images. Je les ai rassemblés dans un dossier que nous avons exporté depuis Procreate , puis je vais appuyer sur « Placer ». Lorsque ce petit symbole apparaît ici, cela signifie que je peux choisir où je veux placer mes fichiers. Je vais donc simplement faire défiler la page un peu vers le haut , puis appuyer sur chaque fichier. Il y a 12 dossiers. Je vais juste appuyer une fois et m'assurer que toutes ces images sont correctement placées comme ça. La prochaine chose que nous allons faire est de simplement supprimer ces deux fichiers, car ce ne sont que nos images de référence. Nous pouvons les utiliser pour faire référence aux couleurs de notre motif d'origine et quoi le motif original est censé ressembler. En fait, je vais simplement les verrouiller car je ne les utiliserai pas lorsque nous créerons le motif vectorisé. Je vais simplement les sélectionner, appuyer sur « Objet », puis sur « Verrouiller la sélection ». Vous pouvez également utiliser la commande pour verrouiller. Nous avons maintenant importé nos fichiers et il est temps de les tracer par image. 11. Créer un préréglage de trace d'image: Dans cette leçon, nous allons vectoriser ces fichiers PNG. La première chose à faire est de créer un préréglage dans le panneau de suivi de l'image, et je vais vous montrer ce que je veux dire dans une minute. En gros, nous allons organiser ces fichiers dans peu de temps pour les vectoriser correctement. Mais avant cela, je veux juste m' assurer d'obtenir le résultat souhaité lors de la vectorisation. Pour ce faire, je vais faire un préréglage. Je pense que ces fleurs jaunes en sont un bon exemple. Je vais prendre cette image et vous pouvez appuyer sur la commande C puis sur la commande V pour la coller afin d'avoir une copie de cette image. Je vais simplement le faire glisser ici pour ne pas être confus par mes images originales. Il s'agit simplement d'un test pour comprendre type de paramètres que nous souhaitons utiliser dans le panneau de suivi de l'image. Pour ouvrir notre panneau de traçage d'images, appuyez sur Fenêtre et Trace d'images. Nous avons ici notre panel. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est simplement zoomer dessus, je dirais que cela suffit avec l'une de ces fleurs, puis nous allons faire quelques réglages. Ensuite, nous allons créer un préréglage de ces paramètres que nous pourrons utiliser encore et encore sur ce modèle, sur toutes les autres images PNG, mais également sur des types de motifs similaires à l'avenir. Je suis tout à fait favorable à la création de flux de travail rapides et efficaces. Cela fait partie de la création de préréglages afin que nous puissions être vraiment efficaces à l'avenir lorsque nous créerons ce modèle et d'autres modèles. Je zoome de très près. J'appuie sur Option et je zoome avec la souris, puis je vais modifier ces paramètres. Vous devez vous assurer que votre image est sélectionnée, sinon toutes les options seront grisées. Je vais appuyer sur mon image, puis dans le mode ici, je vais appuyer là où il est écrit Noir et blanc, et j'appuierai sur Couleur. C'est la première étape. Je veux que mes couleurs soient illimitées, car nous avons exporté nos couleurs séparément depuis Procreate. Ainsi, chaque couleur à partir de laquelle nous créons des motifs dans ce motif se trouve sur une couche distincte et c'est ainsi que nous en avons besoin pour pouvoir la vectoriser parfaitement. Comme nous n'avons qu'une seule couleur sur chaque couche, si vous zoomez, vous verrez que vous avez un peu de jaune plus clair et un peu de jaune foncé, mais nous n'avons sélectionné qu' une seule couleur sur la couche sur laquelle nous avons dessiné ces motifs. Ensuite, au fur et à mesure de la texturation, vous obtiendrez du jaune et du blanc un peu plus foncés et un peu plus clairs, mais nous voulons simplement choisir vectoriser une seule couleur, le jaune. Ce que je fais, c'est que la palette de couleurs du mode est limitée, puis j'appuie sur ce petit paramètre qui indique les couleurs et je le fais glisser jusqu'à deux. Si vous appuyez sur l'aperçu ici, vous pouvez voir ce qui se passe lorsque nous créons ces paramètres. Je vais le faire maintenant, car nous voulons maintenant d'autres paramètres et je veux vous montrer des exemples de ce qui se passe, mais si vous pensez qu'il se déplace trop lentement avec votre programme, lorsque vous avez sélectionné l'aperçu ici, vous pouvez créer tous les autres paramètres et puis touchez Aperçu. Avant cet exemple, j'appuie sur Aperçu maintenant, puis sur OK. En gros, cela signifie que cela me montrera à quoi cela ressemblera une fois vectorisé. C'est parfait pour notre exemple, car nous voulons maintenant sélectionner d'autres paramètres. Trois options s'offrent à vous : la trajectoire, les virages et le bruit. Si j'appuie simplement sur le chemin, nous pouvons voir ce qui se passe. Vous pouvez voir que vous ressemblez un peu plus lignes et à des arêtes bancales. Vous pouvez choisir de l' avoir si vous le souhaitez. C'est une question de préférences. Vous pouvez également descendre très bas et voir ce qui se passe ensuite. Ensuite, vous obtenez un aspect plus lisse. Je maintiendrai le chemin à 50 % pour cet exemple, mais n'hésitez pas à l'expérimenter. Peut-être que vos motifs dans ce modèle ou dans le futur seront un peu différents, et vous voudrez peut-être qu'ils soient plus lisses ou même un peu plus décalés. Ensuite, nous pouvons expérimenter avec les coins. Si nous zoomons un peu plus ici, et que nous pouvons faire glisser le curseur jusqu'à 100 % dans les coins et voir ce qui s'y passe, je pense que cela signifie que vous obtenez des angles plus nets comme celui-ci. Je n'aime pas ce look, alors je vais simplement le faire glisser jusqu'au bas pour voir ce qui se passe et cela adoucit les angles. J'aime les paramètres de base, les paramètres standard, qui existaient auparavant Je vais donc saisir à nouveau 75, mais n'hésitez pas à expérimenter avec ces paramètres également. Examinons également les paramètres de bruit. Maintenant, il est sur 25 pixels, faisons-le glisser jusqu'à 100 pixels. Je dois faire un zoom arrière pour voir ce qui s'est passé là-bas. Vous pouvez voir que j'ai encore plus de bords bancaux Je peux donc le faire glisser complètement vers le bas, et cela adoucit les choses. Comme vous pouvez le voir ici, lorsque j'ai atténué les choses avec le bruit, c'était sur 25 pixels. Allons là-haut. Encore une fois, vous avez vu que j'avais d' autres parties différentes qui n'étaient pas remplies. En fonction du look que vous recherchez, essayons d'aller jusqu' au bout dans Noise et voyons ensuite si cela nous convient le mieux. J'ai l'impression que lorsque j'utilise ce look habillé, ne me dérange pas trop qu'il y ait de petits points dans mes motifs comme celui-ci. Mais je pense que c'est plus beau comme ça qu'avec des points plus gros comme ça. Je vais juste réduire mon bruit, mais cela dépend du look que vous recherchez et vous pouvez voir par vous-même si vous aimez ce look. Vous pouvez toujours modifier ces détails également dans vos motifs plus tard si vous en avez envie. Nous avons maintenant créé quelques paramètres ici. Nous avons changé le mode couleur : couleur, palette, limité, couleurs réduites à deux, trajectoire, 50 %, coins, 75 % et bruit, 1 %. Laissez cette petite première case cochée ici sous Méthode, puis nous voulons appuyer sur Ignorer le blanc. Si nous appuyons sur Ignorer le blanc, cela ignorera l'arrière-plan lorsqu'il imprime des traces, et c'est l'aspect que je recherche. Pour presque toutes les images PNG, il y en a une dont nous avons besoin pour décocher cette case, mais je vais vous la montrer dans une minute. Nous avons maintenant créé tous ces paramètres et je vais enregistrer ce préréglage. Appuyez sur le petit menu hamburger en haut et enregistrez-le en tant que nouveau préréglage. Ensuite, nous pouvons l'enregistrer sous forme de motifs texturés matriciels, par exemple, ou simplement de motifs texturés. Quelque chose dont vous vous souviendrez pour pouvoir sélectionner ces différents préréglages lorsque vous créez différents motifs vectorisés. Je vais juste choisir de le nommer Textured Motifs. Ensuite, je vais simplement supprimer cette image parce que nous n'en avons plus besoin, nous avons notre original ici, et maintenant il est temps de vectoriser nos images PNG. 12. Vectoriser avec Image Trace: Il est maintenant temps d'utiliser notre préréglage et de vectoriser l'ensemble de notre modèle. L'étape suivante consiste à tracer l'image de tous ces fichiers. Nous avons 1, 2, 3, 4, 5, 10 couches que nous voulons tracer en image. Nous ne voulons pas le faire séparément comme ça, car nous aurons alors du mal à collecter notre modèle. Vous comprendrez ce que je veux dire dans peu de temps. Ce que nous voulons faire, c'est sélectionner tous ces 10, puis appuyer sur le panneau d'alignement. Si vous ne le trouvez pas, vous pouvez appuyer sur Fenêtre et aligner. Mettons-le simplement ici. Ici, je veux appuyer sur Aligner à la sélection là-bas. Je souhaite appuyer sur le centre d'alignement horizontal et sur le centre d'alignement vertical. J'ai maintenant placé toutes ces images les unes sur les autres en fonction de l'ordre dans lequel nous les avons placées dans ce document. L'ordre dans lequel nous les avons placés dans ce document dépendait l'ordre dans lequel les couches se trouvaient dans notre document Procreate. La façon dont nous avons exporté le fichier PNG dépendait de la façon dont les couches se superposaient dans Procreate. Ensuite, placez-les dans un dossier de manière à ce que lorsque vous les importez dans Adobe Illustrator, ils soient placés les uns sur autres dans le bon ordre. Je vais fermer le panneau d'alignement et maintenant nous allons commencer à tracer l'image. La première chose que nous allons faire est simplement de toucher cette première image. Maintenant, il est très important de ne pas appuyer et faire glisser accidentellement , car cette technique ne fonctionnera pas. Il vous suffit de toucher l'image et de vous assurer de ne pas la déplacer. Appuyez sur l'image et appuyez sur vos motifs texturés prédéfinis, puis je vais simplement annuler ici parce que je veux modifier quelque chose à cet égard. Je veux changer, Ignore White et nous ne le faisons que pour cette première image. En effet, sur cette image PNG, nous avons les points blancs qui se trouvent au-dessus des fleurs, mais nous les avons placés sur un fond blanc. Si je fais défiler la page de très près, vous pouvez voir que les points blancs sont d' une autre couleur blanche que le fond blanc. C'est vraiment difficile à voir, mais il y a une différence de teinte. Cela signifie que si nous appuyons sur Ignorer le blanc, nous continuerons à les tracer sur l'image sous forme de motifs, d'arrière-plan et de points. Cela ne fonctionnera pas si vous avez exactement la même couleur blanche sur le point et sur l'arrière-plan. Dans ce cas, je suggère qu'avant d'exporter la couche de points blancs depuis Procreate, vous puissiez simplement la recolorer une autre couleur , puis l'exporter. Importez-le dans Illustrator, tracez-le, puis recolorez-le à nouveau en blanc. Mais comme nous avons un blanc Heuer différent ici, cela fonctionnera si nous décochons la case Ignore White. Pour cette image uniquement, nous décochons la case Ignorer le blanc. Ensuite, nous appuyons sur Trace, puis sur OK. Ensuite, nous devons appuyer sur Agrandir. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons tracé notre image vectorisée de la première couche, et comme nous l'avons fait dans Ignore White nous avons toujours l'arrière-plan. Ce que nous faisons ensuite est de détacher l'image et de choisir la sélection du groupe. Ensuite, vous vous assurez d'appuyer sur l'arrière-plan et non sur le point. Appuyez sur l'arrière-plan , puis sur la touche Retour. Maintenant, nous avons nos petits points blancs ici, même si vous ne pouvez pas les voir. Ils sont groupés. Ils doivent être regroupés. Si nous les tapons à nouveau, je les verrouillerai car nous allons maintenant tracer en image toutes les couches les unes en dessous des autres. Je ne veux pas jouer avec les couches qui se trouvent sur le dessus, alors je les verrouille. Vous pouvez le faire en appuyant sur l'objet et en verrouillant la sélection (Commande 2), puis en appuyant sur la couche suivante. Sous toutes les autres couches, il n'est pas nécessaire de décocher la case Ignorer le blanc, donc c'était uniquement sur la première. Ensuite, nous appuyons sur Motifs texturés et sur OK, et l'image tracera cette couche. Ensuite, nous appuyons sur Agrandir. Il est très important que vous appuyiez sur Agrandir entre toutes ces couches tracées par image. Appuyez sur Agrandir, puis sur Agrandir, appuyez sur Commande 2. Cela vous semblera un peu répétitif. Mais je vous promets que c'est un flux de travail très fluide et rapide si nous passons simplement à cette partie du processus tracer des images sur toutes ces couches. Appuyez ensuite sur la couche suivante, puis sur Préréglage, Motifs texturés, OK, Expand et Commande 2. Appuyez sur la couche suivante, Préréglage, sur Motifs texturés, OK, sur Expand et sur Commande 2. La commande 2 verrouille la couche après l'avoir vectorisée. Appuyez sur la couche suivante, Préréglage, sur Motifs texturés , sur OK, sur Expand et sur Commande 2 pour la verrouiller. Appuyez sur le calque suivant, Prédéfini, Motifs texturés, OK, Agrandir et Commande 2 pour le verrouiller. Couche suivante, préréglage, motifs texturés, OK, agrandissez, commandez 2 pour le verrouiller. Je peux comprendre si je parais vraiment répétitif maintenant, mais je veux juste m' assurer que vous suivez toutes ces étapes. Sinon, cela ne fonctionnera pas pour créer le motif avec cette technique. Passer à la couche suivante ou au fichier suivant, Préréglage, Motifs texturés, OK. Développez, commandez 2 pour le verrouiller. Ensuite, prédéfini, motifs texturés, d'accord. Développez-le, puis verrouillez-le avec la commande 2. Ensuite, nous devons nous assurer que nous avons également les antécédents. Je vais donc appuyer sur l'arrière-plan, préréglages, les motifs texturés, OK, puis l' agrandir et le verrouiller. Si nous avons tracé l'image vectorisée de toutes ces couches, vous devriez avoir verrouillé toutes vos couches maintenant. Si vous essayez de cliquer et de vous déplacer ici, vous ne sélectionnerez aucune couche. C'est ainsi que vous savez que vous avez vectorisé toutes les couches. Maintenant, nous avons créé une image de l'ensemble de notre motif, et ce que nous devons faire maintenant, c'est faire un modèle réel car cette image ne se répète pas correctement pour le moment. Nous avons également une tuile à motif répété pour les carreaux répétés, et nous ne voulons qu' une seule tuile à motif. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer un motif à partir de cela. Ensuite, dans la leçon suivante, qui traite de la résolution votre motif et de la correction des détails, je vais vous montrer comment corriger certains détails de vos motifs si vous souhaitez faire après avoir tracé l'image. Mais pour avancer dans le processus et essayer de rendre le flux de travail aussi fluide que possible, nous allons créer directement un motif à partir de cette image dans la leçon suivante. 13. Créer le motif: Créons un motif à partir de ces images vectorisées. La première chose que je vais faire est tout déverrouiller sur mon tableau d'art Appuyez donc sur « Objet », puis sur « Déverrouiller » et maintenant tout est débloqué. La toute première chose que je vais faire est dupliquer tout ce groupe de motifs, simplement parce que je vais vous montrer comment résoudre ce problème et modifier certaines choses dans la prochaine leçon. Si vous souhaitez suivre cette leçon résoudre les problèmes et peut-être modifier vos motifs, vous pouvez également la dupliquer. Ce que je fais, c'est que j'appuie simplement sur « Commande C » et « Commande V » pour copier l'ensemble de ce groupe d'images, puis je le fais glisser sur le côté. Je vais les verrouiller à nouveau. Appuyez sur « Commande 2 » pour les verrouiller et nous allons maintenant travailler avec ces images. La toute première chose que nous allons faire ici est de choisir la couche avec les petites lignes grises, car nous voulons changer le mode de fusion ici, comme nous l'avons fait dans Procreate. Je vais choisir cette couche et je le fais appuyant sur la couche avec la flèche noire. Assurez-vous à nouveau de ne pas vous déplacer dans la couche. Vous voulez juste appuyer dessus. Appuyez ensuite sur « Transparence ». Si vous pouvez voir cette fenêtre, vous appuyez sur « Fenêtre » et vous accédez à la transparence. Ensuite, nous appuyons sur « Normal » et nous faisons simplement défiler la page jusqu'à Color Burn. C'est le même mode de fusion que celui que nous avons utilisé dans Procreate et nous avons maintenant créé toutes ces couches dans la bonne couleur. C'était l'étape numéro 1. L'étape numéro 2 consiste à regrouper tout ce tas d' images. Je vais tous les sélectionner, appuyer sur « Commande et G » pour les appuyer sur « Commande et G » pour regrouper ou vous pouvez appuyer sur « Objet » et grouper. Maintenant, nous les avons tous regroupés et nous les avons en tant qu'unité. Après l'avoir regroupé, l'étape suivante consiste à créer un cadre de délimitation tout en bas afin pouvoir créer un motif à partir de celui-ci. Pour ce faire, nous devons connaître sa taille d'origine Cela ne fonctionnera pas. Appuyez dessus et appuyez sur « Transformer » car il s'agit d'une version vectorisée du carré d'origine, le fichier d'origine que nous avons importé, donc ce ne sera pas correct. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement appuyer sur « Objet », « Tout déverrouiller », et nous pouvons sélectionner l'une de ces images originales que nous avons importées ici, puis nous appuyons sur « Transformer ». Cela semble correct, il fait 720 pixels. Les fichiers originaux qui étaient importants. Lorsque nous l'avons vectorisé, il est devenu un peu délabré, peut-être sur les bords ou quelque chose comme ça. Il y a donc une petite différence dans la taille, mais nous voulons opter pour la taille d'origine. Ensuite, nous pouvons tout verrouiller à nouveau. Sélectionnez-les, commandez 2 pour les verrouiller. Si vous recherchez ces types d' objets dans votre document, il sera plus rapide de travailler avec que s'ils étaient ouverts. Nous avons maintenant notre petit groupe d' œuvres d' art ici et nous allons créer un rectangle, un carré en fait, qui représente la moitié de la taille originale. C'est la moitié de 720. Vous pouvez le faire en appuyant sur l'outil Rectangle, appuyant une fois avec votre souris, puis nous écrirons dans la largeur ici, 720/2 et en appuyant dans une autre case pour vous donner 360, puis nous pouvons simplement copier et le coller dans l'autre case. Nous avons maintenant un rectangle qui est un carré de 360 pixels. Ce carré doit être tout en arrière. Je vais appuyer sur « Objet », « Réorganiser » et « Envoyer vers la page précédente ». Alors je ne veux pas de couleur dans le fond ou dans le trait. Je vais appuyer sur ce petit symbole pour qu'il n'y ait pas de couleur dans le fond et le trait. Ensuite, je sélectionnerai à la fois le rectangle invisible et notre œuvre d'art qui est regroupée et j'appuierai sur ma fenêtre d'alignement, que vous pouvez trouver sous Fenêtre et Aligner si vous la trouvez ailleurs. Ensuite, je veux m'assurer que je me suis aligné sur la sélection, sélectionné ici, puis Centre d'alignement horizontal et Centre d'alignement vertical. Nous avons maintenant un cadre de délimitation tout en bas de ce groupe avec nos œuvres d'art. Ensuite, nous voulons faire ressortir notre panel d'échantillons. Appuyez sur « Fenêtre » puis sur « Échantillons  » et voici notre panneau Échantillons. Je vais juste nettoyer un peu cela parce que je pense qu'il est plus facile de voir si nous supprimons simplement tout cela. Je vais simplement appuyer sur la couleur rouge ici et maintenir la touche Shift enfoncée , puis appuyer sur la couleur à la fin, puis je vais simplement appuyer sur la petite corbeille pour supprimer tous ces échantillons. L'étape suivante consiste à sélectionner l'ensemble de ce groupe d'œuvres d'art et le cadre de sélection tout en bas, puis à le toucher et à le faire glisser dans votre panneau Échantillons. Si vous avez déjà créé un motif dans Illustrator, vous remarquerez qu'il est vraiment beau. On dirait que c'est censé ressembler. Maintenant, nous devons simplement essayer cet échantillon car il pourrait y avoir des problèmes. Nous ne le savons pas encore. J'ai découvert que parfois cette méthode fonctionne parfaitement dès le départ et qu'elle me donne ce schéma parfait. Parfois, j'ai besoin de résoudre des problèmes et de voir si je dois modifier certains détails. J'ai juste créé un rectangle, je l'ai tapé et je l'ai fait glisser, et je l'ai rempli avec le motif. Nous pouvons maintenant zoomer et voir. Zoomez de très près. Je sais que ces quatre fleurs jaunes constituent le motif. Ensuite, vous pouvez zoomer et voir de telle sorte que les motifs qui se trouvent sur les bords de votre motif soient impeccables et donnent l'impression qu'ils se répètent parfaitement. Dans ce motif, tout est parfait. Nous n'avons aucun problème ici et nous avons créé un motif fini très rapidement avec Image Trace dans Adobe Illustrator. Mais il peut y avoir des problèmes et vous devez également savoir comment nettoyer vos fichiers. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment modifier certains motifs si vous le souhaitez et comment travailler plus en détail avec votre motif. Si vous rencontrez des problèmes avec le motif, façon dont il se répète après avoir créé les fichiers de traçage d'images et après avoir créé le modèle de cette manière, je vous montrerai comment résoudre ce problème dans la leçon suivante. 14. Dépannage et détails: Nous avons créé un motif fini, mais nous devons réfléchir à la marche à suivre si, par exemple, vous souhaitez modifier certains détails de votre motif avant de créer la vignette de motif et si vous vous retrouvez avec un motif qui ne se répète pas correctement, par exemple si vous avez une ligne blanche ici qui indique que votre motif ne se répète pas correctement, alors nous avons besoin de savoir comment résoudre ce problème. Je vais juste appuyer et faire glisser ceci ici et je les verrouillerai. C'est notre modèle original là-bas, et je vais les verrouiller. Alors j'ai mon exemplaire ici. J'en ai besoin pour tout déverrouiller maintenant, donc je dois le verrouiller à nouveau. Mais j'ai ma copie ici pour que je puisse vous montrer ce qu'il faut faire si vous souhaitez corriger les détails du motif après l'avoir tracé en image. Maintenant, je vais simplement maintenir la touche Option enfoncée, cliquer et faire glisser, je dois sélectionner toutes les couches qui s'y trouvent. Maintenez la touche Option enfoncée, cliquez et faites glisser pour créer une copie. Maintenant, je vais tout verrouiller ici, puis appuyer sur commande et deux. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment enregistrer et exporter votre fichier afin que vous puissiez le partager en classe par exemple. Je vais vous montrer comment créer un fichier à partir de ce fichier, comment le placer sur un tableau d'art et comment l'exporter sous forme de photo du jour, par exemple et des choses comme ça. Mais pour l'instant, nous allons simplement le conserver en tant que copie. Nous voulons maintenant travailler avec ce fichier. La toute première chose que nous voulons refaire est de sélectionner la couche grise que nous avons faite précédemment. Ensuite, je souhaite appuyer à nouveau sur le panneau de transparence. Si vous ne le voyez pas, vous appuyez sur la fenêtre et la transparence puis vous appuyez sur Normal et sur Color Graver. Nous avons maintenant toutes les couleurs fixées dans le motif. Nous pouvons simplement fermer le panneau de transparence. La prochaine chose que nous pourrions vouloir faire est de corriger ce schéma. Je suggère que si la technique que nous avons utilisée dans la leçon précédente vous convient , optez simplement pour cette technique, car c' est beaucoup plus rapide. Mais si vous voulez modifier certains détails, disons que j'ai ces détails ici sur la fleur d'oranger que je souhaite modifier. Je ne veux pas que ces petits points là et que cette ligne très nette soit là ou que je doive modifier les motifs qui se trouvent sur les bords du motif parce que cela ne se répète pas correctement, alors voici comment nous procédons. La toute première chose à faire est de sélectionner toutes nos couches et de les regrouper. Commande G pour les regrouper. Nous avons maintenant cela en tant que groupe, puis nous devons créer un rectangle de la moitié de la taille de son original, exactement comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. Nous appuyons sur l'outil rectangulaire, nous appuyons une fois sur le tableau d'art et nous avons 360 pixels de largeur et de hauteur, puis nous appuyons sur OK. Ensuite, nous allons sélectionner les deux et appuyer sur Aligner. Assurez-vous que vous êtes aligné sur sélection, puis appuyez sur aligner horizontalement, centrer et aligner verticalement au centre. Maintenant que nous l'avons aligné, nous voulons créer une copie de ce rectangle. Nous appuyons sur les commandes C et F. Si nous les faisons glisser sur le côté, vous savez que vous en avez deux, puis nous appuyons sur la commande C pour nous assurer qu'elles sont superposées. Maintenant, nous en avons deux. Une fois l'un d'eux sélectionné, nous pouvons appuyer sur l'objet, tableau d'art et le convertir en plan de travail. Maintenant, l'une d'elles est devenue une planche d'art qui se trouve en bas. Nous pouvons sélectionner l' autre rectangle, nous assurant qu'il n'y a pas de fond ou de trait dessus. Maintenant, nous sommes en train de créer le sélection et nous devons le placer tout en bas Nous appuyons sur l'objet, nous l'organisons, renvoyons et nous avons maintenant un cadre de délimitation tout en bas de notre schéma. La prochaine chose que nous voulons faire est de verrouiller cette boîte de délimitation afin de ne pas la déplacer. Nous appuyons sur Commande 2 pour le verrouiller. Maintenant, nous avons notre groupe avec nos œuvres d'art et nous avons une boîte de délimitation en bas qui est verrouillée. Nous pouvons maintenant entrer et corriger les détails de ce modèle. Voyons d'abord comment nettoyer ce motif et ce qu'il faut faire si votre mosaïque de motifs ne se répète pas correctement lorsque vous avez essayé la méthode de la leçon précédente et que vous venez créer directement le motif. Ce qui aurait pu se passer là-bas, c'est que si d'une manière ou d'une autre votre trace d'image ne fonctionnait pas très bien, vous pouvez vous retrouver avec un motif qui ne se répétera pas parfaitement. Cela ne m'est pas arrivé si souvent, mais si cela vous arrive, c'est ainsi que vous le ferez. En gros, vous allez revenir en arrière dans le processus de création de modèles. Pour ce faire, appuyez sur votre groupe. Appuyez ensuite sur l'objet et dissociez le groupe. Maintenant, nous devons entrer dans le vif du sujet et être très détaillés. Ensuite, nous voulons tout dissocier. Nous ne voulons pas que tout soit regroupé. Nous devons tout sélectionner, tout objet, dissocier et simplement nous assurer que tout fonctionne de lui-même. Rien n'est groupé. Si cela ne fonctionne pas pour vous, vous devrez peut-être tout sélectionner à nouveau et appuyer à nouveau sur Dissocier. Maintenant, tout est dégroupé. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est sélectionner tout ce qui se trouve en dehors de notre cadre de sélection, en dehors de notre tableau d'art. Nous souhaitons également sélectionner les doublons des motifs. En gros, lorsque vous créez des motifs, ce qui tombe du bord supérieur tombe également du bord inférieur, et il en va de même pour la droite et la gauche. Nous voulons que toute la fleur soit là. Parce que si nous voulons modifier ce modèle à l'avenir, nous ne voulons pas le supprimer, moins pas dans le fichier d'origine. Vous pouvez le supprimer lorsque vous vendez ce modèle ou que vous le partagez avec quelqu'un, par exemple . Mais pour votre propre bien, conservez l'ensemble des motifs. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que tous les motifs qui se trouvent en haut ne se répètent plus en bas. Pour ce faire, je vais commencer à sélectionner comme ceci. J'ai oublié que je devais verrouiller l'arrière-plan. Appuyez sur la couche d'arrière-plan avec la couleur d'arrière-plan, puis appuyez sur la commande 2 pour la verrouiller. Nous avons maintenant un arrière-plan verrouillé. Nous allons maintenant sélectionner des images. Sélectionnez ici. Ensuite, nous pouvons simplement le supprimer. Vous voulez vous assurer que cette fleur n'est qu' ici et non ici. Tous les motifs qui tombent du bord, nous ne voulons les garder que sur l'un des côtés. Je garderai ceux qui sont en haut et ceux qui sont sur le côté gauche. Ensuite, je vais supprimer ceux qui se trouvent sur le côté droit et en bas. Celui-ci est en haut et celui-ci aussi. Je vais simplement supprimer celui-ci. Celui-ci tombe sur la droite et en bas, je vais donc le supprimer. Je vais simplement supprimer tout ce qui fait partie de cette fleur. J'en ferai un groupe plus tard. Ensuite, je vais zoomer, et je veux les garder sur le côté gauche. Cette fleur jaune est la même que celle-ci, donc je vais simplement supprimer la forme de la fleur et tout cela et je vais simplement garder la feuille qui se trouve dans ce bord là-bas. Ensuite, je supprimerai tout ce qui se trouve ici. a aussi celui-ci, y a aussi celui-ci, tout ce qui tombe en panne ici. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un travail un peu plus détaillé. Si cela vous permet de vectoriser et de créer un modèle comme nous l'avons fait précédemment dans la leçon précédente, je vous suggère de le faire car cela un peu plus de travail . Maintenant, nous pouvons également supprimer tout ce qui se trouve ici et qui ne touche même pas notre mosaïque de motifs. Voyons voir, faites défiler la page vers le bas. On peut tout effacer ici. Maintenant, nous sommes simplement en train de nettoyer tout ça. C'est un peu difficile à voir avec l'arrière-plan et les tableaux d'art. En fait, je vais simplement déverrouiller et appuyer sur le tableau d'art. En fait, je vais juste enregistrer cette couleur. Je peux simplement ouvrir le panneau d'échantillons, échantillons de fenêtre et je peux simplement appuyer et faire glisser la couleur dans les panneaux d'échantillons où les couleurs d'arrière-plan sont enregistrées. Ensuite, je peux simplement passer à une couleur de fond blanc ou à une autre couleur d'arrière-plan. Passons à une autre couleur que ce ne soit pas si confus. Je vais appuyer sur le panneau de couleur et je vais simplement le faire glisser vers le haut jusqu'à ce qu'il soit un peu rose. C'est juste pour que nous puissions voir la boîte du tableau d'art. Nous allons à nouveau changer la couleur de l'arrière-plan très bientôt. Tout ce qui tombe en panne ici y restera et l'autre partie pourra disparaître. Ça peut aller et ça. Nous devons à nouveau verrouiller l' arrière-plan, appuyer sur la commande 2 pour le verrouiller, puis nous pouvons simplement supprimer tout ce qui ne tombe pas dans le bord. C'est en train de tomber dans la feuille mais pas dans la fleur, donc je peux simplement supprimer ça et tout ça. Comme vous pouvez le voir, je passe d'abord par les bords, puis je pourrai parcourir l'ensemble du motif vers la gauche plus tard. Je sais que j'ai cette feuille qui tombe à l'intérieur, alors je vais simplement la supprimer ici. Ensuite, les fleurs, je peux les supprimer toutes parce que seule la fleur jaune tombe du bord. passe à autre chose et je les supprime simplement parce que j'ai ces feuilles ici. Ensuite, nous pouvons supprimer cette fleur parce qu'elle arrive là-bas et toutes les supprimer. Mais alors j'ai une petite feuille là et je n' ai pas cette feuille là, donc je vais la garder , mais je n'ai pas cette feuille. Ça a l'air bien. Ensuite, nous sélectionnerons tout ce qui se trouve à l'extérieur. Nous n'en avons plus besoin, alors il suffit de tout sélectionner ici et maintenant nous avons notre modèle. La prochaine chose que nous pouvons faire maintenant avant créer un modèle original à partir de cela, c'est de modifier les détails. Zoomons. Ici, il y a un petit truc jaune là-bas, comme un petit trou dans le jaune, et ensuite je peux entrer. Pour cela, je pense utiliser l'outil de création de formes et je vais simplement appuyer et faire glisser pour le remplir. Mais vous pouvez également utiliser le pinceau blob. Faisons-le avec un autre. Nous pouvons simplement double-cliquer sur le pinceau blob et le réduire un peu. Passons à un autre motif que nous voulons changer, peut-être celui-ci. C'est un bon exemple. Si nous voulons changer cela, nous pouvons appuyer sur le bleu et sélectionner le pinceau blob. Peut-être le voulons-nous encore plus petit, peut-être seulement deux points. Ici, nous pouvons entrer et dessiner Nous allons donc dessiner un peu et le remplir. Peut-être que nous avons autre chose. Nous avons quelque chose ici sur l'orange. Je vais maintenir la commande enfoncée sélectionner mon outil précédent, qui est l'outil de sélection, ou je peux simplement appuyer sur l'outil de sélection et appuyer sur cet objet, puis avec le pinceau blob sélectionné, je peux simplement entrer et corriger ces détails. En général, sur ce type de motifs, il n'y a pas trop de détails à corriger et je pourrais même aimer ces petites parties bancales. Mais je vais passer en revue cela afin que vous puissiez voir comment vous pouvez le faire également. Je vais appuyer sur l'outil de sélection, appuyer sur l'objet que je souhaite modifier, puis le remplir avec le pinceau blob. Y a-t-il autre chose ? C'est un peu bizarre. Peut-être ici, appuyez sur l'outil de sélection, appuyez sur l'objet, remplissez-le et voyons voir. Quelque chose ici, sur les feuilles, je vais donc simplement appuyer sur l'outil de sélection, appuyer sur l'objet, remplir la partie verte là-bas, remplir la partie verte là-bas. Appuyez peut-être sur l'outil de sélection, appuyez sur le pinceau Blob, remplissez-le également. Y a-t-il autre chose ? Je pense que j'en suis content, mais vous pouvez voir l'image ici. Vous pouvez passer en revue ce modèle et corriger nombre de détails que vous souhaitez , car vous n'avez plus que les motifs originaux ici. Vous apportez les modifications avant de créer les répétitions. Nous avons maintenant le cadre de délimitation invisible en bas et nous avons un tableau d'art. Nous avons les motifs qui sont censés se répéter. La première chose à faire est simplement de déverrouiller cette boîte en bas. Je vais appuyer sur cette case et je vais appuyer sur la bonne couleur de celle-ci. Comme je n'ai plus besoin de le remplir depuis le tableau je vais appuyer sur l'outil de transformation. Je sais que mon tableau est à 360°. Je vais donc simplement décocher cette chaîne de symboles et saisir 360 en largeur et en hauteur. Ensuite, je m'assurerai qu'il est parfaitement aligné sur le tableau d'art. Ça devrait l'être, mais je veux juste m'en assurer. J'appuie sur le panneau d'alignement, puis sur Aligner, centre d'alignement horizontal et sur le centre d'alignement vertical. Ce n'était pas parfaitement aligné, donc c'est une bonne chose que je l'aie fait. Nous avons maintenant notre couche d'arrière-plan. Nous pouvons simplement le verrouiller à nouveau maintenant. Je vais appuyer sur la couche d'arrière-plan , appuyer sur l'outil de commande pour la verrouiller. L'étape suivante consiste à modifier les modes de fusion du gris et des rayures ici. Ce que nous ferons alors, je vais simplement m' assurer de verrouiller tout le reste afin que mon programme ne s'exécute pas si fort. Faites glisser votre doigt sur tous ces éléments et appuyez sur « Objet », « Verrouiller », « Sélection ». Maintenant, il devrait bouger un peu plus. Ensuite, nous sélectionnerons un motif de couleur grise car nous avons verrouillé tout le reste dans nos documents afin de savoir que nous n'avons rien d'autre sélectionné. Je vais sélectionner le motif de couleur grise, puis appuyer sur « Sélectionner », « Même », « Couleur de remplissage ». Cela sélectionnera toutes les couleurs avec le gris, puis je toucherai à nouveau sur la fenêtre « Transparence ». Si vous ne l'avez pas, appuyez sur « Fenêtre » et « Transparence », puis sur « Normal » et passez à Color Burn. Maintenant, nous avons changé cela et cela semble parfait, donc nous en sommes satisfaits, et c'était une solution rapide. L'étape suivante consiste à répéter les motifs qui tombent des bords. Ce que je fais alors, c'est que je sais que mon tableau 360 pixels. Je vais donc appuyer sur Commande K pour accéder aux Préférences, puis sous Général, je vais appuyer sur «  Incrémentation du clavier » et sur 360, qui est la taille de mon tableau puis je vais appuyer sur « OK » ici. C'est tout ce que tu dois faire. En gros, cela signifie maintenant que lorsque je sélectionnerai certains motifs ici, je sélectionnerai tout. Oh, le cadre de délimitation n'est pas verrouillé, je dois donc sélectionner celui-ci. C'était une erreur de ma part. Je dois sélectionner le cadre de délimitation et verrouiller. Verrouiller, sélectionner. Maintenant, nous n'avons rien ici, ni la zone d'arrière-plan ni la zone de délimitation que vous pouvez sélectionner. Ils sont tous les deux verrouillés. La prochaine chose que nous allons faire est de sélectionner tous les motifs qui tombent du bord. Ensuite, je tapoterai et glisserai avec l'outil de sélection. Appuyez et faites glisser jusqu'à ce que j'atteigne le bord, puis j' appuierai sur la touche Option et la flèche vers le bas. Cela placera les motifs qui tombaient du bord ici dans la position qu' ils sont censés être, exactement sur le bord. Nous avons dupliqué les motifs qui se trouvaient en haut et nous devons maintenant appliquer à ceux qui se trouvent ici sur les côtés. Je vais appuyer et faire glisser pour sélectionner ici, puis je vais maintenir l' option enfoncée et appuyer avec une flèche pour placer ces motifs là-bas. Génial. Maintenant, nous devrions également avoir un schéma à ce sujet après avoir modifié les détails. Pour l'essayer, touchez simplement « Objet » et « Tout déverrouiller », puis touchez n'importe où pour le désélectionner. Ensuite, je vais simplement tout sélectionner ici, le toucher et le faire glisser à l'intérieur mon panneau d'échantillons, puis je vais créer un carré ou un rectangle avec l'outil rectangle et le remplir avec mon motif. Vous pouvez maintenant voir s'il y a des problèmes ici, et je peux voir instantanément certains problèmes. Par exemple, ces feuilles sont en haut et non en bas, je dois donc changer cela. Je dois changer le fait que les fleurs soient sur le dessus. C'est ce que nous allons faire. Allons-y et il va falloir changer cela. Cette fleur, par exemple, je vais simplement verrouiller la boîte d'arrière-plan et à nouveau l'arrière-plan. Sélectionnez ces deux options et appuyez sur Commande 2. Ensuite, je veux m'assurer que la fleur, le point et tout ce qui s'y trouve se trouvent sur le dessus des feuilles. Je sélectionne la fleur jaune et je peux réellement sélectionner la fleur jaune. Je veux m'assurer sélectionner les lignes et le blanc, mais pas la feuille elle-même, puis j'appuie sur « Objet », « Arranger » et « Mettre au premier plan ». Ça a l'air bien maintenant. Ensuite, ce que nous devions faire, c'était une bleue. C'était celui-ci. Nous devons faire de même avec cela. Nous nous assurons de ne sélectionner que la fleur bleue, le point blanc et les lignes, puis nous appuyons sur « Objet », « Arranger » et « Mettre au premier plan ». Cela aurait dû tout régler et maintenant réessayons notre modèle. Appuyez sur « Objet », « Tout déverrouiller ». Touchez et faites glisser le pointeur sur votre tableau de dessin pour tout sélectionner et faites glisser votre nouveau motif. Faites à nouveau un rectangle pour l'essayer. Appuyez sur le nouveau motif, zoomez et le résultat est maintenant parfait. Nous avons maintenant créé ce modèle , nous en avons également modifié les détails et avons résolu le problème. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment enregistrer et exporter le fichier. 15. Sauvegardez et exportez: Il est maintenant temps d' enregistrer ce fichier en tant que fichier professionnel que vous pourrez utiliser ultérieurement, et de l'exporter en tant qu' illustration que vous pourrez partager dans ce cours. Commençons par créer un fichier professionnel. En gros, ce que je fais ensuite, c'est que je vais renommer cette première couche en originale. Je peux supprimer les éléments dont je n'ai pas besoin sur cette couche. Disons que nous avons toutes ces choses supplémentaires dont nous n'avons pas besoin, je vais simplement les supprimer. Je n'en ai plus besoin. Je l'ai aussi ici. Si vous n'en avez pas besoin non plus, vous pouvez simplement le supprimer. Cela dépend si vous souhaitez conserver ou le supprimer, gardons-le là pour le moment. Ensuite, nous entrons dans notre dossier ici. Je souhaite donner à la couche le nom d'origine. Je vais donc renommer la couche en original. Ensuite, je souhaite dupliquer cette couche Je clique donc sur la couche, sur le menu hamburger et sur Dupliquer. Ensuite, j'ai la copie originale, et je vais la nommer finale, par exemple. Sur la couche finale, la première chose que je vais faire est désactiver la visibilité de la couche d'origine et de verrouiller cette couche afin ne pas modifier les éléments de la couche d'origine. Vous avez toujours votre original ici pour pouvoir toujours y apporter des modifications, et c' est bien de l'avoir et de ne jamais s'en débarrasser. Mais sur la dernière couche, je vais supprimer les éléments dont je n'ai pas besoin. Je les supprimerai donc et je déplacerai également cette boîte. Ensuite, je vais passer à mon modèle ici. La toute première chose que je vais faire est de copier ma zone d'arrière-plan. Je vais simplement appuyer sur la couche d' arrière-plan, appuyer sur la commande C pour la copier dans mon presse-papiers maintenant. Ensuite, je sélectionnerai tout cela, tout ce qui se trouve sur mon plan de travail, y compris le cadre de sélection et le cadre d'arrière-plan, puis je toucherai la commande G pour les regrouper. Ensuite, je vais appuyer sur la commande F pour coller dans cette zone d'arrière-plan au-dessus de tout. Nous pouvons simplement le rendre blanc pour le séparer de tout le reste. Ensuite, l'étape suivante consiste à tout sélectionner ici et à accéder à Object, Clipping Mask et Make. Maintenant, j'ai créé un masque à découper avec l'ensemble de ce motif et je peux le déplacer, redimensionner, je peux faire ce que je veux. Gardons-le comme l'original. Vous pouvez opter pour 3 000 pixels, par exemple. J'appuie sur le symbole du plan de travail, puis sur le plan de travail, puis je saisis 3 000 pixels de largeur et 3 000 pixels de hauteur. Disons que vous voulez ce grand plan de travail. Nous avions déjà un plan de travail ici de cette taille, mais appuyons dessus et retirons-le parce que je n'en ai plus besoin. Ensuite, sur mon nouveau plan de travail, je toucherai ici mon œuvre d'art qui est groupée et comporte un masque de découpage. Ensuite, je vais appuyer sur Transformer, appuyer sur le petit symbole en forme de chaîne ici, et je vais taper 3 000 pixels en largeur et en hauteur. Ensuite, je vais appuyer sur le panneau Aligner et m'assurer que je suis aligné sur le plan de travail. Ensuite, j'appuie sur Centre d' alignement horizontal et Centre d'alignement vertical pour m'assurer que tout est parfaitement aligné sur mon plan de travail. Maintenant, nous avons en fait modifié la taille complète du motif. Ce que vous pouvez faire maintenant, je vais simplement en faire une copie ici parce que je ne veux pas m' embêter là-dessus si nous devons revenir en arrière dans le processus. Je vais juste faire une copie de la couche du motif avec le masque de découpage ici. Je peux juste verrouiller celui-ci. Nous savons que c'est le masque de découpage, puis je veux le fusionner. Pour ce faire, je vais appuyer sur la couche, puis sur Fenêtre. Où est le Pathfinder ? Ici, je vais appuyer sur Fusionner, qui supprimera tout ce qui se trouve à l'extérieur du bord de mon plan de travail, et cela créera un motif parfait. Nous devons maintenant essayer ce modèle avant d'avoir terminé avec le fichier. Appuyez sur le fichier fusionné, touchez-le et faites-le glisser dans le panneau des échantillons, puis touchez et faites glisser pour créer un carré au-dessus, un rectangle, et appuyez simplement sur votre nouvel échantillon. Nous pouvons accéder à Object, Transform, Scale, et faire défiler la page vers le bas, de manière uniforme. Je ne veux pas transformer l'objet, je veux juste transformer le motif, donc il suffit de le réduire parce que je veux m'en assurer. Je vais fermer ces panneaux pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Je veux m'assurer que les bords sont parfaits. Ils devraient l'être, et ils le sont. Maintenant, nous en avons créé un modèle parfait. C'est un excellent moyen d'enregistrer votre fichier si vous souhaitez le partager avec un client, par exemple. Si je devais le faire, je sélectionnerais également tout ici et j'appuierais sur Grouper OK pour enregistrer toutes les couleurs utilisées dans ce motif. Ensuite, je l'enregistrerais tel quel, et vous pourriez envoyer ce fichier à quelqu'un qui souhaite l' imprimer sur quelque chose. C'est un fichier énorme, il fait 3 000 pixels, et nous n'avons pas besoin d'avoir ce gros fichier pour le partager en classe. La première chose à faire est de sélectionner celui-ci, appuyer sur les commandes C et V pour le copier. Ensuite, je vais appuyer sur l'outil Transformer et saisir, par exemple, 800 pixels dans l'outil Transformer, puis je pourrai l'exporter. Ce que je veux faire, c'est créer un plan de travail de 800 pixels ici. Je vais appuyer et faire glisser pour créer un plan de travail, et m'assurer qu'il mesure 800 pixels de largeur et de hauteur. Ensuite, je vais appuyer et faire glisser mon illustration, appuyer sur Aligner, l'aligner sur le plan de travail, puis sur le centre d'alignement horizontal et le centre d'alignement vertical. Ensuite, je veux une copie de ce plan de travail. Je vais donc appuyer sur l'outil Options, appuyer et faire glisser pour créer un nouveau plan de travail. Je vais supprimer cette illustration et je veux créer un rectangle de 800 pixels. Je tape donc une fois avec l' outil rectangle, puis j'écris en 800 pixels de largeur et de hauteur et j'appuie sur OK. Ensuite, je touche Aligner et aligner centre d'alignement horizontal et le centre d'alignement vertical. Je m'assure d'avoir vérifié mon nouveau patron ici. Ensuite, j'appuie sur Transformer, Redimensionner je décoche Transformer les objets pour n'avoir que des modèles de transformation, puis je peux réduire mon motif. Ici, j'ai mon motif répété, et voici ma vignette de motif. Ça a l'air vraiment bien, et maintenant on peut le sauver. Nous allons d'abord renommer le plan de travail. Appuyons sur le premier plan de travail ici et nommons-le carreau à motif de fleurs audacieuses. Ensuite, sur le plan de travail suivant et je vais simplement le nommer fleurs en gras, répétez, appuyez sur Entrée. Maintenant, je veux l'exporter. Je dois donc savoir de quels plans de travail il s'agit . Il s' agit donc du plan de travail numéro 2 et du plan de travail numéro 3. J'appuie sur Fichier, puis sur Exporter, Exporter sous, et je l'enregistre sur mon bureau sous forme de fichiers JPEG. Je souhaite uniquement utiliser des plans de travail allant de deux à trois, puis j'appuie sur Exporter. Je m'assure que j'ai sélectionné le maximum ici, ligne de base optimisée selon la méthode de compression, résolution de 300 ppp et un superéchantillonnage optimisé pour l'art, puis j'appuie sur OK. Voyons à quoi ils ressemblent. Celui-ci là-bas, et celui-ci ici. Ça a l'air vraiment bien. Vous pouvez maintenant partager ces fichiers en classe. Ils ne mesurent que 800 pixels ce qui est parfait pour les partager en ligne de cette manière. Vous savez également comment enregistrer votre fichier de manière professionnelle, si vous souhaitez l'envoyer à un client ou à toute autre personne fabriquant des produits avec vos modèles. 16. Quelle est la prochaine étape: C'est tout pour ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez aimé créer ce modèle avec le modèle de mise en page de modèle dans Procreate, consultez mes boîtes à outils de modèles. Ce modèle de mise en page que nous avons utilisé dans cette classe est l'un des 25 que j'ai créés pour la boîte à outils de modèles ; l'ensemble ultime de ressources pour conception de modèles simplifiée dans Procreate. Avec des pinceaux à 25 couches, des pinceaux à 30 éléments, quatre palettes de couleurs saisonnières, deux modèles de motifs, un cours vidéo sur la mise en page motifs et un guide de style de motifs, cette boîte à outils contient tout ce dont vous avez besoin pour améliorer votre flux de travail et créer facilement de superbes motifs. Créez des modèles plus rapidement et plus facilement que jamais avec mon Pattern Toolkit. acheter la boîte à outils Pattern avec un paiement unique et elle est incluse en tant que bonus lorsque vous rejoignez My Membership Pattern Rebels avec un abonnement annuel. Rendez-vous sur patternrebels.com/pattern-toolkit pour en savoir plus. Cela dit, merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Si c'est le cas, cliquez sur le bouton Suivre à côté de mon nom pour suivre mes prochains cours. Vous pouvez également visiter ma page de profil ici sur Skillshare pour accéder à tous mes cours disponibles. Si vous avez des questions ou des commentaires, n' hésitez pas à les publier dans la section de discussion de ce cours. N'hésitez pas à laisser un commentaire pour me faire savoir si vous avez apprécié ce cours. Vos commentaires sont toujours appréciés. Merci encore d' avoir regardé et j'ai hâte de vous rencontrer à nouveau à l'avenir, soit ici sur Skillshare ou au sein de la communauté Pattern Rebels.