Défi de motifs : 7 jours d'exploration de style

1. Introduction: Bienvenue au Pattern Challenge. Dans ce cours, nous explorerons et développerons nos styles créatifs grâce à un défi amusant et convivial pour les débutants. Maintenant, soyons honnêtes. Trouver votre identité artistique demande du temps et du dévouement, et vous n'en sortirez pas comme par magie avec ce style unique après avoir assisté à ce cours Il s'agit toutefois d'un excellent point de départ et d'un défi vraiment amusant qui stimulera votre créativité et vous aidera à réfléchir à votre style actuel ou au style que vous souhaitez développer. Je m'appelle Maya Faber. Je suis un concepteur de motifs de surface et un éducateur passionné par les motifs Dans le cadre de ce défi en matière de brevets, je vais vous guider à travers sept jours d'exercices pour explorer différents styles artistiques et vous perfectionner. En tant que modéliste, vous pouvez suivre une leçon par jour pendant sept jours ou terminer le cours en une journée, si c'est ce que vous préférez. Ce cours s'adresse à ceux d'entre vous qui ont déjà une connaissance de base de la création d'un motif. Si vous avez besoin d'apprendre les bases, consultez mes autres cours ici sur le partage des compétences. Par exemple, créez un schéma irritable dans Procreate with calibrations, un excellent cours adapté aux débutants J'utiliserai procreate pour créer des modèles dans ce cours, mais vous pouvez utiliser tout autre matériel ou application que vous préférez J'ai inclus des téléchargements gratuits pour vous. Vous recevrez un classeur que nous utiliserons en classe. Si vous utilisez procreate, oubliez pas de consulter les liens dans la description du cours pour astuces Procreate gratuites sur mon site Web, notamment des pinceaux Procreate et des palettes de couleurs gratuits À la fin de ce cours, vous développerez non seulement vos compétences en panasi, mais vous aurez également acquis des informations précieuses sur votre créativité que vous pourrez utiliser pour développer votre style unique Si vous souhaitez améliorer encore votre style. Après avoir suivi ce cours, je recommande de consulter Pattern Rebels, qui est mon abonnement, où les membres ont un accès exclusif à des cours mensuels de design de motifs. ressources gratuites, des commentaires et des sessions Procreate avec moi. Des défis amusants, des instructions de dessin quotidiennes et bien plus encore. Rendez-vous sur Pattern Rebels.com pour en savoir plus. Si vous êtes prêt à regarder ce cours, allons-y et commençons. 2. Votre projet: Dans cette classe, votre projet consiste à créer des modèles pour chacune des invites qui partagent une classe Ce sera incroyable de voir sept jours de modèles de la part de chacun d'entre vous, bien sûr. Mais je comprends parfaitement si cela peut être accablant de partager autant de modèles ici dans le cadre d'un projet, d'en partager quelques-uns ou autant que vous le souhaitez. Ce serait également incroyable d' entendre une ou deux lignes à propos de vos réflexions. Consultez le cahier d'exercices et les réflexions quotidiennes pour en savoir plus 3. Téléchargements et ressources: J'ai inclus un cahier d'exercices gratuit dans ce cours avec quelques questions auxquelles vous pourrez répondre et y réfléchir pour chacune des instructions, ainsi qu' une séance de réflexion finale à la fin du défi Ce classeur est fait pour vous et vos yeux uniquement. Utilisez-le comme vous le souhaitez. Imprimez-le ou écrivez-le directement dans le PDF. Le cahier d'exercices est disponible en téléchargement dans l' onglet « Projets et ressources » du cours d'audience Si vous utilisez procreate, je vous recommande de consulter les liens contenus dans la description du cours pour obtenir mes articles gratuits sur mon site Web, tels que des pinceaux de programme et Accédez à Maya Favor.com pour télécharger des cadeaux tout au long J'utilise les tableaux Pintrest comme source d'inspiration. J'ai créé ces tableaux spécialement pour vous, mes élèves de cette classe, afin que vous puissiez les utiliser pour explorer différents styles artistiques. N'hésitez pas à vous en tenir à ces planches préfabriquées. Ou si vous voulez aller plus loin, vous pouvez vous inspirer encore plus pour les différents styles artistiques. 4. Matériaux: Dans ce cours, j'utilise mon iPad Procreate 12,9 pouces de 2022 avec un crayon Apple et un protecteur d'écran semblable à du papier Vous pouvez utiliser un iPad avec Procreate comme moi ou tout autre appareil ou application, ou tout autre matériel analogique que vous Je ne vais pas vous expliquer comment créer des modèles dans Procreate Dans ce cours, nous nous concentrerons sur l'exploration du style. Si vous voulez utiliser procreate, mais que vous ne savez pas comment créer un motif inpprocrate, je vous recommande de regarder quelques-uns de mes autres cours de dessin à la poêle sur le design de motifs avant Par exemple, créer un motif modifiable, dans Procreate avec des variations de couleur ou trois méthodes pour créer un motif en demi-goutte dans Pour ceux d'entre vous qui s'interrogent sur ma taille de toile standard pour créer des motifs, c'est un carré de 3 000 pixels que j'utilise ici en classe Vous pouvez utiliser tous les pinceaux Procreate que vous préférez Dans ce cours, j'utiliserai divers pinceaux Procreate de Faber Company et de moi-même et de la marque Faber Company de mon mari Vous pouvez trouver certains d'entre eux en téléchargement gratuit sur mon site Web. Certains d'entre eux seront réservés exclusivement aux membres de mon abonnement Pattern Rebels. Je nommerai chaque pinceau lorsque je dessine avec et où le trouver dans chaque leçon. Comme je sais que c'est une question courante, pour m'inspirer, j'ai créé un tableau Pinterest. Pour chaque style artistique que nous allons explorer, vous trouverez des liens vers les tableaux dans la description du cours. 5. Aperçu : comment regarder le cours: Dans ce cours, nous explorons et expérimentons en inspirant de différents styles artistiques pour développer nos propres styles uniques Nous explorons sept suggestions issues de sept styles artistiques différents Le cours est conçu de manière à ce que vous puissiez regarder une leçon par jour et passer du temps à vraiment vous concentrer sur ce style artistique au cours de cette journée. Mais vous pouvez aussi, bien sûr, regarder toutes les leçons en une seule journée. Ensuite, vous pouvez vous lancer dans l'exploration et la création en une seule journée , comme vous le souhaitez. Fonctionne très bien. Après avoir dessiné chaque invite, nous nous arrêterons, réfléchirons et nous poserons trois questions. Premièrement, qu' est-ce que vous aimez le plus ce motif que vous avez dessiné ? Deuxièmement, à quels défis avez-vous été confrontés lors de la création de ce modèle ? Troisièmement, comment ce motif s'intègre-t-il dans votre style en évolution ? En tant que modéliste, nous prendrons le temps de réfléchir à ce que nous avons appris lors de la création de ce modèle lorsque nous grandirons , au lieu de continuer à avancer à un rythme effréné et de suivre les instructions à avancer à réfléchir à ce que nous avons appris lors de la création de ce modèle lorsque Ce sont les réflexions quotidiennes que vous pouvez trouver dans le cahier Vous trouverez également les réflexions finales dans le cahier d'exercices, dont nous parlerons plus en détail et passerons en revue à la fin de ce cours Après avoir créé chacun des modèles, prenez un moment pour saisir les reflets de cette invite et laissez la dernière partie du classeur jusqu'à ce que nous ayons fini de créer tous les modèles Je vous guiderai à travers tout cela tout au long du cours. Pour chacune des instructions, nous allons commencer par examiner le style artistique Nous examinerons ensemble le tableau d'inspiration et discuterons prochainement du style et de certaines autres caractéristiques du style incorporées dans les conceptions artistiques. Notez cependant que je ne suis pas professeur d'histoire de l'art et que tous les styles ne sont pas des styles historiques. Certains styles utilisent, par exemple, simplement des matériaux que j'ai rassemblés, styles qui, selon moi, sont un bon exercice pour développer vos styles de design de motifs. Et nous n'entrerons pas vraiment dans la théorie. Les leçons commenceront par expliquer un peu les styles, puis nous verrons ensemble comment créer un motif dans ce style. Comme je l'ai déjà mentionné, il ne s' agit pas d'un cours sur la façon créer les modèles réels. Et je n'aborderai pas du tout les techniques ou méthodes brevetées dans ce cours. Je vais plutôt vous inviter à participer à mon processus pour voir comment j' aborderais ce style artistique. Si vous voulez apprendre les bases, consultez mes autres cours ici sur le partage des compétences. Une chose très importante à mentionner est que le cœur de ce cours est d' analyser et de réfléchir à façon dont les différents styles artistiques et artistes créent des motifs. Les modèles que vous créez dans ce cours ne sont pas conçus pour être partagés ailleurs, sauf ici sur le partage des compétences et sous l'onglet Projet et ressources. Vous pouvez bien sûr travailler avec vos modèles, les créer et les retravailler pour les rendre uniques. Mais comme nous allons largement copier d'autres artistes travaillent ici pour comprendre différents styles artistiques et différentes manières de créer. Il n'est pas acceptable de partager ces modèles ailleurs en ligne. Je sais que vous pourriez vous sentir poussé à les partager sur Instagram, mais les gens ne lisent pas toujours les légendes est là que vous pourriez mentionner qu'il s'agit d'un exercice et d'une œuvre inspirés par d'autres artistes Veuillez vous en tenir à ne partager que vos modèles ici dans ce cours sur le partage des compétences. Tout cela étant dit, commençons. 6. Thèmes de dessin: Dans ce cours, je parle de la création quotidienne d'un motif à partir d'une demande de dessin. Et cela peut prêter à confusion lorsque je parle d' instructions de dessin et de styles artistiques Je tiens simplement à préciser dans cette très courte leçon que le but de chaque jour est de créer un motif floral dans style artistique de ce jour ou de cette leçon. Si nous examinons la leçon audacieuse et colorée, vous êtes invité à créer un motif floral dans le style audacieux et coloré que j'ai choisi. Pour vous inciter à créer des motifs floraux dans tous les styles artistiques. Ainsi, il vous sera plus facile de comparer les différents styles puisque nous dessinons le même type de motif. 7. Jour 1 : Audacieux et coloré - Aperçu du style: Bienvenue dans le premier style artistique. J'espère que vous êtes aussi enthousiastes que moi à l'idée de relever ce défi. Le premier style dans lequel nous allons créer est audacieux et coloré. J'ai moi-même baptisé ce style, mais il s'agit de vous immerger dans un monde de couleurs vives et de formes ludiques Et il s'agit d'apporter des émotions à des éléments simplifiés. Passons en revue quelques caractéristiques du style audacieux et coloré. L' art audacieux et coloré embrasse une palette de couleurs vibrante, vive et intense Imaginez un rouge vif, des bleus électriques, jaunes ensoleillés et des verts luxuriants Il y a beaucoup de couleurs primaires ici. Dans ce style, nous utilisons des formes organiques et fluides. Vous trouverez des courbes ludiques et des formes irrégulières qui peuvent représenter des figures, des objets ou des éléments de la nature. Bien que l'art soit audacieux, il valorise également la simplicité. Il prend des objets complexes et les simplifie pour leur donner leurs formes essentielles. Cet art audacieux et coloré est connu pour ses compositions dynamiques. Les éléments semblent danser ou s' infiltrer dans le design, ce qui crée une sensation de mouvement et d'énergie. Trouvez l'inspiration dans des objets de votre quotidien dans la nature ou des personnages, tels que le corps humain ou les animaux. Nous transformons ces éléments ordinaires en formes colorées simplifiées. 8. Jour 1 : Gras et coloré - Dessinons: Commencez à esquisser et à dessiner notre guide pour le style artistique coloré du bowling. Je vais me rendre sur Pinterest et consulter le moodboard de Pinterest le style artistique coloré du bowling. J'ai rassemblé ici un tas d'inspiration pour vous. Vous pouvez bien sûr trouver plus d'inspiration pour vous-même, ou si vous appuyez sur l'une de ces images, vous trouverez probablement encore plus d'inspiration en dessous de cette image. Je vais utiliser ce tableau comme source d'inspiration générale, mais en même temps, je serai probablement assez proche de certaines des formes et des couleurs que d'autres artistes ont créées sur ces images. C'est pourquoi je ne veux pas que vous partagiez ces modèles que vous créez ailleurs que dans Skillshare Et dans ce cours, commençons. Je vais appuyer sur les trois points en haut de mon iPad, appuyer sur Split View et passer à Procreate ici Je vais balayer pour que ma fenêtre Pinterest soit un peu plus petite, puis je trouverai mon inspiration sur la gauche et je pourrai dessiner sur la droite pour ce motif Je pourrais esquisser certaines formes si je le souhaite, juste pour avoir une idée du type de formes que nous utilisons et dont nous parlons dans ce style. Pour dessiner, j'utilise le crayon parfait. Il s'agit d'un pinceau gratuit pour les membres de mon abonnement Pattern Ribbles et vous pouvez également le trouver dans notre société Faber. Utilise le set de pinceaux sur mon site Web. Ici, essayons simplement quelques formes. Nous allons esquisser un motif floral. Nous allons dessiner un motif floral. Ici, je veux voir comment le bol et le style coloré créent des formes florales. Comme on peut le voir, ce sont des formes vraiment simplifiées. C'est un bon exemple où nous avons un tas de formes florales différentes. Je voudrais juste commencer à les esquisser. Vous n'avez pas besoin de commencer par un croquis si vous ne le souhaitez pas, mais je veux juste le faire pour avoir une idée des formes du style. Oups, sur une nouvelle couche, je vais essayer de dessiner des fleurs vraiment lâches et essayer de les garder rugueuses, peut-être, quelque chose comme ça Je pense que je veux avoir quelques tiges dans ce modèle. Je cherche l' inspiration ici, mais je ne m'en sors pas tout de suite. Mais en même temps, j'essaie de voir comment ces formes sont dessinées. Vous pouvez avoir des formes fluides et les bords du coup de pinceau peuvent être très irréguliers, etc. Il suffit de faire défiler un peu la page. J'aime beaucoup celui-ci de Clare Ricci. Style super sympa et motif super sympa. Continuons. Je vais essayer d' y dessiner d'autres formes de sol et peut-être une d'entre elles, un peu comme une tulipe Je n'ai pas encore vraiment décidé comment je veux créer ce motif, mais maintenant je pense qu'il serait intéressant d'utiliser également les tiges et les feuilles. En fait, je vais simplement sélectionner les fleurs ici et les faire glisser pour les supprimer, puis continuer avec ce style que j'aime beaucoup. C'est quelque chose qui s' inspire de la pièce Cla Richie, mais en même temps de différentes formes de fleurs Oui, j'essaie juste de trouver une autre inspiration ici. En voici une autre, vraiment sympa de Clachi. Continuons simplement avec ça. Je veux peut-être les tiges et les feuilles de chaque fleur ici, mais je peux juste avoir une idée de l'endroit où je veux que les fleurs soient. Celui-ci se poursuivra sur le bord, de l'autre côté. Je pourrai le faire plus tard, lorsque je répéterai le schéma, quelque chose comme ça, et ensuite cette tige descendra là. Je veux peut-être de grandes feuilles. Je veux probablement une fleur ici, peut-être une autre comme ça. Alors je veux éviter d'y aller. Il y a quelque chose là-bas. Passons-en un autre ici dans ce schéma. J'essaie de me détendre. J'essaie juste de combler les lacunes avec mes formes presque irrégulières. J'essaie d'expérimenter et de voir comment je peux obtenir la même sensation dans le motif que la rugosité et l'irrégularité que vous avez dans ces formes florales voici une autre dans ce style, signée Jessica Nielsen C'est un style super sympa qu'elle a. Bon, maintenant nous avons beaucoup d'inspiration. Il est temps de répéter ce schéma. Comme vous pouvez le constater, je le fais très très rapidement maintenant. Je vais garder mon inspiration pour Pinters sur la gauche. Ensuite, je vais répéter ce schéma. Je vais appuyer sur le panneau des couches, appuyer sur le, je vais répéter. J'utilise mes modèles Pattern Perfect, qui sont gratuits pour les membres mon abonnement Paternables Mais si vous avez suivi un autre de mes cours de création de modèles plus adaptés aux débutants cours de création de modèles plus adaptés aux ici sur Skillshare ou dans le cadre de mon abonnement, vous savez comment créer ce type de modèles avec les sélections Passons à autre chose et esquissons d'autres motifs ici. Là-bas, nous aurons quelque chose qui y sera envoyé. Celui-ci s'est avéré plutôt sympa. Faisons une autre fleur là-bas, quelque chose comme ça, puis celle-ci peut y aller, il y aura peut-être une tige qui y descendra. Je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, je veux probablement m'assurer que les bords de gauche et de droite, du haut et du bas sont bien fluides. En fait, je vais le répéter encore une fois puis en faisant comme ça, et maintenant je peux le retourner une fois de plus. D'accord. Il nous manque donc quelque chose ici. Je vais juste y ajouter une feuille. Je pense que d'une manière ou d'une autre, peut-être que ça a l'air un peu bizarre. Je pourrais aussi agrandir un peu cette fleur. D'accord. Je pense que ça a l'air bien. Il y a quelque chose qui se passe là-bas. Il suffit de régler ça. D'accord. J'ai maintenant les formes de base du motif. Et je vais commencer à dessiner. Je vais juste réduire l'opacité et commencer à dessiner mon motif. Comme je l'ai déjà mentionné, ce n'est pas le cours sur la façon de créer un motif avec les techniques, la méthode et des choses comme ça. Je ne vais pas vous expliquer exactement comment dessiner ou comment créer le motif. Je vais vous parler de mon processus de réflexion et de la façon dont j'explore ce style. Si vous voulez en savoir plus sur la façon créer des modèles spécifiques, consultez mes autres cours ici sur Skillshare qui sont plus adaptés aux débutants sur ce modèle En fait, je vais dessiner avec l'outil de sélection. Je vais essayer de voir quels types de couleurs sont utilisés dans ce style. Et ça a l'air vraiment vif et coloré avec beaucoup de couleurs primaires comme celle-ci, des pommes, de super belles couleurs là-bas. C'est presque comme les couleurs des stylos Posca, si vous les avez utilisés Commençons. Je veux utiliser. Une couleur orangée. Je vais juste essayer quelques couleurs. Je pourrai toujours les changer plus tard. Dessinons simplement cette fleur. J'essaie d'être très rapide avec l'outil de sélection pour obtenir ces aspérités ici. Je vais juste utiliser les pinceaux monoline de mes pinceaux Procri gratuits Vous pouvez le télécharger sur mon site Web pour combler les lacunes que je reçois. Mais l'outil de sélection, puis, voyons voir, l'outil de sélection à nouveau, je vais continuer mais avec une autre couleur, puis une autre. J'essaie de trouver différentes couleurs pour les différentes formes florales ici. J'essaie le vert pour les tiges. Ensuite, je voudrais passer à d'autres fleurs. J'aimerais vraiment avoir une couleur, celle-ci devrait être rose. Je veux avoir une autre fleur d'une autre couleur, peut-être jaune. D'accord. Donc quelque chose comme ça. Et puis peut-être que je voudrais mettre quelque chose sur les fleurs. Peut-être que je devrais juste utiliser du blanc pour ça. Le noir semble également être assez courant. Essayons le noir. Je vais en ajouter une couche. Oups, je sais que je veux enregistrer ces couleurs. N'oubliez pas que si vous créez un motif qui vous permettra retrouver facilement vos couleurs plus tard, je continue avec le noir, rendre les détails un peu plus lisses Je sais que c'est censé être difficile, mais c'est un peu trop difficile dans certains endroits comme ça. Ensuite, en entrant dans la couche de tiges, je vais dessiner celle-ci. Je ne sais pas exactement comment je vais combler les lacunes dans tous ces domaines. Je voudrais peut-être que cela aille encore plus loin. Essayons ça. Et puis il semble y avoir quelque chose là-bas. Je vais maintenant répéter le schéma pour pouvoir compléter, pour moi, ce type d'exercice, à un rythme rapide. Parce que je suis en train de créer un cours à partir de cela, ce sera assez ennuyeux pour vous de me suivre pendant plusieurs heures. Mais aussi parce que je pense que nous essayons des choses et que nous expérimentons Et ce n'est pas grave si vous créez des motifs très rapidement et si les détails ne sont pas parfaits, car nous ne faisons qu' expérimenter ici Nous ne sommes pas en train de créer un modèle fini. OK, passons à autre chose. Voyons voir. Cette fleur pourrait probablement être bleue. Adaptons simplement cette couleur. Je suis en train de le remplir. Celui-ci pourrait probablement être jaune, juste pour combler le vide. Une couche jaune comme ça. Et puis nous en avons un autre ici qui pourrait probablement être orange. Sur la couche verte, je vais créer les tiges et les feuilles. J'aime beaucoup cette façon de dessiner dans ce style avec l'outil de sélection, car ce n'est pas censé être des traits parfaits. C'est une façon libératrice de dessiner. C'est une bonne chose. Ensuite, en passant à la version noire, corrigeant un peu les détails, je vais le répéter encore une fois. Oups, si vous avez sélectionné un fond coloré, vous ne pourrez pas sélectionner le groupe que vous voyez Maintenant que j'ai créé l'orange et le jaune sur les mêmes couches, je vais juste m'assurer d'avoir toutes les couleurs sur couches séparées, puis je peux passer à la couche verte. En fait, je pense que j'en ai assez de mon inspiration maintenant. Je vais donc simplement effacer Pinterest pour avoir toute ma fenêtre Maintenant, je peux appuyer à nouveau sur le groupe et créer les dernières feuilles et la tige de cette fleur. OK, désactive la couche d'esquisse, et laisse-moi voir à quoi ça ressemble. J'aime vraiment son look. Je veux juste avoir un fond blanc crème au lieu du super blanc comme ça. Je vais probablement essayer ce modèle dans mon testeur de modèles sur mon site Web. Je glisse vers le bas avec trois doigts, Tapio, je glisse vers le bas avec trois Aplatissez l'image là-bas. Je le fais glisser vers le haut, tape sur les trois petits points, je divise la vue J'ai Safari comme navigateur, et vous pouvez trouver ce testeur de brevets sur mon site Web. Je vais également y faire un lien dans la description de ce cours. Pas besoin de toucher et de faire glisser mon image, j'essaie mon modèle. Si vous utilisez Procreate ou toute autre application sur votre iPad ou votre ordinateur, il est vraiment agréable d' essayer votre modèle dans le testeur de modèles J'aime vraiment son look. Ce n'est pas un schéma parfait. Je vois un endroit qui ne me plaît pas vraiment. Je vais juste y aller dans Procreate à nouveau, et je pense que c'est là-bas Je vais juste réparer celui-ci. C'est celle du milieu, la tige, qui ne descend pas complètement en dessous de l'autre fleur. Laisse-moi arranger ça. Je veux que celui-ci aille probablement là-bas et qu'il soit ensuite rempli. D'accord. Je vais également essayer ce modèle de manière inappropriée. Je vais m'asseoir avec tes doigts, taper, tout copier. Asseyez-vous avec vos doigts. Touchez, collez-y. Je vais le dupliquer. Je vais appuyer sur l'outil de sélection, pour m'assurer que la sieste magnétique est activée Mais je vais d'abord taper 1 500 pixels une fois le symbole de la chaîne collé, de manière à ce que la moitié de la taille du motif se trouve dans le coin supérieur gauche Ensuite, je vais le dupliquer, le taper et le faire glisser, le placer dans le coin supérieur droit. Fusionnez ces couches et dupliquez-les juste pour voir comment mon motif se répète. C'est mon patron et je suis super contente du résultat. Permettez-moi d'appuyer sur Split View et sur Épingler Dress pour voir l'inspiration et où elle s'est terminée. J'apprécie vraiment ce modèle. Je trouve ça super sympa et j'aime les aspérités. 9. Jour 1 : Audacieux et coloré - Refléter: Nous avons maintenant dessiné le schéma complet. Et je suis content du résultat. Si j'avais créé ce modèle à utiliser pour quelque chose à vendre ou quoi que ce soit d'autre, j'y aurais passé plus de temps. Mais maintenant, j' expérimente ce style. Et le patron n'a pas besoin d' être parfait ou vendable ou quoi que ce soit Il est maintenant temps de réfléchir et passons au classeur que vous pouvez télécharger dans ce cours Je viens d'ouvrir mon classeur dans des fichiers sur mon iPad, mais vous pouvez l'ouvrir sur votre ordinateur où il est inscriptible avec votre clavier Vous pouvez y écrire directement sur votre ordinateur. Vous pourrez peut-être également le faire sur votre iPad. Vous pouvez également, comme moi ici par exemple, utiliser votre crayon Apple et simplement y écrire. Vous pouvez aussi, bien sûr, l' imprimer après chaque style artistique. Répondons à ces questions. La première question que nous poserons à propos du style artistique audacieux et coloré est qu'est-ce que vous aimez le plus dans ce motif ? C'est à la fois ce que j'ai aimé dans la façon de le créer et ce que j'ai aimé dans le résultat final. Ce que j'aime vraiment dans ce motif, c'est son aspect les aspérités et les traits que j'aime dessiner avec l'outil de sélection. Qu'est-ce que j'aime le plus ? J'aime les couleurs, les couleurs vives. J'aime aussi beaucoup les formes simplifiées. Peut-être que tu ne peux pas lire mon écriture, mais c'est très bien. Parce que ce classeur est juste pour vos yeux. C'est censé être juste pour mes yeux. Mais je ne fais que vous guider ici. À quoi penser avec ces questions et comment pouvons-nous réfléchir au modèle que vous venez de dessiner. La question suivante est la suivante : à quels défis avez-vous été confrontés lors de la création de ce modèle ? Le défi est de le garder irrégulier pour moi et aussi de ne pas créer de formes parfaites. Peut-être d'autres défis. Il peut être difficile de mettre les émotions dans les formes. Les très bons motifs fabriqués dans ce style sont, moins à mon avis, qu'ils dégagent de très belles émotions. Il est difficile de transformer les émotions dans les formes, il est difficile de trouver les émotions dans les formes et il est peut-être difficile de trouver formes qui ne sont pas des formes florales, où trouver l'inspiration si ce n'est des formes florales. OK, alors passons à autre chose, comment ce modèle s'inscrit-il dans l'évolution de votre style ? En tant que modéliste, nous sommes censés nous demander que puis-je retenir de cet exercice pour créer mon propre style ? Est-ce que je veux prendre quelque chose selon mon propre style de culture ? Ou est-ce que je veux le faire ? Cela pourrait être, par exemple, aimer les couleurs que vous créez habituellement avec des couleurs sourdes et celles-ci sont vraiment vives Peut-être souhaitez-vous utiliser des couleurs plus vives. Peut-être que vous aimez aussi l' irrégularité des traits. Formes irrégulières, voire imparfaites. C'est peut-être quelque chose que vous voudrez tirer de cet exercice et l'utiliser davantage dans votre propre style. Nous avons maintenant réfléchi à ce modèle que nous avons créé, et il est temps de passer au modèle suivant. 10. Jour 2 : Géométrie - Aperçu du style: Plongons maintenant dans le style de l'art géométrique. La géométrie est un style énorme et l'inspiration peut venir de tout, de la pierre aux carreaux, l'architecture urbaine moderne, ou même des plantes ou des cristaux. Mais nous allons le décomposer et explorer les éléments fondamentaux qui définissent l'art géométrique. Les caractéristiques de l'art géométrique. Les couleurs sont souvent choisies avec soin pour créer du contraste et un impact visuel. Nous utilisons souvent quelques couleurs, et vous verrez des combinaisons telles que du noir et blanc audacieux, couleurs primaires éclatantes, mais même des tons atténués pour des effets subtils mais contrastés et puissants L'art géométrique, c'est avant tout une question de formes. Pensez aux carrés, aux triangles, aux cercles et aux lignes droites. Mais même des formes florales simplifiées. Ces formes sont les éléments de base des compositions géométriques. L'art géométrique trouve un équilibre entre simplicité et complexité. Cela peut commencer par des formes de base et évoluer vers des designs complexes. façon dont vous organisez et répétez ces formes aura une incidence sur la simplicité ou la complexité du motif. La composition de l'art géométrique consiste à arranger les formes de manière réfléchie Le placement, l'échelle et l'orientation de chaque élément contribuent à l'harmonie globale. La symétrie et l'asymétrie sont soigneusement étudiées pour obtenir un résultat équilibré et visuellement attrayant L'art géométrique puise son inspiration dans diverses sources. Les carreaux marocains, avec leurs motifs complexes et symétriques sont au moins une grande source d'inspiration pour moi. Cependant, il existe de nombreuses sources de design géométrique, telles que l'architecture urbaine moderne. La symétrie naturelle que vous trouvez dans les plantes ou les cristaux, ou même dans les objets géométriques du quotidien de votre maison. 11. Jour 2 : Géométrie - Dessinons: Dessinons le motif géométrique dans le style de l'art géométrique. Je vais revenir sur Pinterest et sur le tableau géométrique. Voyons quel type d'inspiration nous trouverons pour ce modèle. Nous allons également dessiner des fleurs. En fait, je pense que nous allons dessiner des fleurs dans tous les styles artistiques car il sera ainsi plus facile de comparer les différents styles. Je veux trouver une forme florale géométrique, comme par exemple, celle-ci pourrait fonctionner. Donc, si nous voulons rester très simples, nous pourrions faire celui-ci, que je trouve vraiment mignon. Je pense que je vais faire quelque chose comme ça. Passons à Procreate et ouvrons notre Pinterest à vue partagée C'est ici que je trouve mon inspiration. En fait, je vais rester très simple et faire celui-ci. Je vais juste commencer à esquisser. En fait, je vais utiliser l'outil de symétrie disponible dans Create. C'est le guide de dessin. Comme guide de dessin et de symétrie je veux y faire un quadrant Ensuite, je veux probablement aussi m'assurer que le réglage rapide de la forme est défini sur quelque chose afin de pouvoir utiliser des formes géométriques lorsque je dessine. Vous pourriez simplement commencer par cela sans esquisser, mais je vais tout de même esquisser, car je pense qu' il est souvent plus facile comprendre moi-même mes pensées lorsque je dessine, avant de dessiner le motif réel Commençons simplement à esquisser. Nous voulons un centre ici. Un peu de centre, alors voyons ce que nous pouvons faire. Une forme florale. Peut-être trois. Oui, ça a l'air sympa. On essaie différentes formes florales maintenant, mais je pense que je vais le garder comme celui de l'image, peut-être quelque chose comme ça. Peut-être que ce n'est pas parfaitement symétrique. Peut-être. Mais je suis juste en train d' essayer les formes ici. Je pense que ça a l'air bien. Ensuite, je peux activer les autres guides de dessin juste pour voir la taille ici. Je vais juste taper comme ça et ensuite vérifier où je veux que cette fleur aille. Je fais simplement glisser l' opacité de cette couche vers le bas. En fait, je vais dessiner sur une nouvelle couche. Je pense que j'ai envie d'y aller. Nous avons dessiné un système. Celui-ci, oui, mais nous n'avons pas les symétries Je vais tracer les petites lignes ici pour m'assurer que mes formes sont parfaitement symétriques. Ensuite, je vais peut-être dessiner le cercle central. Et peut-être que les fleurs devraient atteindre la moitié de leur taille, peut-être comme ça. Oups. OK, maintenant ça, et peut-être que je pourrais le faire, je voudrais aussi faire une petite marque indiquer que je sais que la fleur va y entrer. Ensuite, je vais activer le dessin, retrouver la symétrie, et maintenant je peux dessiner ma forme réelle. J'ai maintenant un croquis et les guides pour créer cette forme symétrique J'ai trouvé assez d'inspiration dans le tableau Pinter, car il s'agit d'une forme en S et un motif très simple glisser Pinter vers l'extérieur pour que je puisse dessiner Commençons par une nouvelle couche et je souhaite également que cette couche soit assistée. Alors je veux dessiner ma forme ici. Voyons quelles couleurs je veux utiliser. Peut-être que j'ai besoin d'utiliser Pintrest pour trouver de l' inspiration en matière de couleurs ici Je pourrais vraiment utiliser n'importe quelle couleur. Mais laisse-moi juste voir ce que je veux. Peut-être que le bleu et blanc sont comme le doux, bleu et blanc peut-être, ou le vert. Je ne suis pas sûr, peut-être que celui-ci est sympa. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de couleur pour les motifs géométriques. Mais trouvons simplement quelque chose qui nous plaît. Je n'arrive pas vraiment à me décider. Je pense que je vais m' inspirer de quelque chose ici. Peut-être celui-ci. J'aime bien les couleurs de celui-ci. Laisse-moi juste esquisser quelques couleurs. Tout d'abord, je vais utiliser la gamme mono de nos pinceaux Procreate gratuits sur mon site Web Et puis je peux simplement utiliser une couleur verte, du turquoise, vert, peut-être comme une couleur usagée, quelque chose comme ça, peut-être. Et devrions-nous avoir un jaune plus clair et peut-être un jaune, peut-être plus moutarde. Je ne sais pas si je l'aime bien. Peut-être plus sombre. Ça pourrait être sympa. Essayons simplement ça. Je vais enregistrer ces couleurs, puis je vais simplement désactiver cette couche et effacer Pinterest. Encore une fois, façonnez la forme de base, je vais utiliser le pinceau monoline Cela provient de nos cinq pinceaux Procreate que vous pouvez télécharger sur mon site Web C'est là-dessus que je veux dessiner le flux. Je ne sais pas quelles couleurs je souhaite utiliser. Je vais juste commencer. J'espère que c'est le cas, que c'est aidé. Ensuite, je vais réduire ma taille à environ 10 %. Je vais peut-être commencer à dessiner comme ça. Mais je voulais me retrouver là et conserver la forme pour obtenir une forme parfaite. Ensuite, si je veux utiliser la même forme, je pourrais simplement dupliquer celle-ci et la faire pivoter deux fois. J'obtiens alors une forme parfaitement symétrique. Continuons ensuite à les fusionner. Je souhaite ajouter une nouvelle couche et également l'assistance sur cette couche. Utilisons simplement une autre couleur. Est-ce que le vert sera là ? Peut-être que je veux dessiner comme le centre, comme ça. Ensuite, sur une autre couche, je vais dessiner les petites fleurs ici. Peut-être un peu plus petit, peut-être comme ça. Je ne suis pas tout à fait sûr, il suffit de le remplir pour que je puisse remplir le formulaire comme ça. Ensuite, je peux faire glisser celui-ci en dessous de l'autre et remplir cette forme. Et puis la forme suivante, remplissez-la. Ensuite, je peux désactiver le sketch. Je vois maintenant que je ne suis pas parfaitement satisfaite des couleurs, peut-être celle-ci, essayons simplement une autre couleur de fond. Peut-être comme un vert plus clair. Et puis je veux que celui-ci soit peut-être blanc. Oui, ça veut être un peu plus vert. Ça a l'air sympa. Ça arrive si je le remplis. Non, je ne pense pas que je veux celui-ci blanc. OK, désactivons le guide de dessin ici et voyons voir. Je trouve que ça a l'air sympa. Je ne suis pas très contente des couleurs. Je pense que je voudrais également ajouter autre chose. Ajoutons-y simplement une couche et je vais appuyer sur Drawing Assist ici. En fait, je vais juste essayer d'ajouter quelque chose, peut-être dans la couleur vert plus foncé, et dessiner dessus, comme une ligne ou quelque chose comme ça ici. Je ne sais pas ce que je veux faire, mais je voulais ajouter autre chose pour le rendre un peu plus complexe. Ça a peut-être l'air bien. Je peux juste descendre cette ligne quelque part. Peut-être que je vais simplement le dupliquer et le faire pivoter. Il pourrait fusionner, alors je pourrais simplement le connecter ici d'une manière ou d'une autre. Maintenant, je ne fais que du stylisme avec des formes géométriques. Je ne suis pas sûre de ce que je fais. Je pense que je veux peut-être le connecter d'une manière ou d'une autre. Peut-être que c'est comme un round comme ça, ce serait sympa. Oui, ça a l'air bien. Ensuite, je voudrais peut-être ajouter un peu de centre ici sur la couche assistée, activer le guide de dessin. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, je commence à aimer ça, désactive à nouveau le dessin Peut-être que se passera-t-il si on ajoute le fond jaune ? Ça a l'air sympa. Oui, j'aime bien ça, mais je pense que c'est un peu trop simple. Je veux ajouter quelque chose de plus, alors je vais retourner sur Pinterest. Encore une fois, je vais essayer de trouver l'inspiration pour les détails à ajouter pour le rendre plus intéressant. Peut-être que cela pourrait être une texture, des points ou autre chose. Essayons simplement d'ajouter quelques points, peut-être une couche sur la grille de dessin. Encore une fois, je pense que je vais utiliser le vert plus pâle pour cela Je peux ajouter quelques points ici maintenant. Je suis juste comme un style libre pour essayer de rendre le motif un peu plus intéressant de dupliquer comme ça Et ça a l'air sympa. Et puis devrions-nous ajouter autre chose ? Peut-être devrions-nous essayer de changer leur couleur en vert plus clair. Maintenant, je commence à aimer ça et à désactiver le guide de dessin. Oui, j'aime bien où c'est maintenant. Maintenant, je vais juste essayer les modèles. Je vais balayer vers le bas avec ton doigt, appuyer, copier. Tout balayez vers le bas avec votre doigt. Touchez, collez. Ensuite, je vais appuyer sur Split View. Et essayez-le dans le testeur de modèles. Faites-le glisser dans le testeur de brevets. Ça a l'air plutôt cool en fait. Il peut également être intéressant d'en faire un faux demi-motif ou d'ajouter quelque chose au milieu. Tu pourrais le faire. Disons que nous voulons ajouter quelque chose au milieu. En fait, je vais simplement dupliquer tous les doublons. Ensuite, le groupe I en créera le modèle. C'est peut-être sympa avec une forme qui se chevauche, mais ce n'est pas le look que je recherche. Je vais prendre celui-ci réduire en plus petit et le mettre au centre. Vous pouvez également activer le guide de dessin pour savoir que vous êtes au centre. Ça devrait être le centre maintenant. Je pense que j'en suis content. Je vais balayer avec trois doigts vers le bas, copier pendant tout ce temps nous pouvons essayer le schéma dans Procreate Je vais simplement désactiver le guide de dessin, balayer vers la droite et utiliser la moitié de la taille de la toile pour réduire la taille du motif, puis voir comment il se répète Je suis plutôt content de ce résultat. C'est mon modèle final pour le style d'art géométrique. Je pense que vous pourriez certainement les rendre plus intéressants, avec plus de texture et tout ce genre de choses. Mais regardons simplement l'inspiration et voyons où nous nous situons par rapport à l'inspiration. Je pense que par rapport à l'inspiration, mon motif ici semble un peu plat. Ce que j'aime vraiment avec les autres, c'est la texture, comme la texture des carreaux. C'est peut-être quelque chose que j'aimerais ajouter ultérieurement. Nous pouvons ajouter cela lorsque nous réfléchissons à ce modèle. Quoi qu'il en soit, maintenant nous avons créé ce modèle et c'est terminé. Explorons-le comme ça, sauvegardons l'image, et vous pourrez ensuite la partager en tant que projet ici en classe. 12. Jour 2 : Géométrie - Refléter: Il est maintenant temps de réfléchir à ce que nous avons aimé créer ce motif. Je vais examiner le cahier d'exercices et voir ce que nous pouvons écrire ici Qu'est-ce qui te plaît le plus dans ce modèle ? J'aime la simplicité, par exemple. Il se peut que vous aimiez dessiner des formes géométriques ou quelque chose comme ça. J'aime utiliser peu de couleurs. J'aime la rapidité avec laquelle vous pouvez créer ces modèles. Comme j'utilise procreate, c'est facile. Avec l'outil de symétrie, c'est amusant d'utiliser l'outil de symétrie. C'est peut-être quelque chose que j'aime bien avec ce modèle. Quels sont les défis auxquels vous avez été confrontés ? J'ai trouvé que c'était un jeu de couleurs pour les obtenir correctement alors que le motif était si simple et géométrique. J'ai également pensé qu'il était difficile de le rendre intéressant. J' aimerais probablement ajouter des prises de vue à l'avenir ou quelque chose comme ça, j'espère, puis passer à la question de savoir comment ce modèle s'intègre dans l'évolution de vos styles. Modéliste, eh bien, je n'aime pas trop les formes géométriques complètes, mais j'aime pouvoir créer rapidement un motif simple. Peut-être que la vitesse peut être quelque chose que j' aime et que je peux aussi l'utiliser pour créer des modèles de mixeur. Je peux vraiment voir cette vitesse pour créer des impressions au mixeur. Les impressions Blender sont les motifs les plus simples. C'est peut-être quelque chose qui me plaît. Peut-être que j'aime aussi utiliser une palette de couleurs limitée. C'était tout pour le style d'art géométrique. Passons à la suivante. 13. Jour 3 : Scandinave - Aperçu du style: Ensuite, nous créons un motif dans le style artistique scandinave , un mouvement artistique et de design connu pour sa simplicité, fonctionnalité et son lien avec la nature. La palette de couleurs de l'art et du design scandinaves est simple et paisible. Il se compose généralement de couleurs douces et atténuées comme le blanc, le gris, le pastel et les tons boisés clairs Cette palette évoque une sensation de calme et d'ouverture, qui nous rappelle la beauté paisible des paysages nordiques Certains éléments caractéristiques du style scandinave sont lignes simples et les formes minimalistes qui créent un look épuré et élégant L'art scandinave équilibre simplicité et complexité en mettant l'accent sur la fonctionnalité et le minimalisme Le design peut sembler simple, mais il intègre souvent des détails bien pensés et savoir-faire artisanal pour ajouter de la profondeur et de la sophistication L'art et le design scandinaves mettent l'accent sur la simplicité et le minimalisme. Toujours dans la composition, vous pouvez souvent voir des mises en page ouvertes avec beaucoup d'espace négatif Les œuvres d'art présentent souvent des compositions équilibrées et mettent en valeur les éléments importants. L'utilisation de l'espace négatif fait ressortir le sentiment de calme et d'ordre L'art et le design scandinaves s'inspirent de la beauté de la nature. Les couleurs terreuses, les matériaux naturels et les formes organiques peuvent être utilisés comme source d'inspiration Ainsi que des lignes épurées, des formes simples et l'utilisation de l'espace négatif. 14. Jour 3 : Scandinave - Dessinons: Commençons par dessiner le motif de style artistique scandinave. Je vais sur Pinterest pour accéder au tableau de style artistique scandinave. Je vais trouver ici de l' inspiration. En général, le style artistique scandinave est, comme nous l'avons dit, comme les couleurs douces ou les couleurs terreuses, un design vraiment calme et épuré car nous essayons de nous en tenir au thème floral Pour toutes les instructions, je vais dessiner un motif floral dans le style scandinave Je pense que je vais probablement faire ce patron classique de Memco C'est aussi comme une version de celui-ci. Mais optons simplement pour le style Romco classique et traduisons-le en un nouveau motif Je vais passer à Procreate, tab, split view, Procreate. Voilà, je vais juste m'inspirer de ce motif pour ce style artistique, puis je pourrai vérifier les couleurs, peut-être si je veux changer les couleurs plus tard, mais je pourrais consulter les couleurs des autres Mais en général, il y a beaucoup de couleurs sourdes. J'ai peut-être envie de m'inspirer ce style de Stelen Bay avec notamment le vert et le noir et blanc C'est peut-être sympa, mais pour ce motif floral, je vais vraiment l'essayer. Le vert, le blanc et le noir, peut-être. Voyons voir, passons au patron Mermeco puis je vais commencer à dessiner ici Je vais recommencer par le croquis avec le crayon parfait de notre société Faber. Prend le set de pinceaux et il est également disponible gratuitement pour les membres de mon abonnement Bose Pattern Mais essayons, je suppose que ce modèle de facture sera vraiment similaire à l'original Mais essayons simplement de dessiner quelque chose qui nous rappelle le Romco Floral, un motif très célèbre Cela ressemble peut-être un peu au motif audacieux et coloré, mais voyons si nous pouvons également trouver des différences. Mais je vais dessiner ces fleurs. Je ne sais pas combien de fleurs je veux. Ce sera peut-être trop. Oui. Parce que je ne veux pas dessiner ça pour. En fait, je vais en augmenter un peu la taille, puis ajouter une fleur ici. Il semble peut-être qu'ils soient très denses ensemble, mais en même temps, dans certaines zones, il y a aussi de l'espace. Je vais juste supprimer celui-ci. Je n'ai pas aimé celui-ci. Je l'ai supprimée. Cela devrait être assez irrégulier. On dirait qu'il y a un peu d' air entre les deux pour que je puisse y mettre ces tiges. Peut-être quelque chose comme ça. Je ne veux pas qu'ils soient en ligne droite ici. Et peut-être quelque chose là-bas, peut-être quelque chose ici. Cela s'est avéré vraiment humide, mais cela pourrait fonctionner quand même. Peut-être que celui-ci devrait plutôt être ici. Celui-ci pourrait peut-être monter comme ça. J'essaie de rester souple, mais en même temps, il est difficile d'être trop vague dans le croquis parce que je veux quand même que le patron fonctionne. D'accord, mais c'est peut-être une bonne chose. Ensuite, je vais en créer le modèle pour voir où nous pouvons combler les lacunes. Dessinez ensuite sur la couche d'esquisse, encore une fois, en essayant de combler les lacunes. Peut-être quelque chose comme ça, je ne suis pas sûr. Peut-être une petite fleur là-bas. Maintenant que cela n'a pas marché, je vais juste effacer celle-ci un peu et essayer d'obtenir deux fleurs dans cet espace qui semble un peu dense, mais sera probablement une bonne chose. Cela fonctionnera probablement. Je ne veux pas trop d'espace vide quelque part, car cela aura l'air vraiment très déséquilibré Essayons d'ajouter quelques tiges ici et là. Quelque chose de super simple, je pense comme ça. C'est probablement une bonne chose. Il est maintenant temps de créer le motif. Je devrais peut-être élargir un peu les choses. Nous pouvons corriger cela dans la répétition plus tard. Il est maintenant temps de dessiner mes motivations. Je pense que je voudrais peut-être faire comme du vert, noir et du blanc. Laisse-moi voir. Je suis vraiment inspiré par ce design Stein. Peut-être que le fond pourrait être vert et les fleurs blanches. Essayons simplement ça. J'essaie de rendre la forêt un peu verte. C'était trop de forêt à mon goût. Ça aussi, il y a un peu plus de bleu là-dedans. J'aime bien ça. Ensuite, sur la couche supérieure, je vais commencer à dessiner. Je pense que je vais essayer d'utiliser le pinceau conique Mono Line qui est également disponible gratuitement sur mon site Web 53 pinceaux Procreate, le monoline est effilé, et je vais utiliser Je vais juste garder ce green là-bas. Je vais utiliser du blanc, la monoline effilée. Ensuite, je vais simplement faire glisser le croquis ci-dessus et dessiner en dessous. Maintenant, je n'ai plus vraiment besoin de pentest. Je vais le supprimer. Maintenant, je vais dessiner les fleurs. J'ai commencé par quelques formes par rapport au style coloré audacieux J'utilise un pinceau ici et non l'outil de sélection, car les bords semblent être un peu plus lisses qu'avec l'outil de sélection. Mais en même temps, je voulais ces fleurs supersymétriques Cela peut être un peu délicat, car j'ai souvent l'impression qu'il est plus facile de tracer des lignes lisses et symétriques que de dessiner ces formes irrégulières. Je fais juste des expériences ici et j'essaie juste de combler les lacunes avec les fleurs suivant le croquis Mais pas exactement comme sur le sketch. Je pense que cela pourrait avoir très rapidement avec des formes pétillantes qui ressemblent aux formes ressemblent florales de Merrimco, celles-ci ont. un look vraiment dynamique et organique si je continuais rapidement avec ces formes et juste Je n'aime pas celui-ci. Commençons par là. OK. Peut-être quelque chose comme ça. Oups, je ne l'ai pas fermé là-bas ? OK, peut-être que nous en avons un ici. Nous pouvons nous en inspirer avant de le répéter comme ça. Ensuite, je vais désactiver le sketch. Je pense que je vais le faire. Oui. Je vais essayer de mettre le noir comme pièce maîtresse ici Oui, je pense que ça pourrait marcher. Je dessine d'abord les contours, puis je vais tous les remplir. J'essaie de me détendre, mais je ne suis pas sûre de savoir comment ça va. Nous verrons quand nous aurons les résultats. OK, ça a l'air bien. Et je veux allumer le sketch. Et je vais également ajouter les tiges ici. Au bas de ces fleurs comme celles-ci, peut-être où va celle-ci ? Peut-être ici. Ce sont deux d'affilée, je ne suis pas sûr. Nous verrons. Quand nous aurons terminé. Celui-ci pourrait aussi y aller. Probablement. OK, alors nous allons recommencer à le retourner pour pouvoir remplir l'espace vide le retournant et en dessinant sur cette couche avec le blanc en commençant par les formes florales, remplissez-les avec le remplissage coloré plus tard Je sais que si vous n'utilisez pas Procreate, rien de ce dont je parle, les techniques Procreate n'a d' importance pour vous Mais pour ceux d'entre vous qui utilisent procreate, je tiens tout de même à mentionner certaines de ces choses OK, remplissez-le. Nous avons maintenant besoin de la couche noire. La couleur noire. Vous pouvez désactiver le croquis et simplement y dessiner des points noirs. Et sur la tige, une couche s'ajoutera peut-être comme ça. Je ne sais pas si j'aime ça, peut-être comme ça, comme ça. OK. Ensuite, je vais le répéter encore une fois parce que je pense que nous avons un espace blanc ici, un espace négatif Je vais juste le répéter encore une fois. J'avais raison. Nous allons donc agrandir un peu cette fleur. Cela aura probablement l'air mieux. Peut-être même celui-ci. Celui-ci, peut-être celui-ci. C'est un espace vide là-bas. OK, ça a l'air bien. Vous pouvez maintenant entrer dans les détails et voir si vous voulez ajouter quelque chose, peut-être pour équilibrer le schéma, comme je le fais ici. Oui, je pense que c'est prêt à être essayé dans le testeur de brevets. que je vais faire. Faites glisser votre doigt pour copier Tout balayez vers le bas avec trois doigts pour les coller. Et je vais partager la vue sur mon site Web pour tester les brevets. Et je fais glisser le schéma dans Procreate et je suppose que j'entre et sort du schéma, je trouve que ça a l'air Il y a probablement certains détails que j' aimerais modifier ou en fait beaucoup de détails que j'aimerais modifier si j'en avais fait un outil que je voulais utiliser pour quelque chose. Une chose que je veux essayer est de changer les couleurs pour qu'elles ressemblent davantage à des couleurs sourdes Si je vais sur Pinterest et que je vois que je veux les avoir, peut-être comme ces couleurs, du gros noir. Essayons-le. Sur la couche de fond, je vais opter pour une couleur beige. Peut-être un peu plus brun, peut-être même un peu plus foncé. Ça a l'air sympa. Ensuite, je vais passer sur cette couche et essayer une couleur plus foncée. Ou peut-être que si nous optons pour un brun plus foncé et le fond, vous pourriez opter pour un brun plus clair sur les fleurs. Je ne sais pas comment je veux que ce palant soit. Passons à Pinterest. Encore une fois, il semble qu'il y ait beaucoup de fonds blancs ici. Nous avons un fond de base et des fleurs bleues. Je devrais peut-être essayer celui-ci. Fond de base, les fleurs peuvent être bleues. Pas si bleu. Comme un bleu plus foncé. Alors, comment se fait-il que ce motif soit blanc ? Je l'ai oublié. C' est ce que je ressens. J'ai oublié le petit. Au centre, je vais le dessiner Mais dessinons-le avec du blanc car cela me donnera plus de contraste. Peut-être comme ça. Oui. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. C'est tellement étrange que je l'avais dans le croquis, mais je l'ai perdu quand j'ai dessiné les motifs finaux. Ajoutez du blanc sur toutes les fleurs ici. Ensuite, je dois répéter le schéma pour pouvoir le sentir. Ajoutez-les. Pour les autres parties, je vais juste supprimer celle-ci, puis je vais la répéter. Ensuite, nous apprendrons réellement quelque chose. Ou j'ai appris quelque chose, peut-être que tu n'as pas oublié cette partie. Mais j'ai appris quelque chose sur le style, savoir que si on y ajoute juste une autre couleur contrastante, cela ressemblera beaucoup plus à du pop. Ce sera un schéma beaucoup plus intéressant. Nous utilisons peu de couleurs, des couleurs sourdes. Mais nous travaillons avec le contraste pour le rendre plus intéressant. C'est certainement quelque chose qu'il est bon d'apprendre. Je vais juste y chercher cette dernière fleur celle-là et celle-là, nous avons probablement terminé maintenant Je vais le faire encore une fois, tout copier-coller et l' essayer chez mon parent. Oui, j'aime vraiment ça. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais continuer comme ça maintenant. Je vais l'essayer dans Procreate, en dupliquant l'image et en la réduisant de moitié Ensuite, je vais appuyer et faire glisser pour le répéter comme ça. Nous avons maintenant terminé notre motif floral scandinave. Jetons un coup d'œil au tableau de notre imprimante pour voir la similitude. C'est vraiment similaire. Ce serait certainement une copie, je dirais, surtout avec les couleurs et tout le reste, mais aussi avec les tiges et les formes florales. Et oui, nous ne devrions certainement pas en utiliser un autre, les placer sur le partage des compétences. Nous le faisons simplement à des fins d'apprentissage. D'accord, je pense que nous allons assez loin dans le style artistique scandinave. Encore une fois, il s'agit d'un schéma rapide. Vous pourriez créer un panneau comme celui-ci pendant des heures pour vraiment affiner le style. Voici notre modèle fini. Il est maintenant temps de réfléchir. Mais nous allons d'abord exporter le fichier afin de pouvoir le partager en classe. Je sauvegarde l'image. 15. Jour 3 : Scandinave - Refléter: Il est maintenant temps de réfléchir un peu à ce schéma. Je me dirige vers mon classeur, j'écris dans le fichier Qu'est-ce qui te plaît le plus dans ce modèle ? J'aime le fait que c'est simple, l' impression d'aimer la simplicité et que tout ce que je fais correspond parfaitement à mon style. Ce n'est pas une surprise. J'aime aussi les couleurs contrastées. que vous pouvez faire avec Tout ce que vous pouvez faire avec un petit changement, c'est ce que nous appelons cela. Je vais juste écrire tout ce que vous pouvez faire avec un simple changement de couleur. J'aime les formes épurées et simples, tout comme le style et la simplicité. OK. Quels défis avez-vous rencontrés lors de la création de ce modèle ? Je pense qu'il est difficile de créer des formes vraiment irrégulières. Il peut être difficile de trouver les couleurs et le contraste, peut-être quels que soient les défis auxquels vous avez été confrontés lorsque vous avez créé ce motif, comment ce motif s'adapte-t-il à l'évolution de votre style ? En tant que modéliste, je trouve que cela ressemble un peu à l'audacieux et au coloré. Ce motif correspond à mon style car il est audacieux et minimaliste et peu coloré. OK, ça me suffit, mais tu peux y réfléchir un peu plus. Et écrivez un peu comment vous aimez créer ce modèle, quels défis vous avez rencontrés et aussi ce que vous pouvez tirer de la création de ce modèle pour votre style de croissance. Il est maintenant temps de passer au schéma suivant. 16. Jour 4 : Rétro - Aperçu du style: Il est temps de dessiner un motif dans le style rétro. Il s'agit d'un style inspiré l'esthétique du design des dernières décennies, qui apporte une touche nostalgique Il célèbre les looks emblématiques du passé avec des couleurs, des formes distinctives et une touche de charme vintage. L'art rétro est connu pour ses couleurs audacieuses et ludiques, souvent très colorées. Et selon le style de Retro, il peut y teintes plus vives ou des teintes plus douces et maussades L'art rétro est connu pour son utilisation unique de formes géométriques, étoiles et de typographies audacieuses, de flower power, d'arcs-en-ciel, de champignons, etc. Style hippie. L'art rétro atteint un équilibre entre simplicité et complexité Pour ce faire, il utilise des lignes épurées et des formes simples ainsi que des motifs et des textures complexes La composition de l'art rétro est généralement équilibrée par la symétrie et la répétition. Ces éléments créent une harmonie et un attrait visuel qui attirent l'attention sur des éléments de design importants. L'inspiration de l'art rétro provient de l'esthétique du design des années 1940 aux années 1970 Pensez à Flower Power, aux arcs-en-ciel, aux champignons et à Starburst. belle inspiration, par exemple, décoration intérieure de ces époques, comme le papier peint et les textiles. 17. Jour 4 : Rétro - Dessinons: Jetons un coup d'œil au tableau Pinterest de style rétro. Ce style vise à donner une touche nostalgique aux motifs Vous pouvez aller dans différentes directions. Vous pouvez y aller comme Flower Power Era ou dans un style plus discret comme celui-ci Mais je vais opter pour ce style. Je pense comme des formes florales soulignées. Je pense que cela pourrait être un motif amusant à créer. Je peux voir qu'il y a différentes fleurs, mais il y a beaucoup de fleurs soulignées dans ce style. Celui-ci est super sympa aussi. J'aime beaucoup celui-ci. OK, allons-y pour celui-ci. Je pense que ce sera un ventilateur, puis je vais diviser la vue appuyer sur Split View et sur Procreate Voici ma toile en mode Procreate et je vais commencer à esquisser ce motif avec le crayon parfait Dans ce motif, nouvelle couche de ce motif, je vais juste esquisser quelques motifs, puis je vais réutiliser ces motifs et les répéter sur le motif qui ressemble à une forme florale. Il y a cette différence, presque comme des couches de formes de contour et d'autres formes de pédales qui peuvent être amusantes. Puis un autre, peut-être un plus grand avec plus de héros comme ça, un petit cercle au centre. La pluie tombe complètement ici, devant ma fenêtre. Et je peux l'entendre comme sur le pare-brise ou quel que soit son nom. Donc, si vous entendez la pluie en arrière-plan, je ne peux rien faire pour cette météo. Il pleut, c'est l' automne en Suède. C'est ce que l'on obtient parfois. Je suis vraiment désolée si vous entendez les gouttes de pluie. J'espère que tu peux m' entendre haut et fort. Bref, d'accord, peut-être encore une ligne là-bas et ensuite je pourrai faire comme ces plus grandes. Et puis peut-être les diviser en deux. Maintenant, je suis très inspiré par ce modèle. Je suis un peu paresseux, car je sais que création de ce patron prendra un certain temps. Ce sera plus facile si je trouve simplement l'inspiration dans ce patron. Mais vous pourriez certainement y retourner et trouver d'autres modèles et voir si vous pouvez trouver d' autres inspirations Maintenant, je trouve cette étoile, cette forme florale à partir de ce motif. Peut-être que ça pourrait être amusant, je vois. Je voudrais peut-être en créer un plus petit comme ça. OK, j'y retourne et inspirons-nous d'un autre modèle. Cela ne vient donc pas uniquement de l'un d'entre eux. J'aime bien ces fleurs audacieuses ici, peut-être que ça pourrait être amusant. Puis part également. Je pourrais faire ces feuilles ou les lignes qu'elles contiennent, je ne suis pas sûre. Essayons juste une feuille pour commencer. Comme ça. Je pourrais en faire quelques-unes chacune. Je crois que j'aime vraiment ces lignes. Peut-être que je ne veux pas le faire parce que cela prendra beaucoup de temps. Oui, dans le cadre de ce cours, je garde les feuilles propres pour que la création de ce motif ne prenne pas trop de temps. Il y a une feuille, et peut-être pourrions-nous en avoir une plus grande forme comme celle-ci. Je vais juste le remonter un peu pour pouvoir mettre autre chose ici. Peut-être pourrions-nous opter pour une tige plus grosse, comme une tige avec des feuilles ou une branche comme celle-ci qui pourrait être agréable à insérer quelque part. Et je vais les faire. Divisez-le en deux feuilles avec juste un petit détail. OK, j'en ai fini avec ces motifs maintenant et je vais les renseigner. Je vais simplement faire glisser l' opacité de cette couche vers le bas. Ensuite, je vais commencer à dessiner mes fleurs. Vous permet de voir quelles couleurs nous voulons utiliser. Cela ressemble à du rétro, à des couleurs sourdes. J'aime vraiment le jaune, le vert et le rose que l'on peut trouver dans ces deux, peut-être du jaune, du vert et du rose. Essayons-le simplement. Rose. J'en ai une rose ici. Commençons par celui-ci. Mais commençons par les grandes lignes. Nous allons créer un contour brun qui n'est pas complètement noir et très net, mais plus doux. Je vais parler de cette couleur brune. Ensuite, je vais passer au pinceau monoline, pouvez télécharger gratuitement sur mon site Web, B.com Voici cinq pinceaux Procreate gratuits que vous pouvez télécharger Ensuite, je vais essayer différentes tailles sur ce pinceau. Peut-être 3 % Oui, je pense que 3 % c'est bien. Je vais commencer par l'intérieur juste pour le faire assez rapidement. Je vais utiliser la forme rapide, mais vous pouvez également dessiner à main levée. Nous utilisons la forme rapide. Je vais remplir tous les traits avec le pinceau monoline pour que tous les motifs soient soulignés Je vais juste continuer avec les petits pétales. Vous savez, je vais en fait accélérer un peu ce processus pour vous car il me faudra un certain temps pour décrire tous ces motifs. Alors, accélérons les choses. OK, maintenant j'ai dessiné tous les contours des motifs et je vais les colorier. Voyons voir, nous les avons là. Et sur celui-ci, je vais en fait, je pense que je vais copier tous les motifs en une seule couche. Je vais simplement sélectionner les motifs à main levée et les balayer vers le bas avec trois doigts Copiez-collez ça. Je les reçois séparément sur différentes couches afin pouvoir les utiliser pour créer le motif. OK. Et puis je vais les nommer aussi, peu importe, juste pour savoir de laquelle il s'agit. Moyen, moyen, deux, peut-être. Je ne sais pas comment les nommer, mais étoile, fleur, fleur plus bas. Petite fleur deux, feuille une, marque, feuille deux. Maintenant, nous les avons tous là. Maintenant, je vais ajouter une couche ci-dessous et y ajouter un arrière-plan. Ensuite, je vais tout regrouper. Groupe. Ensuite, je vais commencer à les colorier. Je vais juste déplacer un peu la fleur étoilée parce qu'elle est trop éloignée sur le bord. En les coloriant, voyons voir, laissez tomber les feuilles. Je veux être de couleur verte. Retournons simplement sur Pinterest pour découvrir notre inspiration. Je pense que je veux que toutes les feuilles soient de la même couleur. Sur celui-ci, vous avez toutes les feuilles bleutées ou turquoises, et sur celui-ci, elles ont notre vert Je pense que je veux la couleur verte. Essayons l'une de nos couleurs vertes ici. Celui-ci est probablement beau sur la feuille. Je vais simplement sélectionner, continuer à le remplir et le remplir comme ça. Ensuite, je peux faire de même sur toutes les feuilles. Regardons simplement toutes les feuilles, les couches les unes à côté des autres. Laisser un c'est un. Continuez à remplir la branche. Il suffit de les remplir tous en vert parce que je sais que je veux qu' ils soient verts. Celui-ci, oups. Également vert. OK. Maintenant, il faut colorer les autres fleurs. Je sais que je veux du jaune, du rouge et du rose. OK, pour trouver des couleurs, j'ai le rose. Frappe celle-là. Ce vert. De peur que le rose ne se colore. Peut-être la fleur de taille moyenne, celle-ci. Continuez à penser que la plus petite pourrait aussi être P. Ensuite, je pourrais opter pour du rouge sur la grande fleur. Je pourrais aussi faire de l'orange, mais je pense que je voudrais passer à un peu plus de rouge. Essayons celui qui a l'air cool. Alors quelque chose d'autre pourrait être rouge sur cette fleur. Je ne sais peut-être pas quoi d'autre. Continuons avec cette fleur de taille moyenne qui pourrait être jaune, puis essayons de la jaunir. Ça a l'air sympa. Et je veux vraiment du jaune sur la plus grande fleur, et peut-être autre chose au milieu, et les pétales pourraient être rouges. Maintenant, c'est en train de devenir quelque chose. Je vais essayer de faire en sorte que ces petits pétales soient rouges ici. Peut-être que je peux aussi apporter le vert et les fleurs. Je vais essayer ça. Oui, ça peut paraître cool. Essayons ça. Peut-être que ça pourrait être à nouveau comme du rose au centre, ou du blanc. Je ne sais pas à quoi cela ressemble sur les images inspirantes Voyons donc celui-ci. Jaune, peut-être que ça pourrait être jaune là-bas. Je pourrais aussi y apporter un jaune bleu. Je ne suis pas sûr pour le vert. Peut-être devrions-nous plutôt essayer un bleu. Ce n'est pas le bon bleu. Peut-être un autre type de bleu. En fait, je suis juste en train d'essayer des choses ici et de voir ce qui pourrait convenir. J'en veux un bleu de style vintage, un peu plus clair. Cela pourrait peut-être sembler bon. Utilisons-le pour le moment, au moins. Peut-être que nous le changerons plus tard. Passons à la fleur de taille moyenne, elle pourrait y avoir du bleu. Je n'aime pas ce bleu, peut-être. Oui, ça a l'air mieux. qu'il faut changer Je dirais qu'il faut changer le bleu en un peu plus bleu océan. OK. Et puis au centre se trouve peut-être P. Essayons. Ouais. OK. Passons à la fleur étoilée. La fleur étoilée peut être bleue. Alors, au centre, il y a peut-être du jaune, ce petit bonhomme là-bas. Ou la petite fleur pourrait avoir un centre rouge. Et puis en passant à la grande fleur, les pétales peuvent être roses. Ici vous pouvez voir qu'il manque un petit aperçu. Corrigez ça tout de suite. Corrigez un plan ici. Normalement, je dessinais probablement tout sur des couches séparées. Mais maintenant, alors que je ne fais qu'expérimenter, cela ne me dérange pas trop si mon fichier n'est pas parfait, car je ne l'utiliserai que pour expérimenter dans cette leçon Poursuivre. Peut-être du bleu là-dedans, je n'aime pas ça. Peut-être jaune, jaune. Et puis essayons le bleu au centre. Cela pourrait fonctionner. Et puis l'autre, la plus petite fleur qui peut être rouge ou jaune, essayons le jaune, le jaune et le rouge peut-être. Et du rose, du rose et du rouge. Bon, maintenant j'ai colorié tous mes motifs et il est temps de les répéter. Je vais les dupliquer, parce que je veux les dupliquer. Et utilisez-les davantage dans ce modèle qu'une seule fois. Passons à autre chose, changeons un peu leur position afin que j'aime bien leur position dans le motif. Nous en avons un là-bas, puis nous voulons que les feuilles sortent du sol des fleurs dans des directions différentes. Peut-être y créer une feuille. Le congé pourrait être comme ça. Ça peut paraître sympa. Alors cette feuille K pourrait se trouver sous cette plus grande fleur. J'essaie juste des choses et j'essaie de créer ce modèle. Maintenant, je ne sais pas encore à quoi je veux que ça ressemble, je place juste les motifs un peu autour de moi. Je n'en suis pas très content. Cette fleur est bleue. Je ne sais pas pourquoi je pense que c'est parce que c'est le seul bleu. Je vais le changer en rouge et c'est mieux pour moi. Alors je vais le placer là. Et plus la fleur jaune et la branche étaient petites, plus nous pouvions changer de position. J'essaie de le rendre dense parce que si nous regardons le motif, je peux voir maintenant que je suis fortement inspiré par ce motif et qu'il est assez dense. Je vais essayer de le rendre plus dense. Peut-être un chevauchement, étant donné que cela peut prendre un certain temps pour créer ce type de modèle. Maintenant, nous pouvons simplement répéter certaines de ces fleurs. Vous pouvez également les retourner et les répéter. Je ne sais pas où. Peut-être par ici. Si nous déplaçons tout le reste là-haut, je pourrais peut-être mettre celui-ci ici. Comme ça. Et puis je veux peut-être d'autres feuilles, mais je vais continuer à répéter les mots un peu plus. Celui-ci pourrait aller quelque part ici, le retourner pour le rendre un peu plus intéressant, le motif. Et puis passer à la duplication des différents motifs. En gros, j'essaie juste de placer les motifs dans différentes positions pour équilibrer le schéma. J'ajouterai également des feuilles. Maintenant, je vais simplement dupliquer une feuille de papier. Peut-être que celui-là peut partir de cette fleur. Ça peut paraître sympa. Et je vais dupliquer ces feuilles, une comme celle-ci, peut-être sur celle-ci. Puis cette branche dupliquant celle-ci. En gros, j'essaie juste de remplir l'espace dans le motif. Dans une composition équilibrée. Ce n'est pas la tâche la plus facile à accomplir. Il y aura probablement un certain temps avant. Je suis content du résultat. En fait, je vais accélérer un peu le processus en dupliquant et en plaçant ces motifs dans la position que je souhaite qu'ils occupent. OK, maintenant j'ai rempli les cavas ici avec mes motivations et je vais répéter le schéma et continuer à remplir les motifs Je vais d'abord répéter le schéma, puis nous verrons ce que nous devons faire pour le remplir. Voyons voir, maintenant nous avons tous les motifs enregistrés ici, mais nous avons probablement aussi la plupart des motifs sauf la fleur rouge, que je veux vraiment. Nous n'avons pas celui-ci. Je veux que celui-ci soit également là. Je pense que cela constituera un schéma équilibré pour placer celui-ci là. Peut-être que je veux la retourner, puis peut-être que je veux changer cette fleur rose et la déplacer un peu vers le haut. Je pourrais peut-être le déformer un peu. Le déplacer vers le haut, peut-être comme ça. Je veux que la fleur multimédia, la plus petite fleur jaune, soit ici, retourner, peut-être comme ça Et puis je veux plus de vert. Je suis en train de reproduire la branche qui pourrait sortir d'une de ces fleurs, peut-être Ensuite, je veux modifier le congé. Cela demande un peu de travail pour trouver un équilibre. Super amusant. J'espère que le résultat me plaira. J'ai besoin de quelque chose là-bas, je ne sais pas ce que c'est. C'est peut-être une succursale. Si je le retourne, que je le tords et que je le place quelque part, peut-être comme ça. Ensuite, je dois déplacer ces feuilles, feuille là-bas pourrait être belle. Voyons voir, c'est un peu trop haut. Coupez-le accidentellement. OK. Je n'en suis pas vraiment content. Je le fais peut-être un peu plus petit, en le retournant OK. Je pense donc que cela commence à bien se présenter maintenant. Je voudrais peut-être une autre fleur rose. Voyons si nous pouvons en ajouter un autre ici. Je pense que ça pourrait fonctionner là-bas. Peut-être, voyons voir une feuille, peut-être une feuille de plus par ici. J'essaie juste de combler les lacunes sans perdre l'équilibre. C'est peut-être une bonne chose, je ne suis pas sûre. Essayons les répétitions. Faites glisser trois doigts, copiez et balayez vers le bas avec trois doigts, puis Ensuite, je passe à Safari A, en le faisant glisser pour le test Et regardez ça. J' aime vraiment son apparence. C'est super amusant, comme une répétition florale rétro. Cela ressemble beaucoup à notre inspiration. Je n'appellerais pas du tout ce schéma le mien. Ce sont les mêmes couleurs, les mêmes formes et tout le reste. Mais c'était vraiment une bonne pratique pour moi de créer cette répétition avec des contours, car ce n'est pas mon style habituel. Répétons-le simplement dans Procreate. Je fais le motif à la moitié de sa taille, puis je le répète comme ça. Et regardez ça, je suis super, super contente de son apparence. C'est similaire à l'image d'inspiration, mais j'ai suivi une très bonne pratique lorsque j'ai créé ce patron. Exportons le Jpeg et enregistrons-le. 18. Jour 4 : Rétro - Refléter: Ensuite, nous pouvons consulter le classeur pour réfléchir un peu à ce modèle Je passe en mode rétro et j'utilise le stylo dans l'aperçu pour réfléchir à ce que j'aime le plus dans ce motif Ce que j'ai aimé, ce sont les couches, comme des couches de motifs dans mon style. Je ne crée généralement pas autant de couches, mais j'aime vraiment m' entraîner avec ça. contours étaient intéressants mais prenaient beaucoup de temps, mais c'était intéressant avec les contours, le contraste que vous obtenez avec les contours, les détails amusants des fleurs, quels défis avez-vous rencontrés lors création de ces motifs ? Cela prend du temps et permet également d'obtenir un bon équilibre. Je pense que je ne fais que vous donner des exemples, ce que vous pourriez écrire dans ces cases. Mais bien sûr, vous devez écrire ce que vous ressentez lorsque vous avez créé ce modèle. Comment ce motif s'adapte-t-il à l'évolution de votre style ? En tant que modéliste, j' aime beaucoup les motifs floraux. Les fleurs, et même les détails. Je pourrais certainement l'utiliser dans mon style. J'aime aussi les couleurs vintage. OK, ce schéma est terminé et nous passons au suivant. 19. Jour 5 : Art populaire - Aperçu du style: Ensuite, l'art populaire, un style charmant et intemporel qui célèbre les traditions culturelles et la créativité des gens ordinaires. Il met l'accent sur les couleurs vives, symboles simples mais significatifs et le sens de la communauté. L'art populaire est connu pour ses palettes de couleurs colorées et éclatantes. Il utilise souvent des couleurs primaires audacieuses comme le rouge, bleu et le jaune, qui créent un effet vraiment saisissant et joyeux. L'art populaire est connu pour utiliser des symboles et des images simples représentant des animaux, des plantes et des thèmes culturels religieux de la vie quotidienne . Ces éléments sont représentés dans un style simple, souvent plat, ce qui les rend faciles à reconnaître. Je dirais que l'art populaire allie simplicité et complexité. Les éléments individuels sont généralement simples et faciles à comprendre. Mais la composition générale et les détails des textures racontent des histoires significatives et sont un peu plus complexes. Les compositions d'art populaire sont généralement simples et équilibrées. Ils sont souvent axés principalement sur des éléments symétriques ou répétitifs, ce qui crée un sentiment d'harmonie. L'inspiration de l'art populaire provient souvent du patrimoine culturel, des traditions et de la vie quotidienne. Les éléments courants à dessiner sont les animaux, les plantes et les symboles culturels. 20. Jour 5 : Art populaire - Dessinons: Allons sur Pinterest et jetons un coup d'œil au mood board Folk Art Pinterest. Nous allons également créer un motif floral dans ce style artistique. Je veux juste voir quelles sont les caractéristiques distinctes de ce style. Quand je regarde ce tableau d'inspiration, j'ai l'impression qu'il y a beaucoup d' éléments réfléchis. Éléments réfléchissants. Nous pourrions certainement utiliser l'outil de symétrie. Il y en a une qui me plaît beaucoup dans ces couleurs. Il y a des animaux. Mais nous n'allons pas entrer dans le dessin d'animaux dans ce cours car c'est un peu plus compliqué. Je veux également que vous puissiez comparer les différents styles artistiques avec le même type de motif, avec des motifs floraux. Nous allons nous en tenir aux fleurs. Ce que nous pouvons examiner, c'est, par exemple, ce type de fleur. Je pense que ce serait un très beau modèle. Peut-être comme un motif floral en forme de diamant qui se répète simplement avec un peu d'air entre les deux et un espace vide entre les deux. Passons à Procreate et commençons par un croquis. Encore une fois, j'utilise le crayon parfait du set de pinceaux Pattern Elements. C'est gratuit pour les membres de mon abonnement habituel. Il est également disponible à l'achat dans le set de pinceaux à texture sur mon site Web. Commençons. En fait, je vais commencer par activer le guide de dessin et l'outil de symétrie. J'adore Procreate pour esquisser et dessiner pour Procreate parce que c'est tellement facile C'est tellement facile d'essayer des choses. C'est si facile de changer d'avis. Oui, c'est tellement amusant de dessiner dans Procreate. Commençons par une nouvelle couche et celle. Je pense que je veux dessiner une sorte de fleur en haut ici. Tracons simplement une ligne. Avons-nous dessiné un kyste sur cette couche ? Non, tapez pour dessiner un kyste. Alors je veux juste tracer une ligne à cet égard. Je veux qu'une fleur pousse comme ça. En zoomant un peu dirait que les formes florales et l'art populaire sont assez simples Quelques détails amusants, essayons-les. Cela ressemble à une simple forme florale. Ensuite, nous pourrions opter pour, je vais juste ramener celui-ci un peu au centre. Alors nous pourrions peut-être faire quelque chose qui se passe comme ça. Je ne sais pas sous quel angle. Peut-être comme ça. Et cela pourrait probablement être une forme de fleur plus simplifiée. Je ne sais pas si je veux qu'il soit parfaitement symétrique ou à main levée, mais je vais juste opter pour le style à main levée Maintenant, je voudrais certainement ajouter quelques détails. Je n'aime pas l'endroit où se trouve la tige là-dedans. Je vais juste régler ça. Peut-être quelque chose comme ça. Les détails que je peux créer, voyons voir, peut-être que je pourrais faire quelques points parce qu'il semble y avoir beaucoup de motifs d'art populaire. Vous avez quelques détails dans les motifs, les détails de texture. Elles sont super mignonnes. Mais pour en revenir à celui-ci, je pense qu'il y avait beaucoup de formes florales que nous pouvons obtenir. Malgré quelque chose comme ça, celui-ci pourrait aussi avoir des détails, peut-être comme un champ en forme de pétale Oups, c'est un peu confus. Donc c'est peut-être bon, je vois ce que je veux dire avec ce sketch. C'est un peu compliqué, mais nous y remédierons plus tard Alors, ici-bas, nous voulons quelque chose qui sorte comme ça, comme un flux, peut-être comme une feuille. Peut-être que ça peut aussi se terminer par une fleur ici. Je ne sais pas quel type de fleur, peut-être juste comme ça. J'essaie juste de rester simple maintenant afin suivre le processus. Il semble que les formes devraient être simples, puis nous allons simplement les ajouter. Quelques détails. Je vais y ajouter quelques points. Les points semblent être un détail très courant dans ce type de style artistique. Je suppose que nous avons des choses comme ça qui ont l'air sympa. Et puis peut-être voulons-nous avoir des feuilles qui sortent ici, peut-être des feuilles qui coulent. Peut-être voulons-nous réduire celui-ci un peu comme ça, peut-être. Mais l'autre n'a pas suivi. OK. Je dois donc, ou je vais régler ce problème simplement en fixant la position de cette feuille ici, je pense. OK. Peut-être quelque chose comme ça. Et puis il se pourrait que quelque chose se passe comme ça. Est-ce que ce serait sympa ? Non, je n'aime pas ce truc qui se passe ici. Et ça pourrait être juste une petite fleur comme celle-ci. Peut-être que je peux également apporter quelques détails à ce sujet. Alors voyons ce que nous voulons faire dans cet espace. On aurait bien besoin d'une fleur là-bas aussi. Nous devrions apporter quelque chose ici. Peut-être l'endroit, connectons-nous à ce flux là-haut. Encore une fois, nous allons créer cette forme, puis la remplir. C'est comme une miniature de ces fleurs dans les motifs de l'art populaire. C'est courant avec une histoire et une signification culturelle. Mais nous ne le ferons pas dans cette leçon car c'est un peu plus complexe. Nous essayons simplement d'imiter le style, le style de dessin. OK, on continue. Peut-être que nous pouvons apporter des feuilles là-haut. Est-ce que ce serait sympa ? Oui, ça a l'air sympa. Et peut-être un autre là-bas. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Et puis je veux quelque chose de plus ici. Peut-être encore les types de feuilles. Oui, je pense que ça a l'air bien. Je devrais peut-être ajouter celui-ci un peu. Je ne suis pas très content de son apparence. Je vais juste l'effacer. Et effacez une petite partie de cette ligne pour essayer de la rendre un peu plus étroite. Peut-être en montant comme ça, mais je peux utiliser ce type de fleur à la place. Peut-être que je ne veux pas ce point ou peut-être que je le veux. Je ne suis pas sûr, je suis vraiment indécis. Quand je dessine ceci, je peux immédiatement sentir que c'est ainsi que je pense souvent. Bien que je dessine, cela ne correspond pas vraiment à mon propre style. C'est pourquoi il m'est plus difficile trouver ce que je dois dessiner. Je dirais que le style artistique le plus proche mon style est l'audacieux et le coloré. Ce style est vraiment facile pour moi de trouver des choses à dessiner et d'y avoir une bonne fluidité. Mais ici, ce n'est pas du tout aussi simple. C'est peut-être une bonne chose. Si nous retirons simplement quelque chose ici, ce sera plus équilibré. OK, je trouve que c'est un beau motif. Je ne suis pas très sûre, car cette fleur est un peu trop loin, trop haut. Peut-être que je dois aussi changer celui-ci. Je vais juste effacer celui-ci maintenant. Il s'agit simplement de l' équilibre du motif. Mais je ne fais qu'essayer des choses et j'essaie aussi de voir le flux d'inspiration qui coule réellement ici. Et souvent, comme Ms Flowers dans ce type de motifs, c'est aussi une bonne source d'inspiration. OK, mais pour passer à autre chose, peut-être que nous pouvons sortir celui-ci. Et si c'est le cas, que devrions-nous y avoir ? Devrions-nous avoir ce type de fleur ou devrions-nous avoir autre chose ? Peut-être devrions-nous avoir ce type de fleur, comme une fleur feuillue, peut-être plus fluide dans le motif Oui, j'aime bien plus ça. Cela semble mieux, je pense, parce que maintenant que nous avons une bonne ligne, permettez-moi d'utiliser une autre couleur. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Nous avons maintenant un bon flux qui traverse l'ensemble de ce motif. OK, je pense que j'en suis content. Puis-je ajouter une feuille ici ? Comme je l'ai dit, je ne suis pas très à l'aise avec ce style. C'est pourquoi je suis si indécis. OK, maintenant ça a l'air bien. Je pense que nous avons besoin de quelques détails ici. Je vais me renseigner là-dessus. Celui-ci que j'ai avec les détails, il semble y avoir beaucoup de formes de pétales similaires et aussi de points Je vais ajouter des points ici, peut-être quelque chose comme ça. Nous verrons plus tard comment cela fonctionne avec tous ces détails. Nous avons maintenant des détails à ce sujet. Celui-ci devrait probablement aussi avoir des détails. Peut-être qu'il peut avoir le même lien que celui du haut, connecter avec ce motif comme ça. Ensuite, je pense aussi que celui-ci devrait peut-être avoir la même chose, nous apportons les mêmes détails audacieux dans celui-ci également. Alors, avons-nous besoin d' autre chose ? Peut-être celui-ci. Je ne sais pas à ce sujet, mais peut-être quelques détails, n'est-ce pas ? Je ne suis pas sûr. Peut-être, ou peut-être pas. Nous verrons quand nous dessinerons le motif réel. OK, passons à l'inspiration en matière de couleurs. J'aime beaucoup ces couleurs. Je vais le faire sur un fond plus sombre. Pour cela, l'idée est de simplement créer cette forme au milieu puis de la répéter avec beaucoup d'air entre les deux. Cela pourrait faire, par exemple, un excellent design de papier peint. Maintenant, je vais simplement réduire l'opacité de cette couche, et j'ai une couche supplémentaire ici Est-ce que j'ai quelque chose dessus ? Sur un nouveau calque, je vais en fait ajouter un calque d'arrière-plan. Je vais d'abord utiliser une couleur bleutée foncée. Ensuite, je vais créer l'esquisse avec le verrou alpha et remplir le calque de blanc afin de pouvoir voir l'esquisse sur le fond plus sombre et de réduire à nouveau l'opacité Ensuite, je dessinerai avec une couleur verte. Pour cela je vais utiliser, même si je n'ai pas vu beaucoup de texture dans ces motifs, j'ai un peu envie de dessiner avec un pinceau à texture car c'est de l' art populaire et c'est un style artistique libre. Je vais l'essayer. J'utiliserai le carré et la texture, téléchargeables gratuitement sur mon site Web, dans le kit d'outils pour les mini-patrons. Ensuite, vous recevrez le set de pinceaux Sweet Sunflower avec le pinceau carré et le pinceau à texture que vous souhaitez utiliser, comme moi. Ensuite, je vais juste commencer à dessiner. Voyons par où nous allons commencer. Commençons par le centre. Je veux vraiment l'aide au dessin pour avoir l'outil de symétrie sur le. Ou peut-être que je ne veux pas que ce soit pour le centre, parce que je veux juste la ligne centrale, comme une ligne droite qui descend comme ça. Ensuite, j'activerai l'assistant de dessin. Maintenant, je veux arracher ces branches. C'est trop gros ? Je ne suis pas sûr. Peut-être que j'ai envie de l'être, ce serait sympa. Essayons ça. peut-être plus fins sur tous, Pour les plus petits, Non, je pense que c'est trop fin. Ok, allons-y pour 2 % alors. Je vais juste le retirer. Celui-ci, j'essaie de suivre le sketch. Oups OK, c'est suffisant. Et puis celui-ci. Ce que j'aime avec ce pinceau, c'est qu' il a une texture vraiment irrégulière dès le départ Et vous obtenez un peu d'imprévisibilité dans le trait, ce qui donne l'impression d'être dessiné à la main J'adore vraiment cet effet. J'adore ça. Lorsque vous obtenez la texture que vous dessinez, vous n'avez pas besoin de l' ajouter ultérieurement. C'est le côté paresseux de moi, d'accord, pour passer à autre chose, nous allons ajouter les feuilles. Ajoutons d'abord les parties vertes. Devrions-nous commencer ici avec les feuilles maintenant ? J'en veux un plus petit parce que je veux contrôler l'endroit où vont les feuilles. Je pense que le sketch est un peu trop fort en arrière-plan. J'en réduis l'opacité afin de pouvoir me déplacer à main levée pendant que je dessine et pas complètement après le croquis OK. Et puis je ne sais vraiment pas ce que je penserai de ce patron une fois terminé. Je ne suis pas très à l'aise pour dessiner ça. Je ne sais pas pourquoi, je ne sais pas. Nous verrons. OK, passons à autre chose. Maintenant c'est fait et je vais juste le remplir avec le pinceau pour obtenir cette belle texture. Et accélérer un peu ce processus pour vous, 00:18:11.589 --> 00:18:15.030 car cela prendra un peu de temps OK, passons aux suivants. Faisons les feuilles ici et remplissons-les, et la suivante ici, et remplissons celle-ci, d'accord ? Et puis ceux-ci là-bas, 1234 et 5.1 de ce côté, et remplissez-les. OK. Je pense que nous avons maintenant toutes les parties vertes. Il est temps de passer à la suivante. Je vais utiliser le bleu et le rouge de cette image Pinterest. Il y avait des choses similaires. J'ai un rouge ici que je vais utiliser. Je pense que je veux utiliser un bleu. Je dirais le bleu sur la fleur ici. Je vais essayer ça. Oups, je sais que j'ai besoin d'un kyste sur cette couche. J'y suis. Ensuite, je veux également associer cette couleur ici. Je l'utilise sur cette fleur. Il me semble que dans ces motifs d'art populaire, il n'est pas toujours courant d'utiliser quelques couleurs et de les répéter. Si, par exemple, nous utilisons le bleu, le rouge et le vert, répétez, connectez le motif et je ne suis pas sûr. Essayons le rouge et voyons où nous voulons le placer. Je vais donc certainement essayer de faire celui-ci en rouge comme ça. Ensuite, je veux également associer cette couleur ici. Je dessine d'abord les couleurs principales et nous allons dessiner les détails réels. OK, là-bas, juste là. Et puis je suppose qu'il nous faut du bleu là-bas. Oups, je peux voir maintenant que je dessine tout cela sur les mêmes couches, je vais simplement sélectionner le rouge de cette couche parce que je le veux séparément, je peux facilement le recolorer Je vais juste essuyer trois doigts pour les couper et les coller. Maintenant, j'ai le rouge et le bleu sur la couche bleue. Je vais également dessiner ces petites fleurs comme ça. Ensuite, nous pourrions probablement ajouter le rouge sur le, sur ceux comme ça. Oups, l'assistance au dessin doit être activée et y ajouter le rouge Pourquoi cela ne s'est-il pas produit ? OK, encore une fois, l'assistance au dessin doit se trouver sur cette couche, alors nous sommes dans le rouge. Bon, enfin, ajoutons maintenant quelques détails. Je vais extraire le croquis afin de voir quels détails j'avais prévus. Ensuite, j'utiliserai Let me just see où je veux ajouter les détails. Puis-je aller encore plus loin ? Peut-être 1 % Oui, ça l'est. OK. Passons à autre chose. Les détails que j'ai dessinés dans l'esquisse, je les dessinerai en blanc sur un calque correspondant l'outil de symétrie activé sur l'assistant au dessin. Continuez celui-ci. Je pense que cela sera vraiment beau quand on aura résumé celui-ci. Ça a l'air bien. les autres détails, j'ai besoin d'une couche blanche en dessous pour pouvoir ajouter ces éléments qui ressortent du dessous des fleurs comme ça Et puis comme ça. Quoi d'autre ? Nous avons besoin de détails sur la partie rouge qui devrait être soulignée par des points sur chacune d'entre elles. Peut-être comme un petit objet sur chacun des pétales. Ça a l'air bien. En fait, voyons voir, devons-nous ajouter plus de détails ici ? Je vais éteindre le sketch et voir que j'aime bien ce look, mais j'aime aussi le fait qu'il y ait une image d'inspiration avec les couleurs. Il y a quelques détails sur les feuilles. Permettez-moi d'en ajouter une couche sur le dessus des feuilles. Nous pouvons essayer avec une couleur verte plus foncée ici. Voyez à quoi cela ressemblera et à quoi cela ressemblera. Je ne suis pas sûre de vouloir l'utiliser à nouveau comme pinceau à croquis parce que je veux des lignes plus petites et qu'ils peuvent aller jusqu'au bout Ils pourraient aller jusqu' au bout. OK, on peut aussi y fabriquer un masque Ensuite, je pourrais ajouter les lignes comme ceci. C'est une façon simple de tracer les lignes ici. Je le fais assez rapidement. OK, c'était donc un bel effet subtil. Je pense que je suis plutôt content de ce à quoi ça ressemble maintenant. Je voudrais peut-être réactiver le sketch. Peut-être que j'ai oublié quelque chose. Sur les fleurs. Oui, je peux voir que maintenant, sur les fleurs du dessus, j'ai besoin d'un blanc, et je vais en fait ajouter le même pinceau. Je peux peut-être ajouter les détails avec le pinceau à dessin maintenant. Peut-être que c'est mieux parce que c'est un encombrant, un peu comme un carré sur les bords Peut-être que je voudrais également changer cela sur d'autres couches. Oui, j'aime vraiment ce look. Je pense que je vais le faire également pour ceux qui sont en haut. Je vais juste ajouter des T ici. OK, passons à celui-ci, peut-être que nous pouvons ajouter des points sur celui-ci comme ça. Je ne suis pas très content de ce à quoi ça ressemble. Je vais également utiliser le crayon sur celui-ci. Peut-être aussi sur celui-ci, juste pour obtenir la même texture. J'ai changé d'avis. Mais c'est ce qui se passe lorsque nous expérimentons et cela fait partie de l'accord Peut-être comme une forme de goutte à goutte, maintenant que nous avons un pinceau un peu plus pointu pouvons obtenir ces détails en vous sentant dans la forme de goutte à goutte Il y a beaucoup de détails dans ce modèle. Peut-être que c'est ce que je suis, ça ne correspond pas vraiment à mon style. Je suis professeur. Je dessine toutes sortes de choses. J'apprends également toutes sortes de choses pour pouvoir l'enseigner à mon goût personnel. C'est un peu trop détaillé. Je suis une créatrice rapide, j'aime me sortir rapidement les idées de la tête. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles mon style est minimaliste et simplifié car je m'ennuie beaucoup si je passe trop de temps sur un détail, c'est juste moi, c'est exactement ce que je suis Cela n'a certainement pas besoin d'être comme ça, probablement pas le cas, mais nous sommes tous différents. Et je pense que le style que nous avons vient aussi de notre personnalité. C'est une bonne chose à laquelle il faut réfléchir. Comment aimez-vous créer ? Comment pouvez-vous traduire cela en style ? Si vous êtes quelqu'un qui se soucie vraiment des détails et qui trouve un peu de plaisir à créer de petits détails, alors peut-être que votre style ressemble plus à du complexe. Si vous êtes quelqu'un comme moi la tête est toujours pleine d'idées, j'ai l'impression que je ne peux pas les sortir de ma tête assez vite. La plupart du temps, cela ne me convient pas vraiment de créer des motifs très détaillés, très complexes et très lentement, car que va-t-il se passer avec toutes les autres idées en tête ? C'est ainsi que fonctionne mon cerveau. OK. Quelque chose comme ça. Et d'accord, maintenant nous avons tous ces détails. Je vais désactiver la couche d'esquisse. Je suis vraiment très content de ce résultat. Je vais désactiver le guide de dessin et balayer mon doigt vers la droite pour désactiver Pinterest. Ça a l'air super mignon. Ce que je vais faire ensuite, c'est simplement sélectionner d'abord toutes les couches florales. Je peux les regrouper. Ensuite, je vais m'assurer que c'est centré. On dirait que c'est centré. Ensuite, je veux les regrouper tous. Je veux balayer vers la droite pour le dupliquer et simplement supprimer l'arrière-plan dans le premier groupe Et désactive le handicap. Ensuite, je vais retourner mon motif, le tordre à l'envers pour obtenir mon motif, et je pense que je veux qu' ils aillent dans le même sens. Ensuite, j' allumerai le groupe. Voilà, ça a l'air super mignon. Ça me met très mal à l' aise. OK. Balayez vers le bas avec trois doigts, copiez tout Balayez vers le bas avec trois doigts, collez la vue divisée. Et je suis en train de l'essayer dans le cadre du test de modèle. Oh mon dieu, j'adore ça. C'est mignon. Et ça ressemble à un cercle, pas à une forme de diamant. Oh mon dieu, j'adore ce patron. Même si cela m'a inspiré, je vais d'abord essayer ce modèle dans Procreate Je vais donc simplement balayer vers la droite et le dupliquer. Et ensuite, faites en sorte qu'il soit deux fois plus petit. Balayez vers la droite, dupliquez-le, amenez-le vers la droite Fusionnez ensuite les deux. Échangez la droite. Dupliquez-le et supprimez-le. OK, et puis fusionnez là-dessus. L'image florale m'a beaucoup inspirée. Je crois que j'ai créé nouvelles fleurs. Ce n' est pas comme une copie, mais les couleurs sont certainement des copies du motif que nous avons examiné sur Pinterest Jetons un coup d'œil sur Pinterest. Où se trouve Pinterest ? Ce motif, il a les mêmes couleurs. Je changerais certainement les couleurs si je voulais faire quelque chose avec ce motif. Maintenant, partageons et enregistrons au format Jpeg afin que vous puissiez l'enregistrer en classe Voici notre modèle. 21. Jour 5 : Art populaire - Refléter: Il est maintenant temps de réfléchir. Passons au classeur. Je vais dessiner dans le cahier d'exercices, qu'est-ce que tu aimes le plus ce motif ? C'est super mignon. Lorsque vous réfléchissez, vous ne le faites pas, vous n'allez le montrer à personne d'autre. Tu peux écrire ce que tu veux. Tout ce qui te passe par la tête est super mignon. J'aime beaucoup le motif répété. J'aime le flux des fleurs, des fleurs et des feuilles. OK. Quels défis avez-vous rencontrés ? Eh bien, j'ai fait face à ce genre de détails, qui prenaient un peu de temps. C'est juste mon goût personnel et aussi le défi que j'ai dû relever pour créer une bonne ambiance L'art populaire peut être tellement de choses, je pense qu'il peut être difficile de retrouver ambiance de l'art populaire parce que l'art populaire est tellement de choses Comment ce modèle s'intègre-t-il dans les styles évolutifs ? Modéliste, eh bien, j'aime les répétitions avec un seul motif, floral. Cela pourrait certainement être comme du papier peint. J'aime la façon dont j'ai répété ce schéma. J'aime aussi l'apparence des détails. Mais comment simplifier ? Parce que c'est mon style. Je veux simplifier. Même si vous avez l'impression que les détails sont simplifiés, j'ai eu l'impression de consacrer beaucoup d'efforts à la création de ces détails. Peut-être que si je veux créer ce type de motifs dans mon style, je voudrais peut-être simplifier les détails. Peut-être même avec des pinceaux ou quelque chose comme ça. OK, c'était le schéma. Passons au style artistique suivant. 22. Jour 6 : Aquarelle - Aperçu du style: Plongons dans l'art de l'aquarelle, qui est peut-être plus un médium qu'un style artistique spécifique L'aquarelle est un médium charmant et polyvalent qui utilise des peintures transparentes à base d'eau Il est connu pour sa douceur et ses expressions créatives. Cela vient de l' imprévisibilité de l'aquarelle. art de l'aquarelle est connu pour son utilisation de couleurs transparentes et aqueuses. Les artistes peuvent créer une large gamme de couleurs en mélangeant et en superposant des peintures Ce support comprend souvent des pastels doux, mais également des éclaboussures éclatantes et des lavis délicats, créant une sensation de transparence et de lumière Dans l' art de l'aquarelle, vous pouvez dessiner n'importe quoi, car il s'agit plus d'un médium que d'un style artistique Certains motifs populaires de la conception moderne des panneaux de surface à l'aquarelle incluent les fleurs et la nature, la nourriture et L'aquarelle offre de nombreuses possibilités. Elle peut être simple ou complexe. Vous pouvez rester simple en vous concentrant sur l'essentiel. Vous pouvez également le rendre plus complexe en ajoutant des couches de couleurs et de textures pour plus de profondeur et de richesse. La composition dans le style de l' aquarelle est souvent soigneusement planifiée pour créer un sentiment d'équilibre et d'harmonie Les artistes prennent en compte le placement des éléments, l' utilisation de l'espace négatif et le flux de couleurs pour guider les spectateurs à travers l'œuvre d'art. L'inspiration peut provenir de nombreuses sources différentes. Le monde naturel, avec ses paysages, ses plantes et ses animaux variés , est une source d'inspiration courante. scènes du quotidien, les expériences personnelles, les aliments, les fruits et les idées abstraites peuvent constituer une riche source d'inspiration. 23. Jour 6 : Aquarelle - Dessinons: Bon, dessinons l'aquarelle, qui est en fait, je dirais, plus un médium qu'un style Vous pouvez le considérer comme un style, mais le style artistique ressemble peut-être davantage à de la peinture. Mais je voulais faire de l'aquarelle parce que c'est un médium très spécifique Comme je l'ai dit, je ne suis pas professeur d' histoire de l'art et ces styles artistiques sont en fait simplement basés sur ce que je pense être une bonne pratique. Certaines des choses sur lesquelles je pense qu'il est bon de s'entraîner lorsque vous cherchez à développer votre style. Comme vous pouvez le voir à l'aquarelle, il y a beaucoup de traits lâches et nous dessinons des fleurs Encore une fois, je pense qu' il y a beaucoup d' inspiration pour cela, mais je pense que celle-ci est bonne. Utilisons simplement celui-ci comme point de départ et voyons où nous allons nous retrouver. Tabulation, affichage partagé et Procreate. Je vais faire un zoom arrière pour la couleur de la montre. Je ne vais pas esquisser parce que nous voulons avoir aperçu simple et direct de ce que nous créons. Lorsque nous dessinons à l'aquarelle, même numérique, vous pouvez utiliser la feuille de notre entreprise préférée, cinq pinceaux Procreate gratuits Je pourrais même utiliser d'autres pinceaux de couleur. Pour couronner le tout, parce que souvent, lorsque je dessine avec la couleur d'une montre numérique, j'ai tendance à vouloir ajouter texture au papier et aussi à ajouter de la texture avec d'autres pinceaux de couleur. Mais commençons par le washi, puis nous verrons où nous en sommes. D'accord, je vais ajouter une nouvelle couche et je veux utiliser la couleur pêche. Je veux garder les couleurs douces comme dans celui-ci. Essayons simplement le pinceau. Nous allons essayer de dessiner très librement. Ça pourrait être une fleur, sans aucun doute. J'essaie juste de me détendre. En fait, je ne suis pas en train de copier une fleur en particulier sur cette pièce, mais pouvez-vous simplement penser à une forme florale simple, puis dessiner rapidement avec le pinceau pour obtenir un look We color. OK, voici donc quelques fleurs. Nous pourrions y ajouter des centres rouges. Disons que cette taille est de 80 % Ensuite, nous voudrions peut-être ajouter, je ne suis pas sûr. Peut-être comme ça, comme un centre rouge plus vif sur une nouvelle couche. OK, ce sont peut-être vraiment des fleurs très lâches. Et puis passons à autre chose, essayons comme un jaune et voyons où cela nous mène. Peut-être devrions-nous faire ce type de fleur ? Je ne suis pas sûr. J'ai en fait de nouveaux pinceaux d'aquarelle préférés que j'ai créés après avoir créé celui-ci Je n'ai pas dessiné avec ce pinceau depuis longtemps. Peut-être que vous pouvez créer ces points comme ceux d'une image inspirante Comme des points là-bas. Peut-être par ici. J'essaie juste d' exposer quelques motivations ici. Alors peut-être voulons-nous également ajouter quelque chose de violet. Voyons juste le violet un peu plus violet bleuté. Peut-être que Ops, en gardant celle-ci et en ajoutant peut-être un autre type de fleur, je n'aime pas son apparence. Cela peut être un peu difficile avec pinceaux à aquarelle avant de vous y accrocher pour obtenir une bonne fleur. Peut-être pouvons-nous nous en tenir à ce type de fleur parce que plus simple à dessiner, peut-être. Je ne suis pas sûr. Essayons-le. Oui, je crois que j'aime bien ça. Je crois que j'aime bien ça. Je ne suis pas encore sûr. OK, je vais désactiver la visibilité de la couche jaune juste pour pouvoir dessiner mes fleurs violettes ici et là. C'est peut-être le look que je veux avoir, comme une simple fleur. Quel motif de couleur je ne fais qu'improviser ici. Voyons où cela va se passer avec le jaune sur une nouvelle couche. Je peux peut-être ajouter le même type de fleur. Maintenant, je ne fais que simplifier pour moi. Je veux créer ce modèle un peu plus rapidement que nécessaire pour les besoins de cette leçon. Au lieu de créer cela comme des dessins complexes à l'aquarelle OK, peut-être comme ça. Alors il pourrait y en avoir un jaune. Je ne suis cependant pas sûr du déroulement du schéma. Voyons si nous devons ajouter des points rouges au centre de chaque fleur. Nous pouvons l'essayer, cela pourrait sembler bon. Je trouve ça, ça a l'air bien. Maintenant que je poursuis ce patron, je peux constater que je suis influencée par les couleurs de ce motif sur Pinterest, mais pas tant par les motifs. J'essaie juste de travailler avec le pinceau de couleur de la montre et de voir quel type de motifs vagues je peux trouver. OK, ça a l'air plutôt sympa, je trouve. Revenons en arrière et voyons si nous pouvons trouver d'autres motifs dont nous pouvons nous inspirer, par exemple des formes feuillues. Que diriez-vous de ces longues tiges ? Je ne suis pas sûr. Ajoutons une couche avec du vert. Utilise le vert que j'ai là et vois où, où on peut prendre ce schéma. Ajoutez une couche qui pourrait être belle. Mais que diriez-vous aussi si nous ajoutions des tiges plus petites comme ça, peut-être là où nous pouvons les mettre, est-ce que ça aurait l'air bien ? Je suis vraiment en train d'improviser maintenant. Je ne sais pas où cela va aboutir, mais c'est ce qui arrive quand on expérimente C'est le plaisir d'expérimenter. J'essaie juste de faire en sorte que le schéma fonctionne d'une manière ou d'une autre. va également le rendre un peu plus simple qu' un motif de couleur de montre avec 20 motifs différents. Parce que dans ce cours, tu ne veux pas me voir créer le patron pendant des heures. Ça a l'air bien. Il y a des endroits où il y a des espaces vides. J'ai probablement besoin de réparer ça. Mais je vais d'abord continuer à les ajouter, puis je ne sais pas comment je vais y remédier. Je peux peut-être ajouter plus de pétales aux fleurs. Sur celui-ci, par exemple, je pourrais certainement ajouter une tige plus longue. Voyons voir, nous avons un problème là-bas. Vous pouvez le voir ici. Ici, nous avons également un problème. Je comprends maintenant où je veux que ce modèle aille. En fait, je vais supprimer certaines fleurs et les redessiner pour rendre le motif plus équilibré Voyons juste dans la couche rose, je veux les supprimer, en les déplaçant simplement. Je pense que sur la couche jaune, je peux probablement simplement ajouter un pétale là-bas et ça marchera Oui, cela fonctionnera probablement, mais pour ce qui est de la couche jaune, je veux vraiment supprimer celle-ci alors. Voyons voir, oups, en sélectionnant celui-ci car nous le faisons pour nous entraîner Ce n'est qu'une solution rapide. Je vais les déplacer. Je pourrais également supprimer celui-ci, probablement celui-ci aussi. Et celui-ci, j'ai aimé certaines parties du motif, mais d'autres ne l' étaient pas, assez denses. Ensuite, je vais les supprimer et les boucles ne veulent pas cette couche, cette couche. recommencez avec ces motifs. OK ? Maintenant, nous pouvons faire le jaune. On pourrait faire comme une fleur jaune ici, peut-être comme ça. C' était un peu gros. Ensuite, nous pourrions aussi faire des fleurs jaunes ici. Peut-être ici et ici, d'accord ? Et puis il pourrait y avoir un violet. J'essaie simplement de remplir le schéma avec des motifs. On pourrait faire du violet ici, puis du rose ici. Faisons une boucle par-dessus le bord. OK, ça a l'air bien. Ensuite, j'ajouterai les points rouges au centre. Je pense que c'est le défi de savoir à quels motifs de couleur vous voulez qu'ils ressemblent. Dessiné à la main, vous devez être très lâche lorsque vous dessinez avec quelle couleur ? Pinceaux numériques Peut-être que vous regardez ce cours et que vous dessinez avec de vraies couleurs. Alors tu n'as pas le même problème que moi. OK, en passant à autre chose, il pourrait y avoir une baisse. OK, il est temps de répéter le schéma. Je vais éliminer tout intérêt parce que j'ai déjà mon idée du modèle ici Je vais ajouter une couche en bas et appuyer et faire glisser pour remplir cette couche avec une couleur d'arrière-plan. Ensuite, je choisirai le groupe et j' inverserai le schéma. Ensuite, j'en ajouterai d'autres. Allons faire par ici, oups, peut-être un rose là-bas ou du jaune par ici. Il y a un rose là-bas. Du rose sur la couche rose. On pourrait faire un violet là-bas et un rose ici. Peut-être. Je pense que je vais faire en sorte que ce modèle fonctionne. C'était bien trop gros, je pense. OK, et un violet là-bas. OK. Ensuite, sur la couche rouge, j'ajouterai un. Vous pouvez voir que je le fais très rapidement maintenant parce que je veux juste me faire une idée de ce schéma. Je ne veux pas passer toute ma journée à le créer. Eh bien, il manque quelque chose. Non OK. Ici, vous pouvez voir qu'il manque quelque chose ici. Ce que nous allons en faire, je ne sais pas. Nous supprimerons probablement la fleur rose. Nous devons réparer cet espace. Je vais également supprimer celui-ci et le point rouge. Ensuite, nous devons réparer cet espace. Je pourrais utiliser une fleur violette en dessous. Je pense qu'il faut augmenter un peu comme ça. Et puis un rose, cela pourrait probablement être une zone problématique dans le motif. Allons voir une fleur rose là-bas, c'est bien. Et puis une fleur violette apparaît sur la mauvaise couche. fleur rose là-bas, puis une fleur violette ici. Ensuite, je veux réparer le rose. OK, faire des allers-retours pour essayer de trouver un bon équilibre dans ce schéma. Je dis que c'est probablement l'une des choses que je vais mentionner en guise de réflexion : lorsque je ne dessine pas personnellement mes modèles, aussi bons que lorsque je les dessine. OK, je pense que ça a l'air bien. Nous avons peut-être un problème ici, mais essayons. Je vais balayer vers le bas avec le doigt, appuyer, copier tout le balayage vers le bas du doigt, appuyer, coller, puis toucher, diviser et faire glisser mon image vers le testeur de motifs OK, je vois que j'ai un petit problème dans le schéma. Cela ne me dérangera pas maintenant, parce que c'est juste pour expérimenter et juste pour le fun, nous pouvons voir qu'il y a un espace blanc dans le motif qui le rend déséquilibré. C'est très bien pour ce modèle d'expérimentation. Ce que je veux faire, c'est juste ajouter un peu de texture. Je pense que je vais le faire. J'ai ce très beau nouveau pinceau dans la montre Color Mix Blob de la montre Padres Membership montre Color Mix Blob de la montre Les membres l'obtiennent gratuitement et nous l'utiliserons pour ajouter de la texture à nos motifs. J'aime beaucoup la façon dont on peut voir la texture des motifs. C'est super agréable à utiliser, juste pour en ajouter un peu plus, comme champ de couleur d'une montre analogique aux motifs et les pinceaux de couleur de la montre. Je suis juste en train de passer en revue, ce sera probablement bien lorsque nous répéterons, parce que la texture est tellement irrégulière nous n'avons probablement pas besoin de tout recommencer. Il y a un peu de texture et je vais aussi essayer d'ajouter un peu de texture au papier parce que là, vous pouvez vraiment voir que le motif ressort vraiment. Ça a l'air super sympa. Je devrais peut-être simplement réduire l' opacité de cette texture, puis je devrais réessayer la répétition. J'appuie sur Tout copier. Appuyez sur Coller. Et je vais essayer cette méthode Procreate répétée. Je vais balayer vers la droite pour le dupliquer. Appuyez sur le nœud en haut à gauche, réduisez-le de moitié. Puis balayez vers la droite pour le dupliquer. Touchez et faites glisser pour créer une copie. Fusionnez et dupliquez, puis faites glisser le pointeur vers le bas. Et voici notre schéma. Je suis super content du résultat. Je ne l'utiliserais pas pour le vendre ou quoi que ce soit d'autre. À ce que je vois, il ne s'agit pas d'une copie d'un autre modèle. Je me suis inspirée des couleurs, alors peut-être que je pourrais simplement changer de couleur. Mais les motivations sont entièrement les miennes. Je vais juste partager ce modèle sous forme de J peg. Sauvegardez-le sur mon appareil photo pour que je puisse le partager en classe. 24. Jour 6 : Aquarelle - Refléter: Maintenant, réfléchissons au fait que je me dirige vers mon classeur. Qu'est-ce qui te plaît le plus dans ce modèle ? J'aime le look dessiné à la main. J'aime les motifs inattendus. Je ne sais pas vraiment comment vont finir les fleurs lorsque je dessine avec les pinceaux de couleur de la montre. Oui, j'aime la palette de couleurs douces. Par exemple, l' écriture sur palette souple n'est pas la meilleure solution. J'espère que tu comprends ce que je veux dire. D'accord. Quels défis avez-vous rencontrés lors de la création de ce modèle ? Je ne dessine pas de patron. Difficile pour moi de trouver un bon équilibre. Il est également difficile de dessiner des fleurs à l'aquarelle au début, car elles doivent être plus spontanées, si cela a du sens. Comment ce patron s'intègre-t-il dans votre style évolutif en tant que modéliste ? Eh bien, la texture de l'aquarelle, le look doux, j'espère que vous voyez ce que je veux dire Vous pouvez facilement créer un très beau motif pour les enfants et les produits pour bébés sont vraiment le contraire de l'audacieux. Je ne sais pas pourquoi j'aime ce look, si c'est inattendu. Je pourrais certainement m'en servir. Je pourrais essayer de l'utiliser avec d'autres supports, mais j'aime beaucoup cela dans ce modèle Il est maintenant temps de passer au schéma suivant. 25. Jour 7 : Arts et métiers d'art - Aperçu du style: Et le dernier style artistique est celui des arts et de l'artisanat. Le mouvement Arts and Crafts met l'accent sur l'artisanat, la simplicité et la beauté des objets faits à la main La palette de couleurs des arts et l'artisanat est souvent chaude et terreuse, avec des tons riches tels que le bois, les verts foncés, les bruns rustiques et les loyers modérés Ces couleurs créent une sensation de chaleur et de connexion à la nature. Le style Arts and Crafts est connu pour l'accent mis sur le savoir-faire artisanal et l'attention portée aux détails dans les motifs. Les éléments communs proviennent de la nature et des plantes. Les animaux, les oiseaux et les fruits sont également courants dans ces modèles. Ce style a tendance à être complexe lorsqu'il s'agit concevoir des motifs de surface avec des détails complexes et des fleurs entrelacées Ces modèles sont souvent plus complexes que simples. La composition est souvent équilibrée et harmonieuse, l'accent étant mis sur l'utilité et la praticité. Les objets sont conçus pour être fonctionnels dans la vie de tous les jours tout en restant beaux. La disposition des éléments montre un sens de l' ordre et du but. L'inspiration pour les arts et l'artisanat est souvent tirée de la beauté de la nature avec ses formes et ses motifs complexes Le mouvement des arts et de l'artisanat était également motivé par l' idée de revenir à artisanat traditionnel et de valoriser les articles faits à la main dans un monde de plus en plus industrialisé 26. Jour 7 : Arts et métiers d'art - Dessinons: Allons voir le tableau de bord du Pinra et découvrons le style artistique des arts et de l'artisanat J'ai gardé ce style artistique pour la fin car ce sont des motifs assez complexes et des motifs complexes Si vous voulez vraiment vous concentrer sur ce style, vous devez absolument y consacrer du temps. Parce que dans cette leçon, nous allons essayer de vraiment le simplifier, sinon vous ne le ferez pas. Je ne serais pas capable de filmer une leçon comme celle-ci sans que cela ne prenne des heures et des heures. Je vais vraiment essayer de le simplifier. Mais je tiens tout de même à vous montrer je pense de la façon dont je dessinerais ce type de motif. Mais gardez cela à l'esprit que si vous voulez affiner ce style, vous aurez certainement besoin de plus que peu de temps que nous allons consacrer à cette leçon. Le style Arts and Crafts couvre beaucoup de sols, nous allons également créer le motif floral dans ce style artistique. Il y a ces fleurs qui s' entrelacent et s'imbriquent les unes dans les autres Je pense à beaucoup de fonds d'écran. Quand je vois ce type de motifs, ai des motifs vraiment complexes. Ils sont tellement beaux et tellement gentils. Et elles seraient très intéressantes à dessiner, mais elles sont trop complexes pour moi en ce moment Dans cette leçon, je vais créer comme ce type de fleur qui va. Je pense que c'est un bon exemple parce que vous pouvez voir qu'il y a une fleur qui se répète haut en bas et qui a quelques branches Je vais télécharger cette image, appuyer sur les trois petits points et télécharger l'image. Ensuite, je vais recommencer dans Procreate. Je vais en fait ajouter cette image adaptée au canevas ici. Je vois que c'est probablement quelque chose avec lequel je peux travailler. Essayons ça. Au moins, j'utilise une toile carrée. Vous pouvez certainement utiliser toile rectangulaire pour ce type de motif. Mais j'utilise une toile carrée. Je vais juste essayer de commencer par le croquis, puis brosser le crayon parfait pour essayer de voir où les motifs se succèdent et où je les dessinerais. Ici, nous avons une fleur avec des pétales qui sortent comme ça, comme ça. Et puis vous avez un centre. Je vais probablement simplifier cela, un peu plus loin. Alors je voudrais certainement activer mon guide de dessin pour cela. Et peut-être que comme ça, alors j'allume mon dessin pour voir si ma mère va se rencontrer. J'ai un cours à ce sujet dans le cadre de mon adhésion à Pattern Bos où je vais vous montrer en détail comment créer ce type de motifs. Ce n'est pas ce que nous faisons dans ce cours, mais vous pouvez consulter padlbos si cela vous intéresse Mais je tiens absolument à distinguer celui-ci et celui-ci. Quelque chose peut se rencontrer là-haut et quelque chose peut se rencontrer ici, puis nous verrons comment nous pourrions le faire. Si je pouvais choisir celui-ci là-bas. Tu veux quelque chose ? Celui-ci vient ici, alors je sais que tu as quelque chose là-bas. Alors je veux que des feuilles coulent. Je veux la feuille qui en découle. En fait, je suis vraiment en train de copier pour voir comment se déroule ce schéma. C'est parfaitement bien lorsque nous pratiquons un style artistique. Peut-être que quelque chose comme ça va à cette succursale. Comme vous pouvez voir, je suis en train de simplifier pour le rendre un peu plus rapide Je suis juste en train de le dessiner pour voir plus tard où le trouver. Celui-ci y va et celui-ci y va. Celui-là devrait probablement repartir. telle branche pourrait peut-être être un bon flux quelque part dans les environs. Ensuite, il me faut ça là-bas. Disons que nous avons une autre fleur. Par ici. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu compliqué, notamment pour créer rapidement ce type de motifs. Mais peut-être que celle-ci peut aller là-bas, nous avons la fleur là, que nous voulons qu'elle devienne une fleur plus grande peut-être là, puis que l'on puisse aller vers celle-là. Nous pouvons peut-être y mettre des feuilles. Je ne sais pas où d'autre. Désactivons la visibilité de l'inspiration et nous verrons à quoi cela ressemble. À présent, nous allons également désactiver la visibilité du guide de dessin. Maintenant, nous avons une feuille qui y va et une feuille qui y va. Cette branche va là-bas avec fleur, c'est le meilleur flux. Ensuite, nous pouvons peut-être sortir avec la feuille qui arrive, oups, comme ça, et quelque chose comme ça Et celui-ci peut descendre en dessous de celui-ci. Nous devrions probablement avoir quelque chose ici aussi. Maintenant, je suis juste libre de styliser pour suivre le rythme du motif avec les branches et tout le reste. Je ne sais pas trop comment je vais faire en sorte que cela fonctionne. Allumons à nouveau l'inspiration. Vous avez les plus petites succursales, nous pouvons les compléter. Ce que j'essaie vraiment de faire maintenant, c'est juste de joindre les deux bouts et, pour remplir un peu l'espace, voyons ce que nous pouvons faire en répétant cela. Je vais ajouter une couche de fond, puis je vais la répéter. Retournons-le d'abord, en haut et en bas. Et il suffit de le faire pivoter pour que je puisse continuer mon croquis. Alors peut-être que ça se passe comme ça, mais comme vous pouvez le constater, il est plus complexe de créer ce type de motifs. Je comprends parfaitement que ce motif ne ressemblera pas à pièces d'art et d'artisanat complexes et Mais je le fais juste pour m'entraîner. C'est parfaitement bien. Si vous ne vous retrouvez pas avec une belle pièce, je ne le ferai probablement pas. C'est très bien. Quelque chose comme ça. Je ne suis pas très content de celui-ci. J'efface juste ça. Peut-être qu'il suffit de le faire tomber comme une feuille ordinaire. OK, ça a l'air plutôt bien. Celui-ci peut être là-bas. Et puis je vais essayer de le répéter sur les boucles dans l'autre sens. Je ne veux pas supprimer celui-ci. OK, alors faites couler celui-ci là-dedans. Et puis celui-ci doit y être répété. OK. Je pense que ça a probablement l'air bien et aussi correct. Je pense que ça a probablement l'air bien maintenant. Et nous pourrions également ajouter plus de détails ultérieurement et quelque chose en arrière-plan si nous le voulons. Commençons simplement à dessiner ce motif. Tout d'abord, je vais simplement faire glisser l'opacité de celui-ci vers le bas, et je vais commencer à dessiner par dessus Je ne suis pas sûre de savoir quelles couleurs nous utilisons Laissez-moi juste vérifier les couleurs des épingles. Couleurs sourdes. Et comme des couleurs plus douces, nous pourrions utiliser. Ça pourrait être sympa. Essayons d'utiliser ces couleurs et voyons où nous en sommes. Je voudrais du rouge, rouge plus foncé peut-être là-bas. Nous pouvons l'ajouter comme arrière-plan. Peut-être un peu plus rouge là-dedans. Non. OK. C'est probablement une bonne chose. Je vais le dire là-bas. Alors je veux avoir une couleur verdâtre. C'est un peu bleu et gris. Peut-être celui-ci. Voyons si cela fonctionnera pour ce modèle. Je pense que je vais utiliser ce modèle dans les contours. J'utiliserai le pinceau monoline pour cela. Mais d'abord, je vais juste essayer les couleurs qui pourraient, surtout si je les ai soulignées, peut-être que je voudrais qu'elles soient un peu plus claires. Ça pourrait être une bonne chose. Je l'enregistre alors comme couleur de base, voyons ce que nous pouvons obtenir. Ce sera probablement une bonne chose. OK, je garde celui-là aussi. Ensuite, j'utiliserai une couleur brunâtre pour dessiner. Je vais commencer par exposer les motifs sur une nouvelle couche. Et le pinceau monoline, peut-être 3 %, fonctionne bien Laisse-moi juste voir. Oui, ce serait probablement bien. Je pense que je veux un brun plus chaud. OK. Je n'y ai pas vraiment dessiné cette fleur. Je ne sais pas quel type de fleur je vais dessiner. Dessinons. En fait, je vais l'ajouter à nouveau. En fait, je vais simplement faire glisser cette fleur jusqu'à là et la tracer, parce que je veux ce type de fleur. Je vais supprimer le croquis et tracer ce type de fleur. Ce ne sera toujours pas exactement comme ça, mais c'est comme si, pour avoir une idée de la façon dont les fleurs sont dessinées, quelque chose qui montait ici et quelque chose qui descendait là. Oh mon dieu. Il y a beaucoup de détails dans ce modèle. Cela prendra un certain temps. Même quand je le trace, je n'ai aucune idée de ce à quoi il ressemble. Mais disons que si nous dessinons une fleur, nous pourrons probablement la réutiliser. OK ? Et puis si nous ajoutions quelque chose de plus simple au centre, j'ajouterai un petit point juste pour simplifier. Ensuite, nous devrions certainement y ajouter quelques lignes également. Les lignes semblent être courantes dans ces types de motifs. Je ne suis pas au courant de cette ligne. OK. C'est bon. Et peut-être quelques lignes à ce sujet. Où est passée cette ligne  ? Au centre. Eh bien, essayons encore une fois. OK. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas très détaillé. Comme ce panel prendra tellement de temps si je veux bien. J'essaie juste de le faire fonctionner et de devenir quelque chose, en traçant au moins quelques lignes ici. Il y avait autre chose à ajouter, quelques lignes à ce sujet. Il se passait quelque chose ici également. OK, peut-être que c'est suffisant alors nous voulons le faire, ce n'est pas ce que nous faisons sur le sketch. Maintenant, nous avons la fleur là-bas. En fait, je vais enregistrer cette fleur et renommer simplement en fleur afin que nous puissions la réutiliser plus tard Ensuite, sur la couche de fleurs, je vais voir maintenant que, là où la tige était censée aller, je vais simplement supprimer les cerceaux, relâcher la partie qui s'y et continuer à dessiner celui-ci comme ça peut-être OK, et puis ça a l'air un peu étrange avec les lignes maintenant, il suffit de les tirer vers le bas. OK, alors nous avons le truc qui va là-bas. En fait, je vais simplement utiliser l'outil de transformation et le faire pivoter un peu mettre dans la bonne position. Ensuite, je vais dessiner la partie suivante, c'est-à-dire celle-ci, qui ira en fait jusqu'au bout, comme ça, comme ça. Ensuite, nous avons quelque chose qui se trouve ici. Nous avons celui-ci qui va là-bas et celui-ci va à une autre fleur là-bas. Ensuite, nous l' avons envoyé là-bas. OK. Je vais maintenant accélérer un peu les choses pour vous, car il faudra beaucoup de temps pour tracer les grandes lignes ici. Je suis en train d'accélérer les choses et je vous verrai l'autre côté une fois que j'aurai créé tous les plans. OK, maintenant je pense que je suis prêt avec les grandes lignes. Voyons voir. J'essaie de le faire assez rapidement pour que nous puissions poursuivre le cours. Je pense que cela correspond, mais il se peut que je doive corriger certaines choses. Tout d'abord, je vais simplement fusionner toutes les couches d'esquisse et les renommer en esquisse. Non, ce n'est pas un croquis, c'est un plan. Ensuite, j'irai voir si je dois corriger certains détails. Par exemple, ici, il y a maintenant de nombreux détails dans mon patron qui ne sont pas parfaits, mais ce n'est pas grave. Ensuite, je vais le dupliquer, parce que j'en veux une copie. Ensuite, je peux appuyer sur une nouvelle couche en haut et appuyer sur la référence sur le contour. Et maintenant, nous pouvons commencer à colorier en premier. Avant cela, voyons si le schéma correspond parfaitement, car je ne suis pas sûr. J'ai peut-être raté quelque chose. Touchez pour inverser votre patron et voir que tout correspond parfaitement aux contours, je pense que c'est le cas. J'ai peut-être raté quelque chose. OK. Oui, ça a l'air bien. En fait, j'ai bien aimé l'inverse. Je vais le faire encore une fois pour mieux voir les fleurs. OK. Comme ça. Et puis je voudrais, sur ma couche avec les couleurs, commencer par la couleur gris verdâtre Il suffit de remplir quelques trous ici, vous verrez que si vous n'avez pas fermé formes, vous finirez comme ça. Ensuite, vous devrez probablement revenir au plan. Cela demande un peu de travail, mais vous devez vous assurer fermer toutes les formes, puis de revenir à cette couche. Comme nous utilisons une couche de référence, vous pouvez simplement remplir une couche en dessous qui semble bonne, puis nous pouvons remplir celle-ci. Espérons que nous avons fermé toutes les formes que l'on ne sait jamais. Vous pouvez également appuyer, continuer à remplir, bien sûr, faites-le comme ça. Nous pouvons corriger les autres fois que nous aurons inversé le schéma Maintenant, nous l'avons d'abord, puis nous voulons une nouvelle couche et nous voulons remplir les fleurs de couleur beige. Espérons que nous ayons des formes proches. Jusqu'ici, tout va bien. Ça a l'air bien de les remplir. J'aime bien le look de, c'est une copie très rapide de ce patron. Mais c'était aussi le but de s'entraîner sur la façon créer ces types de motifs plus complexes qui ont l'air bien. Que devons-nous faire au centre ? Peut-être devrions-nous avoir une couleur un peu basique. Essayons cette couleur. J'aime bien le look de ça alors. Avons-nous besoin d'autre chose ? Peut-être que nous avons besoin de quelque chose en fin de compte. Je ne suis pas sûr. Peut-être avons-nous besoin d'un motif floral, mais nous ne l'avons pas créé. Je ne suis pas sûr de ce que nous allons faire. Inversons d'abord le schéma. Et je continuerai à combler les lacunes dans ce domaine. Il suffit de le tourner et de continuer à remplir la couche verte. Remplis celui-ci. Continuez à remplir celui-ci. Celui-ci, celui-ci. Ensuite, sur la couche de base, je mets maintenant ces deux couleurs de base sur une seule couche, mais cela ne me dérangera pas de changer cela. Maintenant que c'est juste pour s'entraîner comme ça, examinons simplement ce modèle. Je vais d' abord balayer le champ d'intérêt, puis appuyer sur Copier, glisser vers le bas et appuyer sur Coller Appuyez ensuite sur les trois petits points. Vue divisée Dans le testeur de modèles, je vais faire glisser mon modèle. Voyons comment cela se répète. Oh, j'aime vraiment son look. Cela ressemble à un motif complexe mais simplifié. Vous aurez l'impression du style artistique et artisanal, mais dans une version plus simplifiée. N'oubliez pas que si vous avez créé le même modèle que moi ici, il s'agit d'une copie complète de ce modèle sur Pinterest. Je ne l'utiliserais jamais, mais c'est un excellent moyen de pratiquer les formes les flux et les éléments de ces motifs complexes Nous allons également essayer le modèle dans Procreate. Je duplique l'image aplatie, puis je lui donne la moitié de la taille du canevas, puis je la fais glisser vers la droite Fusionnez-le vers le bas, dupliquez-le, et faites-le glisser vers le bas, en zoomant, je suis super content du résultat Si vous regardez le modèle, vous pouvez voir que nous l'avons définitivement copié. Nous ne l'utiliserons que pour montrer à nos camarades de classe ici le partage des compétences. Je vais le partager au format Jpeg. Sauvegardez-le. 27. Jour 7 : Arts et métiers d'art - Refléter: Ensuite, il est temps de réfléchir, passez au cahier d'exercices, notre dernier modèle, pour refléter la première question, qu'est-ce que vous aimez le plus dans ce modèle J'aime les fleurs fluides, les ficelles entrelacées. Je ne sais pas comment écrire ça, mais tu vois ce que je veux dire, que les fleurs vont comme ça. C'est ce que j'ai aimé. Quels défis avez-vous rencontrés lors de la création de ce modèle ? C'est, je vais écrire ce temps qui prend beaucoup de à créer sur un motif complexe. C'était là l'un des nombreux défis. Comment ce motif s'inscrit-il dans votre style évolutif en tant que décile de motifs Eh bien, c'est trop complexe pour moi, je pourrais créer un ou deux modèles comme celui-ci. Mais en général, j'aime les motifs plus simples. C'est trop complexe. Ce que je pourrais faire, c'est l' entrelacement, c'est un entrelacement de mots , tu vois ce que je veux Que les fleurs soient comme ça. J'aime bien cette partie. Donc, les fleurs entrelacées sont quelque chose que j'aime bien. Je pourrais bien prendre cela, mais créer un style plus simple avec ce type de fleurs complexes. C'était le dernier modèle et le dernier style artistique. Il est donc temps de procéder à la dernière séance de réflexion. 28. Réflexion finale: Félicitations pour avoir créé tous les modèles du défi Dans cette leçon, il est temps de faire une pause entre la création et de consacrer quelques instants à la réflexion. Dans le manuel inclus, je vous ai donné quelques questions auxquelles vous devez répondre qui, je l'espère, vous aideront à résumer ce que vous avez appris pendant le défi Sans réflexion, il est facile de continuer à créer et de ne pas bien comprendre vos progrès. Prenons le temps de passer en revue ces questions ensemble. Passons en revue la dernière séance de réflexion et les questions et répondons-y ensemble. Encore une fois, je vais répondre rapidement à cette question et donner quelques réflexions sur ce à quoi j'ai pensé lorsque j'ai créé les modèles. Mais vous pouvez vraiment vous y plonger et bien y réfléchir. Encore une fois, j'utilise le dossier Fichiers sur mon iPad et j'écris dans ce document. Ce qui vous a le plus surpris au cours ce défi, c'est la première question : réfléchissez à toutes les découvertes ou avancées inattendues vous avez faites en explorant différents styles Ce qui m' a surpris, c'est que j'ai trouvé cela plutôt amusant avec motifs de contour, car je n'ai pas l'habitude de créer avec des motifs de contour, mais cela prenait beaucoup de temps. Ce n'était pas une surprise. Cela prend du temps, mais j'ai trouvé cela amusant et cela m'a surprise. Vous pouvez également avoir d'autres choses auxquelles vous pensez qui vous ont surpris. Comment se fait-il que vous aimiez vraiment dessiner, comme des motifs complexes d' art et d'artisanat ? Ou que vous appréciez vraiment les couleurs vives dans le style coloré du bowling. Mais vous créez généralement quelque chose comme ça avec des couleurs sourdes Quel style vous a le plus marqué ? Pourquoi ? Eh bien, c'est facile pour moi parce que c'est définitivement audacieux, coloré et scandinave. Pour moi, c'est facile parce que j'ai mon style, je trouve mon style, j'ai trouvé mon style, et je le développe constamment, bien sûr. Mais j'ai ce style minimaliste, audacieux, coloré, et aussi scandinave avec des lignes et des formes épurées et des choses comme ça Qu'avez-vous appris sur vos propres préférences et points forts artistiques ? Réfléchissez aux aspects de la poêle et du design qui vous ont le plus plu et dans lesquels vous vous êtes senti le plus en confiance. Eh bien, ce sont certainement des formes simples, des styles minimalistes. J'aime aussi les couleurs vives en fait. OK. Comment l'expérimentation différents styles a-t-elle influencé votre processus de création ? Découvrez comment le fait d'essayer différents styles influencé votre approche du design, choix des couleurs et de la composition. Comment l'expérimentation différents styles a-t-elle influencé votre processus de création ? Eh bien, cela a influencé parce que j'ai compris que j' aimais vraiment créer. J'aime bien explorer cela. Je n'aime pas quand c'est trop complexe. J'aime quand c'est simplifié. Oui, les choix de couleurs peuvent aussi être quelque chose. Comme je l'ai déjà mentionné, vous avez peut-être découvert que vous aimez vraiment les nouvelles couleurs, mais que vous créez généralement avec des couleurs vives ou quelque chose comme ça. Ensuite, l'un des styles vous a-t-il incité à sortir de votre zone de confort, demander si l' un de ces styles vous a poussé à essayer de nouvelles techniques ou à essayer idées auxquelles vous n'aviez pas pensé auparavant ? Oui, des arts et de l'artisanat. Et je peux voir que les deux sont dus au fait que les détails sont trop détaillés selon mes préférences. Quels éléments ou techniques issus des différents styles aimeriez-vous intégrer à votre style unique à l'avenir ? Identifiez les éléments spécifiques des styles que vous avez explorés que vous aimeriez intégrer dans vos futurs modèles. Eh bien, je veux vraiment des formes simples inspirées du style coloré du bowling. Oups. Mais je veux ajouter plus d'émotions aux motifs j'ai aimé créer dans ce style. Mais j'adorerais que cela ressemble encore plus à des émotions dans ce style coloré et audacieux appliqué à votre style Changez votre point de vue sur le style que vous avez changé après avoir participé à ce défi. Eh bien, un petit peu. Peut-être que pour moi, j'adorerais apporter plus d'émotions à mes modèles, à mes modèles. Peut-être aussi que j'aime les couleurs plus audacieuses que je ne le pensais. Mais il se peut que vous ayez l'impression que votre style a changé après avoir participé à ce défi. Comment résumeriez-vous ce que vous aimez créer après avoir participé à ce défi ? Comment résumeriez-vous ce que vous avez le plus aimé créer ? Je dirais des formes audacieuses, colorées, ludiques, mignonnes et simples. Que pourrais-je dire d'autre que des fleurs ? D'accord, vous pouvez résumer après avoir répondu aux autres questions. J'espère que vous pourriez résumer un peu et que vous pouvez simplement utiliser un seul mot ici. Vous pourrez ensuite développer votre style par la suite, mais aussi le décrire. C'est vraiment une bonne façon de développer notre style que d'essayer de le décrire par nous-mêmes. est un moyen facile de le faire, ou peut-être que ce n'est pas facile, mais le meilleur moyen de le faire est d'utiliser des mots simples. C'est moi qui réponds à toutes ces questions. J'espère que vous avez également apprécié de répondre à vos questions et que cela vous a aidé à développer votre style. 29. Maintenant ? : Avant de quitter ce cours, je voulais prendre un moment pour vous donner des attentes réalistes quant à la recherche de votre style. N'oubliez pas que trouver et développer votre style est un voyage. Et au moins, pour moi, c'est un voyage sans fin. Malheureusement, grâce à notre vie créative, nous ne cesserons jamais de développer nos styles. Si vous souhaitez continuer à perfectionner vos compétences, explorer de nouvelles techniques et à partager vos progrès avec une communauté solidaire, je vous invite à rejoindre Pattern Rebels. C'est là que nous plongeons encore plus profondément dans le monde du design de motifs. Et ensemble, nous apprenons, grandissons, partageons, et nous nous amusons beaucoup en cours de route. Pattern Rebels est mon abonnement, où les membres ont un accès exclusif à des cours mensuels de design de motifs. Ressources Procreate gratuites, commentaires et sessions QN A avec moi. défis amusants, des instructions de dessin quotidiennes et bien plus encore, rejoignez Pattern Reveals dès aujourd'hui pour en savoir plus, entrer en contact avec d'autres rebelles et vos compétences en création de motifs. Rendez-vous sur Pattern Reveals.com pour en savoir plus. C'est tout pour ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que vous apprécierez ce cours si vous avez cliqué le bouton « fellow » à côté de mon nom pour ne pas manquer mes prochains cours. Vous pouvez également visiter ma page de profil ici sur Skillshare pour accéder à tous mes cours disponibles Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poster dans la section de discussion de ce cours. Et n'hésitez pas à laisser un commentaire pour me faire savoir si vous aimez ce cours. J'aimerais connaître votre opinion et vos commentaires sont toujours les bienvenus. Merci encore d'avoir regardé, et j'ai hâte de découvrir vos styles, de voir vos projets et communiquer avec vous ici à l'avenir. Soit sur le partage des compétences soit au sein de la communauté Panel Revels.