Valeurs tonales pour les débutants absolus Pt. 1

1. Introduction du cours: Et bonjour à tous, et bienvenue sur Tonal Values for Absolute Beginners Je suis votre professeur, Mau Pitts, et je structure ce cours comme un guide bref mais complet pour artiste visuel en herbe sur le sujet parfois insaisissable des valeurs tonales et de la structure des valeurs Ce cours est rempli d'informations que j' aurais aimé avoir quand j'ai commencé à travailler avec la valeur, et je suis certain que vous les trouverez la fois instructives et utiles Dans la première partie de ce cours, nous aborderons des sujets très simples et adaptés aux débutants, tels que la définition de la valeur. Les trois principales caractéristiques du dessin, la définition des images à dominante non bronzée et des images dominantes au Kiaroscuro, et les différences entre les deux Je vais vous montrer mon approche du regroupement de valeurs afin espérons-le, de vous faciliter la vie lorsque vous travaillez avec de la valeur. Enfin, je vais vous montrer comment utiliser les clés de valeur pour créer différentes ambiances et ambiances dans votre propre travail. Bien que j'utiliserai certains outils et concepts de dessin et de peinture numérique, s'agit pas d'un cours de dessin ou de peinture en soi, mais plutôt d'une introduction aux valeurs tonales et à la construction des valeurs pour vous aider à voir, comprendre et à manipuler les valeurs, afin que vous puissiez les utiliser comme dispositif narratif dans vos propres productions visuelles Si vous êtes intéressé par un domaine des arts visuels, votre compréhension des valeurs tonales sera la clé de votre succès Ne perdons donc plus de temps et commençons. 2. Les bases du design: Avant de commencer à travailler avec la valeur, nous devons parler des trois outils de base qui vous permettront de comprendre et de manipuler. Ces trois éléments sont la ligne, la forme ou la masse et la forme. L'élément le plus fondamental de l'art et du design est la ligne, un point qui se déplace continuellement pour laisser une marque sur la surface. Le dessin au trait nous permet de représenter des objets bidimensionnels qui ont une longueur et une largeur, mais nous pouvons également créer l'illusion de profondeur à l'aide de la perspective linéaire, représentant ainsi des objets tridimensionnels une surface bidimensionnelle. Les formes, en revanche, sont plus simples que les lignes dans la mesure où elles sont toujours bidimensionnelles. Si je touche ce dessin au trait représentant un cube avec une tonalité quelconque, claire ou foncée, et que je retire le dessin au trait, j'obtiens une forme. Vous pouvez également considérer les formes comme des silhouettes. Les formes peuvent être géométriques ou organiques, symétriques ou irrégulières, figuratives ou abstraites Mais la seule chose qu'ils partageront toujours, c'est qu'ils seront contours serrés composés d'une seule valeur solide. La forme est l' apparence tridimensionnelle d'un objet. La forme repose sur les angles, les bords, la lumière et les ombres pour créer une illusion de profondeur. Si je touche le dessin au trait de mon cube mais remplace la seule valeur solide par trois valeurs différentes, une pour chacun des trois côtés du cube, je peux voir de ce point de vue que j'obtiens une forme Je pourrais aller plus loin et décrire l'ombre que mon objet projetterait dans l'espace pour obtenir un objet en trois D encore plus crédible C'est grâce à l' utilisation de la ligne, de la forme et de la forme que les artistes sont capables de créer de belles compositions bien équilibrées et accrocheuses, donnant vie à leur vision artistique. Et ils jouent tous un rôle important dans compréhension et la manipulation de la valeur 3. Qu'est-ce que la valeur ?: OK, alors qu'est-ce que la valeur ? Presque toutes les choses ont leur propre couleur, que nous appelons couleur locale. Et chaque couleur locale est liée à une valeur, que nous appelons valeur locale. La valeur est le degré de clarté ou d'obscurité d'une couleur ou d'une teinte donnée. Si nous perdions d'une manière ou d'une autre notre capacité à percevoir les couleurs, nous verrions le monde sous forme de valeurs achromatiques, notamment le noir, le blanc et différentes nuances de gris, mais nous serions toujours capables d'identifier et de différencier les choses les unes des autres grâce à l'influence de la lumière sur les objets et aux changements de valeurs correspondants qu'elle créerait, ce qui signifie que toutes les choses ont nous verrions le monde sous forme de valeurs achromatiques, notamment le noir, le blanc et différentes nuances de gris, mais nous serions toujours capables d'identifier et de différencier les choses les unes des autres grâce à l'influence de la lumière sur les objets et aux changements de valeurs correspondants qu'elle créerait, ce qui signifie que toutes les choses ont des valeurs locales indépendant de la lumière, mais uniquement visible par la présence de celle-ci. Les artistes mesurent et comparent les valeurs que nous percevons avec nos yeux à l'aide d'une échelle de valeurs, où le blanc pur est la valeur la plus claire possible et le noir pur la valeur la plus foncée possible Entre ces deux extrêmes de l'échelle, il y a un certain nombre de tons de gris La plupart des artistes travaillent avec un à six ou un à dix pas entre le blanc et le noir, selon le support choisi. Nous utilisons une échelle de valeurs pour simplifier la plage de valeurs apparemment infinie que nous voyons dans la nature en une plage beaucoup plus gérable Pour créer une échelle de valeurs, vous pouvez utiliser n'importe quel support à votre disposition. Si vous travaillez avec des crayons graphite et une feuille de papier blanc, il vous suffit de dessiner dix cases Laissez le blanc du papier comme valeur la plus claire à une extrémité et appuyez aussi fort que possible avec votre crayon pour remplir la case à l'autre extrémité avec la teinte la plus foncée possible Passez ensuite au milieu de votre échelle et calculez le point médian entre ces deux valeurs Ensuite, il suffit de passer progressivement du noir au blanc au clair. Vous êtes invités à utiliser n'importe quel support pour produire votre propre échelle de valeur. Utilisez une échelle de valeur prête à l'emploi dans n'importe quel magasin de fournitures artistiques ou imprimez l' échelle de valeur que je crée numériquement pour vous aider à progresser dans les leçons 4. Notan et Chiaroscuro: Les artistes disposent essentiellement de deux méthodes pour organiser les valeurs en noir et blanc dans une image no tan et Kiaroskuro no tan est un principe de design japonais qui vise à atteindre un équilibre harmonieux entre les formes et les motifs clairs et foncés. Dans la gravure sur bois traditionnelle japonaise, les artistes ne pouvaient peindre la valeur locale des objets qu'ils souhaitaient représenter Peindre une valeur locale signifie simplement que vous peignez des objets sans qu'aucune ombre dure ne les affecte. En d'autres termes, vous peignez principalement avec des formes. Nous savons que nous ne pouvons pas voir dans l'obscurité totale que pour voir quoi que ce soit, nous avons besoin d'une source de lumière, mais toutes les lumières n'affectent pas les objets de la même manière. Lorsqu'un objet est éclairé par une source de lumière directe, il crée des ombres aux arêtes très distinctes et parfaitement nettes, également appelées ombres dures. Mais lorsque la lumière est indirecte, est-à-dire qu'elle rebondit avant de toucher un objet, comme c'est le cas par temps couvert, les ombres locales de l'objet sont très douces et les ombres projetées sont à peine C'est le type d'éclairage que l'on peut voir dans les dix images dominantes. Dans ce type d'image, l'éclairage est doux et plat sur l'ensemble, ce qui signifie que les valeurs locales des objets plus sombres se démarquent des valeurs locales plus claires des objets plus clairs. Dans cet exemple, nous pouvons voir que la plus grande différence de valeur se situe entre la couleur locale des cheveux, qui est le noir pur, mise en évidence rapport à la valeur plus claire de la peau pâle. On pourrait dire en une phrase que dans une dizaine d'images, on trouve le contraste le plus fort entre les valeurs locales de ses différentes composantes. Kioskuro est un mot latin qui signifie lumière et obscurité. Dans Kiaroscuro, l'accent est mis sur l'effet de la lumière sur les Au lieu de l'éclairage doux et plat que nous avions dans les dix exemples, nous avons cette fois une lumière directe puissante qui frappe les objets et crée des ombres plus nettes sur les bords Les valeurs locales des objets ce type de peinture jouent un rôle secondaire par rapport aux valeurs utilisées dans les zones claires et les zones d'ombre. Dans ce tableau de Rembrandt, nous pouvons voir que les valeurs de son visage dans l'ombre sont à peu près les mêmes que celles de ses cheveux dans l' Ainsi, dans une dizaine d'images, les zones sombres et claires sont déterminées par les valeurs locales des différents objets. Dans Kioskuro, les valeurs sont regroupées entre zones claires et zones d' Mais cela ne signifie pas qu'un tableau doive être entièrement sur dix ou entièrement karoscuro Ces techniques peuvent facilement coexister dans une même image. Donc, au lieu de les considérer comme des écoles de pensée différentes ou même comme des techniques différentes, je suggère de les considérer comme des outils de conception. J'aime considérer les dix images comme des images où l' artiste conçoit avec formes et les peintures kioskuro comme images dans lesquelles l'artiste conçoit principalement avec la 5. Groupe de valeurs 1 : Notan: Si vous suivez un cours d'art sur les principes fondamentaux du dessin ou de la peinture, vous entendrez sûrement le professeur parler l'importance de regrouper et de contrôler vos valeurs. L'idée du regroupement de valeurs est de réduire au minimum le nombre de valeurs que nous utilisons, afin de créer des compositions harmonieuses faciles à lire. Nous apprenons à regrouper et à contrôler nos valeurs grâce à des exercices appelés études de valeur. Si vous effectuez une recherche sur Internet, vous découvrirez que les études de valeurs les plus courantes utilisent deux, trois, quatre ou cinq valeurs, mais rarement plus de cinq. Le mantra de base du regroupement de valeurs est le suivant : moins il y a de valeurs, meilleure est la lecture. n'y a qu'un seul problème majeur, c'est que nos yeux ne voient pas le monde en niveaux de gris. Nous le voyons en couleur. De plus, les trois types de cellules coniques de nos yeux peuvent enregistrer environ 100 nuances de couleurs différentes chacune, ce qui représente ensemble près de 10 millions de combinaisons. Alors, comment condenser les millions de possibilités que nos yeux peuvent détecter et les transformer en trois ou quatre valeurs simples Dans son livre Creative Illustration, illustrateur Andrew Loomis a développé un schéma pour organiser les valeurs tonales d'une Il présente des carrés de quatre tons différents, blanc, gris clair, gris foncé et noir. Il affirme que l'on peut créer n'importe quelle image en réorganisant ces valeurs quatre manières différentes Gris et noir sur blanc, noir, blanc et gris foncé sur gris clair, noir, blanc et gris clair sur gris foncé, gris et blanc sur Il appelle chacun de ces arrangements un modèle. Et la façon dont cela fonctionne est utiliser l'une des valeurs comme arrière-plan et de jouer les gris et les foncés dessus, ou d'utiliser un gris clair comme ton dominant avec le gris foncé, noir et le blanc jouant contre En suivant l'idée de Loomi selon laquelle le blanc, le gris clair, gris foncé et le noir sont les seules valeurs dont nous avons besoin pour créer n'importe quel type d'image, j'ai trouvé ma propre méthode pour attribuer des valeurs aux différents objets que nous voyons dans la vie réelle en fonction de conditions d'éclairage douces ou pas dix L'idée est la suivante. Tous les objets que nous pouvons observer dans l'univers entier peuvent être regroupés dans l'une de ces quatre familles : blanc, gris clair, gris foncé et noir. Une chose que vous devez garder à l'esprit, cependant, c'est que par blanc, je ne parle pas uniquement d'objets blancs purs, et par noir, je ne parle pas simplement d'objets noirs purs, mais plutôt d'une plage de valeurs multiples. C'est à ce moment que notre échelle de valeur sera très utile. Je pense à un objet blanc comme tout objet dont la valeur locale est comprise entre zéro ou blanc pur et deux. Les objets légers ont une valeur de 2 à 4. Les rayons sombres ont une valeur comprise entre 5 et 8, et les objets noirs ont une valeur comprise entre 8 et 8, dix étant du noir pur Dans cet esprit, nous pouvons regarder les objets qui nous entourent et éviter d'essayer de faire correspondre leur valeur exacte et nous demander plutôt laquelle de ces quatre valeurs principales est la plus proche de leur valeur locale. Regardez cet objet, par exemple, si vous deviez l' attribuer à l'une de ces quatre familles en fonction sa valeur locale, laquelle choisiriez-vous ? Je pense que vous le mettriez dans la famille Black. Maintenant, regardez celui-ci et essayez de l' attribuer à l'un des quatre groupes de valeurs. Je dirais qu'il appartient probablement au gris clair. Qu'en est-il de celui-ci ? Je dirais que le gris foncé est une réponse solide. Enfin, jetons un coup d' œil à cet objet. J'ai utilisé des objets désaturés plutôt neutres précisément parce qu'ils sont plus proches des gris, il est plus facile de déterminer leur Mais lorsque les objets que nous observons dans la nature ont une couleur très saturée, il devient beaucoup plus difficile de déterminer leur valeur locale Il existe plusieurs moyens de résoudre ce problème. La première consiste à placer un objet noir et objet blanc à côté d'eux et à essayer déterminer vers lequel d'entre eux sont saturés l'objet qui semble graviter S'il gravite vers le blanc, cela signifie que sa valeur est gris clair, et s'il veut passer vers le noir, cela signifie qu'il est gris foncé N'oubliez pas que la valeur d'un objet n'est pas claire ou foncée en soi, mais par rapport à d'autres valeurs. Et vous pouvez également le faire avec logiciel de peinture numérique en ajoutant la photo à une toile, créant un nouveau calque sur le dessus, en modifiant le mode de fusion en couleur et en le remplissant de blanc D'une manière générale, les bleus, les rouges et les violets deviennent nettement plus foncés lorsqu' ils se rapprochent de la saturation maximale Mais vous pouvez prendre vos propres notes mentales ou réelles sur la valeur des différentes couleurs saturées dans votre carnet de croquis, par exemple Grâce à ces nouvelles connaissances, vous pouvez examiner n'importe quelle image dont la forme est dominante ou non dominante et identifier et regrouper facilement les valeurs qui la conforment Faisons une démonstration de ce à quoi ressemblerait une étude rapide sur la valeur du bronzage. J'ai ici un croquis en double d'un personnage, que vous pouvez trouver dans la section des ressources si vous souhaitez suivre. Pour ajouter de la couleur au personnage, j'utiliserai un seul pinceau, les six crayons B du dossier de croquis de Procreate Pour colorier mes croquis, je n' utiliserai que les quatre valeurs en haut de l'écran. Je vais commencer par faire un arrangement de gris et de noirs sur fond blanc Pour cela, je vais commencer par peindre le fond en blanc, bien entendu. Ensuite, j'ajouterai une forme carrée grise qui me permettra de cadrer le point central de mon croquis, qui dans ce cas, est le visage du personnage. Après avoir choisi l'un des modèles tonaux proposés par Lumis, le reste du processus est très intuitif et expérimental Je n'ai pas vraiment d'idées préconçues en tête, sauf peut-être que je veux que le plus grand contraste l'image soit au point central du croquis, qui, comme je l'ai déjà dit, est son visage N'hésitez pas à expérimenter différents arrangements jusqu'à ce que vous trouviez celui qui vous convient n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon de faire cet exercice, et essayer des arrangements inhabituels ou peu orthodoxes peut vous donner des résultats surprenants N'oubliez pas d'ajouter des touches d'une valeur plus claire dans une zone principalement sombre et vice versa. Cela peut créer plus de dynamisme et d'intérêt. Et c'est ma première version de ce sketch. Ensuite, je vais essayer de faire un arrangement de gris et de blanc sur fond noir. Le processus est exactement le même. Après avoir défini la couleur de fond, je dessine une forme grise pour encadrer le point focal. Ensuite, je commence à chercher nouvelles possibilités dans l' arrangement de mes valeurs. À ce stade de l'étude, vous pouvez commencer à modifier certaines valeurs locales et même le design de votre personnage. Laissez l'atmosphère créée par votre valeur tonale dominante dicter la personnalité de votre J'adore faire des dizaines de croquis car il faut très peu de temps et d' efforts pour transformer un simple croquis en une pièce plus complète. Rappelez-vous simplement que le plus important est d'établir une structure de valeurs solide avec des formes claires et faciles à lire. Et c'est tout pour regrouper des valeurs tonales avec la technique no tan Dans cette démonstration, je n'ai développé que deux des quatre modèles tonaux proposés par Loomis N'hésitez pas à tous les essayer, si vous le souhaitez. C'est un excellent exercice. Dans la leçon suivante, nous verrons comment regrouper nos valeurs dans une configuration en clair-obscur 6. Groupe de valeurs 2 : clair-obscur: Étant donné que dans les images à dominante kéroscure, le but est de créer un fort contraste entre les zones claires et les zones sombres, le regroupement de valeurs devient beaucoup plus facile Dans les configurations de Keroscuo, nous pouvons utiliser seulement deux valeurs pour que nos images soient lues Je vais utiliser ce détail d'un tableau du Caravage pour le démontrer Je vais simplement choisir une valeur de lumière globale pour les zones claires et une valeur d' obscurité globale pour les ombres. Alors que je commence à séparer les zones touchées par la lumière des zones d'ombre, remarquez comment je prends des objets ayant des valeurs locales différentes, comme le teint des deux femmes ou les différents tissus qui composent leurs vêtements, pour les regrouper en une seule famille. Si vous souhaitez pousser vos images plus loin et créer des peintures aussi complexes et détaillées que Le Caravage, vous devez évidemment ajouter de nombreuses informations supplémentaires En indiquant des différences plus subtiles entre les valeurs locales, en ajoutant quelques tons moyens, nous en reparlerons plus tard et, bien entendu, vous devrez vous familiariser avec d'autres principes fondamentaux du dessin tels que l'anatomie humaine , la perspective, le mélange de couleurs, etc. Mais quels que soient le niveau de détail et le rendu que vous souhaitez ajouter à vos images, la seule règle que vous devez suivre est préserver cette déclaration originale, cette structure de valeur très simple et pourtant solide. Maintenant, je vais intégrer chaque élément de l'ombre dans une seule forme solide. Remarquez que les deux principaux éléments qui composent l'image sont toujours assez lisibles. Nous pouvons distinguer la jeune femme de la femme plus âgée avec très peu d'informations. C'est le même principe que celui utilisé par les pochoirs. Une autre façon d'analyser une image dans Keroscuro en introduisant une troisième valeur serait utiliser l'approche d'Andrew Dans ce cas, cette peinture de Sappho par Chan's Menon pourrait être considérée comme un plan gris clair et noir sur gris foncé Maintenant que vous en savez un peu plus sur regroupement de valeurs et les deux principaux types de création d'images, no ten et Garo Scuro, il est temps de parler de la manière dont vous créez l'illusion d'une tridimensionnalité en modifiant vos valeurs locales, en créant une lecture d'un, deux ou trois créant une lecture d'un, deux 7. 1-2-3 Lecture: La lecture en un, deux ou trois d' un objet est une technique qui nous permet de créer l'illusion d' un objet tridimensionnel dans un plan bidimensionnel. L'idée est d'effectuer un changement de valeur notable dans au moins trois plans visibles d'un objet. Ce concept est très facile à comprendre lorsque nous allumons un cube. L'idée est simple. Nous savons qu'un cube possède six faces, mais nous ne pouvons en voir que trois à la fois. Vous avez un côté qui fait face à la lumière. C'est le numéro un, un autre côté qui ne fait pas face à la lumière. C'est le numéro deux. Et enfin, un troisième qui ne fait pas directement face à la lumière, mais qui n'est pas non plus totalement dans l'ombre. Je vais maintenant m'inspirer de la première leçon pour démontrer ce point. Vous allez commencer par dessiner l'objet au trait. Ensuite, je vais étiqueter chacune des trois faces avec un chiffre 1 à 3. La surface ou surbrillance numéro un est la surface la plus claire. Cette surface a tendance à être au sommet des choses, car dans la plupart des conditions d'éclairage, la lumière éclaire les objets par le haut Dans ce cas, nous choisirons une valeur locale de un. La surface numéro deux est le côté ombré et la surface la plus foncée de notre objet Pour déterminer sa valeur, nous pouvons utiliser l'approche de mi-parcours à dix, ce qui signifie que si notre objet a une valeur locale de un, la moitié de la distance jusqu'à dix serait comprise entre 5 et 6. Dans ce cas, je vais en choisir six. La surface numéro trois ou ton moyen est une surface qui fait toujours face à la lumière mais qui s'en détourne. Par conséquent, sa valeur est clairement différente de celle du numéro un, mais elle est loin d'être aussi foncée que celle de la surface numéro trois. Dans ce cas, je vais lui attribuer une valeur de trois dans mon échelle de gris. Enfin, nous pouvons combler les ombres projetées. Comme notre arrière-plan a une valeur locale de cinq, notre ombre se situera entre sept et huit. Au cours de cette étape, nous pouvons également ajouter une ombre occlusive, c'est-à-dire la zone la plus sombre de notre peinture, où la lumière a le plus de mal à atteindre Je vais répéter le processus, mais cette fois, je vais remplir la surface numéro un avec une valeur de quatre. Surface numéro deux avec une valeur de sept. Et le ton moyen ou la surface numéro trois avec une valeur de six. Comme le plan du sol a la même valeur locale qu' un exemple numéro un, l'ombre projetée du cube aura également une valeur de huit. Pour créer la lecture d'une sphère en un, deux ou trois, ce qui sera très utile dans les prochaines leçons, je vais commencer par dessiner un cercle et le remplir avec une valeur locale, qui dans ce cas est deux. Ensuite, il me suffit de prendre un aérographe doux et d'ajouter une valeur à l'ombre du formulaire, en passant à mi-chemin de dix, ce qui donne un six ou un sept Maintenant, j'en ai lu un ou deux. Pour ajouter les trois, je pouvais soit peindre un ton moyen comme je l'ai fait avec les cubes, soit ajouter une petite lumière rebondissante sur le côté ombré de la sphère N'oubliez pas de choisir une valeur plus proche de votre valeur d'ombre que de votre valeur de lumière afin de séparer vos familles d'ombres et de lumières. Il est maintenant temps de colorer l'ombre projetée. Pour cela, je crée une autre ellipse sur une couche située sous ma sphère et je la remplis avec la valeur correspondante Pour une apparence plus crédible, vous pouvez atténuer la valeur de l' ombre projetée et assombrir la surface située directement sous la sphère pour créer une belle Il convient de noter que lorsque vous ombragez un objet sans arêtes vives, comme une sphère, au lieu d'un plan distinct, le ton moyen devient une zone de transition douce entre la lumière et Après cette très rapide introduction à l'ombrage, il est temps d'utiliser différentes plages de valeurs pour créer différentes ambiances et ambiances dans votre travail à l' aide de clés de 8. Clés majeures et mineures: Oh Les touches Oh Value sont un outil qui nous aide à établir la plage de valeurs que nous utilisons pour produire une image particulière. Il existe deux types de clés de valeur, majeures et mineures. La clé majeure fait référence à une plus grande proportion de valeur dans une image. En termes simples, cela signifie si vous décidez d'utiliser principalement des valeurs claires, principalement des valeurs moyennes ou principalement des valeurs sombres. Si une image se compose principalement de valeurs de lumière, nous appelons cela une touche majeure haute. Si elle contient principalement des valeurs moyennes, on parle de clé majeure moyenne. Et s'il s'agit principalement de valeurs sombres, il s'agit d'une tonalité majeure faible. La touche mineure fait référence à la gamme de contrastes au sein d'une image. En termes plus simples, dans quelle mesure vos valeurs de lumière sont-elles lumineuses et dans quelle mesure vos valeurs d'obscurité sont-elles sombres ? Plus les valeurs les plus claires et les plus sombres d'une image sont éloignées l'une de l'autre, plus le contraste est élevé Et plus ils sont rapprochés, plus le contraste est faible. Il est extrêmement important d'établir correctement vos clés de valeur , car elles détermineront l'ambiance ou l'atmosphère de votre pièce finale. Par exemple, une tonalité majeure faible et une touche mineure élevée peuvent être effrayantes ou menaçantes. moyen majeur et le moyen mineur produiront un état onirique, et un aigu majeur et un grave mineur peuvent être édifiants et heureux Pour mettre cette idée en pratique, je vais créer un simple croquis d'une sphère. Ensuite , je vais utiliser cet exemple d'une clé majeure et d'une touche mineure élevée pour montrer à quel point l'établissement de vos clés de valeur peut être rapide et facile. je vais utiliser cet exemple d'une clé majeure et d'une touche mineure élevée pour montrer à quel point l'établissement de vos clés de valeur peut être rapide et facile. Je vais commencer par rechercher la zone avec la valeur globale la plus claire et sélectionner un échantillon de couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit l'endroit le plus lumineux, et vous ne devriez pas aller jusqu' au blanc pur Vous devriez toujours pouvoir obtenir des éclaircissements au cas où vous souhaiteriez ajouter des reflets ultérieurement. Ensuite, je vais sélectionner un échantillon de la valeur la plus foncée et un autre échantillon de la valeur entre les deux. Dans ce cas, étant donné que nous visons une touche majeure haute composée principalement de valeurs claires, elle est plus proche du gris clair que du noir Mais je vais commencer par bloquer trois formes graphiques, une pour ma sphère, une pour mon arrière-plan et une autre pour l'ombre projetée par la sphère. Remarquez qu'à ce stade du processus, mon image ressemble beaucoup aux modèles de valeurs Lumis de la quatrième leçon Remarquez que je n'ai pas ajouté ma valeur la plus foncée, mais que j'ai plutôt utilisé une version légèrement plus foncée de ma valeur moyenne pour séparer l'ombre projetée de l'arrière-plan C'est parce que je trouve qu'il est plus facile de travailler du clair au foncé, et si j' ajoutais ma valeur la plus foncée trop tôt, je devrais faire le contraire et travailler du noir au clair Mais comme je veux créer une image obscure cette fois-ci, la deuxième étape serait de séparer mes valeurs en familles d'ombres et de lumières Pour ce faire, je vais simplement choisir la couleur de mon ombre projetée et peindre l'ombre de forme de la sphère. Remarquez que, bien qu'il s'agisse d'une image principalement graphique, cette étape simple commence déjà à suggérer une forme en trois D. La troisième étape serait d'ajouter ma valeur la plus sombre dans la zone la plus sombre de ma peinture, qui dans ce cas serait l'ombre occlusive située sous la sphère, là où j'aurais le plus Je vais également modifier et créer des changements de valeur et des transitions fluides pour créer l' illusion de différents plans Remarquez cependant à quel point ces transitions sont subtiles. N'oubliez pas que vous devez clairement séparer vos familles de lumière et d'ombre. Ne faites pas trop sombre dans vos transitions du côté clair et ne mettez pas trop de lumière vos transitions du côté obscur. Et c'est aussi simple qu'un, deux, trois, je pourrais continuer à faire le rendu de cette sphère jusqu'à obtenir une finition encore plus réaliste. Mais n'oubliez pas qu'il ne s'agit pas d'un cours de dessin ou de peinture numérique, et que l'objectif est de comprendre et d'obtenir une structure de valeurs solide qui nous permette de lire nos images correctement et rapidement. Et je dois dire que la mission est accomplie. Je parle donc plutôt de la façon d'ajuster clé de valeur donnée pour créer des ambiances différentes lors de la prochaine leçon 9. Exemples clés mineures: Pour faire passer votre touche mineure de haut en bas, vous devez régler le contraste de votre image. Cela signifie que vous devez raccourcir la distance entre la valeur la plus claire et la valeur la plus foncée Dans notre tonalité majeure et mineure, notre valeur la plus foncée se situait autour de huit ou neuf Cette fois, vous allez transformer votre valeur la plus sombre en cinq ou six sur votre échelle de notes En suivant exactement les mêmes étapes, vous pouvez voir comment obtenir une image vraiment différente au toucher. Vous allez réinitialiser votre image et répéter les étapes 1 à 3. Mais cette fois, votre valeur la plus foncée sera beaucoup plus claire et vous pouvez même assombrir la valeur la plus claire pour les rapprocher encore plus Remarquez comment, grâce à cette nouvelle structure de valeurs, vous obtenez une image plus proche d' une configuration d' éclairage diffus tout en paraissant plus délicate et plus éthérée Pour ma dernière démonstration, je vais vous montrer comment j'aborde une touche de faible valeur majeure et de valeur mineure élevée. Je commence par bloquer mes formes. Mais cette fois, j'ai deux valeurs sombres contre une valeur plus claire. deuxième étape consiste à intégrer les zones d'ombre dans une seule famille. Et à la troisième étape, je procède à mes transitions de valeurs afin d'obtenir le ratio souhaité entre les ténèbres et mes transitions de valeurs afin d'obtenir les lumières La clé de cette étape n'est pas simplement de peindre plus de valeurs de manière aléatoire, mais de s'en tenir à votre regroupement de valeurs initial. Gardez vos familles d'ombres et de lumières strictement séparées les unes des autres en veillant à ce qu'il existe un écart clair entre les familles d'ombres et de lumières afin de garantir une lisibilité claire de votre image L'ajout de l'éventail complet de valeurs peut produire des images floues et vous faire perdre complètement votre déclaration initiale Vous pouvez voir ici un petit tableau que j'ai créé présentant des exemples de toutes les touches majeures et mineures et de leurs combinaisons possibles Ce sera un excellent exercice à essayer. J'utilise des peintures de maîtres pour éviter toute réclamation de droits d'auteur, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type d'image qu'il s'agisse d'émissions de télévision d'illustrations, de films ou d'œuvres d'artistes contemporains. N'hésitez pas à utiliser des images qui vous plaisent et vous inspirent. O. 10. PROJET FINAL: Bonjour Maintenant, pour votre projet final, vous disposez d'une grande variété d'options. Vous pourriez peindre un petit croquis au numéro dix comme je l'ai démontré dans la leçon numéro quatre. Vous pouvez également repeindre de vieux tableaux de maîtres et essayer de les simplifier en deux ou trois études de valeur, comme je l'ai démontré dans la leçon numéro cinq. Ou vous pouvez essayer de faire un graphique présentant des exemples des neuf clés de valeur différentes comme je l'ai démontré dans la leçon numéro huit. Si vous manipulez assez bien un appareil photo, vous pourriez également réaliser des études de valeur en l'utilisant. Il n'y a pas de limites, et je vous encourage à essayer présenter un projet final qui correspond à vos besoins, à vos intérêts et à votre niveau de compétence. Enfin, je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours et de vous être rendu jusqu'ici. J'ai hâte de voir vos projets de cours, et j'espère vous voir tous pour la deuxième partie de cette valeur tonale pour un cours de débutant absolu , jusqu'à la prochaine fois