Illustration de livres pour enfants : dessiner des enfants de différents âges dans Procreate

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans un nouveau cours. Nous allons explorer comment dessiner des enfants de différents âges, des tout-petits aux enfants plus âgés Bonjour, je m'appelle Eva et je suis artiste et illustratrice à plein temps. Nous allons nous concentrer sur l'utilisation d'une approche stylisée avec des formes simplifiées et des proportions corporelles claires. Cette méthode vous aide à renforcer la confiance dans vos croquis. Nous allons commencer par décomposer les proportions de base et utiliser des formes simples. Vous apprendrez à repérer les principaux changements au fur et à mesure que les enfants grandissent et à les esquisser à l'aide de formulaires simples et pertinents Nous nous entraînerons avec des références réelles, esquisserons une liste de personnages et planifierons une composition claire pour l' illustration finale de notre projet. À la fin du cours, vous créerez une illustration représentant des enfants de différents âges de manière cohérente et stylisée. Et que vous vous intéressiez à la conception de personnages, à la narration ou que vous souhaitiez simplement améliorer votre bibliothèque visuelle, ce cours vous fournira des outils que vous pourrez utiliser encore et encore Commençons donc et à bientôt en classe. 2. Proportions des tout-petits: Dans cette leçon, nous allons commencer à examiner les proportions des tout-petits, particulier vers l'âge de deux ans, et nous allons commencer à dessiner depuis la vue de face Et pour dessiner, j'utiliserai l' un de mes pinceaux du set de croquis. En ce moment, j'aime beaucoup le crayon expressif, mais vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix Et je vais utiliser une couleur marron pour dessiner en ce moment Et comme vous pouvez le voir, j'ai ceci, comme un fond beige chaud. Vous pouvez donc configurer votre toile manière à ne pas commencer par une couleur blanche, car beaucoup de gens n'aiment pas commencer uniquement par des couleurs blanches. Donc ça me rappelle un vieux carnet de croquis. Quoi qu'il en soit, pour commencer à vous échauffer, je vous suggère de dessiner quelques cercles car nous allons dessiner tête et nous utiliserons la taille de la tête comme proportion. Je pense donc que c'est un bon échauffement, vous permettra de vous sentir mieux dans vos croquis plus tard, ne pas avoir l'impression de rouiller ou ne pas avoir les formes exactement telles que vous le souhaitez Il suffit donc de remplir la page avec d'autres cercles et d'essayer différentes tailles. Très bien, je pense que c'est bon. Je vais supprimer cette couche, et je vais esquisser sur une autre couche. Donc, pour un tout-petit, on peut commencer par la tête, car c'est une grande partie de son corps Ensuite, pour le corps, je vais dessiner un autre cercle qui est approximativement de la même taille. Ensuite, je vais tracer quelques lignes, ce seront donc nos directives. J'ajoute simplement des lignes sur les bords de ces cercles, puis je vais créer une boîte et maintenant je vais diviser cette boîte. Dans chacun de ces cercles, je vais donc ajouter trois lignes. Donc, un peu comme au milieu, puis divisez-le à nouveau de la même manière ici. Vous n'avez donc pas besoin d'être très précis. C'est bon. Je vais maintenant réduire l' opacité de cette ligne directrice, puis nous allons dessiner sur une couche au-dessus Donc pour la partie supérieure, eh bien, zoomons. Nous pouvons en fait élargir un peu cette ligne directrice. Je vais supprimer cette couche afin que nous puissions mieux la voir. OK, alors sur un nouveau calque, esquissons la tête. Ce sera la partie supérieure de la tête. Et la partie inférieure, je vais dessiner un peu plus large. En gros, c'est une suggestion de joues. Et un menton. Et les yeux seront tournés vers ce résultat. Donc, si nous voulons que le personnage sourit, nous pouvons avoir les yeux à moitié fermés, c'est un peu comme une jolie position des yeux. Donc, bien sûr, ce n'est pas réaliste car normalement, vous les auriez anatomiquement un peu plus hauts, mais c'est juste plus mignon Ici, nous aurons le nez et la bouche sera quelque part ici. OK et maintenant, pour la partie inférieure, nous aurons le torse dans la partie supérieure de notre bol et la partie inférieure sera constituée de jambes Nous allons diviser cette ligne. Nous allons ajouter une ligne de plus entre ces deux lignes. Maintenant, vous en aurez quatre, donc vous pouvez mieux voir ici. Vous pouvez maintenant dessiner le torse pour qu'il soit un peu plus fin en haut et plus large en bas C'est donc un peu comme une larme sans la partie supérieure Et maintenant je vais dessiner les jambes comme ça. Donc, en gros, comme un triangle arrondi avec une sorte d'écart, le personnage peut marcher et ses pieds peuvent être très petits. C'est donc à vous de décider comment vous voulez le styliser. Mais pour ce cours, faisons en sorte que les pieds soient très, très petits. Et puis les bras seront quelque part ici. Ils sont donc assez courts et assez potelés Et encore une fois, les mains peuvent être très petites. Ensuite, vous pouvez ajouter des cheveux par-dessus si vous le souhaitez, mais nous n'y sommes pas obligés. C'est bon. Et j'ai également un croquis complet du redressement dans l'autre classe Donc, si vous voulez améliorer la situation du tout-petit, vous pouvez consulter ce cours Alors pour l'instant, esquissons simplement quelques-uns de ces tout-petits comme pratique 3. Petits enfants sous différents angles: Dans cette vidéo, nous allons expliquer comment simplifier les formes et dessiner les tout-petits sous différents angles C'est vrai. J'ai donc mis notre croquis dans un coin, et maintenant, lorsque vous voulez dessiner le tout-petit sous différents angles, vous pouvez considérer le torse comme un haricot ou comme une forme de haricot Nous pouvons donc jouer avec le placement des jambes et aussi tourner autour de la tête. Donc, si vous voulez dessiner le tout-petit juste sur le côté, vous pouvez simplement commencer avec une tête simple, et vous pouvez ajuster la forme de la tête également plus tard Vous pouvez donc tordre le torse. Donc, en forme de haricot, nous pouvons mettre le fil ici et ensuite vous pouvez ajouter des bras ici. Il suffit donc de placer 1 pied l'une devant l' autre et vous pouvez voir que la tête est assez petite. Lorsque cela vous arrive, vous pouvez toujours sélectionner la tête et l' agrandir un peu dans vos croquis. Supposons que vous vouliez le personnage soit assis pour pouvoir utiliser la même forme de haricot puis ajouter les jambes ici, et peut-être que le bras soit juste là. Encore une fois, j'ai fait la tête un peu trop petite pour pouvoir l'agrandir un peu. Supposons donc que vous vouliez dessiner le tout-petit en quelque sorte sur le côté. Ainsi, vous pouvez mettre en valeur la forme du haricot en faisant sortir le ventre. Et parfois, tu sais, ils ont des couches, non ? Les fesses paraissent donc encore plus grosses. Ensuite, vous pouvez ajouter des pieds courts , puis des pieds courts. D'où. Maintenant, je vais réduire l'opacité de ces croquis et je peux ajuster la forme de la tête Nous avons donc aussi la joue, comme nous l'avons esquissé ici Je peux mettre l'accent sur le ventre ici. OK, il en va de même ici. Nous avons donc aussi un peu la forme du visage, les bras. Et des jambes plus petites ici, je pense que ça marche mieux. Et puis aussi quelques détails ici. 4. Comparaison d'âge: Dans cette vidéo, nous esquisserons et comparerons deux enfants, l'un plus jeune et l'autre plus âgé, et je vous indiquerai en détail les points sur lesquels vous devez vous concentrer lorsque vous dessinez Maintenant, gardons cela comme référence dans le coin et nous allons esquisser deux âges différents, sans préciser d'âge cible. Nous le ferons un peu plus tard. Commençons donc avec seulement deux personnages, puis nous ferons une programmation plus longue ou avec plus de personnages d'âges différents. Comme nous l'avons esquissé ici, nous avons donc certaines proportions pour un enfant plus jeune Je vais donc l'esquisser encore une fois afin que nous puissions nous entraîner. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Nous aurons donc deux cercles approximativement de taille similaire ou identique, puis nous essaierons d'esquisser un autre cercle, qui se situe un peu entre les deux, puis nous en ajouterons un autre ici. C'est donc un peu comme l' échauffement que nous avons examiné. C'est bon. Et ici, nous allons ajouter un demi-cercle. Parfait. Je vais maintenant réduire l' opacité de nos directives Tout d'abord, au fur et à mesure que nous nous entraînons, nous allons simplement dessiner le personnage le plus petit ou le plus jeune. Avec une joue plus grosse, maintenant, je vais vous montrer très rapidement comment dessiner ces personnages si les jambes ne sont pas dans cette position, les pieds sont un peu plus écartés Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement créer ce type de triangle. Ce qui ressemble presque à une partie d'une étoile de mer. C'est vraiment, je pense, un excellent moyen d'esquisser des personnages rapidement car vous pouvez deviner où se trouvent ces jambes. Essayez donc d'abord de vous entraîner à utiliser les proportions de manière à ce que vous les trouviez correctement ou qu'elles se trouvent dans votre bibliothèque visuelle, puis vous pourrez facilement esquisser des personnages avec ces formes. Je peux donc simplement ajouter les yeux à peu près à cette hauteur, comme nous en avons parlé, et une petite bouche. Et maintenant, pour ce personnage plus grand, nous allons commencer par une forme de tête similaire. Et aussi un petit bout de cette joue. Il est plus difficile de tracer les lignes sous cet angle. Je ne fais donc pas pivoter la toile, pour ne pas avoir le vertige. Mais sinon, je ferais simplement pivoter le canevas qu'il soit plus facile pour moi de dessiner. Vous pouvez donc le faire lorsque vous dessinez. Permettez-moi d'effacer ce déclin ici. C'est bon. Maintenant, pour ce personnage plus grand, créons cette forme simplement pour suivre la même approche Je vais placer les pieds à la même hauteur sur le sol et je vais essayer de garder les mêmes proportions. vous en avez deux tiers pour Ici aussi, vous en avez deux tiers pour le torse et un tiers pour les jambes. Bien entendu, il s'agit d'une approche très simplifiée. Mais je pense que c'est excellent pour l'entraînement. Surtout lorsque vous souhaitez simplement esquisser poses des personnages lorsque vous déterminez votre composition Ensuite, nous pouvons placer les yeux légèrement plus haut , puis nous pouvons ajouter des bras de la même manière qu'auparavant. C'est une petite étoile de mer. Mais je trouve que c'est quand même assez mignon. Donc, sur ce point, permettez-moi de revenir en arrière. Celui-ci aura donc déjà des bras un peu plus longs. Parce que, bien sûr, lorsque les personnages vieillissent ou que les enfants grandissent, ils auront des membres plus longs, non ? Il s'agit donc d'une comparaison simplifiée très rapide. Regardons maintenant les personnages d'une liste plus longue. 5. Line-up pour enfants: Dans cette vidéo, nous allons dessiner côte à côte un groupe d' enfants de différents âges, et pour que les choses restent simples et claires, nous utiliserons des formes simples, des proportions de base, et nous utiliserons également la vue frontale. Nous allons maintenant nous entraîner à dessiner des personnages de différentes époques, et j'ai créé un aperçu avec les mêmes cercles qu'auparavant. Ce sera donc une tête d'affiche. Vous pouvez donc également créer un fichier comme celui-ci pour vous-même. Ou je le prépare également sous forme de téléchargement, mais ce n'est pas nécessaire pour que vous le téléchargiez si vous ne le souhaitez pas, c'est juste un élément supplémentaire. Si vous ne voulez pas créer ce document vous-même, si vous voulez le créer vous-même, il vous suffit de dessiner la taille des têtes, puis ajouter des lignes simples entre chacun des cercles. Et commençons par le plus jeune enfant. Je vais me déplacer ici sur le côté. Et pour le premier, nous ne ferons que deux cercles. Donc, le plus jeune enfant, et je vais l'avoir ici à côté pour que nous puissions les comparer à distance. Je vais donc d'abord esquisser la tête entre ces deux lignes, c' est-à-dire la deuxième et la troisième. Et puis j'ajouterai un corps simplifié Encore une fois, cette approche en forme d'étoile de mer Ensuite, le deuxième caractère sera sur la troisième ligne. La tête aura donc à peu près la même taille que la première, mais elle est un peu plus haute, comme nous l'avons fait avec les croquis précédents. Ensuite, les pieds sont un peu plus longs. Je veux dire, les jambes, les pieds sont juste courts. Ensuite, j'ajouterai les bras. Le caractère suivant se trouvera quelque part ici, vous allez donc dessiner la tête entre la troisième et la quatrième ligne. Et maintenant, nous allons nous allonger. Donc, en gros, vous dessinez un peu comme un triangle sans sommet pointu. Et les jambes sont encore une fois un peu plus longues que les précédentes. OK. Et on peut ajouter les bras par rapport aux jambes. Je pense que ça a l'air bien. Très bien, nous pouvons donc passer à autre chose. La prochaine sera donc probablement sur la ligne suivante, comme vous l'avez deviné Disons donc quelque chose comme ça. Oups. J'ai besoin d'un peu plus d'espace. Parfait Maintenant un triangle encore plus allongé. Très bien, alors les bras iront quelque part ici. Passons à la suivante, dont nous avons la tête ici. Maintenant, ajoutez la forme du corps. Et quand on passe à autre chose de gauche à droite, j'allonge toujours les jambes Nous déplaçons donc le coin du triangle un peu plus haut. Et ceci n'est qu'un guide pour votre croquis, qui est ainsi assez simplifié Vous pourrez donc toujours dessiner dessus plus tard. Et maintenant, lorsque nous passerons à la suivante , que nous pouvons placer ici, elle sera placée ici. Et nous pouvons allonger la forme encore plus maintenant parce que nous avons un enfant plus âgé ou presque déjà un préadolescent Et selon la composition que vous créez des personnages, vous voudrez peut-être en avoir une variété Donc, si vous n'avez que deux personnages, il y a peut-être une plus grande différence d'âge ou si vous avez sœurs, vous pouvez peut-être prendre cette proportion et celle-ci. C'est tellement gentil de ta part d'avoir de la variété. Cela dépend de l'histoire que vous créez, bien entendu. Donc, ici, je modifie juste du texte pour voir ce que j'ai esquissé. Tu peux faire de même. Vous pouvez donc écrire le nombre de têtes lorsque vous dessinez. Je le modifie également pour l'aperçu que j'ai en quelque sorte créé. Il s'agira donc de deux têtes, 2,5, évidemment, trois. Vous savez donc ce que vous êtes en train de dessiner. Et puis quand vous avez personnage à trois têtes qui correspond à un enfant de 2 ans, puis quand vous avez 3,5 têtes, cela peut faire quatre ans, alors si nous avons quatre têtes, cela peut faire huit ans et 4,5 têtes peuvent être un enfant de 8 ans, mais vous pouvez jouer avec membres fins, de longues jambes ou un cou plus long, et alors l'enfant aura déjà l'air d'un un peu plus vieux. Donc, avec ces proportions, vous pouvez jouer avec des enfants de huit ans presque des préadolescents ou quelque chose comme ça. Bien, maintenant, esquissons cela d'un côté, car il y aura un exercice utile pour l' illustration que nous allons faire en tant que projet pour ce cours 6. Alligation pour enfants sous différents angles: Dans cette vidéo, nous allons à nouveau dessiner les enfants de différents âges de la programmation, mais cette fois sous différents angles. C'est bon. Donc pour l'illustration que nous allons faire dans la section projet, je pense que ce serait bien d'avoir des personnages d'âges différents. Je vais donc esquisser ici le personnage à trois têtes, aux proportions, pas à trois têtes, évidemment. Je vais donc commencer par déplacer la tête, puis je vais créer une sorte de vue latérale. L'une des jambes sera donc plus à l'arrière et l' autre plus à l'avant avec un genou plié, tout en créant cette forme d'étoile de mer rien que pour ces croquis Et puis le torse sera quelque part par ici. Ensuite, je vais créer un autre personnage ici juste pour entraîner et ce personnage aura 1 pied en avant. Pose de course différente , puis l'autre jambe sera pliée. Ensuite, j'ajouterai un torse. Donc, si vous ajoutez un flux, nous pouvons avoir un flux ici. Et puis si on ajoute le personnage aux proportions de quatre têtes, on peut d'abord dessiner le torse puis ajouter une jambe ici L'autre ici est essentiellement plus soulevé du sol. Si vous vous demandez, comment puis-je ajouter les jambes ? En gros, il vous suffit de décider quelle jambe est devant l'autre. Donc, si dans ce cas, nous avons cette jambe ici et que ces deux jambes sont un peu similaires. Ils ne se chevauchent donc pas tant que ça. Maintenant, si j'ajoute aussi un enfant plus âgé, je vais dessiner la tête ici . Donc, ici, je vais placer l'une des jambes plus vers l'arrière, puis nous pouvons soulever l'autre jambe un peu plus et ici, nous pouvons créer un chevauchement différent. On peut donc imaginer que cette jambe est au premier plan, puis que cette jambe est à l'arrière-plan C'est très simple, mais nous nous entraînerons davantage en nous appuyant sur des références C'est vrai. Et maintenant, examinons quelques conseils supplémentaires avant de passer à la partie suivante. 7. Cou et épaules: Dans cette vidéo, nous allons parler des proportions du cou et épaules par rapport au corps lorsque vous dessinez des enfants de différents âges. C'est bon. Alors maintenant, permettez-moi de vous donner quelques conseils ou points à prendre en compte en ce qui concerne le cou et les épaules des personnages après avoir vu ou pratiqué le line-up, afin de créer des personnages d'âges différents. Et lorsque vous créez des personnages plus anciens, vous devez également faire attention à la façon dont vous modifiez le cou et les épaules. Si je le garde juste à titre de référence, nous pouvons commencer par la version la plus récente. Donc, bien sûr, nous avons la plus grosse tête qu'avant. Et comme nous l'avons créé ici, la partie des épaules et celle du cou sont assez petites. Donc, dans cette partie, vous pouvez créer une tête plus grande sous forme de cercle puis lorsque vous créez les épaules, vous pouvez simplement créer une ligne incurvée et les épaules peu prononcées. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter «   oui » pour savoir que c'est comme un petit personnage mignon. Maintenant, si nous créons un personnage un peu plus vieux, nous pouvons à nouveau placer la tête un peu plus haut. Maintenant, lorsque vous créez les épaules et le cou, il y aura déjà un peu de définition des épaules. Vous pouvez donc commencer par un cou fin , puis créer de petites épaules. Ce qu'il faut faire attention ici, c'est que le cou est encore assez étroit, faites attention au cou qui est étroit, puis les épaules par rapport à la tête sont également assez étroites. Disons, approximativement la largeur de la tête que vous venez de dessiner. Ensuite, si nous créons à nouveau un personnage un peu plus vieux, d' accord, nous pouvons créer le cou un peu plus large que le précédent, mais pas trop large pour l'instant. Disons que c' est comme un adolescent. Maintenant, nous pouvons créer des épaules peut-être un peu plus larges, et bien sûr, vous pouvez jouer avec différents personnages. Certains ont peut-être des épaules plus larges et d'autres plus étroites. Ce sera donc un peu comme un jeune adulte. Ici, nous aurions déjà les yeux un peu plus hauts, et vous pouvez vérifier les proportions dans l'autre catégorie que nous avons examinée. Donc ici, le cou est déjà plus large que le précédent, et les épaules seront un peu plus larges que la tête. Je vais les déplacer un peu sur le côté, afin d'avoir de l'espace pour esquisser le suivant ici. Donc, ici, nous pouvons déjà créer une tête un peu plus petite. Donc, si nous suggérons une tête pour adulte, nous pouvons également ajouter la mâchoire, afin qu'elle ne soit pas aussi ronde que nous l'avions esquissé dans les versions précédentes Et puis ici, le cou sera déjà plus large. Donc, si nous dessinons un homme adulte, disons, vous pouvez également ajouter plus d' épaules et plus de muscles. Cela ressemblera donc davantage à un humain adulte. Ainsi, plus les personnages sont âgés, vous pouvez jouer avec la taille du cou selon que vous voulez que le personnage soit plus musclé, ou s'il s'agit d'une femme, vous pouvez conserver des proportions plus semi-réalistes et conserver le cou fin stéréotypé, souvent utilisé dans illustrations et les personnages semi-réalistes, mais faites attention à la largeur du cou et largeur des épaules au fur et à mesure que vous créez les personnages du plus jeune au plus âgé. Et maintenant, permettez-moi de partager un autre conseil lorsque vous créez une liste de vos personnages. 8. Bras et mains: Et dans cette vidéo, nous allons parler de ce à quoi il faut faire attention lorsque vous dessinez les bras et les mains par rapport aux proportions du corps. Pour ce prochain plongeon, je vais utiliser les lignes comme référence. Donc d'abord, encore une fois, comme avant, je vais esquisser un personnage ici en bas. Ce que je tiens à souligner ici, c'est la longueur des bras pour les plus petits car elle se termine généralement autour de la taille. Vous pouvez toujours penser à ce placement approximatif des mains. Maintenant, je vais juste esquisser tous les personnages ici, mais pas les proportions complètes, juste la partie supérieure. Je dessine donc une tête plus petite ici. Et comme nous avons parlé d'un cou un peu plus large. Et on peut esquisser un personnage féminin avec un torse pas si blanc Les épaules ne sont pas non plus très larges. Et vous pouvez regarder, bien sûr, l'autre cours où je parle des proportions des articulations, du torse, de la position des hanches, etc. D'accord, donc lorsque vous avez deux personnages qui passent du plus jeune au plus vieux, vous devez faire attention au placement des mains et à la longueur des bras Avec le personnage le plus jeune, les mains se situeront autour de la taille, qui se trouve quelque part ici, et la longueur relative des bras se terminera également ici. Donc, lorsque vous vous déplacez autour des bras, quelque chose comme ça , peut-être, pensez simplement à leur longueur par rapport au reste du corps. Et lorsque vous avez un personnage plus âgé, faites bien sûr attention à l' épaisseur du cou, aux épaules, mais aussi à la longueur des bras, car les mains seront désormais juste en dessous des hanches, autour de la partie supérieure de la cuisse, puis les coudes seront juste au-dessus de la taille Pensez donc au placement des mains. Les coudes, les épaules et les membres généralement plus longs et plus fins ceux du personnage plus jeune, il va de même pour la taille de la tête Plus le personnage est âgé, sa tête sera un peu plus petite et, dans les proportions des tout-petits, vous l'agrandirez plus petite et, dans les proportions des tout-petits, un peu, et cela dépend du design de vos personnages Bien sûr, vous pouvez jouer avec l'exagération de différentes proportions, mais il faut faire attention à cela lorsque vous exagérez et allongez les proportions, etc. C'est bon. Et maintenant, nous allons esquisser quelques personnages à partir des références. 9. Ébauches d'échauffement: Dans cette vidéo, nous examinerons des références réelles et nous ferons des croquis d'entraînement pour l'échauffement. Faisons maintenant quelques croquis d' entraînement. Vous pouvez recueillir vos références préférées, par exemple sur Pinterest, Splash ou un autre site Web. Celui-ci vient donc d' Envato Elements, et j'ai trouvé beaucoup d'enfants différents dans des poses différentes lorsqu'ils couraient avec des cerfs-volants . C'est ce que nous allons faire comme illustration de projet. Maintenant, nous allons simplement faire différents croquis d'échauffement Et j'ai des personnages d'âges différents. Ils ont donc l'air un peu plus jeunes. Les proportions sont donc plus proches de ces croquis que nous avions réalisés précédemment. Et puis j'ai des personnages un peu plus vieux. Vous pouvez voir que les jambes sont également un peu plus longues. Et puis nous avons aussi des personnages de garçons, et j'essaie de collecter des images vues de côté, qu'il soit plus facile pour nous de dessiner. Bien sûr, le torse est un peu plus tordu, donc la perspective est un peu plus difficile Mais si nous nous concentrons sur ce type d' étoile de mer pour dessiner, cela devrait nous faciliter la vie. Et si vous avez également regardé mon autre cours où je dessine les personnages adultes également avec des formes simplifiées, nous adoptons une approche similaire ici. Vous pouvez donc voir ici que nous avons aussi des personnages plus âgés, peu comme des préadolescents, et je pense que celui-ci est peut-être un jeune adulte, mais c'est un peu difficile à voir sur cette photo de référence. Très bien, commençons donc à esquisser certaines de ces références Je vais donc prendre ce personnage. Je vais donc simplement commencer par une nouvelle couche. Concentrez-vous sur cette forme de haricot pour un torse que nous avons esquissé précédemment, puis sur une jambe dans le dos Et une autre au premier plan. J'utilise toujours le même pinceau qu'avant, juste pour m'échauffer, puis nous verrons si l'une de ces poses fonctionne mieux que l'autre. Voici donc notre forme d'étoile de mer, même si j' ajoute déjà quelques genoux, mais j'utilise essentiellement ce type de formes pour les jambes. Cela ressemble donc à une forme de carotte, puis j'ajoute des pieds de la même manière que nous l'avons fait auparavant. Nous pouvons donc esquisser ici l'emplacement de l'épaule et du bras un peu plus haut. Je vais donc faire, encore peu comme une carotte, puis l'autre bras sera là, dans le dos. Et le visage est tourné dans cette direction. Nous aurons des yeux. Nous suivrons le placement de la tête, qui regarde vers le haut. Je vais réduire un peu ce croquis et le déplacer ici, et je vais prendre une autre référence. Essayons une pose un peu différente. Celui-ci est donc un peu incliné vers l'avant. Je vais donc commencer par la tête. Ensuite, il y a le torse. Ici, on ne le voit pas autant parce que nous avons la veste ici. Mais si je continue avec ces formes semblables à celles d' une érot pour les jambes, c'est la jambe ici au premier plan Alors celui-ci est un peu incliné ici. Le poids du personnage repose donc sur ce pied. Ici, nous pouvons exagérer cette forme, puis le bras se trouve quelque part ici, l'autre est juste ici au premier plan et le personnage regarde vers l' En gros, dans cette direction, le cerf-volant sera quelque part ici Et puis nous pouvons avoir, genre, les beaux cheveux de ce personnage flottent si nous décidons de faire ce personnage. C'est bon. Essayons-en un autre. J'aime le fait que celui-ci soit un peu plus animé. Et c'est aussi un personnage un peu plus vieux que les précédents. Nous pouvons donc allonger légèrement le torse. Je pense que j'ai trop incliné le torse. Ici, la ligne d'action serait certainement utile. Vous pouvez également regarder le cours où je parle davantage des lignes d'action et des poses dynamiques. Cela vous aide avec les personnages. Ici, esquissons simplement ce que nous voyons en utilisant ces formes de carottes ou comment les appeler. L'autre pied est alors davantage au premier plan. L'autre est en l' air, comme vous pouvez le voir, mais il y a un beau mouvement dans cette pose et nous pouvons simplifier ces lignes en les reliant ici, puis l'épaule passe ici. Et puis elle vole derrière ici, puis l'autre main est là, la perspective est un peu raccourcie, de sorte que le bras semble un peu plus court qu'il ne Mais nous ne nous concentrerons pas sur celui-ci juste cette seconde car les cheveux recouvrent également le visage, mais le personnage regarde davantage vers nous et nous pouvons faire couler les cheveux encore plus simplement pour suggérer plus de mouvement dans cette pose. Je vais réduire un peu la taille de tous les personnages afin d'avoir plus d'espace pour dessiner, mais vous pouvez créer un nouveau canevas si vous souhaitez conserver la taille des personnages. Voyons voir. J'aime bien aussi cette pose, mais on n'y voit pas la tête. Et regardons les personnages. Celui-ci a également une jambe inclinée. Nous pouvons donc essayer quelque chose d'un peu différent. Ici, nous pouvons essayer d' esquisser ce personnage, qui est un peu incliné vers nous, il n'est donc pas nécessaire qu'ils soient tous vus de côté. Celui-ci est donc un peu plus jeune. Elle regarde dans cette direction. Ensuite, nous avons cette jambe au premier plan. Et cette autre jambe est plus en arrière-plan. Et puis une main tient en quelque sorte le cerf-volant, et l'autre est tendue par ici Et bien sûr, nous avons cette jolie queue amusante. Et je peux donner un cours sur les tenues et les cheveux pour les petits personnages si cela vous intéresse également. Mais il existe de nombreuses références que vous pouvez consulter en matière de mode pour tout-petits et enfants Il y a donc en fait des références assez intéressantes que vous pouvez trouver. Très bien, donc c' est plutôt mignon. Nous pouvons donc le déplacer ici et en essayer un autre avant de passer à la partie suivante. Nous pouvons donc esquisser un personnage de garçon parce que nous ne l'avons pas encore ici. Je me demande donc quelle inclinaison de tête serait bien. Alors peut-être que nous pouvons essayer celui-ci parce que nous avons les autres qui aiment regarder dans des directions différentes. Nous avons donc les épaules et la taille ici. Ensuite, l'une des jambes est au premier plan, plus en l'air Mais puis celui-ci est toujours courbé, mais peut-être pas autant que celui-ci. Celui-ci est un peu plus dans une posture de course. Vous pouvez les différencier. En fait, ces poses sont assez similaires, mais ici, il a les deux bras au premier plan Sa tête est plus inclinée vers le cerf-volant. Nous pouvons donc ajouter ici l'inclinaison et faire plus attention à l'emplacement des bras. C'est bon. Je pense donc que ces croquis d'échauffement sont excellents pour le moment. Commençons maintenant à créer notre illustration. 10. Ébauche du projet: Dans cette vidéo, nous allons commencer l'illustration de notre projet. Nous redéfinirons nos croquis et améliorerons la composition Je vais donc maintenant prendre les croquis de l'exercice d' échauffement et les importer sur un canevas plus grand où je vais créer l'illustration du projet Vous pouvez donc créer une nouvelle toile dans la taille que vous préférez, peut-être un quatre, un cinq ou même plus. Et lorsque vous avez créé le canevas dans la galerie, vous pouvez prendre ces croquis à partir de ce fichier en appuyant simplement sur ce dossier et en le faisant glisser hors du panneau des calques, puis en appuyant sur la galerie Accédez à votre nouveau canevas. Vous pouvez ouvrir les calques, et maintenant vous pouvez déposer votre calque contenant des esquisses dans ce nouveau canevas. Et j'utilise mon fichier de procréation avec du papier coton Aquarel. J'aurai donc un arrière-plan, je pourrai ajouter plus tard, ainsi que des couches avec une texture AR. Ce sera donc gravé à mes couleurs. Mais vous n'avez certainement pas besoin de celui-ci. C'est juste pour un effet supplémentaire. Si vous voulez un look et une sensation plus traditionnels. C'est bon. Donc, à partir de ces croquis, si je fais un zoom arrière, j'aime bien cette pose Je peux donc accéder à l' outil de sélection et sélectionner celle-ci. Ensuite, je glisserais vers le bas avec trois doigts et je sélectionnerais couper et coller, et j'aurais cette esquisse sur une couche séparée Ensuite, avec la flèche ou l'outil de déplacement, je peux simplement déplacer ce personnage sur le côté parce que je veux avoir une variété de personnages. Ensuite, je sélectionnerai peut-être ce personnage. Je pense que cela fonctionne très bien parce que c'est différent. Je vais revenir à la couche car si vous avez sélectionné celle-ci, le personnage ne sera pas découpé. Répétez le couper-coller. Je vais déplacer celui-ci ici, revenir à cette couche, et je trouve celui-ci plutôt mignon car encore une fois, il est un peu différent des deux autres. Ensuite, je peux le placer ici et voir si cela fonctionne. Je ne suis pas fan de cette esquisse, donc je peux simplement la déplacer d'ici, quitter l'outil flèche, puis faire reculer ce personnage, et je pourrai vérifier s'il est peut-être meilleur que celui-ci. Les deux sont assez similaires. Si vous voulez quatre personnages, ce ne serait pas une si mauvaise composition, mais je pense que trois personnages sont suffisants pour celui-ci, et vous pouvez également jouer avec le positionnement. Par exemple, si ce personnage est peut-être le premier, ou si vous allez créer ce type de composition. Je pense que c'est également très agréable. Ou vous pouvez mettre le plus petit caractère au milieu. Et puis celui-ci sera au premier plan, ce qui crée, je pense , une jolie composition. Vous pouvez donc décider de la manière dont vous placez vos personnages. C'est bon. Maintenant, je vais les sélectionner tous les trois et les déplacer au milieu, pour les agrandir un peu. Ensuite, je peux supprimer cette couche car je n'en ai pas besoin. Ensuite, je m' assurerais que tous ces caractères sont alignés, afin qu'ils utilisent le même terrain. Celui-ci peut être un peu plus grand. Ensuite, je peux fusionner ces couches. Je vais réduire l'opacité ici. Ensuite, je vais dessiner sur un nouveau calque. Pour celui-ci, je vais utiliser un pinceau différent, un peu plus défini, ou je peux créer des lignes plus définies, ce que je peux faire avec ce crayon six B. J'ai créé ce crayon principalement pour les contours et les croquis. J'aime utiliser celui-ci lorsque je redéfinis les croquis. Je pense donc que ce serait bien s'il y avait une combinaison peut-être deux filles et un garçon ou deux personnages masculins et une fille, vous de décider quand vous ajouterez des détails. Je pense que celui-ci peut être un garçon, ce qui signifie que je peux regarder certaines des références que portent ces personnages. Alors peut-être celui-ci où nous n'avons qu'un short et une chemise. Je pense que c'est plutôt sympa. Je vais donc le dessiner en haut. Je vais donc simplement ajouter des shorts simples. Peut-être qu'ils peuvent être un peu plus larges. Ensuite, le haut de la chemise peut être légèrement incurvé dans le mouvement. Alors je vais juste ajouter une ligne ici. Ensuite, il suffit d'ajouter un manchon. Et ici, je peux créer une simple main tenant la ficelle, puis le dos sera plus ou moins droit, puis nous pourrons ajouter cette courbe de t-shirt ici. Ensuite, il y a le pli de la chemise. Il y a un peu de mouvement. Ensuite, je peux dessiner l'autre bras ici. Peut-être que ce serait bien que l'autre bras soit ici en haut, ou que nous puissions le placer ici, c'est sur notre référence. Nous pouvons le faire en essayant garder la même longueur et la position des mains étant essentiellement les unes sous les autres. Mm. En combinant les courbes et les lignes droites, je pense qu'ici cette ligne peut être plus droite Je vais ajuster ça. Parfait. Maintenant, je vais ajouter les pieds et je pense que je vais juste les rendre un peu plus fins qu'ils n' aient pas besoin d'être aussi ronds, mais c'est un choix de design plus large Bien sûr, vous pouvez également les rendre plus ronds. Et ici, nous pouvons simplement ajouter un simple shu. Et puis il en va de même. Ici, je pense que ce serait bien d'ajouter pokit. Hum, et ici, je vais juste dessiner l'autre jambe un peu au-dessus du sol. Je l'ajoute donc un peu plus bas. Et puis dessinez d'abord la semelle de la chaussure, puis le reste. Assurez-vous ensuite que les pieds sont de la même taille. Je vais juste l'agrandir légèrement. Vérifiez ensuite si tout fonctionne. Ici, je dois ajuster cette partie parce qu'elle ne semble pas anatomiquement correcte parce que nous voulons qu'elle soit attachée au reste du corps. Je vais juste le faire. Ici, je vais créer de nouvelles lignes, pour que ça paraisse plus réaliste tout en gardant ce type de pose. Si vous voulez que ce soit plus réaliste, nous pouvons déplacer cette jambe plus haut. Je pense que cela fonctionnera un peu mieux. Comparons-le à celui-ci. Alors c'est très similaire. Nous pouvons le garder ici. Alors ici d'abord, je vais faire une oreille juste pour voir si l'emplacement des yeux fera fermer les yeux. Ensuite, je vais créer des cheveux en désordre. Ensuite, vous pouvez les rendre heureux et souriants. Je peux déplacer l'œil un peu plus bas ici. Parfait. Et il nous faut un peu plus de cheveux ici. C'est bon. Passons maintenant au personnage suivant , cette petite fille. C'est certainement plus facile parce que nous avons la robe ici, ce qui nous permet de la rendre un peu flottante Et puis ces lignes de robe. C'est déjà assez mignon. Ensuite, nous pouvons affiner un peu la jambe , comme certains enfants plus maigres parce que nous avons une grosse tête, c'est plutôt Ensuite, nous avons besoin de l'autre jambe, qui est là. Et peut-être que nous pouvons même lui offrir une simple petite veste, qui peut être mignonne. Ensuite, nous pouvons dessiner l'autre main. Et nous avons toujours besoin de celui-ci, pour pouvoir ajouter quelques doigts et le pouce. Et, bien sûr, j' ai un cours sur le dessin des mains si vous voulez vous rafraîchir la mémoire. Je trouve que cette jolie queue osseuse est jolie. Je vais aussi garder cette coupe de cheveux ici. Comme vous le savez peut-être, j' ai également un cours sur le dessin des cheveux, les décisions à prendre, la façon de les styliser Si cela vous intéresse, vous pouvez consulter ce cours si vous souhaitez vous entraîner davantage. Et ici, vous pouvez soit allonger un peu la robe , soit lui offrir des leggings, ce que je trouve très mignon également Alors maintenant allons-y, ajoutons quelques détails sur le dernier personnage ici. Je trouve que la tenue vestimentaire est plutôt jolie parce que vous pouvez ajouter plus de mouvement au tissu que lorsque vous ne portez que des jeans. Je vais également créer la robe pour ce personnage en partant du principe qu'elle soit bien fluide ou que vous puissiez ajouter un short, ce qui pourrait être sympa aussi. Ici, je vais juste créer la robe. Ou ici, je peux ajouter une jupe, ce qui est sympa. Nous pouvons y ajouter du mouvement. Et ici, elle aura peut-être une chemise. Peut-être que la chemise est ouverte ici, puis il y en a une autre, plus courte, juste ici, et ensuite nous pouvons ajouter la robe. Nous pouvons ajouter plus de mouvement à cette chemise. Je vais passer à Canvas pour le moment. Et puis ajoutez un mouvement ici à la chemise et à la jupe. Ensuite, ici, nous allons simplement ajouter la jambe de la même manière qu'avec les deux autres personnages. Celui-ci étant un peu différent, je peux peut-être déplacer la jambe encore plus haut ou nous pouvons le faire pour ce personnage. Faisons-le pour ce personnage, et celui-ci aura la jambe encore plus tendue. Ici, je vais juste ajouter le second bras plus loin derrière le personnage. Juste pour simplifier la silhouette, je pense que cela fonctionne bien. Ici, nous pouvons ajouter de jolis cheveux flottants. Peut-être que je peux presque ajouter des queues de cheval. Je pense que cela ajoute assez bien au mouvement général. Je vais peut-être changer de bras. Je ne suis toujours pas sûre parce que je pense que c'est peut-être mieux, mais peut-être que nous pouvons simplement cacher cet autre bras derrière la silhouette qui fonctionne un peu mieux Je trouve que c'est sympa comme ça. Ici, nous pouvons peut-être ajouter des rayures sur le t-shirt. Je pense que cela fonctionnerait également. Je pense que cela fonctionne très bien. Elle peut peut-être avoir un chapeau. Peut-être une casquette de baseball qui pourrait être très mignonne. Et puis elle sourit, tout comme les autres personnages. Nous avons donc besoin de celui-ci. Donc le pouce, mais c' est bon. Cela aura les ficelles. Parfait. Nous devons juste décider de la manière dont nous fabriquons les chaînes. J'ai dit que je voulais changer de jambe. Il y a plus de variété dans les poses. Je pense que c'est plutôt sympa. C'est peut-être trop élevé. Je pense que cela fonctionne. Nous devons bien sûr ajuster le pantalon ici, puis ajouter le genou, et ensuite nous avons le pied ici. Je pense que cette limite peut être un peu poussée parce que lorsque nous regardons le petit aperçu, cela ne fonctionne pas très bien. OK, je pense que c'est mieux. Et je peux aussi déplacer un peu cette partie . C'est bon. Je pense donc que cela fonctionne très bien, et maintenant nous pouvons passer à la coloration et à la finition des cerfs-volants 11. Ajouter de la couleur: Et dans cette vidéo, nous allons commencer à ajouter des couleurs à l'illustration de notre projet. Ajoutons maintenant un peu de couleur. Ici, vous pouvez utiliser votre palette de couleurs préférée ou vous pouvez utiliser des couleurs similaires à celles que j'utilise. J'ai pensé que pour cette illustration, ce serait bien d'utiliser des couleurs inspirées de l'été et des couleurs primaires. Par exemple, je pense que l'utilisation de la couleur rouge peut être intéressante pour les tenues des personnages et pour les tons de peau, vous pouvez expérimenter avec la variété, bien sûr. Mais j'ai pensé que pour cette palette de couleurs, je pense que les tons orange moyen fonctionneraient bien avec cette couleur rouge vif et ainsi de suite. C'est bon. Pour ce qui est des pinceaux, je pense que je vais utiliser les pinceaux à gouache qui fonctionnent très bien Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel autre jeu de pinceaux de votre choix. Donc, pour la première partie, j'utiliserai un pinceau qui a un aspect plus opaque, puis je pourrai expérimenter avec des textures par-dessus ces formes. J'utilise donc le pinceau numéro 23 du set de gouache pour les formes de base, et je vais suivre les croquis que nous avons préparés Jusqu'à maintenant. Pour ce faire, je vais réduire encore plus l'opacité de ces esquisses, et je vais configurer ces couches pour qu' elles se multiplient afin de pouvoir dessiner en dessous afin de pouvoir dessiner en dessous et pour accéder au menu déroulant, il suffit de taper sur la lettre du calque Je vais également renommer cette couche et je vais esquisser sur cette couche Pour les cheveux, je me suis dit que les couleurs brunâtres iraient plutôt bien. Je vais commencer par ceux-ci, puis je pourrai également ajuster les couleurs plus tard. Je vais juste suivre le croquis que j'ai préparé. Lorsque j'ai les contours, je peux simplement glisser-déposer la couleur dans une forme. Ensuite, si j'ai des lacunes, vous pouvez toujours ajuster le seuil ou corriger certains de ces détails. Ensuite, pour la couleur ici plus en arrière-plan, j'utiliserai du brun plus foncé et je dessinerai sur un calque séparé pour les objets qui se trouvent les uns derrière les autres. Il est donc plus facile pour moi d'ajouter de l'ombrage. Assurez-vous que les objets sont fermés, puis vous pouvez glisser-déposer la couleur et, en faisant glisser le curseur, ajuster le seuil. Maintenant, je vais prendre le rouge vif pour la tête, que je trouve très beau et je vais dessiner sur une couche séparée. Ici, je vais revenir à la couche avec les cheveux car ici nous avons les cheveux. Nous allons décrire le visage. Parfait. Je garde un œil sur le petit aperçu, pour que tout soit aligné. Maintenant, je vais créer une autre couche pour la tenue, et vous devez garder un œil sur le nombre de couches que vous avez, et je peux toujours dupliquer le canevas pour avoir plus de couches disponibles au cas où vous en manquiez. Donc ici, j'utilise la même couche pour les bras et le visage. Et je vais combler certaines de ces lacunes et ensuite, bien sûr, dessiner les jambes en fonction du croquis. Maintenant, encore une fois, Dragon Drop et les vêtements, je vais dessiner sur une couche séparée. C'est donc au-dessus du visage, crée une nouvelle couche afin que je puisse toujours les renommer afin d'être plus organisée Pour la robe, je vais prendre une couleur bleue suivant les contours comme précédemment. Ensuite, je peux glisser-déposer la couleur dans la forme. Ensuite, je peux vérifier et activer les textures que j'avais sur la couche de papier, ce qui, à mon avis, ajoute de très jolis détails. Pour la chemise ici, je pense que nous pouvons ajouter une chemise bleue plus claire, peut-être qu'avec des rayures ou du bleu plus foncé fonctionnerait très bien, je pense. Je vais créer une chemise sur cette couche. Encore une fois, glissez et déposez, ajustez le seuil. Ici, je vais ajouter une couleur un peu plus foncée. C'est donc plus lisible. Mais nous pouvons toujours ajuster cette partie. Et maintenant une autre couche pour le visage. Et pour cela, je vais prendre couleur plus foncée afin que nous puissions dessiner les yeux. Ensuite, les sourcils légèrement plus foncés pour suggérer le nez. Donc, en gros, nous sommes un peu comme dessiner l'ombre sous le nez. Et puis on fera comme une bouche souriante, oui. Je dois y ajouter une couleur un peu plus foncée pour suggérer l'ombre. Ensuite, nous pouvons ajouter des dents ici en haut. Nous avons donc juste besoin d'une couleur plus claire, puis nous pouvons toujours ajuster si c'est trop. Je regarde juste l'aperçu plus petit. Je pense que je peux réduire un peu la bouche. Je pense que cela fonctionne très bien. Je dois également ajouter le cou ici. Et ici, nous pouvons déjà ajouter l'ombre plus foncée sous le cou. Il est donc lisible à distance afin que vous puissiez voir où se trouve. Parfait. Je peux maintenant ajouter quelques dégradés à celui-ci afin d'avoir une plus grande variété de couleurs, comme je l'ai fait dans le cours sur l'équilibre des couleurs Créons donc de nouvelles couches par-dessus pour ajouter des textures. Si vous avez un problème avec le nombre de couches, vous pouvez toujours dupliquer le canevas. Assurez-vous d'être satisfait de tout ce qui se trouve ici avant d' entrer dans la galerie. Ici, je peux sélectionner le fichier et le dupliquer. Ensuite, vous pouvez vous débarrasser de certains éléments dont vous n'avez pas besoin. À chaque fois, vous pouvez les fusionner. Par exemple, je peux supprimer cette couche si je ne veux pas la conserver, puis vous pouvez toujours fusionner couches qui ne sont pas côte à côte. Par exemple, le visage avec une chemise, vous pouvez les fusionner car ils ne se touchent pas. Tout ce qui n'est pas juste à côté de l'autre, vous pouvez le fusionner si vous n'avez pas assez de couches. Très bien, je vais donc créer une nouvelle couche ici. Je vais créer un masque de découpage en appuyant simplement sur le calque Et puis pour ce qui est des textures, j'aime utiliser un pinceau à poils que vous puissiez prendre n'importe quel autre pinceau que vous J'aime bien celui-ci pour certaines couleurs et textures supplémentaires. Ensuite, je peux échantillonner la couleur des cheveux et les rendre un peu plus brillants. Je vais l'ajouter à une nouvelle palette de couleurs, vous aurez donc toutes les couleurs si vous souhaitez utiliser les mêmes. Et ici, je vais juste fabriquer le pinceau. Je dois déplacer ce calque parce que je me trouvais sur le mauvais calque et créer un masque de découpage Maintenant, je peux ajouter quelques reflets ici sur les extrémités , puis je peux aller encore plus loin et en ajouter quelques autres. Je pense qu'ici, ce qui serait bien, je vais passer au pastel et je vais prendre quelque chose qui est encore plus texturant Vous pouvez avoir deux textures différentes. Vous pouvez sélectionner parmi vos propres pinceaux que vous préférez plus hérissés et plus texturés Je vais tester ceux-ci. Je pense que cela fonctionne très bien. Je vais prendre celui-ci, qui est le numéro 20, juste pour ajouter de la texture. Ensuite, je vais essayer les couleurs du bas des cheveux ici, et j'ajouterai plus de texture ici. Ensuite, j'échangerais à nouveau le kit de guh, et je prendrais un pinceau plus pointu juste pour ajouter quelques lignes En traits plus clairs ou plus foncés. Je vais également ajouter une ombre sur ce côté du visage. J'ajoute donc des ombres dans la partie inférieure et sous la tête. C'est bon. Faisons de même pour les poils du dos, en créant un masque à couper et en ajoutant des cheveux plus clairs sur le dessus et plus foncés sur le bas Je vais revenir à l'ensemble de pastels et ajouter certains de ces coups de pinceau plus clairs et plus foncés. Et puis prenez un pinceau plus fin. Alors peut-être qu'à partir de là, je vais prendre le pinceau numéro un. Je pense que cela correspond mieux que le précédent en fait. Je pense que cela fonctionne très bien pour les cheveux. Mais il existe également des brosses à cheveux que vous pouvez utiliser. Mais je trouve que c'est un peu plus pictural. Si vous êtes satisfait des textures présentes, vous pouvez fusionner les couches, vous les aurez toutes ensemble, de sorte que vous n'aurez pas besoin de les conserver sur des couches séparées. Ajoutons maintenant des ombres et des dégradés à la peau de la même manière. Pour ce qui est de la peau, je vais maintenant prendre les valeurs les plus claires afin de pouvoir ajouter les reflets juste ici, sur le dessus des jambes, puis sur le dessus des jambes également. Et puis des couleurs plus sombres comme une ombre sur la jupe. Et aussi ici sur le bras et un peu sous la tête. Voyons comment cela fonctionne. Ensuite, nous pouvons ajouter une couleur plus claire sur ses joues , puis une couleur plus claire sur son front et le dessus du nez Et puis, quand nous serons satisfaits, vous pourrez les fusionner, comme nous le faisions auparavant. Et maintenant, ajoutons des ombres et des reflets à la robe. Nous avons besoin d'une couleur plus foncée ici sous le t-shirt et ici, derrière la jambe, il peut y avoir un peu plus de couleur foncée. Ici, je peux aussi prendre le pinceau pastel juste pour créer plus de définition. Et maintenant, nous pouvons les fusionner à nouveau. Nous pouvons maintenant ajouter des détails à la chemise. Je vais prendre une couleur plus claire et un pinceau hérissé Nous pouvons souligner un peu le bord de la chemise en haut de la manche et en haut la manche et en haut du bras et voir comment cela fonctionne ici dans un aperçu plus petit C'était peut-être un peu trop Et ici, je peux simplement ajouter la couleur plus foncée au dos, puis nous pouvons fusionner si vous êtes satisfait de tout cela, puis je peux créer une nouvelle couche et nous pouvons ajouter des rayures et voir si cela fonctionne bien pour celui-ci. Je vais suivre la forme de la chemise. En créant ces rayures. Et je dois créer le masque de découpage comme avant, bien sûr Je vais créer le masque à clipser pour les rayures, pour la chemise, et je vais suivre la forme Ici, je vais créer les bandes, dans l'autre sens. R. Je peux réduire l'opacité de ces bandes. Vous pourrez également décider plus tard si vous souhaitez ajouter peut-être des fleurs sur la robe, ce qui, à mon avis, fonctionnerait très bien. Nous avons juste besoin d'un surlignage sur le dessus de la tête. Je vais prendre la brosse à poils. Le dessus de la tête est un peu plus clair. Peut-être que cela peut être une sorte de logo ici si vous voulez concevoir quelque chose, puis le bas de la tête peut être plus sombre. Parfait. Nous pouvons maintenant passer au personnage secondaire. 12. Colorier tous les personnages: Ajoutons maintenant des couleurs aux autres personnages. C'est vrai. Si le nombre de couches est limité, vous pouvez à nouveau dupliquer le canevas. Je vais donc dupliquer l'ensemble du canevas, puis prendre le plus récent et je pourrai fusionner toute la couche de ce personnage, en gardant peut-être le visage sur un calque séparé si j'ai besoin de l'ajuster. Je vais donc simplement fusionner tout cela. Ce sera le premier personnage. Maintenant, nous pouvons créer des couches pour ces deux autres personnages et les colorier de la même manière. Je vais recommencer avec un pinceau plus opaque, puis créer des formes pour ces deux personnages. Je vais les garder avec un teint similaire parce qu'ils sont peut-être frères et sœurs, mais vous pouvez créer des tons de peau différents pour ces personnages en fonction de votre histoire. Je vais créer des formes pour la peau ici. Donc pas deux. Je garde ce ton un peu comme un ton moyen. Peut-être que nous pouvons le faire un petit peu. Plus foncé, mais il faut quand même que ça marche avec cette couleur rouge, que je recherchais pour les tenues. Nous pouvons donc le tester et voir si cela fonctionne avec la couleur rouge. Sinon, nous pouvons ajuster la teinte du rouge ou de ces tons moyens. Vous pouvez donc également regarder mon autre cours où je parle de la combinaison différentes tonalités de couleur lorsque vous voulez dessiner tons de peau différents par rapport à la couleur des cheveux et aux tenues. C'est donc juste un cours de portrait avec lequel vous pouvez vous entraîner. Alors maintenant, je vais créer des formes identiques à celles que nous avons faites auparavant. Dragon laisse tomber la couleur et continue de remplir les formes. Vous pouvez toujours ajuster les silhouettes si vous avez besoin de nettoyer certaines de ces formes Passons maintenant aux jambes, et je garde toujours un œil sur le petit aperçu. Je vais maintenant combiner ces deux personnages en une seule couche. Peut-être que ce personnage peut avoir un teint un peu différent de celui-ci, juste pour le différencier un peu. Je vais donc simplement glisser-déposer une couleur différente ici. C'est bon. Et je peux offrir des leggings à ce personnage car elle a une robe assez courte Par exemple, vous pouvez agrandir un peu la robe. Je veux dire plus ou moins long. J'ai souvent vu ce type de tenue dans le Nord lorsque les petits enfants portaient des robes plus courtes ou simplement des chemises longues puis des leggings Je suis sûr que ce type de tenue est populaire dans le monde entier, mais c'est essentiellement ma référence. Je vais maintenant ajouter une nouvelle couche avec un masque de découpage. Et faites en sorte que la couleur soit un peu plus claire et changez de pinceau, je peux ajouter des reflets plus facilement. Nous avons donc celui-ci, donc j'ai juste besoin d'une couleur plus claire pour le garçon. Maintenant, je peux juste mettre un peu de lumière sur dessus de sa tête, sur ses joues, sur ses mains Et vous pouvez ajouter un surlignage plus clair, même sur une couche séparée, si vous souhaitez que les surlignages soient mieux définis. Ensuite, j'ajoute des ombres couleur plus foncée autour vêtements et sur la partie inférieure, un peu, bien sûr, sous le cou, puis sur les détails autour de l'oreille J'utiliserai le pinceau pastel parce que c'est plus facile pour les détails. Ici, il me faut une couleur plus foncée Je dois ajouter le cou, bien sûr, au personnage que j'ai oublié. Lorsque vous êtes satisfait, vous pouvez fusionner ces couches. Créons maintenant une robe. Je vais utiliser la couleur rouge vif, comme je l'ai mentionné, ce qui, à mon avis, serait super sympa ici. H Et ensuite je ajouterai aux chaussures. Nous avons donc la même couleur à plusieurs endroits. Alors peut-être que le groupe, le chouchou dans ses cheveux, peut aussi avoir cette couleur, et ensuite on pourra ajouter la même couleur pour le garçon, peut-être pour le t-shirt C'est bon. Maintenant, les stylos peuvent être plus désaturés, comme une couleur grisâtre Et en fait, je pense que cela pourrait aussi fonctionner pour ce personnage, peut-être un peu mieux. Je pourrais donc changer sa chemise pour une teinte grisâtre. Voyons voir, lorsque vous faites tomber la couleur en dragon, vous devez ajuster le seuil qu'il ne colore pas également la robe. Oui, cette couleur pourrait mieux fonctionner. J'importerai donc plus tard le personnage depuis l'autre fichier car nous l'avons déjà fusionné. Et si vous le conservez sur une couche séparée, vous pouvez bien sûr changer de couleur plus facilement ou utiliser l'outil de sélection. Passons maintenant aux autres couleurs pour les deux autres personnages. Et ici, peut-être pourrions-nous ajouter des shorts jaunes. Ça pourrait être sympa. Donc, un peu comme un jaune chaud, et voyez si cela fonctionne. Je pense que les tons bleus sont un peu meilleurs ici. Je vais donc le remplacer par du bleu plus foncé. Cela dépend donc vraiment de la palette de couleurs que vous préférez. Je peux maintenant ajouter des ombres à ces deux couches. Je vais donc créer de nouvelles couches avec des masques de découpage. Assurez-vous toujours que vous êtes sur la bonne couche. Je vais maintenant utiliser le pinceau à poils pour créer un petit dégradé Et donc ici, je peux juste ajouter couleur plus claire et aussi plus foncée dans l'ombre, un peu dans l'ombre. Il en va de même ici. Et puis sous l'autre chemise, et ici derrière le bras, je vais maintenant passer au pastel, car il sera alors plus facile de contrôler les bords. Parfait. Et faisons de même pour les autres parties du vêtement. Et puis Shadow aussi. Ajoutons des cheveux pour les personnages et les visages. Revenir au pinceau opaque. Je veux garder la couleur des cheveux brun clair ou brun foncé, peut-être plus claire pour le garçon et plus foncée pour la fille. Maintenant, je vais ajouter le visage. Je vais essayer ce pinceau numéro 25. Je pense que ça marcherait bien. J'ai décidé d'inverser le rythme un peu plus en notre faveur. Encore une fois, vérifiez toujours celui-ci si cela fonctionne. Et puis comme une bouche souriante. Peut-être que c'est, encore une fois, un peu trop, alors je vais en effacer une partie et y ajouter une ombre plus foncée, ainsi que les dents. Et puis on peut ajouter un peu de joues, quelque chose dans les tons roses Parfait. Maintenant, je dois ajouter des reflets aux cheveux comme avant. J'ai besoin du masque à clipser. Et, bien sûr, la partie la plus sombre aussi. Ensuite, je passerai au pinceau pastel juste pour ajouter quelques détails. Et je dois ajuster ce détail parce que la perspective ne fonctionne pas comme je le souhaiterais Je dois donc ajuster cette partie des cheveux. Parce que la queue de cheval est derrière. Cela signifie donc qu'elle doit avoir cet angle parce que j'ai changé son visage par rapport au concept précédent. La courbe des cheveux doit donc avoir plus de forme comme celle-ci. C'est bon. Maintenant, je vais faire de même pour le personnage du garçon avec les mêmes pinceaux. Et bien sûr, j'ajouterai les points forts. Et aussi un peu de tons plus foncés. Et puis j'ajouterai un visage parfait. Je pense donc que tout fonctionne très bien. Vous pouvez créer des ombres plus fortes ou des ombres plus claires. Et vous pouvez également ajouter des détails, peut-être à une robe de la fille, comme de petites fleurs, etc. Maintenant, je vais ajouter les cerfs-volants et c'est presque terminé. 13. Dessiner des cerfs-volants: Maintenant, revenons à quelques références afin de pouvoir dessiner les cerfs-volants et remplir la composition Pour cette nouvelle partie, j'ai importé le personnage du concept précédent au cas où j'aurais besoin de couches, mais vous pouvez toujours dupliquer le contenu si vous devez fusionner certaines couches si vous manquez de couches que vous pouvez utiliser. Ainsi, vous pouvez toujours fusionner les couches dont vous n'avez peut-être pas besoin, par exemple le teint avec les vêtements, et vous pouvez conserver les textures sur une couche séparée, etc. Vous pouvez également aplatir l'ensemble du groupe si vous avez besoin de plusieurs couches Vous aurez le deuxième et le troisième personnage et le personnage, premier, et vous pourrez les conserver dans des toiles séparées Pour l'instant, je vais simplement renommer celui-ci. Et je vais dessiner les cerfs-volants sur une couche séparée. Pour cela, je vais ouvrir à nouveau les références car ici nous avions de jolis cerfs-volants, je crois, comme référence Vous pouvez donc choisir parmi vos images de référence celles que vous aimez le plus. Je pense qu'ici, ce serait bien de créer une sorte de flux avec ces lignes. Alors peut-être que je pourrais avoir plus de vue latérale ici à l'avant et peut-être quelque chose comme ça ici à l'arrière, ce qui serait très bien, je pense. Je vais commencer par cette forme car j'aime la façon dont celle-ci flotte ici. Cela me rappelle les raies. Pour celui-ci, je pense que je peux faire un cerf-volant jaune. Alors laisse-moi vérifier les autres s'ils n'ont pas une meilleure forme. J'aime aussi celui en forme de papillon, qui est plutôt sympa. Très bien, donc j'aime bien celui-ci , simple, pour ce personnage ici au milieu. C'est donc ce que je vais faire. Mais elle tient davantage ici, donc nous devons nous assurer que la ligne fonctionne bien ici. Ou nous pouvons réellement faire avancer ces deux personnages pour avoir plus d'espace. Je peux également masquer cette couche avec les croquis. Je n'en ai plus besoin. Maintenant, je peux ajouter ce cerf-volant. En fait, déplaçons les cerfs-volants derrière les personnages. Ici, nous pouvons ajouter la ficelle du cerf-volant car je trouve que cela crée une très belle forme Nous devons nous assurer que le cerf-volant est bien droit en bas Puis texture sur une couche séparée comme précédemment. Alors pour cela, je vais passer au pastel. Je pense que cela fonctionne très bien ici. Je trouve ça plutôt mignon. Vous pouvez également ajouter d'autres couleurs si vous préférez. C'est bon. Maintenant, revenons au dry shader, et je vais chercher l'autre cerf-volant, celui-ci Voyons si je crée plus de ligne droite ici, et ensuite il y aura un cerf-volant plus gros Donc celui-ci peut aussi être cet angle. En fait, cela fonctionnerait très bien, peut-être une forme différente ici. Je vais changer la forme de celui-ci. Pour la composition, celle-ci fonctionne probablement mieux. Mais esquissons d'abord celui-ci et voyons si cela fonctionne. C'est donc une forme assez intéressante, je trouve, mais le cerf-volant doit être plus haut pour que les lignes fonctionnent Imaginez donc que le vent vient d'ici, donc les lignes doivent avoir du sens. Cela semble donc réaliste. Je pense que c'est sympa. Je vais revenir à Canvas pour voir les formes. Je pense qu'ici, ce qui est bien avec ce cerf-volant, c'est qu' il est assez anguleux C'est donc un beau contraste de composition. Regardons donc à nouveau les références. Et j'ai mentionné ce look de cerf-volant classique, du moins qui me semble plus classique Ensuite, je vais l'ajouter approximativement à cette hauteur, je suppose, et voir comment cela fonctionne. Donc, en gros, je vais revenir à la toile voir à quoi tout ressemble. Donc, ici, je pense que la ligne devrait être plus courte. Ouais. Je pense que cela fonctionne. Et ici, vous pouvez bien sûr utiliser l' aide de Procreate lors de la création des lignes Parfait. Je vais changer ce cerf-volant central pour qu'il ressemble davantage une composition triangulaire, car je pense qu'il ira mieux ici maintenant après avoir vu cette composition ici Nous devons donc simplement ajuster la silhouette, et bien sûr, nous pouvons également modifier cette autre partie, qui fonctionne très bien à mon avis. Pour l'instant, je vais simplement supprimer cette partie et nous allons créer ce triangle. Nous devons donc le déplacer un peu car la ligne est attachée un peu latéralement Et je pense que si nous créons une taille un peu meilleure et plus grande, cela peut aussi bien fonctionner. C'est bon. Nous avons donc besoin ces pièces soient alignées les unes avec les autres. Ensuite, les lignes se connectent au milieu du cerf-volant. Nous pouvons maintenant ajouter certains détails. Je vais prendre le pinceau à poils et nous pourrons jouer avec ces formes Nous pouvons en fait créer la même couleur que celle que nous voyons ici , puis nous pouvons ajuster. J'ajoute donc quelques points saillants ici en fonction de la référence. Et vous pouvez encore plus jouer avec le design du cerf-volant si vous le souhaitez Ce ne sont que les modèles de base que nous voyons dans la référence, sinon ils n'ont pas besoin d'être basiques. Ce que je veux dire, c'est que nous ne sommes pas très créatifs lorsque nous dessinons ces dessins. Ici, je vais juste ajouter nouveau le rouge Approximativement, comme il se trouve sur la référence. Je pense que cela fonctionne très bien. Tout ce que j'aime le plus, juste deux couleurs sur le cerf-volant. Je vais donc juste ajuster celui-ci. Je pense que cela fonctionne un peu mieux pour réduire la complexité ou peut-être si vous souhaitez ajouter encore plus de couleurs. Comme je l'ai dit, concevez un cerf-volant différent. C'est bon. Ajoutons de la couleur à cette dernière. J'ai réduit certains détails ici Peut-être que ce serait mieux s'il y avait moins de détails sur les cerfs-volants Un peu moins de complexité sur ce point, et j'aime plus cette combinaison de couleurs qu'avec le rouge , car on peut ainsi se concentrer davantage sur les personnages. Vous pouvez donc vraiment jouer avec ces designs. Et selon votre inspiration, vous pouvez simplement ajouter des formes simples. Ainsi, par exemple, nous pouvons le simplifier davantage. D'accord, donc j'aime un peu plus ces formes abstraites Vous pouvez donc explorer type de formes que vous aimez pour les personnages. Comme je l'ai dit, lorsque vous êtes satisfait, vous pouvez fusionner les couches en sélectionnant le groupe et en les aplatissant si tout vous convient, et peut-être avez-vous copié le Maintenant, si vous voulez ajouter de l'herbe simple, vous pouvez prendre une couleur verte, et nous pouvons ajouter un détail simple ici. J'utilise donc le pinceau pastel. Vous pouvez combiner ces deux pinceaux pour dessiner le gazon, juste pour avoir un arrière-plan simple. Et en gros, ici, c'est aussi un premier plan, non ? Je peux créer un autre didacticiel distinct juste pour créer l'environnement ces personnages, car cela prendrait, encore une fois, un peu plus de temps si vous souhaitez créer plus de détails dans l'environnement. Donc, ici, je vais juste ajouter un peu d'herbe, afin que nous puissions en quelque sorte les placer ici. Et puis j'ajouterai peut-être de la couleur beige. Cela nous rappelle donc la plage, et je vais devoir déplacer cette couche derrière tous ces personnages. Vous pouvez donc imaginer une plage ici. Et ici, je vais également ajouter un peu de couleur claire et un peu d'ombre sous les personnages. Ensuite, je peux ajouter quelques brins d'herbe plus longs , juste avec une couleur plus foncée. Et je peux fusionner les couches de gazon. C'est bon. Je dirais donc que cette illustration est faite pour moment car nous avons tous les personnages et les détails simples. Si vous souhaitez approfondir l' illustration, vous pouvez ajouter des détails sur les tenues, ainsi que peut-être sur les cerfs-volants Vous pouvez donc ajouter des petits points ou des fleurs, puis vous pouvez également ajouter un arrière-plan complet, peut-être un lit avec des vagues ou vous pouvez ajouter un château de sable en arrière-plan, que nous avons créé dans l'autre classe. Vous pouvez donc regarder ce cours et ajouter un arrière-plan du château de sable ou d'autres idées que vous pourriez avoir. Et je vais également créer illustration complète pour celui-ci, pour le fond, puis si cela vous intéresse, vous pouvez également regarder celle-ci pour vous inspirer. C'est bon. J'espère donc que vous avez aimé dessiner ces personnages et je vous retrouve dans la prochaine vidéo. 14. Personnages dans une scène: Et dans cette vidéo, je vais vous montrer un exemple sur la façon dont vous pouvez implémenter les personnages dans l' illustration complète de l'environnement. Maintenant, j'ai importé les personnages du cours sur l'illustration pour enfants dans l'autre arrière-plan . Et là, je vous ai également montré comment vous pouvez obtenir ce genre de château de sable avec un arrière-plan simple. Vous pouvez donc regarder ce cours si vous souhaitez créer ce type de fond pour vos personnages. part cela, je vais également créer une autre vidéo dans laquelle nous créerons un arrière-plan différent pour ces personnages en particulier. Et je pensais peut-être à une belle rivière et peut-être à un beau nuage. Quoi qu'il en soit, ce sera une vidéo différente. Et comme vous pouvez le voir ici, j'ai également ajusté certaines couleurs. J'ai testé différentes versions et différentes combinaisons de couleurs pour les personnages et le cerf-volant Vous pouvez donc jouer avec différentes combinaisons de couleurs, et vous pouvez également essayer différentes couleurs au niveau de l'esquisse. Si vous souhaitez simplement colorier les caractères. De plus, l'autre option pour tester différentes couleurs est accéder aux couches, puis lorsque vous avez suffisamment de couches dans votre canevas, vous pouvez simplement glisser-déposer les couleurs dans les formes correspondant à la tenue des personnages, comme nous l'avons fait pendant le processus. Si vous n'avez pas assez de couches, vous pouvez toujours fusionner les couches qui vous conviennent déjà. Vous ne les modifierez plus. Vous pouvez les copier dans un autre canevas au cas où vous en auriez besoin ultérieurement. Donc, voici ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement aplatir l'arrière-plan, et celui-ci se trouve sur un calque séparé, ce qui vous donne encore plus de calques sur lesquels travailler si vous voulez jouer avec d'autres éléments de l'illustration Donc, ici, je vais juste le garder tel quel. Et ici, vous pouvez également activer la couche de papier pour le fichier. Si vous avez travaillé avec le même papier coton, recréez le modèle que j'ai utilisé pour cette illustration, car cela ajoute texture super agréable et un aspect plus traditionnel, ce que j'apprécie beaucoup en ce moment Je peux également désactiver le papier et simplement zoomer sur l'illustration Cela dépend donc du look que vous préférez. Bien, j'espère que vous avez aimé créer cette illustration avec différents personnages à différentes époques, et j'espère que vous avez appris quelque chose nouveau et j'ai hâte de voir votre illustration Donc, veuillez les télécharger dans la section du projet ou lorsque vous les partagez sur les réseaux sociaux, n' oubliez pas de me taguer afin que je puisse partager à nouveau votre illustration et vos œuvres d'art avec d'autres personnes Alors, comment ça s'est passé ? J'espère que vous avez aimé apprendre quelque chose nouveau et créer cette illustration de projet. Merci beaucoup d'avoir regardé, et à bientôt au prochain cours. Au revoir