Vagues océaniques à l'aquarelle : peindre avec profondeur à l'aide de la valeur tonale

1. À propos du cours: [MUSIQUE] En tant que débutant dans la peinture à l'aquarelle, vous vous posez probablement beaucoup de questions sur la façon de peindre en profondeur. Pourquoi ma peinture a-t-elle l'air plate et terne ? Comment capter la sensation de lumière ? Comment créer des centres d'intérêt et mettre en valeur le point central de ma peinture ? Il peut être difficile de créer une aquarelle époustouflante et éclatante si vous ne savez pas comment fonctionne la valeur tonale et comment elle influence l'utilisation de la couleur. Ce que la plupart des artistes ne comprennent pas, c'est que la valeur est encore plus importante que la couleur lorsqu' il s'agit d' apprendre à peindre. Vous pouvez mélanger les plus belles couleurs de peinture, mais si les valeurs sont incorrectes , la peinture ne fonctionnera pas. Même en tant que débutant, vous pouvez créer de superbes peintures en utilisant correctement les valeurs. m'appelle Bianca Rayala et je suis artiste et éducatrice depuis plus de cinq ans. Je suis l'un des meilleurs professeurs de Skillshare et je travaille avec des marques comme Schmincke et Silver Brush. Je crois que la peinture est pour tout le monde. L'art a une façon particulière de nous permettre de évader vers un endroit où nous pourrions nous rafraîchir par rapport à la routine quotidienne de la vie et aussi d' exprimer librement qui nous sommes. Mais je sais que faire de l' art peut parfois être frustrant. Grâce à cela, j'enseigne d'une manière qui vous guide et vous aide à réussir. De cette façon, vous comprendrez pourquoi et vous aurez plus de facilité à appliquer les principes vous-même au lieu simplement suivre une instruction étape par étape. Ce cours s'adresse aux aquarellistes débutants et expérimentés qui souhaitent en apprendre davantage sur les valeurs tonales afin de peindre avec profondeur et atmosphère. Nous allons d'abord explorer la valeur tonale et sa relation avec la couleur. Nous utiliserons ces connaissances pour créer votre esquisse de valeur tonale lors de la planification de votre peinture. Ensuite, je vous expliquerai tout le processus d' esquisse, de masquage et de peinture pour créer une aquarelle qui donne une illusion de forme et de profondeur. Pour le projet de classe, vous allez créer un croquis miniature représentant une valeur, puis peindre une scène complète de vagues océaniques à l'aquarelle. La peinture à l'aquarelle ne devrait pas être compliquée et frustrante. Il est très important de bien comprendre les valeurs tonales pour profiter et simplifier le processus d'impression et des résultats satisfaisants. Je te verrai en classe. [MUSIQUE] 2. Projet de cours et supports: [MUSIQUE] Pour le projet de classe de ce cours, je veux que vous soyez capable d' appliquer le principe de la création de profondeur en comprenant les changements de valeur tonale. Je veux que vous peigniez ce diagramme des vagues océaniques et que vous observiez à quel point l'utilisation appropriée de la valeur peut grandement changer votre façon de peindre. En suivant mon guide étape par étape, vous vous rendrez compte qu'il est possible de créer une aquarelle époustouflante et éclatante en moins de 30 minutes grâce à une approche très simple et réalisable. Pour vous assurer que vous pouvez suivre, sont des outils utiles dans ce lecteur vidéo où vous pouvez faire une pause et lire la vidéo. Il y a un petit bouton qui vous permettra de revenir en arrière 15 secondes si vous avez besoin que je répète ce que je viens de dire. Vous pouvez également régler la vitesse ou la lenteur de lecture de la vidéo, et vous pouvez également activer les sous-titres dans différentes langues pour ce cours. J'ai intentionnellement conçu ce cours pour vous aider à comprendre le principe et à apprendre à penser en tant qu'artiste afin que vous puissiez l'appliquer à vos futures œuvres. Je veux que vous réussissiez dans votre parcours créatif Si vous avez des questions ou si quelque chose n'a pas de sens dans les vidéos, hésitez pas à me laisser une question dans la section de discussion de ce cours. Je répondrai également à vos questions dans cette section. Une fois que vous aurez terminé votre projet de classe, je souhaite que vous le téléchargiez dans la section des projets et des ressources afin que je puisse le consulter et partager vos commentaires sur votre travail. Lorsque vous ajoutez votre projet, veillez à inclure un lien vers votre Instagram afin que toute personne intéressée par votre travail puisse en savoir plus sur vous. Parce que ce cours est conçu pour vous aider à apprendre la technique et à produire peinture à l' aquarelle du début à la fin, vous aurez besoin de quelques matériaux pour réaliser le projet de classe. Tout d'abord, vous avez besoin du papier aquarelle. Il existe plusieurs papiers pour aquarelle de différents formats, tailles, largeurs et surfaces sur le marché . Je vous encourage à utiliser le papier 100 % coton pressé à froid pour papier aquarelle en 300 g/m² ou 140 livres. Ce papier apporte quelques réflexions à la surface et accepte très bien les lavages. Un problème courant que vous pourriez rencontrer lorsque vous utilisez un papier plus léger ou non 100  % coton est le flambage. C'est lorsque les zones du papier gonflent ou se froissent lorsqu'elles sont mouillées et qu'elles ont tendance à sécher plus rapidement, ce qui vous laisse un temps très limité pour travailler sur vos lavages. Les papiers en coton, cependant, sont peut-être chers, mais l' investissement en vaut vraiment la peine car vous apprendrez plus rapidement et obtiendrez de meilleurs résultats. Comme j'utilise des feuilles d' aquarelle au lieu de blocs de papier, j'utilise un ruban adhésif et carton résistant pour maintenir et étirer le papier afin qu'il ne se déforme pas lorsqu'il est trop trempé dans l'eau. Pour le projet de classe, j'utiliserai un papier de six pouces sur cinq pouces par 12 pouces au format paysage. Passons maintenant aux pinceaux, pinceaux à aquarelle sont très différents des pinceaux utilisant d'autres supports. Ce sont des cheveux naturels et des fibres synthétiques. Celles que j'utilise dans le cours sont des brosses à cheveux naturelles car elles absorbent beaucoup d'eau et de pigments, ce qui facilite la création de lavages. Il s'agit d'un pinceau en argent Renaissance Round en taille 8, je l'utilise pour peindre principalement tout, même le gros fragment d'eau. Il s'agit d'un Silver Brush Black Velvet Round en taille 4. C'est un mélange de poils d'écureuil naturels et de fibres synthétiques utilisé pour peindre les petites zones et les ridules comme les ombres des vagues car ce pinceau possède une belle pointe fine. Il s'agit d'une doublure en velours noir Silver Brush, taille 1. Je l'utilise pour créer ces fines marques subtiles sur le fragment d'eau. Vous me verrez utiliser ce pinceau à copeaux, mais je l'utilise juste pour dépoussiérer le papier, et celui-ci est facultatif et vraiment pas nécessaire. Pour les peintures, les couleurs que j'utilise viennent du Sri Lanka, les harcèle comme des écureuils. À cette fin, j' utilise de l'ocre jaune, Sienne brûlée, de la quinacridone magenta et de l'or. J'aime ajouter une touche dorée à la couleur sable pour un éclat subtil. J'ai varié la quantité de Sienne brûlée, pour obtenir un ton plus foncé ou plus clair. Pour le fragment d'eau, les couleurs que j'utilise sont Cadmium Orange Deep. Bleu Phthalo, vert Phthalo et indigo. Je mixe du Phthalo Blue et Phthalo Green pour obtenir le couple, puis ils ajoutent un peu d' orange cadmium pour diffuser le son. Si je veux obtenir un ton plus clair, j'ajoute simplement de l'eau à mon mix. Si je veux un ton plus foncé et plus profond, j'ajoute de l'indigo à ces trois couleurs. Enfin, j'ai ta teinte violet cobalt pour peindre les ombres sur les vagues. Nous utiliserons également du liquide de masquage pour masquer les parties du papier que nous souhaitons conserver. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez utiliser un crayon de cire blanc à la place, car l'aquarelle ne se superpose pas dessus. Pour appliquer le liquide de masquage, vous avez besoin d'un vieux pinceau synthétique ou d'un stylo à bille. Je préfère utiliser un stylo à bille car je peux facilement créer des marques fines et épaisses en fonction de l' angle du stylo. Je trempe simplement le stylo dans le liquide de masquage, puis crée des marques comme si je dessinais. J'utilise également une brosse à dents pour masquer le mécontentement. J'utilise également un pulvérisateur d'eau, humidifier ou oublier le papier et deux tasses d'eau, un crayon avec une gomme à effacer 4B, une vieille serviette ou du papier de soie et un pistolet thermique pour accélérer le processus de séchage. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de pistolet thermique ou de sèche-cheveux, ce n'est pas vraiment nécessaire car il est également agréable de laisser le papier sécher naturellement. J'ai également fourni une copie téléchargeable de la référence et du tableau final dans la section des ressources du cours pour vous aider à créer votre projet de classe. [MUSIQUE] 3. Comprendre la valeur tonale: [MUSIQUE] S'il y a un secret pour bien peindre l'eau et tout autre sujet, c'est de bien contrôler la valeur tonale. Remarquez que certains de mes étudiants sont plutôt doués pour créer des lavis plats ou gradués, pour garder les bords durs ou souples et pour créer des coups de pinceau fluides , mais certains d'entre eux n' ont pas compris le concept encore d'une valeur. ne comprenez pas le concept de valeur, il vous sera difficile de créer de la profondeur et de la dimension dans votre art. valeur est la luminosité et l'obscurité relatives d'une surface, ainsi que les modifications des valeurs, des angles de la grille, du contraste et des ombres. Il apporte également la perspective atmosphérique qui oriente les spectateurs vers votre peinture. La valeur est très importante car elle crée l'illusion de forme et de profondeur sur une feuille de papier plate. Je sais que tu as hâte de continuer à peindre, mais si tu ne fais pas ce truc de base prolongeras ton temps d'apprentissage. Faisons un bref examen de la pratique. Voici une échelle de 1 à 5, vous pouvez faire cette échelle à l' aquarelle ou avec un crayon doux, comme une mine 4B. Si vous utilisez de l'aquarelle, vous pouvez ajuster la valeur en ajustant la quantité de pigment et d'eau dans votre mélange. Plus la valeur devient foncée, plus il y a de pigments et moins d'eau dans votre mélange. Au contraire, vous obtenez une valeur plus légère en consommant plus d'eau et moins de pigments. En haut de l'échelle, qui se trouve le numéro 1, se trouve le blanc. Le blanc le plus pur et le plus brillant. En peinture, notre numéro 1, ou le blanc le plus pur et le plus brillant, est votre papier aquarelle propre et non peint. Au bas de l'échelle, qui se trouve le numéro 5, se trouve le noir. C'est le noir le plus foncé et le plus profond. Entre un et cinq se trouvent trois nuances de gris qui passent progressivement d'un blanc presque parfait à un noir presque parfait. Maintenant, comment identifier les valeurs de notre photo de référence ? Nous avons deux moyens. La première consiste à plisser les yeux, et la deuxième consiste à créer une copie en niveaux de gris de votre référence. Essayons le premier. Je veux que tu regardes ta photo de référence en plissant les yeux. C'est comme regarder entre tes cils. Faites un croquis miniature de leur référence et ombragez le dessin en fonction des valeurs que vous voyez lorsque vous plissez les yeux. Le crayon est un médium proche de l'aquarelle car il s'agit également d'un support transparent. Ce faisant, vous pouvez facilement identifier les formes des valeurs les plus claires, qui se situent au numéro 1 de notre échelle, ainsi que les formes des valeurs les plus sombres, qui se situent au numéro 5 de notre échelle. Les tons compris entre un et cinq sont les tons moyens ou les valeurs moyennes. Ici, nous avons identifié que la partie des vagues a la valeur la plus claire, tandis que la partie la plus éloignée de l'océan, dans certaines parties des environs, a la valeur la plus sombre. Le sable dans la partie centrale de l'océan est la valeur moyenne. Le concept que je veux que vous compreniez ici est que vous devez être capable d' attribuer la luminosité ou l'obscurité d'une surface à un point sur l'échelle des valeurs. Ce sera alors la base pour attribuer l' intensité d'une vue particulière lorsque vous ajouterez de la couleur. Si vous n'êtes pas à l'aise d' identifier la valeur tonale en plissant les yeux, vous pouvez également créer une copie de votre référence en monochrome ou en niveaux de gris. Pour des raisons de commodité, afin de ne plus avoir à redimensionner ou à retoucher des photos, j'utilise une imprimante complète. Il s'agit d'une imprimante thermique que je connecte à mon téléphone via Bluetooth pour imprimer mes photos en quelques secondes seulement. Cela vous évitera de perdre du temps à faire un croquis au crayon miniature pour étudier les valeurs tonales de votre référence. Comme vous pouvez simplement en imprimer une copie en niveaux de gris. Cette étude de valeur tonale vous sert de feuille de route lorsque vous appliquez des couleurs afin de vous assurer que votre peinture aura profondeur et une perspective atmosphérique. Il vous guidera pour créer mélange de couleurs approprié et la consistance de vos lavages en fonction des valeurs que vous avez identifiées sur chaque forme. Maintenant que nous connaissons la valeur tonale de chaque fragment de notre sujet, associons-la à la couleur. Encore une fois, les valeurs représentent l'intensité de la couleur que nous allons appliquer. En nous référant à notre étude de valeur, attribuons les couleurs à chaque fragment en fonction du niveau de valeur correspondant. Ici, dans ce fragment final, j'ai peint en marron avec valeur tonale numéro 2 dans le parc, plus près de l'eau, et je l' assombrit un peu plus en utilisant valeur 3 pour peindre le fragment plus près de nous. Je peins la partie centrale du fragment d'eau avec un ton plus foncé en utilisant le ton numéro 4. Ensuite, je crée un ton de couleur lourd dans la partie extérieure. J'ai laissé la zone de vague non peinte car nous lui avons attribué la valeur numéro 1. Je vais accentuer la valeur et certains points en assombrissant encore davantage certains points pour plus de contraste. Ici, nous pouvons voir que même s'il ne s'agit que d'une étude chromatique de base, tant que nous attribuons valeurs tonales correctes à chaque fragment, la peinture créera automatiquement de la profondeur et de l'atmosphère. Ici, j'ajoute simplement de la peinture sur la couche d'un trait de tamponnage. Le fragment d'onde a la valeur numéro 1. Le fragment de soleil a les valeurs 2 et 3, fragment d'eau a les valeurs 4 et 5. Maintenant que vous êtes prêt, passons à la création de notre projet de classe. [MUSIQUE] 4. Ébauche au crayon: Commençons notre projet de classe par un simple croquis au crayon. En regardant la photo de référence, dessinons le contour de la vague ici dans le tiers inférieur du papier. Cela fait de la vague le point central de la peinture. Vous n'êtes pas obligé de tout copier parfaitement. Je vous suggère d'observer le mouvement de la vague et d'en dessiner l'essence pour ne pas vous sentir perdu dans les détails ou la complexité des lignes. J'essaie de dessiner le plus clair possible pour que les marques de crayon ne soient pas trop visibles après la peinture. Comme l'aquarelle est transparente, si nous dessinons avec beaucoup de pression, elle a tendance à transparaître. Une autre chose est que lorsque la mine de crayon a été recouverte de peinture, nous ne pouvons plus effacer les marques de crayon par la suite. Maintenant que nous avons terminé le dessin, je vais utiliser mon liquide de masquage rétractable pour recouvrir le fragment de vague. À l'aide d'un stylo à règles, je le trempe simplement dans le liquide de masquage et le tiens incliné pour créer des traits variés. Vous n'avez pas besoin d'appliquer une quantité importante de liquide de masquage pour vous assurer que le fragment de papier sera préservé. Je commence par le bord extérieur de la vague et je fais intentionnellement des traits brisés lorsque je place le liquide de masquage. J'ai essayé de bouger mon stylo et de suivre le sketch que j'ai fait. Gardez à l'esprit que je n'essaie pas de décrire complètement la ligne. Ce n'est pas grave s'il y a des traits cassés. Le fait est que nous ne recouvrons pas réellement l'ensemble du bloc d'un champ solide de fluide de masquage. En réalité, les vagues ne sont pas vraiment de couleur purement blanche. Sa couleur est affectée par le reflet des objets qui l'entourent. Il possède également une ombre et une dimension. Maintenant, j'essaie de faire une autre marque vers le haut pour couvrir des zones plus grandes et plus épaisses. Je pars du contour initial dont j'ai besoin, puis je fais un mouvement ascendant pour imiter le mouvement de l'eau. Je continue à agiter et à secouer mon stylo pour appliquer le liquide masquant. Ce que nous allons faire ici, ce sont de grandes marques sur la surface qui recouvrent la majeure partie du fragment. L'application d'un liquide de masquage a parfois tendance à être fastidieuse, mais cette étape facilite en fait le processus de peinture plutôt que d'essayer manuellement d' éviter de peindre la zone avec de la couleur. C'est pourquoi il est vraiment nécessaire d'appliquer une fine couche pour qu'il sèche également plus rapidement. Cela prend un peu plus de temps et peut parfois mettre notre patience à rude épreuve. Mais n'oubliez pas qu'il y a toujours une récompense en attente. Je regarde leur référence, elle me servira donc de guide général sur façon de former la forme générale de la vague. J'essaie de ne pas copier la chose exacte pour simplifier le processus. Nous nous concentrons simplement sur l'essence de la scène. Cela nous évite également de nous perdre dans les détails et de finir par couvrir une grande partie inutile de notre journal. J'évite les traits qui ressemblent à un dessin et je ne tiens pas mon stylo comme un stylo pour créer mes marques. Je fais toujours la même chose pour appliquer le liquide de masquage, c' est-à-dire le maintenir en angle du début à la fin. J'ai découvert que même un stylo à bille peut être endommagé à cause du liquide de masquage. Pour éviter cela, je suggère de toujours laver votre stylo à l'eau après quelques trempettes afin que laver votre stylo à l'eau après quelques trempettes le liquide de masquage ne sèche pas et n'obstrue pas l'ouverture du stylo ou n'endommage pas la pointe métallique du stylo à bille. Si vous essayez d'utiliser un pinceau, vous pouvez procéder de la même manière. Mais il vous suffit de contrôler la pression si vous souhaitez créer de fines marques. Continuez à laver la brosse de temps en temps pour éviter qu'elle ne soit endommagée. Un autre artiste m'a également appris que vous pouvez d'abord coder votre pinceau synthétique avec du savon dilué dans de l'eau, ce qui servira de couche protectrice au pinceau. Mais si vous utilisez un crayon de cire blanc, appliquez-le comme si vous dessiniez les détails des vagues. Faites simplement attention en imitant la forme car vous ne pouvez pas la modifier ou la recouvrir de peinture par la suite. Si vous n'avez pas de crayon ou de liquide de masquage, une dernière alternative que je peux partager est d'utiliser une bougie en cire blanche. Vous serez étonné qu'il fonctionne de la même manière qu'un crayon. J'ajoute quelques marques supplémentaires pour couvrir les endroits qui semblent un peu lâches et vides. J'utilise également une vieille brosse à dents, ce liquide masquant plus plat autour la zone pour un effet d'éclaboussure d'eau plus naturel. J'ajoute juste quelques marques supplémentaires avant de laisser enfin la couche sécher. Vous pouvez le laisser sécher naturellement, mais pour accélérer le processus, j'utilise un pistolet thermique, ou une autre alternative pourrait être un sèche-cheveux. Il est également important de s'assurer que le liquide de masquage est complètement sec avant de superposer la peinture afin de ne pas maculer le liquide et de peindre sur la zone que nous voulons préserver. [MUSIQUE] 5. Peindre les vagues de l'océan: Bienvenue à nouveau. Maintenant, avant de commencer à peindre, nous voulons nous assurer que toutes les zones sont déjà sèches. Je vous encourage à tapoter légèrement la surface pour vous en assurer car certaines zones sont appliquées en couche épaisse et, en fait, mettraient plus de temps à sécher. Pour le processus de peinture, nous allons peindre sur du papier sec, ce qui signifie que nous ne prémouillerons pas le papier. Nous commencerons par le fragment de sable , puis nous passerons au fragment d'eau. Nous allons peindre en une seule couche, ce qui signifie que nous essaierons de créer une valeur tonale en une seule application. Mélangeons les couleurs pour le sable. J'ai de l'ocre jaune, Sienne brûlée, un soupçon d'or et du magenta à la quinacridone. Je vais humidifier un peu le papier avec un pulvérisateur pour qu'il soit plus facile de créer des lavages de couleur, même avec un pinceau de taille 8. J'essaie d'obtenir le bon mélange de couleurs pour le sable en ajoutant chaque couleur petit à petit. Puisque nous allons peindre la zone de sable valeurs 2 et 3, la consistance ne doit pas être trop saturée, ce qui signifie que le mélange doit contenir plus d'eau. Remarquez qu'en humidifiant un peu le papier avec un pulvérisateur, nous n'obtenons pas de coups durs lorsque nous appliquons des couleurs. , la peinture ne sèche pas facilement. Encore une fois, nous le rendons léger en ajoutant plus d'eau au mélange. L'eau dilue l'intensité des couleurs afin que nous puissions ajuster la valeur. Une autre chose que je tiens à garder à l'esprit est que valeur tonale de l' aquarelle s'estompe d'un niveau lors du séchage. Maintenant, pour la zone située près du bord du papier, je l'assombrit en ajoutant plus de séné brûlé et de magenta de quinacridone à mon mélange. J'applique légèrement de la couleur le bord extérieur pendant qu'elle est encore humide et je la laisse se fondre naturellement dans la première couleur. Je continue d'ajouter quelques traits de ton plus foncé ici , sur le bord extérieur. Je crée également une texture subtile dans le sable en éclaboussant de la peinture. Je garde les traits ajoutés très légers. J'essaie de ne pas trop tamponner le pinceau car les peintures sèchent mieux lorsqu'on les laisse se mélanger naturellement. Je peins le fragment de vague avec une nuance très subtile de violet cobalt, qui fait office d' ombre à la vague. Je vous encourage à toujours vous référer à votre esquisse de valeur ou à votre étude des couleurs pour vous guider dans l'application des valeurs de couleur appropriées. Maintenant, mélangeons la couleur de l'eau. Je prends du bleu phtalo et du vert phtalo et une petite quantité d'orange cadmium pour cette couleur turquoise. Il est normal que le mélange des couleurs prenne du temps. Nous voulons nous assurer d'appliquer le bon mélange avec la bonne consistance et le bon ton. C'est pourquoi il est normal d' y consacrer plus de temps. Comme notre papier est sec, nous ne sommes pas pressés de mélanger les couleurs. Cependant, plus tard, lorsque nous appliquerons des tons foncés sur la couche humide initiale, nous devrons agir un peu plus vite afin de pouvoir appliquer la valeur la plus foncée alors que le papier est encore humide. Après un premier trait, j'humidifie mon papier pour faciliter les lavages et éviter d'avoir des bords durs à la surface de l'eau. J'incline légèrement ma planche pour que la peinture coule vers le bas et ne se dépose pas au milieu. Je continue à ajouter de la couleur avec le même mélange de couleurs, puis je vais l'estomper en ajoutant de l'eau sur le bord. J'observe la photo de référence et je vois ici un jeu de tons clairs et de tons sombres. J'essaie donc de créer cet effet, moi aussi. J'applique des couleurs foncées sur le bord du liquide de masquage pour créer un contraste élevé. Une fois le liquide de masquage retiré, si la couleur qui l' entoure est sombre et riche, le fragment d'onde sera beaucoup plus brillant. Je me concentre sur les zones avec de la peinture humide avant passer à d'autres fragments afin créer de la profondeur en une seule couche. Je maximise le temps pendant lequel la peinture est encore humide afin de créer un doux mélange de tons. Notez que certains traits sont clairs, tandis que d'autres sont foncés, selon leur apparence dans la référence. Si je veux un ton foncé, je m'assure que le mélange soit opaque dans la palette de mixage et qu'il contienne très peu d'eau. Comme nous remarquons que le fragment situé l'extrême extrémité de l'océan et le fragment proche la vague ont une valeur tonale très foncée, nous devons créer un mélange épais de turquoise pour atteindre cette profondeur. Je limite la teneur en eau de mon mélange de couleurs un minimum afin d'obtenir un mélange de couleurs épais et profond. Je peins toujours sur du papier sec. J'essaie juste de me déplacer rapidement pour relier les zones colorées en douceur sans créer de bord dur. La dernière chose que nous voulons, c'est avoir une bordure dure dans notre fragment d'eau. Si vous pensez manquer de temps, vous pouvez pulvériser un peu d'eau sur les portions pour avoir plus de temps pour peindre la surface. C'est le même principe que nous avons appliqué lorsque nous avons peint le fragment de sable. J'ai réussi à recouvrir tout le fragment d'eau. La prochaine chose à faire est de créer de la profondeur en ajoutant des tons sombres. Ici, je mélange mes couleurs en utilisant le même mélange de couleurs. Alors que la couche initiale est encore humide, j'applique des points de couleur turquoise foncé sur l'autre bord et également près des vagues. Cette étape est très importante. Comme le papier est mouillé à cause de la couleur initiale, vous devez vous assurer que votre pinceau ne contient pas trop d'eau pour éviter de créer des fleurs à l' aquarelle ou un effet chou-fleur. Je tamponne également légèrement le pinceau pour éviter de créer des lavages trop abondants. Comme il n'y a pas beaucoup de peinture fluide ici, je peux poser mon papier à plat sur la table. J'ai également tendance à incliner ma planche de temps en temps afin pouvoir diriger le flux de peinture dans la direction souhaitée. Il m'arrive aussi de prendre recul et de regarder mon travail de loin ou de le regarder à travers l' objectif de mon appareil photo afin vérifier s'il y a des points que je dois renforcer. Cela m'aide également à éviter surmenage sur une zone particulière. Maintenant que nous examinons la référence, vous remarquerez cette zone faible près du bord intérieur de la vague. Nous essaierons d'obtenir cet effet en soulevant légèrement la couleur avec un pinceau humide. Mais nous le ferons plus tard lorsque la peinture ne sera plus aussi humide et qu' elle sera déjà bien ancrée dans le papier. En attendant le moment, continuons simplement à assombrir les taches qui doivent être sombres et maximisons le temps que le papier soit encore humide. Si vous remarquez également, je tiens mon pinceau près du bord du manche. Je fais cela pour avoir une pression très légère et moins de contrôle de la brosse. Si vous essayez de tenir votre pinceau près de la virole ou du barillet métallique qui relie le pinceau au manche, vous aurez tendance à avoir une main lourde et à créer des traits épais. Une autre pratique que je pratique également lorsque je peins est de me tenir debout pendant que je peins. De cette façon, tout mon bras est libre de se balancer et de bouger. Je ne suis pas limité par l'espace par rapport à la peinture assise. De plus, j'ai une vision plus large et une perspective plus large de mon travail. Cela m'évite de trop travailler sur un domaine en particulier. Cependant, je le constate lorsque je peins détails délicats où j'ai besoin de mieux contrôler le pinceau. Je tiens également mon pinceau dans la virole pour créer des traits précis. Vous pouvez l'essayer vous-même et voir la différence. Maintenant, créons l'illusion estompée à côté des vagues en soulevant légèrement la peinture avec le pinceau humide. Lorsque vous effectuez cette étape, votre brosse ne doit pas contenir d'eau. Il doit être humide et propre. Vous le soulevez doucement pour ne pas enlever toute la couleur. Je fais doucement la même étape, une zone à la fois. Je pars de la gauche, puis je me déplace progressivement vers la droite. En retirant la peinture, je maintiens cette tendance ascendante qui consiste à soulever la couleur. Je nettoie également mon pinceau à l'eau, puis je l'essuie sur un mouchoir après chaque coup pour m'assurer que le pinceau est propre et humide. Si vous ne nettoyez pas le pinceau de temps en temps, au lieu de soulever la couleur, le pinceau tachera simplement la partie qu'il touche. Maintenant, je vais tamponner quelques points noirs supplémentaires en utilisant un mélange de couleurs très épais. Maintenant, je vais également renforcer le ton de certains points noirs que je peux voir dans la référence comme ceux sur le côté droit et ici au milieu. Comme la peinture se décolore pendant le séchage, nous devons à nouveau assombrir le ton si nécessaire pour obtenir les résultats souhaités. La technique utilisée ici est que le pinceau doit contenir un mélange de peinture très crémeux, presque sans eau pour éviter que des flaques d'eau coulent sur le papier et ne créent des fleurs indésirables. Le papier doit également être humide afin de ne pas créer de traits tranchants. Si votre papier est déjà sec et que vous obtenez des traits durs lorsque vous tamponnez votre pinceau, je vous suggère d' arrêter d'ajouter couches et d'attendre qu'il soit complètement sec. Si vous avez vraiment besoin d' ajouter d'autres taches sombres, une fois que le papier est complètement sec, ajoutez le ton foncé, puis utilisez un autre pinceau humide pour adoucir le bord afin que les deux couches se fondent parfaitement. Ici, j'ajoute simplement de la peinture sur la couche d'un trait de tamponnage. Je ne fais pas de gros lavages, mais je tamponne doucement mon pinceau. Ici, j'essaie de sécher complètement la peinture avec un pistolet thermique car la peinture doit être complètement sèche avant de retirer le liquide de masquage. Cependant, je trouve certaines taches qui ont besoin d'être assombries. C'est pourquoi je vais alterner assombrissement de ces taches et le séchage de la zone avec un pistolet thermique en vue d'éliminer le liquide de masquage. Bien entendu, vous pouvez ignorer cette étape si vous avez déjà placé suffisamment de valeurs sombres dans la zone. Je voulais juste m' assurer de créer suffisamment de contraste foncé autour la vague pour que, une fois le caoutchouc retiré, le contour soit plus défini. Il sera difficile de faire cette étape une fois que j'aurai retiré le liquide de masquage, car je pourrais accidentellement peindre sur un gros fragment. Eh bien, je m' assure que la zone est complètement sèche avant de la décoller. Vous pouvez retirer le liquide de masquage en le frottant simplement avec votre doigt. Il existe également une gomme en caoutchouc vendue dans les magasins d'art , conçue pour éliminer le liquide de masquage. Ce processus est un peu compliqué, c'est pourquoi j'utilise un pinceau synthétique pour enlever la saleté. Lorsque vous avez vu votre peinture se maculer lorsque vous retirez le liquide de masquage, cela peut signifier que votre peinture est encore humide. Dans ce cas, vous devez d'abord le sécher et continuer à retirer le liquide de masquage lorsqu'il est complètement sec. Les prochaines étapes consisteraient un peu de couleur sur le fragment d' eau pour améliorer l'apparence générale des vagues et à ajouter des ombres subtiles sur le fragment de vague pour créer et ajoutez également de l'ombre sur le fragment de sable. Ce seraient nos dernières étapes pour terminer notre peinture. Maintenant, je vais prendre mon pinceau à doublure, le mouiller avec de l'eau et faire quelques mouvements fins et tremblants. Juste après l'avoir fait, je prends mon mouchoir et je le tamponne sur le papier pour faire ressortir la couleur. Ici, vous verrez une couleur claire se détacher, créant un trait subtil dans l'eau. Je le fais généralement au bord des vagues pour plus de détails et d'intérêt. Veillez à utiliser un pinceau fin et fin, puis essuyez-le immédiatement avec un papier de soie sec pour éviter que l'aquarelle ne fleurisse ou qu'une trop grande quantité d'eau ne coule sur le papier et ne fasse fuir les peintures qui paraissent. comme le chou-fleur. Je répète la même étape qui consiste à enlever la couleur à l'aide d'un pinceau à doublure pour rendre le fragment d'eau plus dynamique. Encore une fois, votre pinceau doit être mouillé tandis que le mouchoir doit être sec pour bien enlever la peinture. Vous devez également l'essuyer immédiatement après avoir subi un trait humide afin que l'eau transférée sur le papier ne se répande pas trop. C'est agréable de voir les peintures se transformer comme par magie avec de petites étapes importantes comme celle-ci. Ici, je me procure un petit pinceau taille 4 pour peindre les ombres sur les vagues. J'utilise une fine couche de violet cobalt et je ne peins pas tout l'espace blanc que nous avons préservé. Je ne peins que sur quelques petits points au hasard. De cette façon, nous créons de la dimension car les vagues ne sont pas purement blanches en réalité. La valeur de ce violet de cobalt que j'applique ici est très léger et très transparent. Il doit être si clair que le papier ne change pas trop de ton avec les vagues. Maintenant, je mélange de la Sienne brûlée et du violet cobalt pour obtenir une couleur brune représentant l'ombre des vagues qui touchent le sable. La valeur tonale que nous lui attribuerons se situe peut-être autour de la valeur numéro 3. Il suffit de trouver la bonne teinte en ajoutant un peu de violet cobalt à la Sienne brûlée. Plus vous ajoutez de violet de cobalt, plus le mélange deviendra foncé. Je fais un trait très léger autour de la vague, puis je prends un autre pinceau pour adoucir le bord. brosse utilisée pour adoucir le bord doit être humide et propre. Il n'est pas nécessaire de délimiter complètement le bord de gauche à droite. Les bords perdus et trouvés sont bien meilleurs pour que les vagues ne ressemblent pas à un tatouage ou à un dessin. J'adoucit également toujours les marques avec un pinceau propre et humide pour obtenir une transition douce et un mélange de couleurs. Mais pour l'instant, il est certainement utile de pratiquer les bases jusqu'à ce que vous les maîtrisiez. J'ai vraiment hâte de voir votre travail Je vous encourage donc à le télécharger dans la section projet du cours. Si vous avez des questions sur le processus, n'hésitez pas à me laisser un message via la section de discussion et je serai heureuse d'y répondre et de vous aider. Il est normal d' avoir parfois des doutes en peignant. Lorsque vous en faites l'expérience, choisissez de croire que tout ira pour le bien. Faites confiance au processus, appréciez les accidents heureux et, bien sûr, apprenez de vos erreurs. Ici, j'essaie juste d'ajuster ces lignes fortes que j'ai initialement créées en essayant recouvrir d'un ton plus foncé, puis en adoucissant le bord pour qu'elles s'intègrent parfaitement. Ce que je fais est similaire à ce que j'ai mentionné plus tôt en ce qui concerne la marche à suivre lorsque vous devez ajouter tons plus foncés alors que votre papier est déjà sec. Ajoutez simplement la couleur foncée et utilisez un pinceau humide pour adoucir le bord. Enfin, ajoutons plus de contraste aux vagues en plaçant des taches sombres sur certains bords, puis en adoucissant le bord avec le pinceau humide. Nous rendons la vague plus brillante lorsque couleur est très contrastée. Ici, je place quelques traits de couleur foncée pour rendre la vague encore plus lumineuse. Je suggère de vérifier votre travail de temps en temps à distance pour éviter de trop travailler sur une zone particulière et, en fait, perdre le sens de la lumière. Je vous encourage également à essayer ce que vous avez appris, étudiant les valeurs tonales, en étudiant les couleurs, masquant l'application de fluides, adoucissant les bords, en ajoutant de la profondeur à une couche lorsque vous peignez d'autres sujets. N'hésitez pas à le partager également dans la section projet afin que je puisse y jeter un coup d'œil et partager des commentaires. Je suis ravie de voir comment vous pouvez intégrer tous les enseignements que nous avons acquis pour peindre le sujet de votre choix. N'oubliez pas de ne pas avoir peur d' utiliser un riche mélange de couleurs. Parfois, nous avons tendance à ne mélanger que des couleurs claires car cela fait peur de voir une peinture crémeuse et très saturée. Gardez à l'esprit que tant que votre valeur tonale est correcte, elle coopérera bien pour créer une peinture époustouflante. Lorsque vous examinez votre travail en suivant l'étude de valeur tonale que nous avons réalisée dans le cadre de la planification de votre peinture, vous pouvez maintenant voir comment les tons clairs, moyens et tons foncés fonctionnent ensemble pour donner de la profondeur à votre peinture. 6. À votre tour de peindre: Félicitations pour votre arrivée à la fin du cours. Nous avons tiré de nombreuses leçons de la compréhension de la valeur tonale identification des formes par des valeurs de luminosité et d'obscurité. Nous avons également expliqué comment les valeurs sont liées à la couleur et nous avons tout appliqué en créant une peinture de scène de vagues océaniques du début à la fin. J'ai hâte de voir tes œuvres. N'oubliez pas de télécharger votre étude de valeur et votre peinture dans la section projet du cours. D'après mon expérience, il peut arriver que nous ne le fassions pas correctement dès le premier essai. Je vous encourage à continuer à vous entraîner, rechercher les valeurs en plissant les yeux et en faisant des croquis miniatures. N'abandonnez jamais la peinture et soyez patient envers vous-même. La plupart des gens ne passent pas assez de temps à étudier leur sujet, mais ils ne se rendent pas compte que ce qui fait une belle peinture , c'est cet élément très important qu'est la valeur tonale. Si vous souhaitez améliorer vos compétences et en savoir plus sur la peinture sur l'eau et les vagues de l'océan, je vous invite à suivre mes autres cours, Master Ocean Waves in Watercolor, Three Easy to Intermediate Exercices et peinture à l'eau à l'aquarelle, choses importantes que vous devez apprendre à peindre à l'eau. Si vous avez apprécié le cours, j'espère que vous pourrez me soutenir en laissant une critique de cours dans la section des critiques sous cette vidéo. Connaître vos pensées serait vraiment un grand encouragement pour moi. Merci beaucoup d' être avec moi et j'ai hâte de vous voir dans mes autres cours. 7. Rejoignez le Giveaway ! ! Gagnez des monts Arkon !: Rendons l'apprentissage encore plus amusant et excitant grâce à un cadeau spécial. Je vais offrir ce stand de créateurs remarquables sur le mont Arkon à un étudiant béni. Tout ce que vous avez à faire est regarder le cours complet pour être inclus dans la liste principale des étudiants. Deuxièmement, pour trois points supplémentaires chacun, téléchargez votre projet de cours et laissez une critique de cours ici sur Skillshare. Pour deux inscriptions supplémentaires, suivez-moi sur Instagram aux montures Bianca Ayala et Arkon. Ce concours spécial prend fin le 30 novembre à 11 h 59 EST. Je tirerai au sort le gagnant et je l' annoncerai par e-mail Skillshare et Instagram le 2 décembre. Si vous avez d'autres questions sur le concours, les mécanismes, n'hésitez pas à me laisser un message dans la section de discussion ci-dessous.