Transcription
1. À propos du cours: Aimez-vous les couchers de soleil, mais vous finissez toujours par être frustré
en le peignant ? Avez-vous du mal à dépeindre lumière
éclatante et les rayons du soleil ? Vous êtes perdu dans
la création de la palette de couleurs parfaite ? Ou peut-être, êtes-vous sur un bloc créatif et voulez-vous
relancer la passion
de peindre ? Si vous avez répondu oui à
l'une de ces questions, rejoignez-moi dans ce cours
et peignons
ce voilier sous un éclairage
couchant. Nous comprendrons la
perspective aérienne et le ton. Nous dessinerons de la lumière et du contraste, et apprendrons à simplifier la
peinture de l'eau, vagues, des reflets et des reflets. Je partagerai le mélange de couleurs
simple en utilisant seulement six couleurs de base pour créer votre palette de
couleurs de coucher de soleil, et nous commencerons par d'importants exercices de
coup de pinceau vous préparer
à peindre ce photo en seulement 30 minutes. Je suis Bianca Rayala. Je suis artiste aquarelle et éducatrice Silver Brush
des Philippines. J'adore les aquarelles et je suis passionnée par le partage de
mon amour pour les arts. Mon objectif a toujours été
d'inspirer les gens à poursuivre leur
passion créative et leur but. Alors venez vous joindre à moi, faisons ce beau
voyage ensemble.
2. Matériels : couleurs et traits: [MUSIQUE] Je vais
partager rapidement les
matériaux que nous
utiliserons pour notre cours de coucher de soleil
et de voilier. Commençons par les pinceaux. J'ai trois types
de pinceaux ici. Une brosse plate
en poil de chèvre pour
essuyer le papier. Ensuite, une petite brosse à
ciseaux en poils synthétiques
pour soulever la couleur. La brosse à serpillière avec une belle pointe pointue pour les
vagues et autres lavages. Le papier aquarelle
que j'utilise est composé à 100 %
de
coton et 300 g/m². Ensuite, pour les peintures, j'utiliserai, le numéro 1, est jaune ocre, second est la quinacridone
sienne, la teinte neutre, améthyste authentique, le bleu horizon, gris de
Payne et l'indigo. Ce sont les seules
couleurs dont nous aurons besoin. Vous pouvez utiliser une couleur
différente avec une teinte similaire si vous n'
avez pas les couleurs exactes
qu'elles possèdent. Nous aurons également besoin de
deux tasses d'eau, d' crayon, d'une gomme ,
d'une
règle et surtout d'une
planche résistante à l'eau comme celle-ci. Il s'agit d'un presse-papiers ordinaire
muni d'un couvercle en plastique, il est
donc résistant à l'eau. Nous l'utiliserons pour maintenir le
papier pendant que nous peignons mouillé sur mouillé. Avant de procéder
à l'esquisse, je veux vous montrer
comment je mélange les couleurs et les coups de pinceau importants qui vous aideront à peindre
une meilleure peinture. Pour peindre la lumière, nous devons préserver la
blancheur du papier. La source de lumière
doit être laissée non peinte et les couleurs
contrastées entourent le rendent bleu. Autour de la lumière, j'
utiliserai de l'ocre jaune, puis je le mélangerai à la
quinacridone sienna pour obtenir la teinte jaune orange
que vous voyez sur le ciel. Vous allez simplement varier
le ton en
fonction de l'eau que nous ajoutons à notre mélange. Moins d'eau
apportera un mélange saturé, plus d'eau
créera un mélange plus léger. Ensuite, les
tons violets dans le ciel. Je mélange des améthystes authentiques
et du gris Payne. Le gris de Payne rendra le
mélange plus riche et plus sombre. [MUSIQUE] Pour construire ces tons
très sombres dans l'océan et aussi à l'
extérieur du ciel, nous ajouterons de l'indigo
dans le mélange précédent. Au fur et à mesure que nous peignons ces tons sombres, nous devrions mettre plus de
pigments et moins d'eau. [MUSIQUE] Maintenant, pour créer cette voile
partiellement éclairée, je vais passer
de la quinacridone
sienne à la teinte neutre. Je connecte les deux couleurs
tandis que la première, qui est la quinacridone sienna, est encore humide pour que les deux couleurs
se fondent naturellement. [MUSIQUE] Pour cette montagne en silhouette, j'utilise un mélange de
quinacridone sienne, améthyste authentique
et de teinte neutre. Quinacridone Sienna et
améthyste pour un ton moyen, et nous ajoutons une teinte neutre pour
obtenir le ton le plus sombre. [MUSIQUE] Maintenant, nous devons pratiquer quelques coups de pinceau pour
nous préparer à peindre notre paysage marin. Pour notre premier exercice, nous utiliserons ce
petit pinceau ciseau en poils synthétiques
pour créer des rayons lumineux. Mouillez la brosse,
retirez l'excès d'eau, puis utilisez doucement le
bord pour lever la couleur. Effectuez le même processus de
nettoyage de la brosse et éliminer l'excès d'eau avant de
faire votre deuxième coup. Ensuite, un coup de pinceau sec pour montrer l'impression
d'éblouissement sur l'eau. À l'aide de mon pinceau à
balai synthétique, j'obtiens un mélange crémeux de teinte,
puis je vais aplatir le pinceau et en retirer
l'excès d'eau avant de faire le coup avec mon pinceau
à plat sur le papier. Nous le faisons comme ça. Si vous n'avez pas exactement
les mêmes
pinceaux que le mien, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau
synthétique pour lever les couleurs pour créer des
rayons lumineux et vous pouvez également créer ce
coup de pinceau sec avec votre rond ou brosse plate tant que vous
enlevez l'excès d'eau qu'il contient. Je vous suggère de vérifier
les pinceaux que vous avez à la maison et de
prendre le temps de
pratiquer ces coups à l'aide vos pinceaux sélectionnés afin que vous
puissiez être à l'aise
lorsque vous les utilisez. [MUSIQUE]
3. Ébauche au crayon: [MUSIQUE]
Commençons maintenant à dessiner. Tout d'abord, nous devons identifier
la ligne d'horizon. [MUSIQUE] Je placerai la ligne d'horizon au
tiers inférieur de mon article. [MUSIQUE] Je ne fais que dessiner une main levée, mais n'hésitez pas à utiliser une règle pour vous assurer que votre
ligne est droite. Puis je dessine la
montagne sur le côté. J'ai estimé la taille en fonction de la façon dont je la vois sur la photo. [MUSIQUE] J'ai essayé de dessiner à la légère, de
sorte que les lignes ne seront pas trop
visibles après avoir peint dessus. [MUSIQUE] Dessiner le voilier, dessiner le contour,
se concentrer sur les grandes formes. [MUSIQUE] N'oubliez pas dessiner le petit reflet du voilier sur l'eau. [MUSIQUE] N'oubliez pas de dessiner
uniquement les grandes formes que vous voyez sur l'image. [MUSIQUE] Il n'est pas
nécessaire d'être trop particulier sur les détails exacts de la photo de référence. [MUSIQUE] Ensuite, je dessine le mât, puis le boom, et quelques lignes pour montrer petits détails comme les gens et d'autres parties du voilier. [MUSIQUE] Je vais le déplacer
un peu plus bas et je le dessine très légèrement, donc il ne sera pas trop visible
plus tard lorsque nous mettrons de la couleur. N'oubliez pas d'effacer les lignes
inutiles et de trouver les
lignes que vous dessinez. J'ai téléchargé mon croquis
au crayon dans la section des ressources, afin que vous puissiez l'utiliser comme guide. Il n'est pas nécessaire de
dessiner les vagues, car nous allons utiliser des coups de pinceau
pour montrer cet effet. [MUSIQUE]
4. Peindre la lumière et le ciel: Commençons. Je vais mouiller le papier sur ce fragment d'eau
avec de l'eau propre. Ensuite, je vais peindre la lumière réfléchie sur l'eau avec un
mélange laiteux d'ocre jaune, mais j'éviterai le fragment vertical
juste sous le soleil. Toujours à l'aide de mon pinceau plat, je crée un mélange laiteux d' ocre
jaune et de peinture
sur la surface humide. N'oubliez pas de laisser ce fragment
vertical sous le soleil non peint. À l'aquarelle pour peindre une lumière, nous laissons la partie la plus brillante, qui est la source
de lumière non peinte. Ensuite, j'ai ajouté un peu de
quinacridone Shanna sur mon ocre. Laisser et mélanger et peindre
sur les zones extérieures. Je vais laisser cette couche sécher complètement avant de passer
à l'étape suivante. Vous pouvez soit utiliser un
sèche-cheveux pour
accélérer le processus, soit simplement le
laisser sécher seul. Maintenant que le fragment d'eau
est complètement sec, je vais mouiller tout mon papier, à l'arrière et à l'avant. Vous vous demandez peut-être pourquoi je mouille le papier même à l'arrière. Nous appelons cette technique de
peinture humide sur mouillé. Travailler sur une
surface humide
nous permet d'avoir plus de contrôle sur le mouvement des pigments
et nous empêche de créer des bords durs lorsque
nous posons les couleurs. Deuxièmement, cela
nous donnera également suffisamment de temps pour travailler sur notre peinture sans
craindre que notre papier soit sec. Je l'expliquerai davantage au
fur et à mesure que je peins, mais je suis sûr que
l'
apprentissage de cette technique, la technique mouillée sur mouillé, vous
facilitera beaucoup la peinture. Lorsque vous mouillez le papier, assurez-vous que toutes les
zones étaient bien mouillées et qu'il n'y a pas d'air
ni de grumeaux en dessous. Le papier doit être
plat sur le carton. Ensuite, faites la même chose devant. Nous devons très bien mouiller le
papier. C'est la raison pour laquelle nous devons
utiliser un carton en plastique
ou un
carton résistant à l'eau pour maintenir le papier à plat lorsqu'il est mouillé. Mais avant de commencer à peindre, il
faut attendre que le papier absorbe vraiment bien l'eau. Le papier doit être humide et brillant lorsque nous commençons à
appliquer des peintures. Si le papier est trop humide, les peintures bougeront de façon incontrôlable. Mais s'il est juste
humide et brillant, nous obtenons deux choses. Nous avons plus de contrôle sur
le mouvement des couleurs et il n'y a pas de bords durs
formés sur la surface. Pendant que nous attendons, permettez-moi d'expliquer à
nouveau qu'à l'aquarelle, nous peignons la lumière en gardant la surface de la lumière la
plus brillante non peinte. Le soleil de notre dessin
doit rester non peint lorsque nous peignons avec une zone
ocre jaune autour de lui. De l'ocre jaune, nous passerons en
douceur à couleur
orange en utilisant un mélange d'ocre jaune et de
quinacridone Shanna. J'ai incliné ma planche à un léger angle pour
que les peintures coulent naturellement vers le bas. J'utiliserai ma brosse à
vadrouille en poils
synthétiques de sable
pour les lavages. Lorsque j'applique de la peinture sur mon pinceau, je retirerai l'excès d'eau de mon pinceau à l'aide d'un papier de soie. Je m'assure que ma brosse est remplie de
pigments mais moins d'eau. Ils peignent doucement
autour du soleil, laissant le centre non peint. Notez que la
peinture n'a pas saigné vers la
partie intérieure du cercle. C'est parce que le papier n'est pas trop humide, mais juste humide. Si vous appliquez
le pigment trop rapidement et que la peinture
saigne à l'intérieur du cercle, utilisez
simplement un mouchoir propre pour rehausser la couleur et garder
le soleil non peint. J'étale doucement la couleur ocre
jaune, puis je mélange doucement
la couleur orange ici au bas
du ciel près de l'horizon. N'oubliez pas qu'il est important de retirer
l'excès d'eau de votre pinceau lorsque
vous appliquez la couleur. Si votre brosse est chargée de beaucoup
d'eau, elle créera des fleurs car
l'eau aura tendance à éloigner les pigments de votre papier. En atteignant le sommet, je créerai mon mélange violet en
combinant améthyste
authentique et gris Payne. En
perspective aérienne, la règle est que le ciel le plus proche de nous
est plus sombre. En utilisant un ton plus sombre de violet, je vais incliner ma planche à l'angle le plus élevé et peindre
de haut en bas. Je laisserai la peinture se fondre
naturellement avec orange pour éviter les couleurs boueuses
et les traits exagérés. Je fais mes coups
avec une main légère. Cela vous aidera à
créer un ciel qui a l'air doux et qui a un bon
mélange de couleurs. Je fais la partie du ciel qui est la plus sombre
en ajoutant de l'indigo à mon mélange. J'ai continué à faire
des coups doux pour montrer l'illusion de nuages mous dans le ciel. N'ayez pas peur des couleurs
saturées et sombres. Lorsque l'aquarelle sèche, la
couleur s'estompe vraiment. Il peut paraître trop lumineux maintenant, mais plus tard, il sera moins
lumineux au fur et à mesure qu'il s'assèche. C'est aussi la beauté
de la peinture humide sur mouillé. Nous avons beaucoup de temps à travailler sur une surface humide, de
sorte que nous n'avons pas à être pressés de peindre
le ciel et les nuages à la fois. Nous n'avons pas à nous
soucier d'avoir des bords durs dans un ciel doux car le papier
est suffisamment humide à l'intérieur. J'assombrit encore plus cette
partie supérieure en ajoutant plus d'indigo
sur mon mélange violet, et j'ajoute simplement quelques traits
supplémentaires. Maintenant, construisons
sur la montagne. Je commence à peindre le bord près du soleil avec de la
quinacridone sienne. Ensuite, je vais progressivement le faire
passer à un ton plus foncé en utilisant un mélange
de quinacridone sienne, améthyste et de teinte neutre. Observez la
photo de référence pour pouvoir copier la transition
du clair au noir. Ensuite, à l'aide de la brosse burineuse, je crée des rayons lumineux en utilisant
la technique de levage. N'oubliez pas de
nettoyer et d'essuyer l'eau de votre brosse
après un coup. Si vous ne nettoyez pas votre pinceau, vous risquez de tacher
votre papier et de ruiner la lumière éclatante
de votre peinture. Ici, j'essaie d'
assombrir un peu plus
la partie extérieure de la montagne
pour plus de contraste. Vous voyez que la lumière
brille le plus clairement s'il y a un grand contraste autour d'elle. En regardant cette montagne, j'ai l'impression que je ne suis pas si content de la façon dont la
lumière s'est éteinte, alors je l'ai repeinte dessus. J'essaie de répéter le processus de
levage de la couleur plus tard. C'est un autre avantage
de travailler mouillé sur mouillé. Il vous donne la
possibilité de déplacer et modifier votre travail lorsqu'il est mouillé. Bien sûr, vous pouvez
ignorer ce processus si votre premier essai de levage de
la couleur s'est bien passé. Pour avoir une transition plus
naturelle des couleurs du clair au foncé, j'utiliserai un tissu propre et glisserai rapidement la couleur, commençant par la partie la
plus claire qui sort. Utilisez toujours le côté propre
du mouchoir à chaque balayage.
5. Peindre l'eau et le bateau: Nous allons maintenant peindre l'eau à l'aide d' coup de pinceau
sec que
nous avons pratiqué plus tôt. La première étape consiste à obtenir une quantité
importante de peinture. Retirez l'excès d'eau
de votre pinceau, puis aplatissez le pinceau pour
créer un trait égal. J'ai commencé de gauche à droite, puis de droite à gauche. Mais attention
à ne pas couvrir entièrement le fragment non peint
que nous conservons sur un papier juste
sous le soleil. Je répète les coups
avec une main légère. Ensuite, je prends mon mélange
violet pour peindre les vagues sombres que je vois sur
la photo de référence. Effectuez le même processus en obtenant
un mélange crémeux de pigments, éliminant l'excès d'eau
de votre pinceau, puis en aplatissant votre pinceau
pour créer un trait égal. Regardez votre référence, plissez vos yeux pour voir
quelles zones doivent être sombres. J'ai commencé ici
en bas avec de longs coups, puis je monte progressivement
avec des coups plus courts. La même règle en
perspective aérienne s'applique dans l'eau. L'eau la plus proche de
nous est plus foncée. Ainsi, nous pouvons ajouter de l'indigo
dans notre mélange pour créer la portion de l'
eau plus proche nous avec un ton vraiment
profond et sombre. [MUSIQUE] Notez que mes coups en bas sont longs,
puis s'
raccourcissent progressivement
à mesure que j'atteins le haut. Deuxièmement, je conserve
une bonne quantité de lumière sur le petit fragment
sous le soleil. Cela aidera à faire briller
notre coucher de soleil vraiment bien. J'ajoute d'autres
sombres ici en bas. Le ton sombre doit vraiment être audacieux et sombre pour donner du contraste. [MUSIQUE] Depuis que je remarque que
j'ai beaucoup de points
non peints ici
sous la montagne. J'obtiendrai une couleur orangée
et je peindrai sur certaines zones. Je veux que la
lumière réfléchie et l'éblouissement
soient plus étroits et qu'ils
se concentrent juste sous le soleil. [MUSIQUE] Je vais ajouter un peu
de vagues sombres ici, encore une fois pour rendre le
premier plan encore plus sombre. [MUSIQUE] Je peins quelques traits sous la montagne pour imiter
son reflet. Lorsque vous êtes
satisfait de votre eau, laissez sécher votre papier avant de
peindre la voile. Si vous peignez la voile alors que le fragment de mer est encore mouillé, la peinture va simplement
saigner et vous ne
pourrez pas créer une
forme définie de la voile. [MUSIQUE] Je mélange une couleur brun foncé et j'ajoute un peu de bleu Horizon pour la
rendre un peu opaque. Je vais commencer à peindre depuis
la partie la plus sombre de la voile, qui est la partie la
plus droite de celle-ci. Mon pinceau est sec, c'est pourquoi la peinture est vraiment
épaisse et semi-opaque. [MUSIQUE] Ensuite, j'ai une couleur orangée pour peindre cette partie gauche
du bateau éclairée par le soleil, puis je vais mélanger
les deux couleurs légèrement. [MUSIQUE] Alors que le bateau est encore humide, je reçois un mélange épais de teinte
neutre et je peins le
reflet du bateau. [MUSIQUE] Je vais également peindre certains
détails du bateau en utilisant la même peinture foncée et je vais simplement varier la valeur tonale d'
une partie à l'autre. [MUSIQUE] Maintenant, je commence à peindre
la flèche en partant de la partie sombre, puis fondre dans la partie éclairée. [MUSIQUE] J'ajoute d'autres
détails sur le bateau, mais je
me rappelle toujours que je n'
ai pas besoin d'être si particulier
sur ce qu'il faut peindre. Il suffit de copier les formes que vous voyez sur la référence
et tout ira bien. [MUSIQUE] À l'aide de la pointe de mon pinceau, je peins le mât. Si vos mains sont un peu tremblantes, vous pouvez utiliser une règle et une brosse plus petite comme
alternative. Pour moi, je préfère
utiliser à main levée pour une
sensation plus naturelle sur ma peinture. [MUSIQUE] Lorsque vous peignez le mât, mon pinceau devrait
avoir un mélange crémeux de peinture sans eau. Cela vous permettra de créer un trait net et défini. N'oubliez pas de peindre d'
une couleur orangée la partie
du mât qui a été éclairée
par le soleil comme ces deux-là. Je reviens maintenant à peindre
le reflet
du mât sur l'
eau en peignant des lignes ondulées qui descendent. Comme la montagne s'est
trop allégée après séchage, je veux ajouter une autre couche
pour améliorer le contraste. Je vais peindre à nouveau une
épaisse [inaudible] ici, puis j'ajouterai une partie d'ocre
jaune ici au bord. Je vais également peindre avec une couleur brun foncé la partie
extérieure de la montagne. J'adoucit le bord de la base de la montagne pour qu'il
se fonde sur mon eau. Encore une fois, en utilisant
mon pinceau ciseau, je lèverai la couleur
pour créer des rayons lumineux. Assurez-vous que votre
brosse à ciseaux est propre et humide sans excès d'eau et essayez de
faire le coup
lentement, mais sûrement. J'adoucit quelques bords durs, puis je lisse la
transition des couleurs. Maintenant, la lumière est
beaucoup plus brillante raison de cette
couleur contrastée de la montagne. [MUSIQUE]
6. Apprentissages clés et projet de cours: Résumons les enseignements
importants que nous pouvons tirer de ma classe. Numéro un, pour peindre la lumière, nous gardons la
lumière la plus brillante non peinte. Nous n'utilisons pas de peinture blanche. Pour faire briller la lumière, nous devons mettre une
couleur contrastée autour de celle-ci. Deuxièmement, lorsque nous
peignons mouillé sur mouillé, nous devons attendre la thiamine
appropriée, c'est-à-dire le papier a déjà très bien absorbé l'eau
avant de commencer. De cette façon, la peinture ne
coulera pas simplement incontrôlable lorsque nous les
posons sur le papier. La technique Wet on Wet on Wet nous
permet peindre des cieux doux et colorés sans se soucier de créer des bords
durs ou des fleurs indésirables. Troisièmement, la
perspective aérienne est très importante pour donner
une dimension à notre peinture. Le ciel le plus proche de nous doit
être le plus sombre. en va de même pour l'eau. L'eau et les vagues les plus proches de nous ont le ton le plus sombre, et bien sûr, les
vagues les plus proches nous sont également plus grandes. Vous pouvez en apprendre davantage sur peinture de l'eau grâce à mon
autre cours de Skillshare, qui consiste à peindre de
l'eau à l'aquarelle, où j'enseigne toutes les choses
importantes que vous devez apprendre
à peindre de l'eau. Enfin, nous peignons le voilier lorsque le fragment d'eau
est complètement sec. Nous ne le peignons pas non plus avec une
couleur noire unie, mais nous prenons note de
ses tons basés sur la photo de référence pour la
rendre plus réaliste. C'est ça. J'espère que vous avez beaucoup
appris de ma classe, et j'espère que vous apprécierez peinture en utilisant une technique
humide sur mouillé. Pour notre projet de classe, je veux que vous peigniez le
même tableau de soleil que dans ma démo. Suivez simplement le même processus que moi et n'hésitez pas à
revenir en arrière et à revoir
les parties des vidéos que vous
souhaitez revoir. N'oubliez pas de pratiquer vos exercices de mélange de couleurs et de
pinceaux pour bien vous
préparer à
réaliser votre projet. Je suis ravi de voir
vos tableaux. N'oubliez pas de le télécharger sur la galerie
de projets de la classe et de me marquer lorsque vous le
publiez sur Instagram. Je vous invite également à consulter
mes autres cours Skillshare, et n'oubliez pas de me
suivre pour être informé de mes nouveaux cours. Merci beaucoup et que Dieu vous bénisse.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
