Reflet et gradation sur l'eau : paysage marin à l'aquarelle

1. À propos du cours: Bonjour à tous. Je suis Bianca Rayala. Je suis artiste aquarelle et éducatrice des Philippines. J'adore les aquarelles et je suis passionnée par le partage de mon amour pour les arts par l'enseignement. L'eau a toujours été l'un de mes sujets préférés à peindre en raison de ses caractéristiques envoûtantes. Dans ce nouveau cours, nous dévoilerons la magie de la peinture de l'eau à l'aquarelle. Apprenez comment transmettre la dynamique de l' eau sur papier, comment dépeindre la vivacité, le volume et la structure sans créer de couleurs boueuses. Comprenez la perspective aérienne, les valeurs tonales et comment simplifier des objets complexes en peignant votre propre aquarelle. Grâce à une instruction de peinture étape par étape, vous apprendrez une façon simple et simple de dessiner des bateaux, de peindre de l'eau, d'images de vagues et de reflets miroirs à l'aide d'aquarelle moderne techniques. Si la peur vous empêche de peindre vos photos préférées de paysages marins et que vous souhaitez avoir une toute nouvelle perspective sur la peinture de l'eau, alors ce cours est fait pour vous. Perfectionne tes compétences et explore nouvelles facettes de l' aquarelle avec moi. Je vous verrai en classe. 2. Se préparer pour le cours: Bonjour les amis. Merci de vous joindre à moi dans ce voyage aquarelle à travers la mer. Aujourd'hui, nous étudierons comment représenter l'eau, sa couleur et son mouvement. Nous étudierons comment dessiner un bateau et son reflet et nous apprendrons à transformer une intrigue simple en aquarelle créative et atmosphérique à l'aide d' une palette de couleurs très limitée. Permettez-moi de partager avec vous quelques théories importantes que vous devez comprendre lorsque peignez de l'eau parce que je veux que vous puissiez peindre par vous-même et pas simplement copier la façon dont j'ai peint. En peignant de l'eau, il faut se souvenir de ces trois choses. La première est la forme, seconde est la valeur et la troisième est la couleur. La plupart du temps, nous sommes trop concentrés sur la couleur, mais c'est en fait la moins importante parmi les trois. Si on y pense, la peinture avec une seule couleur peut être belle s'il y a de la profondeur et du volume. Nous n'avons pas de volume si nous n' observons pas les valeurs tonales appropriées dans notre travail, mais les valeurs tonales correctes ne supporteront une forme déformée de l' objet dans notre peinture. En effet, la forme et les tons vont toujours de pair. Regardons notre photo de référence. Comme nous pouvons le constater, l'eau au loin est plus légère, puis s' assombrit progressivement plus près de nous. Nous peignons l'eau avec des tons clairs , modérés et sombres. Deuxièmement, il n'y a pas de grosses vagues en arrière-plan ou dans l' eau au loin, nous ne peignons que de petites vagues horizontales au milieu du sol et les plus grandes vagues sont peintes au premier plan. Ces grosses vagues ne sont plus horizontales mais peuvent être de forme irrégulière. Ces vagues deviennent encore plus proches de nous et les vagues deviennent plus foncées en valeur tonale que l'eau. Par conséquent, lorsque nous peignons de l'eau, nous modifions non seulement la valeur tonale de l'eau mais aussi la valeur tonale et la forme des vagues. Maintenant, j'aimerais partager le matériel que j' utiliserai pour la leçon. Tout d'abord, j'utiliserai du papier aquarelle Baohong. Il s'agit de 100 % de coton en 300 g/m². Il mesure huit x 11 pouces. Je vous conseille d'utiliser un papier coton, surtout lorsque vous dessinez des paysages marins, car nous utiliserons beaucoup d'eau pour placer des couches. Les pinceaux que j'ai ici sont table naturels Renaissance pour peindre le fragment d'eau, pinceau plat pour mouiller le papier, pinceau synthétique pour peindre les détails et un pinceau fin juste dans J'ai besoin de supprimer des blues indésirables sur mon travail. Je vais utiliser ma palette d'aquarelles principale. Les couleurs que j'ai surtout utilisées pour ce projet sont le jaune ocre, sienne brûlée, le rouge indien, la teinte neutre, améthystes authentiques, le bleu horizon, lavande, le gris Payne, l' indigo, le vert olive, bleu lunaire, bleu cobalt et blanc titane. Préparez également un crayon, une gomme, deux tasses d'eau et un peu de papier de soie. La copie de la photo de référence, du crayon, du croquis et de la peinture finale est fournie dans la section ressources de l' onglet Projet et ressources sous cette vidéo. Je vous encourage à garder une copie de la référence à côté de vous pendant que vous peignez. Passons à la leçon suivante pour le croquis au crayon. 3. Ébauche au crayon: Il s'agit de notre référence photo pour notre peinture. Le bateau étant le point focal sera placé dans la moitié supérieure du papier, puis sa réflexion occupera le tiers inférieur du papier. Pour avoir la bonne perspective du bateau, j'utilise simplement mon crayon pour obtenir l'angle de ma référence, puis je le transfère sur mon papier. Ces deux points serviront de guide lorsque je déciderai de la taille de mon bateau. Je dessine un symbole de l'infini comme guide et je commence à dessiner la partie arrière du bateau. Ensuite, je dessine le bateau, tout en observant les angles que je vois sur la photo de référence. Le voilier semble compliqué en raison des nombreux détails qu'il possède. Mais pour simplifier le processus, il suffit de se concentrer sur les grandes formes lors de l'esquisse. Comparez toujours les angles de chaque pièce principale avec votre esquisse pour vous assurer que les formes sont en perspective correcte. Ensuite, dessinons le deck. Encore une fois, observez l'inclinaison des angles de chaque côté, puis copiez-la sur votre document de travail. Recherchez les grandes formes, et vous n'avez pas nécessairement besoin de dessiner chaque détail que vous voyez. J'ajoute les fenêtres et quelques lignes ici dans le deck pour rehausser l'image. Je n' inclurai pas les poteaux en bois au premier plan, nous avons donc une vue complète du bateau. Maintenant, s'il y a des pièces sur le bateau qui ne sont pas claires dans la référence, il est possible de modifier les détails ou les formes, sorte que l'image reste belle. J'ai essayé de dessiner le mât à main levée, mais j'ai décidé d'utiliser une règle pour le rendre plus droit. Maintenant, dessinons le reflet. Le reflet est presque de la même taille que l' objet principal réfléchi. Nous n'avons pas besoin de dessiner le reflet en détail, mais simplement le contour principal pour servir de guide lors de la peinture. Le reflet est essentiellement une vue miroir de l'objet. Je fais des traits lâches et très légers pour dessiner le contour du reflet. Je vérifie si le reflet est de la même taille que le bateau et si l'angle des reflets est également correct. J'ajouterai quelques détails tels que les bobines, le support arrière et le joint plié. Maintenant, je vais finaliser mon croquis en ajoutant un garde-boue. Ces cordes [inaudibles] sur le côté pour améliorer la position de la maison. C'est notre dernière esquisse. 4. Peindre l'eau: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer une façon simple et pas si compliquée peindre la mer. Nous allons peindre l' eau portion par portion pour créer un dégradé lisse du ton clair à foncé, de l'arrière-plan au premier plan. Alors que le fragment est encore humide, nous allons peindre les vagues dans un seul but et laisser la couche sécher complètement avant de peindre le bateau et de réfléchir. En ce moment, j' efface partiellement mon croquis pour alléger les traits. Une fois que le plomb a été mouillé avec de l'eau, il devient permanent et inerasable. Je vous suggère de garder une copie de la photo de référence à côté de vous pendant que vous peignez afin d' apprendre à observer les valeurs tonales. La référence de la photo peut être téléchargée à partir de la section Ressources l'onglet Projet et ressources. Commençons. À l'aide d'un pinceau plat, je prémouillerai la partie supérieure de mon papier, évitant le mât, la voile et le bateau. Je l'ai pré-mouillé avec de l'eau parce que je veux peindre un fond doux et atmosphérique. [MUSIQUE] J'incline le papier en plaçant un ruban adhésif à l'arrière. Cela aidera la peinture à s'écouler naturellement. [MUSIQUE] Je reçois le mélange aqueux remplace et [inaudible]. N'oubliez pas que lorsque vous travaillez avec du mouillé sur mouillé, la peinture devient plus légère au fur et à mesure qu' elle sèche, car l'eau votre papier supprime le mélange que vous avez appliqué. Maintenant, d'un coup doux, je peins l'eau de fond avec un mélange très aqueux. [MUSIQUE] J'ajoute graduellement un peu plus de bleu d' horizon pour avoir un dégradé doux. Remarquez comment la peinture coule naturellement depuis que mon papier est incliné. Je dessine soigneusement le bateau, en m'assurant de ne pas le tacher autant que possible. À l'aide d'un pinceau synthétique, j'ai créé un mélange légèrement plus épais en utilisant les mêmes deux couleurs pour peindre les traits horizontaux qui représenteront les vagues à distance. Encore une fois, les vagues au milieu du sol sont presque droites et très fines. Les vagues s'agrandissent progressivement et deviennent de plus en plus irrégulières à mesure que nous approchons du premier plan. Maintenant, je retourne à ma brosse ronde à cheveux naturels pour continuer à peindre le fragment d'eau. Ici, mon mélange est plus saturé et un peu crémeux. Je veux montrer une transition plus évidente dans le ton c'est pourquoi je travaille à sec. Peignez soigneusement autour du bateau et du garçon. Puisque nous peignons sur une feuille sèche, nous avons besoin d'un travail très rapide pour éviter les bords durs sur le fragment d'eau. J'utilise également mon pinceau plat pour adoucir les bords du contour du reflet. J'ajoute graduellement de l'indigo dans mon mélange pour avoir un premier plan sombre et j'adoucit le bord avec un pinceau propre. Je n'ai pas peint le reflet avec du bleu car nous allons utiliser un ensemble de couleurs différent pour peindre le reflet. N'oubliez pas que le premier plan doit être très sombre pour avoir une sensation de profondeur dans votre paysage marin. [MUSIQUE] J'adoucit simplement les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide et je mélange légèrement la couleur pour obtenir un dégradé lisse. Maintenant, je mélange une couleur foncée très riche pour peindre les vagues. Si mon premier plan est aussi sombre, ma vague devrait avoir une tonalité plus foncée et une consistance plus épaisse. Je mélange indigo, bleu lunaire et [inaudible] pour peindre les vagues d'un seul coup. J'ai ajouté du gris Paynes pour le rendre encore plus sombre car j'ai remarqué qu' il est encore sombre. Je peins les vagues avec des traits doux et irréguliers, en veillant à ce que le papier soit encore humide au fur et à mesure du processus. Ma brosse ne devrait pas non plus contenir beaucoup d'eau. Maintenant, je remarque une floraison ici de ce côté-ci, alors j'utilise mon pinceau pour estomper et me débarrasser des fleurs. Comme mon fragment d'eau est encore humide, je peux assombrir les vagues en arrière-plan. Cependant, si vous remarquez que votre papier sèche déjà et que vous créez déjà des bords durs, vous devez vous arrêter. Nous ne voulons pas de bords durs sur les vagues. Ce que vous pouvez faire est de le laisser sécher complètement abord, puis de pré-mouiller doucement votre papier avec de l'eau propre, puis de commencer à peindre les vagues une fois que le papier devient humide, faites sécher complètement cette couche puis Nous allons peindre le reflet sur la vidéo suivante. 5. Peindre le reflet: À ce stade, mon papier est déjà complètement sec. Il est important de travailler avec du papier sec pour éviter les saignements de couleur entre le bateau et l'eau. Je prends ma brosse à cheveux naturelle et je mélange les couleurs lavande, bronzage neutre et un peu de jaune ocre et bleu horizon. Le mélange doit ressembler une couleur gris bleuâtre opaque pour représenter le bateau blanc cassé. J'ajouterai un peu de bleu cobalt pour un ton plus bleuté. En partant de l'arc, je peins cet épais mélange de couleurs. Je m'assure de peindre soigneusement et d'utiliser cette étape pour définir la forme principale du bateau. Je ne peins pas le garde-boue, puis je continue à peindre le bateau, mais cette fois, avec un mélange très léger. Nous voulons construire une dimension sur le tableau, c'est pourquoi nous ne la remplissons pas avec un seul ton. Bien qu'il soit encore humide, je laisse tomber un peu d'ocre jaune et je le mélange avec mon mélange gris. Cela donnera plus d'intérêt à la texture du bateau. J'assombrit également la base avec une couleur beige neutre. Ensuite, je mélange un mélange épais de bleu d' horizon et d'amateurs authentiques pour créer une base encore plus sombre et plus définie. Je dépose quelques peintures sur la surface humide du bateau pour créer une texture plus intéressante. Ensuite, nous allons peindre le pont. Je laisserai les parties éclairées non peintes pour préserver la lumière et je vais simplement peindre les pièces dans l'ombre. À l'aide de mon mélange gris, je peins soigneusement les côtés face à moi. Encore une fois, évitez de peindre les parties supérieures éclairées par le soleil. Je peins les fenêtres avec le même mélange vert. Quittons le bateau de cette façon pour l'instant, et commençons par peindre les reflets. En utilisant les restes de mélange bleu foncé de ma palette, j'ajoute du vert olive, indigo et du bleu horizon pour créer ce mélange verdâtre foncé et profond. Je charge si bien mon pinceau et commence à peindre une petite pièce pour tester la couleur. Maintenant, je me rends compte que nous avons une couleur gris foncé sur la base du bateau, nous devons donc peindre son reflet en utilisant une couleur différente. Je vais créer un mélange d'indigo profond pour peindre le reflet à côté de la base du bateau. Ensuite, je vais le faire passer à la couleur vert foncé que j'ai faite plus tôt. Remarquez à quel point mon mélange est épais. Il est tellement saturé et presque opaque. Bien que ce fragment bleu foncé soit encore humide, je connecte la couleur verte pour éviter les bords durs. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je crée petits traits ondulés pour peindre les bords du reflet. Je dois couvrir toute la zone blanche. Je fais référence aux formes générales et dominantes que je vois sur ma référence lors de la peinture du reflet. Nous n'avons pas besoin de copier chaque détail. Ici, je suis en train d'adoucir doucement le bord entre la base de la planche et le reflet pour éliminer ces petits espaces blancs entre les deux. Ensuite, je crée le mélange avec de la lavande et du bleu horizon pour peindre le reflet à l'arrière de la planche, qui est plus clair. Je veux assombrir cette base de la planche. En utilisant une peinture très épaisse dans un pinceau sec, je fais un aperçu rapide. Nous faisons cette étape pour améliorer l'apparence du bateau afin de le séparer clairement de son reflet. Je vais simplement ajouter une doublure ocre jaune pour rehausser le look et ajouter quelques notes d'ocre dans le reflet. Puisque j'ai l'intention d'ajouter une doublure bleu foncé sur la partie supérieure de la planche plus tard, je vais aussi assombrir les bords de leur reflet avec une couleur bleu foncé. L'étape suivante consiste à peindre le reflet du masque. Assurez-vous qu'ils sont alignés lorsque vous peignez le reflet. Le même principe doit être fait en peignant le reflet des voiles et des gréeurs. En peignant des reflets, je danse mon pinceau pour créer des traits doux et ondulés. C'est toujours mieux si nous les peignons un seul coup et que nous ne superposons pas un autre trait dessus. La consistance de la peinture doit être épaisse et non aqueuse, sorte qu'elle apparaîtra et soit visible sur le fragment d'eau. N'oubliez pas de peindre également le reflet des cordes et de la bouée, pour avoir une peinture complète. Nous en avons presque fini avec ce projet. Je vous verrai dans la vidéo suivante pour améliorer le tableau et finaliser le tableau. 6. Peindre le bateau: Dans cette leçon, nous allons compléter les détails du bateau. Commençons par la voile bleue pliée. Mélangeons le bleu cobalt et l'indigo pour avoir une couleur presque similaire à la référence. Je peins la lumière réfléchie avec une couleur bleu clair en utilisant de l'améthyste véritable et du bleu horizon, puis je les connecte aux tons sombres. La variation des tons le rendra dimensionnel et non plat. Ensuite, nous allons peindre le mât. Je commence par l' ocre jaune, puis je le mélange avec Jenna brun foncé, puis enfin avec une fine neutre. J'adoucit la base et je peins l' ombre réfléchie de la voile. Ensuite, je peins la taille du deck avec un ton plus clair pour créer de la dimension. Encore une fois, nous nous concentrons sur la peinture de formes et non sur la partie spécifique des objets, sorte que nous ne sommes pas submergés par ce qu'il faut peindre. Gardez les parties face au ciel non peintes pour en faire la partie la plus brillante de la voile. J'assombrit un peu ce côté pour le rendre plus dimensionnel dans cette chose. Maintenant, je peins quelques points de couleur foncée pour servir de trait suggestif. Veillez à ne pas décrire l'ensemble du tableau. Nous utilisons simplement ces traits suggestifs pour donner aux spectateurs un indice de la forme générale. Mettons en valeur les autres détails comme ces deux fenêtres, et d'autres éléments qui peuvent mettre en valeur ce signe du bateau. Gardez-le lâche et ne passez pas par-dessus bord. Vous serez surpris de voir comment les taches de couleurs peuvent créer une belle différence dans l'aspect général. Pas besoin de tout peindre dans le détail. Ensuite, peignons les mains courantes des deux côtés en coups secs rapides. Une peinture avec un ton clair, une partie de la planche pour définir la forme. Dans les étapes suivantes, je vais simplement ajouter quelques points forts et accents sur le tableau, comme ajouter une belle bande rouge ici. N'oubliez pas de peindre le défenseur et c'est de l'ombre. J'utilise simplement de l'ocre et un peu de Shanna pour peindre le défenseur, et une excellente couleur pour l'ombre projetée. En utilisant des points ici et là, je place des accents sur le bateau. Ensuite, peignons l' interface utilisateur en rouge indien, pour établir une connexion entre celle-ci et le tableau. Peignons les cordes avec un coup sec épais, et nous utilisons le même mélange pour peindre la scène avant et la scène arrière du mât. la dernière étape, j'ajouterai quelques touches finales à l'aide de ma peinture blanche opaque. Je mets généralement des reflets sur des cordes, des points sur le tableau, des reflets et des scellés. C'est notre dernier tableau. Résumons ce que nous avons appris dans la vidéo suivante. 7. Apprentissages clés et projet de cours: Nous sommes arrivés à la fin du cours, et j'espère que vous avez eu une expérience amusante et pleine d'apprentissage avec moi. Résumons les choses importantes dont nous devons nous souvenir en peignant de l'eau. Tout d'abord, rappelez-vous toujours que le ton et la forme sont des éléments très importants. Ces deux éléments sont essentiels pour atteindre la profondeur, perspective aérienne et dimension lors de la peinture de l'eau et des vagues. Deuxièmement, la réflexion est presque de la même taille que celle de l' objet réfléchi. La couleur du reflet est affectée par la couleur de l'objet réfléchi, le ciel et l'eau. Troisièmement, pour simplifier des sujets complexes, concentrez-vous sur la peinture de grandes formes. Ajoutez des taches de couleurs qui peuvent aider à créer l'aspect général de l' objet sans peindre tous les détails et les parties que vous voyez dans la référence. Pour le projet de classe, je veux que vous peignez le même tableau que moi. Si vous suivez attentivement mes étapes et les explications que j'ai partagées, je suis sûr que vous pouvez bien le faire. Je veux voir vos œuvres et comment mes cours vous aident Il sera donc génial de télécharger votre peinture dans la section projet et de laisser un avis de cours. J'ai encore 16 cours d'aquarelle ici sur Skillshare, et j'espère vous y revoir.