Fleurs de cerisier : peindre des fleurs blanches à l'aquarelle

1. À propos du cours: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon cours. Aujourd'hui, examinons le sujet apparemment difficile de l'aquarelle, peinture en blanc Comme sujet principal, nous allons peindre les fleurs de cerisier blanches préférées de tous les temps Bien sûr, qui n'aimerait pas les fleurs précieuses et éphémères. Je suis sûr que vous avez déjà entendu cela à de nombreuses reprises : à l'aquarelle, nous utilisons rarement de la peinture blanche pour peindre des sujets blancs Oui, il semble difficile de peindre en blanc sans utiliser de blanc. Mais avec les principes et techniques essentiels que je vais partager tout au long de ce cours, je suis sûr que vous serez capable peindre vous-même n'importe quel sujet en blanc. Dans notre cours, je vais vous expliquer l'ensemble du processus, de la planification de votre composition à l'esquisse, en passant par l'ensemble du processus, de la planification de votre composition à l'esquisse, en passant planification de votre composition à l'esquisse, le choix des bonnes couleurs, la peinture des fleurs blanches et la création d'un arrière-plan doux et contrastant pour les fleurs ressortent très bien Que vous soyez aquarelliste débutant ou confirmé aquarelliste Je suis sûr que ce cours vous aidera non seulement à développer vos compétences en aquarelle, mais aussi à tomber encore plus amoureux de ce médium Je suis Bianca Reala, aquarelliste et éducatrice J'adore les aquarelles et j'ai tellement envie de partager mon amour pour les arts Mon objectif a toujours été d'inciter les gens à poursuivre leur passion et leur objectif créatifs. Viens me rejoindre. Faisons ce beau voyage ensemble. 2. Matériaux et mélange de couleurs: OK. Parlons brièvement des matériaux et des mélanges de couleurs que nous utiliserons. Préparez un papier pour aquarelle. N'hésitez pas à expérimenter avec le papier aquarelle que vous avez Mais celui que j'utilise est du papier 300 g/m² en coton. Pour les aquarelles, je n'utilise que quelques couleurs comme Amit qui est authentique ou violet, le bleu horizon, le gris peint, gamboge neuf et le jaune ocre Pour les légumes verts, j'utilise de l'indigo, vert olive et du bleu lunaire. Nous utiliserons une aquarelle blanche opaque pour les derniers détails. Maintenant, pour les pinceaux, je vais utiliser un pinceau plat, mais il s'agit de brosses rondes en poils synthétiques et naturels en option rondes en poils synthétiques et naturels pour créer nos lavages Préparez une gomme à effacer, une tasse d'eau et une palette de mélange Le croquis au crayon de référence et la photo de la peinture finale sont tous téléchargés dans la section des ressources que vous trouverez dans l'angle droit de l'écran, sous l'onglet projets et ressources. Passons maintenant aux mélanges de couleurs. Lorsque nous peignons des fleurs blanches, nous n'utilisons pas de peinture blanche. Au lieu de cela, nous peignons essentiellement les ombres pour en former la forme et les dimensions. Pour peindre les ombres, on peut utiliser du bleu horizon Amit qui est authentique et un peu de peinture grise avec beaucoup d'eau Nous voulons un mélange gris froid dilué avec beaucoup d'eau comme celui-ci. Si vous n'avez pas ces couleurs, une autre couleur que vous pouvez utiliser est le Burn Shena et le bleu cobalt Ou vous pouvez également utiliser Burn Shena et Ultramarine Blue. Le mélange de ces deux couleurs vous donnera une couleur grise. Assurez-vous de créer un mélange bleu grisâtre et de le diluer avec beaucoup d'eau Pour la partie jaune de la fleur, j'utiliserai également du nouveau Cbogiluted avec Maintenant, pour le jeu de greens en arrière-plan, je vais utiliser le bleu horizon et brûler Cena pour créer un mélange légèrement vert. Viennent ensuite le vert olive et le bleu lunaire. Un autre est le bleu horizon et indigo pour un mélange de bleu sarcelle foncé Enfin, je mélange également le bleu horizon, l'indigo et le vert olive. OK. C'est ça. N'hésitez pas à créer différents mélanges de légumes verts en utilisant votre propre ensemble de peintures. Mais juste un conseil, les peintures sont plus harmonieuses si vous jouez uniquement avec un petit groupe de couleurs. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour notre croquis au crayon. 3. Ébauche au crayon: Commençons par un croquis au crayon. J'explique souvent à mes élèves qu'un croquis au crayon est très important pour avoir une belle peinture. Quelle que soit la qualité de votre application de peinture, s' il y a un problème avec le croquis au crayon et la composition de votre dessin. Tout ne marchera pas. Lorsque vous dessinez des fleurs à partir d'une photo de référence, la première chose à faire est de déterminer comment traduire une photo en peinture. Il n'est pas toujours nécessaire de dupliquer tous les détails que vous voyez sur la photo sur votre document de travail. Sélectionnez simplement les pièces que vous souhaitez mettre en valeur dans votre peinture et faites-en le point central. Pour ma peinture, je vais conserver ces trois fleurs, mais j'omettrai les feuilles autour et je placerai simplement un fond aquarelle lâche Maintenant, lorsque vous dessinez des fleurs pour ne pas vous perdre dans les détails et la complexité de chaque pétale, regardez toujours la forme générale de la fleur Ensuite, observez l'alignement et la direction des pétales. Puisque nous peignons une fleur blanche, nous voulons minimiser les marques de crayon Je vous suggère donc de garder vos traits très légers et fins. Je n'ombrirai pas non plus les parties ombragées des pétales pour que le croquis au crayon reste En travaillant sur le bourgeon de gauche, j'observe à nouveau la forme générale du corps puis je forme librement les pétales intérieurs Je fais la même chose avec l'autre pote à droite. Pour compléter la composition, je vais ajouter quelques branches. Dessinez les branches d'une manière qui leur donnera un aspect naturel. Je ne trace pas de lignes droites et rigides. N'hésitez pas à ajouter des éléments supplémentaires comme un petit bourgeon ici pour enrichir votre composition. Il est toujours bon de ne pas se limiter à la référence et de jouer avec son imagination. Passons à la vidéo suivante pour peindre la fleur. 4. Peindre les fleurs: Avant de commencer à peindre, laissez-moi d' abord expliquer le principe qui sous-tend la peinture de fleurs blanches. À l'aquarelle, nous n'utilisons pas le blanc pour peindre des objets blancs. Au lieu de cela, nous laissons la lumière la plus vive du sujet non peinte et nous peignons les ombres pour montrer les Nous peignons également l'arrière-plan par le biais de la peinture négative, car laisser le fond non peint deviendrait le sujet principal La lumière sur les parties blanches des fleurs n'éclatera tout simplement pas. Nous allons peindre du clair au foncé. Les parties les plus claires de la fleur seront de la couleur d'origine du papier non peint Puis on s'assombrit progressivement en partant de l'ombre des pétales et en peignant le fond. Je vous recommande de pratiquer le mélange de couleurs que je vous ai montré dans la vidéo précédente afin gagner du temps pour obtenir le bon ton. Il y a des pièces que nous travaillerons mouillé sur mouillé. C'est pourquoi nous devons travailler rapidement avant que le papier ne sèche complètement. Commençons. Je commence par pré-mouiller cette fleur en particulier et une petite zone autour d'elle à l'aide de mon pinceau plat Le niveau d'humidité de mon papier est juste humide. Aucune flaque d'eau se forme à la surface de mon papier Je mouille mon papier dans le but de le rendre un peu humide afin de pouvoir peindre des ombres douces sur les pétales. J'attends quelques secondes que le papier absorbe l'eau afin de ne pas avoir de saignements incontrôlables Si vous souhaitez en savoir plus sur l'aquarelle et le contrôle des pinceaux, je vous suggère de suivre mon cours sur la flore expressive ici à Skillshare Puisque nous recherchons la valeur tonale du pétale, il est également nécessaire de plisser les yeux afin d'identifier les fragments clairs et les fragments ombragés Si cela ne vous convient pas, vous pouvez créer une copie en niveaux de gris de la photo de référence. Commençons par peindre le reflet de l'étamine jaune sur les pétales blancs À l'aide d'un mélange aqueux de nouveaux gombos, je pose doucement les couleurs sur la partie interne des pétales Je peux également voir quelques points verts ici au centre, ce qui me permet d'obtenir un léger mélange de vert olive et de bleu lunaire. Si vous pouvez le constater, les couleurs sont très douces et vous ne pouvez pas trouver bords durs car le papier est humide en ce moment. Maintenant, peignons les pétales. En utilisant le mix que j'ai montré dans la vidéo précédente, horizon blue, amis authentiques et un peu de peinture grise. J'ai utilisé ce mélange de gris froid pour peindre les ombres un pétale à la fois. Encore une fois, je plisse les yeux pour voir où se situent les points lumineux afin d'éviter de peindre par-dessus ces fragments Je les garderai non peintes et garderai la blancheur du papier car c'est la partie la plus brillante des fleurs. Dans la mesure du possible, veillez à ce que les traits soient propres et légers Observez à quel point mon nettoyant est dilué, et il ressemble à un mélange en T. L'essentiel ici est de conserver le papier blanc pour les points lumineux et de peindre avec des ombres avec un léger lavis. Alors que la surface est encore humide, j'applique une teinte légèrement plus foncée sur certains fragments pour améliorer la dimension et empêcher la fleur de s'aplatir. zones qui en avaient besoin sont les ombres sur les pétales et les plis qui se chevauchent Notez que le lavage est très doux et qu'il n'y a pas de bords durs puisque mon papier est encore humide en ce moment. Ne vous inquiétez pas si votre fleur ne ressemble pas encore à une fleur, car elle le fera une fois que vous créé un arrière-plan contrastant plus tard. Continuez simplement et faites-vous confiance tout au long du processus. OK. Ensuite, peignons le bourgeon gauche. Je mouille toujours le bourgeon avec de l'eau propre. J'attends que le papier absorbe un peu l'eau avant de peindre les reflets jaunes à l'intérieur du bourgeon À l'aide d'un mélange dilué de nouveaux gobos, j'ai peint le réflexe jaune Encore une fois, je laisse le papier absorber la peinture pendant un moment avant de peindre les ombres. Je m'assure que le fragment est encore humide. Ainsi, en définissant les couleurs des ombres, je peux toujours obtenir ce mélange doux. Encore une fois, je laisse quelques taches non peintes. Ces petites taches sont les parties éclairées des pétales. En utilisant un mélange légèrement plus foncé et plus épais de la même couleur, j'assombrit certaines parties de l'ombre, comme on le voit sur la photo de référence Je fais la même chose en peignant le deuxième corps à droite N'oubliez pas de plisser les yeux pour bien voir la valeur tonale Si vous ne parvenez pas à définir les bonnes tonalités, il sera difficile d'identifier la fleur et nous perdrons la profondeur de la peinture. Gardez vos traits légers. Vous pouvez toujours ajouter une couche plus foncée pour ajuster le ton, à condition que le fragment le soit afin d'obtenir un mélange doux. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas apprécier quoi ressemble votre fleur à ce stade. Aie confiance en toi. Tant que vous êtes capable de régler correctement les tons en laissant les les plus claires non peintes et les parties ombragées peintes avec les tons appropriés, vous aurez certainement Je vous verrai dans la prochaine vidéo pendant que nous peignons l'arrière-plan. 5. Peindre l'arrière-plan: C'est dans cette partie que nous définissons la forme générale des fleurs en peignant le fond. C'est ce que l'on appelle la peinture négative. Même si votre fleur semble étrange ou foncée en ce moment, une fois que vous aurez ajouté un arrière-plan plus foncé, vous verrez qu' elle paraît plus claire. Plus le contraste est foncé, plus votre fleur blanche sera lumineuse. C'est la magie de la valeur totale. J'utiliserai deux pinceaux, l'un pour appliquer des couleurs épaisses lorsque je dessine les pétales et l' autre pour adoucir le linge lorsqu'il atteint le bord du papier Je crée un mélange épais de couleur vert bleuté et je peins entre les pétales Je l'adoucis progressivement à l'aide d'un autre pinceau. Pensez à utiliser cette étape de peinture en négatif pour définir la forme générale de vos pétales. Maintenant, pour avoir un joli fond souple, vous devez jouer avec les bords souples et durs. Les transitions de couleurs doivent être douces. Cela signifie que vous devez ajouter ou supprimer une autre couleur pendant que l' autre est encore humide. En utilisant cette technique, vous serez en mesure de créer un lien de couleur entre vos lavages. Mm. Si vous sentez que votre peinture sèche trop rapidement, vous pouvez utiliser un vaporisateur pour adoucir les bords qui sèchent. Notez que chaque fois que je peins les petits espaces entre les pétales, mon mélange est foncé et. Comme je l'ai déjà mentionné, plus le contraste est foncé, plus les fleurs seront claires. Je répète le même processus en colorant le fond sur la face supérieure. Je veille à ce que le linge disparaisse progressivement au fur et à mesure que j'atteins le bord du papier afin que l'accent soit mis sur les fleurs J'ajoute aussi des flatteries au hasard selon mon cœur car j'ai l'impression que mon travail est incomplet sans elles C'est comme une marque personnelle. N'hésitez pas à ajouter une touche personnelle à votre travail, même si vous essayez de le peindre étape par étape. En pratiquant et en apprenant davantage sur la peinture, vous découvrirez éventuellement quelque chose que vous aimez faire et qui donne une touche personnelle à votre travail. Maintenant, pour en revenir à la peinture de fond, veillez à ne pas placer trop de tons foncés d'une seule couleur à un endroit donné Essayez de regarder votre travail à distance de temps en temps afin de maintenir l'équilibre dans votre travail. Comme le poids de la composition se situe principalement sur le côté gauche, j'ai intentionnellement créé la couleur de fond sur le, puis je m'éclaircit progressivement au fur et à mesure que je me déplace vers la droite Cela amène les spectateurs vers un flux ou une direction. Alors que la couche de fond est encore humide, je crée un mélange brun foncé en utilisant de la porcelaine brûlée et Amit est authentique pour créer une impression floue de branches Je crée des traits fluides et irréguliers lorsque je peins les brindilles et les branches et je remarque que, comme les brindilles et les branches et mon mélange l'est vraiment, la peinture brune ne coule pas sur mon fond humide OK. Veillez à ne pas créer de trait avec un pinceau très humide, car cela vous donnera fleurs à l' aquarelle que vous n'aimeriez sûrement pas voir apparaître dans votre peinture OK. J'assombrit certains points des branches pour les mettre en valeur, et je vérifie si je remplis complètement l'arrière-plan J'ai presque raté ce petit endroit entre ces deux fleurs et l'ajout couleur les séparait l'une de l'autre. Je fais la même chose avec les parties intérieures de la fleur principale. OK. Je remarque que j'ai créé une marque sur l'un de mes pétales qui le rend étrange. J'en corrige simplement la forme en peignant une couleur plus foncée. Maintenant, ajoutons quelques petites feuilles ici sur ce petit bourgeon en utilisant un mélange épais de pigment vert. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop détaillé. Un simple coup comme celui-ci suffira en fait. Finalisons le tableau en ajoutant quelques détails sur la vidéo suivante 6. Peindre les parties non essentielles: Nous en sommes maintenant à l' étape finale de notre peinture. Cette fois, ajoutons un peu plus de détails, où les ombres pour faire ressortir la dimension de la fleur principale et terminer par quelques reflets. J'ai décidé d'éclabousser de la peinture ici à droite, car le fragment est encore humide et je veux créer de jolis effets Maintenant, je vais créer à nouveau, mon mélange de couleurs pour les ombres en utilisant le bleu horizon, am est authentique et peint en gris. Je mettrai en valeur certaines parties de la zone ombragée, en particulier celles qui sont incurvées, pliées ou dont les pétales se chevauchent OK. Je peins simplement une petite portion à l'aide d'un pinceau, puis j' adoucis le trait à l'aide d' un autre pinceau humide pour qu'il se fond parfaitement dans ma couche initiale. Vous n'avez pas besoin de tout décrire. L'ajout d'un petit point sombre ou de ce que nous appelons souvent traits suggestifs fera déjà une énorme différence C'est la même chose que je fais sur les pétales qui se chevauchent. J'assombrit la zone du pétale située en dessous pour montrer l'ombre causée par le pétale sur le dessus. N'oubliez pas d'adoucir les traits que vous allez superposer afin de conserver une transition harmonieuse des tons dans vos fleurs. Veillez également à ne pas recouvrir les points blancs que nous avons intentionnellement laissés non peints lors de la première étape, car la perte des points blancs enlèvera la lumière à nos fleurs M. Je n'ai pas besoin de le souligner ou de le définir trop car cela fait presque partie du contexte. J'essaie d'adoucir certains bords à l'aide d'un pinceau humide pour que la fleur n'en ait pas l'air. Maintenant que j'ai fini de mettre en valeur les ombres de mes fleurs, je vais peindre Staamen avec une peinture très épaisse Je veux qu'il soit assez épais pour paraître opaque. Lorsque vous peignez l'étamine, vérifiez la direction du filament en fonction de votre photo de référence pour maintenir le flux naturel. OK. Je fais simplement quelques reflets jaunes sur des zones aléatoires. J'utilise également de la peinture blanche pour apporter plus de lumière sur certains points , notamment sur les filaments. Nous avons presque terminé notre peinture. Ces dernières étapes consistent principalement à ajouter des points saillants sur certains domaines afin de susciter un intérêt accru pour la théorie OK. J'éclabousse les peintures en utilisant une peinture blanche opaque comme touche finale Enfin, en utilisant cette couleur marron sec, je fais un coup de pinceau sec sur certaines brindilles juste pour assombrir les taches floues C'est notre peinture finale. 7. Apprentissages clés et projet de cours: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ma classe. Permettez-moi de récapituler les leçons importantes dont vous devez vous souvenir afin pouvoir peindre non seulement cette peinture blanche en fleurs de cerisier, mais aussi toutes les autres fleurs blanches que vous souhaitez peindre vous-même Tout d'abord, le dessin est très important. C'est le squelette de notre tableau. Vous n'avez pas besoin d' un dessin détaillé, mais vous avez besoin d' un croquis qui crée une composition équilibrée et d'un croquis qui traduit le mouvement naturel ou l'essence de la fleur. Concentrez-vous sur la forme générale afin de ne pas vous perdre dans le processus de dessin. OK. Ensuite, je vous encourage vivement à pratiquer le mélange des couleurs, en particulier les différentes consistances de peinture, afin de créer des valeurs tonales appropriées Sans valeur tonale, le tableau sera plat et terne. Apprenez à connaître la façon dont votre pinceau réagit au niveau d'eau et pigment afin de mieux le contrôler. Troisièmement, peindre des fleurs blanches consiste à conserver la lumière la plus vive non peinte ou avec la valeur totale la plus légère et à peindre les ombres pour créer de la Nous créons également un arrière-plan contrasté. Puisque plus le fond est sombre, plus la fleur blanche sera lumineuse. N'oubliez pas qu'il est tout à fait normal que vous ne réussissiez pas lors de votre premier essai. Ne vous découragez pas, mais continuez d'essayer. Au fur et à mesure que vous répétez le processus, vous apprendrez quelque chose sur votre peinture, votre papier et votre pinceau. Je vous suggère de revenir en arrière et revoir des parties importantes, telles que la peinture des ombres et des arrière-plans, et d'observer comment je tiens le pinceau, crée les traits et prépare mes mélanges d'aquarelles J'ai hâte de voir votre travail, alors n'hésitez pas à le partager avec moi dans la section des projets de ce cours. Vous pouvez également le partager sur Instagram et me taguer pour que je puisse y jeter un œil et laisser un avis sur votre travail. Je publie également de nouveaux cours presque chaque semaine, alors n'oubliez pas de me suivre ici et sur Instagram, afin que vous sachiez quand j'ai de nouveaux cours pour vous. Consultez mes autres compétences partagez des cours d'aquarelle sur la peinture, les figures humaines, les paysages, les fleurs, etc. On se voit alors