Transcription
1. À propos du cours: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon ancien cours d'aquarelle de grange et de
fleurs. Je m'appelle Bianca Rayala. Je suis aquarelliste
des Philippines. J'adore peindre et je
suis passionnée par partage de mon amour pour les
aquarelles par l'enseignement. Dans ce cours, je
vais vous montrer comment
peindre ce magnifique
paysage à l'aquarelle. Dans la première partie
de notre cours, je parlerai de la compréhension votre sujet et de la planification de
votre composition. Je partagerai également les matériaux dont vous aurez
besoin et les techniques que vous pouvez appliquer pour peindre un paysage aquarelle
en vrac. Je vais vous montrer étape par étape
comment simplifier l'esquisse, comment peindre le ciel bleu
doux, ce qui est essentiel pour créer l'ambiance et l'atmosphère
de votre peinture. Je parlerai également des différents
mélanges de couleurs que nous
pouvons créer à l'aide de quelques pigments pour nous aider à peindre le champ de fleurs
en profondeur et à faire ressortir l'ancienne grange.
en ajoutant des textures. Je vais vous guider de
la peinture du lavage de base à l'
amélioration du premier plan et à la finalisation de la peinture en ajoutant des détails
et des points forts. J'espère que vous continuerez à regarder
et à apprécier la classe.
2. Matériaux: Pour créer ce paysage, les matériaux de base
dont nous aurons besoin sont d'abord le papier
aquarelle. Il s'agit de 300 g/m² en 100 %
de coton. Ensuite, les peintures à l'aquarelle. Pour notre projet, je
n'utiliserai que quelques
couleurs de ma palette, ocre
jaune, la sienne brûlée, thème
neutre, et ce bleu horizon
authentique, celui-ci est indigo, puis vert olive. Je vais mélanger ces couleurs ensemble pour créer des
nuances pour le ciel, le champ et même la grange
et les arbres de l'image. Nous utiliserons également du
badigeon pour les points forts. Pour le pinceau, j'utiliserai la brosse
plate pour prémouiller le papier. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser une brosse à vadrouille
comme alternative. J'utiliserai principalement des
pinceaux ronds comme celui-ci, le velours noir argenté, ainsi que le
naturel doré dans les couleurs de pose. J'utiliserai également une
brosse angulaire comme celle-ci, et la brosse à doublure pour lever les couleurs et peindre des
détails sur le terrain. Préparez également un crayon, une gomme, une palette de mélange, tasse d'eau et un
peu de papier de soie. Vous pouvez télécharger la photo de
référence à partir de la section des ressources de
votre guide lors de l'esquisse.
3. Comprendre le sujet: Avant de commencer, comprenons d'abord une
image que nous allons peindre. Chaque fois que nous peignons, il est important de connaître l'
ambiance que nous voulons dépeindre. À notre image, nous pouvons sentir que c'est
une journée lumineuse et ensoleillée. Ici, il y a une ancienne grange située au milieu
d'un champ de fleurs sauvages, alors nous imaginons
nous tenir près du champ et regarder
vers l'ancienne grange. Faisons un croquis rapide
pour la composition. C'est votre espace de travail, nous divisons notre papier en trois. Nous allons attribuer un
espace plus grand au ciel lumineux, sorte que nous positionnons le sol
quelque part ici en bas. Faisons un guide grossier
pour les arbres sur le côté, puis nous positionnerons la grange juste à
côté des arbres. Je vous montrerai plus
tard comment
dessiner facilement la grange dans
la vidéo suivante. Nous voulons que l'ancienne grange soit
au centre de notre peinture. Nous allons également mettre des
nuages ici dans le ciel, mais nous n'avons pas à les
esquisser sur notre document de travail actuel. Maintenant, nous sommes bons pour commencer.
4. Ébauche au crayon: Commençons par
notre croquis au crayon. Identifiez le tiers inférieur de votre papier comme
base du sol. Je fais
ici un croquis grossier d'une pente comme
guide pour le terrain. Ensuite, dessinons un guide approximatif pour les arbres ici à droite. Ensuite, nous
pourrons dessiner la vigne. Comme vous pouvez le constater, j'essaie de copier l'angle
des côtés du toit pour obtenir la bonne perspective en
fonction de la photographie. Cette technique est un moyen
facile et rapide dessiner sans vous inquiéter si vous obtenez les angles et la
perspective
corrects de l'objet. À l'aide de votre crayon, copiez l'angle de
chaque côté du toit à partir de la photo, puis
transférez-le sur votre papier de
travail. Je ne mettrai pas
trop de détails sur mon croquis car je laisserai l'aquarelle créer des détails et
des textures pour moi. C'est notre croquis au crayon.
5. Première Wash du ciel et champ: [MUSIQUE] Avant de
commencer à peindre, effacez les marques de
crayon excédentaires et inutiles sur votre croquis. Notre première étape consiste à pré-mouiller
le papier entier avec l'eau
propre afin que nous puissions créer
une transition douce des couleurs. À l'aide de mon pinceau plat, je
prémouille le papier entier, en m'assurant que
rien ne reste sec. Laissez le papier absorber
l'eau avant afin que la peinture
ne s'étale pas de façon incontrôlable. En attendant, nous pouvons préparer
la couleur pour le ciel. Je mélange le bleu horizon
et un peu d'amité authentique pour créer
le ciel bleu vif. Vous pouvez tester le
mélange de couleurs sur un papier séparé afin d'obtenir le
ton souhaité. Lorsque le papier est prêt inclinez votre planche sur
un léger angle
, puis peignez le ciel en commençant par
le dessus et en laissant taches blanches pour la partie
éclairée des nuages. Je suis juste en train
de suivre la forme qu' ils voient sur la photo de référence. C'est pourquoi il est
important d'avoir la photo de référence
juste à côté de
vous afin que vous puissiez être guidé
dans la peinture du ciel. Notez que la peinture
ne bouge pas de façon incontrôlable. Il crée encore des bords doux
lorsque je pose les couleurs. C'est parce que j'ai appliqué
le pigment lorsque le papier n'
est ni trop humide, ni trop sec. En peinture, il est
important de connaître le bon moment et
la température de votre papier, car les différentes
températures
affecteront le mouvement des
pigments sur votre papier. Maintenant, nous pouvons voir petit à petit une illusion de
nuages sur le ciel lumineux. J'ajouterai des tons un peu plus foncés sur certaines zones pour montrer de l'ombre. La partie supérieure du
ciel doit être plus
foncée pour montrer la
perspective dans le ciel. À l'aide d'un tissu propre et sec, je
vais laisser
la couleur et définir les formes des nuages. Utilisez toujours la partie propre
du tissu lorsque vous soulevez les couleurs pour éviter de tacher les zones
blanches de votre ciel. Ensuite, je vais peindre
un léger lavage d' ocre
jaune ici à l'
horizon pour une lumière chaude. Je vais mélanger doucement
le jaune chaud avec le bleu clair pour éviter
un mélange vert sur notre ciel. Ajoutons un peu de contraste sur les nuages en
construisant les ombres. N'oubliez pas de
suivre ce que vous voyez sur la photo de référence pour pouvoir appliquer les
tons corrects dans votre peinture. Lorsque vous avez fini
avec les nuages, continuons à
peindre le champ. Comme le fragment de champ
est encore humide, je ne le
prémouillerai plus avec de l'eau. Je crée un mélange d'
ocre jaune et d'un peu de
vert olive pour mon
lavage de base du champ. J'ajouterai également un
peu de
bleu d'horizon puisque j'utilise le
bleu horizon pour le ciel. Je viens de poser la couleur en
premier avec des traits audacieux. Ensuite, je mélange indigo et
vert olive pour construire la
couleur du champ. Si nous regardons la photo de
référence, nous voyons un mélange de jaune-vert et de
vert foncé sur le terrain. Nous allons essayer de
dépeindre ce que nous voyons tout en conservant le
relâchement de notre peinture. Pour le premier plan,
j'utilise la branche et maintenant mélangé avec les autres couleurs
sont utilisées pour le champ. Rappelez-vous la règle
de
la perspective selon laquelle l'avant doit toujours
avoir le ton le plus sombre. De cette façon, vous évitez de rendre
notre image plate et nous mettons de la profondeur dans notre image. Je peins simplement avec des traits audacieux et j'assombrit encore plus le
premier plan. Il est important de
travailler mouillé ou mouillé sur cette étape particulière pour éviter les bords
durs dans notre champ. Pour garder notre peinture harmonieuse, nous maximisons
le palais limité que nous avons en mélangeant
les couleurs parmi les pigments que
nous avons en bouche. Je saupoudrez également un peu d'eau sur le terrain pour un bel effet. Lorsque le papier a
absorbé le pigment, j'utilise un pinceau
pour rehausser la couleur et montrer une impression d'herbe
au premier plan. Puisque nous voulons orienter nos
spectateurs vers la grange, ce coup d'herbe
doit être dirigé vers la grange. Veillez à ne pas
exagérer et placer trop de brins ou à placer
trop de coups pour l'herbe afin que l'ancienne
grange soit toujours au centre de notre peinture. J'ajoute juste
d'autres éclaboussures sur mon champ en utilisant
des verts et des jaunes. Vous pouvez également couvrir
la partie du ciel avec un tissu propre pour protéger le ciel contre
ces éclaboussures.
6. Le deuxième lissage de la zone: [MUSIQUE] Lorsque le
fragment du film est presque humide, on peut encore soulever
un peu plus de peinture pour montrer des lames d'herbe. Vous pouvez effectuer cette étape
à l'aide d'un pinceau synthétique. Je vais utiliser une brosse coudée et aussi une
brosse à doublure. Lorsque vous soulevez les couleurs, nettoyez toujours votre brosse après le levage. À l'aide du même pinceau incliné, je vais peindre les arbres
ici à droite. Je commence par
une couleur vert jaune clair pour montrer que ce sommet de l'
arbre est éclairci par le soleil, puis surmonte
d'une autre couche de couleur plus foncée. Comme vous pouvez le voir, je
pose le ventre
du pinceau à plat sur le papier pour créer des traits rugueux
avec une peinture semi-sèche. Je vais aussi assombrir cette partie
inférieure pour montrer des ombres. Une autre technique
que je partagerai consiste à gratter le papier. Je gratte quelques parties sous les trois pour montrer une
illusion de troncs d'arbres. Vous pouvez utiliser votre ongle ou une carte pour réaliser cette technique. Maintenant, nous ne voulons pas que les arbres aient l'air
séparés du champ, donc pour fondre les arbres
avec le champ, j'utiliserai mon pinceau plat et fais glisser la couleur de la base
de l'arbre vers le bas. La brosse plate ne
doit pas être mouillée. Je retourne dans
mon domaine pour ajouter des éclaboussures plus colorées pour le rendre plus
intéressant et dynamique. Rappelez-vous toujours que la couleur de l'aquarelle a
tendance à s'estomper
lorsqu'elle sèche. Je vais éclabousser leur
brunch au henné, à l'ocre, violet et aussi au
badigeon pour montrer une impression de différentes fleurs
sauvages dans le champ. Je vais rendre mon mélange de
couleurs un peu crémeux pour que ces éclaboussures
soient audacieuses et vives au lieu
d'être trop transparentes. éclaboussure est une
technique merveilleuse pour ajouter
des détails amples et très naturels. Puisque nous n'avons pas de
contrôle sur les éclaboussures que nous fabriquons, ce que nous pouvons faire est de positionner la brosse à l'angle
correct afin que
la direction des éclaboussures soit
appropriée sur le photo. Maintenant, je mélange ma gouache blanche et mon ocre jaune pour
créer un jaune opaque. De cette façon, lorsqu'ils
éclaboussent ce pigment jaune, il se démarquerait encore plus puisqu'il est maintenant opaque à
cause du badigeon. Si vous voulez des éclaboussures plus grosses, vous utilisez un pinceau plus gros. Si vous voulez des éclaboussures plus fines, utilisez
simplement un pinceau plus fin. Vous pouvez effectuer cette technique d'
éclaboussures lorsque le papier est
encore mouillé pour créer des textures
douces sur le terrain
et vous pouvez également le faire lorsque le papier a déjà
séché pour créer des plus détaillées et
détails éclatants. [MUSIQUE]
7. Peindre la grène: [MUSIQUE] Mon papier est complètement sec et c'est le bon moment pour
peindre la grange. J'utiliserai l'ocre jaune comme
peinture de base pour la grange. Pour assombrir un peu le ton, vous pouvez ajouter un soupçon de canal de
grange en violet. Je suivrai la
valeur tonale de la grange sur la photo de référence
afin que l'objet
ne soit pas plat et que je puisse montrer l'ombre
et la lumière droites dans l'objet. Maintenant, pour peindre les
côtés de la grange, je vais utiliser le canal de grange avec
un peu d'améthyste authentique. Mon mélange est un peu épais
et mon pinceau est un peu sec. Je vais mélanger la grange avec le
champ à l'aide de mon pinceau plat. C'est la même technique
que celle que j'ai faite avec les arbres. Encore une fois, la brosse plate
doit être abaissée, elle ne doit pas être mouillée. Maintenant, ajoutons plus de contraste entre la grange et le champ. J'ajouterai encore plus de couleur foncée de
ce côté. Après cela, répétons
le même processus de
mélange de la grange avec le
champ à l'aide de la brosse plate. Notre objectif est de faire la grange le
point central de l'image, c'est pourquoi nous avons mis un contraste
supplémentaire. Maintenant, j'ajoute quelques traits pour montrer les fenêtres
de couleur brun foncé. J'ajouterai d'
autres détails une fois que la couche sera sèche. Comme la couche est encore humide, je peux ajouter des
textures qui vont
naturellement se fondre au fur et à mesure qu'elle sèche. Vous pouvez également utiliser votre doigt pour fondre la peinture sur
votre premier calque, puis ajouter des tons plus
sombres ici pour améliorer la
partie ombragée des arbres. [MUSIQUE]
8. Détails finaux: [MUSIQUE] Lorsque nous finalisons
le tableau, ajoutons un peu plus de contraste sur les arbres et
ici sur la grange. [MUSIQUE] Cela
nous aidera à construire une grange et à soutenir l'élément que sont les arbres pour se démarquer de notre image. [MUSIQUE] Je suis en train de créer un mélange vert foncé avec
indigo et vert olive. [MUSIQUE] Je peins ici la partie base de ce groupe d'arbres. [MUSIQUE] Encore une fois, je gratterai le papier, pour montrer une illusion
de branches et troncs entre ces verts. [MUSIQUE] Lorsque vous ajoutez un autre calque, n'
oubliez pas de
tacher la peinture, de la mélanger avec la couche de base. Ensuite, j'ajouterai quelques autres
herbes au premier plan. Je fais des traits très
fins et fins en utilisant
une couleur brun foncé. J'ajouterai aussi des éclaboussures. [MUSIQUE] Ici, j'
utilise ma brosse à doublure. [MUSIQUE] Je ne mets que très peu de
coups ici de ce côté-ci. Ces coups mènent
vers l'ancienne grange. Cela servira d'
élément qui
conduirait les téléspectateurs à notre point focal. [MUSIQUE] Utiliser un badigeon. Je vais en éclabousser une
partie sur mon champ pour créer des fleurs blanches
brillantes sur le dessus. [MUSIQUE] Lorsque nous aurons terminé, pour la dernière étape, je
mettrai quelques détails sur la grange. Tout d'abord, je vais commencer par l'
ombre sous le toit. Je mélange une couleur
brun foncé à l'aide ma teinte neutre et sienne
brûlée pour peindre l'
ombre juste sous le toit. Cela donnera plus de dimension à la
grange. En utilisant la même couleur. J'ajouterai également des
lignes et des détails sur le mur pour plus d'intérêt. [MUSIQUE] Mon pinceau est semi-sec et
j'ai toujours frotté la peinture après l'avoir appliquée pour obtenir
un bon mélange sur les couches. Ensuite, je dessine les fenêtres par le toit et j'
ajoute aussi les ombres. [MUSIQUE] J'ajoute du bleu horizon sur mon mélange brun foncé pour
peindre l'ombre froide. [MUSIQUE] J'utilise à nouveau mon badigeon pour ajouter minuscules détails qui
serviront également points forts sur la grange et
sur certaines parties des arbres. [MUSIQUE] En fait,
je mélange ce
badigeon avec un peu d'ocre jaune pour qu'il
ne soit pas trop lumineux lorsque je l'applique sur
une vieille grange sombre. [MUSIQUE] À ce stade. Je vérifie également mon travail
dans son ensemble et j'essaie déterminer s'il y
a des domaines à améliorer. [MUSIQUE] Si vous ressentez le besoin d'
ajouter d'autres éclaboussures, n'hésitez pas à le faire. Il suffit d'ajouter une éclaboussure plus foncée des mêmes couleurs que celles que
vous utilisez sur le terrain. Je pense que c'est également une bonne
idée d'ajouter des oiseaux dans le ciel pour qu'il y ait de la dynamique dans l'image. Veillez à placer les
oiseaux de taille appropriée, pas trop grands, afin qu'ils
soient réalistes et
correspondront à l'image. [MUSIQUE] Une fois que votre peinture est
terminée et complètement sèche. Retirez délicatement le ruban de
masquage pour obtenir une bordure nette et nette
autour de votre peinture. [MUSIQUE] N'
oubliez pas également de signer votre œuvre et de la partager avec moi pour que je puisse vous voir et vous
aider dans votre projet. Reportez-vous à notre prochaine vidéo pour connaître
les choses importantes dont nous
devons nous souvenir lorsque nous
résumons cette classe de paysages. [MUSIQUE]
9. Résumé du cours: Pour nous passer en revue des choses
importantes dont nous
devons nous souvenir en peignant une ancienne grange dans un
paysage fleuri comme celui-ci, nous devons nous rappeler de
peindre le ciel en utilisant une technique
humide sur mouillé. C'est important
pour créer un mélange
doux et agréable dans le ciel. Pour créer les nuages, nous laissons des espaces non peints
dans le ciel pour installer les nuages et nous utilisons également le papier de soie pour soulever
le pigment du papier. Nous peignons également le
champ
en mélangeant les couleurs sur une surface humide. Rappelez-vous toujours la
règle en perspective selon laquelle le premier plan doit
toujours avoir le ton le plus sombre. Nous ajoutons également la
texture de base du champ alors que la couche est encore humide en utilisant la technique d' éclaboussures
et la technique de levage. Pour la grange et les arbres, nous nous référons à la
photo de référence pour identifier d'où vient la lumière afin que nous
puissions placer l'
ombre en conséquence. Le plus important
dans la peinture est de profiter du processus et de
continuer à créer, à apprendre, à réapprendre
et à désapprendre des choses. C'est amusant et excitant de
découvrir de nouvelles choses
alors que nous mélangeons et mélangeons les couleurs et expérimentons différentes techniques pour
donner vie à l'image. Si vous souhaitez en
savoir plus sur l'aquarelle, je vous invite à participer à mes autres cours sur la
peinture de paysages marins, nature morte, de
sujets floraux, etc. voit là-bas.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
