Des fleurs expressives à l'aquarelle inspirées du cœur

1. À propos du cours: Salut. Je suis Bianca Rayala, une aquarelle et éducatrice des Philippines. J' adore les aquarelles, et je suis tellement passionnée de partager mon amour pour les arts. Mon but a toujours été d'inspirer les gens à poursuivre leur passion créative et leur but. Mon voyage a commencé en 2016 quand j'ai été initié aux fleurs à l'aquarelle lâche, et c'était vraiment une expérience magique et joyeuse. Cette classe ne concerne pas les règles. Il s'agit de redécouvrir la joie de peindre en apprenant à peindre comme votre cœur mène. Il s'agit d'apprendre à danser avec votre pinceau et embrasser le flux de l'aquarelle que vous peignez des fleurs libres expressives. Dans ce cours, vous apprendrez les techniques de base de l'aquarelle, les mélanges de couleurs, les traits essentiels, et les ajouterez à votre art, qui sont fondamentaux pour peindre librement à mesure que votre hauteur mène. En guise de projet final, vous peindrez trois pièces florales allant de la composition simple à la composition complexe, pour libérer progressivement l'intrépide artiste en vous. En prime, je vais partager des conseils pour peindre sur un grand format de papier. Que vous soyez un débutant ou un artiste expérimenté de l'aquarelle, je vous invite à revenir à ce qui compte le plus dans la peinture. Joignez-vous à moi, et raviverons la joie de peindre ensemble. 2. Matériaux de palette de couleurs: Parlons de matériaux. Tout ce que vous avez à la maison est assez bon. Vous pouvez vous entraîner avec du papier de base, stylos ou des brosses dans votre offre. Notre objectif principal est de profiter du temps de la peinture, construire la mémoire musculaire pour créer un rythme dans les coups de pinceau, et obtenir ce flux naturel sur vos mains lorsque vous peignez des fleurs en vrac. Tout ce dont vous avez besoin est un papier, préférence un papier aquarelle, aquarelles, des pinceaux, des tasses d'eau et du papier de soie. Celui que j'utilise est un pinceau rond, un pinceau striper dague et un pinceau liner. Vous pouvez également trouver les photos des trois projets de peinture que nous ferons dans la section Ressource. Il se trouve dans la partie la plus droite de l'onglet Projets dans les ressources. Maintenant, vous pouvez vous demander comment choisir la bonne palette de couleurs ou comment mélanger les couleurs pour créer une peinture cohésive. Alors ma réponse est simple. Utilisez les couleurs qui parlent de ce que vous ressentez ou des couleurs qui vous rendent heureux. Sélectionnez vos couleurs primaires, puis mélangez-les ensemble pour créer d'autres teintes. Par exemple, au lieu d'avoir divers pigments verts, je crée mon propre vert en utilisant quelques couleurs dans ma palette. Je crée vert clair en utilisant le bleu horizon et la sienne brûlée. Puis différentes nuances de vert foncé en jouant avec un rapport et une proportion entre vert olive, indigo et sienne brûlée, et aussi bleu lunaire. La même chose avec les couleurs pour mes fleurs. Je mélange simplement l'ocre jaune, le violet pérylène, [inaudible] et même le bleu horizon pour créer différentes nuances. Pratiquer le régime de couleur rendra votre travail plus harmonieux et attrayant pour les yeux parce que toutes les couleurs appartiennent à une seule famille. Mais je veux que tu te souviennes que la couleur est la chose la moins importante dans la construction d'une belle peinture. Une bonne palette de couleurs ne supportera jamais un trait redoutable. Peu importe à quel point vos couleurs sont jolies ou à quel point la composition est parfaite, si vous peignez avec peur, elle détruit tout. peur est l'élément le plus visible dans un tableau, donc vous devez prioriser le travail sur vos coups pour libérer en toute confiance les coups de plomb cardiaques dans votre travail. Parlons plus à ce sujet sur la prochaine vidéo. 3. Secret de la dimension: Dans cette leçon, parlons de la compréhension de la cohérence et des techniques de l'aquarelle. À l'aquarelle, la proportion d'eau dans le mélange de pigments est très importante pour donner de la dimension à notre travail. Si tout a la même valeur tonale ou la même consistance à l'aquarelle, la peinture aura l'air plate et bélière. Pour éviter cela, nous utilisons des pigments aqueux pour des coups légers à l'arrière-plan et à la base laver les fleurs. D' autre part, nous avons besoin d'une consistance crémeuse pour définir la forme des pétales. La consistance aqueuse est très fluide. Il est fait de peu de pigment et beaucoup d'eau. Ce lavage est parfait pour peindre des fleurs de soutien ou charges et des feuilles molles pour simplement remplir la composition. Ensuite, la consistance crémeuse. Nous utilisons ce mélange pour créer des dimensions sur les fleurs en particulier pour définir les pétales et modeler la forme générale des fleurs ou des feuilles. Recréer ce mélange en ayant une bonne quantité de pigment et moins d'eau. Ceci est généralement utilisé sur le dessus de la base de lavage aqueux de la fleur pour ajouter de la dimension et pour ajouter des pétales. Notre troisième mélange est une consistance épaisse. Nous le faisons en obtenant des pigments aqueux directement du stylo ou du tube à l'aide d'une brosse humide. Ce mélange est utilisé pour les faits saillants et les détails finaux. prochaine chose importante que vous devez comprendre est le bon moment pour quand appliquer des coups en fonction de l'humidité du papier. Je suis sûr que vous avez entendu parler de mouillé sur mouillé, humide sur sec, sec sur humide et sec sur sec. Mais la question est, comment les appliquez-vous correctement dans la peinture de ces fleurs ? Lorsque nous faisons la technique humide sur humide, nous l'utilisons pour avoir un mélange doux entre les couleurs. Par exemple, lorsque nous peignons une feuille de base à l'aide d'un mélange vert aqueux, humide sur humide superpose un autre pigment aqueux sur le dessus afin que les deux couleurs se mélangent incontrôlablement ensemble. Ici, nous avons un mélange aléatoire doux entre vert clair et vert foncé. Tant que ce pétale est encore humide, vous pouvez ajouter plus de couches et vous pouvez toujours obtenir ce mélange aléatoire doux. Suivant est sec sur mouillé. Il peint sur une surface humide en utilisant une brosse avec moins d'eau dedans. Autrement dit, nous avons une consistance crémeuse de peinture dans notre pinceau. Cette technique est utilisée pour créer des pétales définis de la rose, tout en conservant des bords souples sur chaque trait. Ici, j'ai fait un lavage de base de la forme générale de la rose. Maintenant, il est encore si humide. Si vous peignez une autre couche avec une brosse aqueuse tout de suite, la tendance est que la peinture va juste saigner de manière incontrôlable comme ce qui s'est passé sur la feuille sur l'exercice humide. Mais si vous obtenez un mélange crémeux de peinture et enlevez l'humidité supplémentaire sur votre pinceau, fur et à mesure que vous créez le coup, vous verrez des traits définis avec des bords souples. Il s'agit de peindre à l'aide d'une brosse sèche sur une surface humide. Maintenant, vous pouvez mieux différencier les effets de la peinture humide sur humide où les couleurs se mélangent aléatoirement et vous ne pouvez pas créer de traits définis, tandis que la peinture sèche sur humide vous permet d'avoir des traits définis doux. Ensuite, nous allons mouiller sur sec. Wet on dry est utilisé lorsque vous voulez ajouter des couches sans modifier la couche en dessous. Par exemple, lorsque vous voulez avoir feuilles qui se chevauchent ou que vous voulez tracer la forme de la rose, cette technique est parfaite à utiliser. Par exemple, dans cette rose, si vous voulez contourner la forme de la rose comme ce que nous avons fait dans celle-ci, nous le ferons en peignant les feuilles autour de la fleur. La fleur est sèche et avec un pinceau humide je contour la forme de la fleur en peignant des feuilles autour d'elle. Nous appelons cela comme de la peinture négative. La peinture négative est faite sur la technique humide sur sèche. Enfin, la technique sèche sur sèche consiste à peindre à l'aide d'un mélange épais sur une surface sèche. Nous l'utilisons souvent pour ajouter des détails finaux ou des surlignements sur notre fleur. Prenez le temps de répéter cet exercice autant de fois que vous avez besoin pour faire correctement, car il ne sort pas à la première tentative. Maîtriser le bon moment dans l'application des couches sur une surface humide et la quantité d'eau et pigment chargée dans votre pinceau sont très importants pour nos peintures florales au cœur. 4. Traits animés à cœur: Maintenant, laissez-moi vous présenter rapidement deux coups essentiels que vous devrez pratiquer pour créer en toute confiance des coups induits par le cœur. Quand vous observez mes œuvres, ce sont des coups de pinceau très similaires. La première est cette fine ligne fluide pour représenter des brindilles ou des tiges. Deuxièmement, ces traits épais représentent des feuilles et des pétales de taille et d'angle variables. Pour créer les lignes minces, vous pouvez soit utiliser un pinceau striper dague, soit un pinceau liner, soit un pinceau rond à pointe fine. L' important pour créer des lignes fluides naturelles est de développer la mémoire musculaire. Nous ne voulons pas de lignes droites rigides dans nos peintures florales. Pour créer des mouvements fluides, je tiens mon pinceau sur le milieu à la partie supérieure de la poignée et laisse mon bras bouger librement. En utilisant le même pinceau, si vous le tamponnez, vous pouvez créer ces traits uniques pour représenter des charges ou de petites feuilles. Ensuite, je vais vous montrer le pinceau striper dague. Tenant le pinceau de la même manière que je tenais le pinceau, j'utilise la pointe pointue de ce pinceau striper dague pour peindre des lignes nettes. Ensuite, utilisez l'autre angle de la même brosse pour créer des feuilles dansantes. Remarquez que mes feuilles n'ont pas l'air uniforme. Je les peins intentionnellement dans une taille et une forme variables et je joue avec les différents angles du pinceau pour créer des traits uniques pour mes feuilles. La clé de la peinture au cœur est de simplement profiter du mouvement de votre pinceau plutôt que de se concentrer sur la perfection des coups. Plus vous lâchez, plus votre peinture sera détendue et naturelle. Le deuxième coup important que je veux que vous pratiquiez est le coup épais en utilisant un gros pinceau rond. Ce troll est utilisé dans la peinture des pétales et des feuilles. Je tiens toujours ma brosse au milieu de la poignée. Je commence par la forte pression sur le dessus, puis relâche progressivement la pression en descendant pour créer une forme comme une goutte de larme. Remarquez comment les poils de la brosse touchent le papier, puis soudainement cliquez-la en le soulevant. Entraînez-vous à le faire dans différentes tailles, longueur, épaisseur et directions. Essayez également de faire ce coup en utilisant un mélange aqueux et un mélange crémeux. Vous serez étonné de voir comment un seul pinceau rond comme celui-ci peut faire de nombreux coups de pinceau. Lorsque vous êtes devenu à l'aise dans l'utilisation de votre pinceau, tous les autres coups sont possibles à créer. Comme ça, des feuilles, des charges et des fleurs. Maintenant, je veux te montrer une façon simple de peindre une rose. Je charge complètement ma brosse avec un mélange aqueux. En utilisant le ventre de ma brosse, je la pose à plat sur le papier et je peins la forme générale de la rose. C' est comme un octogone déchiqueté ou une forme ronde avec des coins irréguliers. L' étape suivante est que nous peignons en utilisant la technique sèche sur humide. À l'aide d'un mélange crémeux de peinture sur notre pinceau, nous peignons des traits ronds pour définir la rose. Si nous ajoutons cette couche, lorsque le papier est encore humide, le pigment va juste saigner incontrôlablement dans la surface et il est impossible d'obtenir un coup défini. Ce que nous faisons, c'est d'attendre un moment pour laisser la surface être humide. J' enlève l'excès d'eau de ma brosse en utilisant du tissu, puis commence à créer les coups épais que nous avons pratiqués plus tôt. Il peut ne pas ressembler à une rose pour l'instant, mais faites confiance au processus car nous allons toujours le tracer quand il sera sec. En attendant quelques instants, n'oubliez pas de peindre la base de la rose dans une consistance aqueuse. Ensuite, nous ajoutons les pétales en utilisant une consistance crémeuse. Enfin, nous ajouterons les détails finaux en utilisant une consistance épaisse. Je répète les mêmes coups pour le centre de la rose, mais cette fois je fais la technique sèche sur sèche. Maintenant, ajoutons des feuilles pour contourner la forme de la rose. En utilisant un mélange crémeux de vert, je tamponne mon pinceau pour définir la forme, puis je continue à peindre la feuille. J' assombrit la partie de la feuille à côté du pétale pour créer un contraste élevé. Maintenant, vous pouvez voir la rose surgir lentement au fur et à mesure que nous définissons sa forme. Vous pouvez également ajouter des feuilles dans le mélange aqueux sur certaines zones pour la variation. Ensuite, pratiquons la peinture d'un côté face à cinq pétales de fleur. Je mélange un mélange aqueux de pigment bleu. Je commence toujours à partir d'un mélange aqueux, donc je peux ajouter de la dimension en utilisant un mélange crémeux sur le dessus. Observez le mouvement et la pression que je mets dans mon pinceau lorsque je peins chaque pétale. Je commence par une promenade en utilisant la pointe de ma brosse vers le haut, vers le bas, vers le haut, et j'ai appliqué la pression sur la dernière goutte. Il est correct de manipuler la forme du pétale avec de petits coups supplémentaires. Les deux autres pétales que j'ai fait pour montrer l'impression que la fleur est face sur le côté. Ensuite, j'ajoute une couche plus foncée avec un mélange crémeux, tandis que la couche de base est encore humide pour avoir un mélange doux. C' est mouillé sur mouillé. Je ne couvrirai pas tout le pétale avec une couche plus foncée, mais juste des coups aléatoires pour les ajouter. Enfin, ajoutons le centre de la fleur en utilisant un mélange épais de peinture. Je veux qu'il soit épais, pour qu'il ne saigne pas trop sur les pétales et nous ne créerons pas un blob de la fleur. C' est notre exercice de fleurs. Pratiquez les coups et peignons notre premier projet dans la vidéo suivante. 5. Projet 1- Bouquet de feuilles: Peinons notre premier projet. Ici, nous allons nous concentrer sur la peinture des feuilles. Nous nous entraînerons à créer un flux naturel de brindilles et feuilles et essaierons d'éviter les traits raides ou uniformes. J' utiliserai mon pinceau rond, pinceau dague et mon pinceau. Commençons par imaginer le flux désiré de votre bouquet pour construire la composition. Je veux que mon bouquet feuillu coule dans un angle diagonale du coin supérieur droit de mon papier jusqu'au côté inférieur gauche. Les petites fleurs rouges seront surtout au milieu et j'ajouterai peut-être un peu plus que mon cœur mène plus tard. Je vais commencer par le lavage de base de mes fleurs. Je mélange juste les rouges dans ma palette et y ajoute beaucoup d'eau. En utilisant les mêmes coups que nous avons pratiqués sur la vidéo précédente, je forme des fleurs simples, puis j'ajoute un mélange crémeux sur le dessus pour la dimension. Puisque je ne copie pas de notre photo de référence, je laisse mon cœur guider ma main où placer les fleurs. J' essaie de ne pas trop réfléchir en évitant une longue pause entre la peinture. Je libère mon esprit et laisse juste mon cœur dicter le mouvement de ma brosse. J' aime aussi éclabousser quelques peintures rouges pour des textures et des éléments supplémentaires. Maintenant, j'ai l'impression de vouloir ajouter les feuilles autour. À l'aide de ma brosse à poignard, je mélange le bleu horizon et la sienne brûlée pour créer des feuilles et des brindilles de ton clair. Mon mélange est crémeux, il est donc plus facile de créer des lignes fluides minces. Je danse mon pinceau et joue avec différents angles pour créer différentes tailles et formes de feuilles. Je garde à l'esprit le flux diagonale que je veux atteindre, sorte que tous mes coups supportent la composition globale. Maintenant, je retourne à mon gros pinceau rond pour créer des feuilles plus grosses et remplir les espaces vides. Remarquez que j'utilise des tons vert foncé près des fleurs et je me tournerai graduellement vers des tons clairs doux au fur et à mesure que j'irai plus loin. Tout le processus d'ajout de feuilles et de pétales est vraiment basé sur la façon dont mon cœur me conduit. Ce n'est vraiment pas une bonne ou une mauvaise façon tant que vous gardez votre composition d'idée à l'esprit afin que vous ne vous perdiez pas dans le processus. À l'aide d'un pinceau, je fais des traits fluides minces pour créer des brindilles et des feuilles aléatoires comme élément ajouté. J' essaie aussi de prendre du recul et de vérifier l'aspect général de mon travail pour voir où ajouter des verts ou des rouges. Lorsque vous ajoutez des feuilles, entraînez-vous à créer différentes formes et tailles plutôt que d'avoir des feuilles en double. Il faut en fait de la pratique avant de nous habituer à créer des feuilles variables puisque notre cerveau est généralement programmé pour peindre un motif particulier. Je veux que vous remarquiez aussi que je peins rapidement. Je prends rarement une pause avant d'ajouter plus d'éléments parce que je veux que chaque trait soit intuitif. Plus vous faites une pause et réfléchissez trop à l'endroit et à quoi ajouter, plus vous êtes coincé dans le processus. En finissant le tableau, j'ajoute une autre couche de mélange crémeux plus sombre pour donner de la dimension aux fleurs. Je tamponne aussi des coups rouges aléatoires, en particulier sur les endroits où il y a trop de verts solides pour briser le remplissage solide de la couleur. Alors que vous créez ce projet, n'hésitez pas à peindre comme votre cœur mène au lieu d'essayer de copier mon processus étape par étape. Notre objectif principal ici est de pratiquer la peinture des feuilles sans hésitation et de créer un flux naturel sur votre peinture. À la fin, j'ajouterai un mélange épais de peinture au centre de la fleur. Au début, j'ai pensé à utiliser le violet, mais je pense qu'un ocre jaune épais serait un meilleur pour égayer les fleurs. C' est notre dernière peinture. Peignons un autre bouquet en se concentrant sur les éléments floraux sur la prochaine vidéo. 6. Projet 2- Bouquet de fleurs: Maintenant, pour notre deuxième projet, nous allons peindre un arrangement floral en se concentrant davantage sur les roses et les fleurs à cinq pétales. Nous commençons par planifier le flux de la composition que nous voulons atteindre. J' imagine un groupe de fleurs ici sur le côté gauche avec des feuilles se déplaçant dans une direction incurvée. Je commence par ma fleur principale, la rose. Peindre le lavage de base avec un mélange d'eau, puis obtenir dans un mélange crémeux pour peindre les pétales. Je vois que la surface est encore humide et que ma brosse contient beaucoup d'eau à cause du saignement que j'ai créé initialement. Ce que je fais est d'enlever l'excès d'eau de ma brosse avant de recommencer la course. J' ai peint quelques coups autour, et maintenant je remarque que la forme est plus définie mais encore douce. Je vais ajouter une autre rose ci-dessous, mais plus petite en taille. Ne vous inquiétez pas si les roses semblent floues au moment où nous les définirons alors que nous peignons les feuilles plus tard. Maintenant, je fais un peu de couleur jaune sourdine et peint un autre côté face à la fleur ici. Alors qu'il est encore humide, j'ajoute un ton plus sombre sur certaines parties des pétales. Remarquez, encore une fois, que j'ai laissé un peu d'espace vide entre fleurs parce que je les utiliserai pour les feuilles plus tard. Une astuce que je peux partager est également d'essayer de faire varier l'angle des fleurs afin que tout ne soit pas face à la vue de dessus. Votre arrangement floral aura l'air plus naturel si certaines fleurs sont orientées dans des directions différentes, mais soutenant toujours la composition que vous avez à l'origine en tête. Maintenant que les fleurs sont complètes, ajoutons quelques verts pour contrôler la forme des roses. J' utilise habituellement un mélange vert foncé et crémeux pour cette partie. Encore une fois, j'imagine le flux de feuilles que je veux atteindre, alors j'essaie de jouer avec le mouvement de ma brosse. Je passe aussi maintenant à un ton plus clair de vert, et j'essaie de créer de longues feuilles minces pour rendre la composition plus vivante. Si vous le savez, tous mes coups sont basés sur le coup épais que je vous ai montré dans notre vidéo d'entraînement. J' ai juste changé la longueur, la taille et la pression que j'ai mise dans mon pinceau, c'est pourquoi ça m'a donné des résultats différents. Je passe également à un pinceau striper dague pour créer des traits plus petits, plus je veux ajouter quelques marques rouges sur les zones qui sont remplies de trop de verts pour casser la couleur. Essayez d'éclabousser de la peinture pour ajouter de la texture, et n'hésitez pas à jouer avec votre pinceau. Lorsque vous vous entraînez à lâcher le critique vous et que vous allez simplement avec le flux de votre main, vous verrez sûrement beaucoup de différence dans votre travail. Numéro 1, il y a plus de confiance dans vos coups. Numéro 2, vous apprenez à capturer l'essence des feuilles ou fleurs sans trop plonger dans les détails. Vous vous rendrez compte que vous n'avez pas besoin de mettre autant de détails ou vous n'avez pas besoin du parfait les traits fins, épais, fins pour créer une belle fleur ou feuille. En arrivant à la fin, j'ajoute quelques pigments épais ici au centre de la fleur et, bien sûr, je définit le centre de la rose avec quelques coups. Veillez à ne pas exagérer cette étape. Si vous placez accidentellement trop de coups, comme ce que j'ai fait, qui a créé des bords durs ennuyeux, il suffit de l'adoucir avec une brosse humide. Ajoutons quelques touches de finition ici entre les deux roses pour les séparer les unes des autres. Essayez de casser les verts monotones en ajoutant quelques reflets de rouges ou jaunes que vous utilisez pour les fleurs. Tout comme cette peinture, quand vous peignez comme votre cœur mène, vous serez surpris que vous puissiez finir une belle pièce en seulement 12 minutes. 7. Projet 3- Arrangement floral: Maintenant, commençons par notre projet final, peignant un bouquet floral complet. Pour la composition, je veux que les parties principales des fleurs soient positionnées ici dans la partie la plus droite, puis il y aura des fleurs et des feuilles dansantes qui vont à gauche. J' imagine que ma peinture représente un mouvement doux. Commençons. Laissez-moi nettoyer ma palette d'abord pour que nous puissions avoir un mélange de couleurs frais. Je suggère que vous utilisiez toujours de l'eau propre dans chaque projet. Je vais commencer par les fleurs principales. Je crée un mélange rouge rosâtre pour ma rose. Encore une fois, je commence avec un mélange aqueux pour le lavage de base. Maintenant, comme je peins les pétales intérieurs, j'obtiens un mélange crémeux et j'enlève l'excès d'eau de ma brosse en le tamponnant sur un mouchoir. Notez que je ne passe pas trop de temps à superposer sur cette rose unique. Quelques coups suffiront car je ne veux pas en faire trop. Je passe à la fleur suivante. Ce sera un côté face à la rose. Je peins d'abord la forme générale du côté face rose puis un mélange crémeux pour assombrir les pétales face à moi afin que je puisse construire dimension. Pendant que je nettoie ma brosse, j'utilise ce temps pour penser à la couleur de la prochaine fleur que je vais ajouter et où serait le meilleur endroit pour elle. Je mélange une couleur jaune sourdine en mélangeant ocre et breanchena et avec le mélange aqueux, je peins cette fleur à cinq pétales entre les deux roses. Alors qu'il est encore humide, j'ajoute une couche crémeuse sur les pétales. Je laisse mes mains bouger sans trop penser au processus. Je garde à l'esprit la vision que j'ai pour ce tableau et c'est ma base pour tous les autres éléments que je vais ajouter autour. J' ajoute quelques petites fleurs et je joue juste avec le même groupe de couleurs que j'utilise. J' essaie de maintenir le régime de couleur afin que toute la peinture ne semble pas chaotique. Maintenant que mes fleurs principales sont semi sèches, je décide d'ajouter quelques détails dans un ton plus sombre pour les faire pop. La même chose avec les petites fleurs autour. J' ajoute des traits plus sombres pour la dimension. Maintenant, il est temps de contourner les fleurs principales en ajoutant des feuilles. Commençons par un mélange crémeux de bleu olive et lunaire et peignons autour des roses pour définir leur forme. Remarquez que mes coups ne sont que tapisser de pinceau et j'essaie de couvrir ces lacunes blanches pour rendre les fleurs compressées plutôt que espacées. En utilisant le même pinceau avec un mélange aqueux, je peins quelques feuilles de différentes formes et tailles. Certains sont épais, d'autres sont minces et longs. Quand je peins des feuilles près des fleurs, j'utilise généralement des tons sombres. Mais au fur et à mesure que je m'éloigne des fleurs, la valeur tonale des feuilles est changée en tons plus clairs. À l'aide de ma brosse à poignard, je peins ces lignes minces sinueuses pour montrer le mouvement doux et naturel des nœuds et des tiges. Je vois tellement d'espace vide ici, donc je vais ajouter quelques feuilles avec une touche de ma brosse. Je fais varier les nuances de vert que j'utilise afin qu'elles n'aient pas l'air unitaire. Maintenant, en utilisant une brosse à doublure, je fais quelques traits fins pour les charges. Je retourne à ma brosse à poignard pour ajouter du rouge et des jaunes dans les zones avec tant de légumes verts. Notre objectif est de transformer toutes les pièces en un seul arrangement cohérent. La couleur doit être connectée, donc j'essaie d'ajouter quelques mains des mêmes couleurs sur différents points. Les éclaboussures sont également une jolie façon d'ajouter un petit ensemble d'accents. Je finalise le tableau en ajoutant quelques traits vert foncé près des roses principales pour définir la forme. Enfin, j'ai ajouté une épaisse peinture pourpre au centre des fleurs oranges pour compléter le tableau. N' oubliez pas de splutter un peu de couleur pourpre autour des morceaux de fleurs. La couleur pourpre n'est pas isolée au centre de la fleur seulement. Notre peinture est enfin terminée. Sur notre vidéo finale, je vais partager un cours bonus sur la façon de peindre sur un grand format de papier. On se voit là-bas. 8. Conseils de peindre le projet de cours et le projet de cours et: Comme un cadeau spécial pour vous pour prendre ma classe, je vais partager avec vous comment aller grand dans la peinture de fleurs lâches. Permettez-moi de partager avec vous quelques conseils utiles pour vous aider à surmonter votre peur de peindre grand que vous regardez le processus de peinture de cette pièce florale de taille A2. La peinture sur grand format peut sembler intimidante, mais croyez-moi ou non, c'est une expérience libératrice. Lorsque vous peignez gros, vous vous mettez au défi de sortir de votre zone de confort. Vous permettez à votre main et à votre bras de bouger librement et de danser au rythme de votre brosse. Vous donnez à votre cœur l'occasion de s'exprimer sans frontières. Comment commencez-vous réellement ? Comme ce que nous avons fait de nos projets précédents, la première étape importante est de construire une composition, un flux, une histoire à l'esprit. Lorsque vous avez une vision claire, il est facile de diriger vos coups vers la bonne direction. Deuxièmement, pensez aux fleurs principales que vous voulez inclure et positionnez-les dans les bons endroits. Divisez votre papier en neuf rectangles le long de deux lignes horizontales et verticales. Positionnez vos éléments principaux dans la zone la plus proche des points d'intersection afin qu'ils deviennent le point focal de votre peinture. Troisièmement, lorsque vous peignez grand, il est préférable d'utiliser un gros pinceau afin que vous puissiez facilement créer de grands traits confiants. Utiliser un petit pinceau vous ferait du mal à faire de nombreux coups lors de la création d'un gros pétale. Enfin, pendant que vous peignez, laissez votre bras bouger librement en essayant de se lever plutôt que de vous asseoir. Peignez avec la fin à l'esprit pour ne pas vous perdre et consacrer trop d'attention à une petite partie de votre travail. Laisser lâcher et profiter du processus. C' est ça. J'espère que vous avez beaucoup appris de ma classe et j'espère que vous vous mettrez au défi de peindre grand. Assurez-vous de télécharger vos œuvres dans la section projet, je veux les voir et partager mes réflexions à leur sujet. Pour notre projet de classe, peignez les mêmes peintures florales que j'ai faites dans ma démo. N' hésitez pas à revenir en arrière et à regarder à nouveau les parties des vidéos que vous souhaitez passer en revue. N' oubliez pas de pratiquer vos exercices de pinceau pour bien vous préparer à faire votre projet. Je vous invite à vérifier aussi mes autres cours d'aquarelle Skillshare et n'oubliez pas de me suivre ici et sur Instagram afin que vous sachiez quand j'ai de nouvelles classes pour vous. Merci encore. J'espère vous voir dans mes autres cours.