Peindre des portes et fenêtres vintage de rêve à l'aquarelle

1. À propos du cours: Vous rêvez de peindre ces belles portes et fenêtres vintage européennes d'une manière lâche et rêveuse ? Les couleurs d'eau expressives peuvent sembler intimidantes au début, mais croyez-moi ou non, c'est la façon la plus relaxante et libératrice de profiter des couleurs de l'eau. Il s'agit d'apprendre à écouter votre voix intérieure, à libérer joyeusement et sans crainte chaque coup. Dans cette classe, nous allons apprendre à peindre comme votre cœur a besoin et expérimenter la joie de peindre. Nous vous expliquerons comment dessiner facilement des portes et fenêtres vintage en main libre, peindre des textures et des détails sans perdre la sensation de rêve de votre travail, les techniques de brossage pour simplifier la peinture, les plantes fleuries, les volets en bois et les murs de briques, et nous mettrons en valeur votre peinture en ajoutant des ombres et des détails essentiels. Lorsque vous avez terminé avec cette classe, vous serez en mesure de créer un travail aquarellé lâche et rêveur, en particulier la scène de porte et de fenêtre, jouer avec les couleurs , apprendre de nouvelles techniques, et surtout, vous apprécierez la peinture comme jamais auparavant. Cette classe est pour tous les niveaux, même pour les débutants sans fond avec des aquarelles. Rappelez-vous, vous n'avez pas besoin d'avoir beaucoup de connaissances sur l'aquarelle pour créer quelque chose de beau. Je suis Bianca Rayala, je suis une aquarelle et une éducatrice de pinceaux argentés des Philippines. J' adore les aquarelles et je suis tellement passionnée de partager mon amour pour les arts. Mon objectif a toujours été d'inspirer les gens à poursuivre leur mode créatif et leur but. Venez me rejoindre et faisons ce beau voyage ensemble. 2. Matériaux: Commençons par une liste de matériaux dont nous aurons besoin. N' hésitez pas à utiliser tous les matériaux que vous avez à la maison. Pour le papier, vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier aquarelle, cellulose ou de coton, ou tout papier épais suffisamment épais pour contenir de l'eau. Celui que j'utilise, c'est du papier pressé à froid à 100 % de coton. Ensuite sont les pinceaux. J' ai ici des brosses de sable naturelles, un pinceau rond synthétique, et aussi un pinceau ciseau. Préparez aussi un crayon et une gomme. Ensuite, pour les peintures, vous pouvez jouer avec vos propres couleurs que vous avez dans votre palette. Il s'agit d'Ocre jaune, Sienne brûlée, rouge quinacridone, teinte neutre, améthyste véritable, bleu horizon, lavande, gris [inaudible], indigo, vert olive, bleu lunaire, bleu cobalt et enfin, cet opaque aquarelle blanche. Préparez aussi deux tasses d'eau et un peu de papier de soie. 3. Pratiquer les traits: Avant de commencer à peindre des portes et des fenêtres françaises, faisons quelques coups de pratique dans la peinture de pots de fleurs. Je vais dessiner deux pots. Imaginez qu'il y a de la lumière venant de la gauche. En raison de la lumière, il y aura aussi une ombre coulée de la base du pot allant vers la droite. Maintenant, lorsque vous peignez des plantes, il n'est pas nécessaire de dessiner tous les détails, mais un contour de base est suffisant pour que notre croquis soit approprié. Nous allons laisser l'aquarelle faire le travail dans la construction des éléments de notre plante. Les couleurs que j'utilise pour mes plantes sont ocre jaune, vert olive, bleu lunaire et indigo. Je commence à peindre les plantes d'abord à l'aide d'une brosse propre et humide. J' ai pré-mouillé le contour des plantes pour créer un bord doux et dur aléatoire lorsque nous appliquons la peinture. Je roule aussi la brosse à plat sur le papier comme je l'ai pré-mouillé. Maintenant en utilisant un mélange d'ocre jaune et vert olive, je peins les parties éclairées des plantes avec ce mélange. Remarquez comment j'applique légèrement les couleurs avec mon pinceau plat sur le papier. Ensuite, j'ajoute un peu de bleu lunaire à mon mélange pour créer un ton moyen et le peindre sur certaines parties du vert clair. Assurez-vous que le calque est encore humide afin que les couleurs se mélangent doucement. Maintenant, pour créer les tons les plus sombres, celui qui est dans l'ombre, j'ai ajouté de l'indigo à mon mix et tamponné sur les zones qui sont dans l'ombre. Vous pouvez également ajouter quelques points ici et là pour construire la forme globale de la plante. Maintenant, nous allons peindre le pot en utilisant de la sienne brûlée mélangée avec un peu d'améthyste pour un ton plus sombre. Je ne peindrai que la moitié du pot avec cette couleur sombre car le côté gauche devrait être léger dans le ton car il est éclairé par le soleil. Si vous voulez rendre le pot brun encore plus sombre, il suffit d'ajouter une teinte neutre à votre mélange. J' assombrit légèrement certaines parties du pot y compris la base afin que je puisse définir sa forme. Vous pouvez également ajouter quelques détails pendant que la couche est encore semi-humide pour créer un look doux et rêveur. Ensuite, faisons un autre pot, mais cette fois avec des fleurs. Je vais faire la première étape de pré-mouiller le contour de la plante, puis je vais peindre les feuilles avec des tons clairs et moyens. J' utilise toujours le même mélange de couleurs pour mes verts, qui est ocre jaune et vert olive pour le ton clair. Ensuite, j'ajoute un peu de bleu lunaire pour obtenir le ton moyen. Maintenant, j'ajoute un peu de couleur rose pour l'impression des fleurs tandis que la couche verte est encore humide. Je vais également éclabousser quelques peintures pour l'effet de perte. Enfin, pour les tons sombres des feuilles, j'ajouterai de l'indigo sur mon précédent mélange vert, puis j'ajouterai de l'améthyste authentique sur ma couleur rose pour avoir un ton foncé pour les fleurs. Lorsque vous êtes satisfait de votre plante, nous ferons la même procédure pour peindre le pot. Maintenant, pour peindre l'ombre moulée, j'utilise améthyste véritable mélangé avec un reste de peintures brunes dans ma palette. Avec un coup rapide, je commence à partir de la base du pot allant vers la droite pour peindre l'ombre sur le sol. Pratiquez cet exercice, et je vous verrai sur la prochaine vidéo de notre prochain projet qui consiste à peindre la fenêtre turquoise et les plantes fleuries. 4. Projet 1 - croquis d'une fenêtre turquoise: Commençons par le croquis au crayon. J' ai fourni le modèle du dessin ainsi que la photo de référence dans la section ressource de votre guide. Maintenant, en peinture, rappelez-vous toujours que votre dessin est très important. Peu importe à quel point votre coloration est bonne, si le dessin n'est pas correct, la peinture entière ne regardera pas son meilleur. Lorsque vous dessinez des fenêtres, l'alignement et l'équilibre doivent toujours être pris en compte. Gardez les lignes droites aussi droites que possible, surtout lorsque vous faites des esquisses à main levée. N' oubliez pas toujours de vous concentrer sur le dessin des lignes principales ou des éléments, et de vous entraîner à ne pas tenir compte des petits détails, puisque nous visons à réaliser des croquis à l'aquarelle lâche. Si vous n'êtes pas à l'aise pour dessiner des lignes droites à main levée, vous pouvez toujours utiliser une règle pour dessiner les volets de la fenêtre. Je fais juste un croquis grossier pour le contour de la plante près de la fenêtre. Encore une fois, nous voulons l'examiner dans son ensemble plutôt que de le dessiner partie par partie. Ensuite, ajoutons simplement ce guide pour le dessin ou pour peindre l'ombre coulée. Je pense que notre dessin est suffisant pour le croquis au crayon. Je te verrai sur notre prochaine vidéo alors qu'on commence à peindre. 5. Fenêtre - premier lavis: Pour vous donner un aperçu du processus de peinture, nous diviserons notre processus en deux parties. Tout d'abord, peindre le lavage de base où nous allons mettre en place la valeur tonale et ensuite nous allons ajouter le contraste des ombres dans les détails. Je commence à peindre la partie éclairée du cadre de la fenêtre à l'aide d'un mélange de bleu horizon et améthyste authentique, puis je vais doucement la transition dans une couleur brun clair. J' utilise une brosse de sable pour que ma brosse puisse contenir une bonne quantité d'eau et de pigments. Lorsque nous voulons réaliser une peinture rêveuse, les couleurs de base doivent toujours être connectées les unes aux autres. Autrement dit, nous devrions essayer d'éviter les bords durs entre les couleurs ou les parties qui donneraient à notre peinture l'apparence d'une illustration. Si vous remarquez que je peins l'obturateur avec une couleur bleu clair, la couleur brune sur mon cadre de fenêtre est légèrement humide. C' est la connexion de couleur à laquelle je fais référence plus tôt. Cependant, nous devons comprendre comment l'eau réagit en fonction du niveau d' humidité du papier pour éviter les fleurs indésirables ou le retour des peintures. Là où le cadre du calque et l'obturateur de fenêtre sont encore mouillés, j'ajoute des tons plus foncés et je modifie légèrement les teintes pour créer plus d'intérêt. Je garde aussi les bords de l'obturateur un peu dentelés pour montrer la texture. Je veux que vous remarquiez aussi que je laisse la partie de l'obturateur couverte par les plantes non peinte. Maintenant, nous allons peindre les plantes fleuries. Pratiquons ce que nous avons fait lors de notre exercice précédent. abord, pré-mouiller le contour avec une brosse humide, autant que possible utiliser une eau propre dans cette étape. Ensuite, je crée un mélange vert clair avec ocre jaune et vert olive , puis j'utilise le ventre de ma brosse pour créer des traits aléatoires et lâches des feuilles. Parce que j'ai pré-mouillé la partie du papier, j'ai des bords perdus et trouvés sur mes plantes. Maintenant, j'ajoute un peu de couleur rose pour montrer une impression de fleurs. J' humidifie encore ma brosse et j'ajoute des couches tandis que la précédente est encore humide. N' hésitez pas à faire des éclaboussures pour ajouter un effet plus intéressant dans vos plantes. Je vois beaucoup d'espaces blancs entre les deux, donc j'ajoute un peu plus de vert. Mais cette fois avec un ton plus sombre. En faisant cette étape, la chose importante que nous devons garder à l'esprit est de savoir quand arrêter. Parfois, il est tentant d'ajouter plus de couches sans remarquer que la peinture est surchargée. Pour savoir quand vous arrêter, continuez à reculer pour voir votre travail à distance. Pour peindre le verre de la fenêtre, j'utilise du bleu lunaire dilué avec beaucoup d'eau. Vous pouvez mélanger une couleur grisâtre bleu comme alternative. J' ai peint tout le fragment et on laissera la couleur du cadre avec un pinceau synthétique. Ensuite, j'ajoute quelques tons sombres sur certaines zones du verre, en copiant simplement ce que je vois sur la photo de référence. Nous pouvons laisser cette couche sécher et nous allons procéder à la peinture des ombres dans les détails. 6. Fenêtre peindre l'ombre et les détails: Maintenant, nous passons à l'ajout d'ombres et de détails. Cette étape donne plus de dimension à notre travail. Mais nous devons faire cette étape une fois que notre première couche, notre lavage de base, est déjà séchée. À l'aide de mon pinceau synthétique, j'ajoute des lignes sombres et aussi de la texture sur le cadre de la fenêtre. Sur cette scène, notre mélange est la plupart du temps crémeux puisque nous nous concentrons sur l'ajout de détails et de points forts. J' assombrit également certaines parties de la fenêtre pour montrer la profondeur et la dimension. Vous pouvez faire une technique de brosse sèche pour créer cette texture rugueuse sur le bois. Vous pouvez y parvenir en gardant votre brosse avec une quantité très minime d' eau et une bonne quantité de pigment presque sec. Lorsque vous faites ce trait, vous verrez ces espaces blancs sur la surface du papier. Je voulais aussi ajouter plus de réflexion sur le panneau de verre en utilisant un mélange de branche dans et aller travailler bleu. J' ai peint quelques réflexions sur le verre pour définir aussi le contour des fleurs. Ensuite, nous allons peindre l'ombre du cache sur le plan gauche. Je mélange la couleur bleu violacé en utilisant le bleu horizon am à ce véritable et un peu de bleu cobalt. Je copie simplement ce qu'ils voient de la photo de référence, et je peins soigneusement sur le calque de base pour créer cette impression d'ombre. En utilisant le même mélange, je l'utilise pour définir les formes et aussi les détails de l'autre obturateur. En utilisant des coups légers et aussi des coups de pinceau secs, je peins la texture des bois. Enfin, nous allons peindre l'ombre derrière la fleur à l'aide d'un mélange rose violacé. Je peins l'ombre avec un coup rapide et quitte la rangée de bord. Maintenant, ajoutons un peu d'arrière-plan en peignant celui lâchement et partiellement, sachant que cela élimine aussi la luminosité de l'ensemble du fond blanc. En utilisant un mélange aqueux de jaune, ocre, bleu horizon, et quelques couleurs de ma palette, je perds des coups et des éclaboussures de peinture sur le mur. N' hésitez pas à jouer avec les couleurs et n'ayez pas peur d'expérimenter. Je suis juste authentique pour montrer de la texture à la surface. Faites juste attention de ne pas peindre le papier entier complètement. Créez des bords doux et durs sur vos coups pour maintenir ce blues et le champ de rêve sur votre travail. C' est notre dernière peinture. 7. Projet 2 - roquis au crayon d'une porte vintage: Pour notre deuxième projet, nous allons peindre cette porte vintage sur un mur de brique. Encore une fois, j'ai fourni la photo de référence, le croquis au crayon et la photo de la peinture finale dans la section des ressources afin que vous puissiez l'utiliser comme guide dans la préparation de votre travail. Commençons. Je place une porte hors centre et un peu sur le côté droit à des fins de composition. Je commence à dessiner le poteau, puis quelques détails de la porte. Je préfère dessiner la main libre que d'utiliser une règle car je veux la faire paraître perdue plutôt que raide. Ensuite, dessinons quelques étapes ci-dessous juste pour rendre l'image plus intéressante, puis ajoutons une rampe ici sur le dessus. Lorsque vous regardez la photo de référence, la photo a tellement de détails et d'éléments. Mais comme je fais le croquis, j'essaie de ne choisir que des éléments sélectionnés qui, je pense, apporteraient l'essence de l'image. Par exemple, sur ce côté gauche de la photo, au lieu de copier exactement ce que je vois dans l'image, j'ai juste choisi trois parties et ensuite laisser l'aquarelle remplir l'espace plus tard. Je viens d'ajouter quelques détails importants de la porte et je pense que notre dessin est prêt. Commençons à peindre sur notre prochaine vidéo. 8. Porte - Peindre les plantes: Pour un aperçu du processus de peinture, nous allons commencer à peindre le lavage de base où nous allons configurer la valeur tonale et créer des connexions de couleur. Tous les détails et les ombres seront ajoutés plus tard une fois que le lavage de base sera complètement sec. J' ai pré-mouillé la partie des plans avec l'eau propre, puis je commence à peindre les verts d'abord. Pour créer des dimensions dans vos plans et éviter de le faire ressembler à un blog, vous devez avoir des tons clairs, tons moyens et des tons sombres. N' oubliez pas de chercher la source de lumière afin que vous sachiez où placer les ombres. Il suffit de laisser la peinture saigner naturellement et c'est correct si la couleur se propage à d'autres parties du dessin. Notre objectif est de construire une connexion de couleur entre toutes les couleurs de notre peinture. Nous pouvons toujours définir la forme en faisant de la peinture négative, comme ce que je vais faire sur ce pot de fleurs. Ensuite, je vais peindre le poteau de porte avec un mélange d'ocre et de sienne brûlée. J' utilise aussi de la lavande pour peindre cette partie lipidique du poteau de porte. Je l'ai dilué avec beaucoup d'eau pour qu'il semble clair dans le ton. Je vais dessiner quelques couleurs au hasard pour créer une texture rugueuse et intéressante sur la surface. Maintenant, définissons la forme du poteau en peignant le mur lâchement. Ceci est similaire à la peinture négative. J' utilise un léger mélange de lavande pour peindre ce lavage de base du mur. Alors que cette partie de la zone de lavande du mur est encore humide, je commence à peindre les pots de fleurs ici sur la gauche. Outre les coups de pinceau, nous pouvons également utiliser des éclaboussures pour peindre des feuilles ou des plans intéressants. Encore une fois, construisez la dimension en ajoutant des tons moyens et des tons foncés sur vos plantes. Après avoir peint le fragment de plante, je peins ensuite le pot d'argile afin que les couleurs se connectent les unes aux autres. C' est la raison pour laquelle je n'ai pas beaucoup de bords durs entre les plantes et les pots. Je répète le même processus avec d'autres pots de fleurs. Mais cette fois, j'ajouterai une couleur rose vif pour montrer des fleurs. Maintenant, pour obtenir un ton plus sombre de vos fleurs roses, je vais juste mélanger un peu [inaudible] à mon pigment rose pur pour obtenir une forme plus foncée. Quand je peins des pots, je joue avec le beige et l'ocre et [inaudible] ainsi que le rose neutre. J' assombrit la base, puis la mélange sur le sol pour qu'elle n'ait pas l'air découpée. Maintenant, nous pouvons sentir en quelque sorte le relâchement des coups. Tout cela parce que nous laissons la peinture couler naturellement sur la surface humide, nous donnant des bords souples et durs aléatoires. Le secret principal est de ne pas tamponner trop votre pinceau et de simplement faire confiance au mouvement de l'eau, comme vous posez vos couleurs. 9. Porte - Peindre la porte: Maintenant que le côté gauche est presque terminé, nous pouvons continuer à peindre la porte. Puisque la couche est encore humide, je laisserai la couleur brune entre les deux parties brunes afin que je puisse définir leur forme et les séparer les unes des autres. Ensuite, je peins les étapes en utilisant une couleur brun violacé foncé. Notez que je peins un ton légèrement plus clair entre les marches violettes pour montrer la dimension de l'escalier. C' est vraiment correct, et bien, en fait, pour moi, c'est beau d'avoir des métiers comme ça dans les escaliers parce que ça ajoute de l'intérêt et de la texture à ma peinture. Avant de peindre la porte principale, je vais d'abord finir ces éléments sur la droite. Je peins la pièce avec la même technique, et j'ajoute quelques traits lâches ici à la base pour créer une impression de buissons. N' oubliez pas de garder les coups lâches et doux en ajoutant plus d'eau et en rendant le mélange aussi léger que le thé. Définissons la forme du poteau de porte en faisant de la peinture négative. Je mélange la lavande et la couleur brunâtre pour le mur. Puis plus tard, je vais vous montrer comment je vais mettre l'accent sur le bord rugueux du post en améliorant l'arrière-plan. Pour la couleur de la porte, je mélange branchena, [inaudible], et neutre [inaudible]. Je fais varier la proportion de chaque couleur en fonction de la lumière ou de l'obscurité que je veux que la couleur soit. N' oubliez pas de laisser la partie intérieure non peinte car nous allons utiliser une couleur différente pour cela. Maintenant, alors que j'applique cette couleur brun foncé et épais, ma couleur brune initiale sur la porte est toujours humide. cette raison, j'ai évité d'avoir des bords durs entre les deux tons. Je répète la même chose en peignant l'autre moitié de la porte. À l'aide d'un pinceau ciseau, je vais laisser quelques couleurs sur cette zone pour montrer le design de la porte. Nettoyez toujours votre pinceau tous les jours après coup pour avoir une bonne levée de couleur. J' utilise le gris de Payne avec un peu de lavande pour peindre le fragment de verre de la porte. Je l'ai peint complètement et j'utiliserai juste de la peinture blanche pour dessiner le design blanc quand il est complètement sec. Ensuite, nous allons peindre la lampe. Rendez la lampe plus foncée que la couleur de fond afin qu'elle se démarque. Laissez cette couche sécher complètement et ensuite nous allons procéder à la peinture des détails. 10. Porte - Peindre les détails: Nous avons presque terminé et nous n'aurons qu'à ajouter quelques détails et des ombres pour améliorer l'image. La première consiste à faire ressortir la texture de ce poteau de porte. l'aide d'un pinceau synthétique, je dessine partiellement un fragment avec un mélange crémeux de couleur et ensuite je le ramollirai avec un autre pinceau. Au fur et à mesure du contour, créez la forme ou le formulaire que vous souhaitez réaliser. Évitez de le rendre droit, sorte qu'il aura l'air plus naturel. Cette approche est ce que nous appelons la peinture négative. N' oubliez pas d'adoucir le contour pour ne pas ressembler à un dessin trop lourd pour l'œil. Je répète le processus de description partielle de la tige de porte, puis de l'adoucir avec une autre brosse. Nous faisons la même chose sur le côté gauche du poteau, mais cette fois j'utilise de la lavande avec un peu de teinte neutre puisque cette partie est allégée par le soleil. Je vais également mettre des taches et des points sombres sur la porte pour la faire ressortir encore plus. Nous avons fini en ajoutant quelques petits détails comme le numéro de la maison. Puisque ces éléments, bien que trop petits, contribue vraiment à l'image plus large. J' ai aussi laissé cette partie sur la droite non peinte, donc je vais le faire maintenant. Je vais ajouter les détails et les dessins de la lampe ici. Je garde toujours mon mélange crémeux pour être assez épais et faire ressortir l'image. En utilisant une peinture blanche opaque, je dessine le design blanc de la porte. Je reçois le pigment directement du tube, donc il serait épais et visible même quand il sèche. Enfin, je vais esquisser avec des teintes neutres certaines parties du dessin blanc pour apporter de la dimension. Je termine ma peinture en ajoutant des taches sombres et des points forts ici et là. C' est notre dernier travail. Résumons maintenant tous les enseignements importants que nous pouvons tirer de ce cours sur notre prochaine vidéo. 11. Apprentissages clés et projet de cours: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours amusant, j'espère que vous avez passé un moment de détente comme vous l'avez peint avec moi. Résumons les leçons importantes que nous pouvons tirer de ma classe. abord, lorsque vous dessinez des éléments architecturaux comme des portes et des fenêtres, l'alignement et l'équilibre doivent toujours être considérés, peu importe si vous allez les peindre librement. Le secret d'une belle peinture est d'avoir un dessin visuellement correct. Votre croquis est la base de votre peinture, alors gardez toujours les lignes droites aussi droites que possible, surtout lorsque vous faites des esquisses à la main libre. Deuxièmement, le secret d'un travail lâche et rêveur est de construire une connexion de couleur sur votre peinture dans son ensemble. Lors de votre premier lavage que les couleurs se connectent les unes des autres, évitez autant que possible les bords durs et définissez votre peinture en plaçant les ombres appropriées dans les détails. Troisièmement, comme vous peignez, ayez l'esprit de faire de l'art un endroit heureux. Vous serez surpris du résultat lorsque vous peignez avec l'intention de simplement profiter et échapper à votre routine quotidienne. C'est ça. J' espère que vous avez beaucoup appris de ma classe et n'oubliez pas de télécharger vos œuvres dans notre section projet. Je veux les voir et partager mes pensées à leur sujet. Pour notre projet de classe, peignez les mêmes peintures de portes et fenêtres que j'ai faites dans ma démo. Il suffit de suivre le même processus que j'ai fait et n'hésitez pas à revenir en arrière et à regarder à nouveau les parties des vidéos que vous souhaitez examiner. N' oubliez pas de pratiquer les exercices de pinceau pour vous préparer à faire vos projets. Je vous invite à vérifier aussi mes autres cours d'aquarelle Skillshare et n'oubliez pas de me suivre ici, et sur Instagram, afin que vous sachiez quand j'ai de nouvelles classes pour vous. Merci encore et à mes prochains cours.