Vagues de mer dans des pâtes mous | Des pâtes mous pour les débutants

1. Introduction à la paysage marial dans des pastels doux: les gars. Je suis Kate 10. Bienvenue dans ma nouvelle mini classe Seascape dans des pastels doux. Si vous n'avez jamais touché à Fastow avant et que vous vous demandiez toujours comment utiliser ce médium, je suis là pour vous aider. Je vais vous guider étape par étape pour toutes les fournitures et à travers tout ce tutoriel. Et nous allons créer notre merveilleux projet ensemble. Et à la fin, vous aurez une belle chose que vous serez en mesure de mettre sur votre mur. Alors qu'attendez-vous ? Commençons. 2. Matériel artistique: Donc, avant de commencer tout travail sur notre peinture, parlons des matériaux que nous allons utiliser. Donc pour le papier, j'utiliserai le papier de verre. C' est donc un exemple de l'un de mes travaux et le papier de verre est du magasin D I Y. Ainsi, vous pouvez prendre le grain qui va à 400 608 100 ces vieux grains d'air à utiliser pour le papier de verre et vous pouvez trouver du papier de verre et différentes couleurs. Mais pour notre peinture Seascape, nous allons utiliser This is a Seascape painting 640. J' utilise la couleur standard qui vient habituellement dans les vieux magasins D i Y et c'est une alerte grecque sombre . C' est donc ce qui se passe pour le journal. Donc, une autre chose que nous allons utiliser est une feuille de papier calque, donc qui sera utilisé pour créer les éclaboussures. Mais vous voyez ici et ensuite vous pouvez utiliser la même feuille de papier calque, en l' attachant au dos avec, euh, ruban adhésif couvrant votre peinture afin que vous puissiez le stocker si vous ne voulez pas le mettre dans le cadre immédiatement comme tu finis. Donc, la prochaine chose est l'auto pastel. J' utilise, euh, une collection de différents pastels doux. Donc j'ai tout mon pastel trié par, hum, ombre et couleur, du dernier au plus sombre. De cette façon, je peux passer par mes pastels facilement. Voici donc les verts, par exemple, Ainsi, vous pouvez voir les verts à nouveau de la dernière à la plus sombre, et j'ai été divisé en vents plus chauds et plus frais. Cela rend votre travail de sélection des couleurs beaucoup plus facile, et de cette façon vous savez déjà quelles couleurs vous avez. Et une autre chose que je vous suggère de préparer est un récipient avec de la semoule ou du repos. Alors de quoi avons-nous besoin de ce conteneur ? Donc vous pouvez voir que j'ai déjà des pastels là-bas que j'ai oublié de prendre. Fondamentalement, quand votre meilleur dit obtenir 30, vous les mettez dans ce conteneur. Vous pouvez voir que cela ne semblait pas la couleur naturelle de la semoule, mais vous les mettez dans le récipient. Tu le fermes avec un couvercle. Ça doit être avec, euh, euh, une bonne capacité de fermeture. Fermez-le, secouez-le, et c'est comme ça que vous nettoyez le pastel. C' est donc la façon la plus rapide et la meilleure de nettoyer les pastels. Ça ne les casse pas. Ne vous inquiétez pas. Même les pastels les plus doux. Je glane beaucoup de singes comme ça, et ils vont parfaitement bien. Donc, de cette façon, vous obtenez des pastels très propres. Donc si vous avez travaillé avec vos pastels et leurs sales avant de commencer à travailler, c'est un bon moyen de leur donner, euh, polonais. Donc une autre chose que nous allons utiliser ISS un crayon pastel ou charbon de bois. J' utilise différents crayons. C' est donc un de mes ensembles, ces airs, la grâce et les noirs. Et j'utilise ce crayons pastel habituellement quoi ? Un crayon de charbon blanc. Voici donc un blanc dormant, par exemple. Ils sont tous les deux bons, et ils sont vraiment bons quand on fait des croquis sur tout ce que j'ai besoin de travailler. Comme, par exemple, ce papillon que je t'ai montré. Il a été fait d'abord avec le poids Bensel. C' est ainsi que vous pouvez mettre votre croquis sur le papier. Il n'y aura d'utilisation que de la couleur blanche. Et si vous avez des problèmes, si vous n'êtes pas très sûr de votre dessin et que vous souhaitez effacer quelque chose, alors vous pouvez utiliser une chose appelée ni Theresa Donc c'est une gomme pétrie. Ils sont généralement très sales, surtout quand on travaille dans les pastels. Et c'est une sorte de chose qui est en fait un bon pour la méditation. Vous pouvez continuer et, genre, besoin autant que vous voulez. Donc, ils sont une différentes marques de ces gommes pétries, et tous sont, Je pense que c'est bon et ce que vous faites. Vous pouvez créer n'importe quelle forme avec cette recherche, et vous pouvez effacer la quantité dont vous avez besoin. C' est peut-être grand ou petit, mais c'est très bon pour tout type de papier pastel car il est allumé, il soulève très facilement la couche pastel sans endommager la dent du papier. Donc, c'est au cas où vous avez besoin de corriger votre dessin ou si vous avez besoin de corriger des erreurs plus tard, et c'est tout plus tard, pour la liste d'approvisionnement. J' espère que vous aurez tout préparé et que nous pourrons aller à la première leçon et commencer esquisser la vague 3. L'ébauche: Tout d'abord, nous allons commencer pour la ligne d'horizon. Je prends une feuille de papier et je suis sur le bord où je veux que ma ligne d'horizon soit. J' ai donc la mesure des deux côtés qui est la même. Et puis en utilisant la même feuille de papier coude retrait monter en ligne dans. Donc, cela m'aidera à maintenir le niveau de la ligne d'horizon et à ne pas fausser mon image dans la direction à nouveau. À l'aide de mon crayon blanc, je dessine la grande forme du poids. Donc, quand vous regardez la vague en essayant de ne pas la voir comme un moyen, mais essayez de la voir comme une chose abstraite, c' est-à-dire que vous cherchez les taches de couleurs claires et sombres dans votre vague. Peut-être qu'il est plus facile pour vous de l'esquisser si vous transformez l'image et l'échelle des degrés. Ainsi, vous ne serez pas distrait par les couleurs, mais vous serez en mesure de voir les formes. C' est ce dont nous avons besoin pour attraper le dessin. Donc j'aime vraiment cette composition qu'elle va en diagonale d'un côté, qu'elle est plus basse sur le côté gauche ici et que nous n'avons pas comment l'Europe vers le côté droit. Donc, il a créé ce genre de belle ligne. Et en bas, on va ajouter cette partie de quoi ? Du sable. Il y a donc cette forme de mousse avec de l'ombre dessus, et ça va être la partie de ce que Sands va aller dans le sable sec. Donc, dans la référence photo, j'ai recadré mon image et vous pouvez toujours voir le sable sec dessus aussi. Mais pour ce travail, j'étais plus intéressé par la vague elle-même. Donc nous allons peindre la vague, et je vais certainement faire un autre verre sur les dunes évanouissantes en peignant la plage. 4. Le ciel: façon. Alors maintenant que nous avons grandissent en place, nous pouvons commencer à ajouter hostiles. Donc, en observant attentivement ma photo, je peux voir que cette partie de la mer est certainement plus bleue que la vague elle-même. Donc, généralement quand vous voyez les vagues et quand vous voyez même la mer ou toute autre source d'eau, plus elle s'éloigne, plus elle reflète le ciel et est le ciel est bleu. Nous avons l'eau au loin bleu. Plus il se rapproche, plus l'eau devient verte. Donc, pour commencer, nous allons commencer par le haut ici et nous allons commencer par le ciel. Donc pour ce gars, je vais prendre mon bleu clair et toujours avant d'appliquer ma couleur, j'ai toujours testé. Donc c'est un bon bleu pour commencer avec ce gars. C' est quelque chose entre le bleu très sombre et très léger que l'on voit à l'horizon. En outre, une autre chose à retenir à propos de l'horizon est que plus près de l'horizon, il devient plus chaud, le ton du ciel devient. Commençons par notre Scott et je regarde ces petites formes de nuages que j'ai. Donc j'ajoute ces Stokes dans mon ciel de ce bleu où je vois un plus profond et je laisse la partie avec les nuages blancs. Je le laisse avant maintenant. Ici, je fais attention à ne pas franchir la mer elle-même. J' aime donc travailler sur des surfaces poncées parce qu'il donne cette merveilleuse sensation d' effet pictural à votre travail. Donc j'ai tendance à ne pas tacher sur mon envoi sa surface ici. Il y a les nuages ce week-end. Cumber Aussi, si vous voulez ajouter ah, plus de passé Ellie genre de regard à elle. J' ai tendance à ne pas travailler jusqu'au bord de ma peinture. Donc, il a vraiment ce terme hors pastel à ce sujet. Vous pouvez toujours le couvrir jusqu'à ce que les bords mêmes. Mais si vous voulez abandonner plus genre de croquis genre de look, j'aime vraiment à quoi il ressemble quand vous ne remplissez pas tous les bords. Donc c'est la première couche de mon ciel et ce que je vais faire si tu prends une couleur. Donc, quand vous choisissez une couleur, vous devez utiliser cette couleur partout sur votre peinture. Donc cette couleur, comme je l'ai utilisé dans mon ciel. Je vais le mettre de côté et je vais continuer à l'utiliser sur le siège parce que je veux que mes couleurs résonnent tout au long de la peinture, comme disent les peintres, il est très important que vous puissiez arrêter votre peinture même à mi-chemin à n'importe quel moment où vous venez a commencé. Mais il doit avoir l'air harmonieux. Donc, si vous voulez en savoir plus sur les couleurs, harmonie et les schémas de couleurs, j'ai aussi une vidéo YouTube à ce sujet afin que vous puissiez vérifier cela. C' est complètement paniqué. Donc nous sommes prêts avec la première couche de notre ciel, et maintenant nous allons ajouter un bleu plus chaud qui signifie un bleu plus rouge à ce gars lui-même. Donc j'aime cette couleur. Ne vous inquiétez pas. Si ça semble trop brillant, on va le composer avec notre Grace parce que si tu mets ton blues brillant, ça ne ressemblait pas aux deux impressionnistes. Mais si vous voulez en avoir un plus dans le E plus réaliste, alors nous allons mettre un peu de pâturage sur le dessus et le composer un peu vers le bas. En fait, je vais prendre encore plus rouge bleu. Oui, on peut travailler avec celui-là, donc je vais revoir mon Let Blues. Ne vous inquiétez pas qu'il semble trop lumineux pour le moment, donc je ne l'applique pas partout maintenant. En fait, j'aime ce peu qu'on a mis ici, je vais l'ajouter et quelques endroits sur ce gars ici aussi. Alors maintenant je vais prendre ma couleur grisâtre et je vais passer au-dessus de mon ciel juste pour le composer un peu parce que c'était très intéressant. Quand j'ai pris cette photo de référence, il y avait le soleil venant d'un côté, mais de l'autre côté, c'était nuageux. Et sur le côté gauche de moi, il y avait le soleil et la mer avait l'air très différent selon le côté vers lequel vous vous tournez lorsque vous avez pris la photo. Donc j'ajoute mon gris sur tout le ciel, ence moment, ce moment, parce que maintenant, avec les jaunes plus clairs, je vais ajouter mes nuages 5. La mer: Donc ce que je vais faire en premier, c'est que je vais mettre ce violet dans la mer, donc je dois le rendre assez sombre. Une chose importante à propos du « C one » va le faire. Mais les taches ici, il doit aller horizontalement. Donc très important de se rappeler aussi la même chose va pour le déguisement parce que les ondulations sur l' eau ils vont horizontalement ou sur la diagonale. Mais ils ne vont pas comme ça. Il est donc très important de se souvenir de cela. Donc j'ajoute mon violet sous mon blues parce que cette partie va être beaucoup plus bleue que la vague elle-même. Et maintenant je vais tester mon blues et voir la même chose était que je choisissais pour mon ciel et voir lequel j'aime le plus. Rappelez-vous aussi que lorsque nous mettons notre violet, nous allons avoir un mélange de ces deux couleurs. Alors j'ajoute mon blues. Ne vous inquiétez pas. Si c'est trop animé, on va le composer à nouveau et en bas ici, plus ça se rapproche, plus tard ça deviendra. Et je pense que je vais utiliser le même que celui qu'on a utilisé pour le ciel et par dessus. Je vais aller avec un bleu plus bleu avec un vert ou un bleu juste légèrement, et puis je vais à nous avec un bleu foncé. Mais cette fois, je fais le mouvement dans cette direction. Donc cette couleur n'est pas assez sombre à mon goût. Mais c'est bon. On va ajouter ces vagues, les tressages les plus sombres sur le dessus. Je vais ajouter ce ton plus sombre dans mon C, particulier la création de lignes d'horizon. Essayer de ne pas trop dépasser ma ligne d'horizon. Avec ces courts coups, une question de ces ondulations, j'ajoute ces ondulations à ma scène. Il y a un rôle avec elle. Il y a une sorte de vague qui se construit ici. Il devient un peu plus sombre, et comme nous voyons le reflet de ce gars, ils seront des parties plus légères dans notre mer aussi. Donc je vais prendre un mon grand et vous avez eu quelques morceaux plus tard ici aussi. Donc, je vais avec un créneau de mon pastel. J' ajoute ces courts coups pour créer l'illusion d'ondulations sur l'eau. Et ici, il est assez léger, couvert cette zone plus tard et je vais ajouter un peu de bleu ici simplement et encore. Je vais y aller avec mon bleu plus foncé. Il suffit d'ajouter un peu plus d'ondulations ici. Donc, toujours en mouvement horizontal. Il y a des ténèbres dans ce coin, juste à propos du garçon. Même si, nous avons notre top et maintenant nous sommes prêts à mi-plan. Donc maintenant on va travailler sur notre vague et du blues ici, on va passer à nos greens. 6. La vague: Donc la première chose que nous faisons est que je veux marquer mon téléphone et que je vais utiliser un vert clair. Donc c'est mon vert tardif. En fait, on peut aller encore un peu plus sombres pour le moment. Oui, c'est bien. Et je vais d'abord regarder les formes de mon téléphone. Donc je vais ajouter ce vert foncé seulement là où je vois les ombres sur mon téléphone. Donc on va ajouter qu'il y avait un pasteur noir ici. Nous allons d'abord ajouter les ombres et travailler de l'obscurité à la lumière, comme nous l'avons fait avec ce type. Donc j'ajoute ce vert et l'inquiétude ne va pas avoir l'air vert. Une fois qu'on aura fini, ça va ressembler à une vague. Eh bien, nous avons fini. Et maintenant à ces parties d'ombre, nous allons ajouter une autre couleur. Et ça va être notre violet. Donc c'est le même grand violet que nous avons utilisé pour deux loups de mer. Donc, je l'ajoute seulement où Sith, dans l'ombre de la mer pleine et où si vous allez trop loin avec des ombres parce que nous allons aussi essayer d'aller légèrement au-dessus des zones d'ombre et dans la vague elle-même comme nous allons avoir un transition d'une couleur et de l'autre de cette façon, il va sembler plus réaliste. Et j'ajoute ce violet ici et maintenant nous allons ajouter un ton moyen à nos violets et à notre partie la plus légère de la vague. Et voici mon vert plus léger. Je vais l'ajouter. Juste probablement des années plus faciles. Alors maintenant passons à autre chose. Et on y est ici. Alors maintenant, on passe à autre chose. J' ai oublié de l'ajouter ici aussi. Il y a si peu de choses ici aussi. De ce côté, j' ajouterais quelque chose d'encore plus sombre. Donc je vais avoir mon bleu gris aussi. Donc maintenant que nous avons ces couleurs et l'endroit, nous allons prendre le même vert est notre chemin, était assez vert, et nous allons ajouter la vague avec le mouvement de haut jusqu'à vers le bas. Donc ça va être notre base de la vague avec un vert plus léger. Je vais ajouter une place ici. Donc, avec un adulte plus sombre, terne vert, j'ajoute cette courbe. Maintenant, il est temps d'avidité la forme de la vague. Pour ce faire, nous aurons besoin d'ajouter des couleurs plus sombres au sommet, où la vague se plie et elle sera plus tard plus proche du téléphone. Donc, j'utilise différentes couleurs de bleus et de verts ici, donc vous n'avez pas besoin d'une couleur précise, mais essayez de le rendre aussi vert que vous le voyez. Dans la référence de cette façon, vous allez séparer la vague du plan arrière que nous avons la mer au loin, et j'ajoute également quelques verts légers à la partie où il se rapproche du téléphone. Nous ne travaillerons pas sur le téléphone immédiatement maintenant, parce que je veux créer les zones environnantes qui seront plus sombres pour avoir la mousse légère sur le dessus. Donc maintenant, nous traversons la partie de la vague qui tourne en fait vers l'intérieur, et comme vous le voyez, il fait assez sombre. L' une des erreurs les plus courantes est que lors de la peinture des paysages marins et surtout de la peinture vagues, la mousse est blanche partout, donc la forme n'attend jamais. C' est vraiment attendre. Si vous regardez l'image, c'est de différentes couleurs. Il avait ces grisâtres et verdâtres tend à elle, donc sous la vague elle-même, quand elle se courbe, il fait assez sombre là pour que vous puissiez voir qu'il est une sorte de vert grisâtre, et cela crée ce motif merveilleux. Donc, pour cela, j'utilise du noir, et j'ajoute du vert sur le dessus juste pour créer l'obscurité dont j'ai besoin, parce que je n'avais pas à portée de main le vert le plus sombre. Donc le noir est toujours un moyen de réellement il couleurs de connecteur, et je le mélange très légèrement avec mon doigt juste pour créer ce sentiment d'une vague lisse où nous allons ajouter le motif de mousse sur le dessus. Et comme vous voyez qu'il y a une partie plus légère et cette crête de la vague et j'y ajoute mon vert plus léger. 7. La mousse: Passons au téléphone avant de commencer à ajouter les pièces les plus brillantes du téléphone et à créer le motif, nous aurons besoin de créer la couche sous cette partie brillante du téléphone. Comme vous pouvez le voir, il allume assez la mousse sur les parties très peu profondes, et j'utilise mon vert et grand pour créer cette sous-couche dont j'aurai besoin pour être en mesure de créer un motif. J' ajoute aussi des violets ici, donc quand vous regardez la plage et que vous voyez le sable mouillé, il a ce genre de couleur rosâtre et violacée. Et j'utilise un violet assez vif dans ce cas, mais je vais le composer avec mon grand à nouveau n'importe quelle couleur que vous utilisez. Vous pouvez le reprendre et le renverser un peu avec votre grâce. Il est donc très important d'avoir la grâce dans différentes couleurs, avec différentes couleurs penchées vers différentes couleurs dans votre ensemble. De cette façon, vous serez en mesure de créer les belles couleurs dont vous avez besoin à partir de couleurs très vives. J' espère que ça sentira, mais passons à autre chose. Donc tapisser ce violet dans différentes zones sur les parties de la partie peu profonde, euh, euh,de la scène. Et puis je passe dessus avec mon genre génial à nouveau. Donc maintenant, avec le même gris clair, je vais dans la partie, la partie plus verte, la partie plus profonde de la mousse, et je commence à créer des motifs Jaggi, donc je regarde le référence, mais il n'a pas besoin d'être précis, si merveilleux. La chose merveilleuse avec la mer, c'est que vous pouvez créer, euh, tous les modèles que vous aimez, parce que la mer est en train de changer. Et c'est une sorte de chose abstraite qui change constamment, et vous pouvez voir tous ces modèles différents dedans. Donc, plus vous dessinez la vue, plus vous verrez ces motifs, plus cela sera, plus il sera facile pour vous de dessiner les motifs. Mais le plus important est que j'utilise mon pastel principalement de son côté. Donc, je crée ce genre de balayage qui vont d'une partie à l'autre, que j'utilise mon vert plus tard à nouveau, et j'ajoute une couleur verte dans mon téléphone, et cela va être mon une de mes couleurs les plus brillantes pour le téléphone. Donc, comme vous le voyez, ce n'est pas blanc. C' est vert jaunâtre. Donc je sélectionne les zones les plus récentes du téléphone. Et je ne vais pas entrer dans cette partie sombre où on voit le téléphone, la vague se courbe maintenant avec la même couleur. J' ajoute les parties les plus brillantes du téléphone qui est en fait une sorte de pulvérisation. Et j'essaie de créer ce genre de mouvements de balayage vers le haut qui est la direction de l'eau. On est en quelque sorte des éclaboussures. Donc, chaque fois que peu importe ce que vous dessinez, vous devez faire attention à la direction des mouvements, à la direction des corps ou aux formes des objets de la direction dans laquelle ce type de forme est créé, et cela va ajouter plus de crédibilité à vos peintures ou dessins. Donc, dans ce cas, nous balayons la mousse vers le haut car elle éclaboussure vers le haut maintenant avec un vert plus foncé. Je vais dans cette zone ombragée, et je crée le modèle de téléphone que je vois à l'intérieur de l'ombre. Donc, cela va donner le sens de la profondeur, le sens que la mousse est en fait à l'intérieur de la vague et est couverte par l' ombre des vagues . J' assombrit un peu plus la partie ombre de mon téléphone sur la vague elle-même. Juste vous créez ce joli contraste, et il va également nous aider à créer la forme sur le téléphone. Donc, le plus important, quand vous dessinez quelque chose, c'est que vos sombres sont assez sombres pour que vos lumières soient réellement claires. Et si vous remarquez que vos sombres ne sont pas là, vous pouvez toujours en ajouter plus. Mais n'en faites pas trop. Il y a toujours une limite à l'endroit où vous allez, mais rappelez-vous que vos sombres doivent être assez sombres. En outre, autre avantage d'être un artiste est que vous pouvez exagérer les choses, et en les exagérant, vous allez créer une image plus intéressante, plus agréable. Et c'est ce genre de sépare la peinture de la photo cette votre propre vision des couleurs et votre propre sens de la lumière et de l'obscurité. Donc, j'ajoute aussi un peu de vert, sur la partie ombre de ma vague juste pour créer cette transition plus agréable, et j'ajoute, attendez les parties les plus brillantes et les plus brillantes de ma mousse. Essayez de regarder le téléphone comme une forme abstraite, alors essayez de voir les sombres et les lumières et ne pensez pas à cela comme une mousse, parce que quand vous commencez à y penser comme une mousse, vous êtes en quelque sorte débordée. Et il est beaucoup plus facile de le traiter comme une combinaison de formes abstraites, lumières et de sombres. Donc la mousse pulvérise vers le haut, mais elle crée de l'ombre sur elle-même, et de cette façon vous pouvez donner le sentiment de plénitude, le sens de ce téléphone étant un objet trois D. Au lieu de simplement poser à plat sur le papier, j'ajoute un peu plus de sombres dans mon téléphone qui est sur la partie peu profonde au premier plan. Et j'essaie d'établir le modèle maintenant avec mes sombres parce que j'ai aussi déjà mes lumières sorte des plus grandes zones de lumières. Mais à l'intérieur et maintenant, je vais entrer avec mon vert jaunâtre très léger . Mais vous pouvez aussi le faire avec du blanc parce que passer sur d'autres couleurs, il va toujours se mélanger avec eux un peu et créer ce bel effet. Et maintenant trébucher, sorte de gratter avec mon ongle contre le pastel, et ça crée cette poussière pastel qui tombe sur le papier, et je vais sur les zones de la vague où je vois le spray de mousse, vous pouvez exagérer légèrement et ajouter un peu plus nous éclabousser à elle. N' allez pas trop loin. Et une fois que j'ai fini et que je suis content de toutes les éclaboussures, je vais couvrir la peinture avec une feuille de papier calque et frotter le passé toute la poussière dans le papier juste en frottant dessus avec ma main. Si vous n'avez pas vu cette technique, j'en parle plus en détail dans mon autre cours. Pastels doux pour les débutants et il y a quelques projets intéressants que nous pouvons faire ensemble . Alors vérifiez que si vous ne l'avez pas encore fait maintenant, je suis très heureux de signer ma peinture, bien que j'ai cette chose qui revient à chaque travail que je fais et essaie de corriger ces petites erreurs. Donc, c'est une sorte de mouvement du syndrome. Peinture finie. Essayez de mettre votre peinture de côté quand vous pensez que c'est fait et revenez un peu plus tard parce que vous pouvez continuer à corriger des erreurs encore et encore, arrêter un instant, puis y revenir dans quelques jours. c' est donc la meilleure façon de voir les erreurs que vous avez commises. Si vous avez fait tout et un autre conseil que je peux vous donner ici est de prendre votre peinture à un miroir et regarder la réflexion de sorte que ce que vous verrez quelles parties ont besoin de quelque chose ajouté à eux ou quelles parties doivent être corrigées. Donc j'ajoute juste la touche finale au modèle du téléphone. Et encore une fois je bouge dans ces émotions déchiquetées et secoue la poussière, et ma peinture est terminée. 8. Le projet: J' espère que vous avez apprécié ce cours. Et j'ai vraiment hâte de voir ton projet. Si vous pouviez me suivre pas à pas, franchissez cette vague et postez cette peinture et créez votre propre vague. J' ajouterai quelques photos de référence pour que vous puissiez choisir, et vous pouvez les utiliser pour n'importe quelle illustration que vous aimez. J' aimerais vraiment voir comment vous vous entendez avec ce tutoriel de vague sur votre propre. Alors profitez de vos pastels et je vous verrai dans la prochaine classe. Au revoir.