Croquis urbain avec des pastels mous

1. Introduction à Intro urbaine avec des pastels: Salut tout le monde. m'appelle Kate eux Adele, je suis des artistes autodidactes professionnels et j'enseigne les pastels doux depuis quelques années maintenant. Dans ce verre, je voulais vous montrer comment esquisser un cadre urbain avec des pastels doux. Nous allons faire un croquis d'une tour et nous allons construire une perspective puis ajouter de la couleur avec des pastels doux. J' ai créé ce verre parce que je voulais vous montrer qu'il peut esquisser les choses non seulement avec de l'aquarelle, mais les pastels doux sont un moyen incroyable pour cela. Alors rejoignez-moi en classe. 2. Ébaucher la tour: Salut tout le monde. Donc aujourd'hui, nous allons faire quelques croquis urbains et j'ai préparé la photo de référence. C' est une église que j'ai pris une photo de notre promenade récente. Donc, et j'utilise le papier TOM messieurs. C' est le côté lisse parce que quand vous faites, quand vous avez besoin de faire de petits détails qui sont importants lorsque vous faites des croquis de villes. Il est très important que vous ayez une surface lisse afin que vous puissiez réellement ajouter ces détails. Sinon, vous ne pourrez pas le faire sur la surface texturée. Donc c'est une flanelle Gray. J' aime le plus cette couleur, tu le sais déjà en ce moment. Je pense que c'est l'église. Et je veux me concentrer sur le clocher. Donc je ne veux pas tout faire. Je veux juste faire ce détail qui est au-dessus de cette tour. Si des choses très importantes lorsque vous faites des croquis de villes et de bâtiments, vous devez faire attention à la perspective. J' utilise la console marron foncé et je l'ai aiguisé jusqu'à un point pointu. Et dans ce croquis, nous utiliserons ce genre d'approche plus graphique. Donc, les lignes que nous allons faire auront des accents des conseils et ils se perdront en quelque sorte au milieu. Donc nous allons travailler dans ces lignes qui donnent ce genre de champ plus réel à notre croquis. Donc, je vais commencer par mesurer approximativement. Nous sommes, je veux mon, le bout de ma balle qui est quelque part ici. Il va y avoir ce bol sur ma tour. Et puis je pense que je vais finir quelque part par ici. Donc, vous pouvez le faire de deux façons. Une façon plus économique qui n'implique pas ces lignes de vie. Et là, vous dessinez parfaitement selon la perspective ou vous pouvez y ajouter un peu plus de vie. Et même si vous avez quelques erreurs mineures, Perspective sage, si vous n'obtenez pas la ligne exactement où vous en avez besoin, il sera encore plus agréable, plus vivant. Alors commençons. Donc ici, je mesure, maintenant en regardant mon image de référence qui mesurait et ils ont déplacé la caméra. Donc, sur une main tendue, je mesure avec mon crayon sur l'image des opérandes à quel point cette petite boule sur le dessus va être. Donc, il va fondamentalement être la même que la largeur du haut, la même distance que la largeur de la tour elle-même. Donc, si je dis que c'est la distance, en fait, c'est trop peu. Prenons juste un peu plus grand. Donc c'est la distance entre le haut de cette balle qui est sur le dessus. Nous ne regardons pas la croix en haut, mais entre le haut de cette balle et le coin le plus proche de nous, ce sera la même que la largeur de notre tour. Donc ici, je vais commencer par le repérer. Coordonnateur. Et puis nous devons faire attention que ça va légèrement vers l'intérieur de cette zone, ça va se courber un peu. Donc c'est un. Et puis on descend jusqu'au bout pour l'instant. Toucher à peine le journal. Je crée cet avion le plus proche de nous. Alors je vois que j'ai cette largeur maintenant, qui va être à peu près comme ça. La tour sera donc à peu près aussi épaisse. Et quand j'ai pris une photo de ça, ça s'appelle la première position, je pense, dans les carrés quand on dessine des carrés. Donc, fondamentalement, les côtés sont égaux. Donc, la tour elle-même est carrée et ces deux côtés devraient être égaux. Donc je pense que si on le fait si grand, ça va marcher. Et je regarde l'angle. Si on met une ligne droite ici, je regarde ces angles. Bizarre. La pointe de cette tour de la place est. Donc juste pour avoir la bonne perspective. Et ici, je vais, bien vraiment dessiner le carré supérieur de ma tour très légèrement. Ensuite, à partir d'ici, je regarde que juste un peu plus grand qu'il est large est cette partie de la tour qui crée une sorte de carré. Donc voici les fenêtres sont, et je regarde, presque aussi grandes que larges. Donc je le mesure comme ça. Donc je le rends juste un peu plus grand parce que ce n'est pas un carré complet. Et de la même façon que je vais à la perspective, je dessine la perspective. Objectifs juste un peu plus horizontaux. Donc, fondamentalement, il y a ce rôle lorsque vous dessinez que toute ligne qui est plus proche de l'horizon, plus proche de l'horizon devient plus horizontale. C' est donc juste la règle de la perspective. Donc je crée cette deuxième zone. Maintenant. Je vois ça ici. Cette zone sort un peu. Parce que, comme nous l'avons dit, cette partie est en quelque sorte incurvée. Donc, nous devons le montrer. Donc nous montrons cette zone incurvée comme ça. Et puis en descendant. Maintenant, nous avons ce cube. Vous pouvez mesurer à partir du côté de votre papier pour vous assurer que vos lignes sont verticales. Si vos lignes ne sont pas verticales, il va sembler que les tours penchées. C' est ce qu'on va faire quand on va lâcher la tour de Pise, au fait, aider les photos de celle-ci. Donc on va le faire aussi. Je pense que si vous voulez ça, faites-le moi savoir. Maintenant, maintenant, nous avons cette zone ici, qui sort aussi un peu. Donc, nous allons à partir de ce point. Et on prend juste ces derniers temps, ça s'arrête moins que celui-là. Alors juste un peu, on le déménage. C' est donc très important lorsque vous dessinez des bâtiments, tous ces petits détails. Vous devez faire attention à eux parce que lorsque vous dessinez un bâtiment, la silhouette et tous les détails qui sont sur ce bâtiment sont, c'est un portrait essentiellement traité comme un portrait d'une personne. Et là encore, nous allons en mots. Je regarde à quel point cette partie est épaisse. Genre. Alors, nous avons cette zone qui descend et aussi celle-ci descend tout droit. Et ici déjà, je me fiche cette partie inférieure parce que je veux concentrer l'attention sur cette partie supérieure. Alors, qu'est-ce qu'on fait maintenant ? Maintenant, nous devons créer, Il y a un autre détail ici. Nous devons donc connecter ces parties qui sont le bas de cette courbure. Et nous voyons ce genre de carrés à chaque coin. Comme ça. Maintenant, cette partie intérieure de la place d'arrêt de notre tour a cette zone légèrement bosselée vers l'intérieur. Donc ce que je fais, c'est que je crée légèrement cette petite indentation, donc c'est plus bas que les coins. Une autre chose importante à faire attention que je concentre mes accents les plus forts sur les zones où les lignes se rencontrent. Donc, nos yeux sont construits de telle manière que nous connectons la ligne. Même si ce n'est pas connecté, si nous avons deux points, notre oeil va essayer de créer cette connexion. Tellement important d'accentuer ces domaines. Ensuite, je vois qu'en dessous, il y a un autre niveau de cette place qui tourne autour de ce genre de sauts. C' est donc l'autre niveau. Et je le dessine de la même manière. Donc c'est juste sous notre première partie. Je vais esquisser cet argent. Et maintenant, ici aux coins où nous voyons que cela s'insère réellement dans le mur. Ça va. Donc ici, nous avons ce saut dehors. Et ici, il a aussi une sorte de mur plus épais et puis il sorte de dense vers l'intérieur comme ça. Donc ça va comme ça. Ensuite, il y a la partie incurvée ici. Donc c'est ce que nous devons montrer. Maintenant, je vais reprendre mon crayon et juste mettre une ligne verticale vers le bas. Et immédiatement cela nous donne une sensation de cette épaisseur. en va de même ici, mais on ne voit pas que ça ne fait pas grand-chose. Ce que nous voyons, c'est le lien entre ces deux murs, celui-ci et celui-ci. Donc, nous devrons montrer que celui pour juste séparer ces deux-là un peu comme So. Ensuite, nous avons cette partie, les juts plus loin ici. Et nous faisons la même chose ici aussi. Donc juste en ajoutant cette ligne verticale, nous montrons déjà avec le crayon, nous montrons une sorte d'épaisseur à notre mur. Je me suis lavé les mains parce que je dessinais dans pastels avant de commencer à enregistrer le tutoriel, mais encore 13 pour les nettoyer bien. Maintenant, nous avons cette partie. Continuons avec notre tour plus loin. Je vais juste intensifier cette zone ici. Et je vois que cette ligne continue ici aussi. Mais il y a une autre forme carrée ici. Il commence à partir de pas en dessous de l'étincelle, saute. Légèrement sinueux. Mais il y a une sorte de carré en forme ici. On descend comme ça. la même façon, j'appuie plus, alors qu'il y a une ombre. Donc ici, je suis à peine ajouter cette ligne, fait la même chose ici. Ajoute à peine cette ligne parce qu'elle est assez légère. Et voici, c'est dans l'ombre. On peut appuyer un peu plus fort. Donc déjà par l'épaisseur de mes lignes, je crée l'illusion de profondeur. D' accord ? Maintenant, nous allons avec celui-ci à nouveau vers le bas. Et ici, nous pouvons montrer approximativement où notre art Windows. Et dans mon esprit, je continue cette ligne jusqu'à ce point. Et puis dans la même perspective, je crée cette ligne aussi de ce côté. Donc, faites toujours attention à la perspective. Maintenant. Maintenant, nous devons faire les fenêtres. Alors comment on fait ça ? Pour les fenêtres ? Ils sont en quelque sorte avec une courbe sur le dessus, mais fondamentalement ils sont un carré avec un côté incurvé. Donc, pour ce carré, nous devons encore le mettre en perspective. Donc je vois qu'il y a ce genre de chose s' avance juste avant que la fenêtre ne commence à se courber. Donc, nous pouvons traiter la fenêtre de la première heure comme un carré et ne pas regarder cette courbe. Et ce que je vais faire, c'est que je vais voir à peu près où cette partie s'annonce. C' est à peu près ici. Je continue ITS jusqu'à ici. Ensuite, faites la même chose dans la même perspective que j'ai tracée ces lignes. Dans ces lignes, tout doit le faire. Coincide et je l'ajoute ici. Ici, je viens de mettre cette ligne pour que vous puissiez la voir, mais je vais juste l'enlever maintenant. Donc on n'en a pas besoin. Et c'est la partie qui a vraiment sauté. Comme ça. Maintenant, nous pouvons continuer à créer notre fenêtre. Donc cette cour de Windows pour en fait, je pense que je l'ai pris au pied, mais c'est bon. Et ici, je regarde à quel point il est large. Donc ça va être à peu près ma fin de fenêtre ici déjà. On peut le tailler, faire la même chose ici. Et on peut Kermit. Alors les fenêtres ont une épaisseur. Donc c'est très important ici. Et il y a aussi qui est en train de se projetter ici aussi. Donc comme ça. Ainsi, les fenêtres elles-mêmes ont une épaisseur et ici nous pouvons clairement voir cette épaisseur. Les murs sont assez épais. Donc c'est l'épaisseur de ma fenêtre. Et ici cette chose, ça va en quelque sorte à l'intérieur. La chose qui saute. Comme ça. Et on fait la même chose ici. Nous regardons cette épaisseur et nous ajoutons cela. Une autre chose que nous avons ici, c'est le balcon. Donc je décide que je veux que mon balcon soit à peu près à ce niveau. Et je tire ma ligne. Et voilà, c'est le bord supérieur de mon balcon. Et puis ici, nous pouvons les créer. Ces lignes entre les deux. la même manière dans le dessin en perspective de mon balcon. la même façon, nous avons ces points plus sombres qui peuvent se former entre ces parties du balcon. Maintenant tu peux déjà. Et le bord plus sombre, le plus sombre à l'intérieur de Windows, désolé. Maintenant, nous avons les fenêtres, les fenêtres supérieures. Nous faisons la même chose en fonction de la perspective pour les fenêtres du bas. Donc ici, je vois qu'il y a toute une ombre. Je vais intensifier un peu ces lignes. Et les fenêtres vont approximativement à ce niveau. Et puis en créant ces lignes là où vont être mes fenêtres. Et j'ai deux fenêtres, mais je vais les traiter comme une pour le moment. Je travaille sur les fenêtres des deux côtés. Mais très important. Encore une fois, perspective, je ne peux pas insister assez sur ce point. Vous devez mettre vos lignes, toutes en perspective. Donc, ici, nous avons une ligne de division centrale. Et ce Windows peut VT légèrement un millimètre plus grand que celui-ci parce qu'il est plus proche rejoint à nouveau perspective. Et ici, nous pouvons ajouter cette courbe. Intensifier à nouveau ces coins. Et la même chose qu'on fait ici, on ne voit presque pas l'intérieur. Donc, il est assez épais le mur et il fait assez sombre. Maintenant, nous allons ajouter aussi quelques détails ici aussi. Et sur ceux-ci, nous pouvons voir l'intérieur de la fenêtre. Donc ici, je suis à nouveau en train d'imaginer cette ligne. Ça va par ici. Donc ça va être le haut de mes fenêtres. On y va. Donc ici, je vois l'épaisseur du mur. Très clairement. La même épaisseur que nous avons ici, fondamentalement. Et puis nous avons ce beau détail qui sorte de va sur les fenêtres et suit la perspective qui va à l'intérieur. La même chose que nous avons ce genre d'élément ici. Et nous l'ajoutons de ce côté aussi. Il va à l'intérieur, au milieu. Et comme ça. Ok, donc nous avons presque terminé la tour elle-même. Maintenant, on va monter plus haut. Ici. Je vois qu'il y a une belle balustrade autour du haut de la tour. Et c'est l'une des choses très importantes que nous devrons ajouter. Encore une fois, il va suivre la perspective. Je vois qu'il est plus large que la largeur de la tour, mais pas aussi large que la largeur de ce bord qui est en fait en train de sortir. Et celui-ci, je vais vraiment l'intensifier beaucoup parce que c' est le côté le plus proche de nous. D' accord. Encore une fois, je dessine à peu près où ça va être. Et il va être, si c'est le coin de nos partenariats qui s'annonce, va être légèrement à droite parce qu'il est plus petit que ce carré en haut de la tour. Et encore une fois, en suivant la perspective, nous faisons la même chose. Toucher très légèrement. Maintenant, si nous regardons notre tour par le haut pour nous laisser l'esquisser ici. Donc si c'est notre tour carrée, du haut, nous avons ces bords qui ont sauté. Comme ça. C'est ce que nous avons montré. Donc c'est cette zone ici, les bords qui s'écartent. Et puis cette chose, je pense que c'est en fait un hexagone. Je pense qu'il y a six côtés, mais nous n'avons pas besoin de tirer ça. Nous pouvons le dessiner comme un cercle qui est plus petit que ce carré qui a un clocher ici au centre. Et puis de ce clocher ici, les lignes descendent. Et je pense que je ne sais pas combien il y en a, mais nous allons montrer ceux qu'on a vus. Donc ici, comme j'ai déjà établi ma proportion, je peux commencer à dessiner mon cercle sur le dessus. Donc je vois que ces bords vont être à la même distance du centre et ils vont être plus petits, si étroits. Donc je fais attention à ce que nous sommes cette zone qui commence et ensuite je peux commencer ma tour ici. Donc, toujours en comparaison. Maintenant que nous le regardons de dessous tous les ovales que nous voyons. Donc, si nous imaginons que nous regardons un ovale, c'est, disons que c'est la ligne de l'horizon. Et si nous regardons le roman qui est en dessous, nous l'aurons ouvert vers nous comme Donc avec ce plus épais ici. Il va vers la ligne d'horizon, mais nous regardons en haut vers la tour par le bas. Donc notre ovale va ressembler à ça. Donc nous allons devoir ajouter un ovale ici qui a son Pareto le plus proche ici. J' espère que cela a du sens. Si ce n'est pas le cas, s'il vous plaît, faites-le moi savoir. Je serai très heureux de faire une leçon sur la perspective. Et environ o volts parce que c'était l'une des parties que j'ai vraiment lutté au début et toutes les années à l'école d'art. Donc ici, nous avons cette overmorsure bien que nous voyons. Et ça va toujours se coucher horizontalement. Souvenez-vous de cette chose. Ensuite, de cet ovale, nous avons un autre ovale ici. Donc ça va être légèrement plus petit que celui-ci parce que cette zone sur le clocher, elle va être plus étroite que notre tour. Et d'ici, ça ira quelque chose comme ça. Et n'oublie pas que nous avons le toit qui sort de notre cercle. Trop ici, mais c'est bon. Nous pouvons également le corriger avec le pastel sur le dessus. C' est donc le toit de notre Hexagone. Je ne vais pas me déranger de compter ces bords juste pour donner une idée. Il a un toit. Et puis à partir d'ici, il aura cette partie. Mais nous verrons jusqu'ici. Et puis l'arc en haut ici. Et à ce stade, nous aurons ce clocher. En fait, je pense que je l'ai trop soulevé et on peut le faire. J' ai dû faire une pause. Je vois ça maintenant que j'ai jeté un autre coup d'oeil. Mais ce cylindre que nous avons sur le dessus est beaucoup trop haut. Donc ce que je vais faire et je vais juste l'abaisser juste un peu. Donc, c'est une gomme pétrie comme d'habitude. Donc je vais faire passer cet ovale quelque part, comme ça. Alors rappelez-vous que c'est un roman qui a aussi le dos. D' accord ? Et maintenant, nous pouvons ajouter cet avantage. Donc, je vais le diviser en quelques sections juste pour montrer que ce n'est pas complètement rond. Donc ce sont les domaines où j'ai mon truc Bannister. Comment le construis-tu ? Et là, nous aurons ce truc rond qui va jusqu'au bout, comme ça. Et il y a des sections. Donc, je vois cette section qui nous regarde et ça va de cette façon. Donc, comme nous parlions, si nous l'avions ici, donc ce sont les sections qui sont divisées en ceci est une section, alors il y a l'autre. Et il pousse légèrement hors de la silhouette de notre cercle qui est sur le dessus. J' en ai un autre ici qui s'éloigne légèrement et un autre qui va jusqu'au bout comme ça. Ok, donc c'est le celluloïd général, les formes de ma tour. Maintenant, ici, j'ai une autre chose qui se passe. Donc c'est probablement à travers, mais je ne le vois pas bien. Et je vais dans les mêmes mouvements que j'ai fait, touchant légèrement le journal. Et comme ça, j'ai cette croix, juste un croquis de cette croix. Donc, je vais juste vérifier une fois de plus que tout est perpendiculaire. Et on peut commencer à en ajouter. 3. Dessiner le ciel: Donc, je veux utiliser une palette très limitée pour celui-ci. Et nous allons commencer par la couleur du ciel. Donc, avoir un bleu très, très clair. Et comme je voulais être un croquis, je ne veux pas ajouter trop de couleur, mais je veux juste faire en sorte que tout ça semble tridimensionnel. Ce que je veux dire par là, c'est que nous devons nous concentrer sur ce domaine ici au centre. C' est là que l'ombre rencontre la lumière et que nous allons faire, créant le plus de contraste dans cette zone car elle s'éloigne de nous, elle sera moins sombre sur le côté et moins de lumière de ce côté. Mais de toute façon, commençons par ce type. Et je regarde que j'ai ces nuages ici. Et ici, par le truc du clocher, je vais ajouter une couleur assez forte ici, donc j'appuie assez fort. Et là, je fais le tour de mon truc de croix qui se passe là-bas. Donc, je veux laisser le journal ici où il est en quelque sorte visible et cela va lui donner une apparence plus transparente. Donc ça va faire croire que c'est fait de ce truc de métal mince. Donc, ici, j'ajoute mes nuages. Et plus on s'éloigne de la tour, moins j'appuie. Moins je suis intéressé à laisser cette couleur ici. Et ce que je veux faire, c'est que je veux ajouter plus de lumière de ce côté et un peu moins de lumière pour ne pas avoir à copier les nuages qui sont là. Je veux juste souligner que ce côté est plus sombre et que celui-ci va être plus léger. Donc, plus je suis proche de la tour, plus j'appuie sur mon style passé. Et il est très important de laisser cette silhouette, très nette. Ici, ici. Ici, certains très brusquement moi-même ici. Et ici, je vais ajouter cette couleur du ciel partout pour l'instant. Et puis nous ajouterons le truc du grill là-bas. Encore une fois, la silhouette, très important. C' est une couleur bleu très clair. Et ça va jouer le plus grand rôle dans notre ciel. Comme ça. La même chose se passe ici. Donc encore une fois, très prudent à propos de la silhouette. Et je travaille sur le côté avec mon donc c'est mon sommet du cercle de la tour ici. Comme ça. Plus nous approchons de la tour, plus la couleur est intense, plus je m'éloigne de ma tour, moins j'appuie sur le style passé et il crée cette belle texture. Mark. Donc, je n'utilise qu'une seule couleur. D' accord ? Donc, nous allons créer la silhouette aussi ici. Très important que nous le gardions pointu. Sinon ça va ressembler à un bordel. Comme ça. La même chose se passe ici. On n'a pas à couvrir tout ça. Vous pouvez simplement créer la silhouette et laisser quelques pièces avec juste le papier. Donc cette zone, nous devons montrer qu'elle a cette bosse. Donc je suis en fait en quelque sorte d'exagérer même et de le montrer plus que dans la réalité. Donc, d'accord, c'est le début de mon ciel. Je vais juste ajouter un peu ici. Donc, c'est le point de mire. Et ici, je vais créer le plus grand contraste et le plus grand détail, surtout. Donc, dans ma tour, je ne vais pas faire le tour et ajouter quoi que ce soit là-bas parce que la tour est ce qui m'intéresse, pas ce gars dans ce cas. Ok. Donc je vais remettre mon explosif. Et maintenant ce que je vais prendre est quelque chose d'un bleu plus intense juste pour ajouter un peu d'allusion au ciel. Voyons voir, celui-là peut faire. Il suffit d'ajouter un peu de bleu entre les nuages. Comme ça, donc nous l'ajoutons sur le dessus. Donc celui-ci est très proche de la couleur du papier dans le ton. Donc c'est une bonne chose. D' accord. Et juste façonner ces nuages en ajoutant ce bleu sur le dessus. Ce n'est pas trop intense de cette façon. Et en même temps, je crée ces nuages doux. Dans certains endroits, nous pouvons légèrement robot juste un peu. Mais n'obtenez pas, ne frottez pas là où il y a la texture sur les bords. C' est une chose très importante à garder. Certains se frottent seulement près de la tour que je n'ai pas trop de papiers, mais où il y a la texture ici et qui part à B. Ok, donc c'est fait. Je vais me nettoyer les mains. Ensuite, nous devons regarder notre ou tour. Nous avons donc le côté ombre et le côté lumière. Et en fait, je vais ajouter juste un peu de mon bleu dans les nuages. Juste pour créer aussi des ombres. Ceci est un violet, violet, violet clair, qui est pour créer des ombres et mes nuages et juste pour ajouter de la variété dans la couleur. Comme ça. 4. Ajouter de la couleur à la tour: Ok, donc maintenant nous avons le côté ombre et le côté gauche de notre tour où maintenant nous devons trouver des couleurs qui fonctionneront très bien pour la lumière et l'ombre. Et nous avons besoin de deux couleurs. Donc celui-ci va être la première couleur. Voyons voir ça. Maintenant, je regarde ce que j'ai ici. Cela pourrait fonctionner pour l'ombre et j'ai besoin de quelque chose d'un peu plus sombre aussi. Voyons voir. Et cela pourrait fonctionner pour l'ombre, mais toujours à la recherche de quelque chose de plus sombre. S0 à S1. Oui, c'est la couleur dont j'ai besoin. Donc, cela va être une couleur d'ombre et mélangé avec, voyons celui-ci. Donc si j'ai celle-là et que je sors avec celui-là, ça va être parfait. Et nous pouvons les utiliser pour les lumières. Donc c'est l'un et puis c'est l'autre. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais d'abord regarder mes ombres. Parce que si je draconne trop le blanc, et que je vais commencer par ma couleur plus foncée que j'ai ici. Et puis aller dans les zones qui sont les plus proches de cet endroit soigné, à ce coin il est le plus proche de BIS. Et je commence à ajouter cette couleur, vais la tourner sur le côté ici. Comme ça. Certains remarquent que aussi ces zones sont ici légèrement plus foncées que l'intérieur. Donc c'est mon ombre. Et je vais passer à la couleur plus claire. Donc je vais l'ajouter partout et ensuite je vais juste le composer avec cette couleur plus claire que nous nous éloignons de ce coin qui est le plus proche de nous. Donc ici, j'essaie de maintenir les lignes que j'ai dessinées, mais ce n'est pas si important. On peut encore les placer à l'époque. Donc cette zone doit être plus légère que cette zone ici. Et puis aussi cette partie ici sur la fenêtre va être plus sombre. Maintenant, je vais ramener certaines de ces lignes si je les perds et place l'obscurité à la fenêtre ici, nous pouvons utiliser la console. Comme ça. Apportez juste les détails qu'on a fait. Alors ne vous perdez pas trop. Donc maintenant, nous allons dans la lumière et la lumière la plus légère va la placer ici. Donc je vais prendre celui-ci et le plus proche de notre ombre. Cela va avoir le plus de contraste. Comme ça. Et ici est allé en fait dans l'ombre. Nous devons donc faire attention à ce que cette zone ici est dans l'ombre. Donc nous ajoutons l'ombre ici. Non, donc par ici. Donc nous n'avons pas à couvrir tout le papier complètement. L'ombre. Alors testez quelques tons différents à cela. Donc je vais tracer les lignes qui ont pu disparaître. Donc maintenant, c'est beaucoup plus facile à faire quand vous avez montré que c'est que j'ai pris le mauvais ou non, aucun vers le haut, pris le bon. Donc ici, je commence à ajouter ces variétés. Ici. Je vais ajouter un peu plus de l'érudit pour que nous créons un regard plus intéressant à elle. Alors maintenant, je vais commencer à ajouter cette couleur claire ici. Encore une fois, silhouette, très important et c'est l'ombre va, il suit aussi la perspective. Donc ici, nous avons la zone, les juts dehors et puis cette zone dans l'ombre, comme ça. Et puis je vais ajouter plus clair couleur à juste un peu mélangé avec cette couleur de l'ombre. Ici. Si j'ai perdu mon avantage, je vais le ramener parce que c'est très important. Les bords sont les plus importants dans ce travail. Et puis je vais ajouter aussi cette autre couleur de lumière ici. Donc, je les utilise pour un refroidisseur et une couleur plus chaude à utiliser pour mes lumières. Et ici, il y a cette zone qui a assez lumineux ici qui va l'épaisseur de ce mur ici. On peut le voir et il attrape la lumière. Donc on y va comme, oh, celui-là est la lumière. Et puis nous avons l'ombre sur cette fenêtre ici. Encore une fois, en faisant ressortir les lignes que nous avons perdues. Si on les perdait. Mais ici, nous avons cette période qui s'annonce. Ensuite, il va dans l'ombre ici. Et avec le crayon, je vais juste le sortir. Ok, donc ici sur le balcon, c'est aussi choisir celui-ci dans l'ombre. Et puis il a ceci. Certaines des zones qui ont qui attrapent la lumière. Nous n'avons pas besoin de le dessiner parfaitement juste pour montrer ce que c'est. Alors, nous avons quelques ornements qui courent par ici. Nous ne pouvons pas simplement ajouter quelques pièces décoratives à notre travail. Et ici, je vais ajouter un peu de lumière dans ces zones parce qu'elles attrapent, mais plus de lumières ces derniers temps, même si elles sont dans l'ombre, semblent un peu plus légères. Comme ça. Et aussi ici, et faisons ce balcon. Et puis je vais juste à la couche très mince de cette couleur d'ombre sur le dessus pour qu'il ne saute pas à nous autant. Ensuite, nous faisons la même chose que nous avançons plus bas. Et là encore, nous avons l'ombre et je bouge avec mon pastel sur le côté. Faire attention à l'endroit où voir mon ombre. Il y a aussi un peu d'ombre en dessous. Et puis ce côté est complètement dans l'ombre. Et encore une fois, nous allons avoir cette zone qui est la plus proche de nous. Ce sera le plus sombre. Donc ici, j'ajoute moins de détails parce que je veux me concentrer sur cette partie de mon dessin. Attrapez. Très bien, donc c'est aussi une pierre plus légère ici. En revenant, en ramenant ces lignes. On les a perdus, on nous en donne deux autres. D' accord. Et puis la troisième classe avec le crayon à l'intérieur de ma fenêtre. Je n'utilise pas de noir. Je ne veux pas être très sombre. Ici. Je vais utiliser cette couleur de l'ombre du bâtiment en fait parce que c'est la hauteur de la fenêtre. Donc c'est l'épaisseur de la fenêtre que nous voyons ici, comme psi ici. Et il y a ça. Maintenant, nous devons ajouter la lumière de ce côté. Encore une fois, je vais avec cette couleur plus chaude sur le bord ici. Comme ça. Avec l'autre couleur chaude que nous avons pour la lumière, en fait je suis monté, je pense entendre plus d'ombre. Et avec cette autre couleur claire, je vais soit sur cette zone de mes fenêtres, comme ça. Et maintenant, nous devons ramener ces lignes. On y va, ici il y a une ombre plus forte. Et maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux intensifier légèrement cette couleur d'ombre plus près du bord ici. Donc j'utilise le crayon et j'ajoute juste un peu de ton. Comme ça. La même chose ici. Il y a une autre ligne ici, et ensuite ce coin nous devons la faire sortir. Donc celui-ci, nous devons l'intensifier. Donc comme ça. Et maintenant, nous allons prendre un blanc et très, très soigneusement et nous allons ajouter un peu de ce blanc sur le bord ici. Juste pour tirer cette pièce ou encore plus vers nous. Alors fondez-le dans, dans la couleur de notre bâtiment. Comme ça. Ici, vous pouvez utiliser un crayon si la couche du passé dit pas trop épais. Et vous pouvez voir comment cela crée immédiatement l'illusion d'une 3D qui tire ce coin plus près de nous. Affûter ces bords. Où j'en ai besoin. Surtout ici, car cela va être le principal objectif quand nous dessinons. D'accord ? Maintenant, nous allons plus haut et ici nous devons commencer à ajouter. C' est surtout dans l'ombre, ici. Donc je vais juste ajouter un peu de cette couleur. Et je peux même laisser la couleur du papier ici avec un peu de lumière qui brille de ce côté. X. Donc je vais juste avoir cette autre couleur d'ombre pour qu'elle ne soit pas trop différente de toute la tour. Et aussi, je vais prendre un brun foncé et intensifié ce bord parce que c'est très important. Comme ça. Si vous regardez la photo, vous pouvez certainement voir cette épaisseur sur le toit ici. Et c'est mieux si vous le faites avec du pastel doux au lieu d'un crayon. Parce qu'avec un crayon, vous serez en mesure de faire une ligne aussi intense. On a ça. Alors je vais ajouter cette fenêtre ici. Il y a comme autour de la fenêtre de ce côté et je le vois de ce côté. Et comme ça, mes mains et maintenant nous avons besoin de verts pour notre toit. Donc c'était vert. Et j'ai deux verts ici. Ça pourrait très bien marcher. C' est la couleur de base de mon toit. Et il est toujours bon de commencer avec un Pascal qui est une sorte de couleur qui est similaire dans le ton à la couleur du papier. Et puis je vais commencer à ajouter ces verts légers. Mais juste pour indiquer où la lumière est réellement importante pour indiquer ces lumières sur les pièces qui sortent. Donc c'est ce qui va donner la forme à toute la construction. C' est ma lumière et je peux en fait ajouter juste un soupçon de blanc juste pour le rapprocher de nous. Et il fait vraiment sombre vers le bas ici. Donc je vais utiliser ce brun foncé que j'ai utilisé pour mon pour le toit ici afin que nous le gardons dans le même schéma de couleurs. Et je vais ajouter l'ombre ici. Va alors que cette partie est dans l'ombre, comme si, et nous donne immédiatement la dimension qui nous fait, fait regarder 3D. Donc je vais avoir ce toit avec le même brun. Et on a presque fini. La seule chose qui se cache maintenant, c'est cette belle chose ici. Je vais prendre mon crayon et appliquer très légèrement ce genre de chose décorative que je vois. Donc je vais juste avec des lignes squiggly indiquer dans un rythme qui se répète. Je vais indiquer qu'il y a un modèle sur ces choses. Simple ligne squiggly, je n'ai pas besoin de la copier, rien de tel. Et la croix. Donc, la croix, nous pouvons réellement la déplacer légèrement pour que nous voyons qu'elle est en travers. Il y a autre chose ici, comme ça. Et aussi on a oublié notre truc vert E. Donc je vais ajouter un peu de vert clair. Et avec le Brown, je vais ajouter ce lit. Donc ici, il y a ce truc de Dakota. Et avec le crayon, je vais sortir cette ligne. Donc, un peu de lumière ici. Et ici, il y a un élément qui attire la lumière ici sur le toit. Cet oiseau ici. Aussi. Il y en a un ici. Et par ici. Nomade, juste un peu de travail pour les rapprocher de nous. Et un peu de poids ici juste pour accentuer les beignets dans la lumière ici et ici comme ces conseils, ils ont une sorte de chose qui se passe ici au-dessus d'eux. Donc, je vais intensifier le peu. Et notre petite église est prête. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Je serai très heureux de répondre. Mais pour l'instant c'est tout et je vous verrai dans les prochaines vidéos. Merci. Au revoir.