Comment dessiner des arbres avec des pastels mous

1. Comment dessiner des arbres avec des pastels douces : Salut, mon nom est. Trouvez-les Adele. Je suis un artiste autodidacte et bienvenue à ce cours, où nous allons dessiner un beau traitement sont pastels. Je vais vous montrer deux façons faciles de dessiner un arbre. C' est notre meilleure Alice. Un moyen très sommaire, rapide d'ajouter réellement plié votre composition. Et l'autre approche picturale, plus détaillée de la façon de créer des arbres dans vos paysages. Alors commençons. 2. Comment esquisser un arbre simple avec des pastels: Hé, les gars, à Auriol lointain, je voulais vous montrer comment dessiner des arbres avec des pastels du sud. Donc, c'est assez simple une fois que vous avez l'idée, en fait, comment le faire. J' ai toujours eu du mal à dessiner des arbres. C' était comme mon némésis. Mais maintenant, je veux vous montrer comment je vais dessiner des arbres. Donc j'utilise des matraques annulées Papier. C' est ce côté de mouvement, et j'utilise ce genre de lumière de couleur Beiji jaunâtre. Donc ça me donne de l'humeur ensoleillée à ma peinture. Et voici quelques couleurs que je vais utiliser. Donc c'est surtout, euh, verts jaunâtres pour les lumières et brun des bleus plus foncés pour le ciel et aussi des verts plus foncés. Donc je vais utiliser mes lumières chaudes et mon école sombre. Alors commençons. J' ai ma référence devant moi et j'ai cette grande feuille. Donc, je veux faire quelques études d'arbres cette feuille. Donc, le premier arbre que je veux dessiner et il a une belle lumière du soleil sur elle, et la première chose que je vois est comment les branches sont en quelque sorte de s'agglutiner ensemble dans les parties et s'affaiblissent. Dessinez avec un crayon ou un crayon pastel, ou nous pouvons simplement aller dessiner la forme avec les pastels. Donc, pour ce 1er 1, je vais aller esquisser le Déplaçons ici parce que nous pouvons le voir. On y va. Alors je vais dessiner l'arbre. Je veux parler. Si j'ai environ l'espace, je regarde la forme à nouveau. C' est un arbre. Ce n'est pas un portrait. Ce n'est pas forcément parfait d'avoir du pastel ici militaire. C' est bon. Ce n'est pas l'arbre identique que nous dessinons. Donc c'est notre arbre. C' est la forme principale, et je regarde ces branches. Donc je vois qu'il y a une zone sombre ici, une zone sombre sous les branches ici, ici aussi. Entre les deux. Je regarde les zones les plus sombres maintenant. C' est le moyen le plus simple de laisser tomber un arbre, et je suis juste en train de dire un rapide. Voyons donc quelles couleurs j'ai ici. C' est une sorte de pluie chaude. Et puis j'ai ce vert plus frais, plus foncé. Donc je vais entrer avec mes sombres d'abord, et je vais ajouter ces sombres dans des marques sur ce pastel que j'utilise sur le côté et je vais dans ces zones sombres et je crée la silhouette de l'arbre. Désolé. Donc, et je regarde où c'est le plus sombre. Je suis encore en train de lire le plus pastel ici. Je lis ces coups abstraits avec mon presto. Vous pouvez déjà voir. Il commence à ressembler à un arbre en tournant constamment ma main afin que je crée ces différents traits et marques sur le papier ici. Il fait assez sombre en bas. Ici, il y a, cette branche s'éteint, et aussi cette zone a plus d'obscurité. Stewart. Maintenant je vais prendre ce vert qui est plus léger et plus chaud, et je vais ajouter ce vert pour porter mon départ blanc, mais pas pour couvrir tout le papier. Donc je veux que le papier soit en fait la dernière couleur de mon arbre allant dans des endroits où je prêche ça , alors qu'en est-il de l'arbre ? Donc, cette technique, elle fonctionne bien pour les croquis allant dans ce vert plus foncé et l'ajouter là où ce genre de ton moyen est de nouveau ici l'écrire. Donc je crée une sorte de transition de ce vert foncé à la lumière du papier. Donc, comme nous aurons le ciel. Je vais corriger mon Sylar avec la couleur du ciel. C' est, euh, encore plus léger bleu actif. Nous pouvons entrer et créer ce ciel autour de l'arbre et ici entre les deux, je ne peux pas faire de plaisir dans l'arbre. Alors, où le ciel brille à travers les branches, mais je vais retourner à mes sombres intensifié ces sombres probablement pour que nous puissions avoir la forme de ces branches se formant. Donc je traite chaque touffe de branches comme une forme individuelle en regardant ces formes. Maintenant je vais retourner à mon bleu à la couleur du ciel ici, la bouteille, et ensuite on a l'herbe à l'horizon. Et maintenant je peux ajouter que c'est un brun foncé qui sort ce coup sur le coffre, et je vais, euh, un vert foncé au-dessus du dessus parce que beaucoup de Corée viendra de l'arbre. Comme le dernier l'a reflété de l'herbe et l'ouïe peut ajouter plus de ces branches à l'intérieur. Je les vois et encore une fois je vais les adultes, mais avec mon vert. Donc, c'est une façon. C' est, comme la façon la plus simple d'esquisser un arbre, alors nous pouvons aller un peu plus, avoir une approche plus picturale, et nous pouvons ajouter plus de couleurs à notre friandise. 3. Comment dessiner un arbre peintre avec des pastels doux: Donc je vais utiliser la même référence et je vais commencer avec ce gars cette fois, donc je vais prendre donc dans celui-ci, nous avons utilisé des couleurs très limitées. C' est un vert foncé juste pour ternir le sol il Désolé, je ne sais pas ce qui ne va pas avec mon d'aujourd'hui. Donc ici d'abord, je vais commencer par, euh, euh, dessiner la silhouette de la friandise avec ma couleur de ciel. Je vais nettoyer vite, Al, juste pour que ce soit propre. Ne te vante pas les verts dans le ciel. Donc je vais faire le tour de la forme de l'arbre tronc et je vais dessiner la forme de l' arbre déjà avec mon ballon pour que vous puissiez voir crée déjà la silhouette. Et la première chose que notre cerveau lit en fait, c'est la silhouette. Donc laisser de l'espace pour ce tronc d'arbre et je vais entrer et regarder où ils viennent avec des taches de bleu juste ajouter ceux qui ajoutent du bleu va laisser votre arbre sembler plus léger va ajouter plus ici dans l'arbre. Je vais ajouter un peu de Stucker blues. Eh bien, juste pour penser que c'est le bleu plus foncé, on peut le voir bien, oui. Donc juste pour le rendre plus compliqué. La couleur semble plus intéressante. Rien n'était son bleu. Nous pouvons mélanger la couleur du ciel si vous voulez, probablement, très juste prêt. Créé cette couleur ciel mère et ils se déplacent toujours dans la même direction et s'attardent six adultes sens du mouvement de bureau dans notre gâterie même si c'est une sorte d' objet statique . Alors, vous allez voir quoi ? Quand on commence à ajouter les feuilles, je regarde mon métier le plus sombre. Dépensez à nouveau. Je vais prendre mon départ vert. Je vais commencer par cette valeur du centre ville, celle qui a utilisé ici pour les sombres. Et je vais commencer à créer ces marques. Et si on veut, on peut créer les marques dans une seule direction, et ça va créer ce beau genre de mouvement. Donc, si nous bougeons le seul dans une direction que je suis en train de taper avec mes bleus ici aussi , certains créant ces zones les plus sombres et ici le tronc habituellement le soleil brille d'environ. Donc, vous verrez que la partie inférieure de l'arbre est la plus sombre ici encore et l'intérieur als et je suis toujours en mouvement dans la même direction. Je voulais juste créer cette sensation de marché picturale à cet arbre, regardant les formes, toujours en regardant les formes et en se chevauchant avec le bleu. Ici, il y a plus d'obscurité. Maintenant je vais aller avec ce vert plus jaunâtre que j'ai est celle-là. Ils ont aussi cela d'herbe. Vous êtes aussi d'accord pour travailler entre ces deux-là. Et je vais créer ces feuilles, celles que je vois dans les zones lumineuses. Donc ici, je laisse très peu de papier briller à travers, contrairement à l'industrie à nouveau, chevauchant avec le bleu et créant. Je ne sépare pas le ciel de l'arbre. Je me chevauche toujours. C' est ce qu'on a fait ce type d'abord pour qu'on puisse l'oublier. voit de l'arbre en fait debout devant le ciel. Donc ce type a une sorte de fond, ces écrans Donc ici un peu, ce côté va avoir plus comme frapper que même ici, je vais utiliser cette herbe ton vert pour ajouter plus de couleurs dans nos feuilles, et je suis va l'utiliser entre ces deux couleurs, donc je l'utilise entre la couleur sombre et la couleur très claire. Vous pouvez voir comment immédiatement, mais c'est de l'éclat. Donc, il est aussi assez chaud, cette couleur et il tapote cette sensation de soleil frapper pour traiter la rupture. Mais les berks de cette couleur et il se mélange dans les couleurs que nous avons déjà sur le papier et crée une belle couleur. Parce que si nous avions utilisé celui-ci sur un ton, celui-ci ici, il aurait semblé vert droit. Mais cette année, maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter où est mon jaune ? On y va. J' ai cette très légère, euh, jaune. Je pense que je vais aller juste un personnage. Donc, avec cette couleur vive, je vais avoir ce coup de pied à mes feuilles et créer un nouveau, éclairage encore plus dramatique encore plus lumineux Sun e à nouveau. Tellement désolé. Je sais ce qui ne va pas avec mon Croce et je l'ajoute sur Lee au bout des feuilles ici où le soleil les frappe le plus grand. Certains d'entre eux vont l'avoir. Alors on y va. Je vais retourner dans mon blues et je vais le faire, mais je reviens ces petits morceaux entre les branches. Donc notre friandise a l'air plus aérée, n'a pas l'air lourd. Um, comme une forme entrant, créant ces trous de leur difficile à travers à nouveau, nous pouvons revenir en arrière et corriger la forme de notre arbre de l'extérieur ici va une de ces amène dans les branches. Et maintenant pour augmenter l'éclairage dramatique, je vais entrer avec ce bleu droit, et je vais ajouter ces sombres où je vois la lumière, ce gars qui brille dans mon arbre. Je vais avoir ce bleu sur le dessus de mon Marine, et ça va créer cette illusion de profondeur encore plus car c'est une recette de couleur plus fraîche. Et il nous donne aussi la couleur du ciel sorte de rebondir dans les branches de la friandise. Donc et maintenant pour passer à nouveau avec cette couleur plus claire peut créer, il laisse des coups. Ici, nous avons le bleu qui manque le Blue Bowl ou ici dans ce domaine, ajoutant la fluidité qu'il est nécessaire de se fondre dans le jaune pas très vif que nous mettons dans le reste de l'arbre et encore avec cela avec le vert le plus sombre que j'ai. Allons dans ces zones les plus sombres, donc il est toujours d'avant en arrière entre différentes couleurs quand ces couleurs se mélangent sur le grand friandise au four de l'apparence, donc nous y allons maintenant nous devons faire le coffre et je vais utiliser le mien noir réception marron Presque tout le tronc dans l'ombre Aller douceur vert sur le dessus Et ici encore cette couleur du ciel Ce que je vois que je n'ai pas assez de bleu Juste un ami de traitement marié Contexte Ici nous avons confondu l'herbe et sur l'herbe Pour montrer la lumière du soleil frappant l'arbre Nous pouvons ajouter cette ombre plus fraîche Je vais utiliser ce même bleu que nous avons utilisé sur l'arbre et puis je vais ajouter l'os au-dessus de lui juste un peu basilic burb de mon vert Juste fait à la progression Là nous allons Donc ça crée que ombre de l'arbre et il est plus frais et il a les mêmes couleurs que nous avons dans l'arbre aussi. Donc les herbes fusionnent en quelque sorte. Hum, grands, imaginez ce genre de ça c'est un bon ensemble. Et ici, je vais juste un peu sur une couleur très pâle juste pour montrer que c'est très similaire à la couleur du papier juste pour le remettre dans le coffre juste pour montrer qu' il y a une pause dans les feuilles où la lumière du soleil parvient en fait à essayer à travers et donc juste parier sur l'herbe pour créer plus. Donc, en essayant de sentir maintenant que nous pouvons faire est aussi que nous pouvons légèrement tenir cela dans une direction pour créer que je me sens des feuilles et créé. Mais le mouvement dans l'arbre et en traînant toujours d'un côté ne laisse pas juste très probablement essayer de garder la texture, mais juste pour le tacher juste un peu pour que notre arbre crée cette belle sensation de mouvement diagonale de la lumière du soleil frappant le train, en passant par la friandise. C' est ce que je voulais réaliser et revenir trop ici, chasser trop, s' en sortir trop. Et maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux avoir ces branches et je vais utiliser le premier brune et dans les endroits où j'en avais vraiment besoin, j'utiliserai des bruns aussi. Nous n'avons pas besoin de dessiner chaque branche. J' ai juste besoin de montrer le résultat de l'arbre. Et je vais utiliser juste un peu de ce brun et quelques ballons pour le refroidir un peu, accord avec ce contraste plus fort. Et là, je vais corriger la forme de ce coffre, mais en tirant vers le bas la couleur bleue et juste quelques choses ici pour que le coffre ne dépasse pas autant. Alors, voilà. Nous avons un arbre, je l'espère ressemble à un arbre. Et il a ce beau mouvement agonal de jour pour vraiment aimer ce que cela ressemble dans les peintures. Et j'espère que vous avez trouvé ce Detroit tout utile. Voici donc une simple démonstration d'arbre de la façon de l'utiliser réellement et des croquis. Si vous faites un croquis très rapide dans le paysage, par exemple, quelque part à l'extérieur sur le terrain et ici nous avons l'arbre juste aura plus de bleu Vous venez couvrir qui est plus pictural. Et ça pourrait être très beau.