Pastels secs pour les débutants | Tutoriels et techniques de dessin faciles

1. Introduction aux pastels douces pour les débutants: Hé, là. Je suis Kate Amido, et voici ma nouvelle classe pastels doux pour les débutants. Dans ce cours, je vais vous dire tout ce que vous devez savoir pour créer votre première peinture pastel. Et je vais vous montrer le projet final. Une chose amusante à faire que nous ferons ensemble. - Je suis une faune sont test, et je peins des paysages et des paysages marins aussi. Vous pouvez trouver mon travail en ligne et voir d'autres tutoriels vidéos que j'ai sur YouTube, un autre pays aussi. J' espère que vous trouverez ce verre très agréable. Et j'ai hâte de te voir dans la première leçon. 2. Leçon 1 : Matériaux artistiques: Hé, les gars, bienvenue à la première leçon. Donc, avant de commencer à parler de toutes les marques ou tout ce que vous devriez acheter pour vous faire commencer avec Soft Best dit. Je voulais parler des différences entre les pastels et surtout de la façon dont vous devriez les choisir. La première chose que je veux vous montrer, ce sont trois sortes de pastels. Donc, pour moi, quand j'ai commencé à travailler dans le pastel, j'ai divisé les pastels en variétés dures, semi dures et douces. Donc je vais vous montrer la différence maintenant entre ces trois basses différentes dit qu'elles sont toutes de marques différentes, et je vais vous expliquer ce qui est si différent et pourquoi vous en avez besoin dans votre travail. Donc 1ère 1 que je vais prendre est ce demi-bâton. Je pense que c'est même 1/3 1 3 du bâton de Joaquin ou pastels, et c'est comme ça qu'il a l'air plein. J' ai une boîte ici. Il s'agit d'un ensemble de 24 et ce sont de très beaux pastels. Donc, je vais vous montrer comment cela diffère des variétés plus douces. Tout d'abord, les bâtons qu'ils viennent dans ce genre de formes carrées détruisent une forme rectangulaire et ils ont ces bords que vous pouvez utiliser pour créer des lignes centrales. Donc, sur le papier peut mettre que vers le bas le papier et vous pouvez voir qu'il se fond en douceur. Mais il ne dépose pas autant de pastel sur le papier que les variétés plus douces. Eh bien, maintenant et vous pouvez créer des marques minces avec elle. Aussi avec les bâtons, vous les cassez et vous avez quelque chose pour créer ces bords fins. C' est le premier type du meilleur. Aussi les durs, semi-durs, par exemple, Rembrandts. Donc c'est un Rembrandt que j'ai beaucoup utilisé avec trébucher. Vous pouvez voir ici, et c'est un pastel semi-dur. Donc, même si tous ces pastels sont doux, ils varient encore en dureté, sorte que vous pouvez voir celui-ci lorsque vous essayez ces deux types ensemble sur le papier, chaque marque a sa propre dureté et même différentes couleurs de pastels. Ils ont leur propre dureté est pour eux. Donc c'est juste quelque chose que vous vous habituez quand vous travaillez avec ce merveilleux médium . Avec ces encore, vous pouvez créer des lignes minces, sorte qu'elles sont assez difficiles pour créer des lignes minces. Mais vous pouvez voir le bord s'use beaucoup plus vite que le tel ici. Donc, avec doux Best dit avec ces deux, vous remplissez la dent du papier beaucoup plus tôt qu'avec les durs. Donc c'est une grande différence là-bas. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai pris ce pastel, mes doigts ont été immédiatement couverts avec le pigment. Et alors que si je prends celui-ci entre mes mains, rien ne se passe presque et aussi avec Rembrandt. Je veux vous dire une chose que si vous voulez acheter Rembrandt parce que Rembrandts c' était ma première série de pastels. Ils ont une sorte de revêtement sur eux, donc parfois il n'est pas très facile de mettre une couche de pastel sur le papier. Vous devez donc frotter ce revêtement contre une autre feuille de papier ou même du papier de verre fin pour enlever le revêtement, et le pastel va être appliqué sur le papier beaucoup plus facile. Mais je vais juste devancer moi-même en parlant de marques ici. Passons à la variété plus douce, donc c'est le plus doux quand j'ai obtenu c'est Shrinky. Bien sûr, il y a les pastels entre Rembrandt et Shrinky et ces pastels, par exemple Windsor et Newton. Ils sont en quelque sorte semi-durs, mais ils sont plus doux que Rembrandts. Et je ne vais pas entrer dans ces vieux détails. C' est bien sûr, pour les débutants, et je ne veux pas trop vous submerger. Mais je veux vous montrer la différence entre ces trois. Donc, c'est un pastel tosh minke très doux, et vous pouvez voir à quel point il a l'air différent. Donc, les couleurs, ils sont un peu différents. Mais cela avec un passage sur le papier, vous pouvez voir comment mais de lire ces champs. Et avec cela, il est beaucoup plus difficile de créer ces beaux détails. Ce sont donc les trois variétés que j'utilise dans mon travail, et j'ai différentes marques de pastel pour les marques de pastels durs, semi-durs et très doux. Je vous suggère de prendre de la coke à l'intérieur comme je vous l'ai montré pour les pastels du cœur. Si vous décidez que vous voulez travailler avec eux parce que je vous suggère d'obtenir non seulement un ensemble de pastel. Si vous aimez vraiment le médium, vous ferez de plus en plus de pastels comme moi. Euh, donc fondamentalement, ce sont des autopastels, mais ils viennent de forme carrée, donc ce seront les durs. Et puis il y a un autre ensemble de la même deux fois sur la porte. J' espère que j'ai prononcé ce droit. Mais les autopastels, qui est-ce ? C' est la variété très douce. Donc ils seront plus sur celui-ci. Il y aura très similaire à rétractable, donc ceux-ci sont très doux. Ce sont donc des matériaux de qualité artistique de très, très bon marché et de très bonne qualité. Donc la cocaïne, la tienne. Vous pouvez aussi obtenir, euh pour les durs. Vous pouvez également obtenir des couronnes de contact. Ils viennent aussi dans des carrés comme ça, et ils sont vraiment bons aussi. Pour le semi-dur, vous pouvez vous en sortir avec l'utilisation juste cette dernière heure et ne pas utiliser le pastel dur ou très doux. C' est un Rembrandt et vous pouvez acheter un ensemble. J' ai acheté un ensemble de 120 couleurs différentes et c'était mon ensemble de démarrage, ce qui était très bon, car avec le pastel mélange des couleurs devient un peu plus difficile qu'avec de la peinture. Donc, vous mélangez sur le papier, de sorte que plus vous avez à choisir de couleurs, mieux c'est. Donc Rembrandts et moi suggérons que le Coca ignore pour ces deux choses. Si vous souhaitez obtenir les trois variétés différentes. Sinon, juste des marques ira bien ou même Kouchner ira bien. Je sais que le nôtre. Je ne les ai pas mais coking les nôtres ils font aussi ce genre de variété semi dur En 72 couleurs ils ont aussi des ensembles plus grands mais ils viennent au prix mais plus grand Donc, mais 72 couleurs de coq ignore qui sera le semi-dur. Ils sont vraiment bons aussi, donc ils sont un excellent rapport qualité-prix. Donc maintenant on va passer de ces deux autres types de pastels doux et les crayons sont des crayons. Donc les crayons que j'ai trois marques ici. J' ai différentes marques à la maison, mais je voulais juste vous montrer les plus courantes. Donc le 1er 1 est la fibre Castel. Donc, si vous avez fait quelque chose en charge, si vous avez fait des cours d'art ou des cours, peut-être que vous avez entendu parler de fibre Castel Ils sont merveilleux. Fest de marque dit Oh, il y a un merveilleux ami des matériaux d'art. Désolé. Et donc c'est essentiellement pastel dans un crayon dans un boîtier en bois, et vous pouvez voir que le principe est le même. Mais comme c'est plus difficile, je peux créer des lignes plus fines si j'ai un point assez pointu. Donc ces crayons pastel que j'ai, seront les plus durs, donc la fibre Castel sont les crayons les plus durs. Le suivant est Garba Fellows, donc avec les boursiers en carbone, ils sont plus doux que la fibre. Cast dit que vous pouvez voir qu'ils se mélangent aussi très bien. Vous pouvez créer des œuvres minces avec eux et ensuite j'ai aussi la cocaïne ou le même que les pastels dont je parlais. Donc, c'est une blague sur le crayon et ils sont vraiment doux. Ces crayons sont très beaux, mais l'inconvénient négatif de ces crayons est qu'ils viennent dans un lot de 48 seulement, alors que les deux viennent dans un lot de 60. Il y a d'autres marques, comme leur Wentz ou leur tableau de bord actuel, qui sont également disponibles sur le marché, et elles sont vraiment bonnes. Mais Karen Dash est très chère, et si vous commencez juste avec des pastels, je pense que vous pouvez vous en sortir avec des ignores de coq. Ils sont incroyables, un rapport qualité-prix incroyable. Donc, cela vaut pour les pastels eux-mêmes. Maintenant, parlons de papier. Le papier que j'utilise et est cette même surface ici est le conseil sur moi le papier des talents. Donc, fondamentalement, ce papier est disponible dans différentes nuances et il a deux côtés. Nous allons travailler à l'envers. Donc pour l'instant je travaille sur ce côté plus texturé et il a une dent. Vous pouvez voir la dent qui brille à travers. Donc, fondamentalement, il a ces petits peignes de miel genre sur elle. Mais au revers, il est beaucoup et se souvient encore accepter les pastels. Normalement, je n'utilise pas ces documents parce que je travaille très détaillé, et je travaille sur des choses réalistes comme les paysages et la faune. J' ai donc besoin de beaucoup plus de dents de papier, et je travaille sur du velours et sur des surfaces Allnut passées. Mais ces papiers sont beaucoup plus chers, et si vous venez de commencer et que vous voulez essayer les techniques de base, vous pouvez commencer avec la version moins chère, très hors papier. Consul Mittens et nous allons faire tous les projets dans ce verre sur ce papier seulement pour ne pas entrer dans de très petits détails et dans tout travail compliqué qui est beaucoup plus avancé. Donc, ces cours pour le total des débutants et une dernière chose que je voulais mentionner avant de continuer, je veux vous montrer ces deux choses. Donc, comme nous travaillons sur des mitaines de console, c'est un shaper de couleur, et cette chose est pour mélanger les couleurs. Donc si je mets ma meilleure idée ici sur le papier, je peux le mélanger avec mon doigt, mais avec le doigt. Parfois, quand on le mélange, il soulève beaucoup de pastel du papier. Donc, avec la forme de couleur, notre je peux faire la même chose. Celui-ci était sale juste une seconde. Nettoyez-le. Donc je m'assure aussi que ce n'est pas seulement propre, mais il doit aussi être sec, jamais, jamais ce que vous êtes pastels et intentionnellement involontairement. Vous pouvez toujours utiliser le mouillé sous les peintures et différentes techniques comme ça. Mais ce sont les techniques les plus avancées. Je ne veux pas en parler dans cette classe. Je vais faire des lunettes plus avancées pour cela, mais fondamentalement avec le shaper de couleur. Donc vous voyez, vous mélangez dans la couleur dans le papier, quelque sorte frotte le papier la couleur dans le papier. Donc, si nous faisons, par exemple, un pastel plus doux ici, si je le mélange avec mon doigt ici, ou je peux le prêter et créer une couleur plus riche si je le mélange avec le shaper de couleur. C' est donc un outil qui est nécessaire pour ce type de papier, et il est également très facile d'aller dans ces zones détaillées et de créer des marques plus fines sur le papier également. Donc, si vous avez besoin de mélanger une seule ligne, par exemple, c'est un moustache ou quelque chose, et vous pouvez le mélanger. Donc c'est une chose, et ensuite je veux vous montrer aussi. C' est un pinceau. Donc c'est une brosse très bon marché que j'ai coupé, que j'ai utilisé ce bord et je l'ai coupé, et fondamentalement ce que je fais avec cette brosse est quand j'ai besoin d'enlever un peu de pastel de quelque part , je vais frotter et ça va venir éteint. Donc vous voyez qu'il y a une poussière de pastel ici, donc c'est la couche supérieure de pastel que j'ai réussi à enlever en mélangeant cette extrémité avec mon doigt. Ça ne se détache pas aussi bien. Donc si vous avez fait une erreur, disons que vous mettez du pastel sur le papier et que vous avez fait une erreur et que vous ne voulez pas que tout ce passé soit là. Ce que tu fais c'est que tu le frottes avec ton pinceau. Vous pouvez également utiliser les coureurs. Je n'ai pas tendance à utiliser les coureurs dans mon travail parce que dans le pastel, il est si facile de contrôler les couleurs et si facile de changer des choses que vous n'avez pas besoin d'aimer . Je n'utilise presque pas la brosse, mais c'est une bonne idée d'avoir, parce que tout le monde a des pinceaux à la maison et c'est un très bon marché, très dans les choses avec du pastel. Si vous ne voulez pas, hum, couche sur les couches existantes Aussi, parfois quand vous saturez trop la dent du papier, disons que je mets beaucoup de pastel vidé ici, donc j'ai couvert cette zone assez bonne, et je veux mettre quelque chose sur le dessus. Vous pouvez voir que cela ne couche pas aussi bien, donc il est à peine là. Même avec ce bleu. Je ne parviens pas à ajouter d'autres couches. Alors, qu'est-ce que je fais encore ? Je peux regrouper du pastel et on y va. Je peux ajouter plus de couches. Ce sont donc les principaux outils essentiels que nous allons utiliser pour cette classe. Vous n'aurez besoin de rien d'autre. Sauf un ensemble de pastels et au moins un crayon pastel. Je vous suggère de prendre un crayon pastel noir et le crayon pastel blanc. Si vous ne voulez pas investir dans un ensemble entier. Alors c'est tout. Nous n'aurons plus besoin d'autres matériaux. Avant que j'oublie, je voulais te montrer une autre chose. Donc ce sont les lingettes humides que j'utilisais pour me nettoyer les mains quand je travaille avec des pastels. Lorsque vous travaillez avec des pastels, il y a beaucoup de poussière sur ce type de papier qui sort. Et aussi, lorsque vous touchez les pastels eux-mêmes, vos mains ramassent beaucoup de pigment, afin de ne pas contaminer vos couleurs. Quand vous utilisez des pastels plus sombres et plus clairs, nettoyez-vous les mains surle blanc le . Ou un en fibre humide. J' utilise aussi ceux que j'utilise pour dépoussiérer, et c'est un excellent moyen de garder vos mains propres. Et c'est un excellent moyen de garder votre papier bien nettoyé, donc maintenant nous pouvons aller à la prochaine leçon. 3. Leçon 2 : Techniques de Pastel douces: Hé, les gars. Et bienvenue à la prochaine leçon. Donc, dans cette leçon, je vais vous montrer différentes techniques pour différentes approches et ce que nous allons faire avec les pastels du projet. Donc la première chose que je veux faire est un simple mélange. Alors je me suis allongé sur mon pastel sur le papier et je me suis mélangé avec mon doigt dans ce cas. Donc c'est ah, semi-dur passé tout ce n'est pas très, très doux. Mais il est assez doux pour couvrir très bien le papier. Ainsi, vous pouvez voir la couleur est très riche là-bas, et c'est l'une des techniques les plus basiques que vous utilisez dans le pastel. Donc la prochaine technique que je veux vous montrer est de se fondre au blanc. Donc, nous utilisons du papier blanc. D' habitude, j'ai utilisé des papiers toniques pour le pastel, mais nous en parlerons un peu plus tard. Maintenant, je veux me concentrer uniquement sur les techniques. Donc ce que je fais, c'est que je le mélange de la même manière que je l'ai fait précédemment. Mais maintenant, je fais sortir le pigment et nous créons ce genre de cupidité datée du jaune qui va en blanc. Alors on y va. Deux techniques très simples qui sont très faciles à réaliser sur n'importe quel papier. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons mélanger deux couleurs. Donc c'est le même Rembrandt que j'utilisais pour vous montrer les matériaux, et maintenant nous allons faire une gradation d'une couleur à l'autre. Donc je mets mon jaune d'un côté, puis je prends mon bleu et je le mets à côté. Maintenant, je vais nettoyer mes mains sur ma lingette juste pour qu'elles soient propres et m'assurer que mes mains soient toujours sèches parce que si je vais avec l'arme au pastel, ça va laisser une tache sur le papier. Donc je prends mes mains propres et encore une fois je suis en train de frotter dans le bleu. Je crois que je vais ajouter un peu plus de bleu ici. Donc ici impliquent beaucoup de pression. Juste un dépôt autant de pastel que je veux. Je le frotte et puis je vais dans le jaune maintenant mes doigts sales, je l'essuie, nettoie. Et maintenant, je vais dans le jaune et je vais vers le bleu. Et on y va. Nous avons convenu de passer du jaune au bleu. Nous pouvons les superposer à nouveau si nous voulons des couleurs plus fortes. Par exemple, si ce n'était pas assez jaune, nous pouvons pondre ou plus. Et on y va. Nous avons une gradation plus forte, une gradation plus pigmentée ici, donc c'est le moyen le plus simple de mélanger les couleurs sur le papier très souvent. Si je n'ai pas la couleur dont j'ai besoin, je mélange mes couleurs avec les pastels que j'ai, surtout si j'ai besoin de sombre et quelque chose. Si je n'ai pas un pastel très sombre de cette couleur, j'ajouterai du noir. Je vais m'y mêler, et puis ça va créer cette nuance plus foncée dont j'ai besoin. Donc, je veux vous montrer ensuite comment superposer les couches existantes. Donc, si vous avez de la poussière sur votre papier, vous pouvez le faire exploser. Ce n'est pas très bon de respirer de la poussière pastel, donc habituellement je tape mon papier contre la table. Mais quand je travaille avec ce papier, mais d'autres papiers, si vous essayez tout le velours Matola, ils ne créent pas autant de poussière. Donc fait donc une chose qui est inévitable dans vos mains vont obtenir toujours être dans couleurs différentes, et je finis aussi par avoir du pastel sur mon visage, généralement quand je travaille. Mais oui, la poussière, c'est juste là. Donc, je superpose ma première couche, et dans cette technique, je veux vous montrer comment nous pouvons ajouter plus de couleur à une zone existante. Donc, je suis juste éclosion sur cette zone, et vous pouvez voir que ce n'est pas très bleu, et ce n'est pas vert, mais cela crée ce genre d'effet de deux couleurs étant présentes, un effet plus vivant que si j'étais juste faire couche mon bleu sur jaune. Donc, ce sont les deux façons que vous pouvez créer ce genre de combinaisons colorées qui vous permettent toujours de voir les deux couleurs en même temps. Je n'aime pas vraiment cette technique parce qu'elle n'est pas destinée à un travail réaliste, mais ce sont d'excellentes façons d'utiliser des pastels dans des peintures abstraites. Et puis je voulais te montrer aussi une chose de plus. Comment vous pouvez ajouter un peu d'intérêt à vos peintures très facilement. Donc pour ça, je vais couvrir une zone ici avec mon pastel. Je vais le fondre et tu vois, parce que je ne me suis pas nettoyé les mains. Le jaune est entré dans mon blues, donc c'est une sorte de mélange. Mais c'est bien à ce stade, peut encore la couche dessus. Donc maintenant j'ai ce bleu ici et l'une des choses que nous allons faire est de trébucher. J' utilise mon ongle et je vais gratter contre le pastel et déposer la poussière sur le papier. Si j'utilise mes doigts, je vais te montrer ce qui se passe si même si j'ai nettoyé mes doigts et que j'ai essayé d'enfoncer la poussière , ça va s'enlever, non ? Donc ça va créer cet effet très subtil. Vous pouvez l'utiliser pour la neige, par exemple, Blanc sur bleu. Je serais vraiment sympa, mais pour créer des étoiles dans nos projets, je vais vous montrer cette astuce. Ce que j'utilise, c'est un congé de documents. Donc celui-ci a été utilisé. Vous pouvez voir comment ce n'est pas très propre. Mais si vous avez besoin de le placer sur le papier, il suffit de frotter avec votre main. De cette façon, la poussière pénètre dans la surface du papier et crée ce regard moucheté sans qu'il ne se lève, vous pouvez toujours le tacher. Si vous le faites, alors il va devenir un peu doux dedans et mélanger avec le bleu. Mais en ajoutant, exemple, nous allons vers le haut. Ils deviennent bleus ici et ajoutons un peu de jaune plus en le frottant dedans. Il reste sur le papier et il a l'air très soigné. On y va. Donc, ce sont les principales techniques. Je ne veux pas entrer dans les techniques difficiles pour les pastels parce que les pastels sont des supports si uniques. Ils peuvent être utilisés de toutes ces manières différentes. Et surtout, je veux que vous puissiez sentir les pastels, comment ils se fondent, comment ils lissent et comment créer des marques avec des pastels. Donc, expérimentez avec l'utilisation de vos pastels sur différents juges. C' est bon, ils se cassent, rien ne s'est passé. Alors expérimentez avec vos pastels. Aussi avec les crayons. Nous utiliserons les crayons si vous ne savez pas comment aiguiser les crayons. J' ai des vidéos YouTube sur la façon d'aiguiser les crayons. Je ne veux pas faire ce cours plus longtemps, mais si tu ne peux pas les trouver, tu me le demandes ? Je vais vous y guider. Mais les crayons, je les aiguise soit avec un couteau, soit avec je les aiguise soit avec un couteau, soit avecunaiguiseur à manivelle, donc c'est une autre chose. aiguiseur à manivelle, Mais comme nous allions utiliser les crayons très peu dans cette classe, je ne parlerai pas trop d'eux. Donc des crayons, crayons. Ok, donc maintenant nous sommes prêts à partir à la prochaine leçon. 4. Leçon 3 : Le ciel des coucher du soleil: Donc, pour ce premier projet que nous allons faire ensemble, je veux faire un ciel de coucher de soleil. Donc, ce sera un projet très facile, et il va vous donner l'impression que le passé dit comment le mettre sur le papier et combien il est juste. Donc on va faire beaucoup de bavures. Je mets mon papier à l'arrière de mon tapis ou tu peux utiliser une planche. Mais je l'ai enregistré avec l'arrière. C' est donc le côté le plus lisse du papier, pas le très texturé. Et j'ai une sélection de pastels que j'utiliserai. J' utiliserai un jaune très clair, un jaune plus foncé sur orange, un rouge profond et le noir. Donc la première chose que je fais est de commencer par le bas avec mon fils. Je décide que mon fils sera là, et je crée cette forme circulaire et je la frotte dedans. Ne vous inquiétez pas, si ça ne sort pas comme un cercle droit ici de ce côté, nous allons le corriger au cas où alors j'ai mon fils, et maintenant je me lève du soleil et je fais ces mouvements de balayage jusqu'à mon ciel. Donc, comme les nuages, habitude ils vont elle est sur Tilly dans cette direction, donc un peu de droite à gauche, ce seront mes nuages. Donc je crée ces formes très faciles ici. Je veux donner une direction différente à certains de mes nuages. Je les déplace probablement de cette façon. Donc la prochaine chose que je fais est de prendre mon jaune plus chaud, et avec ça je vais passer les zones à côté de mon jaune plus léger. Je ne les couvre pas complètement, mais je vais entre les zones ici pas partout, mais juste une sorte de suivre les formes que j'ai créées et ici aussi bien où mon fils est je puisse mélanger cela probablement juste pour que je vois où je peux appliquer mes couleurs suivantes. Je n'utilise pas beaucoup de pression ici pour le frotter très, très dur dans le journal. Je le frotte très doucement pour que vous puissiez voir que nous avons deux couleurs déjà génial détestant le gris sortant l'un de l'autre. Ensuite, je prends mon orange. Donc c'est un très lumineux, intense sont orange, et je passe dans ces zones entre les deux. Et je l'applique très, très légèrement parce que c'est un pastel très doux, certains passant dans les zones où est mon jaune plus foncé et je vais aller jusqu' au soleil. Je vais ajouter cette orange ici, sur le jaune ainsi que sur ma peinture aussi. Alors je vais bien. Je suis constamment la direction des coups que j'ai fait précédemment. Maintenant encore, on peut tout frotter. J' essaie de ne pas aller trop sur les jaunes. J' utilise un doigt plus propre pour aller et mélanger les zones entre l'orange et le jaune, juste pour ne pas polluer mon jaune trop avec cette orange parce qu'il est très fort. Et encore une fois, je frotte tout dans le sens des coups afin que vous puissiez voir à quel point cela devient lisse , en utilisant des doigts plus propres juste pas trop à nouveau pour ne pas contaminer le jaune. Et je peux utiliser une lingette humide pour nettoyer mes doigts et continuer à nouveau. Je m'assure que mes doigts sont complètement secs, parce que si je mettais mon doigt mouillé là-dedans, ça va et vraiment mal. Et encore une fois, je continue à tout effacer. Ne vous inquiétez pas. Si nous pouvons encore voir le papier briller à travers, il y aura superposition de plusieurs couches. Ce papier c'est vraiment bon. N' importe quel papier, en fait qui a une dent, même du papier aquarelle. Le plus rugueux acceptera plusieurs couches de pastels. Essayant de ne pas perdre mes jaunes ici et je descends vers le bas. J' aime quand les couleurs mélangées ensemble sur le papier crée juste cet effet merveilleux que vous pouvez obtenir si facilement avec des pastels. Je vais le frotter. La seule chose que je conseille, c'est d'être prudent avec le fils. Donc le fils, je ne veux pas qu'il devienne plus sombre. Ce sera le point le plus léger ou sur notre peinture. Maintenant, nous avons notre ensemble de couches de base. Ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais prendre mon rouge foncé et que je vais ajouter les tons les plus sombres à mon coucher de soleil, et je passe par les bords. Je veux que mes tons les plus sombres soient plus sur les bords, et encore une fois je vais dans ces traits horizontaux et l'assombrir. Donc, à l'horizon va être beaucoup plus rouge. Ensuite, en haut, je vais le frotter. - Donc maintenant, si j'ai trop de poussière, je peux l'exploser, ou je peux juste la taper contre la table pour m'en débarrasser. Donc, là, nous avons le premier ensemble de couches. Maintenant, nous pouvons recommencer à ajouter les lumières. Je vais ajouter mon jaune sur le soleil à nouveau, et je vais passer sur cette zone ici autour du soleil, apportant quelques coups juste pour créer ce genre de ressemblance est hors des nuages près du soleil et les frotter dedans. Dernièrement, j'essaie de ne pas contaminer trop le fils avec mon rouge, et je vais appliquer une couche plus épaisse de pastel ici juste une sorte de contour, fiston. Maintenant, avec ce jaune plus foncé, je vais ajouter une tache plus brillante ici. Donc ça va être l'un de mes nuages illuminés par le soleil et juste un peu de ce côté aussi. Et je le frotte comme, très légèrement. C' est avec mon orange. Je vais créer les nuages ici sur les côtés aussi. Et avec mon noir, je vais faire assez sombre en bas ici, ajoutant un peu plus de rouge sur le dessus. Ça va m'aider à mélanger le noir et le rouge, donc je laisse beaucoup plus de rouges jaunes maintenant et encore. Je bouge dans ces traits horizontaux, donc nous avons nos couches initiales ici et nous remontons maintenant. J' ajoute un peu plus d'orange, et j'aurai aussi un peu de jaune à cette orange pour ne pas prendre une autre couleur. Donc je voulais être plus jaune orange. Et ici, je vais ajouter aussi un peu de noir, juste pour l'assombrir légèrement, très, très fines couches de noir. Alors, est-ce qu'il s'éloigne du soleil ? Il va devenir plus sombre et ne pas utiliser beaucoup de couleurs. Vous pouvez également utiliser un brun ici et créer ce genre de stries plus sombres. Mais nous pouvons nous en sortir avec seulement ces couleurs et aussi un peu de noir. Ici, il peut le monter, et maintenant je vais revenir en arrière avec mon orange et en le plaçant sur les noirs, juste pour lui donner plus de couleur. Donc, cela crée une sorte de couleur brunâtre orange foncé. Vous pouvez voir combien de poussière se dégage quand je tape dessus, et maintenant je vais ajouter mes jaunes parce qu'il y a beaucoup de jaune dans le ciel le soir Encore une fois, je bouge dans les mêmes coups que j'avais en dessous pour créer ces couleurs dans la direction horizontale, mais plus ici au centre. Nous pouvons vous et créer ces coups de nuages qui sont assez minces. Plus Richard jaune ici et assez lumineux le soleil, quelques coups plus légers à nouveau dans ceux mais c'est ses jaunes. Nous en avons assez fini avec le coucher du soleil, sauf le fait que je suis allé assombrir de ce côté aussi, cimenter le noir et le rouge ensemble pour créer le péage plus sombre. Et je le prête. Je vais me nettoyer les mains parce que je suis allé voir mon fils ici. Je vais enlever la poussière. Donc pour m'assurer que mes mains sont sèches, je vais nettoyer la zone autour du soleil et je vais de la lumière dans l'obscurité. Tenez ce noir. Si vous êtes allé dans la zone, quittez une autre couleur. C' est bon. Tu peux toujours le réparer. Ne vous inquiétez pas. On peut aller avec la petite brosse et nettoyer. Si on en a besoin. Mais généralement, vous pouvez superposer quelques couleurs sur le dessus, ils resteront bien là. Ce que je voulais, c'est que je veux avoir un peu plus de soleil près de l'infrarouge près du soleil. Je vais me nettoyer les mains à nouveau, les frotter contre ma propre main et je vais ajouter de l'élévation de rouges ici. Donc ces rouges, je vais être belle ici et avec un doigt propre. Je vais les laisser tomber en faisant le tour du soleil avec plus de rouge ici. Donc notre ciel est pratiquement prêt. Ce dont nous avons besoin maintenant, c'est d'un intérêt. Je pense que nous pouvons ajouter un nuage plus léger et j'utilise mon doigt propre juste pour frotter ça dedans. Et je veux ajouter cette ligne qui va de cette façon. Il suffit de créer perpendiculaire en fait une autre perpendiculaire, plus diagonale traversant les diagonales hors du ciel que nous avons créé. Donc ça va créer plus d'intérêt. Je vais juste le réchauffer, mais ici avec le jaune aussi. Et je pense qu'on peut dire que ce ciel a fait ce que nous allons ajouter ensuite, c'est quelque chose pour aller au-dessus de notre ciel. Et pour cela, je voulais créer soit des arbres, soit des lectures qui sortent au bord du lac,par bord du lac, exemple. Donc la première chose que je fais est de prendre mon noir et je couvre l'année jeune qui est juste sous la Terre, la ligne d'horizon ici. Je n'ai pas à aller dans une direction particulière parce que ce sera juste noir. Et puis je vais le frotter en tapant plus noir là où j'en ai besoin. Et comme vous l'avez vu, j'utilise les pastels sur le côté. Je n'utilise pas la pointe du pastel pour couvrir une zone, donc j'utilise le pastel sur le côté tout le temps. Donc ça ne serait pas très sympa si nous avions seulement cette ligne d'horizon plate. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux changer un peu l'élévation ici, donc c'est plus intéressant, et nous allons ajouter ces lectures. Maintenant, nous renforçons cette ligne ici et maintenant avec mon noir. Je n'utilise pas un crayon pour cela parce que c'est faisable avec juste le côté de la meilleure idée. Mais si vous ne parvenez pas à faire ligne plus mince, vous pouvez utiliser un pastel dur comme ce noir par exemple que j'ai de cocking ou aussi contact où vous pouvez utiliser un crayon pastel noir crayon. Mais je pense que je vais l'utiliser plus dur maintenant pour créer nos herbes. Donc je veux que ces herbes poussent de ce côté. Quand je le fais, je commence dans le noir. Je le traîne jusqu'au bout et je le laisse partir. Et puis en haut, je crée ces mouvements de harcèlement et de balayage pour créer la pointe de l'herbe. Je ne suis pas particulièrement prudent sur la façon dont ces herbes devraient être, mais j'essaie de créer une composition agréable ici. Donc ici aura une herbe qui se repousse. De cette façon, il sera plus épais ici. Il y aura des herbes qui sortiront de ça, et là je vais avoir ah, plus épais Bush ici de l'herbe. Donc, il est penché comme ça. Je ne sais même pas comment ces herbes air froides qui ont ces grands événements moelleux pour eux. En fait, j'en ai vu beaucoup aujourd'hui à la plage, donc on peut le laisser à ça ou on peut en ajouter d'autres ici. Il suffit de le mesurer avec plus d'intérêt. Mais juste un peu d'herbe est debout haut et aussi de ce côté juste pour garder ces herbes. Une compagnie ici, nous pouvons créer ces herbes en forme de lance juste pour le changer un peu. - Alors, là. Maintenant, je vais faire tomber toute la poussière arrière, toute la poussière noire du papier. Et ce qui reste à faire, c'est juste Londres plus haut dans l'herbe, décrété ce genre de ressemblance de l'herbe qui pousse ici aussi dans le fond. Et aussi ici va faire la même chose. Ça va monter dans l'herbe, juste un docteur par là. Et on y va. Notre premier projet est terminé. J' aimerais vraiment voir comment vous créez vos couchers de soleil. Et peut-être que vous aimeriez ajouter une silhouette animale sur celle-ci. Ce serait vraiment génial. Ou il suffit de regarder différentes références de graminées. Et peut-être que vous pouvez créer votre propre petite composition qui va être très agréable à regarder. C' est donc une merveilleuse première peinture dans les pastels que vous pouvez faire. Il est très facile d'atteindre ce résultat, et il semble étonnant. Passons à la leçon suivante 5. Leçon 4 : Bas de la mer: Donc, pour cette prochaine leçon, nous allons créer, tu vois, vois, mais pour la rendre plus intéressante, je vais te montrer comment ça s'est mis d'accord sur la peinture sous-marine. Donc je vais utiliser différentes nuances de bleu ici. Tu ne peux pas te tromper. Alors, quel que soit le blues qui est le plus proche de votre cœur, utilisez ces bleus. Plus important encore, que vous avez des valeurs différentes de la plus légère et dans le bleu plus foncé. C' est presque bleu grisâtre ici et aussi quelques noirs. Alors commençons. La première chose que je vais faire, c'est bien sûr, j'emporte mon papier sur mon tableau pour qu'il puisse être n'importe quel type. Pour être honnête, assurez-vous juste que cette bande se détache assez facilement du papier et j'utilise du ruban de masquage pour cela. La première chose que je fais est de prendre mon bleu le plus clair et je vais créer la source de lumière. Donc ça va être de la lumière venant de haut au-dessus de la surface de l'eau et je les crée à nouveau, comme dans le ciel. Je crée ces traits horizontaux. C' est une sorte de suivre la surface de l'eau comme ça. Donc ça va être ma partie la plus légère dans mon évanouissement. Je n'utilise pas le blanc pour ça parce que, comme le bleu est assez léger. Ensuite, avec ma prochaine valeur de bleu, je vais créer les lumières secondaires qui seront à nouveau ici. Je me déplace dans ces mouvements, cette voiture horizontale et plus près de la surface ici au sommet. Ce seront des marques plus larges. Et à mesure que nous allons plus loin, ils seront moins larges avec la même couleur que moi. Donc c'est la deuxième valeur de bleu entre ces lumières que j'ai. Et maintenant, je vais ajouter une couche de ce bleu ici. Donc, couvrant cette zone pas très malade, mais la couvrant autour d'ici. Ensuite, je vais prendre un bleu bleu froid très lumineux et britannique et je vais couvrir la zone ici presque jusqu'au fond. Et entre ces vagues de la surface et certaines ici encore, je bouge toujours horizontalement. Chaque coup que je fais est toujours horizontal. Maintenant, c'est un bleu grisâtre et c'est très beau pour que l'eau passe à ce bleu grisâtre sur mon bleu vif, cool mais pas partout à nouveau je bouge dans les traits horizontaux, et plus nous approchons du fond, plus il va se stabiliser. Ici, il avoue sur ce juste légèrement, genre de vitrage au-dessus. Et là, je presse juste un peu sur ces zones bleues de l'écrivain. Donc ce que nous pouvons faire maintenant est mélangé vieux. Donc je vais mélanger le fond et d'abord, parce que c'était la partie la plus facile et à nouveau se déplacer dans ces mouvements horizontaux pour créer le sens de l'eau. Maintenant, j'ai le bleu sur les doigts, mais c'est bon. Je peux encore continuer à me fondre avec les mêmes couleurs, et je passe sur mes reflets d'eau à la surface. Donc, comme vous pouvez le voir, il s'est mélangé très magnifiquement. Maintenant, je dois me nettoyer les mains juste pour m'assurer que je ne contamine pas trop ce poids et que je nettoie les mains qui les sèchent. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je commence à me fondre dans ces zones plus légères. Ne vous inquiétez pas si ici il n'y a rien de pastel à mélanger, nous allons ajouter plus de joueurs. Et maintenant, je vais continuer, mélanger tout ensemble ici. Donc maintenant, nous avons la première couche initiale de notre voir sous l'eau. Ça ne ressemble toujours pas à ça. Maintenant, nous pouvons superposer sur le dessus. Donc, ce que je vais faire est avec la même deuxième valeur de mon bleu, je vais ajouter à nouveau des couches sur le haut des parties ultérieures qui étaient ici et encore. Je vais au hasard sur ces zones, et je suis en train de créer ces traits horizontaux pour ressembler à l'eau de dessous et encore plus ici, quelques coups plus forts ici et puis certains d'entre eux Vous pouvez partir et mélangé. Ils vont avoir l'air bien tels qu'ils sont. J' aurai besoin de quelques sombres, cependant, et je dois m'intensifier un peu. Je pense que ce ne sera pas assez sombre. Je vais utiliser un peu de noir pour intensifier ces sombres entre ces couches Juste un peu de noir pour intensifier la couleur. Et je vais trop vite avec mon bleu grisâtre sur la conversation juste pour mélanger le noir ensemble juste comme pour le faire paraître noir et je mélange tout. Ok, donc c'est bien. Et maintenant je vais ajouter un peu plus de cette couleur, comme des émotions hachées. Ce seront les réflexions sur notre vision que nous voyons en dessous et plus nous allons loin, moins nous pouvons les voir. On peut le laisser sur le pont. On n'a pas besoin de mélanger ça dans la prochaine. Je vais retourner ici et je vais intensifier ces couleurs ici avec un bleu plus foncé. C' est une sorte de bleu grisâtre entre cette réflexion que nous avons ici encore couper les œuvres . Je n'ai pas besoin d'être précis. Et encore une fois, je me déplace dans la direction de voir comment les vagues vont si horizontalement prêt din . Et maintenant à la surface, je vais aller avec mon bleu le plus clair et je vais ajouter ces marques définitives maintenant sur le dessus nouveau, je les fais interrompre parce que l'eau se déplace en mouvement et ils ne vont pas rester complètement immobile, ils vont être complètement comme horizontaux. Ils sont toujours en mouvement. Et encore une fois, comme nous nous éloignons plus loin, je vais passer à la couleur de mon médecin encore plus sombre ici, ça peut aller avec cette troisième valeur que j'ai. Donc ça va être notre sommet de la mer maintenant je vais avec plus de bleu, juste plus de fantaisie et je vais aller avec mon noir donc je laisse noir. Je vais frotter ce vieux et maintenant probablement sur le dessus. Et maintenant, nous allons assombrir ça juste pour créer ce sens de la profondeur. Parce que plus nous approchons de la surface, plus la couleur devient claire. Donc vous voyez, vous n'avez pas besoin d'un grand nombre de couleurs, en fait peindre avec des pastels, mais plus c'est mieux, bien sûr, mais vous pouvez vous en sortir avec juste une poignée. Je vais avoir un peu plus d'offres. Mystère, Breyer Blue mélangé. Je pense que nous ne pouvons pas encore un peu plus noir juste pour creuser un peu plus dedans. Et en allant vers le haut, j'ai allégé la pression avec laquelle je me tape tout. Donc maintenant ce que je dois faire, c'est que j'ai besoin de Teoh sombre dans un peu, le haut aussi. Donc, je veux ajouter un peu plus de bleus plus foncés ici en haut et juste créer les ombres avant ici parce que je n'aime pas comment ça ressemble à la lumière. C' est Ah, plus dur. Le meilleur espoir va s'enflammer avec ça ici. Je viens de me fondre. Donc, c'est assez bon. C' est assez. J' ai perdu un peu de marques ici. Je pense que c'est assez bon. On peut secouer la poussière, et je vais juste rétablir certaines de ces marques ici. Donc maintenant, ce qui nous manque, c'est de la lumière venant du siège. Ce que je fais, c'est que je prends mon pastel sur le côté et je le traîne légèrement sur mon papier comme ça. Donc ça est sorti trop fort, donc je vais le mélanger un peu, mais je le prête dans le sens de la lumière du soleil. Donc je dois me nettoyer les mains à nouveau parce que je vais la salir. Et à ce stade, je pense que c'est un peu trop léger. J' ai encore besoin de glaçage avec un peu de noir dessus, donc juste assombrir un peu pour qu'on puisse voir la lumière du soleil sur cette surface sombre, non ? Pour le frotter à nouveau, me nettoyer les mains et je vais les sécher rapidement. Et maintenant, je passe des lumières à l'obscurité, créant ces rayons de soleil. Quel est le doigt propre à nouveau ? Prenant le même pastel, très probablement en me nettoyant les mains, les dessinant et en passant sur mon augmentation. Donc, cela crée ce genre de sens de la lumière. Je vais le nettoyer avec mon autre main. C' est propre maintenant. Ici, nous avons la lumière du soleil et les ténèbres. Maintenant, pour le rendre plus intéressant, cette peinture je veux ajouter quelque chose de très agréable que je pense que les filles vont beaucoup adorer. Certains pensent mon évanouissement Et vous pouvez utiliser un crayon pour cela, mais vous pouvez aussi utiliser du pastel plus dur pour dessiner la forme. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à dessiner ma sirène. J' essaie d'abord de dessiner les formes. Ça va être la queue dans l'ici et ici. On va cacher son bras et notre queue. Et maintenant je peux utiliser mon pastel plus sombre parce que les pastels plus durs, ils ne seront jamais aussi sombres que les pastels doux. Donc j'utilise mon plus doux noir mieux l pour calquer dans ma forme. - Je pense que la queue est sortie un peu trop longtemps. Gratte-le. Je vais le raccourcir parce que c'est très facile de corriger vos formes et vos pastels. Alors on y va. Ça va être la queue d'aller frotter ça dans le journal parce qu'il fait sombre comme il est , cette zone va juste me nettoyer les mains pour frotter ce morceau et un peu plus léger. Et ici, je vais utiliser mon shaper de couleur. Donc, pour frotter la sirène, je vais utiliser le shaper de couleur parce que je peux le faire avec mon doigt. Mais mes doigts de l'air remarque fin fin comme les façonneurs de couleur avec la forme de couleur. Ou je peux même l'utiliser pour dessiner ma forme juste pour pousser le pastel autour vert, ce sens de la forme qui vont, c' est un énorme sait que je lui ai donné et nettoyer ma brosse. Ça va juste nettoyer un peu. Je n'aime pas ce menton aussi. Il suffit de le réparer un peu. Vous pouvez avoir un menton plus petit ici certainement et l'ici afin que vous puissiez voir comment je peux entrer dans ceux trouver nos zones beaucoup plus facile avec le shaper de couleur que si je devais travailler avec mon doigt créer ces pointes des cheveux. Mais ceux-ci vont ajouter à la toute fin, juste mélanger l'ici. Maintenant, je mélange un péage et jusqu'à la fin. Donc notre sirène est là et je veux juste laisser assez de pièces ici juste pour le nettoyer pour nettoyer l'épée. J' utilise mon bleu. Je vais passer en revue ces zones que tu es venu trop sombre, étant donné donné que trop casser les cheveux parce qu'il est très facile de corriger n'importe quelle forme avec des pastels. Alors maintenant je veux créer ces détails de cheveux plus fins et puis frotter un toland. Et maintenant, juste pour finir tout ça, ça va sortir les ténèbres à côté de ces rayons de lumière. Il suffit de créer une sorte d'effet plus varié. Et maintenant pour finir tout, je reste noir avec le plus tard quand je peux aller ici et juste réparer le profil de la sirène . Et maintenant je vais nettoyer mon shaper de couleur. Utilisez une forme de couleur propre ou deux. En fait, je peux utiliser mon doigt propre pour le mélanger ici, en étant sûr que je n'utilise pas un doigt mouillé. Je suis juste frotter et soigneusement autour du Alors quoi ? Donc nous avons la silhouette de la sirène, et je vais créer aussi des algues. Donc, je commence au coin inférieur ici, et je vais utiliser mon meilleur dit plus difficile à nouveau pour créer ces traits de congé qui mon pastel a brisé, rend un peu plus malade il est en fait travailler dans ce coin un peu plus pour créer une sorte d'océan étage. On a presque fini. Juste quelques algues de plus ici et peut-être d'autres de ce côté juste pour aller avec. On y va. Nous avons notre sirène qui nage vers le soleil. J' espère que vous avez apprécié celui-là. Passons à la suivante. 6. Leçon 5 : Galaxy sky: Hé, les gars, bienvenue à la dernière écoute de ce cours. Donc, dans ce cas, nous allons peindre un genre Galaxies. Le meilleur dit que j'utilise ces couleurs à venir. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les mêmes couleurs exactes. Vous pouvez devenir fou et choisir les couleurs que vous aimez. Si vous voulez rendre le ciel vert, par exemple, cela fonctionnera aussi bien. Donc, le plus important est que j'ai une gamme de valeurs de la lumière même jusqu'à l'obscurité et j' ai des jaunes. Merci, puis pourpres. Et bien sûr, j'aurai besoin du pastel noir. Donc tous ces pastels doux à l'air, pas ceux qui sont plus durs. C' est tout le feu, tu entends. Et puis j'utiliserai les deux crayons dont je parlais au début, dans la classe des matériaux. Et c'est un crayon blanc et noir. C' est un crayon Othello en glucides, et celui-ci est la cocaïne ou le crayon. Mais peu importe la marque que vous avez, puis un shaper de couleur. C' est le même principe que celui que je t'ai montré. Mais ils viennent dans différentes formes et tailles de sorte que vous pouvez utiliser différentes formes de couleurs. Alors j'aurai besoin de quelque chose pour qu'on puisse tracer autour d'un cercle. C' est donc beaucoup plus facile de faire avec quelque chose que vous pouvez tracer au lieu de le dessiner avec votre main. Et puis nous aurons besoin des documents. Alors commençons. Alors, ce que je vais utiliser pour mon dernier ? Je vais utiliser ce rose et je vais créer une ligne diagonale qui traverse ce type peu près comme ça. Alors je vais ajouter quelques coups de poing de cette jambe. Je pense que dans différents domaines je ne vais pas dans le coin complètement parce que compositionnellement sage, tout ce qui se termine dans un coin, toutes les lignes qui finissent précisément dans le coin, ils auront l'air un peu maladroit. Donc, chaque fois que vous essayez de faire une composition, essayez de créer ces lignes qui ne finissent pas dans les coins mais quelque part plus bas ou plus haut. Donc maintenant, j'utilise ma lumière pense que je passe à ma deuxième valeur de penser donc j'ai ceux-ci. Ils sont assez similaires. Alors on verra. Je jugerai lequel j'aime le plus. Donc c'est assez léger et je le place juste à côté. Si cela pense que j'ai créé déjà et encore. Je crée ces petites taches de couleur et je pense ensuite. Et vous pouvez voir que c'est un pastel plus doux et il est plus intense et de couleur aussi bien. Donc, encore une fois, je fais que ces mouvements sont aléatoires, donc je suis très content de ça. Maintenant, je vais dans mon plus sombre Pensez ainsi. C' est un rose plus chaud, euh , et ça va être un plus intense plus proche de la pensée violacée et encore une fois je vais ici avec ce Think pour créer ces taches de couleur. Suivant est ma première valeur de la pourpre, et je vais plus loin avec le violet, en ajoutant certains qui sont ici dans leur de la pourpre. Et j'ai fait la même chose ici en bas. Donc ça va convenir de ce genre de façon rose et laiteuse dans le ciel et maintenant voici mon violet foncé. Donc ça va être notre valeur la plus sombre à nouveau. Je vais dans des accidents, couleur et la même chose ici sur le dessus. Maintenant que nous sommes prêts à mélanger, la première chose que je fais est d'acheter mes mains propres, donc parce que je veux commencer à prêter pour mes valeurs les plus légères dans mes plus sombres. J' ai le pastel noir sur mes doigts et ça va vous voir contaminer le pastel rose ici. Donc pour ça, tu dois me nettoyer les mains à nouveau. Je m'assure que mes mains étaient sèches avant de toucher le papier. Je dois donc m'assurer qu'ils sèchent. Et j'ai commencé à me fondre, commençant par ma valeur la plus légère. Donc je le mélange dans les mouvements circulaires. Juste Teoh créer une transition en douceur d'une couleur à l'autre. Donc la première chose que je fais, je mélange le dernier lot. Ensuite, je vais descendre ici, et je vais passer par ces roses. Je ne vais pas ajouter trop de pression ici parce qu'il est assez facile de prêter passé sur ce papier . J' essaie donc de ne pas trop entrer dans mes lumières quand je passe à travers les ténèbres pour que vous puissiez voir ce que la belle transition qu'elle crée et à quel point elle se fond. Et ici, nous avons le violet le plus sombre. Maintenant, avec mon doigt propre, je vais frotter ces endroits plus. Juste créer cette transition de mère dans mes lumières. Ok, donc ce côté j'aime ça Maintenant je vais faire la même chose avec la partie supérieure et tout pour nettoyer ma main à nouveau parce que je ne veux pas contaminer mes dernières valeurs ici encore, avec une main sèche, je commence à mélange. Maintenant, je peux taper la poussière, je me débarrasse de la poussière et nous pouvons continuer à ajouter les couches suivantes à nouveau. J' y vais avec mon briquet. Je pense que je vais sortir un peu de la partie la plus légère que nous avons créée pour créer quelque part intérêt. A encore déchiqueté la ligne. Je mets mes roses ici, la prochaine valeur de la pensée et de la proposition. Donc je dois rendre ce port assez sombre pour que nous ayons ce genre de transition des lumières aux sombres. Nous aimons aussi proposer de sorte avec des pastels, il est très bon de superposer vos couleurs. Donc, ce que je veux dire par superposition, c'est placer une couche de couleur sur une autre. Et de cette façon, vous allez créer ces belles couleurs intenses au lieu d'appuyer très fort sur le pastel. Au tout début. Juste pour déposer est beaucoup de couleur que vous voulez sur le papier. Il est donc préférable de travailler en couches minces et d'aller lentement. Je suis en train de frotter ces couleurs pour faire glisser un peu l'obscurité dans cette lumière juste pour lui donner une autre forme. Mais je fais la même chose ici et je dure hors piste. Maintenant, avec le doigt propre, je vais le lisser. Cette zone, cette dernière zone que nous avons de cette voie lactée. Et je pense que je vais ajouter des patchs de couche 1/3 juste quelques couleurs plus vives ici juste pour briser la rupture . Pourpres difficiles probablement et aussi ici. Ok, donc je suis content de mon ciel pour l'instant. Qu' allons-nous faire, ISS ? Nous allons créer nos étoiles. Mais avant cela, je voudrais couvrir la partie inférieure avec le pastel noir. Ce sera notre terrain. Ayez la cassette qui instinct ici pour être prudent. Je ne suis pas inquiet de lui donner une secousse précise. Oh, je pense, c'est que je veux que la silhouette de ma chère reste ici. Je télécharge mon message rapide noir et je le frotte à nouveau. Je vais le faire en deux couches parce que ça va me donner une couleur plus profonde, plus riche et aller couvrir tous les domaines ici où la dent des papiers brille à travers je le frotte dans la première fois et ensuite je serai en mesure de déposer plus de pastel le dessus. Maintenant, je peux compléter ma poussière et nous pouvons commencer à créer des étoiles pour ça. D' abord, je vais devoir me nettoyer les mains, les chasser. Et maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux prendre mon pastel jaune très semblable. Et nous allons faire la technique que je vous ai montrée, le raclage de la poussière sur le papier. Ce que je fais, c'est que je gratte ma poussière, surtout dans cette zone de voie lactée, parce que je voulais être la lumière des étoiles. Je vais tout le chemin ici, donc j'essaie de ne pas passer sur mon noir. Mais je serai toujours capable de le mélanger juste au cas où je créerais ces étoiles et genre de patchs. Et maintenant, je vais avoir besoin de mes documents laisser pour frotter ça dans Juste un de assez heureux. Combien d'étoiles ? Combien d'étoiles sont à moitié ici dans ce gars plus sur la Voie Lactée. Donc maintenant, j'ai besoin que les documents partent. Je me frotte dans mes étoiles. Je vais retirer l'excès de dist ! Ce sont donc des étoiles plus anciennes qui sont restées sur le papier. Ce grand, il va se détacher de la taper. Bien. Donc ce sont nos étoiles maintenant pour créer des étoiles plus grandes. Super. La composition la plus agréable. Je vais raconter mon pastel sur le journal. C' est un jaune comme et je vais créer ces grandes étoiles La brillance plus brillante. Donc ici, j'ai mes étoiles. Je suis très content de ça pour l'instant. Ce que je vais faire, c'est que je vais laisser tomber ma chère. Donc, j'ai une photo de référence que j'ai trouvé sur les picks un peu sur un cerf et je vais dessiner facilité la chère. Maintenant, vous pouvez utiliser une photo de référence ou vous pouvez utiliser une silhouette noire. Vous pouvez les trouver en ligne ou sur des photos d'un aussi de n'importe quel animal que vous aimez et il suffit de le dessiner sur le papier. Une autre façon de le faire est de le découper, imprimer, découper et juste tracer autour d'elle. C' est un moyen très facile de le faire. Donc, comme vous si vous n'êtes pas très confiant en vous retirant, vous pouvez toujours le faire de cette façon. Donc, pour faire le cerf, j'utiliserai un crayon pastel noir. Maintenant, je veux dire où ma chère va être à bord. J' essaie d'obtenir les bonnes proportions. D' accord. Tellement heureux avec la forme de ma chère. Maintenant, je vais prendre le pastel noir, et je vais couvrir la vieille zone que j'ai dessinée ici. Je vais mélanger ce noir dans le violet juste pour enlever cette ligne. Alors je vais me fondre. Je vais couvrir la zone du cerf avec mon pastel noir. J' essaie de ne pas sortir des bornes. Et ici, je vais soulever ça un peu. Juste pour que le cerf se trouve sur la colline. J' utilise le pastel noir au lieu du crayon pastel noir est juste à cause du fait que pastel noir, le pastel doux va être beaucoup plus sombre que le crayon pastel lui-même. Vous pouvez déjà voir la différence entre les deux en faisant attention à ne pas sortir des lignes que je puisse garder cette silhouette nette. Prenez votre temps. Plus important encore, ne vous précipitez pas. Prenez votre temps. Vous avez tout le temps dont vous avez besoin pour créer votre magnifique peinture. Alors ? Alors on y va. Ici. J' ai couvert le cerf et d'abord je vais le mélanger. Je commence avec mon doigt parce que cette zone est assez grande. Et puis j'utiliserai la forme de couleur ou celle que nous avons discutée dans la section des matériaux. Je vais près du bord en étant prudent et c'est tout. C' est Issa que j'irai avec mon doigt. Maintenant, je peux commencer à tout mélanger avec mon shaper de couleur. Je vais encore faire attention pour ne pas sortir des bornes. Ne vous inquiétez pas. Si vous sortez des bords, nous pouvons toujours corriger cela avec nos violets. Maintenant, je vais enlever la poussière, d' accord ? Et je vais corriger la forme avec mon crayon. Juste ces bords. - Donc là, j'ai ma forme en place et maintenant à collecter, corriger cette zone ici. Aurais-je un peu de poussière du noir qui va sur le violet, médicalement mes mains et était ma pensée va ajouter plus de couleur ici sur le bord et frotter dedans, ne pas baver le noir. Nous avons le cerf maintenant nous avons besoin, mais les bois et moi avons la forme déjà dessinée. Donc, je vais utiliser mon meilleur noir à nouveau si j'ai besoin de le corriger. C' est très facile à faire avec ma lettre rose pour passer sur cette zone. Ok, donc on peut les mélanger avec un shaper de couleur. Maintenant ce que je veux faire, nous donnons place à notre lune. Soit ici, soit j'avais l'idée de placer la lune entre ses employeurs. Donc, de toute façon est génial, mais faites comme vous préférez le faire, donc la technique est la même. Donc on place l'ambiance ici va avoir l'air de tenir la lune avec ses employeurs. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon crayon postal, et tracer une pièce ma tasse pour créer la lune. Il est là. Pas la lune elle-même. Nous devrons lui donner des cratères. Droit ? Donc, avec mon passé jaune tout de même, quand j'ai utilisé pour les étoiles, je vais à une certaine couleur sur les bords. Donc faire en sorte que l'une de mes injustices croustillantes sur le site et fondu vers l' intérieur de la lune Aller avoir une autre tache de jaune ici et ici. Si je sors, je peux encore le corriger avec mon doigt parce que nous avons un grand pastel sur l'apprentissage. Maintenant que nous avons la forme en place, nous pouvons créer ces bords plus nets et certaines créatures. Et maintenant, avec mon violet, je peux créer ces créatures plus sombres. Et maintenant, avec le violet plus foncé ici, je peux aussi ajouter un calque plus sombre sur le coin même. Faites sortir la lune. Et là, je vais juste ajouter un peu plus de cette obscurité dans les créatures. Donc, nous avons la lune. , La chose qui manque,c'est aussi je pense que je vais avoir juste un peu de frontière autour la lune et la prêter aussi. Juste pour donner cette forme, ils sont réels, fait la lune. Et maintenant, ce qu'il faut faire est beau. Enlevez la poussière et avait quelques arbres de ce côté. Je vais créer des arbres ici, et ce que je fais est de prendre mon pesto noir, et je vais par-dessus cette zone en créant une forêt tellement déchiquetée qu'il se déplace et j'ajoute plus noir au milieu de l'arbre pour créer, Euh, ressemblance du brunch est d'être plus translucide ici de plus petit arbre. Donc, ce sont nos arbres. Et là, je vais créer de l'herbe pour qu'il puisse se tenir debout. Je vais juste effacer la clôture, mots Stella. Et voilà notre herbe. Maintenant, il ne reste plus qu'à mélanger. Ça a commencé en. Je ne le rends pas très pointu. La ligne ici, je vais en quelque sorte dans le violet, juste créer des herbes plus courtes avec mon doigt prêt dans les arbres juste un peu. La Syrie entre les arbres juste plus sombre afin de créer le sens des arbres en étant derrière là. Donc, nous y allons, notre cher sur la lune avec le gars des Galaxies est déjà 7. Votre projet: C' est donc la fin du cours. Merci de l'avoir regardé. Et maintenant, si vous me suiviez pas à pas, vous avez créé trois magnifiques peintures. J' espère vraiment que vous avez apprécié tout le processus autant que moi. Si vous souhaitez voir plus de tutoriels et de vidéos de type artsy, j'ai une chaîne YouTube que vous pouvez suivre. Et je vais faire plus de cours ici sur les compétences. Shiras. Eh bien, et pour l'instant, je vous verrai dans les prochains cours en