Comment dessiner de l'eau avec des pastels doux

1. 1 introduction: Salut là. Je suis Kate. Adele, et bienvenue dans ce nouveau cours pour peindre de l'eau et des pastels doux. Adele, Nous allons examiner différents types d'ondulations sur les réflexions, ondes téléphoniques et comment décrire cela. Quel sable sur la plage. Vous verrez que même ce sable a de beaux roses et violets en elle que vous n'avez peut-être pas remarqué auparavant. Nous ferons le petit projet ami qui vous aidera lors de la création de vos beaux paysages ou paysages marins. Et j'espère que vous apprendrez beaucoup de choses nouvelles de cette classe. N' oubliez pas de poster votre travail dans la section projet et de poser des questions. Si vous en avez, je serai très heureux d'y répondre d'abord. Je voudrais passer en revue tous les matériaux que nous utiliserons. Je vais utiliser passé sur ce papier. C' est la couleur sombre, presque noire et récite et différentes séries de pastels doux. Et maintenant, nous pouvons commencer par la première leçon 2. Comprendre l'eau: Que devrions-nous chercher en dessinant la mer ? Eh bien, l'eau a trois caractéristiques. L' un est sa couleur. Cela dépendra de l'environnement de l'éclairage et de nombreux autres facteurs, et nous allons passer par ceux-ci dans un peu. La prochaine est l'eau de densité et on doit voir si l'eau est en mouvement ou si elle est toujours surtout, ce gars sera plus léger que l'eau, et vous verrez ce changement quand le ciel sera de mauvaise humeur. Lorsque le temps est orageux ou peut-être pendant la nuit, alors le ciel et l'eau seront une valeur très similaire. L' eau sera souvent plus claire vers l'horizon et plus sombre vers le spectateur, comme elle refléterait la couleur du ciel. Mais il peut y avoir des cas où c'est complètement le contraire, où l'horizon, l'eau est plus sombre et plus proche du spectateur. C' est plus tard. Tout dépend de la densité de l'eau et de la profondeur de l'eau. Donc, si l'eau est peu profonde et n'est pas très sombre et ne contient pas de particules de boue là où elle est peu profonde, elle va regarder plus tard la couleur de l'eau dépend de l'ombre de l'eau elle-même. De plus, s'il y a quelque chose qui brille à travers l'eau, sorte que c'est un milieu translucide, parfois vous pouvez voir du sable briller à travers elle, comme à la plage. Ou vous pouvez voir de la boue brune qui brille si vous regardez le lac et qui rend l'eau encore plus sombre. La couleur de l'eau dépend également de la profondeur plus profonde, plus l'eau devient dense et plus sombre, elle devient aussi lors de l'affichage des vagues ou de l'eau de mer mousseuse , vous devriez chercher ces bulles d'air qui sont sous la surface de l'eau eau, et ils vont créer ces taches plus légères dans l'eau elle-même. Mais nous allons regarder un exemple où nous allons travailler sur les tutoriels. Comment dessiner les ondulations sur l'eau ? Eh bien, c'est très simple si vous regardez la forme des ondulations et nous allons passer par là. Mais surtout l'ondulation a la pointe et l'environnement, sorte que les bords et la pointe de l'ondulation. La pointe de l'ondulation reflète généralement le ciel comme sa face vers le ciel et les bords se réfléchissent. Ce qui l'entoure peut être l'eau elle-même. Ou peut-être quelques objets dans l'eau, comme des brûlures d'eau, un cygne ou peut-être des nénuphars et les bords refléteront l'environnement. Une autre chose à remarquer sur les ondulations est que peu importe la forme des ondulations, si elles sont causées par le courant ou peut-être par le vent encore, nous verrons les ondulations plus proches de nous comme plus définies, et elles seront plus grandes en taille, et plus ils s'éloigneront de nous, ils seront de plus en plus petits et seront moins détaillés. C' est la perspective aérienne dont nous parlerons sur le dessin des ondulations. Une autre chose à savoir lorsque vous dessinez des fruits de mer est que les vagues ont la crête qui semble blanche. Donc, le téléphone hors des vagues qui semblent blanches, mais dans l'ombre, vous devez y prêter une attention particulière. Il obtient une couleur bleu grisâtre très sombre, même bleuâtre 3. ripples ripples elliptiques: pour la première texture. Nous utiliserons ici une sélection de pastels, des lumières aux sombres. J' ai donc le bleu le plus foncé passant par le gris ou le vert ou le bleu, puis dans la valeur du ton moyen . Encore une fois, pour le degré de gris ou de bleus, je vais dans les lumières. C' est aussi un bleu laisser. Et puis, pour ces faits saillants, je vais utiliser comme du jaune. La première texture d'eau que nous allons faire sera les ondulations elliptiques. Ainsi, vous pouvez observer ces ondulations sur l'eau qui a un certain courant et ils sont assez grands, plus ils sont proches de nous, et plus ils s'éloignent. Comme nous l'avons discuté, ils seront moins détaillés et ils sembleront plus plats. Donc, je vais commencer par les sombres d'abord, puis passer aux valeurs ultérieures au fur et à mesure que je vais le long. J' ai donc un bleu très foncé, et je vais faire juste une petite partie de la photo de référence. Vous pouvez choisir n'importe quelle zone de votre choix, puis laisser des espaces pour ces lumières qui seront ajustées à nos sombres. Donc, en regardant ces formes, ces ellipses que je vois sur ma photo de référence et j'ajoute d'abord un bleu très foncé. Donc ici, nous avons une autre forme. Donc, fondamentalement ici, ce que vous devez faire est que vous devez copier ce que vous voyez dans votre référence et ensuite nous allons passer bas ici, nous allons conduire à plus. C' est donc la zone vers laquelle je suis allé arrêter de fumer. Ensuite, je passe à la valeur suivante, et ici je vais commencer à ajouter ce gris bleuâtre plus léger sur les bords de mes sombres. Donc, une règle importante lorsque vous travaillez dans les pastels est que vous ne mélangez jamais les lumières et les sombres ensemble comme cette façon Vous êtes enclins à créer de la boue. Donc, voici fondre cegris bleuâtre plus léger, gris bleuâtre plus léger, et cela va être une valeur qui nous aide à passer à la valeur plus légère. Donc on ne va pas entrer dans nos lumières immédiatement ici. Je vois aussi qu'il y a une tache plus sombre, mais ce n'est pas aussi sombre que nos valeurs les plus sombres. Je pense que oui. Et ici aussi, nous avons un autre endroit plus sombre et un autre galop par ici. Ensuite, nous passons à la valeur suivante de notre échelle de valeurs, et nous commençons à ajouter des couleurs plus claires, regardant toujours notre référence et en essayant de copier le mouvement de l'eau. Donc maintenant je bloque toujours dans mes zones les plus sombres avec cette couleur déjà affaiblir le travail même sur les zones plus claires. Donc, en passant, je ne laisse pas de taches ici pour les jaunes comme et laisse le blues encore alors nous allons mélanger dans le papier afin que nous puissions couches plus de couleurs sur le dessus. Et ici, nous avons également sélectionné son événement bleu et que plus loin il obtient le moins détails qui va devenir. Maintenant, j'ai un bleu plus frais que je veux ajouter dans quelques zones, pas partout. Donc ici, je ne regarde pas beaucoup, mais ma référence en regardant ma composition où je veux que ces zones plus brillantes apparaissent réellement. Donc c'est très proche et la valeur de ce bleu plus léger que nous avons utilisé, comme ça et maintenant j'ai un bleu plus léger, plus chaud, et c'est une sorte de gris comparé. Ce n'est pas aussi intense et couleur que ce gant ton bleu que nous utilisions, et ça va m'aider à lui dire la luminosité de mes bleus tout en conservant la couleur bleuâtre au large de la mer. Si, par exemple, la mer sur votre référence ou dans la vie, il est vert. Vous utiliseriez le pâturage vert et les couleurs plus vertes. Donc ici, je vois ces belles lèvres que je veux dépeindre ici, et vous pouvez voir que ça le compose vers le bas. Ce que nous parlons de luminosité. Mais en même temps, le bleu brille encore à travers, et nous avons cette belle sensation de cette couleur profonde hors du bleu dans notre eau. Rappelez-vous, nous n'avons pas à le faire, mais des bords durs, parce que sur l'eau c'est vieux lisse. Les transitions sont anciennes et lisses. Maintenant que nous avons nos leaders, nous pouvons commencer et mélanger ces couleurs légèrement. J' utilise des doigts différents pour mes sombres et pour mes lumières. Donc, nous unissons juste un peu ces couleurs. Et comme nous avons fait cette couleur de transition entre les lumières et les sombres, ça ne va pas créer cette apparence d'argent, donc nous n'avons pas à avoir de bords durs ici. Tout est fluide et doux, et une autre chose sur la peinture de la mer. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas bien compris. Ce sont les graines qui changent jamais votre orteil ne va pas, voir le même ornement d'ondulation exact sur la mer Donc si vous pensez que vous avez mal tourné quelque part, nous ne faisons pas un dessin photo réaliste de la référence ici. Nous essayons juste de dépeindre les ondulations sur la mer, alors ne vous inquiétez pas. Donc, si vous pensez que vous avez mal tourné quelque part et que votre ornement n'est pas exactement le même que vous le voyez dans la référence, vous pouvez toujours aller avec elle et créer votre propre ornement tant qu'il transmet le sentiment de cette ondulation particulière. Donc maintenant je vais revenir dans mes bleus plus légers et ici je vais ajouter ces bleus plus tard où je vois ce genre d'ondulation d'aller plier autour des années plus faciles à travailler avec le côté de mon meilleur dire pas était la pointe que vous allez créer plus belles lignes et ici aussi, nous avons cette jante assez brillante autour de ce galops ici. Donc maintenant nous préparons déjà l'ornement que nous voyons bien, et maintenant nous pouvons passer à nos valeurs les plus légères. C' est donc un bleu grisâtre. C' est un nombre bleu très clair pour commencer à l'ajouter dans ces politiques les plus brillantes. Donc pas partout sur Lee dans les zones les plus brillantes qui reflètent le plus de lumière à nouveau, se déplaçant avec le pastel sur le côté. Si dans des endroits je pense que c'est trop brillant, vous pouvez toujours le tonifier en frottant votre doigt. Comme si Ici, je l'ajoute. Et en frottant je tonifie la luminosité vers le bas et pas prendre gêné Chrome's j'ai mon dernier jaune, donc je vois beaucoup de jaunes et puis plus lumineux ici. Toi et moi allons ajouter ces points forts avec ce jaune le plus brillant sur le dessus pour ajouter un peu plus de couleur dans mon dessin. même façon ici et à l'arrière, je vais le frotter doucement. Si je vois qu'il y a des bords durs peuvent toujours les lisser. Alors je pense que les ellipses et on y va. Notre première texture d'eau est prête. 4. Ripples en perspective: pour la deuxième texture, nous allons jeter un oeil aux ondulations qui s'éloignent de nous en perspective. C' est donc un voir assez froid. Donc, avec ces ondulations qui sont très modérées, disons qu'elles ne sont pas très grandes. Ce ne sont pas des vagues, et nous utiliserons la perspective dans ce cas pour montrer que la mer s' éloigne de nous. Donc, à mesure que nous allons plus loin, nous aurons des ondulations plus petites. Donc encore une fois, je vais commencer par ma valeur la plus sombre d'abord. Et je vais cartographier ces ondulations qui sont au premier plan. Donc nous l'avons. La mer, on la retrouve. Litan en gros, et les ondulations ont leur côté ombre face à nous. Et sur le dessus, nous verrons le bord de la lumière se produire. C' est donc l'ondulation qui est la plus proche de nous. Et au fur et à mesure que nous nous éloignons, il va devenir de plus en plus petit en taille, et ici bougent. Faites attention à la façon dont un mouvement dans la direction hors des ondulations sur la longueur des ondulations. Et là déjà, je ne fais que toucher mon pastel sur le papier pour créer cet effet d'ondulation. Donc ici quelque part. Nous aurons également des ondulations plus petites montrant. Ok, ensuite, je vais prendre ma prochaine valeur. Um, bleu grisâtre et ça dans mes sombres pour que mes sombres n'aient pas l'air si plat sinon risquaient d'avoir une image très ennuyeuse. Donc, certains endroits la mer sera plus sombre où ces mêmes ondulations air jetant leur propre ombre aussi derrière eux. Donc, sous le côté obscur de l'ondulation, nous aurons un peu d'obscurité, mais dans l'ensemble, notre C devient assez léger. Donc, plus la mer est loin de nous, nous devons voir dans la référence particulière, plus elle est saturée, plus elle devient sombre. Donc, vous devez regarder votre référence particulière au moment particulier de la journée si vous travaillez de la vie, comment la mer ou comment n'importe quelle autre source d'eau ressemble à celle du ciel et comment elle reflète la lumière. Donc, dans ce cas, nous avons une valeur plus légère plus proche de nous parce que nous voyons la surface plus plate de ceux-ci entre les deux . Ces ondulations reflétant le ciel clair et plus il s'éloigne, il devient sombre. C' est ce que je fais ici. Ensuite, je vais aller dans mon blues. C' est ma valeur de ton de gant bleu, et je vais l'ajouter entre ces ondulations afin que nous ajoutions réellement un peu de couleur jusqu'à ce nous soyons vus. Sinon, ça va avoir l'air gris, donc je l'ajoute entre le repos ici et la guerre, si ça a l' air trop brillant pour qu'on puisse toujours le tonifier avec nos bleus grisâtres, ça va maintenant. Nous pouvons doucement unir les couleurs juste un peu frottant, juste très probablement. Donc, dans ce cas, le papier fonctionne à mon avantage parce qu'il fait assez sombre et il m'aide vraiment de cette couleur à la mer, cette couleur grisâtre de la mer sans mettre trop de pastel sur le papier. Et ici, nous avons ces riffles sombres qui sont plus proches de nous. Donc, une fois de plus, la perspective que nous utilisons ici sur la perspective aérienne nous aide à montrer que les ondulations à l'avant sont plus grandes et plus elles s'éloignent de nous, plus elles deviennent petites, moins de détails ils deviennent. Et nous allons dépeindre ici. Ensuite, je vais à ma prochaine valeur grand blues, super ! Et ici je travaille déjà dans ces domaines entre les rapports entre les différentes ondulations si légèrement. C' est un bâton plus dur. C' est, euh, Cokie, ni un bâton pastel plus dur. Et quand on travaille rapidement sur cela, c'est très agréable d'ajouter ce petit glaçage de couleur juste un peu pour que nous ne couvrons pas complètement la zone que nous avons déjà travaillé dans une ferme. Mais en même temps, nous avons eu un peu de glaçure de couleur. C' est très similaire à travailler à l'aquarelle quand vous avez un glaçage de couleur, mais dans ce cas, nous éclaircissons les choses au lieu de passer de la lumière à l'obscurité. Et plus je suis loin, moins je fais la pression, et ici je vais même la frotter pour qu'elle disparaisse dans des endroits et se fond ensemble. C' est pour cela qu'il transmet juste le sentiment de ces petites ondulations qui se produisent, travaillant toujours sur le côté avec mon pastel. Maintenant, nous ne pouvons pas les valeurs les plus légères, et si vous regardez attentivement la référence ici, c'est léger sur Lee au bout de notre ondulation, puis plus près de nous sur ces surfaces plus plates . C' est donc un bleu grisâtre clair, et nous ajoutons ces ondulations tour conseils et la zone entre les ondulations qui reflète la couleur claire du ciel et plus loin nous obtenons. Souviens-toi du dernier détail. Donc ici, je le touche à peine. Indiquez juste qu'il y a des endroits là-bas. Ils sont toujours. Il reflète la lumière du ciel. Donc peut-être que certains endroits où il y a moins d'ondulations dans cette zone en particulier vont refléter plus de ciel, donc ce sera plus tard. De plus, si dans l'ondulation il y a plusieurs parlements, qui refléteront la lumière, nous ne pouvons pas aussi bien. Et ensuite Ce que nous devons faire est d'ajouter nos jaunes parce que nous avons une forte lumière du soleil. Et si nous imaginons que le soleil brille quelque part ici, je vais en ajouter un peu. Le jaune est plus nous approchons de la lumière. Donc si le soleil brille de ce côté, je vais ajouter ces jaunes plus près de l'extérieur de mes ondulations. Toujours au loin, le soleil va se refléter hors du Walter. Mais ici, nous allons le fondre et avoir moins de contraste. Donc vous pouvez voir que nous avons une sensation de soleil brille de ce côté et nous avons les parties d'ombre sur nos ondulations 5. Mousse: Donc, pour cette texture, nous utiliserons à nouveau une sélection de couleurs, allant des lumières aux sombres. Et en cela, vous pouvez utiliser soit des couleurs jaunâtres ou verdâtres pour réellement à ces derniers faits saillants sur la mousse blanche. J' ai utilisé la couleur verdâtre ici. Ensuite, j'ai le bleu clair comme des deux textures précédentes, un gris ou bleu, aussi pour tonifier l'accent très lumineux et aussi un plus froid gris ou bleu. J' ai les sombres et aussi mon bleu vif que j'avais l'habitude de déplacer pour l'échelle de valeur. Donc celui-ci entre ici et ces deux sombres, comme l'un d'eux est plus chaud, l'autre est plus frais et celui-ci est aussi plus sombre, va nous ajouter. Permettez-nous au sens de la profondeur afin que les ombres à l'intérieur de l'eau ne soient pas aussi plates. Et puis j'utilise aussi du bâton de charbon comprimé. Vous pouvez également utiliser un bâton pastel pour dessiner les formes afin que je ne contamine pas mes zones les plus claires avec le pastel très sombre. La texture suivante que nous allons regarder est le téléphone de la mer, il est donc très intéressant de dessiner le téléphone de la mer car il a ces motifs intéressants dedans. Et nous recommencerons à partir de sombres, et nous nous dirigeons vers nos lumières que nous coucherons sur le dessus. Donc je vais prendre mon bleu le plus sombre. En fait, je vais commencer par un dessin au charbon de bois. Donc c'est un bâton de charbon de bois comprimé, et je vais décrire mes zones sombres. Je vais prendre juste, euh, peu de place sur ma photo de référence, donc j'ai juste besoin de séparer mes noirs de mes blancs. Donc je dessine juste ces figures abstraites que je vois. Oui. Donc ici, l'idée est de commencer par nos sombres, mais nous ne allons pas couvrir les lumières entre eux. Donc, quand nous avons besoin que Teoh superpose nos lumières qui créent des marques plus minces sur nos sombres, nous allons travailler au-dessus de nos sombres. Mais ici, nous allons essayer aussi d'éviter les zones les plus claires qui sont entre ces motifs sombres ces zones sombres dans le motif afin que nous ayons une couleur plus propre. Commençons. J' ai mon bleu le plus sombre et je regarde mes bons amis. J' ai donc ce coin de ma photo de référence oculaire que j'ai choisi. Et au fur et à mesure qu'elle se rapproche de la partie où la vague s'est écrasée, elle aura la mousse sous l'eau qui va faire paraître l'eau plus tard . Donc, j'ajoute cette première couche ici et je suis déjà en train de supprimer plus près ici. Il va devenir plus léger, donc passer à la couleur suivante. Donc c'est mon bleu grisâtre, et je l'ajoute dans mes sombres et dans la transition où mes sombres vont passer en lumières. Alors rappelez-vous, faites attention à votre référence si la mousse est sous la surface de l'eau , cela va créer le ton ultérieur, donc imitant ma prochaine valeur de ton moyen ici. Donc, je ne bouge pas à travers mes couleurs, faisant d'énormes sauts quand il s'agit de la tonalité se déplaçant à travers le ton de la couleur. Sinon, nous risquons d'avoir une image boueuse, et ensuite j'ai ce bleu plus frais, qui va être dans les zones les plus légères où les téléphones brillent à travers l' eau. aussi Il y aaussiun peu ici, accord, et je vais le tonifier un peu avec mon ancien bleu. Vous pouvez également utiliser des légumes verts ici si l'eau semble verdâtre donc ici c'est un peu verdâtre Nous aurions pu utiliser aussi des verts. Donc, vous pouvez aussi à ces pâturages verdâtres ici. Ok, alors maintenant que nous sommes sur scène, nous pouvons doucement voler le pastel dans le journal. Mais soyez prudent, amusant encore une fois aux doigts avant pour les différents tons de ne pas aller avec mes sombres dans mes lumières trop et l'inverse pour ne pas contaminer mes lumières avec le noir. Et ici, parce que nous avons une belletransition colorée, transition colorée, elle n'a pas l'air plat. Donc, toujours lorsque vous faites la transition entre deux valeurs, utilisez toujours quelque chose de brillant ou quelque chose de plus intense couleur sage. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter nos lumières. Donc je vais utiliser ce bleu clair et n'aie pas peur s'il a l'air trop sombre. Donc, nous allons toujours superposer nos couleurs sur le dessus. Donc maintenant je veux juste bloquer ces lumières et utiliser la pression élue ici. Ne saturez pas trop la vérité des gens. Certains utilisant toujours une pression très légère. Ok, juste en regardant la référence, et c'est bon. Quelques appels Pete identique peut passer plus de temps ou aussi longtemps que vous transmettez que peu de téléphone . Vous pouvez également utiliser votre fantaisie ici. Donc, non, nous travaillons sur ces lignes plus fines qui apparaissent dans notre ornement de téléphone, et je l'ajoute avec mon J'ai aimé notre bleu, quelques petites bulles de mousse mettant ici en utilisant la pointe de mon pastel. Maintenant à ces marques plus minces. Nous avons eu un peu de lumière ici, donc il semble que la mousse bouillonne en fait. D' accord, à certains endroits, je laisse ces marques et je les frotte pour qu'elles ne soient pas aussi intenses. Alors peut-être que ces bulles sont plus proches de la surface de l'eau, mais ils ne sont toujours pas surface et gagnés ne sont pas aussi brillants. Ok, et maintenant je vais utiliser, euh, laisser jaune. Vous pouvez aussi utiliser, euh, blanc ici ou un vert clair. C' est en fait un vert clair. J' ai un vert très clair. Je vais le faire. C' est un peu trop sombre. Voyons celle-là. Et je vais commencer à ajouter ces jambes au-dessus de mon blues, donc je n'ai pas besoin de couvrir mon blues partout. J' ai besoin de passer les dernières valeurs avec ce vert. Mais si vous faites attention, vous verrez que le bleu brille toujours à travers, et de cette façon nous créons ce téléphone qui ne ressemble pas à un dessin fait sur notre vague. Nous avons donc plusieurs couleurs de la même valeur, et cela le rend plus intéressant et plus agréable à l'œil. Vous pouvez voir que dans de nombreux endroits il y a ce bleu brillant à travers certains endroits où il est sur Lee Green, et c'est ainsi que vous allez créer ce genre de texture. Nous pouvons même ajouter certains de ces bleus plus lumineux et plus légers par endroits. Keer aussi quelque part ici. Peut-être que si vous voyez qu'il pourrait montrer plus de profondeur aussi. Peut-être WhatsApp addictif. Ce bleu clair ici. Alors que là on y va. C' est notre prochaine texture. 6. Réflexions: Donc, pour créer ce beau reflet des arbres se reflétant dans l'eau avec des ondulations apparaissant sur le dessus, nous allons utiliser ces couleurs. Donc quelque chose d'aussi chaud que ce genre de PCI, très comme la couleur pêche. Ensuite, nous passerons à travers nos bleus pour créer le ciel à ce bleu légèrement plus frais et grisâtre. Ensuite, nous irons dans ces couleurs bleues plus bleues, plus chaudes. De plus, nous allons ajouter un peu d'un bleu plus vif. Donc, vous pouvez aller ici soit chaud soit Cool comme vous préférez. Alors je vais utiliser pour les verts. J' utiliserai cette couleur chaude pour l'arbre le plus léger ici devant. Et puis j'utiliserai ces couleurs chaudes pour les lumières, puis je passerai à travers cette valeur expiatoire dans mes sombres. En plus, euh, pour le croquis. Si vous préférez faire un croquis devant l'utilisation, tous ont vendu ce charbon de bois comprimé. Dans cette prochaine texture, nous allons parler de réflexions. Alors, comment les objets reflètent-ils de notre surface Walter ? Dans cette référence, j'ai ah, beau paysage avec une source d'eau très calme et des arbres qui y réfléchissent. Alors comment on fait ça ? La première chose que je dois faire est que je dois esquisser approximativement. On va avoir mes arbres. Il va y avoir la ligne d'eau. Je ne vais pas faire tout le paysage ici. Ce que je veux montrer, c'est le reflet des arbres. Donc ici, j'ai la division entre ma terre et l'eau ici, il y aura la zone la plus légère où il y a des terrains, dit qu'il y a aussi un autre arbre ici qui est plus léger, et puis nous aurons une ligne d'arbre qui se passe comme si le la même ligne d'arbre se reflètera dans l'eau, donc ça va être une image miroir de notre dessin ici. Donc ça va être une image miroir de notre dessin ici, reflétant dans l'eau. Commençons par ajouter le ciel et les arbres. Donc pour ce type, j'utilise ce bleu de course. Donc, une fois de plus, nous ne faisons pas un paysage complet que nous faisons, c'est que nous essayons juste d'apprendre à dépeindre ces réflexions que vous pouvez manger le plus à un peu plus saturé, vécue bleu ciel. On ne va pas faire de nuages ou quoi que ce soit ici, juste une couleur de ciel de base et encore plus de bleu saturé au fur et à mesure qu'il va plus loin pendant que tu seras debout . Maintenant, nous Kimble dans ce Si vous manquez Fastow, vous pouvez toujours ajouter un calque suivant. J' aime travailler dans ces très doux mais cette pression très facile. Une pression si douce pour que je ne sature pas trop la dent du papier immédiatement. Je ne peux pas y aller, et cela me permet aussi de dessiner la texture des arbres au-dessus de mon ciel. Donc ça va se montrer entre les arbres. Alors rappelez-vous quelles couleurs vous avez utilisé pour ce gars, car nous allons refléter ces couleurs dans la couleur de l'eau, plus loin de nous, le Walter est dans cette référence, plus il devient plus léger choix est va être plus sombre. Dans ce cas, nous aurons la dernière couleur réfléchissant plus près de l'horizon. Donc, je vais le faire maintenant, pendant que j'ai mes couleurs et place à nouveau en utilisant les mêmes couleurs. Et si l'eau est dans une couleur différente, une bouilloire Socal marina ici, en fonction de la couleur de l'eau. Alors tapis les couleurs du ciel qui se reflètent. De plus, j'ajouterai certains de ces bleus plus intenses que je les vois dans mon eau. Et ça reflète aussi le haut de ce gars, que nous voyons plus loin de l'horizon et c'est souffleur. Si c'est trop lumineux, vous pouvez toujours le tonifier avec ce grand bleuâtre, nous obtiendrons la couleur très agréable. Donc, je mélange tout à nouveau. Vous pourriez avoir besoin de plusieurs couches de rapide. Je vais ici pour pouvoir couvrir l'image de Theo afin que le papier ne brille pas parfaitement bien vers le bas avec le grade bleuté et cela nous avons créé l'eau. Donc ici, si c'est trop brillant, toujours passé avec mon bleu britannique, ça va enlever cette intensité de couleur. Ok, donc nous avons déjà établi notre Walter et Sky. Maintenant, nous devons commencer à ajouter les arbres, et pour cela je vais commencer par ma valeur la plus sombre. Je vais commencer à ajouter ces arbres, les ombres où je vois les ombres des arbres utilisant le pastel sur le côté, et j'utilise des mouvements, des mouvements verticaux pour que je laisse entendre qu'il y a des arbres. Ils sont là. Plus loin, il y a un désordre de terre avec des arbres qui sont les fonds des arbres sont dans l'ombre. Donc ici, il y a un autre arbre. D' accord. Et encore une fois, vous devez toujours mettre de côté les pastels que vous utilisez pour pouvoir les réutiliser dans votre réflexion. Maintenant, je passe à la couleur suivante, ce vert plus brillant. Donc, les arbres ont l'air assez chaud, même s'ils sont au loin. J' utilise ces jaunes chauds. Vous voulez dépeindre ceux peut-être genre de plat d'automne sentir ici. Ok, aussi, ici nous aurons les pointes de ces arbres plus légers. Et ici, je vais utiliser mon bleu gris pour le tonifier légèrement parce qu'ils sont plus loin. Ok, à côté d'aller dans notre prochain pendant que vous et nous ajoutons cette prochaine couleur dans nos arbres, les couleurs ici, vous n'avez pas besoin de copier les couleurs que j'utilise. Plus important encore, que vous apprenez à dépeindre ce gâchis de terre au loin. J' ai dû traiter ces arbres. Ok, peut-être, mais ici, juste à certains endroits, comme ça aussi, ils vont être des couleurs plus vives dans nos arbres. J' utilise ce jaune vert juste pour donner quelques accents aux arbres. Comme si et puis avec cette couleur plus claire grande à cet arbre plus chaud qui ici au premier plan et ces herbes afin d'indiquer que l'herbe est ce que vous pouvez faire est que vous pouvez placer votre pastel et juste sérieusement tirer vers le haut. Ça va suggérer que le mouvement des herbes, OK. Et ici, nous aurons besoin d'un peu de ces ombres aussi. Je vais utiliser mon Ils sont verts. Ils vont être des ombres entre ces taches d'herbe à nouveau avec ces petits mouvements de balayage vers le haut et cet arbre, il va y avoir des ombres dedans aussi. Je vais juste unir les deux couleurs ensemble. Mais peut-être que nous allons avoir un autre arbre ici au premier plan. Ok, donc maintenant nous avons notre gâchis de terre, et je dis qu'il y a des endroits qui manquaient ces ombres. Peut-être que nous pouvons avoir plus d'ombres pour que notre arbre ait l'air plus intéressant. Vous pouvez toujours revenir à la couleur avec laquelle vous travailliez et ajouter plus de couleur lorsque vous travaillez sur ce type de surface. Ok, donc maintenant nous avons nos arbres, notre compréhension. Et maintenant, nous devons créer la réflexion. Comment faites-vous ça ? C' est très facile. Donc, où je vois les ombres d'abord conduira cette herbe dans le reflet ici parce que nous aurons une herbe de verre réfléchissant en premier. Donc c'est une sorte d'image miroir ici, et je vais légèrement mélanger les deux avant de commencer à ajouter de nouveaux calques sur le dessus. Donc ici, pour avoir trop d'ombres, peut toujours aller plus avec ma couleur plus claire Ce genre de enlever l'obscurité des ombres . D' accord. Et je vais aussi utiliser un peu de ce jaune plus vif pour indiquer que ces lumières sont zones et l'herbe qui attrapent plus de lumière comme ça. Donc, il se sépare un peu et était dans la rue. Allons un peu de lumière sur cet arbre aussi. Ok, et maintenant nous devons commencer à masser dans ces couleurs que nous voyons dans nos arbres. Donc si j'ai un côté ombre de la rue je vais faire, je vais à Actos Shadows où je les vois dans mon dessin ici et je déménage. Les mouvements que je fais sont verticaux vers le bas. Donc, passer au prochain puits, toi et nous allons tellement refroidir ici. Et mais cette couleur plus foncée qui se reflète ici doit nous la tonifier un peu. Ils diraient où on a fait en haut. On le tonifie un peu. D' accord. Ensuite, nous avons ces couleurs plus claires aussi bien dans nos arbres et dans la lumière comme ça. Et puis nous avons notre arbre plus tard réfléchissant ici aussi. L' attention que cet arbre, celui qui réfléchit, n' est pas aussi brillante. Donc je vais le tonifier avec le vert. Donc, maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est qu'un doigt propre peut intensifier ce sentiment de réflexion sur le retrait. Nous descendons, et en même temps, nous déplaçons l'eau telle qu'elle se pose à la surface. Donc c'est horizontal. Et en faisant cela, nous ajoutons la sensation du Walter à plat. Donc s'il y avait plus d'ondulations sur l'eau, comment pourrions-nous le montrer ? Donc, pour les ondulations sur l'eau que nous ferions est d'appliquer des ondulations Fowler sur la surface de l'eau sur notre réflexion dans ces mouvements horizontaux. Et de cette façon, nous aurions une réflexion incroyable. Plus quelques ondulations plus elles s'éloignent de nous, rappelez-vous, elles deviennent plus petites. Donc, même si nous ne les avons pas dans cette référence ici, nous pouvons avoir certaines de ces ondulations montrer, et de cette façon nous allons créer le sentiment d'eau réellement posée à plat sur la surface. 7. Ondes et éclaboussures: Je voulais aussi parler de comment on dépeint une vague qui éclaboussure ces belles éclaboussures ? Et pour cela, j'ai choisi une référence où il y a la belle texture de la vague en elle-même et il a les éclaboussures. Alors, comment pouvons-nous y parvenir dans les routes passées pour facile ? Donc, la première chose que je veux faire est que je veux commencer avec la dernière zone hors de la vague et quand je dessine des vagues. Très important à remarquer est que la lumière brille en fait à travers la grande vague. L' eau est un milieu très translucide, et elle laisse passer beaucoup de lumière. Donc, dans la vague, il y aura toujours les zones de lumière qui laissent briller la lumière . Et il va aussi jeter une ombre sur lui-même. Donc, en fonction de la source de lumière, donc dans ce cas, dans cette référence que j'ai, la lumière brille de derrière l'onde. Il voyage en quelque sorte à travers la vague, mettant en évidence ces éclaboussures, et la vague jette une ombre sur elle-même. Commençons par frapper la dernière partie de la vague. Donc ils vont dessiner toute la vague ici, c'est un vert très clair. Ensuite, je vais passer par cette belle couleur émeraude et dans le blues. Ne vous inquiétez pas si ça a l'air trop lumineux. Je le tonifie avec la couleur grise que nous étions de la même façon que nous l'utilisions là-bas et ici j'ai la mer couchée à plat. Donc déjà quand j'utilise le mouvement de mon pastel derrière la vague, il n'y a pas d'autre moyen de le suivre. Donc, les mers se lient avec plat afin de courir ces verts aussi. Donc nous créons les ondulations similaires que nous avons fait ici et vous laissons avec un gris haussier plus tard . On y va, Teoh, tonifie ça. De plus, la mer devient un peu plus foncée, plus loin de travailler et ce bleu plus foncé et encore une fois nous allons la tonifier avec notre bleu grisâtre. Nous avons donc besoin d'un fond pour nos vagues pour les éclaboussures sur notre vague. Et il doit être plus sombre que cette éclaboussure sur notre vague pour que nous puissions la voir clairement. Ok, donc ce week-end mélange parce que tout d'abord, il est à plat. Et deuxièmement, il n'est pas mis au point ici, donc nous nous concentrons davantage sur cette zone lumineuse sur notre poids. Ici, vous voyez un peu de ces écrans aussi comme une courbe. Donc ici, nous pouvons faire maintenant est que nous pouvons doucement mélanger ces couleurs avec l'idée qu'ici la vague devient plus sombre parce qu'elle jette une ombre sur elle-même et sur la crête ici, la lumière brille à travers elle. Mais comme vous le voyez, je ne vais pas en blanc ici, donc les verts peuvent utiliser même des verts plus légers dans les zones. Mais pour que nos blancs sur la crête du chemin aient vraiment l'air blanc et brillant, nous aurons besoin de Teoh avoir des couleurs plus sombres dans cette zone où la lumière brille réellement à travers ici. Avec ces mouvements, j'indique cette courbe de la vague. Il y a une autre année, vous brillez la lumière ici et ici. Je vais utiliser mon bleu plus foncé juste une Assyrie sombre un peu juste pour indiquer cette ombre qui se forme ici vague elle-même comme ça et je vais la couvrir avec ce bleu plus intense et mélanger les deux ensemble. Nous devons donc créer l'illusion de cette vague courbée. Si c'est trop boueux, on peut avoir plus de cet écrivain bleu. Ensuite, nous pouvons entrer dans tous ces détails dans la vague. Donc nous avons ces modèles qui se forment. Donc, certaines zones de la vague auront plus d'eau, et cela ne reflétera pas autant la lumière. La vague dans ces zones, certaines zones du chemin, nous aurons plus de lumière à travers, et ils seront plus translucides. C' est donc un travail très intéressant de dessiner ces motifs sur la vague à l'intérieur de la vague elle-même. Donc, il y a certaines zones qui brillent plus de fruits légers, donc la création juste un peu juste indiqué. Jeu de la lumière et de l'ombre sur la vague et ici où elle se courbe, nous pouvons les montrer devenir plus flatteurs. Mais encore une fois, nous ne faisons pas une vague de poids peut grandir ici. Nous essayons juste de transmettre le sentiment que c'est une vague de sorte que notre spray mousse semble être sur la crête de la vague. Donc maintenant nous avons créé cette courbe sur Dhere. Je voudrais, euh, euh, mais du vert plus clair et même un peu de ce bleu plus foncé, parce qu'il se détourne en quelque sorte. Donc le téléphone, quand il se détourne de la lumière, il n'a pas de couleur blanche du tout. Donc, la plupart du temps, ça va être bleu grisâtre vert Il ne va pas être tard et ici nous allons mal juste un peu de ce bleu plus clair que nous avons utilisé pour le ciel dans notre dessin précédent . Aussi juste à certaines de ces zones plus légères dans le téléphone, même si c'est dans l'ombre. , Maintenant que nous avons,j'étais à la maison Notre vague préparée pour la vague pour la crête de la vague, je peux commencer à ajouter ces couleurs plus vives. Donc je vais faire des fruits, euh, comme du jaune. Ce que je fais, c'est que j'ajoute ça comme du jaune où je vois ma maison et je déplace le pastel dans la direction. Où est-ce que ce téléphone est en train de pulvériser ? Si c'est beaucoup de pulvérisation. Donc, ce qui rend la marque plus longue où le ressort moins. Je rends la marque plus courte. Comme si ici je vois cette belle lumière briller à travers ma vague. Mais je veux montrer. Et maintenant, je peux aller dans les blancs et les mettre sur Lee au-dessus de mes jaunes. Je vais éclairer assez quelques zones avec le blanc ici. Donc, c'est que nous sommes des courbes de vagues dedans afin que vous puissiez voir que ce blanc que j'utilise est plus dur bâton et il ne laisse pas beaucoup de pastel sur le dessus ici nous allons changer juste après variété Pasto dans une minute. Donc ici, il va y avoir de l'ombre sur ce téléphone partout où le téléphone était en train pulvériser. En dessous, il y a la zone d'ombre. Je vais ajouter cette zone d'ombre à mon téléphone pour qu'elle ait l'air tridimensionnelle. Ça n'a pas l'air plat. C' est le bleu grisâtre que j'utilise. Donc, le téléphone genre de courbes et il a de la dimension à elle. Donc, ce n'est pas la surface réfléchie comme si bien. Et maintenant, nous pouvons passer à une attente plus douce. C' est un blanc rétractable et ici déjà vous pouvez voir à quel point il a l'air plus lumineux. J' ajoute ce téléphone et une autre chose que nous pouvons dio lors de la création du téléphone. Nous pouvons prendre notre pastel et gratter un peu de ce passé sur le papier. De cette façon, nous allons créer ce spray et ensuite nous prenons une feuille de papier, avoir juste une feuille de papier blanc uni ici. Si ma fille avait l'habitude de dessiner avec elle-même ou tout autre objet, nous le frottons dans la rivière et vous verrez que maintenant que nous enlevons le papier, nous aurons ce jet de téléphone sur le papier et il ne tombera pas. Mais nous pouvons aussi travailler ici un peu, puis ajouter de la profondeur à la vague. Donc quelque chose ici vous serez plus sombre à l'intérieur de la vague elle-même. Donc nos lumières ont l'air plus brillantes. Je vais utiliser ce marin plus brillant pour recouvrir le dessus de mes ombres afin que nous ayons un peu de couleur à ces ombres dans l'eau. Donc, là où la densité est plus grande, elle aura l'air plus colorée. Et là, je vais ajouter ces zones qui sont plus brillantes, et ainsi nous allons façonner notre vague et ajouter des lumières dans notre vague. Ces jaunes pourraient-ils aussi ici pour montrer que la lumière brille à travers 8. Couleur du sable: Une autre chose dont je voulais parler, c'est la couleur du sable. Donc, si vous regardez la photo de votre ami qui est attachée ici, vous verrez que la couleur du sable est violet. Donc, dans cette photo de référence particulière, lorsque nous avons la lumière du jour allumé et que le sable est mouillé, elle reflète la couleur du ciel et crée cette belle chaude couleur chaudeet violente. Essayons de tirer notre siège et je vais le faire. J' ai eu un peu de fil sur le téléphone ici, donc juste avec mon blanc, ça va être le plus brillant de ce téléphone. Et là, ça va plus loin. Donc ici ne sont pas essayer de montrer l'indication de la mousse Justin du téléphone afin que nous comprenions ce qui se passe à partir de cela comme bleu. Et puis il va dans ce bleu plus intense où l'eau devient plus profonde. C' est juste une indication de ça, tu vois, laver sur la plage, couvrir le papier ici et retourner dans mes blancs. Il suffit d'ajouter un peu plus de téléphone ici. Peut-être que ça bouillonne plus près de nous, plus ça va être brillant. Plus loin de nous. Elle s'éloigne, moins elle va devenir brillante, et peut-être certaines de ces ombres. Donc ici, je voulais aller parler de la couleur de la CVA, dessinant les formes. Le motif de la mousse est parfois très intéressant. Donc, maintenant, nous devons regarder notre référence et voir qu'il y a toujours une ombre qui se forme sous le téléphone. Même ainsi, il est assez mince couche de mousse que nous avons sur notre plage, et puis il reflète également le blanc du téléphone dans la couleur du sable humide. De plus, nous avons le sable humide qui n'est pas non plus de la même couleur. Donc, comme le Walter sur le sable reflète la lumière, nous aurons des zones plus sombres quelques zones plus tard. Commençons par notre sable d'abord, et je vais utiliser ce rose pâle pour ajouter que quelle couleur de sable ? Donc Bill Pink et puis nous irons aussi dans des couleurs plus violentes, où il reflète plus de ciel. De plus, il va refléter un peu ce ciel au-dessus qui va être plus léger. Ici. On peut le frotter légèrement juste un peu. N' enlevez pas toute la texture et ici l'obscurité du papier fonctionne réellement à notre avantage. Ça crée cette ombre sur le téléphone. Donc, sous le téléphone, pour que vous puissiez voir qu'il ressemble déjà à un ziff. La mousse a une ombre à elle. Sinon, vous pouvez utiliser notre bleu pour ajouter un peu d'ombre à cette mousse, comme pour que notre téléphone ne soit pas plat. Donc, il doit avoir du volume à elle. Et puis nous aurons besoin d'un peu de ce téléphone réfléchissant ici. Donc impressionnant avec mon pastel plus dur et nous verrons le reflet du téléphone dans le sable humide comme ça. De plus, il y a des bulles qui se produisent ici. Peut ajouter ce que je travaille dur style, cette texture. Et puis nous irons dans notre sable chaud. Donc, pour le sable chaud a choisi la décoloration. Et ici, nous aurons un végétal bien distinct qui aura certains de ces bleus reflétant dans le ciel de la part du juge. Et nous aurons aussi une autre couleur, peut-être à notre sable. Donc ça n'a pas l'air intéressant. Et nous y voilà. Nous avons notre beau sable humide sur la plage. Là, nous pouvons aussi avoir des ombres qui se reflètent dans le sable qui vont être plus sombres. Donc je vais utiliser un autre rose juste plus sombre et ces zones plus sombres. Si c'est trop brillant, je peux le tonifier avec Violet, et ça va encore paraître plus sombre. Et à cela plus tard, bleu à la zone. Où est le ciel réfléchissant ? Plus ? Non pour certains de ces blancs dans le reflet. Et on y va. Nous avons notre ce qui est et qui n'a pas l'air jaune tout. C' est plus violet et rose, et on a le téléphone qui jette une ombre. 9. Pays-la: Maintenant, il est temps de mettre toutes nos connaissances à la pratique et de dessiner un peu Seascape. J' ai donc ma photo de référence ici en face de moi et vous la trouverez également dans votre liste de matériaux. Mais maintenant, la première chose que je veux faire est de prendre mon carnet de croquis et de dessiner la composition que je veux avoir dans ma page. Donc, je vais dessiner une vue du paysage hors de ma vague, et ce que je veux faire, c'est que je veux décider de l'espace que je laisserai pour le ciel. Donc, quand très peu de ciel, ce n'est pas le protagoniste ici, alors je vois cette belle journée agonale qui traverse l'image où elle allait être. Et là, il y aura la plage et un peu de cette plage qui est toute sèche ici. Ensuite, j'ai besoin de voir totalement la relation, donc je vois que la mer est la plus sombre à l'horizon. Seau est plus sombre que le ciel, et plus il se rapproche. Le plus tard devient. Ensuite, la vague elle-même est aussi sombre. Mais ce bit de téléphone va être très léger et de valeur, Donc ce sont mes plus grandes formes dans mon dessin et puis la couleur de la plage et la couleur de l'eau ici est très similaire. Donc c'est mon croquis total, et cela m'aidera à créer cette composition en dessinant ces couleurs en fonction de la valeur, j'ai mon charbon de bois comprimé ou quand le charbon de saule, comme dans ce cas, cette est du charbon de bois de saule. Et maintenant, je peux commencer à dessiner ma composition. Je ne vais pas entrer dans les détails dans le dessin ici, parce que quand vous couvrez la zone avec des pastels immédiatement, vous couvrez en quelque sorte tout le dessin. Donc, le plus important, le dessin est là pour vous aider à guider la composition. Donc, je vais tracer la ligne de mon horizon, et je vais en fait utiliser une feuille de papier pour que ma ligne d'horizon soit tout droit. Et vous pouvez voir que j'ai laissé très peu d' espace pour le ciel parce que le ciel n'est pas le protagoniste dans ce cas. Ensuite, j'ai la vague qui va en diagonale d'un côté du journal à l'autre. Ici, je vais avoir ce morceau de téléphone qui se passe sur la vague va continuer. Non, ici. Je sais qu'il y aura des lots plus sombres au fur et à mesure que les vagues courbent. Et puis nous aurons aussi la zone hors de la vague qui a cette mousse blanche qui se passe ici sur la plage. Et là, nous aurons un peu de sable sec au coin de la rue. Maintenant, il est temps de commencer à ajouter de la couleur. Je vais commencer par la couleur du ciel, puis passer à la mer. Donc pour ce gars, je vais appliquer ce beau bleu grisâtre parce que vers l'horizon ce gars devient pâle et il va être beaucoup plus léger que la couleur de notre siège. Donc en appliquant le ciel ici pour donner un peu plus de ton à elle, je vais orteil juste le peu de ce bleu grisâtre, juste très peu et mélanger le tout là où il n'y a pas assez de pastel. J' ajoute à nouveau le bleu britannique, il est donc préférable de travailler dans ces couches assez pour sursaturer la dent du papier. Donc, il est très important de travailler, probablement un autre conseil que je peux vous donner quand faire gars est de créer un Grady int et le rendre plus léger d'un côté et plus sombre de l'autre. Donc, dans la référence photo que vous voyez ici, quand je tournais cette photo, j'avais la lumière sur ma gauche. Donc ici, j'avais la lumière sur ma gauche. Donc ici, je vais faire paraître le ciel plus léger. Et au fur et à mesure qu'il pousse vers le côté droit du papier, il va apparaître plus sombre et ici doucement. Je suis en train de tout frotter. Donc, c'est de créer cette belle, belle, radieuse. Donc je ne veux pas trop sombre ici, donc je vais ajouter un peu plus de ce bleu clair. Donc, il doit être juste juste juste juste d'un plus sombre que le côté gauche de notre dessin. Ok, alors maintenant que nous avons le ciel en place, nous ne le touchons plus. Nous pouvons commencer à ajouter la couleur de la mer. Donc, ici, nous pouvons utiliser un truc est en prenant une feuille de papier, il doit être assez épais. Donc j'utilise celui-ci parce que c'est du papier à dessin et il est assez épais pour qu'il reste mais en place. Et je vais ajouter le passé dire C'est tout à fait le bleu vif sur le bord ici comme je vois mon ciel et de voir où l'endroit où ils se rencontrent. C' est assez intense la couleur de la mer, la terre et j'ajoute un peu de bleu déshonoré. Ok, donc maintenant je peux nous frotter et maintenant pour unir le ciel et la mer, aller me nettoyer la main et passer doucement au-dessus de la zone où la mer et le ciel se rencontrent. Donc ça va enlever que si vous avez quelques miettes de ce bleu plus clair ici, nous pouvons toujours à cette couleur plus claire vers le bas, donc vous pouvez toujours réparer ça. Mais ici, nous devons créer cette ligne douce à l'horizon. Elle ne devrait pas être très nette à cause de la perspective aérienne. Ça devrait être loin de nous et ça ne devrait pas paraître pointu. Ok, donc c'est le côté le plus éloigné de notre paysage marin, et il est assez intense et de couleur comme vous le voyez. Alors je vois que mon C devient un peu plus vert, donc je vais choisir un autre ton. Donc, nous construisons progressivement pour les couches plus légères et je vais aller plus vert, donc encore un bleu, mais avec du vert dedans. Donc ici, j'ajoute d'abord cette valeur transitoire sur ce vert grisâtre. Ok, et maintenant j'ai besoin d'un ton plus clair, mais plus sur les verts là-dedans et ici étaient déjà près de notre vague. Nous ajoutons la valeur ultérieure. Maintenant que nous avons notre pastel en place, nous pouvons commencer à mélanger, et la meilleure façon de mélanger les surfaces d'eau est d'utiliser ces mouvements horizontaux comme une sorte de poser la couche de pastel à plat sur la surface, ce qui donne l'impression d'être allongé à plat et de ne pas se tenir debout à cause de l'eau. Donc ici je parie avec plus de ce plus léger, bleu grisâtre. Cela a quelques verts dedans, et je ne veux pas rendre cette couleur intense parce que j'avais besoin de suffisamment pâle pour que ma vague se démarque sur ce fond. Une autre chose lorsque vous évanouissez Seascapes est que vous devez être sûr que votre horizon est complètement horizontal. Pour ce faire, vous pouvez prendre un crayon et vous pouvez mesurer à partir du bas de votre page si votre sceau est au même niveau. Donc, fondamentalement, il doit être horizontal. Donc c'est comme ça que vous vérifiez les horizons, Ledley inclinant d'un côté ou de l'autre. Maintenant que nous avons ça en place, je vais retourner à mon bleu plus foncé, et je vais ajouter certains de ces repos et les fondre parce que ces ondulations sont plus loin et nous ne sommes pas si intéressés par eux. Maintenant que nous avons ça en place, je vais retourner à mon bleu plus foncé, et je vais ajouter certains de ces repos et les fondre parce que ces ondulations sont Il doit y avoir une suggestion de quelque chose qui se passe dans la mer et la même chose que je fais avec cette couleur plus claire, une suggestion d'ondulations et commencer à mélanger assister parce que nous ne sommes pas intéressés par les ondulations. Nous pouvons aussi ajouter un peu de cette couleur de ciel dans nos ondulations par endroits juste pour unir la mer et ce gars ensemble. Ok, rappelez-vous pas de lignes nettes sur le fond. Maintenant, il est temps de travailler sur notre vague, donc nous savons que nous avons des taches plus sombres. Donc j'utilise la même couleur grise verdâtre dans les plus sombres ici. Oui. Donc j'ai déjà fait une carte pour moi-même quand je faisais le croquis de composition. Et à cela, je vais ajouter un peu de ce bleu plus foncé aussi. Vous pouvez dessiner une vague plus verte, mais je voudrais la garder plus bleue à voir. Donc j'ajoute le blues. Donc, au lieu de ce bleu, vous pouvez ajouter un vert grisâtre plus foncé. Et ici aussi, je vois qu'il y a cette zone plus sombre qui se passe ? Et je vais prendre une couleur encore plus foncée pour ça. C' est donc un vert foncé, et je l'ajouterai dans ma vague dans les zones les plus sombres de ma vague. Donc nous allons nous plier, et aussi ici maintenant nous pouvons le mélanger très doucement. Donc, nous avons fusionné des couleurs plus anciennes ensemble. Maintenant, notre poids devient plus tard. Donc je vais passer à ma couleur plus claire ici. Donc, c'est le bleu plus vert plus tard que j'utilise avec ce vert mélangé dans et vous pouvez déjà voir combien plus tard cela ressemble. Donc, si je n'utilisais qu'une seule couleur, ça aurait l'air trop terne, trop simple ici. Nous avons déjà ces domaines qu'ils sont en quelque sorte mis en évidence qui étaient plaisir réussit réellement à briller à travers. Donc nous allons le montrer et ici aussi il y a la zone plus légère. Et ici nous rampons dans cette sombre Syrie en ajoutant un peu de cette couleur verte. Donc, nous créons un bateau de banane de transition de cette couleur ciel ici aussi bien et les rumeurs que cela n'a pas besoin d'être à la lumière parce que nous allons toujours ajouter le téléphone. Donc, lorsque vous travaillez avec la mer, c'est très agréable de travailler sur le moment passé parce que de cette façon vous pouvez créer toutes ces belles transitions mélangées. Donc ici, je vois que la mer, parce que juste un peu plus léger, le pli des vagues, et puis ici nous avons, c'est ce que le sable. Donc je vais passer avec mon bleu ciel ici pour l'instant, le frotter dans la couleur du papier et maintenant on peut passer à nos violettes. Donc j'ai cette violence de seau ici sur le sable humide à laquelle ajoutera aussi certains de ces roses. Et aussi, nous aurons certaines de ces choses et la violence briller à travers les zones où nous avons l'eau assez transparente. Donc il n'est pas nécessaire d'entendre, entendre le patch ici mieux. Parce que quand l'eau recule crée cette mousse, le genre de glisse loin. Et de cette façon, nous avons ces correctifs qui montrent plus à travers et certains correctifs qui en affichent moins. Maintenant, nous avons besoin de la couleur du sable et pour la couverture de ceci et je vais utiliser quelque chose de assez chaud. Et je pense que nous pouvons utiliser cette couleur orange assez intense mélangée à ce rose. Ça va me donner la couleur du sable dont j'ai besoin. Donc ça va unir le sable à l'eau. Si je devais utiliser une seule couleur pour la couleur du sable, il ne serait pas comme la plage là-bas. Ça ressemblerait à quelque chose de badigeonné sur le coin de notre culture. Donc, ici, nous avons un air assez léger. Vous Nous pouvons ajouter un peu de cette inst de couleur chaude dans certaines zones où la voir réellement nous permet voir à travers. Et si c'est trop lumineux, vous pouvez toujours utiliser ce livre. Donc maintenant, nous pouvons commencer la planification plus de couleur à notre nous avons donc ici je suis à la recherche que j'ai ces beaux verts où la lumière atteint réellement à travers l'eau. Donc je vais ajouter un peu de vert ici et ici je dois Tarkin jusqu'à ma vague un peu que je crée un contraste avec l'arrière-plan. Donc, j'utilise ces bleus grisâtres et gris verts, puis un mouvement à travers la vague. Et ici, je vois ces belles marques qui peuvent avoir permis à la lumière de voyager à travers la surface de l'eau et de créer la belle lueur à l'intérieur de l'eau. pas beaucoup. Juste un peu, juste pour vous faire allusion à la translucide du Walter comme, alors je vais maintenant assombrir cette zone. Voici mes verts plus sombres. Donc ici, dans la vague, il peut y avoir quelque chose au fond de la mer là-bas ou dans la façon dont il y a des algues , peut-être quelque chose de plus sombre ou même l'ombre jetée par la vague elle-même. Et ici, je vois aussi une partie de ce sable qui brille à travers. Donc je vais ajouter un peu de ça. Je pense là-dedans aussi. Non, pour créer le modèle de téléphone sur notre vague. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons commencer par les valeurs les plus sombres. Notre mousse ne sera jamais blanche. Donc, pour cela, je vais utiliser mon bleu clair que nous avons utilisé pour le ciel à ce bleu grisâtre. Et je l'ajoute du haut ici où la vague a une ombre où ce téléphone a une ombre la même façon que je travaille ici et en ajoutant ce bleu clair plus loin ainsi. Et ici, nous pouvons passer dans des couleurs plus claires et c'est un jaune plus tard et ici je vais ajouter ces mouvements. Donc, dans le sens de la façon dont notre vague pulvérise réellement, je vais avoir ces mouvements, comme si aussi ici et de ce côté et puis était le blanc. Je vais ajouter sur Lee les conseils puisque certains endroits pour créer l'apparence de certaines de ces bulles attrapant plus de lumière et et certains d'entre eux seront dans l'ombre comme si ici est-il plus bleu réfléchissant du ciel réellement utiliser cela. Voyez le bleu ici et maintenant nous allons dessiner les formes de la mousse par ici. Donc, il ya cette zone que je vois plus léger et encore une fois je vais dans mes jaunes, Une autre ligne encore regardant les grandes formes d'abord et ici nous pouvons légèrement caoutchouc jours que nous allons ajouter le blanc sur le dessus ici, certains des ces bulles se forment ici, puis nous avons une zone assez claire ici. Je vais prendre mon blanc maintenant et par-dessus le jaune et aller orteil aveugle mon blanc pour que certains endroits soient plus brillants. Donc ici, nous devons agir cette année encore que je ne l'ai pas fait au début donc certaines zones seront plus lumineuses et d'autres seront plus subtiles, mais il va avoir un bord dur où le sable rencontre réellement le téléphone. Donc, ce blanc mélangé avec le jaune va créer la couleur la plus intéressante . Et dans certains endroits, je le frotte aussi pour qu'il n'ait pas l'air de la même texture sobre et variable ici et ici. Je dessine juste dans l'image que je vois en essayant de copier certaines de ces marques que je vois sur ma référence. Ok, et maintenant ici, avec le travail blanc seulement, un peu de lumières dans la vague à l'intérieur ici et il va se mélanger fin avec le virage de blues , va saluer une couleur plus tard aussi ici. Donc, au lieu d'utiliser une autre couleur, nous pouvons ajouter de la profondeur simplement en ajoutant un peu de blanc et en le mélangeant avec les autres couleurs. Donc ici, je veux intensifier un peu, cette obscurité pour que notre téléphone semble encore plus blanc et je vais avoir un peu d'ombre à la mousse ici dans cette couche sur leurs genoux, va unifier. Mais ce jaune et blanc depuis le burger bleu aussi, Donc, le travail seulement dans une couleur, même si vous ne voyez pas cette couleur particulière dans votre référence, parfois il est plus intéressant de créer une composition en utilisant des couleurs très dans votre dessin, contenu ce bleu dans le partage leurs zones d'ombre hors de la vague non seulement le vert mais aussi symboliste. Si c'est trop bleu, vous pouvez le tonifier avec la crème. Et maintenant, pour notre tour, nous pouvons ajouter une partie de cette mousse de mer sa proie ici, et aussi nous devons ajouter un peu d'ombre à notre téléphone. Donc, il a un pari d'ombre ici juste pour l'unir juste un peu avec notre doigt. Donc n'aurait pas dû souffler trop dur faire pour s'effriter plus sur ce point. Alors ne tracez pas de ligne droite. Un endroit l'a perdue. Certains endroits mauvais plus, un ajoutant cette zone d'ombre ceux Donc ici, comme il couvre cette vague, il a une ombre. Et maintenant, nous pouvons faire ce que je disais, effriter un peu de notre passé et créer l'illusion de cette mousse de mer qui pulvérise, va prendre une feuille de papier et un crayon, et voilà, vous puissiez voir que le spray qu'il est dans ici où nous l'avons laissée. Donc, ce n'est qu'un petit tutoriel sur la façon de créer un Seascape très simple avec des pastels doux . Une autre chose que je remarque ici est que je veux rendre cette zone juste un peu plus légère pour que cette vague ressemble à un truc de curry. Non. Alors, ici. Donc j'utilise juste mon bleu grisâtre sur le côté et en quelque sorte d'unir deux couches comme ça. Et nous y voilà.