Transcription
1. Introduction à Intro d'animaux dans des pastels: Salut là. Je suis coincé sur le Dale. Je suis illustrateur. Et le test de nuit ? Dans cette classe, je vais vous montrer comment dessiner des animaux et des pastels doux. Nous allons faire différents animaux dans différentes races, des chevaux aux chiens,
chats, chats, tigres, oiseaux, poissons et ainsi de suite. Je vais vous apprendre à esquisser un animal pour qu'il représente la ressemblance d'un Knauer . Vous n'aurez pas à passer asiatique s'il vous plaît sur une chose et vous aurez un beau résultat
pictural. Au fur et à mesure que vous progressez à travers le verre pour accrocher au mur, je vais faire et vous diminuez les trois semaines, vous pouvez rester à l'écoute et me suivre. J' espère que vous apprécierez les leçons et j'ai vraiment hâte de voir ces résultats. Alors n'oubliez pas de poster la galerie ici. Mais pour l'instant, je te verrai dans la première leçon. I
2. Papillon partie 1: Donc, dans ce tutoriel, nous allons dessiner un papillon, donc ce sera un croquis d'un papillon, et j'utiliserai du papier de verre. C' est un papier de verre que vous pouvez trouver dans n'importe quel magasin D I y. C' est du grain 600, et commençons par sélectionner les couleurs pour le papillon. Donc, je pense que ça s'appelle un papillon de paon, celui-là, et ils sont vraiment colorés et beaux. Et j'ai pensé que ça allait être incroyable sur le sable de sa surface. Donc, la différence entre la surface poncée et, par
exemple, papier de
Midtown est que sur celui-ci, vous obtiendrez la couleur la plus juteuse possible. , Et sur les mitaines,ça ne sera pas aussi brillant. Commençons donc par les choix de couleurs. Donc, j'aurai certainement besoin du noir. Et je pense que je vais utiliser un autre papier ici. Donc c'est la même chose. papier de verre est juste l'un des croquis que je peux utiliser une feuille de ferraille, et je vais ajouter à mon vol de frère. C' est noir, donc j'ai, ah, genre plus
doux de noir plus foncé, et il est probablement plus tard noir, puis le sol sombre des entités rebelles vont plus brillantes. Brown vient de l'année où j'ai mes rouges. C' est un rouge plus foncé, un rouge plus clair. C' est un peu brillant, droit, rouge à un rouge légèrement plus chaud, orangé, puis en oranges. Donc, j'aime vraiment ces changements subtils de couleurs ici pour utiliser beaucoup de couleurs avant . Et là, je vais aller dans mes jaunes et aussi du jaune citron ici à la fin juste pour donner un coup de pouce au contraste. Et aussi certains très comme le jaune. Aussi peut-être utilisé un peu de blanc juste dans ceux dans certaines zones, juste un peu de poids. Puis je vois aussi du blues et de la violence dans mon papillon, et j'utiliserai Commençons par cette lumière. Donc c'est un violet très clair et je vais aller dans ce genre de plus intense, violent ici et aussi quelques bleus plus tard et plus intenses aussi. Pour les ombres, j'utiliserai un peu ce genre de pourpre grisâtre. C' est un violet plus intense, donc ce sont les couleurs de base que je vais utiliser pour mon papillon. Et comme vous le voyez, nous avons beaucoup de couleurs ensemble, et ce que nous allons faire, nous allons laisser les couches être ne les mélangeront pas autant
3. Papillon 2e partie: Alors la semaine prochaine et commencez à esquisser le papillon. Et pour cela, j'utiliserai un crayon de couleur neutre. Et je pense que ce genre de couleur terreuse va faire. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon, n'importe quel crayon de vaisseau que vous avez ou vous pouvez utiliser un crayon de charbon de bois. Cela fera aussi, mais n'utilisez pas de graphite, c'est que je le dis toujours. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est que je vais décider, non ? Mais ce sont des mouches qui vont être localisées. Donc, ce sera le plus large. Juste alors, cette distance que je vais la diviser en ceci est là où le corps des papillons va être. Donc je vais esquisser ça dans, et je regarde ma photo de référence, et ce que je dois faire maintenant c'est que je dois décider de la taille de mon papillon mon corps de papillons est
en fait. Donc j'ai, euh, la photo de référence sur mon ordinateur dans la taille approximative que j'ai ici avec du papier. Alors je vais le rendre un peu plus petit. Désolé. Donc c'est la taille pour que je puisse mesurer avec mon crayon à partir de l'écran de mon ordinateur pour dessiner le papillon comme j'en ai besoin. Donc, son corps est approximativement divisé en deux et faites attention que les ailes, ils se connectent à cette partie du corps, pas à l'arrière. Je vais juste dessiner ça. Et maintenant, commençons à dessiner dans les ailes. Donc d'abord, je regarde cette forme ici. Il va y avoir la tête immobile, et je regarde la forme des ailes. Donc, le dessin, il est très important que vous fassiez un bon dessin ici. Les ailes vont de cette façon et ensuite collectionner tout le chemin ici. Je ne vais pas encore entrer dans ces détails. Je dessine juste en forme d'aile. Il va de plus en plus droit. Donc, en essayant de créer l'image miroir de cette aile et en regardant ma photo de référence et je regarde cet angle comment ça se passe. Donc c'est approximativement, comme ça,
donc ici peut corriger que les paillettes Eh bien, et je pense que celui-ci semble légèrement plus grand que celui corrigé. Donc ce sont les ailes supérieures, et maintenant je vais tirer ces bas pour qu'ils passent sous ces ailes supérieures. Je regarde cet angle ici, donc très utile quand vous dessinez n'importe quoi, n'importe quel sujet pour regarder ces formes négatives. Donc je regarde ce coin entre les ailes,
pas l' aile elle-même, juste pour créer ce coin droit. Donc la balançoire, ça va légèrement au-dessous du corps ici, et cet avion fait la même chose.
4. Papillon partie 3: Alors maintenant que nous avons notre forme en place, il est temps de dessiner dans ces tournois sur les ailes. Faites attention à la façon dont les ailes de papillon ont ce genre de je ne sais pas comment appeler les veines qui les traversent. Donc, nous avons ce morceau. C' est une sorte de forme qui va comme ainsi sur chaque aile et que d'ici il sort et
entendre . Donc cela va vous aider à créer ce sentiment de papillon réaliste, euh, même si c'est un croquis, vous devez toujours essayer de le faire ressembler à l'objet que vous esquissez. Donc encore une fois, je dessine cette forme que je vois ici et d'ici je vais laisser tomber ces moyens que l'or à travers l'aile et vous pouvez déjà voir que ça nous donne cette sensation de papillon . Vous pouvez trouver en ligne les schémas et comment les ailes sont réellement construites dans un beurre de vie . Vous voulez aller plus en profondeur dans cela, et ici c'est plus comme c'est plus facile parce que ici nous avons ceci, la veine va comme ça et encore Ici, remarquez cette forme, puis sort comme si nous n'avons pas besoin de représenter chacun et chacune de ces veines sur notre volée de
combat, nous pouvons nous en sortir avec juste montrer du son. Maintenant, dessinons l'ornement. Donc je vois qu'il y a un peu ou il y a une sorte de truc de zèbre noir et blanc qui va se passer. Et puis sur cette aile, il y a les Noirs ici et ici. Et de ce noir il y a un grand cercle,
ce genre de choses tourne autour de cette aile. Donc, c'est un cercle et nous pouvons déjà dessiner dans la forme créée sur la balançoire. Donc c'est une chose pointue qui se passe ici, et un autre peu moins que vous êtes ici et la même chose que nous voyons l'image miroir sur la forme par ici, et nous avons conduit dans les cercles que je regarde. C' est similaire dans ce genre de roman sur le plus proche du haut du cercle, et ensuite on va entrer, créer une forme ici et commencer une petite forme ici. Donc pour le oh, et aussi pour ces petits cercles minuscules, on va les laisser ici aussi. Donc, je travaille ceux dans de sorte que je ne perds pas mon dessin quand je commence à y mettre de la couleur. Donc j'ai déjà pendant que je dessine ceci, c'est vraiment bon de voir tous ces petits détails parce que ça va vous aider quand vous allez appliquer la couleur à elle. Et ici, sous cette aile, il y a un autre cercle qui se passe. C' est assez grand et il y a cette partie noire ici dans la normale et la même chose vaut ici et c'est plus couvert dans mes photos de référence et aussi dans les stores juste ici. Donc la seule chose que nous n'avons pas attiré, c'est cette chose pointue ici sur l'aile et la même chose vaut ce côté-ci. Maintenant, nous pouvons commencer par ajouter
5. Papillon partie 4: couleur. Maintenant, je vais utiliser ce violet clair que j'ai utilisé que je t'ai montré quand on cueillait couleurs. Et je vais ajouter un arrière-plan. Donc nous allons ajouter un fond neutre à notre papillon, que ce genre de sorte nous arrive et nous allons créer une petite ombre portée à partir de lui. Donc, en gros, quand vous regardez une collection de papillons, disons et vous voyez, ces papillons peuvent avoir épinglé sur le papier et ils laissent légèrement tomber une ombre. Donc c'est ce qu'on va faire. Nous allons créer cette illusion de nos papillons assis sur le papier, donc je vais faire le tour en ajoutant les couleurs en héros. Alors soyez prudent avec ce genre de grande naissance peut facilement blesser vos doigts. Si surfaces poncées que vous pouvez frotter vos doigts sur eux quelque chose à considérer lorsque vous mélangez. J' ajoute donc un peu de pastel pour qu'il couvre très bien mes antécédents. Tenir en cours loin ici créant la forme de l'aile arrière. Je ne suis pas très inquiet pour le moment que ces formes soient parfaites. Nous y arriverons, mais nous allons travailler sur la silhouette de l'aile. Pour l'instant, j'ai juste peur d'ajouter la couleur sur le papier. En outre, une autre chose à prendre en considération lorsque vous travaillez sur les surfaces poncées est le fait qu'ils mâchent votre meilleur. Mais ils le tiennent très bien aussi. Ok, donc maintenant on a ajouté ce violet clair. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de lumière qui est un peu neutre. Ce n'est pas très brillant, parce que sinon il va enlever à notre papillon. Et nous pouvons voir ce genre d'ombre sur notre photo de référence. C' est une sorte de lumière qui le frappe de ce bon genre de haut, non ? Et nous pouvons voir cette ombre tomber sur la surface de la feuille. Et on va l'ajouter avec du violet plus foncé. Il a créé cette illusion du papillon assis sur le papier en ajoutant un don't top plein autour du donc il où je le vois et cela va nous donner cette impression du papillon assis sur le papier. Et maintenant on peut commencer à se mélanger, et je vais continuer à utiliser une légère pression parce que je ne veux pas enlever la peau sur mes doigts, juste mélanger soigneusement cette ombre. Donc, je veux que mon arrière-plan soit le plus lisse possible pour que mon papillon soit texturé, il va créer un beau contraste, engageant, plus violent ici où M. n'en a pas assez. Je mélange tout pour qu'il soit complètement lisse et où vous n'avez pas assez couleur. Ajoutez-le au fur et à mesure. Et je n'ai pas besoin d'une sorte précise de bord très pointu de l'ombre ici. Je peux laisser un peu fané parce que, comme je l'ai dit, tout requin, tous les détails. Je veux qu'ils soient sur le papillon pour qu'il n'enlève pas mon mot papillon le mot si on perd un peu le dessin et qu'on y retourne toujours. C' est la bonne chose de dessiner vos croquis et de ne pas les tracer si vous, euh, ne vous battez pas. Retrait compétence est que vous obtiendrez vous vous souviendrez comment vous avez dessiné votre papillon et vous vous souviendrez où ce genre de détails sont sur la silhouette. Donc je fais attention, Jim, crée ce genre de transition en douceur et vous pouvez voir que cela nous donne déjà l'impression que les papillons assis sur la surface du plus profond j'ajoute un peu plus d' obscurité. Craignez le truc. Juste deux couleurs que j'utilise. Vous pouvez utiliser deux couleurs que vous préférez si vous le souhaitez. Par exemple, un fond bleu clair pour utiliser deux couleurs. Une lumière et pas très intense dans l'Adeline. Plus sombre. Si vous n'avez pas ce genre de couleurs, vous pouvez toujours ajouter un peu de super sur le dessus, et ça va les créer,
hum, hum, complexe, couleur
complexe,
belle, en les
frottant sur le côté. Et là déjà, on va avoir un briquet. Si vous avez de la couleur, assurez-vous que vos pastels sont propres. Mais si vous avez de la couleur, vous avouez que le mélange ici peut passer avec votre couleur originale comme ce violet , et il va à je peux le mélanger loin.
6. Papillon partie 5: et c'est aussi l'un des sages. Il doit attacher vos papiers à une bordure de la table. Quand vous travaillez dans le passé. Notre est quand vous mélangez pour que votre peuple ne se froisse pas, ne se plie pas, créant la transition la plus douce que je puisse. Et j'ai nettoyé mes amis parce qu'ils ont beaucoup de passé tardif. Ça n'aidera pas pour que je puisse avoir ce noir plus sous le papillon. Donc, plus près du papillon, il devrait être sombre à nouveau se fondre et appeler. Vous pouvez également travailler sans arrière-plan sur créer juste une sorte de ah, esquisse illustration du papillon sans l'arrière-plan. Donc, vous n'avez pas besoin de créer cet arrière-plan si vous ne l'aimez pas, surtout si vous travaillez sur le passé o mat qui a une couleur à elle. Le papier a une couleur. Tu peux le laisser battre. Mais comme ce n'est qu'un dormeur de son D. I y magasin, il va avoir besoin d'un peu de couleur sur le fond. Et ici, je vais ajouter juste un peu de cette ombre sous la balançoire juste pour montrer qu'il y a l'ombre qui tombe de l'aile d'arrêt ainsi que corriger cette forme Un peu de l'ombre de l' envie d'aller trop loin nettoyer ma main. Donc je suis constamment j'ai, genre, un rouleau de mouchoirs ici sur l'espace de travail pour que je puisse toujours vert mes mains quand je travaille le mieux. Oh, c'est
ce qui arrive. Jetez le meilleur hors et là nous allons tomber sur le sol ou quelque chose comme ça. Donc je suis juste avec cette lumière colorée ici. Sinon, il semble qu'un autre objet jette une ombre. Je pense que l'ombre était presque bonne. Ok, alors continuons à mélanger ici plus de couleur. Ainsi, plus vous avez de pastel sur du papier sonné, la liste a créé endommager vos doigts et rappelez-vous quelles couleurs vous utilisez pour l'arrière-plan. Nous utiliserons ces couleurs pour corriger la forme des ailes. Aussi, on
y va. On va en trouver d'autres. Et ici, j'avais un peu sale de rouge, mais je peux toujours passer dessus. Je vais le fondre, aller très lisse et presque fini avec le fond ici. Vous pouvez voir ce passé toutes sortes de rempli la dent du papier et il a créé cette belle couleur de fond plat nettoyant mes fans et juste une partie de cette ombre. Donc pour l'instant, désolé. Je vais déplacer la caméra pour que tu le voies mieux. On y va. Donc, pour l'instant, nous avons l'arrière-plan prêt. Ne vous inquiétez pas. Si ce n'est pas mélangé très doucement, certains endroits vous pouvez toujours le corriger. Je vais me nettoyer les mains et on va commencer à travailler sur notre papillon. Ce que je veux faire Tout d'abord, je suis allé cartographier ces lumières et ces sombres en parlant des doigts, l'attention. J' ai fait les croquis sur du papier de verre. Je l'ai frotté les doigts. J' espère que je n'aurai pas de problèmes avec mes empreintes digitales, mais oui, voyager à l'étranger. Pour revenir au papillon, nous devons cartographier nos lumières et nos canards. Ensuite, nous arriverons à nos rouges et ainsi de suite. Mais d'abord, regardons nos lumières et nos sombres.
7. Papillon partie 6: pour les sombres, je vais utiliser d'abord mon brun foncé pas noir d'abord, mais brun foncé. Et je vais ajouter cette couleur, peu importe ce que je vois. Donc je le vois ici sur ce genre de détail d'ornement. Et si tu pars, on peut toujours le corriger qu'ici. Cette couleur sur le bord. Et je vais répéter exactement la même chose sur le côté. Donc, si vous avez perdu un peu le dessin où vous pouvez toujours si vous avez mélangé en arrière-plan, il aura assez de dent pour accepter plus de pastel. Et là, je vais faire la même chose. Bon pour ces ornements. Non, je regarde que j'ai du noir sur les ailes supérieures ici, autour du bord de ce cercle aussi . Donc je vais cartographier ça dans une houle. Et j'utilise mon pastel de ce côté parce que je suis droitier. Je l'utilise de ce côté. Et c'est une très bonne séance d'entraînement avec vos meilleurs , mouvements, en fait peindre un objet symétrique. Ça va vous permettre de pratiquer ces mouvements. Tant de ce brun. Maintenant, je regarde. Où d'autre ? Je vois ce noir donc il y aurait du noir ici et ici. Faites attention. Regarde le squelette de notre papillon. Donc ces veines qui passent par les ailes et je vais ajouter ce genre noir de base sur
les veines. Donc je vais ajouter un être à l'époque dans l'une de ces sections à l'époque, puis l' autre pour qu'il se sépare déjà légèrement en ces belles sections sur le papillon. Alors maintenant je vois que j'ai du noir ici. Je vais l'ajouter, créer ce genre de cercle ici et pour l'instant avec le noir où bon. Laisse-le à ça. Maintenant, je vais entrer avec mon habitué et j'ai aussi besoin de ma violette. Donc ce sont les deux couleurs que j'utiliserai et je cherche où je vois cette
couleur bleue . Donc, ce bleu je vais à nouveau section par section est ici, et vous pouvez créer voir comment il crée. Ce genre de règne entre les deux. Ça va avoir plus de réalisme. C' est papillon et je regarde où je vois ce bleu. Donc de ce côté, je le vois orienté qu'à l'intérieur de cette partie ainsi et un peu ici, faisant la même chose exacte en regardant qui étaient référence. Mais l'attention sur le fait que même si les papillons sont une sorte d'image miroir des ailes d'un papillon sont en miroir les uns les autres. Mais l'attention que parfois ils font très sur la nature n'est jamais complètement symétrique. Donc été de voir comment se passe ici. Et puis nous allons ajouter ce bleu aussi tableau ici section par section. On y va. Maintenant, je vais aller dans ma violence parce que je vois qu'il y a ce cadeau de couleur violette aussi ici en cours section par section, la même façon que ma photo de référence a disparu. Désolé, je l'ai sur mon ordinateur et parfois il va dormir. Donc, je vais ajouter ceci ici contre section par section et puis en regardant où je vois cette couleur
violente penser façons va ici sorte de chevauchement avec ce bleu ici juste pour ajouter plus couleur à notre mais ils volent pour le rendre plus vivant. Je vais juste avoir traversé ces zones bleues, imiter la même couleur,
même s'il n'y a pas de violence car on ne le voit pas et avec la même île. Je vais ajouter ce genre de pensée que je vois ici contre symétrique et aussi ce
petit . Ne vous inquiétez pas qu'il soit blanc. Vous verrez pourquoi je fais ça. Et maintenant avec cela aussi plus lumineux. Je suis désolé. Ce bleu plus léger va ajouter un peu de ce bleu plus tard juste pour avoir la couleur dans les ailes même si nous ne voyons pas sur l'image. Mais ça va avoir ce genre de jutosité sur papillon et aussi certains. J' ai été ici et juste un peu sur ces taches violettes bleues.
8. Papillon partie 7: et juste un peu sur ces taches violettes bleues. Non, nous voyons que nous avons ce noir et orange réunis par endroits et nous allons commencer par poser notre brun d'abord ici,
à ce début de l'aile. Et encore une fois, je déménage dans ces sections. Je regarde ce papillon comment il va d'une couleur à l'autre. Et je commence par ma couleur plus foncée, parce que si je commence à m'allumer, ça va devenir trop blanc et ça va se mélanger et créer de la boue. C' est mon brun plus tard. Ensuite, je vais monter ce jaune plus lumineux et plus
chaud à partir du haut. Et ça va les créer très récemment, ça va créer ces pensées qu'on voit sur les ailes. Là, nous allons, toujours l'utiliser sur le côté, le meilleur dehors et là nous pouvons entrer avec notre rouge et commencer à marquer dans les zones où nous voyons le rouge. C' est donc le plus léger, plus chaud Lire le moment et encore, je vais dans la direction de ces sections sur l'aile. Je monte jusqu'à ce que cette partie ici,
nous allons avoir ce genre de frontière de l'aile qui marche toujours dans cette section et entre les deux je laisse ce genre de lignes minces cette porte, ce squelette de l'aile. Donc, le journal fonctionne pour nous. Que pouvez-vous voir ce papier briller à travers ? Et ça va créer cette texture Wayne. Donc encore ici, je vais dans les sections et je vais ajouter ce rouge sur le côté de cette petite partie de lecture hors du cercle de la même façon que je vais dans ma lecture le même rouge ici dans les sections à nouveau, Je regarde comment ces sections sont divisées. Mais comme nous avons fait notre dessin, nous savons déjà où nous avons les divisions, pas appuyer dur, juste aller ajouter ce post encore une fois ici. Et je regarde où ça finit. Donc nous aurons une frontière autour de l'aile qui sera plutôt brunâtre. Et ici et encore, je regarde ici. Il y a ceci le marquage de lecture sur l'aile. Maintenant, nous pouvons prendre ce même rouge et créer cette aile plus lente, travaillant en sections. Mais ici, nous pourrions être plus chaotiques parce que ce n'est pas aussi divisé que les ailes supérieures. Maintenant. Je vais entrer avec mon rouge plus foncé et avec le rouge plus foncé, je vais ajouter des sombres ici. Je vois ce genre de veines ne dépassant pas la ligne, mais juste ajouter ce sombre pour créer plus de contraste de la même façon ici, créer ceux qui passent sur les zones qui sont proches des veines. Ça va ajouter plus de couleur, la rendre plus vivante. Et avec un brun, je vais ajouter ça là que vous entendez avec un brun d'abord puis avec un rouge foncé sur le dessus Donc il va se mélanger, créer une belle couleur pour que vous puissiez déjà voir à quel point notre papillon a l'air vif. Et maintenant, je vais ajouter un peu d'orange. Donc c'est orange clair. En fait, c'est à la lumière. Je vais prendre une orange plus foncée à cette orange plus foncée en bas, ici, SC un cadeau orange. Ici aussi, où il y a cette transition de cette zone du beurre volant à ici
vous faire une transition, une transition en douceur là à un plus orange et un peu d'orange ici au bas des ailes
9. Papillon partie 8: Non. C' est Orange plus tard. Je vais créer la transition entre ce côté intérieur de l'aile vers nos rouges. On en a trop. Bonjour. On peut ajouter plus de ce brun qu'on a utilisé, mais on a ajouté, ça va le lisser en plus. Donc, cette partie fait va plus lisse, puis juste un peu de ce jaune juste au-dessus du dessus pour pré cela et franchement, l'apparence. C' est avec la même chose que nous avons faite, mais d'abord, mais juste un peu le mélanger. Alors maintenant, nous avons notre papillon, , nos rouges pour le papillon prêt. Et on peut ajouter ces jaunes dans ces points,
et je vais entrer avec mon jaune plus foncé et
plus chaud d'abord et aussi ici et ici, toujours en train de travailler sur décidé s'il y a un petit chien ici aussi, et ensuite avec le citron jaune sur le dessus, juste un peu plus de couleur à elle. Donc ça n'a pas l'air plat. Et maintenant, je vais aller avec mes noirs en regardant ma photo, et je vais ces noirs avec un noir plus doux, ça va mieux paraître. Donc ce sont mes ténèbres qui font vieux chemin par ici. Nous avons cet avantage ici aussi, répétant le même processus ici, ce côté l'ajoutant sur le brun. Et de cette façon, ça n'aura pas l'air d'un noir plat. Ça va avoir de la couleur. Si vous avez juste du noir noir, ça ne ressemblera pas. Et ici, nous avons une zone plus sombre ici sous les ailes et, euh, Circle. On est là maintenant, pour
revenir à celui-là. Nous voyons un peu de ténèbres passer ici, et pour le moment, je suis content de mes sombres, et je peux ajouter ces brunes qui créeront des bruns et des blancs qui créeront ce bord. Donc je vais entrer avec mon, hum pas celui-là ce bleu plus léger et d'abord avant d'ajouter ce blanc cet Ament né
ici petit-enfant couché bleu. On n'aura pas fait de flottaison en noir. On va toujours avoir de la couleur, et on aura ça par dessus. De la même manière ici, j'ajoute le premier bleu clair avant d'ajouter le blanc. Je n'irai pas droit avec mon poids. Et maintenant sur le dessus du bleu, je peux avoir mon poids et crier pour mélanger et créer la belle transition
colorée. Aussi un peu de blanc. Et ces points ici et par-dessus, ici et là encore, je passe au-dessus de mon bleu clair. Je n'ai pas besoin de couvrir tout ça. Il va être magnifique là où il brille à travers et créer ces points. Ce que je vois avec les mouvements de requins et la même chose va ici traverser moins dur parce que ce n'est pas le cerf blanc si elle peut le voir. Donc ici, je n'aime pas à quoi ça ressemble. Je vais entrer avec mon orange. D' accord que la transition du brun au rouge avec mon orange. Donc maintenant on manque la frontière autour, et j'ai perdu un peu de ce jaune au-dessus du haut ici.
10. Papillon partie 9: Maintenant, je vais aller sur le dessus avec mon brun clair. Je vais créer ce bord des papillons qui vont tout autour. Façonner ce marron. Donc je vais dans ces mouvements, ce genre de répliquer les apparences sur les ailes du papillon. Et ici, nous avons ce bord pointu de la même façon que je tourne mon pastel pour que je puisse créer ces mouvements. Vous pouvez également tourner votre bip a réussi à tourner ici parce que c'était que vous ne verrez pas ce que je
fais , mais probablement pas appuyer dur aller dans probable. Et créer ces pages de l'aile que nous avons ici. Il a dit à l'aile centrale, juste dans ce coin, en
sortant plus. Maintenant sur ce bord, je vais ajouter mon genre, jaune sur ce problème et avec mes oranges, je vais avoir cet écrivain de zone. Donc, cela crée ce genre de couleur plus intéressante pour elle. Certaines des oranges Eh bien, ici, Andi, il faudra aussi le même jaune et légèrement à ceci ici. Vous êtes aussi sur l'aile ? Très probable. Aucun pressant dur. Et maintenant avec le noir, je peux tracer mon papillon là où je vois les zones les plus sombres et je ne vais pas dans le papillon en créant ce genre de queue de requin avec mon évanouissement. Je vois qu'il y a des ténèbres ici, mais je fais ces mouvements où je vois ce genre de coutures de l'aile ont comme des
plis. mouvements où je vois ce genre de coutures de l'aile ont comme des
plis Et je vais me baser sur ces plis. Je cherche où il y a cette obscurité ici et la même chose vaut pour que ça s'échappe
trop est allé dans la profondeur. Ok, tu peux avoir le rouge sur le dessus. On y va. Donc et ici, de la même façon. Je vois ce genre de frontière aller et je vois ces plis et de ne pas perdre cet ornement noir ici. Intensifiez-le. En entrant dans ces plis, vous pouvez également utiliser un brun foncé pour cela. Mais mon brun foncé est très dur, et ils préfèrent utiliser un moi doux et
déprimé pour ce travail. Donc vous avez le pli ici qui va plus sombre et puis créer ces plis que je vois Là, nous allons et les mêmes clins d'œil ici sur le côté du pastel et de ne pas perdre cette zone noire ici est bon. Ont plus noirci. Maintenant, avec mon jaune comme. Je peux y retourner. D' accord. Écureuillé loin de moi. Je peux y retourner et créer un peu de ce genre de pouce que je vois à l'extérieur . Mais nous sommes là tout autour de l'aile où vous voyez ces orbites de lumière. Ils n'ont pas besoin d'être un lien parfait. Cela va ajouter plus de contraste à l'arrière-plan pour nous.
11. Papillon 10 partie: Alors on y va. Nous avons ceci maintenant, et ce qui nous manque, c'est le corps du papillon lui-même. Donc on va prendre notre brun d'abord, et je vais avoir ce sol ici au milieu au-dessus du corps. Nous ne voulons pas nous démarquer autant, nous
voulons que les vents se tiennent réellement. Et je vais ajouter un brun plus foncé ici pour le sujet est en fait donc ici au milieu et avec une partie de cette orange rougeâtre rouge est nous pourrions juste un peu de rouge et orange créer la connexion entre le papillon ailé lui-même avec la propagation de l'orange. Donc on ne va pas entrer dans les détails sur le corps du papillon parce que ça ressemblera toujours
trop à un insecte, même si c'est un insecte. Nous ne voulons pas que ça ressemble à un insecte e que ça ne l'est. Ouais, je vais juste nettoyer le contour du corps si doucement et je vois qu'il y a un peu comme si je laissais ici le corps en bas et créer le point culminant sur le dessus. Aussi, on
y va. Et maintenant, nous devons compléter la tête. Donc je ne vais plus entrer dans les détails. Je vais juste créer ces yeux. Et ça devrait suffire. Et je vais créer ces antennes qu'on voit. Et j'ai fait un peu sur le dessus avec un air violent, juste comme ma jambe juste pour mettre en évidence sur eux, en fait, même comme jaune, parce que nous avons cru violent. Euh, non. Alors, mettez en évidence. Peut-être que sur ce tennis dernièrement et si vous êtes allé dans désolé, vous avez entrer dans la couleur ici, peut toujours le mélanger loin. Prends-le. Donc il ne nous saute pas dessus, et je vais ajouter plus de ma jambe violente sur le dessus juste pour couvrir ça. On ne le voit pas parce que j'ai commencé le journal là-bas. Et maintenant que je regarde mon papillon, je remarque ce qui me manque d'autre ? Donc j'aime mais ce brun où ces ailes plient réellement ça. Et maintenant je vais juste avoir plus de cette noirceur à elle juste intensifié ces marques, donc nous créons plus de contraste. Et aussi nous avons perdu le noir ici à l'intérieur de cet ornement, et ici je crée ce genre de petites formes qui s'inspirent des scènes des ailes de ce papillon. On y va. Ça a l'air assez bien. Le chanteur était ici avec le doux noir d'entrer, créant ce tournoi. En fait, nous ne pouvons pas créer ce genre de rayures de zèbre, mais ce n'est pas quelque chose que nous devons faire. Donc ici, nous avons besoin d'avoir ce noir afin que vous puissiez voir comment belle et comme ces contrastes orteils travail noir qui a cassé. Prends-le. Aussi ici juste aiguisé ces lignes, et c'est une obscurité sur le corps. Nous voulons donc que toutes nos couleurs soient présentes dans toutes les couleurs de nos huiles de papillon sur le corps . Donc, si nous mettons une couleur quelque part, il est préférable d'utiliser ces couleurs partout. Et ce que je veux faire, c'est que je veux prendre mon brun foncé et aurait pu intensifier ceux juste côté de ces choses juste un peu dans le passé. Avec du rouge foncé sur le dessus, j'étais un rouge foncé. Il va en quelque sorte mélanger ensemble et créer ce beau qu'ils
12. Papillon 11 partie: Donc on doit ajouter des blancs sur le site ici, dans ces points, et je vais corriger la forme avec mon brun foncé. D' abord, je vais corriger la forme du fling. Alors quel meilleur ami de l'air donc ça a l'air droit sur la même chose ici, corriger la forme. Et puis de l'autre côté, je vais passer avec mon violet comme celui que j'ai utilisé pour l'arrière-plan et enlever ces couleurs qui sont sortis de mon aile. Corriger la forme de ce côté de la même chose que je vais faire ici, en corrigeant la forme pour qu'elle ait l'air en bonne santé, fait une meilleure voix de ses semaines, Brooke déchiré et tordu. Et aussi ici, vous pouvez voir à quel point cela ressemble plus propre lorsque nous avons ajouté cette couleur. Et je vais juste ajouter que,
hum,
un peu plus brutal hum, et
violent pilote de pont juste pour créer cette ombre sous l'aile et l'orteil mélangé a diminué. Donc ici, donc vous pouvez voir qu'il semble beaucoup plus propre nettoyant maintenant que nous avons corrigé la forme de l'extérieur et avec mon noir déjà aller ici pour corriger la forme à l'intérieur du papillon au-dessus de la couronne et peut-être juste un peu de cette jaune. J' aime vraiment ça. Regarde ici sur les ailes, l'orange, et on pourrait aller et retours entre ces deux couleurs. Euh quelle lettre ? Violet. Juste un peu. Ici. Vous pouvez continuer et le faire est détaillé. Demandez. Tu veux le corps d'Harry avec le brun ? Juste quelque chose sur le genre de Ici est entre les deux et vous pouvez créer. Ceci est détaillé comme vous le souhaitez. Cela dépend du temps que vous voulez passer sur votre papillon. Et c'est tout pour ce tutoriel. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié. J' ai hâte de voir vos résultats. Et je te verrai dans la prochaine histoire. Merci d'avoir regardé.
Katia Kot, Children's Illustrator
