Utiliser Procreate pour créer des palettes de couleurs

1. Parade des jonquilles - Introduction: Bonjour Je m'appelle Molly Barker, et aujourd'hui nous allons utiliser Pintris et Procreate pour choisir rapidement une palette de couleurs pour une peinture Nous allons utiliser Pintris pour sélectionner rapidement plusieurs palettes de couleurs différentes et Procreate pour prendre ces palettes et les appliquer à un croquis qui sera utilisé ultérieurement En ayant déjà rempli votre dessin avec plusieurs choix de palettes de couleurs, cela vous permettra de choisir les meilleures combinaisons de couleurs pour votre peinture tout en fournissant une référence de couleur complète inestimable. À la fin de ce cours, vous serez capable de changer très rapidement et facilement les combinaisons de couleurs et nous serons en mesure de choisir visuellement votre palette préférée. J'ai hâte de vous voir dans la première leçon où nous passerons en revue le matériel nécessaire et le projet de classe. Je t'y verrai. 2. Fournitures et projet de cours: Prenons une minute pour passer en revue le matériel dont vous aurez besoin pour mener à bien le projet de classe. C'est assez simple. Vous aurez besoin d'une copie de Procreate et vous aurez besoin d' accéder à Pintst en ligne ou sur l'application L'autre chose dont vous aurez besoin est un dessin au trait ou un croquis au crayon de quelque chose que vous voulez déjà peindre. Si vous préférez suivre exactement, je vais télécharger une copie de mon dessin, Parade of the jonquilles Il suffit de le vérifier dans l'onglet des ressources de cette classe. Et, bien sûr, vous aurez besoin d' un iPad et d'un Apple Pencil. C'est tout Commençons donc. Le projet de ce cours sera de choisir au moins trois palettes de couleurs différentes de Pintrist et de les appliquer à votre dessin. Le dessin peut être soit l'une de vos propres créations que vous avez l'intention de peindre ou de colorier vous-même, vous pouvez utiliser mon dessin de défilé de jonquilles J'en ai téléchargé une copie dans la section des ressources de classe, ainsi qu'une copie des palettes de couleurs que je vais utiliser dans ce cours. Lorsque vous aurez terminé avec vos images Procreate, téléchargez-les dans la section des projets de classe afin que les autres étudiants et moi-même puissions les voir Bien, mettons-nous au travail. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous prendrons des photos de nos dessins et les modifierons pour les préparer pour Procreate. Je t'y verrai. 3. Prendre des photos et les retoucher: La première chose à faire est de prendre une photo de notre dessin. Je vais utiliser mon iPad pour prendre une photo, et je trouve utile d' activer la fonction de grille. Il suffit donc de placer votre dessin dans un endroit bien éclairé et de le prendre en photo à plat. Prenez-en quelques-uns au cas où et choisissez votre préféré. C'est mon préféré, et si vous voulez l'utiliser, j'ai mis en ligne le texte non modifié que vous voyez ici, ainsi que le dernier que vous verrez à la fin de cette leçon Après avoir pris la photo, accédez à vos photos et cliquez sur le bouton Modifier. La première chose que nous allons faire est, sur le côté droit, de balayer vers le haut jusqu'à ce que vous trouviez la saturation Nous allons passer au noir et blanc sans aucune couleur. L'objectif de l'édition est de rendre le dessin au trait aussi prononcé que possible tout en rendant l'arrière-plan aussi blanc que possible. Cela nous permettra d' utiliser le dessin comme une sorte de superposition pour notre palette de couleurs, plaçant la couleur en dessous tout en laissant les lignes visibles en haut pour servir de guide Avant d'utiliser l'une des autres fonctions d'édition, assurez-vous de recadrer l'image jusqu'au dessin, sans aucun arrière-plan. Cela vous aidera à voir à quel point l' arrière-plan de l'image est proche du blanc en le plaçant juste à côté du blanc de l' écran d'édition sur l'iPad. Une fois le recadrage terminé , jouez avec les différentes options d'édition, essayant de laisser le plus de détails du dessin visibles tout en éclaircissant la page aussi près que possible du blanc Différentes options fonctionneront avec des photos et différents types d'éclairage. Vous voudrez donc voir ce qui convient le mieux à votre photo. Si vous laissez l'arrière-plan d'une couleur grisâtre, cela déforme les couleurs que vous essayez de mettre en dessous et de procréer, laissant toutes vos couleurs plus foncées avec une sorte de boue Car créer différentes palettes de couleurs est exactement ce que nous recherchons avec cette image. Nous voulons être en mesure de voir la couleur exacte que nous essayons d'utiliser. De plus, si un petit détail est perdu, ne désespérez pas. Cette image de procréation que nous créons n'a pas besoin d' être extrêmement détaillée Nous sommes ici pour la couleur aujourd'hui, pas pour la perfection. D'accord, ça a l'air plutôt bien. Dans notre prochaine leçon, nous allons nous rendre sur Pintris pour choisir des palettes de couleurs Je t'y verrai. 4. Pinterest et palettes de couleurs: Passons directement à Pinterest dans cette leçon. J'ai déjà compilé un tableau de certaines de mes palettes de couleurs préférées. Nous voulons vraiment avoir un mélange de différentes sortes de couleurs. Pensez que certaines sont sombres, d'autres claires, avec des couleurs pastel douces et d'autres éclatantes. Mes types de palettes de couleurs préférés proposent plusieurs couleurs suggérées dans des échantillons, mais sont également associées à une image Lorsque vous les utilisez pour choisir les couleurs de votre peinture, vous pouvez très rapidement utiliser le compte-gouttes pour sélectionner une couleur légèrement différente de celle que vous utilisiez actuellement Une autre chose vraiment intéressante que vous pouvez faire avec Pentrist est que si vous avez un tableau d'images similaires, lorsque vous arrivez au bas de celui-ci, cliquez sur le bouton Trouver plus d'idées, et il vous recommandera d'autres images similaires, mais suffisamment différentes pour que vous n'ayez peut-être jamais pensé à les utiliser auparavant Vous pouvez voir que beaucoup de ces images sont très similaires à celles que nous avons déjà choisies, mais certaines sont très différentes. J'aime bien celui-ci, mais il n'y a aucune image attachée. Vous pouvez donc voir qu'il y en a un tas parmi lesquels vous pouvez choisir. Choisissez-en quelques-uns, puis passons à la partie suivante. Bien, revenons à notre sélection d'origine, et nous pourrons choisir quelques palettes de couleurs différentes que nous voulons essayer. J'aime beaucoup celui-ci, alors allons-y et cliquons dessus. J'ai trouvé que le moyen le plus simple de simplement prendre une capture d'écran de l'épingle, recadrer et de l' enregistrer sur des photos. D'accord, ça a l'air bien. Allons-y et prenons quelques photos que nous voulons utiliser. En parcourant votre palette de couleurs Pintresbard, essayez de choisir celles qui sont Vous ne voulez pas nécessairement que tout soit proche des mêmes couleurs. Essayez d'en utiliser qui sont très différents ou que vous n' auriez peut-être pas pensé aimer. On ne sait jamais, vous constaterez peut-être que vous préférez celles-ci à la fin. OK, ça a l'air plutôt bien. Alors fermons-le, puis passons aux photos. Vous pouvez voir que toutes les palettes de couleurs que vous avez sélectionnées se trouvent ici sur vos photos, prêtes à être téléchargées sur Procreate Maintenant que vous les avez tous côte côte, regardez-les à nouveau. Et si vous souhaitez en ajouter quelques autres, retournez sur Pinterest et prenez-en quelques-unes. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous utiliserons nos palettes de couleurs dans Procreate 5. Télécharger sur Procreate et colorier: La première chose à faire est de télécharger notre nouvelle photo sur Procreate Je l'ai déjà fait ici et je l'ai nommé, mais cliquez sur photos et vous trouverez l'image que vous voulez, et elle sera téléchargée directement Il sera dans le même format que sur vos photos. Mais j'ai déjà nommé l'autre, alors revenons-y et nous passerons à autre chose. La prochaine chose que nous devons faire est d'obtenir notre photo de référence. Alors, allez sur ce bouton. Vous pourrez voir la référence, activer. À l'origine, il s'agira simplement d'une image que vous voyez, puis cliquez sur il s'agira simplement d'une image que vous voyez, puis cliquez Importer des images et choisissez l'une des palettes de couleurs que nous avons déjà choisies. Commençons peut-être par celui-ci puisqu'il fait beau et sombre. Et c'est l'image que nous allons utiliser avec notre pipette pour choisir les couleurs de notre première palette de couleurs La prochaine chose que nous devons faire est d'aller dans l'onglet de vos couches et de cliquer sur ce petit bouton « In » ici. Il y a plusieurs choses que vous pouvez faire avec cela, mais nous allons le modifier pour le multiplier. Voyons pourquoi nous voulons le faire. Ajoutez une autre couche et faites-la glisser sous celle de notre dessin. Rapprochons-nous un peu pour que vous puissiez vraiment bien voir les lignes. Maintenant, si j'ajoute un peu de couleur sur cette couche située sous le dessin, vous pouvez voir que la couleur passe à l'endroit où la page est blanche, mais que les lignes de notre dessin sont visibles au-dessus. Si je prends cette couche avec le point jaune et que je la déplace au-dessus de l'image du dessin, vous pouvez voir qu'elle couvre les lignes. De plus, si je le remets en dessous et que je le mets en mode normal ou en place, le calque est complètement invisible. Nous voulons que la couleur soit visible, mais que le dessin au trait soit également visible. Remettons donc cette couche en dessous et définissons la couche de dessin au-dessus pour qu'elle se multiplie. Pour la première couleur que nous allons utiliser, colorons d'abord les fleurs, et nous ferons l' arrière-plan plus tard. Ajoutons un peu de jaune à la portion principale de ces jonquilles Nous allons utiliser notre fonction pipette. Je l'ai réglé en appuyant et maintenant un doigt, ce qui est standard. Si vous avez modifié votre réglage, utilisez la fonction sur laquelle vous l'avez configuré. Nous allons utiliser l'image pour choisir la couleur jaune. Maintenant, gardez à l'esprit que nous allons utiliser un jaune plus clair pour les reflets et un jaune plus foncé pour les ombres et pour les trompettes Essayez donc de choisir un beau jaune moyen. J'utilise un pinceau assez gros que j'ai fabriqué moi-même. Je vais l'inclure dans la section des ressources de classe intitulée soft Circle Chalk. Vous pouvez l'utiliser ou choisir votre pinceau préféré, mais assurez-vous qu'il est complètement opaque. Nous allons avoir plusieurs couches les unes sur les autres, et nous ne voulons pas qu'elles se fondent Maintenant, nous ne voulons pas être trop précieux lorsqu'il s'agit de rester dans les lignes avec cette combinaison de couleurs. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de la peinture finale. Il s'agit d'une étape intermédiaire qui vous simplifiera la vie lorsque vous peignez. Ne devenez donc pas trop fou de perfection. Cela étant dit, ce sera la base de toutes nos palettes de couleurs, et c'est à cela qu'elles ressembleront toutes. Faites donc un petit effort pour lui donner un aspect un peu propre. OK, maintenant que vous avez vu un petit tableau, passons en revue le reste de cette couleur jaune. Comme vous pouvez le constater, je reste un peu dans les limites, mais je ne me soucie pas trop de la perfection. Lorsque vous aurez fini de peindre cette partie de vos fleurs, passons aux trompettes Nous devrons choisir un autre jaune et ajouter une autre couche. OK, pour cette section, nous allons ajouter une couche au-dessus du jaune d'origine et sous le dessin. Une autre chose que nous allons faire est d'utiliser la fonction de masque de découpage Ainsi, la couleur que vous ajoutez à ce calque ne sera visible que sur le calque qui se trouve juste en dessous. Nous utiliserons cette fonction bien plus tard lorsque nous commencerons à modifier nos palettes de couleurs. Mais dans ce cas, cela facilite un peu les choses puisque nous avons déjà pris un peu de temps pour bien ajouter la couleur de base. Nous allons utiliser ce substrat pour ajouter rapidement des couleurs supplémentaires. C'est ici que nous ajoutons les points forts. Nous devons donc réfléchir à l'endroit où se trouvera la source de lumière dans notre peinture finale. Pendant que je dessinais ce dessin, je n'arrêtais pas de penser à faire briller la lumière depuis la gauche pour que la majorité des jonquilles défilent face à la lumière comme si elles marchaient la majorité des jonquilles défilent face à la lumière comme si elles marchaient Encore une fois, nous allons ajouter une nouvelle couche, et nous avons besoin que cette couche soit au-dessus des couches que nous avons créées jusqu'à présent, mais en dessous du dessin. Au fur et à mesure que vous ajoutez ces points forts, placez-les ici et là où vous pensez que la lumière les toucherait. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être trop détaillé. Nous donnons juste une idée de ce à quoi ressemblera le tableau final. Bon, maintenant on en a fini avec les trompettes et les surlignages. En regardant les pétales, je trouve qu'ils sont un peu trop gris. Allons-y et ajoutons une autre couche de masque de découpage directement au-dessus de la couche contenant les pétales que nous voulons changer Déposez simplement la couleur que vous souhaitez modifier. Nous allons les rendre un peu plus dynamiques. Je pense que ça a l'air bien mieux. Ensuite, nous allons choisir un green pour les lames des jonquilles Encore une fois, ce sera une sorte de vert moyen, car nous ajouterons des reflets plus tard. C'est là qu'il est utile d'avoir un pinceau assez gros. J'adore le pinceau que j'utilise actuellement. Elle commence à un point un peu fin et devient assez forte avec la pression, ce qui convient parfaitement à la forme de ces lames. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de perfection ici, mais essayez de rester un peu dans les lignes pour celui-ci, car certains détails de fond apparaîtront. Nous voulons une représentation précise du dessin afin avoir une référence décente plus tard lorsque nous le peindrons La prochaine partie que nous allons colorier portera sur les points forts de ces lames. Prenez votre temps pour choisir la couleur de surlignage. Je trouve toujours utile d'avoir la couleur que vous allez dessiner sur la moitié inférieure du cercle compte-gouttes afin d'avoir une comparaison instantanée entre la couleur que vous une comparaison instantanée entre la couleur avez utilisée et celle que vous allez y ajouter Et comme nous l'avons fait pour les fleurs, nous allons ajouter une couche de masque à découper directement au-dessus de la couleur de la lame, ce qui nous aidera à ajouter rapidement cette couleur sans avoir à nous concentrer sur rester trop longtemps dans la ligne Tout comme avant, nous savons que la source lumineuse viendra de la gauche. Ajoutons donc quelques points forts ici et là sur le côté gauche de ces lames. Cette partie est juste pour un petit détail sur les fleurs elles-mêmes. Chaque jonquille possède une sorte de gaine qui recouvre le capitule avant sa pleine floraison Et lorsque la fleur est prête, la gaine sèche pour former ce fin capuchon en papier. Il existe de nombreuses sortes de jonquilles de toutes sortes de couleurs différentes, allant du jaune et de l' orange au blanc et au rose, mais elles ont toutes cette capuche, mais elles ont toutes cette capuche, elle restera donc à peu près la même couleur quelle que soit la palette de Bien, la partie suivante est amusante. Commençons par ajouter les couleurs d'arrière-plan. La première chose que nous allons faire est d' ajouter une couche tout en bas, en dessous des couleurs des pétales ou des lames des plantes elles-mêmes. Maintenant, si nous regardons la photo de référence pour la palette de couleurs, vous pouvez voir que tout autour de la fleur est assez sombre. Choisissons donc une couleur plutôt foncée qui permettra aux verts et aux jaunes de vraiment ressortir Nous avons perdu un peu de détails de la retouche photo que nous avons effectuée. Il y a une ligne très faible à l'endroit où se trouve le sol, alors essayez de la trouver et partez de là C'est à environ un tiers du bas, légèrement incliné . Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais faites de votre mieux. Cette couleur est vraiment belle, mais ajoutons un peu de texture soulignée au bas des plantes. Ajoutons une autre couche directement au-dessus de la couche de sol, mais en dessous des plantes. Optez pour une couleur plus claire, mais pas trop extrême. D'accord, ça a l'air bien mieux. OK. Ajoutons la couleur la plus foncée directement derrière les fleurs Ça a l'air tellement cool, et ça met vraiment les fleurs en avant. Si vous trouvez qu'il fait un peu trop sombre, ne vous inquiétez pas. Nous allons ensuite ajouter les rayons de lumière. OK, dans cette partie, ajoutons une autre couche au-dessus la couche précédente et utilisons une couleur beaucoup plus claire. J'ai eu l'idée de entrer la lumière par la gauche, alors allons-y, et nous verrons si cela nous plaît. Si vous n'avancez pas, prenez l' outil de saisie des couches et inclinez-le jusqu' à ce que vous trouviez qu' il vous convient Une autre chose utile est l'outil de maculage. Si vous souhaitez atténuer un peu la lumière, maintenez enfoncée l'icône de l'outil de maculage, et le pinceau que vous utilisez pour peindre s' affichera, comme ceci Et il suffit de l'étaler un peu jusqu'à ce que vous trouviez qu'il ressemble à ce que vous avez imaginé Vous pouvez voir que je ne fais pas grand-chose. Vous ne voulez pas qu'il soit trop mélangé, mais il mélange très bien le noir avec le fond clair Alors déplacez-le un peu jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. D'accord, ça a l'air vraiment bien. Mais allons-y et ajoutons une autre couche au-dessus de celle-ci afin que nous puissions avoir quelques couleurs plus striées dans le ciel avec nos différentes palettes de couleurs Ne devenez pas trop fou. Il suffit de penser au ciel au coucher du soleil. Il s'agit principalement d'une seule couleur avec quelques reflets ici et là. Faisons de même, puis mélangeons-le légèrement avec l'outil de maculage N'abusez pas de l'outil de maculage. Sinon, ce ne sera pas très prononcé. Sur la même ligne que les reflets du ciel, ajoutons des ombres au sol, là où elles seront projetées par les plantes. Ajoutez donc une autre couche au-dessus du sol et ajoutons rapidement quelques ombres. Cela donnera à l'ensemble un aspect plus cohérent. faisant une pause ici, examinons rapidement la palette de couleurs de notre photo de référence par rapport à nos couleurs Je trouve que nos couleurs jaunes sont un peu délavées, alors ajoutons de jolies ombres à celles avec l'orange très foncé que vous voyez sur les fleurs et sur la photo de référence Encore une fois, il suffit d'ajouter une autre couche. Comme précédemment, nous allons ajouter cette couche au-dessus des couleurs des fleurs. Vous vous demandez peut-être pourquoi toutes ces couches ? Pourquoi ne pouvons-nous pas mettre plusieurs couleurs sur le même calque ? Mais en fait, c' est très intentionnel. Comme vous le verrez dans la leçon suivante, cette multitude de couches nous permet de modifier rapidement et complètement nos palettes de couleurs. Bien que cela prenne un peu de temps au début, en gardant toutes ces couleurs séparées, nous économiserons beaucoup de temps et d' efforts en modifiant nos palettes de couleurs. OK, ça a l'air super. Revenons à notre galerie et voyons ce que nous avons. Nous supprimerons la deuxième photo que nous avons téléchargée plus tôt, puis nous pourrons dupliquer l'image que nous venons de créer. Si vous cliquez sur cette image dupliquée, vous verrez qu'elle est exactement la même avec toutes ses magnifiques couches Dans notre prochaine leçon, nous allons utiliser cette image dupliquée pour passer rapidement à une nouvelle palette. Je t'y verrai. 6. Présentation de tous les choix de la palette de couleurs: Le plus agréable est de voir tous les choix de palette de couleurs de finition, puis de choisir enfin celle que vous préférez. Pour moi, je m' attendais vraiment à aimer les couleurs plus foncées avec les fleurs jaunes éclatantes. Mais étonnamment, j'aime beaucoup le fond rose clair et celui avec les fleurs blanchâtres Et c'est exactement la raison pour laquelle vous faites un tel exercice. Vous pensez peut-être connaître vos préférences, mais lorsque vous êtes confronté à différentes options, vous vous rendez compte que vous préférez quelque chose de très différent. Je vous verrai dans la dernière leçon où nous passerons en revue les palettes de couleurs que nous avons utilisées et nos choix finaux. Je t'y verrai. 7. Ce que nous avons appris: Faisons un bref aperçu des différentes palettes de couleurs que nous avons choisies et de leur apparence à côté des dessins finaux de jonquilles J'aime beaucoup regarder la comparaison entre les couleurs et les images que nous avons choisies et les dessins finaux utilisant ces couleurs. Les différences de couleur dégagent vraiment des sensations très différentes. En utilisant toutes ces différentes palettes de couleurs, vous avez vraiment la possibilité de voir rapidement ce qui convient le mieux à votre peinture sans avoir à la peindre au préalable. Bien que ce processus prenne beaucoup de temps, je trouve toujours qu'avoir une référence de couleur lors de la peinture est inestimable et permet d'économiser beaucoup de temps et de maux de tête. J'espère que tu ressens la même chose. Merci beaucoup d'avoir choisi de suivre mon cours, et j'espère vraiment que vous avez pu apprendre quelque chose de nouveau et d'utile au cours de votre parcours artistique. J'ai hâte de voir votre projet de cours et j'apprécierais beaucoup une évaluation de classe. Merci encore d'avoir passé du temps avec moi. Et si vous souhaitez apprendre comment j'aime dessiner mes dessins de fleurs ou à l'aquarelle, n' hésitez pas à consulter certains de mes autres cours