Une coquille : une introduction à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Molly Barker. Et aujourd'hui, je vais vous enseigner les techniques et les traits fondamentaux de l'aquarelle Nous appliquerons ensuite ces principes fondamentaux à une magnifique peinture représentant un coquillage L'aquarelle est l'un des médiums les plus gratifiants à utiliser. Les fournitures sont relativement peu coûteuses et, avec une compréhension de base de quelques principes fondamentaux, vous pouvez transformer un croquis en une œuvre d'art finale éclatante et magnifique. Dans ce cours, nous aborderons toutes les techniques et traits fondamentaux dont vous aurez besoin pour passer d' une page blanche à une peinture terminée. Nous allons commencer par les bases de l'observation. Comment dessiner avec l' intention d'utiliser l'aquarelle. Lavages initiaux, mélange des couleurs, ajout d'ombres et de couches pour créer de la profondeur Et enfin, en utilisant détails fins pour sélectionner les domaines d'intérêt. J'ai tellement hâte de faire ce voyage à l'aquarelle avec vous Dans la prochaine leçon, j'aborderai les fournitures nécessaires ainsi que les matériaux spécifiques que je préfère utiliser. Et nous aborderons plus en détail le projet de classe. Je te verrai là-bas. 2. Projet et matériaux: Bonjour et bienvenue à la première leçon. Commençons par passer en revue le projet de classe. C'est assez simple. abord, nous devons trouver notre sujet dans ce cours qui sera une coquille. J'ai quelques photos de coquillages différentes dans la section des ressources pour la classe, y compris la carapace que je vais peindre. Mais je vous encourage vivement à choisir une coque que vous possédez. Principalement parce que c'est très agréable de peindre un sujet qui vous tient à cœur. Mais aussi parce qu'il est vraiment bénéfique d'avoir votre sujet en face de vous, assis dans toute sa splendeur tridimensionnelle. Ensuite, nous allons esquisser la coque en guise de préparation à la peinture. Ensuite, nous apprendrons différentes techniques d' aquarelle que nous appliquerons ensuite à nos peintures À la fin, vous serez passé d' une photographie ou d'une véritable coquille à une esquisse, à une belle peinture finie. Voyons quels matériaux vous aurez besoin avant de vous lancer directement dans notre projet. Bonjour à nouveau. Dans cette leçon, nous allons aborder le matériel dont vous avez besoin pour ce cours. Le papier que je vais utiliser est donc ce grand bloc-notes Moleskine pour aquarelle Et la dent de ce papier est légèrement rigide. Les pages ne sont pas très épaisses comme certains livres d'aquarelle. Mais j'aime beaucoup ce document, c'est donc ce que nous allons utiliser. Vous pouvez également utiliser une presse à chaud, du papier aquarelle. La texture est plus satinée, plus lisse. Il a donc un aspect légèrement différent. Arches est une très belle marque. Ils fabriquent également du papier pressé à froid. La texture va donc être légèrement plus bosselée Vous pourrez y sentir une sorte de grain. C'est un bon papier à utiliser. Et vous pouvez également obtenir des feuilles d' aquarelle, juste de grandes feuilles géantes de papier aquarelle, et les découper à la taille que vous souhaitez En fait, j'aime beaucoup le faire parce que vous obtenez de très beaux bords sur le papier. Et c'est vraiment beau quand tout est fini. Mais pour ce cours, nous allons utiliser le carnet Moleskine Et après le carnet, nous aurons besoin de peintures à l'aquarelle J'ai les peintures Winsor et Newton Professional. Elles sont très belles. Ils ont de très belles couleurs vives. J'ai beaucoup aimé ces peintures. J'ai également les peintures des séries Winsor et Newton Cotman, qui sont la marque étudiante Et ils sont nettement moins chers. Et je les recommande vivement si vous n'avez pas de peinture à l' aquarelle en ce moment, elles sont vraiment de bonne qualité Et je dirais que même si les peintures professionnelles sont meilleures, elles ne le sont vraiment que légèrement. Et j'aime bien ces coupes peintes par Cotman. Je vais utiliser différentes tailles de pinceaux ronds. J'ai ici la série Kolinsky 7, taille 3 et taille 7 Et à la fin, nous allons également utiliser une taille zéro pour un travail très fin. J'utiliserai également cette pipette pour ajouter régulièrement de l'eau propre à mes peintures Et cela fonctionne très bien car vous pouvez simplement le remplir d'eau propre au début sans avoir à vous en soucier à nouveau. Nous utiliserons également un crayon de votre choix pour l'esquisse initiale. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une gomme à effacer si vous souhaitez vous débarrasser de certaines lignes errantes, je vous recommande une gomme malaxée Et j'aime aussi utiliser ces clips pour maintenir mon carnet de croquis ouvert pendant que je peins Vous aurez également besoin d'un grand verre d'eau. est gros, mieux c'est. Si tu veux. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif pour vous assurer que vous avez une belle arête vive J'ai découvert que le ruban de masquage à usage général ordinaire a tendance à mieux fonctionner que le ruban adhésif pour artiste Le ruban adhésif pour artiste est plus épais, ce qui laisse parfois la peinture s'infiltrer en dessous, là où le ruban se chevauche sur un coin J'utiliserai également des stylos Gelly Roll à la fin. Enfin, vous aurez besoin d' une serviette en papier pour sécher vos pinceaux au fur et à mesure. Et c'est tout. Mettons-nous à la peinture 3. Examiner et croquis: Bonjour, bienvenue à notre première leçon. La toute première chose que nous allons faire est examiner notre sujet avant de commencer à peindre. Quels en sont les aspects les plus importants ? Pour moi, ces magnifiques richesses de couleur rouille sont un aspect assez unique de la coque Et aussi le fait que le bord arrière ait été cassé. Ce sont donc deux des aspects sur lesquels je voudrais me concentrer. Prenez également note des différentes couleurs de ma coque. Je vois des crêtes de couleur rouille, jaune crème et blanc doux Il existe également une légère couleur bleue et violette. Je pense que je vais amplifier ces couleurs dans la peinture. Très bien, maintenant que nous avons toutes ces informations en tête et que notre coquille ou notre photographie est devant nous Commençons notre croquis. La première partie sur laquelle je vais me concentrer est le plan. Pensez à l'espace dans lequel se trouve actuellement la coque. Quelles sont les arêtes d'identification ? Je veux m'assurer d'avoir bien compris cela avant de passer à d'autres détails. Je veux aussi que vous preniez note de la façon dont je tiens mon crayon. En le maintenant à cet angle extrême, il est facile de garder les lignes très claires sur la page sans entailler accidentellement le papier Si vous laissez des lignes profondes sur le papier avec votre crayon avant de peindre à l'aquarelle Souvent, l'eau et le pigment s'accumulent dans ces crêtes profondes et donnent à la peinture un aspect un Nous voulons donc nous rappeler de garder nos croquis légers. Considérez-les comme de simples notes sur des aspects clés dont vous devrez vous souvenir lorsque vous peignez. Alors que je poursuis l' esquisse de cette coque, j'ai terminé le plan et je passe maintenant aux détails intérieurs. C'est dans cette partie que vous allez prendre note des éléments importants pour votre peinture. Demandez-vous où se situent les différents segments de Color ? Où se trouveront les ombres ? Et pour moi, où se trouvent les images colorées les plus visibles sur la coque ? Ces petites notes plus tard, pendant que vous peignez, sont extrêmement utiles car vous pouvez facilement y apporter une correction rapide avec votre crayon. Cependant, plus tard pendant que vous peignez, si vous faites une erreur majeure, elle est beaucoup plus difficile à corriger. Vous pouvez voir que je reviens continuellement en arrière et que j'ajuste légèrement mes lignes pour corriger les angles et les dimensions. C'est tellement plus facile ici. Ce tout petit peu de travail supplémentaire au début est incroyablement utile. Pensez également aux couleurs que vous attendez de votre coque. Avec ma coque, je peux voir plusieurs couleurs que je souhaite amplifier Je vois le jaune crème, cette magnifique couleur orange rouille sur certaines arêtes, un blanc doux Mais je vois aussi du bleu pâle et du violet. Une façon de vous assurer que vous peignez les bonnes couleurs dans les bons espaces est de bloquer littéralement les zones présentant des lignes très pâles Une chose à garder à l'esprit lorsque vous dessinez, que toutes les lignes de crayon recouvertes de peinture deviendront permanentes Donc, s'il y a des lignes droites que vous n'aimez pas , utilisez une gomme à effacer et tamponnez-les très légèrement avant de déposer de la peinture J'ai l'habitude de faire tous mes croquis parce que j'ai aimé l' aspect du tableau fini avec ces lignes esquissées en dessous. OK. Je pense que j'ai à peu près toutes les informations dont j'ai besoin dans ce croquis. Dans notre prochaine leçon, nous allons donc procéder à notre tout premier lavage en utilisant une technique humide sur humide. s'agit de la première couche, elle couvrira donc le plus d'espace, mais sera également la couleur la plus pâle Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Lavage de base: Bonjour à nouveau. nous allons procéder à Dans cette leçon, nous allons procéder à notre premier lavage Nous allons utiliser une technique appelée mouillé sur humide, qui consiste à utiliser à la fois une page Web et peinture humide ou beaucoup d'eau avec très peu de pigments. Faisons une brève démonstration de ce à quoi cela va ressembler. Tout d'abord, avec une page remplie d'eau propre, vous allez mouiller partout où vous voulez appliquer de la peinture. Ensuite, vous devez récupérer de la peinture humide. Pensez donc très fin et aqueux avec juste des touches de couleur. La beauté de cette technique réside dans le fait que lorsque vous ajoutez différentes couleurs à différentes zones, si vous peignez, elles s'épanouissent et se répandent parfois mélangées pour créer des résultats magnifiques, naturels et parfois inattendus. Tant qu'il y a plus d'eau sur votre pinceau, c'est qu' il reste sur la page Il s'écoulera de votre pinceau vers votre page. Cependant, il est très utile de s'en souvenir si vous constatez que vous avez fait tomber trop de peinture ou que l' eau s'accumule. Il vous suffit de sécher votre pinceau pour qu'il absorbe l'excès d'eau et de peinture. Rendre les corrections assez simples. Vous pouvez me voir le récupérer ici. Bien, maintenant que vous pouvez voir à quoi ressemblera cette technique, passons à notre peinture. La première chose à faire est remplir complètement votre pinceau d'eau. Vous l'utiliserez pour mouiller toute la partie de la page sur laquelle vous souhaitez également que le pigment se répande. Alors ne soyez pas timide. J'utilise un pinceau de taille 7 ici. Mais si votre peinture est très grande, vous pouvez utiliser un pinceau plus grand. Une chose à noter à ce stade, que je souhaite que ce Wash ajoute une couleur de base à l' intégralité de ma coque. Je vais donc tout mouiller. Si certaines parties de votre coque sont complètement blanches ou si certaines parties sont surlignées très brillantes. Si vous laissez cette zone sèche, le pigment s'en éloignera. Lorsque vous ajoutez cette eau avant d'ajouter du pigment, revenez en arrière et assurez-vous que toutes les zones sont encore humides selon le type de papier que vous utilisez, si vous êtes à l'intérieur ou à l'extérieur, ou même si vous vous trouviez dans un endroit plus humide ou sec, votre papier sèche à des vitesses différentes. Maintenant que nos coques sont complètement humides, nous allons commencer à ajouter notre Wash. J'ai cette magnifique couleur jaune crème que j'aime beaucoup. Je vais donc en ramasser une partie avec mon gros pinceau, en m'assurant qu'il y a suffisamment d'eau. Et je vais juste le déposer. C'est là que votre croquis est utile. Nous savons déjà où se situeront essentiellement les différentes couleurs. C'est donc la partie amusante. Vous pouvez également voir la différence entre appliquer une petite touche de couleur et passer le pinceau le long de la page, ce qui laissera une trace de couleur plus claire Remarquez également comment les couleurs se répartissent sur toute la section de la page. Ne coule pas sur les parties sèches de la page. C'est exactement ce que nous voulons. Lorsque nous aurons terminé le lavage initial, nous allons le laisser sécher complètement avant de passer à autre chose. Le bord de la coque qui était mouillé comportera une ligne bien distincte où la peinture séché sans s'étendre au-delà de l'eau. Très bien, je pense que c'est assez jaune pour mon premier lavage. Passons à la couleur bleu-violet Je veux maintenant l'ajouter à quelques zones différentes de cette peinture car ce ne sera pas seulement la teinte bleue qui se trouve sur ma coque, mais ce sera également la couche de base pour les zones ombrées Ma source de lumière provient principalement du coin supérieur gauche. Je vais donc voir les ombres sur la face inférieure incurvée de la coque Il est important de penser à donner de profondeur à la peinture, même à ce stade très précoce. Notez également à quel point l'interaction entre cette couleur bleue et jaune est jolie . Essayez de ne pas superposer, mélangez les couleurs. Laissez-les simplement interagir. Si vous mélangez les couleurs avec force, vous avez tendance à obtenir une peinture de couleur très boueuse Pas très attractif. Nous avons donc ajouté notre couleur d'ombre bleue. Passons à ces crêtes rouillées que j'ai tant aimées J'ai un rouge terre cuite qui, à mon avis, sera très joli pour la toile de fond des crêtes Commençons donc par ajouter ça. Nous allons le placer là où nous avons dessiné les lignes afin qu'il s' étende au-delà de ces lignes Mais ne vous inquiétez pas, c'est ce que nous voulons. Tenez compte de la courbure de la coque lorsque vous déposez cette couleur. Une bonne chose à garder à l'esprit lorsque peignez à l'aquarelle lorsque vous commencez, c'est que les choses semblent compliquées et parfois pas très bonnes. Mais c'est bon. fur et à mesure que vous posez de plus en plus de couches les peintures s'affichent et deviennent belles au fil du temps. Ne vous découragez donc pas si vous trouvez que ces premières couches ont mauvaise mine, je vous promets qu'elles s'amélioreront D'accord, j'ai bien aimé ce rouge terre cuite, mais je pense que je dois approfondir un peu la couleur et peut-être y ajouter du jaune J'ai ajouté un peu de Sienne crue et cela change juste assez Mettons-en un peu sur le rouge plus clair et aussi le long de certaines de ces zones jaunes et regardons-les fleurir ensemble Waouh, ça a l'air vraiment bien. Vous pouvez voir ici, au bas de la coque, que la page commence à se déformer légèrement à cause du papier Ne vous inquiétez pas, cela arrive et cela provoque une accumulation d'eau. Vous pouvez vraiment voir ce que je veux dire à Vous pouvez vraiment propos de la couleur qui devient boueuse Le jaune et le bleu se mélangent former un vert étrange et cette couleur rouillée n'aide pas Nous allons nous occuper de ça. La première chose à faire est de rincer notre brosse à l'eau claire puis de la sécher sur une serviette en papier. Maintenant que les pinceaux sont en place, séchez l'excès d'eau sur la page ou s'écoule jusqu' aux poils du pinceau, ce qui nous permet de ramasser ces petites flaques de Je veux le mettre ici par la pointe. Mais s'il y a un autre endroit qui, selon vous contient trop d'eau ou trop de pigments. Passez votre pinceau propre et sec le long cette zone et il retiendra une bonne partie du pigment. OK, regardez bien votre peinture jusqu'à présent. Et s'il y a autre chose que vous voudriez ajouter avant de partir et de le laisser sécher ? C'est le moment de le faire. Je pense que je voulais ajouter un tout petit peu plus de jaune ici, et c'est tout. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter les premiers détails relatifs aux principaux aspects de notre Shell. Nous allons utiliser une technique humide sur sec et une technique Dry-on-Dry. Je te verrai là-bas. 5. Choisir les détails clés: Bonjour à nouveau. La première chose que je voulais aborder dans cette leçon concerne différentes manières d'utiliser un pinceau rond pour obtenir différents types de traits. En appuyant sur la palette et en agitant mon pinceau d'avant en arrière pour faire ressortir les Je peux aplatir mon pinceau et créer un pinceau en forme d'éventail, qui peut être utilisé pour créer l'apparence de plusieurs lignes douces parallèles Ensuite, au lieu de faire des mouvements de va-et-vient, je vais faire rouler le pinceau dans un sens en le tirant vers l'arrière fur et à mesure que je tourne, vous pouvez voir qu'une partie de l'eau qui se trouvait dans la brosse commence à être expulsée, laissant ainsi une brosse plus sèche, qui permet de tracer une pointe plus fine sur une ligne plus fine Ces deux techniques fonctionnent mieux lorsqu'elles sont utilisées avec une peinture plus sèche, moins d'eau et plus de pigments. Vous pouvez voir qu'en appuyant un peu plus fort avec la pointe fine de la page, vous pouvez créer une ligne plus épaisse. Lorsque je tourne le bout de mon pinceau, il est plus net. Et si j'appuie à peine, vous pouvez voir comment trouver la ligne. Passons au ventilateur. Regardez comment je déplace le pinceau très légèrement sur la page, vous pouvez voir le léger trait laissé par le fait de faire pivoter le pinceau pendant que vous peignez . Vous pouvez également passer de plusieurs lignes douces à une seule ligne, qui sera utile avec cette peinture en coque car elle nous permettra de donner une apparence de profondeur. utiliserai cette technique principalement pour montrer comment les arêtes qui entourent les bords de la coque vraiment donner l'impression que la coque éclate Avant d'appliquer des traits de détail sur votre peinture de coque. Je vous encourage à prendre une page et tester ces techniques jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec elles. De plus, ils contiennent beaucoup de PFK-1. Assurez-vous que le premier lavage de votre peinture est complètement sec avant de passer à l'ajout de détails. Si le papier est encore humide, vos informations apparaîtront sur le papier et ne paraîtront pas très nettes Les premiers détails que je vais ajouter seront les plus grandes rayures de ces arêtes de couleur rouille à pointe fine Je vais mélanger de la terre cuite , rouge et de la terre de Sienne crue pour obtenir cette belle couleur orange rouille sur Remarquez que j' utilise moins d'eau et plus de pigments lorsque je commence à ajouter ces détails. Au début d'une peinture, vous allez commencer par les couleurs les plus claires, laissant une partie du blanc de la page pour les reflets les plus vifs À chaque étape supplémentaire, vous utiliserez moins d'eau et davantage de pigments, créera une couche plus foncée chaque fois que vous ajouterez une couche supplémentaire de détails. OK. Comme vous pouvez le constater, je m'en tiens à ces notes de croquis initiales. Je vais placer ces détails sur les zones de la coque où je peux voir les arêtes les plus vives et les plus rouillées. Plus tard, j'ajouterai des lignes plus fines et plus foncées à l'aide d'une technique de pinceau en éventail pour détailler les petites ombres que vous pouvez voir derrière les arêtes. Remarquez également comment je courbe les bords de la coque et que je fais varier la largeur de la ligne en fonction de ce que je peux réellement voir sur la coque posée devant moi Une chose que je veux que vous remarquiez lorsque vous commencez à peindre ces détails sur mon pinceau en ce moment, que j'ai toujours ce merveilleux pigment de couleur rouille Cependant, en parcourant les différentes couleurs que j' ai utilisées lors de mon premier lavage, vous pouvez voir à quel point la couleur de mes pinceaux change, un peu comme si je tenais deux vitraux différents devant une lampe et que de mes pinceaux change, un peu comme si je tenais deux vitraux différents devant je les superposais ensuite l'un sur l'autre C'est l'une de mes parties préférées de l'aquarelle. Car cet effet permet créer des détails vraiment beaux et parfois assez spontanés. La bonne chose à retenir avec l'aquarelle, c'est que parfois, le fait de ne pas essayer de contrôler tous les différents effets permet d' obtenir des détails vraiment magnifiques Très bien, maintenant que nous avons ajouté nos stries de couleur orange rouille là où nous savons qu'elles appartiennent à Je vais y retourner et prendre un peu de ce joli jaune crème. Remarquez à quel point cette peinture est plus épaisse par rapport au lavage initial. Encore une fois, j'utilise plus de pigments et moins d'eau à ce stade pour obtenir une couleur beaucoup plus éclatante. Nous allons à nouveau utiliser la pointe fine de notre pinceau rond pour ajouter un peu plus de couleur ici et là. J'ajoute ces stries jaunes principalement sur les zones de la coque sur lesquelles j'ai initialement placé le lavis jaune Pendant tout le temps que je peins ces détails. Je garde à l'esprit la forme de la coque et je courbe mes coups de pinceau les côtés de manière appropriée Si vous regardez la carapace, vous pouvez constater qu'aucune arête ne se croise ni se chevauche en raison de la croissance de l'animal Je ne veux donc certainement pas faire cette erreur pendant que je peins, car ce serait assez distrayant une fois notre peinture terminée Les prochains détails que nous allons peindre seront liés à la technique du ventilateur. Allons-y donc et aplatissons notre pinceau. OK, prenons une minute pour voir de près à quoi ressemble cette technique. Découvrez comment je laisse mon pinceau rester plat dans une direction lorsque je me déplace le long de la courbure de la coque Cela permet à l' évasement des poils de s'étendre et de créer toutes ces lignes douces Ensuite, lorsque je déplace le pinceau selon un angle différent, les lignes fusionnent en une seule ligne, ce qui donne à l'angle de la coque un aspect plus extrême. C'est exactement ce que nous voulons. Notez également que la peinture que j'utilise est la même que le jaune crème que nous venons d'utiliser. En ajoutant ces lignes par-dessus les grandes lignes fines que nous créons, aurez l'impression que la peinture est plus épaisse ou contient plus de pigments avec moins d'eau Chaque couche que vous ajoutez sur une couche précédente apparaîtra plus foncée. À ce stade, nous savons donc comment utiliser cette technique de ventilateur. Appliquons-le donc aux arêtes du reste de la coque. Je vais utiliser davantage ce magnifique jaune crème pour mettre en valeur d' autres de ces arêtes N'oubliez pas non plus que le premier lavis que nous avons déposé sur le bleu de chaque côté de la coque est censé faire partie de l'ombre. Nous allons donc également ajouter certaines de ces arêtes jaunes aux bords de l'ombre Ajoutons-en également sur le dessus des parties les plus larges de la coque pour plus d'intérêt. Et nous allons également ajouter certains de ces coups de pinceau doux de couleur orange rouille Vous pouvez constater que l'ajout de ces petits coups de pinceau ajoute vraiment beaucoup d'intérêt sans trop d'effort. D'accord, dans notre prochaine leçon, nous allons ajouter des détails un peu plus foncés, notamment certaines ombres présentes sur la coque pour créer une impression de profondeur et de dimension. Je te verrai là-bas. 6. Lavis et couleur d'ombre plus sombres: Bonjour Dans cette leçon, nous allons ajouter un lavis plus foncé, plus de détails sur les petites arêtes Et aussi une belle couleur d'ombre bleu foncé sur les bords inférieurs de la coque Comme je l'ai mentionné dans la dernière leçon, étant donné que l'aquarelle est transparente, ajout de couches les unes sur les autres permettra toujours de faire ressortir les couleurs et les détails précédents En fonction du nombre de couleurs différentes que vous utilisez. Vous devrez peut-être être plus prudent car de nombreuses couleurs différentes superposées peuvent avoir tendance à paraître boueuses plutôt que vives Alors que nous travaillons sur cette étape, gardons cette idée à l'esprit. Lorsque nous ajoutons un nouveau calque, essayez de le conserver dans la même famille que les couleurs sous-jacentes. Cela dit, vous pouvez constater que j'ai ajouté de plus grandes zones de lavage autour de certains détails de la crête que j'ai peints dans la leçon précédente. Nous allons continuer à ajouter du jaune et une couleur rougeâtre plus éclatante à notre reste, zones oranges, ainsi qu'à quelques nouvelles zones de Ridges Je suis plutôt content de ces détails à ce stade. Passons donc un peu de temps à mélanger une bonne couleur d'ombre. Comme vous pouvez le constater, cette première couleur d'ombre que j'ai mixée ne me convenait tout simplement pas. Il est un peu trop brun trouble. Et je pense que cela ne convenait tout simplement pas à toutes les couleurs pastel les plus saines Je suis donc retourné à la palette et j'ai réessayé. Et c'est l'un des meilleurs aspects de la peinture. Si vous trouvez que vous n' aimez tout simplement pas une couleur, ce n'est pas grave. Revenez en arrière et réessayez. La couleur suivante que j'ai mixée était beaucoup plus appropriée, un peu plus lumineuse avec des rouges, des bleus et des violets plus éclatants Étalons notre pinceau et ajoutons quelques détails d'ombre. Comme je l'ai déjà mentionné, cette technique de fanout avec un pinceau rond a tendance à fonctionner beaucoup mieux lorsque vous avez moins d'eau sur votre pinceau Faites donc attention à la quantité que vous ramassez. Si vous en mettez trop sur une serviette en papier, elle se dessèchera rapidement. Ensuite, étalez à nouveau les poils sur une partie de votre palais Encore une fois, la source lumineuse de ma coque venait du haut et légèrement vers la gauche. Des ombres étaient projetées, principalement sur le bord inférieur droit. Et les ombres provenant des crêtes étaient plus prononcées sur le côté droit, donnant à la carapace une teinte légèrement bleutée Nous allons y aller. Et non seulement ajoutez l' ombre projetée sur la coque, mais ajoutez également ces petites ombres Ridge. J'aime vraiment la façon dont cette couleur d'ombre cool se marie à toutes ces couleurs pastel chaudes. Comme la coque est arrondie, il y avait également une légère ombre projetée sur le côté gauche N'oublions donc pas d'ajouter également un peu d' ombre de ce côté. Il est important de ne pas aller trop loin avec toutes ces couleurs et de laisser une partie du lavage initial continuer à transparaître Je dis toujours que lorsque vous commencez à peindre, vous devez commencer par peindre les zones les plus grandes avec les lavages les plus légers Ensuite, au fur et à mesure que vous progressez dans votre peinture, chaque couche successive doit devenir à la fois plus foncée et plus petite. Ainsi, plus on se rapproche de la fin du tableau, les détails devraient être fins avec le plus de pigments et le moins d'eau possible À ce stade, nous avons de la peinture assez foncée. C'est-à-dire beaucoup de pigments et peu d'eau. Nous allons le prendre et le contourner, en ajoutant des zones à nettoyer ou qui ne reflètent pas correctement l'apparence réelle de la coque ou la façon dont nous voulons la représenter Nous allons ajouter un peu plus de jaune crème aux zones qui doivent être légèrement assombries Et aussi un peu plus de notre couleur orange rouille pour les zones qui ont besoin d' un peu plus de détails Ensuite, je vais également ajouter du gris Payne pour ajouter un peu plus de bleu froid à quelques petites sections Vous pouvez voir en peignant ceci, que cela ajoute vraiment plus d' intérêt, car il y a tellement de chaleur dans ces couleurs jaune chaud et orange chaud. En ajoutant ce bleu, cela le fait simplement ressortir. Enfin, examinons encore une fois la coque avant de la laisser sécher complètement. Avant notre prochaine leçon, je vais ajouter un peu plus de richesses de couleur rouille. Et je souhaite également ajouter un peu plus de couleur d'ombre sur les bords inférieurs de la coque. Si vous regardez le côté droit de la coque, vous pouvez voir regardez le côté droit de la coque, qu'il y a une zone d'ombre plus foncée, plus en haut, suivie d'une zone plus claire Et puis la bande inférieure plus foncée de couleur plus claire provient en fait de la lumière réfléchie par le bureau depuis ma fenêtre, qui se trouve sur la droite, non de la source lumineuse en haut à gauche J'ai trouvé que c'était tellement joli d'avoir cette petite zone de couleur plus claire. Je voulais donc m' assurer de l'ajouter. Dans la leçon suivante, nous allons peindre l'ombre projetée par la coque sur le bureau, ce qui lui donne vraiment de la dimension. Nous allons également ajouter nos derniers détails et une aquarelle Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Ombre sur table et sur le shell: Bonjour Dans cette leçon, nous allons ajouter notre ombre projetée, puis quelques petits détails supplémentaires sur la coque à l'aide de notre plus petit pinceau de taille zéro. Nous allons commencer par mélanger une belle teinte de gris Payne et un tout petit peu de noir lampe Un bon conseil. Un peu de noir suffit. Un autre conseil. Prenez bien note de l' endroit où se trouve le bord de votre carapace avant de placer une ombre vers le bas. Parce que nous voulons que l'ombre soit un facteur de différenciation extrême entre votre coque et votre ordinateur de bureau La source de lumière que j'ai n'est pas une ampoule à point unique, mais une bande de plusieurs lumières provenant du coin supérieur gauche L'ombre projetée va être légèrement modifiée. Il y aura une zone très sombre directement sous les bords de la coque, suivie d'une ombre légèrement plus claire, puis d'une ombre floue légèrement estompée près des autant plus qu'il y a un peu de lumière qui entre par une fenêtre sur le côté droit, ce qui adoucit les bords des ombres dures je pose cette dernière couche d' ombre, vous pouvez voir que je laisse les bords légèrement cassés, ce qui laisse entendre qu'il y a également de la lumière qui entre de ce côté. Je trouve que cette ombre légèrement cassée est vraiment très jolie plus du fait que la partie arrière de mon ancienne coque est également un peu expédiée et cassée. Comme je l'ai déjà mentionné, l'aquarelle est très transparente, ce qui est l'un de ses charmes Cependant, une chose que j' aime beaucoup faire, c'est d' ajouter à la toute fin d'un tableau des détails très fins à l' aide d'un stylo gel blanc, ce que nous ferons dans notre prochaine leçon. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre un peu de cette peinture blanche au titane. Et je vais m'en servir pour ne pas couvrir les détails, mais pour adoucir certaines parties de la peinture en prévision de l'utilisation ultérieure du stylo gel pour faire ressortir certains points saillants de ma coque Lorsque vous utilisez du blanc à l'aquarelle, je trouve que le moins d' eau possible, mieux c'est Les détails blancs sont un peu difficiles à repérer sur la caméra. Mais je vous assure qu' en personne, vous pouvez vraiment voir l' adoucissement subtil que cela apporte Je ne vais pas me laisser emporter par l'ajout de ces sections blanches. Et je ne veux certainement pas embrouiller les détails très éclatants que j'ai peints Comme je l'ai dit, je ne fais qu'adoucir quelques zones sur lesquelles je prévois d'utiliser mon stylo gel Bon, maintenant que j'ai adouci certaines zones et ajouté de l' ombre sur le bureau, je vais vraiment regarder la coque et réfléchir à ce dont elle a besoin d'autre Je pense que dans l'ensemble, ça commence à vraiment bien paraître. Mais le contraste de l'ombre foncée sur le bureau me donne envie assombrir un peu l'ombre sur la coque Passons donc un peu plus à cette couleur d' ombre bleu-violet et ajouterons une dernière couche aux bords les plus extrêmes de la coque Ce faisant, je pense que cela ajoute vraiment beaucoup de profondeur. Si vous avez l'impression que votre peinture est un peu trop plate, je vous encourage vivement à ajouter autre couche plus foncée, car un plus grand contraste entre les zones claires et les zones d' ombre donnera beaucoup plus de dimension à votre sujet. Encore une fois, je n'ajoute qu' une petite partie de cette couche plus foncée à la partie la plus foncée de ma coque Et vous pouvez voir que j'ai en quelque sorte estompé les bords de l'ombre pour laisser apparaître la surface irrégulière de la coque, c'est-à-dire les ombres qui se trouvent derrière les petites Maintenant que nous en avons terminé avec l'ombre, je pense que l'ajout des lignes les plus fines de cette couleur rouille aidera à faire ressortir ces portions parmi toutes les autres Je vais mélanger un peu plus cette couleur, mais cette fois je vais mettre un peu plus en évidence les aspects rouges. Ce seront les derniers détails que nous allons peindre sur cette coque. Prenez donc un peu de temps, regardez votre propre peinture et demandez-vous vraiment s'il y a une partie ou un aspect de votre peinture qui vous semble déficient. Y a-t-il une section qui semble vide ? Peut-être pas assez de contraste ou de couleur ? Le moment est venu d'y remédier. Cela étant dit, il est également très important de ne pas trop travailler un tableau Alors soyez honnête avec vous-même, votre peinture semble-t-elle terminée ? Avoir des zones avec un minimum de détails peut également être magnifique. Essayez donc de ne pas remplir chaque centimètre carré avec autant de détails que possible. Laissez plutôt transparaître une partie du blanc de la page ou une partie du lavage initial. OK, nous allons changer de pinceaux. Allons chercher notre pinceau à doublure fine. J'ai une taille zéro ici, et nous allons la tremper dans notre couleur la plus foncée à ce jour J'ai du gris Payne sur ma palette et nous allons utiliser avec le moins d'eau possible. C'est la dernière chose que nous allons peindre. Ensuite, nous allons passer à notre stylo gel blanc pour ajouter différents types de détails. Ce que je vais faire avec ce petit pinceau à liner c'est sélectionner les détails les plus fins. Nous allons tordre les poils au fur et à mesure que nous les faisons passer à travers la peinture pour créer la pointe la plus fine et la ligne la plus fine possible Alors que je suis assise ici à regarder mon tableau presque terminé, j'ai décidé qu'il me fallait un peu plus de délimitation ou entre le bord de la coque et le blanc de la page D'autant plus que ma coque est cassée par endroits sur le bord arrière. J'utilise donc cette doublure ultra fine pour mettre en valeur le bord de la coque. Maintenant, je ne vais pas ajouter une ligne noire tout autour de ma carapace. Je vais faire varier l'épaisseur d'une ligne, sélectionner les zones clés de l'arête et exprimer le fait que cette zone est brisée. J'ai spécifiquement choisi la coque parce que j' aime beaucoup la façon dont cette arête cassée lui a donné du caractère. Je le souligne donc comme j'ai surligné ces petites arêtes rouillées. Je vais également prendre une minute avec ce pinceau extrêmement fin pour ajouter quelques lignes plus fines à ce gris Payne très foncé J'aime beaucoup le résultat, car cela ajoute beaucoup d'intérêt à cette zone d'ombre. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser cette doublure et ajouter des couleurs supplémentaires avec cette ligne ultra fine. Mais j'ai pensé que c'était le bon moment pour arrêter. Dans la leçon suivante, nous allons utiliser nos stylos gel blancs pour séparer certains des plus grands blocs de couleur et ajouter reflets lumineux. Je te verrai là-bas. 8. Ajouter une lumière réfléchie et des détails de faîte pour un stylo blanc: Bonjour Dans cette leçon, nous allons utiliser nos stylos gel blancs et y ajouter des détails vraiment intéressants. C'est l'une de mes façons préférées d' ajouter de l'intérêt à une peinture. Il existe plusieurs manières d' utiliser la peinture blanche et à l'aquarelle Les méthodes les plus traditionnelles d'utilisation du liquide de masquage au début de votre peinture pour empêcher la peinture de pénétrer dans certains espaces Lorsque le liquide de masquage sèche, il est légèrement caoutchouteux Tu peins comme s'il n'y en avait pas. Et puis à la fin de la peinture, lorsque vous la décollez, le blanc de la page est visible. L'utilisation d'un liquide de masquage est vraiment merveilleuse. Et si vous souhaitez plus d'instructions à ce sujet, j'ai un cours où je l'utilise où je peins des gousses d' asclépiade Cependant, l'utilisation d'un liquide de masquage nécessite beaucoup de prévoyance et Et parfois, il suffit de pouvoir ajouter du blanc à des zones auxquelles vous n' auriez pas pensé auparavant. C'est là qu'intervient le stylo gel. Ce pour quoi je vais l'utiliser. Tout d'abord, pour sélectionner les zones de surbrillance spécifiques que je souhaite obtenir un blanc vraiment beau et propre. Je vais également les utiliser pour diviser les sections de couleur sur lesquelles je voulais avoir plus de détails. J'ai trois tailles de stylo différentes, 0,508,10. J'utilise actuellement la taille 05, qui est la plus petite. Et vous pouvez voir à quel point je suis capable de tracer une ligne fine avec. Je suis également en train de contourner la forme de la coque. Cela crée donc toujours cette sensation de profondeur et de dimension. À ce stade, je vais passer à ma taille 08 PIM. Vous pouvez voir à quel point la ligne est plus épaisse qu' elle laisse derrière elle. Avec ce stylo. Je vais me concentrer davantage sur les grandes sections de blanc où vous aurez besoin d' une ligne beaucoup plus visible. Vous pouvez vraiment voir à quel point ces reflets blancs nets ajoutent un énorme intérêt visuel. Une chose que je voulais mentionner, à fois pour l'aquarelle et maintenant avec ces stylos gel, je ne vais pas commencer par un côté de la coque créer un anneau qui traverse le haut de la coque jusqu'à l' autre côté en divisant la ligne par des zones de surbrillance et en faisant varier l' épaisseur de la ligne, vous pouvez la rendre beaucoup plus intéressante, même si examinez attentivement la coque dans la vraie vie, les arêtes sont cohérentes d'un côté à l'autre Notez également que les points saillants que je place sur le côté droit sont les lumières réfléchies par la fenêtre Très bien, nous allons passer à la plus grande taille de stylo gel, la taille 10 Et vous pouvez voir que cette ligne est très épaisse et laisse une trace sur la page. Nous allons être un peu plus prudents quant à l'endroit où nous fixons ces limites. Utilisez ce stylo principalement pour les grandes zones que vous souhaitez rendre beaucoup plus lumineuses ou pour les zones très claires qui auront besoin d'un trait plus large pour être visibles. Une fois que nous en aurons fini avec cette épingle, nous allons revenir en arrière et lisser légèrement ces lignes avec certains des plus petits stylos. Une autre chose à noter avec ces stylos gel arrive qu'une partie de la peinture en gel blanche sèche sur le bout des épingles, il arrive qu'une partie de la peinture en gel blanche sèche sur le bout des épingles, ce qui peut les obstruer complètement ou parfois simplement laisser une ligne étrange ou grumeleuse Prenez donc régulièrement votre stylo et enroulez-le sur une serviette en papier. Il devrait le nettoyer et lui permettre de nouveau de couler correctement 9. Signature et critique: Bonjour Nous avons donc atteint la dernière étape de notre peinture. Certaines personnes aiment signer leur nom de la même couleur chaque fois qu'elles signent un tableau, comme Bob Ross. Mais je préfère signer une couleur qui a été utilisée dans la peinture, ce qui rend chaque signature un peu plus unique et spéciale pour chacune d'entre elles. Voici donc notre tableau terminé. Je pense que l'un des moyens les plus simples d' apprendre de chacune de vos peintures est de prendre une minute ou deux à la fin vraiment réfléchir aux aspects que vous aimez Et surtout, les aspects que vous n'aimez pas et que vous pourrez améliorer la prochaine fois. Mes parties préférées de cette peinture sont les zones surlignées de lumière blanche réfléchie ici sur le côté droit, ainsi cette section en haut à gauche qui montre toutes les différentes couches d'une page presque blanche aux détails extrêmes de toutes les richesses Cependant, la partie que je pense pouvoir améliorer la prochaine fois est l'ombre. Je pense qu'au lieu de faire l'ombre par étapes, laisser chaque section essayer en laisser chaque section essayer premier n' était peut-être pas la meilleure solution. La prochaine fois, je créerai une ombre avec plusieurs sources de lumière. Je pense que je vais utiliser une technique humide sur mouillé pour qu'ils se mélangent un peu mieux et que la ligne ne soit pas trop nette, mais nous allons progressivement nous affranchir pour obtenir des bords plus souples. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère vraiment que vous avez beaucoup appris et que nous utiliserons certaines de ces techniques d'aquarelle dans votre propre pratique de peinture J'adorerais voir votre peinture de coquillages et j' apprécierais beaucoup une critique. J'ai plusieurs autres cours d' aquarelle enseignent différents aspects du processus de peinture Alors n'hésitez pas à consulter ces cours et mes autres cours. Merci encore d'avoir passé du temps avec moi et j'espère vous voir dans mes autres cours.