Intro à l'aquarelle : peindre un chalet avec moi

1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour. Je m'appelle Molly Barker, et aujourd'hui nous allons en apprendre davantage sur l'aquarelle J'ai peint à l' aquarelle toute ma vie, et je pense que l'une des raisons pour lesquelles j'aime tant ce médium est qu'il peut être utilisé pour ajouter rapidement de la profondeur et de la dimension, des touches de couleur et des reflets à une page de carnet de croquis Cela peut aussi être quelque chose de vague, comme une courte fleur, mais il peut s'agir de quelque chose d'incroyablement détaillé, que vous mettrez beaucoup de temps à peaufiner. Dans ce cours, nous allons créer une peinture détaillée d' un cottage en pierre au milieu d'un jardin anglais sauvage. Je vais détailler les différentes étapes de cette illustration et les techniques que nous allons utiliser. À la fin de ce cours, vous aurez une belle illustration d'un chalet. Je vais utiliser l'illustration au crayon de mon cours précédent comme base pour ma peinture finale. J'ai inclus une copie de cette illustration dans la section des ressources de classe, si vous souhaitez la télécharger et l'imprimer pour ce cours. Ou si vous souhaitez en savoir plus sur le dessin et l' illustration en perspective, n' hésitez pas à revenir en arrière et à suivre mon cours précédent Dans la leçon suivante, nous passerons en revue les principales étapes de votre projet de classe. Je t'y verrai. 2. Projet de cours: Votre projet final pour ce cours sera d'utiliser les techniques d'aquarelle apprises en classe pour réaliser une illustration d'une cabane ou d'un chalet Nous allons le décomposer en quelques étapes principales. Tout d'abord, vous devez décider de ce que vous souhaitez pour votre sujet. Je vais utiliser le croquis de mon cours précédent sur la perspective à deux points. Vous pouvez soit suivre ce cours et créer votre propre croquis , soit télécharger le croquis fourni et l'utiliser, soit choisir un sujet complètement différent, mais nous aurons besoin d'un croquis de base pour commencer. Ensuite, nous allons faire la peinture elle-même. Nous allons appliquer plusieurs couches, des grandes couches qui recouvrent la page jusqu' aux moindres détails avec de la peinture sèche. Vous verrez les étapes à suivre au cours des différentes leçons Enfin, j'aimerais que vous téléchargiez des photos de votre illustration finale dans la galerie de projets. Bien que le projet principal soit l' illustration finale à l'aquarelle, j'adorerais que vous preniez quelques photos tout au long de votre processus et que vous les téléchargiez également afin que je puisse vos progrès tout au long de la création de votre aquarelle Je vous recommande également de parcourir la galerie de projets et de voir comment les autres étudiants ont décidé de peindre leurs illustrations. Dans notre prochaine leçon, je passerai en revue les différents supports dont nous aurons besoin pour mener à bien ce projet de classe. Je t'y verrai. 3. Matériaux: Bonjour encore. Dans cette leçon, nous allons aborder le matériel dont vous avez besoin pour ce cours. Le papier que je vais utiliser est donc ce grand bloc d'aquarelle. Et la dent de ce papier est légèrement rigide. Les pages ne sont pas très épaisses comme certains livres d'aquarelle. Mais j'aime beaucoup ce papier, donc c'est ce que nous allons utiliser. Vous pouvez également utiliser une presse à chaud, du papier aquarelle. La texture est plus satinée, plus lisse. Il a donc un aspect légèrement différent. Arches est une très belle marque. Ils fabriquent également du papier pressé à froid. Et la texture sera légèrement plus bosselée. Vous serez capable de sentir un grain. Et c'est un bon papier à utiliser. Et vous pouvez également obtenir des feuilles d'aquarelle, juste de grandes feuilles de papier aquarelle géantes, et les déchirer à la taille que vous souhaitez. En fait, j'aime vraiment faire ça parce que vous obtenez très beaux bords sur le papier. Et c'est vraiment beau quand tout est terminé. Mais pour ce cours, nous allons utiliser le carnet Moleskine. Et après le cahier, nous aurons besoin de peintures à l'aquarelle. J'ai les peintures professionnelles Winsor et Newton. Elles sont très jolies. Ils ont une très belle couleur vibrante. J'aime beaucoup ces peintures. J'ai également les peintures des séries Winsor et Newton Cotman, qui sont de la marque Student. Et ils sont nettement moins chers. Et je les recommande vivement si vous n'avez pas de peintures à l'aquarelle en ce moment, elles sont de très bonne qualité. Et je dirais que même si les peintures professionnelles sont meilleures, elles ne le sont que légèrement. Et j'aime bien ces peintures Cut the Cotman. Nous allons utiliser des peintures aquarelles professionnelles , puis nous aurons besoin de pinceaux. J'ai le pinceau sept de la série Kolinsky. Je vais utiliser les pinceaux ronds taille trois et sept. J'aime vraiment ça. Vous pouvez obtenir n'importe quel autre type de pinceau à peu près de cette taille serait bien. Ensuite, nous aurons également besoin de quelque chose pour mouiller la largeur de nos peintures. J'ai donc cette petite pipette et je la remplis d'eau propre au début. Et puis vous aurez de l'eau propre, bien que toute la peinture, puis nous utiliserons une gomme pétrie à la fin. Nous utiliserons également ces clips. Je trouve que lorsque vous peignez dans un carnet de croquis, il est préférable de l'ouvrir très fermement afin que la page ne se déforme pas trop. Il nous faut de l'eau. Alors prends une grande cruche d'eau, ne prends pas une petite tasse. Ensuite, nous allons utiliser ce ruban de masquage. J'ai trouvé que ce ruban de masquage à usage général Scotch fonctionne mieux que le ruban adhésif d'artiste. C'est donc à vous de décider lequel vous souhaitez utiliser. Je n'ai pas eu de problème sérieux avec ça, mais le ruban de masquage semble mieux sortir de la page. Ensuite, nous allons également utiliser cette serviette en papier juste pour essayer nos pinceaux à la fin. Et c'est tout ce dont nous avons besoin. Alors passons à la peinture. 4. Fixer un lavage: Bonjour. C'est l'illustration que nous allons peindre aujourd'hui. Il s'agit d'un croquis d' une classe précédente d'environ 2,5 points de vue. Si vous voulez utiliser exactement ce croquis, vous pouvez revenir en arrière et suivre ce cours et illustrer exactement ce chalet. Ou vous pouvez utiliser un croquis que vous avez fait vous-même. Et la première chose que nous allons faire avec ceci est de laver toute la surface du papier. Et nous allons les séparer en différentes régions. Nous allons peindre le ciel, les jardins, le chalet et le sentier. Et ils seront tous de couleurs différentes. Et vous pouvez voir ici, ce que je fais c'est mouiller le papier avant de déposer le pigment de l'aquarelle. Cela permet au pigment de se répandre et de fleurir dans l'eau qui se trouve sur le papier. Cela lui permet d'avoir une couleur plus uniforme que les coups de pinceau réels, dont nous parlerons plus tard. Comme il s'agit d'une technique mouillé sur mouillé, nous allons utiliser une peinture contenant également beaucoup d'eau. Nous avons donc mouillé la page et nous allons utiliser un pigment contenant beaucoup d'eau pour lui permettre de s' étendre et de fleurir sur la page. Comme vous pouvez le voir, je ne brosse que la surface du papier sur laquelle je veux que la peinture s'étale. Vous pouvez donc voir que j'évite le chalet lui-même, la cheminée, les buissons, tout ce secteur. Le seul endroit que je veux peindre est celui où sera le ciel. J'ai presque fini de peindre cette eau. Ensuite, nous allons préparer notre pigment. Et c'est quelque chose qu'on appelle Payne's Gray. C'est l'une de mes couleurs préférées. J'y suis donc allé et j'ai eu beaucoup d' eau et beaucoup de pigment. Et tu peux voir, je ne fais que le tamponner. Et vous pouvez le voir dès que je le touche sur le papier, il s'étale et saigne sur toute la page. Ce que nous allons faire, c'est couvrir toute la zone humide avec ce gris de Payne. Et quand nous en aurons fini, nous ajouterons juste un petit peu, un soupçon d'autres couleurs. Je vais ajouter un peu de rouge juste pour m'intéresser davantage à la région du ciel. Ensuite, nous allons faire les autres sections de la peinture. Mais ce que nous allons faire, c'est nous assurer que toute la surface de la page est recouverte d'un lavis. Ce sera donc la couche initiale. C'est ce qui va se trouver en dessous de tout. Presque tout ce que je suis en train de coucher ne sera pas visible à la fin. Il n'y aura que des indices à ce sujet. Donc, lorsque vous déposez ces lavages, essayez de couvrir toutes les zones et ne laissez pas de petites sections de blanc, car elles apparaîtront très, très clairement plus tard. Vous voulez avoir une couleur uniforme sur toute la page juste pour avoir quelque chose à faire ressortir. Et comme vous pouvez le voir en ce moment, je suis en train de ramasser un peu de ce pigment. Il fleurira à cause de la façon dont le papier a fonctionné. J'aime bien les fleurs, mais pour qu'elles sèchent un peu plus vite, j'enlève juste un peu de cette peinture. La prochaine chose que nous allons faire est de mélanger deux types de verdure différents pour les jardins et les jardins sur cette photo, ils seront l'un de ces Des jardins anglais vraiment sauvages où il y a une tonne de plantes différentes, pas seulement une loi et un petit jardin, comme si tout allait être sauvage. J'ai donc un vert clair, j'ai utilisé un vert sève et un autre jaune vif. Ici. Je vais mélanger une émeraude et une ocre avec un peu de gris Payne. Et ce sera plutôt un vert ombré, quelque chose que vous voudrez avoir pour compléter le vert clair. Donc ce que nous allons faire c'est que nous allons être en retard. Nous allons d'abord mouiller la page où nous voulons que le pigment soit. Ensuite, nous allons permettre de le peindre en vert plus clair, puis en vert plus foncé. Et vous verrez comment cela se fond en quelque sorte, ayant à vraiment mouiller les peintures les unes à côté des autres. Ils saignent ensemble de façon très intéressante. Et c'est vraiment un bon moyen. Vous pouvez voir sur la page où se trouvent mes croquis, il n'y a pas grand-chose à faire. C'est donc un peu ici que je veux que les jardins soient, mais il n'y a pas beaucoup de détails esquissés. Je vais donc faire ce détail avec le tableau. En permettant à ces deux couleurs de déteindre ensemble. Ça te donne quelque chose dont tu peux te débarrasser. Il y aura différentes fleurs et de jolies zones où les couleurs interagiront, que nous pourrons utiliser plus tard lorsque nous voulons avoir différentes zones de buissons et d'autres choses. Ce sera donc une façon naturelle d'ajouter différentes sections de plantes dans lesquelles j'ai mis de la sève verte. Et maintenant je vais juste tamponner ça, ce vert plus foncé. Et je ne vais pas tout couvrir complètement, mais j'ajouterai pas mal de choses. Dans ce tableau. La source lumineuse va être éteinte vers la droite. C'est donc une sorte de moment ombragé de la journée. Vous pouvez penser que c'est un peu comme l'heure dorée. Si vous avez déjà fait de la photographie avec la lumière sur le point de se coucher de soleil. Vous pouvez voir que j'ai tamponné cette peinture et vous pouvez voir comment elle saigne. Et donc en ce moment, j'ai le plus petit pinceau que j'ai, la série sept taille trois. Et nous allons ajouter des fleurs à ce petit coin sombre. Je veux avoir un petit rosier ici. Alors on va prendre du rouge. Et nous allons également utiliser du blanc. Et ce que nous faisons, c'est que nous obtenons beaucoup de pigment et peu d'eau. Vous pouvez donc voir qu'il semble plus épais. Cela ressemble plus à une pâte qu'à un simple fluide. Donc ce que nous allons faire c'est prendre ceci et comme il n'y a pas beaucoup d'eau, elle ne fleurira pas beaucoup, elle ne saignera pas beaucoup. Nous allons juste le déposer ici où il fait encore humide. Il ne saignera qu'un peu. Cela ressemblera donc à des fleurs en fleurs. Et ce qui se passe, c'est que puisque la peinture, la peinture verte est en dessous, comme elle est encore humide, cette peinture plus épaisse poussera le côté rénal sombre, de sorte que le blanc du papier sera en dessous où se trouve cette peinture. C'est donc en quelque sorte le fondement des fleurs que nous allons peindre plus tard. Nous ajouterons plus de détails et d' autres points saillants plus tard. Mais considérez cela comme une sorte de toile de fond pour l'endroit où les fleurs vont se trouver. Et tu peux voir que je suis juste en train de le tamponner ici, là-dedans. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Il y aura plein d' autres choses autour de ces buissons plus tard. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait, mais mettez autant de fleurs que vous le souhaitez. Et donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Alors allons-y et passons à autre chose. Et vous pouvez voir, peut-être quelques autres. Vous pouvez également voir où se produisent des fleurs vraiment intéressantes sur cette zone verte. Où le vert foncé et le vert clair se rejoignent et laissent des taches sombres. J'adore vraiment ça. Et donc pour éviter que ces fleurs roses ne se répandent trop, nous allons ajouter une peinture vert foncé plus épaisse, moins d'eau, plus de pigment. Et nous allons juste le laisser couler dedans. Et ce faisant, cela créera une barrière afin qu'ils ne saignent pas plus loin. Ils ne deviendront pas simplement un blob homogène sur la page. Ce seront des fleurs plus distinctes et vous pouvez voir qu'elles commencent à se resserrer un peu avec le vert qui les entoure. Et c'est exactement ce que nous voulons. Alors gardez à l'esprit où se trouvent les sources de lumière et alors que cette page est encore humide, donc ce premier lavage, vous pouvez appliquer plus de couleur. Vous pouvez définir différents types de couleurs. Vous pouvez voir ça, ce vert plus émeraude que j'ai ici est très joli quand on le mélange avec ça, le vert sève et le vert plus foncé que nous avions avant. Donc je vais juste retirer un peu de ces petites flaques de pigment ici juste pour lui permettre d'essayer de l' empêcher de s'étendre trop loin. Et vous pouvez le refaire pour qu'il sèche plus rapidement. Ou si vous déposez accidentellement trop de pigment. Quoi qu'il en soit, il est facile d'utiliser une brosse sèche et propre et elle absorbera toute l'humidité supplémentaire. À partir de là, nous allons passer autre côté de la maison du sentier. Encore une fois, ça va être un peu comme un jardin anglais sauvage. Pensez à des formes plus grandes, des buissons , des plantes, et nous aurons d'autres fleurs de différentes couleurs de ce côté également. Et encore une fois, lorsque vous regardez, la source lumineuse sera là à droite. La maison va donc projeter une ombre sur les buissons de gauche. Donc, ce que nous allons faire ici , c' est comme avant. Nous allons d'abord ajouter le vert de sève. Ensuite, nous allons mélanger un peu plus. J'ai failli m'épuiser après avoir déposé la sève verte. Nous allons placer quelques ombres là où se trouvera l'ombre de la maison. Nous utilisons donc le vert plus foncé pour définir des ombres, pas des ombres complètes, juste le soupçon d'une zone plus sombre. Nous allons revenir sur ce point et ajouter des couches de détails plus tard. Il y aura donc beaucoup plus de détails intérêt et d' intrigues au fur et à mesure que vous avancerez. Mais pour l'instant, ce que nous allons faire, c'est simplement définir l'endroit où se trouveront les ombres et où sera la couleur. Ici, vous remarquerez que je n'ai pas mouillé la page en premier. Cette surface est tellement petite qu'il est assez facile de travailler avec la peinture avant qu'elle ne sèche. Je suis allé de l'avant et j'ai juste utilisé le vert sève clair ici. C'est une sorte de vigne qui grimpe par le bec verseur. Vous pouvez donc voir qu'elle ressemble beaucoup à la technique mouillé sur mouillé, mais comme elle est petite, il n'est pas nécessaire de mouiller la page d'abord. Alors maquillons-nous, mélangeons cette peinture plus foncée. Et ça va être l'ombre sur ces petits buissons et tout ce qui entoure la maison. Et ce que vous pouvez faire si vous trouvez qu'il fait trop sombre, trempez simplement votre pinceau un peu dans l'eau et vous pouvez vraiment le laisser se laver tout seul. Tant que la page est encore humide, il est très facile de modifier l'emplacement du pigment et la quantité de pigment sur la page. Nous ajoutons donc dans l'ombre de quelques buissons ici. Et il y a un gros buisson en arrière-plan. Et l'ombre de la maison sera également projetée vers la gauche. Vous allez voir, je mets le vert plus foncé là où l'ombre va se trouver. Donc, pour l'instant, nous ne faisons que donner des idées sur l'emplacement des autres plantes. Et nous allons ajouter, tant que cette page est encore humide, les autres fleurissent. On va faire des fleurs jaunes et des fleurs oranges. Et vous pouvez voir que les deux formes sombres près du sentier vont être là où seront les fleurs. Et vous pouvez voir que je n'avais pas assez d'eau, donc je vais ajouter un peu plus de ce jaune plus foncé beaucoup plus de blanc et un peu plus d'eau, ce qui permettra à l'eau de saigner sur la page. vous aurez d'eau, plus il y aura d'eau. Si vous voulez en étaler beaucoup, vous voulez avoir beaucoup d'eau. Mais si vous voulez juste ces petites fleurs, vous avez juste besoin d'un peu d'eau. Tu ne veux pas trop t' allonger. Sinon, ça va dominer le vert de la brousse. Allons-y et ajoutons un peu de cette bonne couleur orange foncé. Et ajoutons ça à ce buisson ici. Oui, ça a l'air vraiment sympa. J'adore les jardins anglais parce qu'ils sont tellement sauvages avec toutes ces plantes différentes. Pendant que tu en es à cette étape. Tu regardes ça et tu trouves que c'est très compliqué. Il n'y a pas beaucoup de détails. Ce n'est pas très précis. Ce que vous faites avec cette étape, ce que nous faisons, c'est simplement jeter les bases. s'agit donc simplement de s'assurer qu'il y a quelque chose en dessous de ce que nous allons peindre plus tard. C'est donc une base pour les détails que nous allons peindre. Je suis donc allé de l'avant et j'ai retiré cette peinture blanche de ma palette. Et la prochaine chose que nous allons faire est mélanger une sorte de couleur sable, sombre comme la pierre que nous allons utiliser pour le chalet. Ce sera une sorte de jaune plus chaud, un peu comme du grès. Et ça va être la lessive pour le chalet. Et encore une fois, comme il y a beaucoup de détails que je veux éviter, comme les fenêtres, je vais utiliser la technique du mouillé sur sec, donc c'est de la peinture très humide, mais le papier lui-même est sec. Lorsque vous utilisez ce genre de technique, vous devez vous assurer que vous êtes capable de faire c'est de pousser le pigment autour de la page avant qu'il ne le permette, avant qu'il ne sèche. Donc, si vous laissez un trait de peinture et qu'il commence à sécher, vous obtiendrez quelque chose comme une ligne ou un joint de l'endroit où la peinture était sèche en dessous. Et ce n'est pas nécessairement ce que vous voulez avec la fondation ici. Ce que nous allons faire, c'est travailler assez rapidement juste pour couvrir tout cela à l' exception de Windows. Et vous pouvez voir que vous avez une petite perle de pigment pour aquarelle que vous poussez sur la page pour éviter qu'elle ne sèche. Assurez-vous donc de couvrir toutes les zones qui n'ont pas besoin d' être d'une couleur différente, à fenêtres et ne peignez pas sur les buissons et autres choses de ce genre. Et vous pouvez voir que ce n'est pas super exigeant et qu' il n'est pas parfait. C'est très bien ça. Nous allons faire beaucoup plus de détails plus tard. À partir de là, allons-y et nous allons peindre le sentier. Et nous allons peindre les fenêtres de la même couleur que le sentier. Et encore une fois, c'est une petite surface, donc nous allons faire une technique humide sur sec. Nous n'allons donc pas mouiller la page d'abord. Nous allons simplement permettre à ce pigment très humide se répandre sur la page pendant que nous peignons. J'ai aimé ça, Payne est gris et j'ai ajouté un peu de vert. Tu peux juste penser que c'était peut-être un peu moussu là-bas parce qu' il fait tout le temps mouillé. Donc, en quelque sorte recouvrez toutes les zones blanches supplémentaires, tout ce que vous n'avez pas recouvert de vert ou de la couleur des maisons, couvrez-le simplement. Et si vous vous chevauchez, ce n'est pas grave parce qu'il y aura des chevauchements plus tard avec plus de détails également. passant à ces fenêtres, vous pouvez voir que je vais travailler assez rapidement au fur et à mesure que nous passerons. Nous allons simplement peindre l' intérieur de ces fenêtres. Et ce sera, encore une fois, la première couche. Il y aura deux autres couches au-dessus de celles-ci. Et vous pouvez voir que quand je descends, il y a cette petite réserve de pigment qui reste. Et nous ne voulons pas nécessairement que la floraison se produise dans ces fenêtres. Je vais donc simplement le tamponner avec ce pinceau. Et vous pouvez voir que cela rend les choses beaucoup plus cohérentes. n'y a pas de teinte plus foncée en dessous ni de teinte plus claire en haut. Ça donne juste un aspect plus lisse, plus uniforme. Donc ça a l'air sympa. ne nous reste plus qu'à boire du café et à attendre que la page soit complètement sèche. Vous devez vous assurer que c'est tout ce qui reste. Vous pouvez voir qu'il y a encore de la peinture humide ici. Et vous pouvez également voir où se produisent toutes ces merveilleuses fleurs. Il y en a dans le ciel. Et puis vous pouvez voir qu'il y en a dans la verdure. Et bon sang, ces fleurs se sont très bien passées. Mais j'aime bien celui-là. Ce sera un buisson plus tard. Ok ? Très bien, je te vois dans la prochaine leçon. 5. Ajout de l'ombre - Cottage: Bonjour encore. D'accord, comme vous pouvez le voir, nous sommes partis et la page entière est complètement sèche. Assurez-vous qu'il n'y a pas de points humides lorsque vous avancez à partir de ce point. Dans cette leçon, nous allons ajouter la deuxième couche au chalet. Et ce seront les zones du chalet qui seront dans l'ombre. Ce que je fais ici, c'est que je mélange à nouveau ce genre de couleur de grès. J'ajoute un peu de rouge et pas mal de gris Payne, qui est une magnifique couleur d' ombre. Vous pouvez donc voir que c'est un peu plus foncé que la couleur du grès que nous utilisons pour recouvrir l'ensemble du chalet. Et ce que vous allez faire, c'est le prendre et le déposer là où il y aura de l'ombre projetée. Encore une fois, la source lumineuse sera du côté droit. Et comme avant, nous allons travailler assez rapidement afin qu'il n'y ait pas de lignes de peinture séchées sous l' endroit où nous peignons. Vous pouvez donc voir que je couvre tout ce côté du chalet ici. Et nous allons faire les ombres du chalet. Et nous allons également peindre le toit. Et plus tard, la couleur du toit sera légèrement différente de celle de l'ombre. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de faire le tour et de couvrir l'endroit où se trouvait tout ce grès plus léger. Ensuite, après cette partie, nous allons ajouter un peu plus de cette couleur d' ombre à l'avant-toit ici. Nous allons faire le site de la cheminée. Tout ce que vous pouvez penser qui pourrait jeter une ombre. Avec cette pièce. quoi tu dois penser, c'est que la première leçon que nous avons faite, nous couvrons toute la page, non ? C'était donc une vaste zone que nous avons couverte. Dans cette section. Nous couvrons également une zone assez vaste. Nous couvrons la moitié du chalet et dans l'ombre. Ensuite, dans la leçon suivante, nous aborderons une zone encore plus petite et une zone plus petite jusqu'à ce que vous arriviez aux détails les plus fins. Ainsi, chaque couche que vous créez sera plus foncée que la première couche. La première couche est ce que vous allez avoir en pic sous forme de hautes lumières. Et au fur et à mesure que vous avancez, vous ne faites que rajouter des ombres. Gardez à l'esprit que lorsque vous posez ce pigment sur la couche précédente, vous voulez qu'il soit plus foncé que le calque précédent. Et aussi qu'il s'agira d' une zone plus petite que la couche précédente. Nous sommes donc allés de l'avant et avons ajouté l'ombre à l' avant-toit et à toutes les zones de la maison qui seront couvertes d' ombre où il n'y aurait pas de lumière directe du soleil dessus. Et donc vous pouvez voir, maintenant je vais ajouter les plus petites ombres, non ? Voici donc les ombres qui vont être projetées par les cadres de fenêtres. Et ils sont beaucoup plus petits que, disons, la moitié de la maison là-bas. Donc ça a l'air plutôt bon. Allons-y et mélangeons les couleurs pour le toit. Le toit sera plutôt de couleur bleu-gris. Ce sera donc aussi naturel que la maison elle-même. Mais je voulais que ce soit légèrement différent et je voulais être un peu plus cool. Encore une fois, travaillez rapidement afin d'éviter que ces coutures ou lignes ne sèchent en dessous. Et vous pouvez voir que je suis en train de ramasser cette peinture et de la déplacer pour empêcher de sécher sur la page. Et essayez de rester relativement dans les limites, mais ne vous inquiétez pas trop. Encore une fois, c'est l'une des premières couches que nous sommes train de travailler en ce moment. Ce n'est donc pas trop inquiétant. Vous pouvez donc voir que j'ai évité ce côté de la cheminée qui sera exposé au soleil et vous pouvez voir qu'il est déjà sorti de la page. Et vous pouvez voir à mesure que vous avancez, comment les choses commencent à avoir un aspect multidimensionnel par opposition à plat. Vous obtenez ces objets qui surgissent comme cette cheminée. Dans la leçon suivante, nous allons travailler sur les jardins et vous verrez comment les plantes commencent à apparaître sur vous. Donc ça a l'air plutôt bon. Je pense que je vais aller de l'avant et laisser d'autres couches pour la maison. Et nous allons continuer et laisser sécher le tout en nous dirigeant vers les jardins. Je te vois dans la prochaine leçon. 6. Ajout de l'ombre - Jardins: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, nous allons travailler sur les jardins. Et comme vous pouvez le voir, je mélange différentes sortes de verts. Je veux disposer de plusieurs nuances différentes pour pouvoir peindre ce qui ressemble à différents types de buissons. Imaginez donc un jardin avec différentes sortes de plantes. Ils ont tous leur propre nuance de vert. C'est donc ce que tu veux. Vous voulez avoir de la profondeur, de la dimension et des couleurs différentes dans ce jardin. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà commencé à tamponner cette peinture sur la page. Et ce que vous pouvez faire, c'est en quelque sorte choisir d' où viennent ces fleurs, le premier lavage et le genre de départ à partir de là. Utilisez-le comme endroit où seront les buissons, où seront les différentes plantes, quel type de couches elles seront. Et utilisez différents types de légumes verts au fur et à mesure. Et comme vous pouvez le voir, certains sont beaucoup plus foncés et d' autres beaucoup plus clairs. Il va y avoir plusieurs couches différentes dans ce jardin. Ce ne sera donc que le deuxième. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu de gris Payne à cette couleur bleu-vert. Et ce sera l'ombre initiale de ces rosiers. Comme je l'ai déjà dit, lorsque vous peignez, chaque couche successive sera plus petite que la précédente. En ce moment, nous posons de grandes ombres, grandes formes qui deviendront les jardins. Ces buissons auront plus tard des ombres plus sombres qui seront plus petites. Mais pour le moment, c'est la forme générale du buisson. Vous pouvez donc voir que j'ajoute cette ombre sombre sur tout ce côté de la vigne qui monte à la maison. Et vous pouvez voir que je suis juste en train de tamponner le pinceau. J'ai la pointe plutôt plate au lieu de pointue, et cela crée cette sorte de petit pinceau en forme de croissant. Et voici le pinceau rond de taille sept. Je l'utilise pour presque tout. Je vais aller de l'avant et faire la même chose avec les plantes ici sur la gauche. N'oubliez pas que nous allons également avoir cette ombre projetée de la maison. Nous avons donc besoin d'assombrir toute cette zone ici. Vous pouvez donc voir que je mélange différents types de verts ensemble alors que je vais juste ajouter de la profondeur et intérêt et l'idée de différentes plantes. Ajoutez donc en quelque sorte les formes d'ombres. Ce ne sont pas encore les plus petites ombres. Ils vont être une couche qui va, qui sera réitérée plus tard. Mais vous pouvez voir simplement en ajoutant ceci, cette idée de l'endroit où la lumière ne frappe pas cause de la hauteur du buisson. Cela lui donne vraiment cette sorte d'aspect tridimensionnel, c'est exactement ce que nous voulons. Nous voulons que les buissons et les plantes sortent en quelque sorte vers vous. Vous ne voulez pas avoir un jardin plat connu , vous voulez avoir de grandes plantes buissonnantes et magnifiques. Et donc vous pouvez voir que j'ajoute, j'ajoute juste du vert foncé là où il semble qu'il en ait besoin. Il suffit donc d'ajouter un peu d' intérêt ici et là. Et si quelque chose est trop sombre, vous pouvez très facilement ajouter un peu d'eau à votre pinceau et revenir dessus. Vous pouvez voir ici, il reste encore un peu de pigment vert sur mon pinceau, mais j'ai ajouté de l'eau et je vais toucher les bords de celui-ci. Et je vais retirer cette ombre verte plus foncée dans l'autre section de la vigne. Ainsi, vous pouvez voir qu'il adoucit l'apparence de celui-ci. Ça en a l'air plus. Au lieu de ces lignes vraiment pointues, cela ressemble plus à un buisson où les feuilles seraient sorte de soleil seraient mises en évidence dans certaines seraient dans l'ombre. Vous voulez donc avoir ce look texturé. J'ai adoré ce ballon ici. Je pensais que c'était parfait pour ces buissons. Nous allons donc ajouter où se trouvera l'ombre de ces buissons, mais nous allons laisser le sommet tel quel. Pour qu'il y ait ces magnifiques points forts, quelque chose que vous verrez au soleil. Encore une fois, nous allons simplement faire le tour et réfléchir à l'endroit où nous voulons que les ombres soient. Où vont s'installer les plantes ? Où le soleil ne le touchera-t-il pas ? Et encore une fois, obtenez différents types de vert en faisant cela, vous ne voulez pas qu'il s' agisse d'une seule couleur. Mélangez, un tas de peintures différentes ensemble. J'ai quatre ou cinq peintures différentes, différentes peintures vertes sur ma palette en ce moment. Et encore une fois, cette zone sera celle où l' ombre viendra de la maison. Nous voulons donc que ce soit plus sombre. Et nous allons aplatir notre pinceau une fois de plus et nous allons en quelque sorte brosser ces petits pinceaux, ils ressemblent à des touffes d' herbe ou du moins c'est ce que je pense. Et vous pouvez voir qu'il ajoute ceci. Ce n'est pas une sensation de pelouse plate. Cela ressemble plus à de petites plantes qui se cognent par ici. Et nous allons continuer et parcourir cette ligne droite du chemin ici. Je n'ai pas tellement aimé ça. Je veux qu'elle soit plus envahie par la végétation, plus sauvage. Et nous allons également ajouter un peu de profondeur aux buissons à l'arrière. Vous pouvez donc voir s' il y a quelque chose de trop pointu pour vous. Il suffit d'y ajouter un peu d'eau et cela l'aidera à se vider de son sang. Il aura l'air plus lisse au lieu d'une ligne très nette. Et ici, nous allons ajouter ceci. Et nous allons nous chevaucher un peu dans le ciel. Cette ligne qui était très nette, qui délimitait celle de Bush par rapport au ciel, était un peu trop nette pour moi. Nous allons donc ajouter l'ombre là-dedans et vous pouvez voir qu'il semble déjà des branches avec des touffes d'herbe ou des feuilles qui sortent. Donc ça a l'air plutôt bon. Nous allons donc laisser cela sécher et nous allons passer à la leçon suivante. Et je te verrai là-bas. 7. Ajouter des premiers détails - Cottage: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, nous allons donner quelques détails sur le chalet. Et tout d'abord, nous allons ajouter un peu de couleur bleue plus froide au toit. Je pense qu'il fait encore un peu trop chaud. Nous allons donc ajouter cette belle couleur aigue-marine cool et nous allons ajouter un peu de gris Payne pour le rendre muet. Donc ça a l'air bien. Et peut-être un peu de jaune pour le rendre un peu plus lumineux. Ça a l'air vraiment sympa. Très bien, nous allons donc poser ça là-bas. 8. Détails plus fins - Cottage: Bonjour encore. Dans cette leçon, nous allons faire un peu plus de détails sur le chalet. Nous allons donc travailler sur la couleur de la garniture. Quelques ombres supplémentaires feront plus de détails avec une fenêtre. Et nous allons ajouter une autre couche de couleur au toit. Comme vous pouvez le voir, j'ai mélangé ce type de couleur turquoise, violet, bleu et c'est ce que nous allons utiliser pour la garniture. Et toutes les couleurs que nous avons utilisées jusqu'à présent sont très naturelles, très terreuses. J'ai donc voulu avoir une couleur qui sorte de couleur éclatante que l'on ne voit pas souvent dans la nature. J'ai donc mélangé ce bon turquoise vif et nous allons l'utiliser pour la garniture. Et comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de le suivre. J'ai mon pinceau rond taille trois et c'est ce j'utilise pour colorer cette garniture. Nous allons faire toutes les garnitures le long du toit. Et puis aussi sur cette petite extinction d'un toit dans le salon qui se trouve sur la gauche. Nous allons ajouter tout cela et ça s'annonce bien. En fait, il sèche très rapidement, ce qui est vraiment agréable. Je vais donc y aller et revenir là-dessus encore une fois. Et vous pouvez voir que la deuxième fois que je passe en revue, cela ajoute vraiment une touche de couleur très vive, qui est exactement ce que nous voulons. Alors refaisons ce bec verseur une fois de plus et c'est presque fini. Je pense que nous allons certainement ajouter de la couleur ici. Ça a l'air vraiment sympa. Je pense que nous allons devoir faire une autre couche de cette couleur plus tard. Ça a l'air bien pour l'instant. Donc la prochaine chose que nous allons faire est de mélanger une couleur pour la couleur de plus en plus sombre pour ce sentier pédestre qui fait le tour de la maison. Nous allons donc faire, Regardons un peu de ce gris et du gris de Payne également. Et nous allons l'utiliser comme ombre juste pour certains détails de la maison et aussi comme ombre pour le chemin, comme je l'ai dit. Vous pouvez donc voir que je le pose là où il semble qu'il a besoin d'un peu plus, d' un peu plus de dimension de couleur. Et puis, comme je l'ai déjà dit, nous allons ajouter ceci, cette couche d'ombre à cause de la direction de la source lumineuse. Donc c'est là que se trouve l'ombre de la maison, là où se trouve l'ombre du chalet. Nous allons ajouter à cette ombre quelques détails que vous pouvez voir, j'ajoute lignes sur le sentier, puis des ombres où les buissons projettent de l'ombre. Et chaque fois que vous voyez quelque chose qui semble juste un peu trop brillant, si les premiers lavages semblent encore apparaître, vous devriez y ajouter de la couleur. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté un peu plus de gris Payne et nous allons l'utiliser pour ajouter quelques détails aux fenêtres. Nous allons donc assombrir chaque vitre individuelle. Et plus tard, nous allons utiliser un stylo Jelly Roll, qui est une sorte de stylo à peinture blanche. Et c'est ainsi que nous allons ajouter les cadres de fenêtres. Certaines personnes aiment utiliser du liquide de masquage, qui vous empêche simplement de peindre sur une partie de la page. Ainsi, le blanc peut apparaître plus tard. Mais j'aime beaucoup le stylo Jelly Roll. C'est tellement amusant à utiliser. Je l'utilise donc sur beaucoup de mes aquarelles, juste pour le plaisir. C'est donc ce que nous allons utiliser pour extraire les cadres des fenêtres. Vous verrez qu'il y a beaucoup plus de détails. Cela le rend vraiment éclatant lorsque vous pouvez mettre du blanc sur une aquarelle. Nous allons donc simplement les ajouter. Ce seront là où les cadres de fenêtres blancs ne seront pas fondamentalement. Il y aura donc les cadres de fenêtre blancs, puis un gris clair qui sera le premier lavage autour de ces cadres de fenêtres. Et puis les carrés les plus sombres que nous peignons en ce moment. Et cela n'ajoutera qu'un soupçon d'intérêt supplémentaire. Et ça aura l' air vraiment beau. Ça a l'air bien. Allons-y laissons-le sécher. La prochaine chose que nous allons faire est d' ajouter une couche supplémentaire au toit. Donc, vous pouvez voir qu' il est un peu trop léger, je pense, à mon avis. Nous allons donc y ajouter un certain type de texture différente. J'ai donc un peu de blanc ici et un peu de gris Payne. Et je le mélange également avec le vert qui se trouve déjà sur la page ou sur la palette. Vous pouvez donc voir que lorsque je passe mon pinceau, cela laisse un peu de texture. Donc, ce que vous voulez, c'est que vous voulez avoir, si vous deviez prendre du recul, la sensation de zona. C'est donc ce que nous ajoutons en ce moment. Juste un soupçon de quelque chose qu'ils ne sont pas, pas une surface plane mais quelque chose qui a de la texture. Nous allons ajouter cela et nous assurer de tout couvrir afin qu'il n' y ait pas de grands espaces ou des couleurs différentes. Ensuite, nous allons mélanger un peu de couleur d'ombre ici pour la cheminée. Et on va mettre ça. Je pense qu'il fait peut-être un peu trop sombre. Je pense que je vais tout effacer un tout petit peu. Oui, ça a l'air mieux. C'est bon. Ça a l'air vraiment sympa. Ok. Nous allons donc laisser cela sécher et nous allons passer à la leçon suivante. Je te vois là-bas. 9. Ajouter des détails dans Shade - Cottage: Bonjour et bon retour. D'accord, comme vous pouvez le voir maintenant, je mélange cette couleur sur ma palette. J'ai du bleu, du gris Payne, du rouge et un peu de jaune. J'ai cette couleur violette très foncée. Et je vais l'utiliser pour ajouter de l'ombre à ce tableau. ce moment, nous allons travailler sur l'ajout de plusieurs couches de cette couleur sombre aux zones d' ombre du chalet. Et vous pouvez voir au fur que cette partie du tableau progresse, comment l'ajout de cette couleur plus foncée fait ressortir le reste du chalet, rend beaucoup plus tridimensionnel plutôt que de voir à quel point il est plat actuellement. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que sélectionner les zones qui seraient sombres, encore une fois, sous l'avant-toit d' un côté de la maison. C'est un peu plus foncé que l'autre peinture que j'ai utilisée. Nous allons donc nous concentrer principalement sur les zones qui seront les plus sombres. Vous pouvez donc penser à l'ombre totale ici. Nous allons donc l'utiliser pour le dessous l'avant-toit et pour faire ressortir la profondeur des différentes zones du chalet. Et vous pouvez voir que j' ajoute un peu plus de gris Payne juste pour l'assombrir encore plus. Nous avons donc de très belles couleurs d'ombres profondes ici. Maintenant. Nous allons encore passer sous l'avant-toit, et nous allons simplement poser cette obscurité afin de pouvoir faire cette obscurité afin ressortir les points saillants plus tard. Vous pouvez donc voir que je l' ajoute à tous les endroits où nous avons ajouté une ombre auparavant, sauf que les zones d'ombre que j'ajoute sont plus détaillées. Ce sont donc de très petites zones d'ombre. Donc, comme avant, je posais grands lavages de zone d'ombre. Il ne s'agira que des détails. Vous ne voulez donc pas avoir zones vraiment très sombres où vous enlevez tous les détails sur lesquels vous avez travaillé. Il s' agira de très petites zones. Comme je l'ai dit, nous allons commencer en grand. Et puis, au fur et à mesure que vous progressez, vous allez peindre des zones de plus en plus petites jusqu'à ce que vous obteniez des détails infimes vers la fin. Vous pouvez donc voir que je vais l'utiliser pour faire ressortir ce petit toit ici, le toit qui recouvre ce petit coin salon qui s'étend au-delà du côté de la maison. Et ce que vous pouvez faire, c'est l' utiliser presque comme un liner et le retirer comme ça. Ces sections de la maison qui doivent être délimitées par rapport aux autres parties de la maison. Vous pouvez donc voir qu'il s' agit maintenant d'une section séparée. Il n'est pas simplement plat. Nous allons également l'utiliser pour ajouter ces petits détails. Vous pouvez voir ici la garniture qui fait le tour de la maison. Et nous l'ajouterons ici à la section de la maison qui apparaîtra et qui l' utilisera également. Sur toutes ces petites zones de lignes qui, selon vous, doivent se démarquer un peu plus qu'elles ne le sont actuellement. Nous allons donc continuer et nous allons tracer de petites lignes, puis ajouter une section d'ombres un peu plus grande. Vous pouvez voir comme je le fais ici, vous pouvez voir que j'appuie un peu plus fort et que mon pinceau s'étend légèrement plus. Je vais aussi déposer une ombre ici où l'IV ferait sorte qu'il y ait une ombre. Nous allons ajouter quelques détails aux cadres de fenêtres. Vous pouvez voir comment il fait ressortir, même si tout ce côté de la maison est dans l'ombre. Cela fait vraiment ressortir les détails lorsque vous avez de l'obscurité juste à côté. Nous allons donc ajouter un peu plus peinture et nous allons monter ici et faire quelques détails sur la cheminée. Tu peux voir que je vais aller tout le long ce côté et je veux que ça se fond pour qu'il y ait une partie plus légère. Ajoutons donc un peu d'eau et vous verrez qu'elle va saigner ensemble. Vous aurez donc de l'ombre, mais vous pourrez également voir les détails de la pierre que nous avons mise en place auparavant. Alors on va en trouver d'autres. Et puis retouchons tous ces petits détails, où se trouvent les cadres de fenêtres, le bec verseur, toutes ces petites choses. Nous avons donc ce petit pinceau taille trois. Il sera facile de faire ce genre de détails. Vous pouvez donc voir que je vais juste recommencer, en diminuant. Il s'agit d'une couleur d'ombre légèrement plus froide que celle que nous utilisions auparavant. Cela ajoute donc beaucoup de dimension. Vous pouvez donc vraiment voir à quel point cela a l'air différent. Ça a l'air beaucoup plus profond, beaucoup plus sombre. Et c'est exactement ce que tu veux. Vous voulez que l' aquarelle finie soit très riche et éclatante. Vous ne voulez pas avoir juste une peinture délavée. C'est donc exactement ce que nous essayons de rechercher. Nous voulons avoir une belle obscurité vibrante dans des zones très lumineuses. Vous pouvez donc voir qu'il y a encore quelques choses à faire. Nous allons ajouter ces lignes très fines avec de la peinture très foncée, très sèche, beaucoup de pigment, très peu d'eau. Et vous pouvez voir comment cela apparaît quand vous le faites. Allons en voir un peu plus. Et nous reviendrons sur tous ces petits détails très fins. Très bien, ça a l' air vraiment beau. Oui, prenons un peu ici et nous l' ajouterons au toit. Ce n'est pas assez cool. Très bien, ça a l'air bien. 10. Jardin sauvage dans la fabrication: Bonjour encore. Très bien, dans cette leçon, nous allons ajouter plus d'ombre et de profondeur au jardin. Nous allons donc mélanger un bon green ici. J'ai un peu de vert sève et un peu de gris Payne. Et mélangeons une couleur sombre et sombre. Nous allons donc l'utiliser avec notre petit pinceau taille trois. Et nous allons simplement sélectionner les zones les plus sombres des plantes. Et comme tu peux le voir, je ne vais pas tout peindre. Juste des petits durs ici et là où les plantes sont dans l'ombre. Vous voulez donc avoir beaucoup de dimension ici. Ajoutons donc un peu plus, un peu plus de couleur. Mettons un peu de peinture plus sèche. Oh oui, ça a l'air vraiment bien. Très bien, nous allons donc au rouleau, à la peinture, au stylo ou au pinceau et nous allons avoir une belle astuce. Et ce que nous allons faire ici, c'est juste une sorte de remontée vers le haut et nous allons créer de petites herbes dures. Donc, juste de petits détails, petites choses qui ressortent. Et vous pouvez voir qu'il ajoute l'idée de différents types de plantes et qu'il lui donne également une sensation plus sauvage. Si elle avait été parfaitement entretenue, ces petites touffes d'herbe auraient été taillées depuis longtemps. Mais tu peux le voir. Cela ajoute juste un peu plus de détails et d'intérêts à l'ensemble. Nous allons donc ajouter, j'ai trouvé que cette zone était un peu trop claire, quelque sorte fusionnée avec la maison. Nous allons donc ajouter un peu plus de noirceur ici. Nous avons donc ce vert foncé et nous allons simplement le mettre dans ce buisson où se trouverait l'ombre. Nous voulons laisser ces points saillants en dessous de ceux que nous avons obtenus de la fleur de lavage d'origine. Laissons ça beau et lumineux. Mais vous pouvez voir que je suis en train de saisir des couleurs légèrement différentes, des épaisseurs de peinture légèrement différentes. Je vais les ajouter là où il semble que cela ira bien. Encore une fois, nous travaillons sur le rosier. Et tu peux voir que je suis juste en train de le tamponner là où il y aurait de l'ombre. Vous ne voulez pas non plus avoir trop de luminosité là où il y aurait une ombre projetée par les plantes. Nous allons donc continuer et ajouter un peu d' obscurité par ici, autour de ces buissons où se trouverait l'ombre. Et nous allons vraiment nous concentrer sur ces petits détails. Nous allons juste sélectionner certains endroits qui ont besoin d'un peu plus. Et nous allons ajouter ces informations dans. Vous pouvez voir que ce n'est pas le cas, cela ne prend pas beaucoup de temps, mais l'intérêt se multiplie vraiment lorsque vous faites cela. C'est vraiment quelque chose qui, vous savez, c'est ce genre d'attention finale aux détails. Ce sont ces petites touffes et ces différentes sortes de feuilles qui finissent vraiment un jardin . Nous allons donc travailler là-dessus. Et ce que tu veux, c'est avoir différentes couleurs de vert. Donc vous ne voulez pas avoir exactement la même couleur tout le temps que vous faites ce calque, vous voulez avoir différents types, différentes couleurs pour que vous puissiez avoir l'impression que je vous ai déjà dit, différents styles de plantes, car ils ont tous leur propre couleur de vert unique. Donc ça a l'air plutôt sympa jusqu'à présent. Ajoutons un peu plus ici, très bien. Et vous ne pouvez pas voir beaucoup de couleur supplémentaire, juste en ajoutant un peu plus pour la texture. Et juste pour que vous puissiez voir comment sont les plantes et à quoi elles ressemblent. C'est tellement mieux. Très bien, ce que nous allons faire maintenant c'est de dégager une place dans la palette. Donc on va laver ça et je vais juste effacer tout ça. Et nous allons utiliser un peu plus de blanc et un peu plus de rouge. Nous allons ajouter un peu plus de détails à ces fleurs ici. Vous pouvez donc voir que ce n'est pas assez blanc. Ajoutons un peu plus. Oui, c'est beau et épais. Donc nous allons avoir du bon rouge ici et vous pouvez voir comme c'est un rose plus clair, donc c'est plus blanc que rose ici. Nous allons juste les tamponner sur l'endroit où vous pensez que le soleil touche les fleurs. Il suffit donc de le toucher sur l'origine du rose avant le lavage d'origine. Et vous pouvez voir que ce n'est pas beaucoup, ce n'est pas fondamentalement différent, mais cela ajoute juste un peu plus d'intérêts, un peu plus quelque chose. On va faire pareil avec le jaune. Et encore une fois, vous pouvez simplement le tamponner, le toucher là où vous pensez qu'il en a besoin. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de blanc. Oh oui, ça a l'air bien mieux. Encore une fois, quand ils seront secs, ils deviendront un peu plus transparents. Il ne sera donc pas si jaune vif. Il sera juste un peu plus clair que la teinte d'origine. Et nous le ferons également pour le orange. Alors prenons un peu de rouge et nous allons juste le mélanger avec ce jaune. Ça a l'air vraiment sympa. Très bien, il suffit de le toucher. Vous pouvez le toucher pour donner l' impression qu'il s'agit de différents types de fleurs , comme des formes de cône ou différents types de fleurs. Mais il suffit de le toucher pour avoir différentes profondeurs de couleur. Très bien, ça a l'air vraiment bien. OK, ajoutons plus de détails dans la leçon suivante. 11. Ajouter des détails précis - Cottage: Bonjour encore. Ok, donc dans cette leçon, nous allons ajouter quelques points forts, quelques lumières faibles et quelques détails au chalet. Nous allons donc ajouter beaucoup de profondeur à cette leçon. Donc, pour l'instant, j' ai juste du blanc sur mon pinceau. C'est assez épais. Et nous allons mettre en évidence certaines zones juste pour avoir une couche de couleur claire transparente. Et c'est là que nous allons éventuellement ajouter notre stylo Jelly Roll. Mais avec l'aquarelle, avec le blanc en séchant, elle devient beaucoup plus transparente. Donc, quand vous le posez, il aura l'air tout à fait blanc. Mais au fur et à mesure qu'il sèche, vous verrez qu' il passe à l'arrière-plan. Il a juste un soupçon de couleur plus claire sur la surface. Nous allons donc ajouter ces petites touches de lumière à porter. Vraiment là où quelque chose pourrait attirer votre attention, un métal brillant ou quelque chose qui dépasse que le soleil pourrait attraper. Et comme vous pouvez le voir, surtout sur le toit de cette ligne que j'ai faite, vous pouviez voir à quel point elle était large avant et regardez, elle est presque complètement transparente maintenant que je l'ai posée. C'est bien juste de mettre un soupçon de texture. Mais ce n'est pas quelque chose que vous pouvez utiliser pour vraiment ajouter des points forts. Nous allons donc continuer et ajouter un peu plus de détails à ce sujet. Nous allons l'ajouter à la garniture ici. Maintenant que j'ajoute ce point fort au tram, je pense que la garniture est un peu trop délavée. Je pense qu'une fois les reflets terminés, nous allons ajouter une bonne couleur turquoise. Je vais ajouter une autre couche qui permettra au deuxième calque de faire ressortir les couleurs et de les rendre plus éclatantes. Une autre chose que le blanc est bon pour redresser les lignes. Et vous pouvez voir que la cheminée était un peu bancale avec le lavis original pour le ciel. Je suis allé de l'avant et je l'ai redressé juste un peu juste pour lui donner un soupçon de rectitude. Ensuite, nous allons ajouter quelques points forts ici. Et je pense que c'est une bonne chose. Alors allons-y et remettons cette turquoise sur notre pinceau. Il a donc séché, donc il est beaucoup plus épais. C'est beaucoup plus une peinture sèche, moins d'eau, plus de pigment. Nous allons donc aller de l'avant et simplement retoucher toutes les garnitures. Oh, ça a l'air bien mieux. Vous pouvez déjà voir à quel point cette couleur est plus vive. Cela fait vraiment ressortir le chalet. Ça a l'air très beau. Parfois, il est agréable de s'asseoir et admirer la couleur qui est posée. J'aime bien cette couleur. C'est bon. Ouais. Nous allons donc passer en revue toutes les garnitures et nous allons également passer en revue la garniture de ce petit toit latéral qui sort. Et le petit penchant aussi à l'arrière de la maison. Ça a l'air vraiment sympa. Très bien, ensuite, allons-y et utilisons cette belle couleur violacée foncée. Et ajoutons une autre couche d'ombre. Et comme je l'ai déjà dit, nous allons commencer par être grands et très légers. Au fur et à mesure, les zones du papier que vous allez peindre deviendront plus petites et plus foncées. Alors prenons ce bon violet et nous allons aller dans des zones plus petites. Vous pouvez voir que je ne peins que les parties les plus sombres de la maison. Et tu peux voir à quel point c'est plus sombre. Vous pouvez voir à quel point cela fait vraiment ressortir le reste de la maison. Utilisons donc cela pour faire quelques lignes et vous pouvez le voir. Cela fait ressortir ces petites zones mises en évidence. Cette partie en dessous apparaît vraiment lorsque vous posez cette ligne. Vous pouvez voir qu'il s' étend depuis la maison. Maintenant. Vous pouvez également utiliser ces petits pinceaux très fins comme un pinceau liner. Vous allez donc poser des zones très fines, très petites ombres, mais toujours des zones qui seront très sombres. Alors allons-y et réglons les choses. Ça a l'air bien. Ajoutons un petit peu ici. Ça a l'air bien mieux. Très bien, donc je pense que nous pouvons en ajouter quelques uns ici. Ce que vous allez faire, c'est ne pas faire de lignes pleines, de faire des lignes pointillées pour avoir une faible idée de l'ombre. Vous ne voulez pas que tout soit parfaitement aligné. Ajoutons donc un peu d'ombre ici. Vous pouvez ajouter un peu de détail à cette garniture juste pour la faire ressortir. Tout ça a l'air vraiment beau. J'aime bien ça pour le cadre de la fenêtre. Oui, c'est très joli. Cela ajoute vraiment de la dimension avec la maçonnerie. Très bien, donc la prochaine chose que nous allons faire est que cette partie droite du toit est en quelque sorte au bon angle pour que le soleil le regarde en quelque sorte . Je veux donc qu'il soit un peu plus sombre, mais pas complètement sombre comme sous l'avant-toit. Ainsi, avec cette petite couche de couleur supplémentaire, vous pouvez voir cette petite couche de couleur supplémentaire, quel point elle a plus de dimension. Ajoutons donc un peu plus d'ombre ici. J'ai remarqué que cette bordure se trouve en fait dans les zones d'ombre, alors allons-y et posons-la, posons une couche sombre par-dessus, juste pour que vous puissiez voir qu'elle est également à l'ombre. Ça a l'air vraiment sympa. Et puis sur le toit, il y a en fait de petites décorations en terre cuite et vous pouvez voir qu'elles ressemblent à de petits villages. Je vais donc prendre un peu de cette bonne couleur rouge et un peu de ce jaune, et nous allons les mélanger ensemble pour créer une sorte de rouge terre cuite. Et nous allons simplement le souligner. Et tout comme pour la garniture de la maison, je veux que ce soit juste ce point lumineux, quelque chose qui attire vraiment votre regard. Ça a l'air vraiment sympa. J'aime bien ça, c'est une bonne couleur. Vous pouvez voir comment il apparaît vraiment. Ok, donc la prochaine chose que nous allons faire est d' ajouter un peu d' eau à ce violet. Et nous allons utiliser cette peinture plus délavée comme ombre pour assombrir cette zone. Cela m'a paru un peu trop léger. Nous allons donc avoir ces, encore une fois, ces petites lignes et nous assurer qu' elles ressortent vraiment. Ça a l'air vraiment beau. Très bien, et vous pouvez voir combien cela a de dimension. Très bien, passons à la leçon suivante. 12. Moody Skies: Bonjour encore. Dans cette leçon, nous allons assombrir ce ciel. Je pense qu'en ce moment, cela semble un peu trop brillant, et donc tout reste semble plutôt délavé. Ce que je voulais l'assombrir, rendre plus maussade, plus comme une tempête. On va avoir ce gris de Payne et on va refaire le tour du ciel. Et nous allons juste ajouter cette belle couleur foncée et profonde. Et ce faisant, cela permettra vraiment la luminosité du chalet de passer. Vous pouvez donc déjà voir comment cela fait ressortir la maison. Et c'est exactement ce que nous voulons. Nous voulons avoir le fond sombre et ce Cottage vraiment vibrant, aux couleurs vives mais non délavé pour se démarquer. Nous allons donc utiliser à nouveau une technique mouillé sur mouillé, mais cette fois, la peinture sera un peu moins que ce que nous allons avoir avec plus de pigments, donc elle sera beaucoup plus foncée. Alors allons-y, tampons-le et assurons-nous que le ciel entier ait cette belle couleur sombre et maussade. Nous allons aller de l'avant et ramasser quelques-unes de ces petites poches qui, en quelque sorte, se sont installées dans ces basses vallées du journal. Ça a l'air bien mieux. Et pendant que j'ai ce beau gris Payne profond, je vais ajouter une autre couche à mes ombres de la maison. Et vous pouvez voir juste une autre couche d' obscurité qui la rend vraiment belle. Je pense donc que c'est très bien avec cette peinture. Nous allons également ajouter un peu de texture sur le côté droit du toit. Et vous pouvez voir qu'en faisant ces lignes fines, cela vous donne à nouveau l'impression de bardeaux, c'est ce que nous voulons. Donc ça a l'air vraiment sympa. Nous allons juste laver un peu pour que ce ne soit pas si distinct. Très bien, j'aime bien ça. Bon, je te vois dans la prochaine leçon. 13. Détails d'ombre les plus sombres: Bonjour encore. Très bien, donc dans cette leçon, nous allons prendre ce bon gris Payne foncé. Et nous allons l'utiliser pour en quelque sorte remplir l'endroit où les ombres devraient se trouver. Ce sera la dernière leçon où nous allons appliquer n'importe quelle couleur ou ombre avec le pinceau. C'est donc là que nous allons tout assombrir. Ce sera la dernière superposition finale avec les couleurs sombres. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de retoucher l' endroit où le point culminant du lavis par rapport à l'original, le calque d'origine apparaît à travers. Et vous voulez l'avoir, si vous pensez que vous êtes en dessous comme un frêne et que c'est le vent. Et la lumière passe à travers les feuilles jusqu' au sol et vous pouviez voir les ombres tamponnées. Vous voulez avoir de petites zones où il y a des reflets, où vous pouvez voir le soleil passer à travers les feuilles. Mais vous ne voulez pas en avoir trop et vous ne voulez pas que ce soit quelque part où cela ne se produirait pas, comme sur le côté gauche de la maison, il n'y aurait rien de tout cela parce que la maison n'est pas Apple. Nous allons simplement retoucher toutes ces zones, ajouter un peu plus de profondeur avec ces ombres. Et tu peux voir le bleu. Comme il n'y a pas de vert, c'est juste le gris de Payne. Le bleu est vraiment beau. Cela ajoute un peu plus de profondeur, un peu plus d'obscurité et d' intérêt à ces plantes. Et c'est exactement ce que nous voulons. Nous voulons qu'il soit un peu plus sombre, qu'il soit un peu plus sauvage. Et vous pouvez voir comment, comment cela leur ajoute vraiment ce genre de texture . Il a l'air beaucoup plus arrondi, beaucoup moins plat. Ça a vraiment l'air bien. Nous allons également ajouter de l' ombre à la maison. Alors allons-y nous allons ajouter un peu plus de détails sur les plantes, puis nous passerons à la maison. Mais tu peux voir que je ne fais que passer en revue tout. Où se trouve un endroit qui a besoin d'un peu plus d'obscurité ? Où puis-je ajouter de la profondeur ? Ajoutons donc un peu plus de gris Payne pour le rendre beau et sombre. Et vous pouvez voir que ce sont les ombres finales. C'est donc là que ce sera la partie la plus sombre, la plus sombre de ces plantes et de ces ombres. Ajoutons juste un peu plus de noirceur ici et là. Je veux que vous fassiez un peu le tour de votre peinture et que vous voyiez où il y en a un peu plus, où dois-je ajouter un peu plus d'obscurité ? Ainsi, vous pouvez voir que les ombres ont vraiment rendu le jardin sauvage. Tu peux voir à quoi ça ressemble. Il a beaucoup de profondeur, beaucoup de plantes différentes, et c'est exactement ce que nous voulons. Prenons ce gris Payne et nous allons ajouter un peu plus de texture ici. Et à l'arrière de ces arbres , c'est très joli. Ça a l'air bien. Ok. Donc nous allons simplement, nous allons simplement ajouter une autre couche à la maison. Comme vous pouvez le voir, nous allons simplement revenir sur ces zones d'ombre que nous avons superposées au cours des dernières leçons. Il suffit donc de retoucher tout ce dont vous pensez qu'il en a besoin. Je pense que l'ombre devrait être plus foncée, alors ajoutons-y une ombre. Et ce n'est vraiment que la dernière étape. Alors regardez le tableau et voyez où vous pensez qu'il a besoin d'un petit plus. Comme vous pouvez le voir, c'est presque terminé. C'est très proche de la peinture finale. Nous allons juste assombrir quelques endroits supplémentaires. Cette garniture doit être un peu plus foncée. Et oui, nous sommes en quelque sorte assis et nous le regardons, le regardant d' un œil critique. Où avons-nous besoin de plus de profondeur ? Où a-t-il besoin d'un peu plus d'ombre ? Cette cheminée est en quelque sorte en train de sortir. Ajoutons donc un peu plus d'ombre ici. Et vous pouvez voir que c'est un ferry. Ce sont les toutes dernières choses, juste des choses vraiment petites, presque si vous les négligez, ce ne serait pas grave. Mais ce sont les petites choses qui rendent le tableau magnifique à la fin. Allons-y donc. Nous allons juste passer un peu plus de temps ici. Ajoutons de l'ombre ici. Juste de très petits détails. Voyons voir. Je pense qu'il y en a un peu plus ici. Nous devrions probablement faire en sorte que cela soit plus distinct. Ça a l'air bien. Oui, juste des dernières lignes, des petites choses qui sont vraiment belles. Ouais. Très bien, je pense que c'est bon pour moi. Alors, laissons-le tranquille. Et dans la leçon suivante, nous allons retirer le stylo blanc Jelly Roll. C'est tellement amusant. Je te verrai là-bas. 14. Faits saillants: Bonjour encore. C'est donc la dernière leçon où nous allons ajouter des détails. Voici donc mon stylo Gelly Roll et nous allons juste l'utiliser comme un tout petit point de lumière dans l'ensemble de la peinture. Ce que je veux que tu fasses, c'est un peu le regarder d'un œil critique. Je pense, là où le soleil se toucherait. Toutes les choses qui, selon vous, ont juste besoin d'un peu plus d'intérêt. Comme vous pouvez le voir, je m'étends beaucoup sur ces fleurs parce que je pense qu' elles seraient exposées au soleil. Et le simple fait d'avoir un peu de lumière attire vraiment l'attention sur eux. Nous allons donc mettre en valeur ces fleurs. Nous allons également ajouter quelques points forts aux plantes. Vous pouvez voir que nous allons ajouter des reflets à quelques brins d'herbe, juste des objets qui captent la lumière. Ainsi, vous pouvez voir combien, combien d'intérêt sont ajoutés juste par ces petites touches de blanc, juste de minuscules points en fait. J'adore le stylo Jelly Roll. C'est tellement amusant de jouer à la fin. Très bien, ça a l'air bien. Ajoutons donc quelques points forts à ces buissons. Juste de petites choses. Vous ne voulez pas tout décrire, mais juste un point ici et ils ajoutent vraiment quelque chose. Cela ajoute juste assez pour que ce soit le cas. Pour attirer le regard. Allons-y. Soulignons certains d'entre eux, ici également. Ça a l'air bien. Et vous ne voulez pas être submergé par le blanc à la fin. Quelques touches suffisent vraiment. Nous allons donc ajouter un peu ici à ce buisson. Ça a l'air bien. Ajoutons-le ici. Vous ne pouvez voir que le sommet des objets où le soleil pourrait le toucher. Ça a l'air bien. Oui, ça change vraiment l' apparence du chemin . J'aime bien ça. Très bien, passons au chalet. Nous allons donc ajouter ce stylo liner juste pour mettre en évidence les endroits où le soleil se toucherait, tout comme les plantes. Et donc cette touche de luminosité ajoute vraiment une sorte de touche finale au tableau. Nous allons donc l'ajouter à la garniture. Vous devez vous assurer de ne l' ajouter que là où le soleil se touche et de ne pas le placer accidentellement dans les zones d'ombre. Nous allons donc l'ajouter à la cheminée. Et vous pouvez voir que cela lui donne vie. Tout comme les ombres, les ombres profondes lui donnent de la profondeur. Le stylo surligneur, je pense , lui donne vie à la fin. Juste ces petites touches de lumière du soleil qui touchent votre page sont tellement belles. Nous allons également utiliser ce stylo pour créer les cadres de fenêtres. Alors allons-y et ajoutons-les. Et nous allons simplement les faire aussi directement que possible. Et juste le soupçon d'un joli look à l'intérieur d'un cadre de fenêtre. Et c'est ce que nous ferons à chacun d'entre eux. Et vous pouvez déjà voir que cela ajoute juste un peu de dimension supplémentaire, quelque chose qui rend vraiment beau à la fin. Nous allons donc faire les cadres et ensuite, quand nous en aurons fini, nous ajouterons de petites touches de lumière à certaines pierres. Juste des petites choses qui ont besoin d'être soignées. Ça sort avec l'œil. Ça a l'air vraiment sympa. Je pense. Voyons quelques-uns de ces besoins, autres points saillants ici. Et vous pouvez voir comme sur le bec verseur ici, juste quelque chose qui pourrait briller sur un bec verseur en métal. Ça a l'air vraiment sympa. Et vous pouvez voir que je ne fais pas beaucoup de lignes complètement droites, juste de petits points saillants. C'est sympa. Et fais la même chose que l'ombre finale. Nous allons tout oublier . Et nous allons simplement nous demander où cela a besoin d'un petit peu plus, d' un petit point culminant supplémentaire. Vous pouvez donc voir que je passe beaucoup de temps à m' asseoir et à regarder le tableau. Où devrais-je mettre ceci en faisant très peu de place à l'endroit où vous mettez votre ours blanc. Tu peux voir comment ça fait ressortir tout ça. Ça a l'air vraiment beau jusqu'ici. Voyons voir. Je pense que certains de ces cadres de fenêtres devraient être un peu plus larges. On pourrait y retourner et retoucher ça. Soulignons ce buisson. Ça a l'air bien. Oui, j'ai juste regardé, assis toi et regarde. Ajoutons, ajoutons un peu de largeur ici à celui-ci. Ça a l'air bien mieux. J'aime bien ça jusqu'ici. Très bien, ajoutons encore quelques touches. Je pense que c'est ça. Je pense que c'est à peu près tout. Essayez de ne pas aller trop loin avec le stylo blanc. Il est très difficile de ne pas aller trop loin. Très bien, je te vois dans la prochaine leçon. 15. Meilleur partie de n'importe quelle peinture: Bonjour encore. D'accord, êtes-vous prêt pour la chose la plus satisfaisante de tous les temps, signer votre tableau ? C'est ce qu'il y a de mieux. Alors trouvez un endroit où vous pensez que votre nom sera beau. Et je le fais toujours dans le coin inférieur droit. Et il se trouve qu'il fait sombre, alors je vais utiliser ce stylo surligneur blanc. C'est donc ça. Notre peinture est terminée. Nous allons également faire une autre chose satisfaisante dans cette vidéo retirer le ruban adhésif de votre peinture. Ce que j'ai, c'est juste du ruban de masquage de vieux peintres. Je trouve que cela fonctionne mieux et ne déchire pas votre page autant que la bande d'artiste. Je ne sais pas pourquoi, mais cela semble mieux fonctionner pour moi. Et donc obtenir cette belle ligne droite nette sur votre peinture est tellement satisfaisant. Nous devrions donc simplement nous asseoir et profiter de ce moment. Waouh, ça a l'air vraiment beau. Très bien, ce que je vais faire maintenant c'est qu'il y a quelques lignes de croquis qui semblaient aller au-delà de l'endroit où se trouve le tableau. Alors allons-y, prenons notre gomme pétrie et nous allons juste faire un point pointu et effacer ces lignes supplémentaires afin d'obtenir un joli cadre blanc net. Ça a l'air vraiment bien. C'était vraiment amusant de peindre. C'est tellement agréable de pouvoir terminer votre peinture, de vous asseoir et de l'admirer juste pour la regarder. Pense à quel point la peinture était magnifique . Regardez les fleurs du ciel et regardez les ombres sur le jardin. C'est tellement agréable de s' asseoir et de regarder. C'est une dernière peinture juste là. Ça a l'air tellement beau. 16. Pour conclure: Nous y voilà. Nous avons maintenant notre aquarelle finale de notre Cottage. Pour résumer, nous avons appris un peu plus sur différentes techniques d'aquarelle et nous sommes capables les appliquer efficacement à notre illustration de chalet. Nous avons appris à utiliser des lavages mouillés sur mouillés pour déposer une couche de base. Nous avons découvert les techniques mouillées sur sèches, que nous utilisons pour ajouter de l'ombre, ombres plus grandes et de la profondeur. Et nous avons découvert les techniques de séchage sur sec, que nous utilisons pour ajouter détails et des ombres grands et petits, qui ont donné vie à notre peinture. Nous avons également utilisé un stylo à encre blanche pour sélectionner minuscules reflets afin d'ajouter encore plus de profondeur à notre peinture. Je suis vraiment content ma peinture et j'espère que vous aimerez aussi la vôtre. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi. Et j'espère vraiment que vous avez trouvé un nouvel amour pour l'aquarelle. Apprenez quelque chose de nouveau et soyez maintenant plus confiant lorsque vous peignez. J'adorerais voir tes peintures. Ravi, n'oubliez pas de les télécharger dans la galerie du projet. Laissez un commentaire et abonnez-vous afin d'être informé de mes prochains cours. Merci encore de m'avoir rejoint et j' espère vous voir dans mon prochain cours.