Coiffures naturelles à l'aquarelle : un guide pour peindre des cheveux réalistes à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Molly Barker et aujourd'hui, nous allons apprendre à utiliser l'aquarelle pour créer de belles illustrations naturelles de différents types de coiffures. aquarelle est l'un de mes médiums préférés, et j'adore l'utiliser pour illustrer tout des plantes à l'architecture, en passant par les personnes. L'aquarelle peut être utilisée de nombreuses manières pour créer différents looks pour ces différents sujets. Dans ce cours, je vais utiliser la superposition avec un gros pinceau, suivie de détails plus petits et plus fins posés avec pinceaux de plus en plus petits pour créer l'illusion de volume, dimension, et la fluidité des cheveux. Nous allons commencer ce cours en dessinant trois coiffures distinctes en utilisant une technique très douce. Ensuite, nous commencerons à appliquer de l'aquarelle, commençant par un léger lavis et en passant plus petits détails avec de la peinture plus foncée. Finalement, nous utiliserons un pinceau fin pour peindre des mèches de cheveux individuelles. J'ai vraiment hâte de commencer ce voyage à l'aquarelle avec vous. Dans la leçon suivante, nous aborderons brièvement le matériel dont vous aurez besoin et nous parlerons du projet de classe. Je te verrai là-bas. 2. Projet et matériel: Dans cette leçon, nous allons aborder le projet de classe et le matériel requis pour créer le projet de classe. Le projet consistera à choisir une coiffure et à suivre les étapes de ce cours pour créer une belle peinture. Et vous pouvez trouver cette coiffure de n'importe où. Tu peux te prendre en photo. Vous pouvez avoir un miroir en cadeau, ou vous pouvez trouver quelque chose en ligne. Il suffit de regarder Pinterest pour les tresses et ce genre de choses. Et vous serez en mesure de trouver une bonne photo pour référence. Ensuite, nous couvrirons également les matériaux requis. Nous n'aurons donc pas besoin de grand-chose, mais nous aborderons ces questions ensuite. Allons-y et parlons de ce dont nous aurons besoin. Du point de vue des matériaux. Pour le papier aquarelle, j'aime le papier aquarelle Arches. Il a un grain satiné et il pèse 140 livres bien épais. Le SAT et le grain signifient que le papier lui-même est très lisse et ne présente pas beaucoup de dents. Et je pense que c'est très important pour les choses naturelles comme les cheveux. Vous voulez que ce soit beau et lisse. C'est donc le papier qui l'utilisera que nous utilisons. Si vous souhaitez utiliser autre chose, essayez de vous procurer un papier pressé à chaud. Et à part ça, ce serait très bien. Nous aurons également besoin de peinture. Ce que je vais utiliser, ce sont les peintures professionnelles Winsor et Newton. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture que vous avez ou celle que vous préférez. Au lieu de cela. Ce que nous allons vraiment utiliser, c'est le jaune Naples, le brun Van **** et le blanc que j'ai ici. Et vous pouvez utiliser n' importe laquelle de vos couleurs préférées. C'est exactement le type que j'ai dans les types que je préfère utiliser. Vous aurez également besoin d'une serviette pour essuyer vos pinceaux, puis vous aurez besoin de crayons et de pinceaux. Le crayon que je vais utiliser est un crayon mécanique de cinq millimètres à 0,5 millimètre. Il s'agit d'un Pentel P2O5 , crayon préféré ici, vous pouvez voir à quel point il est fin. Cela laisse une très belle marque, exactement ce que nous recherchons. Ensuite, je vais utiliser trois pinceaux différents. Il s'agit de la brosse ronde Winsor and Newton Series Seven C7. Et j'adore ce pinceau. C'est l'un de mes préférés à utiliser. Vous en aurez besoin pour les lavages plus importants et vous pouvez également l'utiliser avec n'importe quelle autre brosse plus grande. Mais c'est le genre que j'ai et que je préfère. Un pinceau Winsor et Newton taille 3. Et c'est ce que nous utiliserons pour certaines des ombres les plus petites, certaines des peintures les plus sombres que nous allons réaliser. C'est un joli pinceau, pointe fine, exactement ce que vous voulez pour vous coiffer. Et puis la dernière chose sur laquelle nous allons travailler est la pointe, je suis désolée, la taille, zéro, le pinceau Winsor et Newton Il est très petit, très fin, et forme une ligne très fine, exactement ce que nous voulons. C'est donc tout ce dont nous aurons besoin Allons-y et commençons. 3. Établir un dessin: Dans cette leçon, nous allons commencer par un croquis. Nous allons utiliser un crayon pour ce croquis. Il sera très doux et peu visible. Nous dessinerons avec l'intention de peindre à l'aquarelle réfléchirons également à la nature tridimensionnelle de la tête humaine et à la manière de dessiner les cheveux avec la bonne fluidité et volume pour que vous puissiez représenter les cheveux dans différentes coiffures. La première chose dont je voulais parler pendant que nous réalisons ce croquis est l'angle sous lequel je tiens mon crayon. Lorsque vous dessinez avec l'intention de le peindre plus tard à l'aquarelle, vous ne voulez pas avoir des indentations très profondes. Le journal. Vous ne voulez pas que votre crayon creuse le papier et que l'eau s'accumule plus tard pour former ces marques esquissées. Vous devez donc tenir votre crayon incliné et tracer des lignes très douces et très délicates, juste savoir où vous devez peindre. Ce n'est pas une de ces choses où vous dessinez parfaitement quelque chose et que vous peignez ensuite exactement dans les limites des lignes. Donc, ce que nous faisons ici, c'est simplement prendre la forme d'une tête humaine. Nous avons maintenant la mannequin qui détourne le regard de nous un léger angle et vous pouvez voir la forme de sa tête et le contour de ses cheveux. Maintenant, ce que je fais, c'est entrer et j' ajoute juste les détails que je ne veux pas oublier. Ce sont de petites notes pour moi qui indiquent à quoi je veux que cette coiffure ressemble lorsque je peins. Ça va être une grosse tresse épaisse. Et comme vous pouvez le voir, j'ai juste la forme de la tête. J'ai les épaules de la femme, et j'ai une sorte de schéma indiquant où se trouveront les cheveux et ensuite dans quelle direction ils coulent. Et au fur et à mesure que nous peignons, nous pourrons vraiment augmenter l'aspect fluide des cheveux. Donc, pour l'instant, nous voulons simplement avoir le plan de base afin de savoir où peindre plus tard. Et comme vous pouvez le voir, je l'ai fait pour que vous puissiez voir les plus gros segments de cheveux. Nous saurons donc où peindre plus tard. La prochaine que nous allons peindre sera une sorte de recadrage, une tresse de laitière, celle qui entoure vos cheveux, votre tête. Vous pouvez voir, je vais prendre un angle légèrement différent. La caméra sera un peu plus au-dessus de sa tête que juste derrière. Et ce que vous faites ici, c'est juste prendre des notes pour vous-même. Vous êtes simplement en définir la directionnalité de la tête laquelle le personnage regarde. Nous réfléchissons également à l'emplacement de la source lumineuse. Vous pourrez ainsi ajouter de la dimension en incluant des ombres et des reflets. Encore une fois, nous allons juste régler les détails et vous pouvez voir que j'ajoute juste une petite partie de la tresse. Tu te mets des notes pour toi-même. Si je veux avoir des cheveux lâches ici, la bride fait le tour de la tête de cette façon. C'est la forme de la tête, ce genre de choses. Et vous pouvez appliquer ces principes comprendre la forme tridimensionnelle de la tête, puis ajouter la fluidité des cheveux chaque coiffure disponible. Vous pouvez donc voir que la première chose que je fais est dessiner la forme de la tête comme si elle n'avait pas de cheveux. Et puis ajoutez du volume en plus de cela, vous ne voulez pas que les cheveux soient glissés sur le crâne. Vous voulez donc avoir une sorte de volume de cheveux moelleux au-dessus de la forme du crâne. Et encore une fois, vous pouvez voir que je donne juste quelques détails sur la direction que les cheveux vont prendre. Et la source de lumière pour tout cela sera éteinte vers la droite. Vous pourrez ainsi voir la forme de la tête de toutes ces peintures différentes. Et la toute dernière que je vais faire est une couronne, une couronne tordue. Et donc celui-ci a fini par être mon préféré en fin de compte. Mais vous pouvez voir que j'ai la forme arrondie de la tête. Et puis nous avons les cheveux qui se tordent sur eux-mêmes tout autour de la tête. Et c'est assez intéressant parce que ce n'est pas le cas, ce n'est pas gradué, c'est juste tordu pour que vous puissiez le rendre très fluide. Et le résultat, le résultat final, est en fait très beau. C'est donc ce que nous faisons dans cette première section. Nous allons simplement dessiner la forme de la tête, la forme des cheveux, l' endroit où nous voulons placer certains aspects des cheveux. Une fois que nous l'avons, une fois cette idée, nous pouvons passer à la peinture. Mais si vous n'en avez aucune idée, si vous n'avez pas cette forme, vous n'avez pas la forme de la tête, vous n'avez pas la forme des cheveux. Il est très facile de faire des erreurs avec la peinture. J'aime toujours avoir juste ces petites notes pour moi afin de pouvoir facilement peindre plus tard. Une fois que vous avez peint, vous ne pouvez pas vraiment voir cette marque de crayon en dessous. Gardez donc les marques de crayon claires. Mais si vous voulez avoir une couleur de cheveux plus foncée, brune, noire blonde foncée, vous ne pourrez vraiment pas voir les marques de crayon en dessous de toute façon, vous n'avez donc pas à vous inquiéter trop. Encore une fois, tenez le crayon incliné plutôt que droit vers le bas afin de ne pas rayer le papier et de le creuser pour l'aquarelle. Et c'est essentiellement ça. C'est par cela que nous allons commencer. Je vous encourage donc vivement à trouver un modèle, peut-être un miroir. Regarde tes propres cheveux. Pensez à la façon dont il s'écoule et se tord. Regardez vos cheveux, tressez-les et voyez quel sens vous devez plier les cheveux pour qu' dans quel sens vous devez plier les cheveux pour qu' une tresse fonctionne réellement. Et étudiez simplement à quoi cela ressemble. Ajoutez également une source de lumière à vos cheveux et observez leur brillance, regardez les ombres et voyez en quoi c'est différent. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons notre toute première couche d'aquarelle. 4. Premier lavis: Dans cette leçon, nous allons appliquer notre première couche de couleur. Assurez-vous de laisser un espace blanc pour indiquer la brillance d'une source lumineuse. Il doit s'agir de la couleur la plus claire que vous déposez, couvrant le plus grand espace. Et au fur et à mesure, nous allons créer des couleurs plus sombres avec des espaces plus petits. La première chose que nous allons faire est d'en acheter un de ces jolis, c'est du jaune de Naples. Et je vais l'utiliser pour la tresse de laitière. Comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup d'eau et juste un peu de peinture. Ce sera donc un lavage très léger. Et ce que je vais faire, c'est couvrir toute la mèche de cheveux. Je vais donc couvrir tous les cheveux à l'exception quelques reflets bien choisis . Et maintenant que nous le faisons, gardez à l'esprit d'où proviennent vos sources de lumière. Encore une fois, ma source de lumière sera au-dessus, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir que j'ai les mèches de cheveux qui toucheraient le plus cette lumière. Je quitte White. Et nous allons continuer et faire la même chose avec cette tresse. Et j'utilise un Van **** brun avec juste de la couleur, un peu de couleur, beaucoup d'eau. Et comme vous pouvez le voir, j'ai pris mon pinceau rond. Il s'agit d'un pinceau rond numéro sept, et je l'ai un peu aplati. Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel pinceau lorsque vous utilisez un nettoyant Vous devez utiliser un pinceau plus grand juste pour pouvoir transporter suffisamment d'eau. Et encore une fois, je fais la même chose. Je vais juste couvrir toute la surface des cheveux, en laissant de petits reflets. Ces points forts, vous les laisserez complètement découverts. Et au fur et à mesure, nous aurons ce léger lavage, qui servira de base. Et nous en couvrirons la majeure partie avec des couleurs de plus en plus foncées au fur et à mesure. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est très léger. Pensez donc à cela comme aux cheveux qui sont le plus touchés par le soleil et qui ne brillent pas. Et donc, c' est la toute première chose que vous allez faire. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la technique mouillé sur mouillé. Ainsi, au lieu de déposer le linge directement sur du papier sec, vous pouvez d'abord ajouter de l'eau. Mais j'ai eu l'impression que c' était une zone si petite que ce n'était pas totalement nécessaire. Vous pouvez simplement continuer à bouger pour que la peinture ne sèche pas au fur et à mesure. Et pour cette touche de couronne, j'utilise un mélange de brun Van **** et de jaune de Naples. Ce sera donc un peu brun plus clair, mais pas blond. Et vous pouvez voir, encore une fois, que je laisse ces petits points saillants. Et dans la prochaine leçon, nous allons créer une ombre plus foncée. Je te verrai là-bas. 5. Deuxième lavis: Dans cette leçon, nous allons procéder à notre deuxième lavage. Pensez donc à la directionnalité de la source lumineuse où se trouvent les ombres. Ce deuxième lavage est votre première indication d'ombre. Vous devez donc être très conscient de l'endroit où se trouve la lumière. Avant cela, votre peinture est plutôt plate. Donc, avec cette première couche d'ombre, vous commencez à prendre cette chose plate et à lui donner une dimension. Vous pourrez voir le volume et la taille de celui-ci. Vous laisserez les zones blanches blanches et laisserez transparaître une partie de ce premier lavage. Ne couvrez pas tout, assurez-vous d'en avoir encore une partie visible. Ensuite, avec l'aquarelle, commencez toujours par couvrir le plus grand espace avec la couleur la plus claire. Ajoutez des peintures de plus en plus foncées à des zones de plus en plus petites au fur et à mesure. Nous ajouterons de plus en plus de détails au fur et à mesure. Donc, la première chose que nous allons faire est de nous procurer un peu plus de ce Van **** brun. Et vous pouvez voir que c'est la partie qui a été lavée au Van **** Brown. J'ai donc ajouté un peu plus de pigment avec la même quantité d'eau, pour que vous puissiez voir que c'est un peu plus foncé. Je suis également passée de mon pinceau à lèvres, mon pinceau taille 7 à un pinceau rond taille 3. Et vous pouvez voir que les marques qui la rendent beaucoup plus petite, plus mince, sont en quelque sorte plus faciles à contrôler. Et ce que je fais ici, c'est penser à tous les lieux, les endroits où se trouveront les ombres. Vous voulez donc laisser une bonne partie de ce lavis plus clair visible. Vous voulez qu'il puisse briller. Mais vous devez également couvrir toutes les zones que l' ombre recouvrira, encore une fois, cette zone plus sombre avec une couleur d'ombre encore plus foncée. Alors que nous peignons ceci, gardez cela à l'esprit. Gardez à l'esprit la direction des cheveux. Dans quel sens s'écoule-t-il ? Et réfléchis à la façon dont il reposerait sur la tête. Il ne serait pas plat, il aurait des sections épaisses et arrondies. Et vous devez toujours peindre dans la direction dans laquelle vont les cheveux pour qu'ils soient plus beaux, plus fluides et ressemblent davantage à de vrais cheveux. Et vous remarquerez au fur qu'il est présenté, il a l'air plutôt en plastique. Ça a l'air un peu faux pour le moment. Mais au fur et à mesure que vous progressez, lorsque vous apportez des détails de plus en plus fins, vous ajouterez de petites choses, comme petits poils volants , des vrilles de cheveux qui tombent et des objets qui ressemblent à de vrais cheveux individuels. Et cela lui donnera vraiment un aspect réaliste. Nous allons donc poursuivre et ajouter une étape à ce défilé de laitières. Et celui-ci, je trouve toujours que les cheveux blonds sont un peu délicats parce qu'ils sont si clairs. Comment y ajoutez-vous ? Comment y ajoutez-vous une ombre adéquate ? J'ai ajouté un peu plus de jaune de Naples. Et vous pouvez voir que c' est plus, c'est plus vivant. Donc, cette histoire de cheveux est toujours là. Ce sera probablement un peu dans la lumière. Donc, la plupart du temps, il n'y aura pas de lumière directe, mais il y en aura, il sera éclairé par la lumière. Et les cheveux blonds sont tout à fait dorés quand le soleil les touche. C'est ce que nous allons faire. Nous allons l'ajouter à toutes les zones d' ombre, tout comme la tresse. Et gardez à l'esprit que ce ne sont pas encore les couleurs les plus sombres. Alors ne le soyez pas, ne vous inquiétez pas trop, ne soyez pas trop prudent. Mais ajoutez les ombres à chaque mèche de cheveux. Si vous le manquez et que vous ajoutez une ombre plus foncée plus tard, cela aura tendance à changer de couleur. Cela le rend plus évident. Ça vous saute aux yeux qu' il manque une couche là-dedans. C'est ce que nous ne voulons donc pas. Ce que nous faisons maintenant, c'est ajouter un peu plus de brun Van **** et un peu plus de jaune Naples. Pour ces cheveux tordus, sur le côté se trouvent Crown, Crown twist. Et celui-ci, je l'ai trouvé très délicat. Je ne sais pas exactement pourquoi, mais comme la tête est arrondie et qu' on peut voir la partie supérieure de la tête, la torsion revient d'elle-même. J'ai trouvé cela un peu difficile à utiliser, mais encore une fois, c' est celui-ci que je préfère. Ajoutez donc les ombres. Partout où la torsion provoquerait une ombre. Et puis, partout où la tête commence à se courber, c'est là que vous allez ajouter des ombres. Et vous pouvez voir la façon dont je tiens le pinceau. Je ne l'ai pas à plat sur le papier. Je le tiens bien droit, de sorte que le bout le touche. Cela me permet de faire des traits plus fins, plus fins et plus délicats avec ce pinceau. Alors ne vous inquiétez pas, ne vous inquiétez pas trop pour cette couche. Je dirais que cette couche est probablement la plus ennuyeuse car vous n'avez pas encore les vrilles très fines que vous pourrez peindre plus tard. Mais encore une fois, vous pouvez voir que j' évite ces reflets blancs. Vous devez vous assurer qu'ils peuvent rester visibles. Très bien, nous ajouterons d' autres détails vraiment amusants dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 6. Plus de détail: Dans cette leçon, nous allons ajouter plus de détails. Ce sera notre première série de détails supplémentaires, commenceront à vraiment mettre en évidence la fluidité et la directionnalité des cheveux. Cela nous permettra de saisir la façon dont les cheveux se plient et se tordent et la manière dont ils reposent sur ces tresses complexes. Ça va ? C'est à partir de cette leçon que ça commence à devenir vraiment amusant. Lorsque vous peignez chaque couche, vous devez vous assurer que la couche précédente est complètement sèche, en particulier maintenant, lorsque vous ajoutez des détails, vous souhaitez que la page soit complètement sèche afin que aucune de ces peintures ne saigne. Vous voulez qu'il reste très fin. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise ici une peinture assez foncée, beaucoup de pigments, très peu d'eau. Et ce sera l'avant-dernière ombre. Vous pouvez donc voir la véritable obscurité, la façon dont elle ajoute réellement cette forme à la tête. Et je vais également utiliser cette peinture pour ajouter ces jolies lignes fines pour ces jolies lignes fines pour indiquer les poils individuels et l'ombre de chacun d'entre eux, de chaque segment d'ici. Vous pouvez voir que je couvre plus grandes parties dans les zones ombragées. Et puis, lorsque j'arrive dans une zone plus proche du soleil, plus proche de la source de lumière ou encore touchée par la lumière. J'ai ces ridules plus fines qui ajoutent vraiment à la texture et au toucher des cheveux. Nous allons donc le faire avec chacun d'entre eux. Et vous pouvez voir comment je vais Je prends chaque section et je peins dans le sens où les cheveux vont être tressés, pliés ou tordus. Et vous devez vous assurer de conserver même directionnalité du même champ vectoriel dans les cheveux lorsque vous peignez. Vous pouvez voir que je laisse ces reflets blancs pour la plupart visibles. Vous pouvez voir jusqu'en bas, même dès le premier lavage. Cela ajoute vraiment une profondeur très épaisse pour que vous puissiez voir la dimension des cheveux. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble plus à ce qu'il sort de la page. Et je pense que c'est l'un de mes moments préférés où vous pouvez commencer à les ajouter. étaient des détails vraiment petits et complexes qui, vous savez, c' est en quelque sorte le début de la peinture, le croquis au début de la peinture, ça a toujours l'air un peu drôle. Mais maintenant, à ce stade, vous pouvez savoir si cela va se passer ou non. J'ai l'impression que ces cheveux se sont vraiment très bien coiffés. La façon dont vous pouvez voir le volume de la tresse, comment vous pouvez voir à quel point elle a cette belle qualité épaisse et semblable à une corde. Passons maintenant à cette tresse de laitière centrale. Et comme vous pouvez le constater, j'ai mélangé davantage de jaune de Naples et une petite touche de brun Van **** à cette couleur. Juste pour lui donner un peu plus d'ombre. J'ai senti qu'avec ces cheveux blonds, il fallait qu'ils soient un peu plus foncés que le jaune de Naples. Le jaune de Naples pourrait vraiment l'emporter. Vous pouvez voir en regardant ma palette qu'elle est assez épaisse de peinture. C'est très varié. Beaucoup de peinture, très peu d'eau. Et encore une fois, nous allons simplement faire le tour et ajouter ombre là où la lumière ne touchera pas les cheveux. Et vous pouvez voir à quel point cela commence déjà à prendre de la profondeur. Quand tu fais ça. Pensez vraiment à la façon dont se trouvent les cheveux , à quel point cette tresse sera-t-elle moelleuse sur la tête de cette personne ? Combien de cheveux ont-ils, tu sais ? Certaines personnes n'ont pas beaucoup de cheveux. Et réfléchissez bien à l'apparence que vous voulez lui car en ajoutant moins de cris et d' ombres, il sera beaucoup plus plat et parfois c'est exactement ce que vous voulez. Au fur et à mesure que nous passons à autre chose, ajoutons un peu plus de ce jaune Naples et de ce brun Van **** à notre couronne. Et vous pouvez voir que c'est très épais. Encore une fois, il fait assez sombre. Et nous allons simplement ajouter ces notes d'ombre. Nous allons le devenir, nous allons faire en sorte que ça ressemble davantage à des cheveux. Et vous pouvez voir qu'il y a, il y a toujours une ombre, c' est juste le fait de projeter une ombre. Et puis il y a de petits éléments individuels qui apparaissent là-dedans, dans celui-ci. Et vous pouvez voir comment, en faisant cela, cela donne vraiment l' impression qu'il ne s'agit pas un simple morceau de cheveux. Vous pouvez voir les différentes mèches de cheveux lorsqu'elles sont tordues et c'est vraiment agréable avec celle-ci, en particulier pour la suivante La prochaine étape que nous allons faire consiste à ajouter petites mèches de poils individuels ainsi que des poils volants et des poils lâches. Cela le rend très beau. Et je pense que c'est cette étape qui me plaît le plus. Je pense que sans ces étapes initiales, ces premiers lavages puis ces couches d'ombre, vous ne pourriez pas obtenir sensation vraiment naturelle et magnifique. Ces coiffures. Mais je pense que les détails sont très agréables à peindre. Je pense que sans ces étapes initiales, elles seraient vides de sens. Ce serait très creux. Encore une fois, je vais simplement poser quelques ombres ici et là, sans tout couvrir d'ombre. Vous voulez que les lavages soient plus clairs et que le blanc soit encore visible. Nous voulons que ce soit vraiment un point fort de cette héroïne dans toutes les coiffures. Je vais donc simplement ajouter quelques éléments supplémentaires. Et puis la prochaine chose que nous ferons, c'est de terminer la coiffure tressée. J'ai donc hâte de le faire et j'espère que vous l'êtes aussi. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Finir la trame: Dans cette leçon, nous allons terminer la tresse. Ce sera la couche la plus sombre de la peinture. Nous allons utiliser un pinceau fin pour créer des notes d'ombre sur les moindres détails. En ajoutant les mains de cette ombre foncée, cela donnera une sensation beaucoup plus tridimensionnelle, permettant aux reflets de vraiment ressortir. Profitez également de cette occasion pour ajouter de petits détails sur de fines mèches de cheveux qui vont au-delà de la forme originale de la tresse. De petits brins volants brisent la forme extérieure et lui donnent un aspect plus naturel que celui du plastique. La première chose que nous allons faire est vraiment mélanger un brun Van **** très foncé. Et comme vous pouvez le voir, j'ai un pinceau très petit un pinceau fin. Et ce que nous faisons, c'est simplement ajouter ces très petits morceaux de cheveux qui s'envolent, des morceaux de cheveux qui n'ont pas leur forme initiale. Ce faisant, cela permet à la forme d'être plus naturelle et organique, au lieu de quelque chose qui semble très maîtrisé, à penser à utiliser Paul fait dans vos cheveux et à quel point il est lisse et ce serait parfait plutôt que d'avoir quelque chose de plus naturel et plus fluide. Comme nous l'avons fait, comme nous le faisons ici, nous ajoutons ces petites ombres. Et ce sera la partie la plus sombre de ce tableau. Vous allez donc tenir le pinceau presque complètement à la verticale, de sorte que vous n'obteniez que la pointe et que vous n' ajoutiez que ces petits détails. Également comme note à l'aquarelle, lorsque vous le posez pour la première fois, il est mouillé. Il semble un peu plus sombre qu'il ne l'est en réalité. Ainsi, même si cela peut sembler inquiétant lorsque vous le posez, il s'éclaircira en séchant. Alors ne vous inquiétez pas de l'avoir gâché parce qu' il fait trop sombre. Il s'éclaircira en séchant. Comme vous pouvez le voir, je ne suis que la plus petite et la plus fine des lignes. Et vous pouvez le constater à l'oreille. Ces petites marques les font ressembler davantage à de vrais cheveux, plus naturels qu' à cette forme épaisse qui semble trop parfaite. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous peignez. Et il suffit d'ajouter, ajouter de petits détails là où vous pensez qu'ils manquent. Même si c'est le cas, vous pouvez ajouter une ligne de cheveux foncée, même les plus brillants. Et parfois, cela façonne vraiment l'ensemble du tableau. Je pense que ça a l'air plutôt bien. J'aime beaucoup la façon dont celui-ci s'est terminé. Allons-y et passons à la tresse de laitière. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Finir la servante laitière: Dans cette leçon, nous allons terminer la tresse de laitière. Encore une fois, de petits détails de couleurs très foncées permettent la forme réelle des cheveux de ressortir, empêchant ainsi un aspect très plat. L'objectif ici est d'ajouter les ombres les plus foncées pour montrer le volume réel des cheveux. Ajoutez également de petites voies de migration qui briseront cette forme extérieure parfaite. Et pour créer l'apparence de ces petits poils fins qui s'envolent. Tenez le pinceau droit de haut en bas, en laissant uniquement le point le plus fin de la pointe toucher la page. Très bien, alors allons-y. Nous allons commencer par cette tresse de laitière. Et comme je l'ai déjà dit, j'ai toujours l'impression que les cheveux blonds sont un peu plus difficiles à travailler avec des cheveux très foncés. Nous allons donc en fait ajouter deux couleurs d' ombres foncées différentes. Et nous allons l'utiliser, c'est principalement du jaune de Naples, aussi épais que possible, presque comme une pâte. Et juste une touche de brun Van ****. Et vous pouvez voir que j'ajoute que ces lignes sont un peu plus épaisses. Elles sont un peu plus grandes que la tresse lorsque j'utilisais uniquement du brun Van **** droit. Vous pouvez donc voir que je suis toujours en train de me coucher, celui-ci a une sorte de couche d'ombre supplémentaire. Et nous allons simplement donner un peu plus de dimension à cette tresse. J'ai trouvé qu'il semblait encore un peu trop plat ou détaché de la tête. Je vais donc les ajouter et n' hésitez pas à poser beaucoup de peinture. Parce que parfois, vous peignez en a juste besoin. Il suffit de le regarder et de voir s'il est, s'il ressemble, à quoi vous voulez qu'il ressemble. Donc, avec celui-ci, nous allons, d'après ce que vous pouvez voir, nous avons créé toutes ces belles ombres. Et maintenant, nous allons mettre ces vrilles. Et j'ai trouvé que celui-ci avait l'air très plastique, alors j'ai voulu ajouter quelques vrilles. Je voulais modifier la forme de cette tresse. Vous pouvez donc voir que je mets petits poils volants tout à l'extérieur de cette tresse. Et ça ajoute vraiment beaucoup à cette peinture. J'ai l'impression qu'avant, ça ne reflétait pas vraiment ce que je recherchais. Ces petits poils volants lui donnent vraiment une bien meilleure apparence. Et la prochaine chose que nous allons faire est prendre une couleur légèrement plus foncée, j'ajouterai. Et puis là, je vais juste ajouter un peu plus de volume à l'arrière de la tête. J'avais l'impression que c'était trop plat, trop collé à ça. La dernière chose à faire est d'ajouter peu de brun Van **** et de le rendre un peu plus foncé. Et nous allons ajouter une sorte d'aperçu à travers les ombres des tresses et des parties les plus sombres des ombres de la tête. Et j'ai l'impression que ça ajoute vraiment quelque chose. Vous verrez donc ici que j'ai ce joli Van **** marron, et je vais en ajouter un peu plus. Cela semble assez foncé par rapport au reste de ses cheveux. Et je pense que c'était vraiment nécessaire pour celui-ci, juste pour lui donner une profondeur supplémentaire. Et vous pouvez voir que je tiens mon pinceau presque parfaitement droit de haut en bas, en laissant juste le bout toucher. Vous ne voulez pas avoir de grandes zones d'ombre à ce stade, vous voulez juste avoir les moindres détails. C'est pourquoi nous utilisons un si petit pinceau et faisons de si petites marques. Et là, vous pouvez voir que je les dessine un peu plus simplement parce que cela semblait être un peu caché dans le reste de ses cheveux. Et nous avons presque terminé. Je pense que celui-ci s'est plutôt bien passé. Cela m'inquiétait au début, mais j'ai aimé le résultat final. Très bien, la prochaine étape que nous allons faire est la tournure, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Finir la Couronne: Dans cette leçon, nous allons terminer la torsion de la couronne. C'est un très bon exemple de la façon dont ces petits détails d'ombre font passer une peinture d'un aspect très plat à belle 3D sans trop d'effort. Les voies de migration sont particulièrement importantes dans cette coiffure. Car je pense que ça a l'air trop contrôlé sans eux. Une fois ajoutée, la coiffure semble ample, naturelle et facile. De ces trois tableaux, je pense que celui-ci est celui qui s' améliore le plus à ce stade. Et comme vous pouvez le voir, je vais juste mélanger un peu plus de cette peinture et la préparer. Et nous allons simplement ajouter l' ombre la plus foncée pour obtenir cette profondeur. Et vous pouvez le voir avec celui-ci en particulier, il est beau mais il a l' air assez robuste, il a l'air plutôt rigide. Je pense donc qu'en ajoutant ces détails, en ajoutant des ombres et, plus tard, des poils volants, cela apporte vraiment une amélioration spectaculaire à cette coiffure. Et c'est une œuvre que vous regardez et que vous aimez vraiment peindre. Quand tu en as fini avec ça, tu regardes arrière et tu te dis : Oh mec, ça s'est vraiment bien passé, j'aime bien celui-ci. Je pense que c'est important d' avoir cela dans votre peinture. Je pense qu'il est important de regarder en arrière et dire que celui-ci s'est avéré, accord, celui-ci ne s' est pas très bien passé, mais celui-ci s'est avéré vraiment magnifique. Et pour pouvoir vous féliciter un peu de ce qui s'est bien passé et de ce qui ne s' pas passé. Et donc, nous y voilà. Nous allons simplement ajouter à nouveau ces petites ombres. Ces petites ombres permettent à la véritable touche moelleuse prendre forme et de ressortir de la page. Des lignes fines et fines sont ce qui le rendra si beau à la fin. Et vous pouvez voir que je l'ai déjà mentionné, ne vous inquiétez pas de laisser des ridules, même sur les parties les plus foncées des cheveux. Et ce sont les parties les plus légères des cheveux. C'est un très bon exemple de cela. Vous pouvez voir que j'ai ces ridules très foncées et très fines qui apparaissent même à travers ces reflets sur les cheveux. Et ça ajoute vraiment, ça ajoute vraiment un beau volume et une belle dimension aux cheveux. Donc, à ce stade, je ne fais qu' ajouter les petits détails, mais il semble que ce n'est toujours pas le cas. Ensuite, nous allons ajouter les petits morceaux volants. Et avec ça, avec ces petits poils volants, elle prend la forme, encore une fois, d' coiffure qui n'aurait pas l'air d'être, à quelque chose qui semble naturel, qui ressemble à ce qu'elle serait réellement sur la tête d'une femme . Vous ne pouvez pas, vous ne pouvez pas vraiment empêcher les voies de migration. Mais en peignant ainsi, vous pouvez vraiment lui donner un aspect naturel. Et vous pouvez voir juste, là où il y aurait des voies migratoires sur une coiffure normale, la nuque. que certaines vrilles se Peut-être que certaines vrilles se détachent. Et cela ajoute vraiment cette beauté naturelle à cette étape finale de la peinture. Et oui, j' ai vraiment adoré celui-ci. J'ai adoré le peindre et j' adore le voir à la fin. Très bien, ça me semble génial. Nous allons donc passer à autre chose et apporter quelques petites touches finales au reste. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Finition avec blanc: Dans cette leçon, nous allons peindre les derniers détails fines touches de blanc, ce qui ajoutera une autre dimension à la peinture finale. Dans mon esprit, j'aime toujours appeler cette partie « due aux cheveux blancs ». Ensuite, notre peinture finale est terminée à l'aquarelle. Il est très difficile d'utiliser de la peinture blanche tant elle est cisaillée. Normalement, vous avez le blanc de la page, que ce soit vous ou votre peinture blanche essentielle. Mais j'ai toujours l'impression que le simple fait d'avoir cette petite touche de blanc ici et là ajoute vraiment de la dimension. Il couvre de petites pièces qui ont l'air, ce qui lui donne en quelque sorte un peu plus d'épaisseur. Donc, ce que nous faisons ici, c'est simplement ajouter de petites touches de blanc. Obtenez simplement une belle couche de blanc épais, juste du blanc pur à partir de votre palette. Il ajoute juste quelques petits indices ici et là. J'aime toujours appeler cela le 0 pour les cheveux blancs parce qu' il y a toujours, oh non, les tout premiers cheveux blancs. Mais d'une manière ou d'une autre, cela ajoute au caractère humain de la peinture. Cela lui donne un aspect encore plus naturel qu'auparavant. Et cela ajoute également aux points forts. Je pense que c'est nécessaire de le faire en peinture. Parfois, donnez-lui juste un aspect un peu plus réaliste. que nous allons faire. Ajoutez simplement ces petits points forts ici et là. Et souvent, ils n' apparaissent même pas beaucoup. Vous pouvez toujours omettre cette partie, mais j'ai l'impression que c'est juste une de ces choses qui y ajoute. C'est juste la dernière chose qui le rend vraiment, vraiment complet. Et lorsque vous revenez en arrière et que vous le regardez, cela lui donne vraiment une dimension supplémentaire, une chose de plus pour lui donner un aspect épais et réel. C'est toujours l'une de mes parties préférées. Décollez le ruban adhésif et regardez vraiment votre peinture comme une pièce complète. Et je pense que c'est vrai pour presque tous les artistes. C'est la dernière étape. Toute la peinture est terminée, la peinture, le ruban adhésif sont retirés du papier. Et nous allons le faire. Et puis la dernière chose à faire est bien sûr de le signer. Et j'ai eu beaucoup de plaisir à donner cette leçon avec vous. Assurez-vous donc de laisser un avis. Et j'adorerais voir tes derniers tableaux. N'oubliez donc pas de les publier dans la section d' évaluation des projets.