Aquarelle moderne expressive : peindre des objets naturels

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Molly Parker. Et aujourd'hui, nous allons utiliser l'aquarelle pour illustrer les gousses de graines d'asclépiade. Je vais étudier ces gousses, en esquisser plusieurs à différents stades de maturation et les peindre à l'aquarelle manière lâche et expressive. Au cours de ce cours, vous découvrirez les techniques de dessin qui vous aident à esquisser des objets naturels à l'aide d'un fluide de masquage d'une manière délibérée, ce qui permet d'avoir l'esprit tranquille tout en peignant de manière lâche et expressive manière. Différentes techniques d'aquarelle en superposition. Mouillé sur humide, mouillé sur sec et sec sur sec. Vous pouvez passer de grandes fausses formes au début à des détails plus petits et plus fins vers la fin. Et enfin, comment utiliser un stylo à encre blanche pour identifier des reflets et des détails incroyablement petits et fins. Ce sera très difficile à accomplir uniquement avec du liquide de masquage et de l'aquarelle. J'espère que vous vous joindrez à moi dans la prochaine leçon où nous commencerons à illustrer cette gousse complexe et vaporeuse à l'aide de techniques d'aquarelle expressives. 2. Projet du cours: Dans cette leçon, nous allons aborder votre projet de classe qui consiste à votre projet de classe passer d'une page blanche à un croquis, en passant par une belle illustration expressive à l' aquarelle gousses de graines d'asclépiade. Lors de mon précédent cours d'aquarelle florale, nous avons peint cette asclépiade voyante. J'ai mentionné à quel point leurs gousses sont belles et merveilleuses. Ces gousses proviennent du même buisson. Ils s'étaient formés et mûrissaient tout l'été. Et pendant une promenade, j'ai vu un merveilleux nuage de graines soyeuses flotter sur le vent. Et je savais que j'étais passée juste au bon moment. J'ai pu récolter quelques gousses à différents stades d'ouverture. Et c'est ce que nous allons utiliser comme sujet aujourd'hui. Le projet de ce cours sera de prendre une feuille de papier pour aquarelle, dessiner une ou toutes les gousses de graines d'asclépiade et de les peindre avec les techniques d' aquarelle que vous verrez dans ce cours. Dans la leçon suivante, nous passerons en revue tous les matériaux que je vous recommande d' utiliser et ce qui sera nécessaire pour mener à bien ce projet. Je t'y verrai. 3. Premières ébauches: Dans cette leçon, nous allons étudier brièvement toutes les gousses de graines d' asclépiade que nous avons trouvées. Réfléchissez à la façon dont nous voulons les organiser sur la page, puis déposez nos croquis. Ces croquis constitueront la base de nos aquarelles. Il n'est donc pas nécessaire d' entrer dans les moindres détails. Considérez ces croquis comme des notes sur l'apparence et le positionnement des capsules, ainsi que sur toute texture que vous souhaitez vraiment inclure. Dans cette leçon, nous allons commencer par faire nos croquis. L'une des premières et des plus importantes choses que vous devriez faire si vous dessinez quelque chose de naturel est d'étudier ce que vous allez dessiner. Nous avons ici ces gousses de graines d' asclépiade. Et la première chose que nous faisons est de les examiner. Nous avons donc juste regardé celui-ci. Celui-ci a été complètement ouvert et vous allez le poser devant vous et vous le regarderez tout le temps. Et vous pouvez utiliser votre propre gousse d'asclépiade ou certaines des photos que j'ai incluses. Comme vous pouvez le voir ici, je dessine la forme de la gousse elle-même. Et c'est très vague au début, pour l' instant, tout ce que vous essayez de comprendre, c'est en quelque sorte les principales lignes de la gousse elle-même. Et vous pouvez voir que j'ai fait tout ce qu'il faut. Et en ce moment, je vais prendre des notes pour moi-même plus tard, alors que nous allons peindre. Mais pour l'instant, nous ne faisons que dessiner les contours. Des détails très vagues, quelques idées de texture. Comme en ce moment, vous pouvez voir que j'ajoute le genre de texture épineuse et floue que vous pouvez voir. J'y dessine également la lèvre qui est d'une couleur et d'une texture différentes. Et tout cela va être recouvert d'aquarelle. L'une des choses que vous voulez faire est simplement d'essayer de reproduire la forme réelle de l'objet que vous voyez devant vous. Parce que c'est plutôt l'essence de ce à quoi cela ressemblera. Et si vous n'avez pas la forme de base, elle ne ressemblera pas vraiment à ce que vous essayez de dessiner. Et j'ai découvert que c'était tout à fait vrai tous les matériaux naturels que vous dessinez. champignons, des feuilles de glands et tout ce qui contient ces gousses, d'autant plus qu'il s' agit d'un objet intéressant mais quelque peu abstrait. Assurez-vous de l'avoir noté afin que les personnes qui l'ont déjà vu sachent de quoi il s'agit. Vous voyez, vous pouvez voir ici que j'ai dessiné quelques notes pour l'ombrage, et nous nous en occuperons pour l'aquarelle. Et la prochaine gousse que nous avons est complètement ouverte. En fait, il commence tout juste à s'ouvrir et vous pouvez voir la texture, vous pouvez voir la couleur. Vous pouvez en fait voir l' ouverture avec les graines à l'intérieur. Nous sommes donc vraiment en train de l'examiner. Réfléchissez à la façon dont vous voulez le placer devant vous et à quel côté vous aimeriez dessiner. Donc, d'accord, nous l'avons examiné. Allons-y et trouvons un bon endroit pour cela. Nous allons commencer à dessiner. Je vais aller de l'avant et accélérer un peu ce processus afin que nous puissions tous les surmonter. Nous avons cinq gousses et nous allons dessiner les cinq. Vous pouvez donc voir que la première chose que j'ai faite a été de définir les grandes lignes, la forme extérieure et maintenant la forme de l'ouverture. Je vais baisser la lèvre. Ensuite, une fois que nous aurons obtenu cette texture et ces notes sur l'endroit où la nuancer, nous ajouterons les graines à l'intérieur. Et l'une des choses à propos de la gousse, c'est à quel point elle est belle, détaillée et méticuleuse. Donc, même si je pense que l' aquarelle est très bonne et qu'en tant que peinture expressive avec ces gousses de graines, il faut vraiment avoir cette structure de siège très détaillée et très organisée. Et vous pouvez voir que pendant que je le dessine en ce moment, vous ne pouvez pas vraiment le mettre dedans de manière expressive. Ce n'est pas le cas, cela ne saisirait pas à quoi ressemble une gousse d'asclépiade. Donc, ce que nous allons faire, c'est ajouter un peu d'ombrage et de couleurs différentes. A-t-il fait des graines pour montrer à quel point elles se chevauchent ? C'est ce que nous ferons lorsque nous aborderons la section aquarelle. Mais vous pouvez voir que je fais un dessin assez détaillé ici, juste pour me dire plus tard, pendant que je peins comment placer ces graines , où se trouvent les ombres et où se trouvent les reflets. Donc ça a l'air plutôt bien. Et la prochaine gousse de graines que nous allons créer est en fait ouverte et la plupart des graines se sont déployées. Comme vous pouvez le voir ici, la partie intérieure de la gousse est très belle. ressemble presque à une Notre enveloppe ressemble presque à une branchie, je crois que c'est ce à quoi je pense quand je la vois. J'ai ces graines et vous pouvez voir à quel point elles sont belles. Les filaments de la soie sont une joie à contempler avec les yeux. Nous allons donc faire cette partie avec les gousses, les graines et les filaments, le seront. Nous utiliserons un liquide de masquage là-dessus plus tard pour préserver le blanc de la page parce que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir du blanc à l'aquarelle. Ainsi, le blanc que vous obtenez avec aquarelle est une page immaculée. C'est pour cela que nous allons utiliser du liquide de masquage. Et comme vous pouvez le voir, nous allons entrer directement dans la forme extérieure, afin de nous faire une idée de l'endroit où tout va être disposé. Et nous obtiendrons les choses qui semblent les plus importantes. Après cela, nous obtenons la texture. Cette enveloppe en forme de branchie à l'intérieur, où les graines sont conservées avant leur déploiement, était ce que j'ai trouvé absolument magnifique avec cette gousse de graines en particulier. Vous pouvez voir à quel point ils y sont emballés de manière si complexe. Je suis donc allé de l'avant et j'ai trouvé celui-ci spécialement pour cela. Alors allons-y et dessinons ça. Et vous pouvez voir que j'ai juste une idée de la façon dont il y a des lamelles là, l' endroit où sont conservées les graines. Alors allons-y et puisons dans certaines de ces graines. Et vous pouvez voir que je fais juste une idée de la direction des filaments de soie qui se détachent des graines et de la façon dont ils s' éloignent de la gousse elle-même. C'est intéressant parce que la gousse s'ouvre à la base, puis elle s'enroule vers l'arrière pour que les graines sortent dans cette direction. Je pense que l'endroit où vous placez la gousse est vraiment important car vous pouvez voir comment elle est déployée dans la vraie vie. Nous avons donc les têtes de graines vers la base de celle-ci. Ensuite, vous pouvez voir les filaments repartir vers l'arrière. Et c'est ainsi qu'ils sortent. Et comme ils ont presque disparu, vous pouvez voir comment ils sont maintenus dedans et comment ils quittent le pot lui-même. Si vous n'avez jamais conservé de gousse d'asclépiade, c'est merveilleux. C'est tellement beau de les voir tous s'envoler. C'est comme un lion dandy , mais en mieux. Alors allons-y et finissons. Nous prenons toujours des notes sur ce dessin. L'intérieur est d'une sorte de texture brillante très intéressante . Nous prenons donc des notes sur l'emplacement de la teinte. Ensuite, allons-y et ajoutons un peu de ce filament de soie provenant des graines. Et ceux-ci seront partiellement recouverts de liquide de masquage, comme je l'ai déjà dit. Nous allons donc afficher une grande partie de la page blanche. Et vous pouvez voir où les filaments de soie commencent à s'enrouler vers l'extérieur, peu comme les bras d'une robe de femme ou quelque chose comme ça. Nous allons donc suivre la direction dans se trouveront les gousses, où se trouveront les graines et où se trouvera le filament de soie. Et nous ajouterons du liquide de masquage dans la leçon suivante. Et ce que nous avons ici, c'est que le filament de soie a en quelque sorte traversé la gousse. Donc, ce que je voulais faire, c'était évader, en retirer un peu, ce bord de la gousse de graines , juste pour que vous puissiez voir le blanc très brillant de la page. C'est donc encore une fois une note pour moi. C'est là que doit se trouver le liquide de masquage. Et cela changera ma façon de peindre plus tard. Nous allons avoir du liquide de masquage dans cette peinture, qui laisse transparaître le blanc de la page. Et puis, à la fin, nous utiliserons également un stylo Jelly Roll blanc pour mettre en valeur certaines mèches très fines qui se détachent de la soie des graines. Nous allons donc avoir deux types de blanc différents, aurons le blanc de la page. Ensuite, nous aurons les lignes blanches très délicates sur le dessus de l'aquarelle. Et cela ajoutera beaucoup de dimension. Vous verrez à la fin quand nous utiliserons le stylo Jelly Roll. Ok, alors voici la prochaine gousse que nous allons faire. Et vous pouvez voir qu'elle est complètement fermée, sauf que cette diapositive est fissurée sur le devant. Mais ce que je veux que vous remarquiez, c'est vraiment intéressant. Le stock qui en sort. Et vous pouvez voir comment c'est une sorte de boucle vers l'arrière. Et la gousse est attachée à cela. Il pointe vers le bas, un peu comme un bouquet de bananes à l'envers, sur l'asclépiade elle-même. C'est donc celui que nous allons dessiner ensuite. Je l'ai donc disposé juste devant moi. Et allons-y et commençons à le dessiner. Encore une fois. La première chose que nous allons définir est sa forme extérieure. Alors, à quoi ressemble la forme extérieure ? L'une des choses que je voulais obtenir, c'est la tige, la tige de celle-ci. Puisque c'est le seul que j'ai avec une longue tige. Vous pouvez voir que j'ai la forme de la nacelle à l'extérieur. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter cette longue et belle tige et son apparence, façon dont elle s'attacherait au buisson. Il s'agit donc de la fente où le pod commence tout juste à s'ouvrir. Vous pouvez voir qu'il y a juste un soupçon de graines à l'intérieur. Nous allons donc dessiner ceci juste savoir où il se trouve exactement sur la gousse elle-même. Et vous pouvez voir dans quelle direction je regarde la gousse. Vous pouvez voir un côté de la lèvre de l'intérieur de la nacelle et non l'autre. Prenez donc note de cela au fur et à mesure que vous continuez, lorsque vous peignez le vôtre, assurez-vous que votre point de vue est correct. Je vais donc ajouter un peu de texture ici. Vous pouvez voir qu'il y a des pointes. Alors voici la tige qui en sort. La tige s'enroule derrière. Et puis il s' enroule un peu à la fin à cause de la façon dont il l' a arraché du buisson. Mais vous pouvez voir ce virage intéressant ici. Et ils étaient tous comme ça dans la brousse. Encore une fois, nous prendrons des notes plus tard pour savoir où se trouveront les ombres. Où se situeront les points forts. Juste la direction du flux de peinture dans lequel nous voulions entrer. Nous avons donc tout beau et dessiné. Allons-y et ajoutons un peu plus de texture ici. Et nous ajouterons également une ombre sous le module lui-même sur lequel il est posé. Chacune d'elles aura une ombre en dessous lorsque nous la peignons. Mais celui-ci avait en particulier une ombre très intéressante sur la table devant moi. Je pense donc qu'il est très important l'inclure dans le dessin, juste de noter comment il était lorsque nous le peignons. Vous pouvez donc voir comment il se trouve juste en dessous. On dirait qu'il est presque au-dessus d'un flotteur sur le papier à cause de la façon dont il reposait sur la tige. Donc celui-ci a l'air plutôt bon. C'est probablement toutes les informations j'aurai besoin pour le peindre. Et puis voyons voir, allez-y et enlevez-en un peu. un peu trop sombre là-bas. Très bien, passons à la prochaine gousse. Celui-ci est très amusant car la gousse elle-même est complètement ouverte, mais toutes les graines ne sont pas diploïdes. Et donc, il a en quelque sorte commencé à s'ouvrir. Et vous pouvez voir, comme je l'ai déjà mentionné, la directivité des graines lorsqu'elles se déploient. Et vous pouvez voir à quel point ils sont tous joliment emballés dedans. tellement délicat et presque comme est tellement délicat et presque comme des écailles de dragon que j'ai pensé quand j'ai vu les graines ici. Mais le plus intéressant, ce sont les filaments de soie duveteux qui ouvrent et s'ouvrent à l'arrière. Mettons-le devant nous et nous allons commencer à dessiner. L'une des choses dont nous voulons nous assurer cette fois-ci est de cette fois-ci est de bien noter où se trouvent les filaments de soie afin y avoir des reflets. Nous voulons nous assurer d' obtenir tous les points forts dont nous avons besoin avec le liquide de masquage. Parce qu'une fois que le liquide de masquage est sec et que vous passez à l'étape de l'aquarelle, il n'est pas possible de revenir en arrière. Vous devez donc planifier cela dès le début. vous pouvez le voir encore une fois, Comme vous pouvez le voir encore une fois, je dessine d'abord la forme de la nacelle. J'ai dessiné un côté et nous allons en quelque sorte passer de l'autre côté ici. Je suis allé de l'avant et j'ai ouvert la capsule premier au lieu de l' extérieur de la nacelle. Tout simplement parce que cela semble plus important avec celui-ci en raison de la façon dont toutes les graines se déploient. Et vous pouvez voir comment il se déplace vers l'extérieur sous cet angle intéressant. Et je pense qu'il est très important que tu les dessines. Je suis donc allée de l'avant et j'ai dessiné peu près toutes celles que j'ai vues. J'en ai oublié quelques-uns simplement parce qu'ils étaient loin du pot lui-même. Vous pouvez voir la courbure et la directivité des filaments de soie. Et nous allons également ajouter méticuleusement chacune des graines. Et c'est un petit processus, mais cela ajoute vraiment quelque chose à la peinture finale. Lorsque vous avez ces notes de détails intéressants et intrigants, comme les graines entourées ce pinceau d'aquarelle vraiment expressif qui n'est pas nécessairement détaillé, mais qui est très intéressant. C'est juste cette merveilleuse juxtaposition entre la complexité et l' abandon des détails. Et j'aime beaucoup ça dans les peintures. Bien que cette partie soit un peu méticuleuse et prend beaucoup de temps, elle en vaut la peine pour ce que sera la peinture finale. Dans la leçon suivante, nous allons utiliser le liquide de masquage. Nous allons donc le déposer sur les filaments de soie. Et je vais vous montrer quelques trucs et astuces pour faire en sorte que le liquide de masquage se comporte et comment nous allons le rendre si délicat. Parce que l'un des avantages du liquide de masquage est qu'il sèche si rapidement qu' il est parfois difficile d'avoir des coups de pinceau très fins. Et ce que vous voyez à la place ce sont des sortes de gros globules blancs. Et ce n'est pas forcément ce que nous voulons avec cette peinture parce que la soie est si fine et si belle. Je vais donc vous montrer ce que nous allons faire et je vous verrai dans cette leçon. 4. Ajout de liquide de masquage: Dans cette leçon, nous allons déposer notre liquide de masquage. Cela nous permettra de préserver le blanc immaculé de la page, même lorsque nous peignons de grandes surfaces de lavage. Cela nous permet de peindre avec expression sans craindre de recouvrir accidentellement certaines zones qui doivent rester blanches. Le liquide de masquage est un peu difficile à utiliser, mais le décoller à la fin et voir cette page blanche vaut la peine . Dans cette leçon, nous allons utiliser le liquide de masquage sur les filaments de soie. Très vite, refamiliarisons-nous avec la gousse elle-même et avec l'endroit où se trouve la soie. Quelles portions doivent rester complètement blanches ? Et quelles portions voulez-vous faire ressortir de la couleur ? Vous pouvez voir qu' il y a beaucoup d' endroits blancs et qu'il y a beaucoup d'endroits où vous pouvez encore voir la gousse et l'arrière-plan. C'est donc le fluide de masquage qui va être utilisé. C'est le fluide de masquage artistique de Winsor et Newton. C'est mon préféré. J'en ai utilisé quelques-uns et j' aime le plus celui-ci. C'est donc ce que nous allons utiliser. L'un de mes premiers conseils concernant le liquide de masquage est de ne pas le traiter comme une peinture, mais plutôt comme une encre. Donc, ce que j'ai ici n'est qu'un stylo à plume en bambou. Et normalement, vous l' utiliseriez pour l'encre de Chine. Mais si vous l'utilisez pour le liquide de masquage, vous pouvez obtenir ces traits très fins, presque au stylo. Et j'ai découvert que c'est le meilleur look pour ce type de peinture. Vous pouvez donc voir que je touche le sol et que je brosse très délicatement vers le haut et vers l'extérieur pour ces coups. Et ce seront certains des filaments qui s' envoleront en quelque sorte. Ensuite, nous ajouterons un peu plus de liquide de masquage pour laisser plus de papier blanc passer plus de papier blanc vers l'intérieur de la gousse ou de la graine. vous pouvez le voir, je plonge régulièrement parce que ce produit sèche très rapidement. Ainsi, même si vous faites un petit trait sur la page, vous pouvez revenir en arrière et essayer de parcourir cette section. Parfois, la partie extérieure aura déjà commencé à sécher et vous commencerez donc à décoller le liquide de masquage comme avant. Soyez donc très prudent lorsque vous brossez ce texte sur la page, car il s'agit simplement d'un fluide de masquage. Je pense que c'est une de ces choses que tout le monde déteste mais aime. Nous allons donc faire tout cela. Ensuite, nous passerons aux autres gousses qui ont également besoin d'être surlignées. Comme vous pouvez le voir, je plonge directement dans la cuve du liquide de masquage lui-même. Je ne vais pas faire ça très longtemps. J'ai donc pensé que c'était normal de simplement y plonger directement. Mais si vous comptez utiliser liquide de masquage pendant une longue période, supposons que vous ayez de nombreux détails à aborder. Versez un peu de liquide de masquage dans un récipient séparé au lieu d' ouvrir votre pot de liquide de masquage. Parce qu'il formera une sorte de film sec sur le dessus car il commence à sécher dès la sortie du bocal. Et parfois, il y a de gros lobbies remplis de morceaux de caoutchouc remplis de morceaux de caoutchouc à l'intérieur et ça ne marche pas bien. Nous entrons donc directement dans le bocal parce que nous allons juste ouvrir pendant un petit moment. Et vous pouvez voir que j' ajoute de très beaux coups de pinceau, même à l'intérieur là où il reste quelques graines. Et il suffit de donner une idée de la forme de la graine et de la soie qui s'en dégage. Parce que si vous regardez le siège lui-même et que vous regardez les filaments, ils ont vraiment une belle brillance. Il n'y a vraiment que quelques points forts. Ce n'est donc pas comme si toute la boule de peluches allait être blanche parce que ce n'est pas vraiment ce que vous voyez. Ce n'est pas ce à quoi ça ressemble. Vous pouvez donc le voir ici, je fais la même chose avec cet autre. Mais vous pouvez voir que les lignes commencent à devenir un peu plus épaisses. Je veux donc vous montrer une astuce. Ces liquides masquants vont sécher sur le bout de votre plume. Vous aurez donc cette petite boule et vos coups de pinceau seront beaucoup plus grands. Ainsi, périodiquement, lorsque vous déposez du liquide de masquage, retirez ces petites boules et cela vous permettra de refaire des coups fins. Donc, une chose que j'ai remarquée pendant que j'utilisais du liquide de masquage, comme vous pouvez le voir, c'est que je fais des traits fins, des coups rapides lorsque vous le posez. Parce que tu veux que ça ait l'air vaporeux. Vous voulez qu'elle soit un peu plus grasse vers la graine et plus fine au fur et à mesure qu' elle s'en va, parce que c'est à cela à mesure qu' elle s'en va, parce que c'est ressemble la soie dans la vraie vie. C'est une sorte de look endiablé. Et nous allons ajouter quelques reflets à l'intérieur de la gousse aux graines qui se trouvent à l' intérieur et qui n'ont pas encore déployées, car vous pouviez voir qu'il y avait un peu de brillance autour de certaines graines brunes foncées. graines. J'ai trouvé cela tellement beau de voir le brun foncé de la graine et les détails complexes qui s'y trouvent. Et puis admirez ces magnifiques reflets blancs, cette matière brillante en dessous. Nous avons donc presque terminé. Il nous en faudrait peut-être un peu plus. Ajoutons à nouveau quelques reflets à l'intérieur de la gousse, juste pour en avoir assez. Et ça a l'air plutôt bien. Très bien, je pense que c'est fait. Allons-y et mettons nos bouchons sur nos pots de liquide de masquage. Et la dernière chose à faire est d' attendre qu'il soit complètement sec. Je vais donc profiter de mon thé. Et amusez-vous bien à attendre que le vôtre sèche. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Lavage initial de la base: Dans cette leçon, nous allons définir un premier lavage de base léger. Cela nous permettra d' avoir un contraste entre les filaments de soie blanche que sont les graines et le papier. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes couleurs que moi pour l'arrière-plan. Alors, choisissez ce que vous voulez. Je reviens. Nous allons nous assurer que tout notre liquide de masquage est complètement sec. Assurez-vous donc qu'aucune poche de liquide de masquage ne soit sèche sur le dessus ou humide en dessous. Parce que l'un des problèmes liés au liquide de masquage est que si vous utilisez une brosse en fibre naturelle comme cette brosse Kolinsky et que vous y mettez du liquide de masquage, elle sera complètement détruite. Soyez donc très prudent et assurez-vous que votre liquide de masquage est complètement sec avant d'ajouter de l'aquarelle. Nous allons donc utiliser cette leçon pour mettre en place un nettoyant de base. Nous allons donc mettre une belle couleur derrière les gousses juste pour leur permettre de vraiment ressortir. Je pense que ce serait bien de les avoir sur du blanc si les filaments de soie n'étaient pas blancs. Nous allons donc déposer une jolie couleur en dessous, juste pour que le blanc ressorte encore plus. J'ai donc mélangé du gris Payne et un peu de sépia, et nous allons ajouter cette couleur sous la gousse ici. Et vous pouvez voir que je vais sortir du module mais pas dessus parce que nous ne voulons pas nécessairement que ce bleu soit sur le pod. Et vous aurez envie de travailler un peu rapidement pour ne pas avoir trop de fleurs. Je trouve que les fleurs à l'aquarelle sont absolument magnifiques. Mais parfois, vous voulez que ce soit plus fluide. Vous pouvez voir que je le pose assez rapidement, pas très précisément. Ce que je veux, ce sont des traits expressifs ici. Ainsi, vous pouvez voir le, vous pouvez toujours voir le trait du pinceau. Vous ne voulez pas qu'il soit parfait, mais vous voulez qu'il couvre tout le blanc dont vous avez besoin . Nous pourrions donc mettre du blanc sur l'ensemble du salaire ou du bleu sur tout le blanc de la page. Mais je voulais ajouter des couleurs différentes pour que les différentes gousses apparaissent différemment. Alors j'ai pensé que ce serait bien pour un couple. Et puis nous pouvons aussi essayer une couleur brunâtre et plus grise. Vous pouvez donc voir que nous allons ajouter des couleurs légèrement différentes sous chacune des capsules. La suivante est donc très intéressante car nous devons représenter ces graines au fur et à mesure qu'elles s'envolent. Nous avons donc le liquide de masquage en place, mais nous allons tout de même laisser un espace vide supplémentaire. Donc, comme vous pouvez le voir lorsque je peins sur l'endroit où se trouve le liquide de masquage, comme vous pouvez le voir, comment il repousse simplement la peinture. Tellement beau. Mais nous n' allons pas non plus peindre complètement à l'intérieur, là où il n'y a pas de liquide de masquage. Nous avons donc ces magnifiques coups de pinceau. Et vous verrez au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'intérieur. Vous pouvez donc voir la forme des filaments de soie lorsqu' ils sortent et ils donnent joli aspect en forme de cloche autour du corps du siège. Nous allons donc tout faire autour de la gousse. Ça a l'air sympa. Et vous pouvez le voir ici, nous allons remplir certaines de ces zones et vous pouvez voir ces coups de pinceau plus expressifs. Je veux donc laisser certaines zones blanches, et je veux que certaines d'entre elles soient blanches à cause du liquide de masquage. Donc ça a l'air plutôt bon. J'aime bien ça. OK, alors allons-y et passons à la prochaine gousse de graines. Ajoutons un peu plus de sépia à celui-ci. Prends plutôt du gris au lieu du bleu. Et nous ajouterons un peu d'eau juste pour nous assurer d'avoir assez de cette peinture au moment de la poser. Et comme elles sont si proches, allons-y et incluons-les dans la même zone. Nous allons donc en ajouter ici et nous en ajouterons également dans la partie centrale supérieure. Et vous pouvez voir comment je fais le tour complet du module. Nous voulons avoir une belle couleur de fond uniforme. Ensuite, nous ajouterons un peu d' ombre sous chacune des gousses. Ce ne sera donc qu'une couleur à avoir pour laisser éclater les filaments de soie. Ensuite, nous ajouterons l'ombre. Donc, celui-ci, je voulais vraiment me concentrer sur le fait de m'assurer encore une fois que tout votre masquage est complètement sec. Et j'ajoute un peu plus de couleur grise fraîche en toile de fond. Et comme vous pouvez le constater, je me tourne vers l'extérieur et très méticuleuse à ce sujet. J'ai beaucoup aimé les gousses. Je voulais m'assurer d'y consacrer un peu plus d' efforts. Nous allons donc faire le tour et vous pourrez voir comment cela se déplace autour de l'endroit où se trouveront les pointes. Et ce que nous allons faire ici, c'est laisser une partie de la peinture s'accumuler, pour permettre à de belles fleurs de se produire. Ensuite, vous pouvez voir que je fais le tour de chacune des graines , puis vous pouvez voir le liquide de masquage repousser la peinture. Et nous allons avoir de plus en plus de peinture aux lignes courbes à l'intérieur de l'endroit où se trouve la soie. Alors allons-y et finissons l'extérieur de l' endroit où nous devons d'abord peindre. Et laissons de bonnes flaques de peinture et faisons fleurir la capsule. Ensuite, nous allons passer à l' intérieur où se trouve la soie. Comme vous pouvez le voir, j'ai besoin d'un peu plus de couleur ici. Et nous y voilà. Nous allons nous déplacer de cette façon et simplement contourner le problème. Parce que lorsque la soie s'ouvre, elle permet de voir plus de couleur de derrière elle. Je suis donc en train de vraiment remodeler sa forme extérieure. Ensuite, nous allons avoir ces jolis coups de pinceau fins sur l'intérieur juste pour montrer où se situeraient les couleurs. OK, donc c'est presque terminé. Et dans la leçon suivante, nous allons faire notre premier lavage sur les casseroles elles-mêmes. Je vous verrai donc dans cette leçon. 6. Premier lavage - Pods: Dans cette leçon, nous allons définir la base de lavage des capsules. Lorsque vous déposez ce lavis, gardez à l'esprit que c'est cette couleur qui sera votre couleur phare. Alors ne fais pas trop noir. Nous ajouterons de la profondeur avec des peintures plus foncées et plus saturées que notre peinture progresse. Donc, l'une des premières choses que je veux faire dans cette leçon est revenir en arrière et de vraiment regarder à nouveau Nos gousses. Je veux que tu regardes la texture, regardes ses différentes couleurs. Vous pouvez voir à quel point il s' agit d' un alambic vert très vif, mais d'autres sont passés principalement au brun ou presque au brun grisâtre. Et vous pouvez le voir sur celui-ci en particulier comme étant ce bel alambic à longue tige. Et il y a une fente qui commence à s'ouvrir, là où les graines vont sortir. Mais regardez vraiment cette texture, regardez les pointes. Et puis vous pouvez également voir sous les pointes que la peau elle-même a l'air assez floue et qu'elle est floue au toucher. Alors allons-y et maintenant nous allons mélanger cette belle couleur verte éclatante. Nous allons donc aller chercher de la sève verte. Et vous pouvez le voir, je vais en obtenir pas mal parce qu'il y a vraiment de bien à peindre des matériaux naturels qui sont tous les mêmes. Il y a donc plusieurs gousses que je vais utiliser cette sève verte pour cette gousse, mais aussi pour certaines autres. Vous pouvez donc mélanger les couleurs et les utiliser plusieurs fois. Faisons donc en sorte que nous ayons beaucoup de cette couleur. J'ai donc trouvé de la sève verte et beaucoup d'eau. Et allons-y et prenons un peu plus de vert bleuté. Ça a l'air sympa. Et vous pouvez le voir, cela illumine vraiment un peu. Nous voulons que ce soit un lavage très léger. Nous ne voulons pas qu'elle soit foncée ou très éclatante, car ce sera la couleur la plus éclatante qui transparaîtra à la toute fin. Donc, au début, ce que vous voulez faire , c'est d'avoir très grandes quantités de lumière, pas beaucoup de peinture pigmentée sur la page. Et cela va couvrir beaucoup d'espace. Ensuite, au fur et à mesure que vous progressez dans la peinture, vous allez faire en sorte que le pigment lui-même devienne plus saturé. Vous allez donc ajouter de la peinture à l'aquarelle dans l'eau et vous allez créer des sections de papier de plus en plus petites. Cela va donc commencer par ces grandes formes vagues. Et puis, au fur et à mesure de votre progression, il y aura de plus en plus de détails. Des zones de plus en plus petites seront peintes. Et vous aurez une peinture beaucoup plus foncée, beaucoup plus de pigments dans l' eau que vous utilisez. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous allons faire du mouillé sur mouillé. La page est donc mouillée avec ce beau vert vif, le beau vert clair. Et nous ajoutons cette peinture sépia grisâtre foncé. Et nous allons l'ajouter à page Web de la RD et vous pourrez voir des saignements, vous pouvez voir comment fleurit très bien. Alors allons-y et ajoutons un peu plus de ce vert à la tige. Nous allons en avoir besoin pour couvrir ce blanc de page ici. Et mélangeons un peu plus. Oh, ça a l'air très joli. Et vous pouvez voir comment la peinture s'étale en quelque sorte sur la page où elle est mouillée. Et c'est exactement ce que vous voulez au début. Vous voulez donc avoir ces jolis traits très fluides. Et vous pouvez voir que cela ressemble beaucoup à ce que ressemble la gousse dans la vraie vie. Encore une fois, allons-y et passons à autre chose. Touchez votre page. Assurez-vous qu' aucun liquide de masquage n'est encore humide. Il doit être complètement sec. Revenons donc en arrière et regardons la gousse de graines. Il suffit de regarder les couleurs, la texture, le positionnement des objets. Nous allons travailler sur la branchie intérieure qui maintient le siège. Vous pouvez donc voir que la couleur est assez orange, très belle, et qu'il y a des sortes de crêtes à l' intérieur desquelles se trouvent les graines. Alors allons-y et mélangeons une couleur de peinture pour celui-ci. Ce que nous allons faire, c'est, voyons voir, prendre un peu de cette sienne. Et vous voulez qu'il soit un peu plus dynamique. Nous y ajouterons un peu de rouge et le mélangerons. Ça a l'air vraiment sympa. Un peu plus jaune, ça a l'air sympa. OK, encore une fois, ce sera le lavage de base, donc ce sera la couleur la plus marquante qui apparaîtra à la fin. Mettons-le donc sur toute la partie de cet intérieur. C'est ce que j'appelle une enveloppe de semences. Alors mettons-le là-dessus. Et cette zone va être humide. Laissons donc la couleur et laissons-la sécher. Et vous pouvez voir que c'est une très belle teinte pour cela. Et ajoutons-en un peu plus pour le rendre un peu plus uniforme et faire attention aux poils de chien. Si quelqu'un a un chien. Tu vois ce que je veux dire ? Et passons à la prochaine gousse de graines. Et j'ai beaucoup aimé celui-ci. Cela montre vraiment à quel point l'intérieur est beau. Et aussi l'extérieur. L'extérieur est très pointu et flou. Mais l'intérieur a cette belle brillance lisse. Allez-y, admirez les couleurs et réfléchissez aux couleurs parce que c'est ce que nous allons peindre. Ce joli vert est génial. Et puis vous pouvez voir le brun là où il a commencé à être testé. Et l'intérieur est presque doré verdâtre, comme vous pouvez le voir. Et il y a ce point fort que vous pouvez voir grâce à la lumière intérieure. J'aime beaucoup la gousse. OK, alors allons-y et mélangeons une couleur intérieure. Je veux que ce soit joli, assez clair parce que, encore une fois, ce sera la base. C'est le point culminant qui se manifestera à la fin. Ça a l'air plutôt bon. Faisons en sorte qu'elle soit un peu plus dorée. Et c'est juste. Alors allez-y et enduisez tout l' intérieur de la gousse. Et vous pouvez voir que l'eau tire un peu. C'est très bien. Plus tard, nous allons en retirer une partie avec une brosse sèche. Mais laissez simplement le pigment se répandre sur la page et vous pourrez vous occuper de tout le reste plus tard. Ajoutons du vert. C'est vraiment sympa. Parce que vous pouvez voir qu'une partie de l'intérieur a encore un peu de vert, pas complètement desséchée. C'est vraiment sympa. Et un peu sombre à cause de l'ombre qui s'y trouve. Tout ça a l'air génial. N'aimes-tu pas quand l' aquarelle fonctionne bien ? D'accord, j'aime bien ça. Je pense que ce sera parfait. Essayons donc notre brosse et nous passerons à la suivante. Regardons ça. Vous pouvez donc le voir ici, celui-ci n'est pas complètement ouvert, mais il est plus ouvert que le premier que nous avons peint. Vous pouvez voir à l'extérieur que c'est encore un peu vert. Mais vous pouvez voir que presque toutes les graines y sont parfaitement emballées. Et vous pouvez voir la texture. Vous pouvez voir le vert et le bleu, la couleur gris sombre. Ensuite, à l'intérieur, vous pouvez voir les filaments de soie brillants des graines ne sont pas encore prêtes à sortir. Mais c'est merveilleux de voir à quel point les graines y sont parfaitement emballées. Je pensais qu'ils ressemblaient à des écailles de dragon la peau de serpent ou autre. OK, donc mélangeons les couleurs pour ça. Prenons un peu plus de ce bon mélange de sève verte ici. Et voyons voir, peut-être un peu plus d'eau. Ça, c'est mieux. D'accord ? Et vous pouvez voir que nous allons juste nous coucher à nouveau. Nous allons déposer l' ensemble du linge et ajouter un peu de couleur une fois la page mouillée. Vous pouvez donc voir que l'eau va légèrement s'écouler, mais ne vous inquiétez pas trop. Il va sécher et laisser très belles fleurs sur la page. C'est exactement ce que nous voulons pour ce type de peinture. Assurez-vous donc qu'il y ait de l'eau sur toute la page afin que nous puissions faire un peu de mouillé sur mouillé avec ce joli gris. Ça a l'air vraiment sympa. C'est génial. Et jouez en quelque sorte avec. Si tu trouves que ça a l'air sympa. Peut-être en ajouter un peu plus. Si vous pensez qu'il n'y a pas assez de couleur ou si c'est trop clair, ajoutez-en un peu plus. C'est agréable de jouer avec. Maintenant que c' est fait, revenons en arrière et la partie centrale de cette capsule est sèche. Alors allons-y et ajoutons un tout petit peu de ce gris à l'extérieur de la nacelle. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Nous évitons une partie de la zone blanche où se trouvent les filaments des graines. Juste pour que cette page blanche apparaisse. Et ajoutons un peu de vert. C'est vraiment sympa, j'aime ça. Et ajoutez-le à la partie supérieure ici. Vous voulez vous assurer que vous pouvez voir que tout l' extérieur des fêtes a de la couleur. OK. Regardons quelques-unes de ces petites flaques de peinture. Parfois, c'est juste un peu trop. Et si vous ne voulez pas de grandes fleurs, enlevez simplement les piscines d'eau excédentaires, prenez une brosse sèche et elle aspirera tout simplement. Ça a l'air vraiment sympa. Oui, ça a l'air parfait. Très bien, passons donc à ce dernier point. Et maintenant, celui-ci est vraiment mon préféré. Vous pouvez voir toutes les graines et la façon dont elles sont déployées. Vous pouvez voir que leur directionnalité, la façon dont ils se déplacent vers le bas. Et quand vous les voyez avec ma main derrière, vous pouvez voir la couleur passer à travers, donc elle n'est pas complètement opaque, elle a aussi une certaine transparence. Mais à l'intérieur, là où se trouvent les gousses, où les graines sont encore emballées, vous pouvez voir à quel point elles sont brillantes et blanches et à quel point elles semblent épaisses. Tellement beau. Vous devez absolument regarder votre sujet autant que possible pendant que vous peignez un objet naturel. Je pense donc qu'il est très important de revenir en arrière et de vraiment référence à ce que vous peignez ou dessinez. Si c'est une photo, c'est bon. Mais si vous avez l' objet devant vous, c'est ce qu'il y a de mieux, car vous pouvez le tourner et le faire pivoter d'une manière que vous ne pourriez pas faire si vous n'aviez pas l'objet physique en main. Allons-y et nous allons ajouter un peu de cette couleur sépia, grisâtre et brunâtre à l'extérieur de cette gousse. Et ça a l'air vraiment sympa. Assurez-vous de l'ajouter également à l' endroit où se trouveront les pointes. Vous souhaitez couvrir toute la page. Vous ne voulez pas que le blanc apparaisse là où il n'est pas nécessairement censé être. Et si votre couche de base est cohérente, cela vous sera très utile lorsque vous ajouterez plus de détails ultérieurement. Très bien, ajoutons un peu plus de couleur ici à cette capsule car elle est sèche à l'intérieur maintenant, vous devez faire attention lorsqu'un endroit est sec et l'autre non. Si vous entrez en contact avec la zone humide, votre nouvelle peinture s' écoulera dessus, tout comme une peinture mouillée sur mouillée le fera. Ça a l'air vraiment joli. Ajoutons un peu à l'intérieur de ces gousses puisque la partie centrale est sèche. Et vous pouvez voir que je ne fais que le tamponner. C'est un lavage beaucoup plus léger, qui ajoutera des couleurs plus foncées et plus éclatantes plus tard. Mais je trouve que cette partie est vraiment jolie. Nous avons presque tout couvert. Et c'est un très bon point de départ, une bonne base pour partir de là. J'ai donc hâte de faire plus de peinture avec vous. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Ajouter de la couleur à la soie: Dans cette leçon, nous allons ajouter une touche de couleur à la silice, les graines. Dans la vraie vie, ils sont très brillants et peu d'ombres. Alors n'allez pas trop loin. Commencez par mélanger une belle sorte de couleur jaunâtre pour la partie intérieure des filaments de soie. Et vous pouvez voir que ce lavage est incroyablement léger. Nous allons juste y mettre de très, très fausses ombres. Si vous regardez la gousse elle-même, vous pouvez voir cela dans la partie intérieure où les filaments de soie sont encore ensemble parce qu'ils se regroupent en quelque sorte . Il y a une sorte de couleur jaune crème dedans. donc ce que nous ajoutons. Nous allons ajouter ces légères ombres, ces sortes de nuances d' ombres chaudes. Alors allons-y et nous allons ajouter un petit peu de ceci, ce Payne's Grey. Et nous en ajouterons un peu aux filaments de soie présents sur ce haut. Et vous pouvez voir, faire en quelque sorte ces petits coups de pinceau qui accentuent vraiment les courbes des filaments de soie lorsqu'ils se détachent et ne recouvrent pas complètement tout, juste quelques petits et légers des ombres au fur et à mesure. Et cela ajoutera vraiment de la dimension à mesure que nous avançons. Si tout devait être complètement blanc, cela aurait l'air plutôt plat une fois terminé. Mais en ajoutant cela, ces ombres jaunes et grises à la soie la feront vraiment ressortir à la fin. Surtout lorsque nous retirons le liquide de masquage et révélons que le blanc en dessous sera absolument magnifique. Vous pouvez donc voir que j' ajoute un peu de cette couleur crémeuse et que nous allons la mettre exactement là où se trouveraient les ombres dans la gousse de graine. Et nous éviterons les graines, les graines elles-mêmes, qui seront brunes plus tard, mais il faut en quelque sorte contourner le problème. Et encore une fois, ne soyez pas trop prudent car ce liquide de masquage se dépose. Il restera donc une page blanche , même si vous peignez le tout. Ajoutons donc également de la couleur à cette dernière. Et il n'y avait pas beaucoup de filaments de soie à l'intérieur de la gousse parce qu' elle n'était pas ouverte très loin. Alors allons-y et mettons un peu de cette couleur autour des graines. Et juste pour y ajouter de la dimension. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Nous ne voulons pas aller trop loin. Je trouve que ça a l'air génial. Très bien, allons-y et passons à la leçon suivante. 8. Texture aux pods: Dans cette leçon, nous allons ajouter notre texture initiale à l' extérieur des gousses. Ce que nous peignons ici , ce sont les pointes et flou que vous verrez à l'extérieur des capsules. C'est là que tout commence à devenir vraiment amusant. Donc, ce que nous allons faire, c'est mélanger une belle couleur jaune doré plus éclatante. Et nous allons utiliser notre pinceau à trois ronds de taille plus fine. Et ajoutons un peu de cette très belle couleur au bord d'ouverture de la gousse. Nous allons donc avoir ce genre de couleurs, c'est une sensation de sécheresse. Ajoutons donc cela à tout le bord. Et vous pouvez voir, je laisse beaucoup de pigments sur la page. C'est assez jaune. Et ce que nous allons faire dans cette leçon, c'est que, comme je l'ai déjà mentionné, nous allons ajouter cette texture épineuse à l'extérieur des gousses. Mélangeons donc un peu une couleur plus foncée. J'ai mélangé ce joli gris Payne avec notre vert sève et j'ai en quelque sorte créé de petites lignes courtes. Ne soyez donc pas trop exigeant quant à l'endroit où se trouveront les pointes. instant, nous ne faisons qu' ajouter une touche de texture et de couleur. Et plus tard, nous ajouterons de plus en plus de dimension, nous y ajouterons davantage d'ombre et de mise dimension, nous y ajouterons en évidence. Vous ne voulez donc pas couvrir complètement la page avec ce look en pointe. Mais vous voulez avoir cette texture très visible tout comme l'extérieur des gousses dans la vraie vie. J'ai donc ajouté un peu plus de sépia à ce gris Payne et nous l'ajoutons. L'extérieur de cette gousse. Cette gousse était un peu plus foncée sur ce bord. Nous allons donc assombrir un peu les pointes. Et assurez-vous d'utiliser les pointes pour briser le bord vraiment tranchant que nous avons entre le lavage de base et le côté de la gousse elle-même. Vous pouvez donc voir que cela dépasse légèrement les lignes. Et faisons une belle couleur vert foncé. Nous utilisons à nouveau la sève verte et un peu de sépia. Et nous allons l'utiliser pour ces capsules là-haut. Vous devez attendre que la page soit complètement sèche, sinon vous n'aurez pas cette belle ligne nette. Vous aurez une ligne plus douce et floue, car elle se mêlera au reste de la page Web. Et vous pouvez voir en quelque sorte tenir votre pinceau plus loin de la pointe. Et cela vous permettra d'avoir des mouvements plus fluides. Vous pouvez plus facilement faire ce genre de lignes. C'est également difficile parce que vous peignez sur plusieurs zones de la page et que vous devez donc garder votre main éloignée de la peinture humide. Je dis qu'il faut en quelque sorte tenir toute ta main au-dessus du papier. Mais faites simplement ces marques de texture sur toute la gousse. Et ce sera à nouveau la partie initiale de la texture de l' extérieur de la capsule. Et nous en ajouterons bien d'autres plus tard. Mais vous pouvez déjà voir quel point ces plusieurs marques se font à l'extérieur. Elle ressemble plus à une gousse. Vous pouvez en voir la sensation, ce picotement. Si vous n'avez jamais possédé de gousse d'asclépiade , d'ailleurs, vous devriez essayer de trouver ce qu'elles sont très intéressantes à ressentir quand elles sont, quand elles ne sont pas mûres, elles sont réellement très doux et pilori. Et quand ils commencent à s'ouvrir, ils deviennent plus difficiles. Et puis, au fur et à mesure que les graines se déploient, comme celle-ci dans le coin supérieur gauche, aucune graine. Il est très épineux, très dur, très croustillant et ressemble à des feuilles séchées à l'automne. C'est très intéressant de partir du début où elles sont molles et de les voir à la fin quand elles sont très pointues. Et allons-y et ajoutons un peu plus de texture ici. Nous allons ajouter un peu plus d'ombre ici parce que nous en aurons besoin plus tard. Ajoutons donc une couche initiale et vous pourrez ensuite me voir faire ces mouvements pointus ici. Vous souhaitez couvrir l'ensemble de la zone. tu ne veux pas t' inquiéter trop à ce sujet. Il suffit de faire des mouvements fluides. Ça a l'air vraiment joli. J'aime beaucoup ça. Et encore une fois, nous allons juste ajouter un peu d'ombre. Et cela donnera de la profondeur plus tard. Nous allons ajouter de l'ombre à la surface du dessous des cosses. Et cela fera vraiment ressortir les modules eux-mêmes de la page. Ajoutons-en donc quelques autres. Ajoutons quelques détails ici, cette fissure est en fait une sorte de fusion. Ajoutons-en donc un peu plus. Oh, c'est génial. J'aime bien ça. Juste quelques lignes plus sombres et ça change vraiment les choses. Ça a l'air vraiment sympa. Oui, et nous allons juste ajouter un peu plus d'ombre ici. Nous ajouterons beaucoup plus d'ombre aux autres modules plus tard, mais ça a l'air vraiment sympa. OK. C'est bon. Je pense qu'il est temps de passer à autre chose. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 9. Couche aux graines: Dans cette leçon, nous allons définir la première couche de couleur pour les sièges. Cette couleur apparaîtra comme couleur de surbrillance plus tard. Vous devriez donc opter pour un lavage plus léger. La première chose que nous allons faire est mélanger une couleur légèrement plus foncée. Et nous l'utiliserons pour ajouter ce type de lignes riches à l'intérieur de la gousse ouverte. Vous pouvez voir que c'est un, j'utilise un peu d' ombre brûlée et un peu plus de Sienne. Nous allons l'utiliser pour créer ce genre de lignes riches ici. Et vous pouvez voir que ce n'est pas très précis ou exigeant. Mais en faisant cela, vous pouvez voir comment ces lumières d'avant se reflètent et donnent l'impression d'être un point fort. Et c'est exactement ce que nous recherchons. Nous allons donc aller d'un bout à l'autre. Nous allons ajouter cette couleur. Et vous pouvez voir que cela ajoute beaucoup de profondeur. L'intérieur de la gousse transparaît également sur les deux. Ajoutons donc un tout petit peu, un soupçon de cette enveloppe de graines. Je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin. La prochaine chose que nous allons faire est d' ajouter de la couleur aux graines. Je vais donc ajouter un peu plus d'eau à tous mes bruns ici. J'ai de la sienne, ombre ou de l'ombre brûlée. Et allons-y et ajoutons également un peu de sépia. Et vous pouvez voir que c'est une belle couleur riche, pas trop foncée. Nous voulons que le brun soit suffisamment clair pour que vous puissiez le voir comme couleur de surbrillance. Nous allons le prendre et nous utiliserons, encore une fois, notre pinceau de petite taille 3. Et nous l'ajouterons juste à toutes les têtes de graines. Et nous allons tous les couvrir. Et plus tard, nous ajouterons plus de profondeur et dimension avec un brun plus foncé et presque un noir vers la fin, ce qui donnera vraiment l' impression que c'est dans l' ombre et nous donnerons quelque sorte forme tridimensionnelle des graines. Mais dans l'état actuel des choses, nous ne faisons que poser le lavage de base pour les graines elles-mêmes. Vous pouvez donc voir que je tiens mon pinceau ici un peu maladroitement parce qu'une partie de la page est encore humide. Encore une fois, vous devez faire très attention à ne pas étaler de peinture humide sur toute la page. Vous pouvez voir que je ne fais qu'ajouter et réduire cette couleur. Et il n'est pas nécessaire que ce soit très précis. Il y aura beaucoup plus de détails plus tard. C'est donc là qu'il devient vraiment amusant de peindre, ce sont ces petits détails qui ajoutent tellement à la peinture finale. Et celui-ci est un peu plus méticuleux car il y a tellement de graines qui apparaissent. Vous pouvez donc voir, je ne le suis pas, je ne passe pas beaucoup de temps à chaque tête de graine, contente de la colorier. Même si vous deviez manquer quelques endroits, cela n'a pas trop d'importance car nous allons entrer plus tard avec une couleur plus foncée et simplement la déposer. Vous voulez avoir quelque chose sur lequel travailler plus tard. Encore une fois, il s'agit de la couleur la plus claire et la profondeur viendra plus tard. Alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Et vous pouvez voir en le regardant sur la page, qu' il a l'air plutôt délavé. C'est exactement ce que nous voulons. Nous ne voulons pas que ce soit une couleur très foncée, super ombrée. Nous voulons qu'il ressemble à un brun clair, comme si le soleil le frappait. Et nous avons presque terminé. Vous pouvez voir que je passe tout en revue très rapidement. Ne prenez pas trop de temps et ne vous inquiétez pas trop de cette étape. Parce que encore une fois, il ne s'agit que du lavage de base. Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Intérieur des pods: Ce sera une très brève leçon. Nous allons ajouter un lavis légèrement plus foncé à l'intérieur des gousses en laissant le vernis de base apparaître à travers pour mettre en valeur La peinture des gousses aura un aspect plus brillant. et ressemblent de manière plus adéquate aux capsules dans la vraie vie. Revenons en arrière et examinons à nouveau l'intérieur de la gousse. Vous pouvez donc voir la couleur de surbrillance ici. Et vous pouvez voir la couleur dorée plus foncée sur les lignes de crête extérieures. C'est donc ce que nous allons peindre en ce moment. Allons-y et mélangeons une peinture plus éclatante, plus saturée à plus de pigments et moins d'eau. Et nous avons de la terre de Sienne crue. Et je suis allé de l'avant et je l'ai mélangé à ça. Il y avait un peu de sève verte et un peu de sépia dans cette poêle. Donc, tout cela s'est mélangé et vous pouvez voir quel point cette couleur est riche et dorée. Et elle est très jolie, ressemble beaucoup plus à la gousse et à la vraie vie. Et vous pouvez voir comment au centre je laisse visible le lavage de la couche précédente. Je vais ajouter un peu de pointillé pour que vous puissiez voir la texture la gousse à l'intérieur. Ce genre de texture bosselée, même si elle est lisse. Et nous allons faire la même chose ici avec cette deuxième gousse de graines, qui est ouverte. Et nous allons faire la même chose où vous pouvez voir la couche précédente, la couche de lavage précédente étant toujours visible. Si vous le regardez, il est quelque sorte plus visible vers le centre et il est principalement bloqué par l'enveloppe de graines au centre. Nous allons donc laisser le lavage précédent visible juste à l'endroit où se trouve la gousse. Et vous pouvez voir qu'en faisant cela, cela permet vraiment à la petite enveloppe intérieure de la semence de passer à travers pour donner l'impression qu'elle est tridimensionnelle. 11. Ombre foncée sous les pods: Dans cette leçon, nous allons définir l'ombre projetée par les capsules. Cela ajoutera vraiment de la profondeur à votre peinture. De plus, cette peinture est censée être plus expressive. N'essayez donc pas de contrôler complètement l'eau. Permettez-lui d'être plus fluide. Si cela semble trop restreint, pouvez vous aider en mouillant votre papier juste à côté de la peinture encore humide. Cela permettra au pigment de s'écouler et de fleurir. Commençons Je mélange une couleur d'ombre. Nous allons donc commencer avec un peu de lampe noire. Et j'ai ajouté un peu de gris de Payne. Et nous y ajouterons également du sépia. Et vous pouvez voir, je sais que beaucoup de gens disent de ne pas utiliser le noir à l'aquarelle, mais d'une manière ou d'une autre, en ajoutant simplement cette belle couleur sombre et neutre, cela ajoute vraiment de la profondeur. Dans ce cas. J'en ai beaucoup mélangé parce que nous allons l' utiliser comme couleur d'ombre pour toutes les gousses. Allons-le et tu verras qu'il n'est pas aussi sombre que prévu. Quand on le regarde dans la poêle, il a l'air tellement plus foncé. Et puis, lorsque vous le mettez sur le papier, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un beau gris frais. Et nous allons donc le mettre. Nous ajouterons un peu plus de couleurs saturées en dessous plus tard, mais pour l'instant, nous allons l'ajouter juste pour que la page soit mouillée. Vous pouvez donc le voir, je fais tour et je vais ajouter ceci juste à l'endroit où l'ombre serait projetée avec les gousses de graines. Vous pouvez déjà voir comment l'obscurité autour de la gousse permet la couleur de la gousse de ressortir de la page avant qu'elle ne paraisse plate. Et maintenant, il commence vraiment à avoir une belle dimension. Alors allons-y et ajoutons-la à chacune des gousses. Encore une fois, nous allons éviter certaines parties des graines où se trouvent les filaments de soie. Et nous allons simplement le déposer comme une ombre projetée. Et ne soyez pas trop exigeant ou précis, précis avec cela, ce sera juste là où se trouve l'ombre. Et vous pouvez voir que c'est juste pour lui donner un petit de la façon dont il repose sur la surface de mon bureau. Et vous pouvez voir comment j' évite de mettre ce vernis foncé sur l'endroit où se trouvent les pointes. Nous aurons donc plus d'ombre plus tard. Mais ça a l'air bien. Ce que nous allons faire maintenant, c'est ajouter un peu plus de cette lampe noire. Et nous allons simplement le déposer ici. Et vous pouvez déjà voir que cela ajoute un tout petit peu plus. Si vous examinez l'ombre des objets, il y a souvent une ombre plus foncée juste en dessous, puis l'ombre s' adoucit au fur et à mesure qu'elle s'éloigne de l'endroit où se trouve l'objet. C'est donc ce que nous faisons. Nous ajoutons juste un peu plus de profondeur à l'ombre que nous allons faire avec tout cela. Et vous pouvez voir qu'une partie du pigment commence à aspirer un peu, un peu trop d'eau. Nous allons donc laisser cette fleur fleurir un peu , puis nous reviendrons plus tard avec un pinceau sec. Et nous allons choisir quelques flaques de ces autres peintures qui restent. Et vous voulez, comme je le fais ici, que nous ajoutions un peu plus d'obscurité, juste pour que vous puissiez vraiment voir, vous pouvez faire la différence entre le pot lui-même et la surface du bureau sur lequel il est assis. Tu peux déjà voir à quel point c'est beau. D'accord, j'aime bien ça. Allons-y et passons à notre prochaine leçon. 12. Détails plus foncés: Dans cette leçon, nous allons ajouter notre première série de détails. Nous ajouterons quelques petits détails, tracés sur les pots et minuscules ombres projetées sur les pointes de la nacelle. Tous ces petits détails s'additionnent vraiment lorsque la peinture est terminée. Les premiers détails que nous allons ajouter seront lèvres de la gousse lors de son ouverture. Comme vous pouvez le voir, j'ai ici ce beau jaune et je vais y mélanger un peu de couleur d'ombre. Et cela donne cette belle sorte de couleur gris chaud. Et nous allons l'utiliser ici parce que cette partie de la gousse serait dans l'ombre. Et vous pouvez voir que ce petit supplément de couleur ajoute vraiment beaucoup de choses. Et j'aime bien ça. Allons-y et ajoutons un peu plus de cette sienne crue au mélange, un peu de sève verte, et nous ajouterons le tout à la prochaine gousse de graines. Et nous allons ajouter cette couleur. Ce ne sera pas la couleur finale que nous ajouterons sur les lèvres, mais nous voulons avoir une sorte de démaquillant. Vous pouvez donc voir que je l'ai complètement couvert et allons-y et ajoutons un peu plus de détails à cette gousse de graines. Vous devez vous assurer que toutes les zones où il reste du blanc sont couvertes. Avant de passer à la section des derniers détails. Vous pouvez donc voir que je suis en train de passer en revue tous les domaines qui n'ont pas encore été définis. La prochaine chose que nous allons faire est de ramasser certaines de ces petites flaques d'eau. Et comme vous pouvez le constater, je n'ai pas vraiment aimé cette ligne vraiment extrême. Il suffit donc de déposer un léger jet d' eau propre juste à côté. Et l'eau s' écoulera avec le pigment dans la nouvelle zone. Nous avons donc ramassé certaines de ces flaques d'eau pour qu'elles ne fleurissent pas trop et qu'il ne fasse pas trop sombre. Et je trouve que ça semble beaucoup mieux. Il donne juste assez d' ombres pour que les gousses elles-mêmes puissent éclater sans laisser trop d' extrêmes entre la lumière et l'obscurité. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter un peu de détails à la gousse de graines. Nous allons ajouter ce travail de ligne ici. Et comme vous pouvez le voir, il y avait cette belle fente longue où les sièges sortiraient lorsqu'il sera complètement sec. Vous pouvez vraiment le voir sur la gousse elle-même. Je pense donc qu'il est important que nous incluions ce genre de détails ici dans la peinture. Nous allons donc faire un petit travail de ligne ici pour vraiment montrer où la gousse de graines va s'ouvrir. Et vous pouvez voir juste cette petite ligne plus sombre. Et vous pouvez vraiment voir où il va s'ouvrir. Ici. Nous ajoutons juste très petites ombres à certaines pointes. Et nous allons ajouter un peu d' ombre à l'intérieur de la gousse. Et en faisant cela, seuls ces petits détails font vraiment la peinture une fois terminée. Donc ça a l'air sympa. Allons-y et passons à la suivante. Et je vais faire la même chose ici. Je vais juste assombrir certaines de ces lignes, certaines choses qui semblent un peu trop fanées. Nous avons donc un petit travail de ligne ici. Et nous avons également quelques ombres projetées par ces pointes. Et en donnant aux pointes leur propre ombre, vous pouvez vraiment voir comment cela ajoute dimension à l'ensemble du tableau. Nous allons décrire la première partie ici. Nous n'allons pas aller trop loin pour ajouter une touche de détail. Et de même, ici, nous allons ajouter un peu de fil à la gousse. Et nous allons l'ajouter en dessous pour créer de l'ombre. Et vous devez vous assurer que vous avez l'ombre en dessous, juste pour que les reflets apparaissent vraiment, plus lumineux. Nous allons donc refaire la même chose avec cette prochaine gousse de graines. Nous allons le faire un peu plus sombre. J'ai de la Sienne. Et ajoutons simplement un peu plus de cette ombre ici. Je pense que ce détail va vraiment ajouter à l'épaisseur de la gousse et de celle qui est ouverte. Passons donc à la gousse suivante. Et vous pouvez voir que j'y mélange également un peu de sienne crue, juste pour lui donner un ton plus verdâtre. Et encore une fois, nous allons juste faire une petite partie de ce travail linéaire. Et vous pouvez voir tout de suite comment ce dessin au trait ne fait qu'ajouter de la dimension et de la texture à la peinture. Alors qu'avant qu'elle ne paraisse un peu délavée, c'est ici que vous commencez à ajouter les détails qui donnent vie à une peinture. Et c'est l'un des meilleurs aspects d'une peinture ou ces derniers détails qui réunissent vraiment tout. Nous allons donc le faire avec chacun d' entre eux, comme je l'ai dit. Et il suffit de regarder autour de vous et regarder vos gousses devant vous, de les examiner, de voir ce que vous avez oublié, de voir s'il y a quelque chose que vous aimeriez inclure et voir ce que vous avez oublié, voir s'il y a quelque chose que vous aimeriez inclure que vous ne pouvez pas vraiment voir. un peu plus comme les pointes. J'ai pensé qu'il fallait vraiment un peu plus juste pour souligner combien ils étaient et combien de temps ils sont dans la vraie vie. Il suffit de regarder ce que vous avez par rapport à votre peinture et de voir ce que vous faites. Ce que vous aimeriez vraiment ajouter au fur et à mesure que vous avancez. Et ça commence à être vraiment beau. je pense que nous avons besoin d'un peu plus d'ombre ici, alors prenons un peu de cette belle peinture. Vous pouvez faire rouler votre pinceau vers l'arrière pendant que vous tirez. Cela permettra à la pointe de devenir très nette et vous pourrez obtenir des ridules très, très fines avec un pinceau rond en utilisant cette technique. Encore une fois, nous allons simplement ajouter un peu de trait pour que vous puissiez voir les bords, la dimension de la gousse elle-même. Passons donc un peu plus à cette belle couleur orange. Mais assombrissons-le. Cela ne semblait pas assez sombre, nous allons donc juste y ajouter un peu plus de détails. Et vous pouvez voir qu'en ajoutant juste ces petits détails, cela ajoute vraiment à l' ensemble de la peinture. C'est beaucoup plus beau et vous pouvez voir que cela ajoute un peu d' ombre et que cela le rend juste plus plein. D'accord, ça a l'air sympa. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Plus de détails: Dans cette leçon, nous allons créer de la profondeur en ajoutant des détails plus foncés aux graines, une couche plus foncée à l' intérieur des gousses et des couleurs plus vives à l'extérieur des gousses, y compris plus d'ombre. Donc, la première chose que nous allons faire est de prendre plus de bruns et un peu plus de sépia. Et nous allons continuer à assombrir couleur que nous utilisons pour les graines. Et vous pouvez voir qu'il est un peu plus sombre que ce que nous utilisions auparavant. Et j'ai donc ma belle pointe pointue. Et ce que nous allons faire, c'est juste ajouter un peu plus de noirceur aux graines. Et j'ajoute cette obscurité plus près de la partie de la graine qui est connectée à la soie. Et comme vous pouvez le voir, cela donne vraiment à la graine un peu plus de dimension en ce moment, telle qu'elle est, air très plate, très mise en place sur la page. En ajoutant cette couleur d'ombre un peu plus foncée, cela lui donne une très belle dimension. C'est donc exactement ce que nous faisons ici. Et nous allons traiter chacune de ces graines. Et c'est une tâche assez méticuleuse. Mais j'ai l'impression qu'avec ce genre de choses, une fois qu'on s'y met, c' est un processus relaxant. Il suffit donc d'ajouter un peu de cette couleur plus foncée aux graines. Et nous allons passer à celui-ci avec les C qui explosent. Et encore une fois, une petite noisette sur chaque graine. Et en fait, nous allons y retourner un peu plus tard et ajouter, pas seulement à la partie inférieure des sièges, nous allons ajouter un petit soupçon d'ombre, rondeur le bord de chaque graine individuelle. Et j'ai l'impression que cela lui donne vraiment encore plus de dimension. Ce n'est en fait pas la dernière couche ultérieure avec les graines qui ajouteront une autre couche plus foncée dessus. Donc ça ne prend pas si longtemps, ne vous enlisez pas, c'est vraiment très agréable d'y entrer. Nous en avons donc presque fini avec les graines. Ensuite, nous allons continuer et ajouter un peu plus de couleur à l' intérieur des gousses. Juste un indice, plus de vivacité, un peu plus de profondeur. Et ce que nous allons faire, c'est mélanger une couleur d'ombre. Et encore une fois, vous pouvez voir que lorsque je vais ici avec les graines, j'ajoute simplement une touche d' extérieur à chaque siège, lui donnant simplement un aspect individuel au lieu d' une couleur brune homogène à l'intérieur d'une gousse de graines. Ainsi, vous pouvez voir chaque graine individuelle à l'intérieur de la gousse. Et nous y voilà. Nous allons prendre un peu de cette belle orange et un peu de Sienne crue. Et nous allons simplement l'ajouter à l' intérieur de ces gousses. Vous pouvez voir que je commence par cette section parce qu'en raison de la directivité de la lumière et de toutes ces gousses, ma source de lumière proviendra du coin supérieur gauche. Ainsi, la partie intérieure serait dans l'ombre. Et c'est juste que ce n'était pas vraiment une ombre noire. C'était en fait une belle couleur dorée riche. C'est ce que nous faisons avec chacune des gousses ouvertes. Et là, j'ai trouvé que cette enveloppe était trop claire. Je suis donc passé en revue avec un autre lavage de couleur orange. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus de cette ombre juste pour accentuer davantage la courbure de la gousse de la graine. Je pense que ça a l'air bien. Allons-y et passons à autre chose. Ce que nous allons faire maintenant, c'est mélanger un vert légèrement plus vif. Et nous allons l'ajouter à l'extérieur des gousses. Maintenant. J'ai l'impression que c'est encore un peu délavé. C'est donc ici que nous pouvons ajouter certains de ces très jolis détails qui donnent l'impression que l'aquarelle est finalisée. Et j'aime toujours l'aquarelle pour le fait qu' elle est toujours très jolie au début. Et ça a l'air très vague. Et puis au fur et à mesure que vous arrivez à la fin, tout se met en place. Une fois que vous aurez obtenu tous les détails , vous pourrez voir le résultat final. Et ça a l'air sympa de voir la rapidité avec laquelle les choses se mettent en place à la fin. Encore une fois, nous ajoutons un peu d' ombre à cette gousse fermée. Et nous ajoutons un peu plus de ce vert vif à l'extérieur de la gousse centrale. Et maintenant, nous allons en mélanger un encore plus sombre. Nous allons juste saisir, lorsque de la peinture à l' aquarelle repose sur la poêle alors qu'elle commence à sécher. Si vous utilisez un peu moins d'eau, elle sera automatiquement plus saturée. Nous allons donc simplement l'utiliser pour décrire ces graines. Et vous pouvez le voir simplement en ayant cette petite ligne à l'extérieur, juste un tout petit trait de trait. Il est vraiment individualisé car la graine le fait ressembler davantage à un vrai siège qu' à une simple fente sur une page. Nous allons le faire avec chacun d'eux. Et vous pouvez le voir comme moi, tandis que je fais le dessin au trait que vous pouvez voir, lui donne juste un petit plus, aspect plus dimensionnel, qui est exactement ce que vous voulez ici. Et nous allons le faire avec celui-ci également. Et quand vous regardez la graine et que vous voyez ces petites lignes sortir, ces petites lignes sortir, vous pouvez vraiment la voir éclater. Lorsque vous regardez une gousse de graine. Si vous regardez les graines individuelles, vous pouvez voir, comme je l'ai déjà dit, qu'elles ressemblent à des écailles de dragon. Vous voulez donc avoir l' impression qu'ils se chevauchent. Mais ils ne sont pas tous touchants. Les bords commencent à se lever. C'est donc là que nous obtenons les ombres les plus sombres. Donc, comme vous pouvez le voir, je réduis les limites. Et ce que vous voulez faire, c'est que l'ombre apparaisse comme si elle se trouvait sous la graine précédente. Et nous ajouterons un peu plus d'ombre à venir. Mais pour l'instant, nous ne faisons qu'ajouter le premier soupçon de ces détails aux graines. Et la prochaine chose à faire est retirer le liquide de masquage, ce qui est tellement amusant. Je te verrai dans cette leçon. 14. Retirer le liquide de masquage: Dans cette leçon, nous allons retirer le liquide de masquage. Cette étape est tellement satisfaisante. Être capable de révéler la belle surface blanche et propre du papier en dessous vaut la peine de le poser et de laisser sécher complètement le patient. élimination du liquide de masquage est l'une des étapes les plus satisfaisantes du processus de peinture à l'aquarelle. plusieurs techniques différentes Vous pouvez utiliser plusieurs techniques différentes au cours de cette étape. Tout d'abord, tu peux utiliser ton doigt. Cela fonctionne parfaitement lorsque vous retirez un gros bloc de liquide de masquage. Et vous pouvez saisir un bord et le décoller. Malheureusement, si vous devez supprimer petites lignes comme nous le faisons ici, vous devrez souvent frotter le papier pour éliminer le liquide de masquage. Cela crée un tout nouveau problème car le frottement peut étaler de la peinture la page et ruiner tout sur la page et ruiner tout votre dur labeur d' application du liquide de masquage. Pour commencer, j'ai trouvé que le meilleur moyen d' éliminer les ridules de liquide de masquage était de le frotter avec un petit objet en verre. J'ai vu d'autres artistes utiliser le dos d'un stylo en verre. Ils frottent le verre sur la page et le liquide de masquage sec semble s'y coller lorsqu'il est pelé. Ce que j' utilise le plus souvent est en fait un petit compte-gouttes en verre, que j'utilise pour faire couler de l'eau sur mes peintures avant de commencer à peindre pour la journée. Il possède une petite pointe incurvée avec un très petit point de contact lorsqu'il est placé sur une surface plane. Vous avez donc beaucoup de contrôle sur l' endroit où le verre touche la page. De cette façon, vous ne frottez pas accidentellement la partie peinte de la page et ne l'étalez pas sur votre surface blanche propre récemment révélée. Une autre façon d'éliminer le liquide de masquage, que je ne montre pas ici, consiste à utiliser la pointe d'un bloc caoutchouteux, qui est utilisé spécifiquement pour éliminer le liquide de masquage et à simplement le frotter doucement sur le papier. J'ai eu plus ou moins de succès, mais si vous rencontrez des problèmes avec l' autre moyen d'éliminer le liquide de masquage, celui-ci vaut vraiment le détour. Vous pouvez voir maintenant que j'ai retiré la majeure partie du liquide de masquage, quel point la soie est blanche et duveteuse. C'est vraiment beau et à mon avis, cela en vaut vraiment la peine. L'un de mes principaux conseils après avoir retiré le liquide de masquage, revenez en arrière et dormez complètement, touchez votre papier, retirez chaque petit morceau de caoutchouc et retirez-le complètement de votre poste de travail. Il est très facile de rater certaines pièces et cela peut gâcher vos pinceaux si vous les ramassez accidentellement. Et il reste trop longtemps dans les poils. De plus, s'il est peint, il peut rester collé sur la page de façon permanente ou provoquer flaque de peinture, un peu comme si vous utilisiez du sel. 15. Faits saillants d'encre blanche: Si vous avez suivi l'un de mes autres cours d'aquarelle, vous savez que j' aime beaucoup mon stylo Jelly Roll. Comme nous avons retiré le liquide de masquage, nous pouvons désormais utiliser ce stylo pour créer des lignes plus fines et en plus des lavis plus foncés qui entourent la soie. D'accord, si vous avez suivi l'un de mes autres cours d'aquarelle, sachez que j' aime énormément mon stylo Jelly Roll blanc. Je pense que le liquide de masquage est un excellent outil à utiliser pour préserver le blanc du papier, lui permettant de le mettre en valeur. Mais j'ai aussi l'impression que parfois vous ne saurez pas exactement où vous voulez mettre en valeur avant que la peinture ne soit presque complètement terminée. Parfois, les choses se passent différemment de ce que vous imaginiez. Et parfois, l'eau a son propre esprit et fait quelque chose de beau par accident. C'est là qu'interviennent les stylos à encre blanche. Cela vous permet d'avoir un blanc uni sur le dessus de l'aquarelle, ce que la peinture à l'aquarelle blanche ne peut tout simplement pas accomplir. J'aime aussi utiliser le stylo blanc pour repérer détails incroyablement fins qui auraient été presque impossibles à imaginer au début de la peinture. La soie de ces graines est un exemple d'ajout de détails. Il y a beaucoup de blanc ici là où le liquide de masquage vient d'être retiré. Mais nous avons également de très belles zones sombres juste à côté du blanc, où l'eau et le pigment ont été écartés par le liquide masquant. C'est l'endroit idéal pour ajouter des lignes de soie fines très réalisables. Ce ne sera pas la partie principale de la soie. Mais nous allons certainement accentuer leur belle courbe en forme de cloche. Et tous leurs petits feux volants qui commencent à se déployer. Un bon exemple de ces petits détails que vous ne pouviez imaginer. Une chose est le point culminant des épis de cette gousse inférieure. Nous n'avons pas méticuleusement esquissé cette partie du module, mais nous les avons ajoutées pendant que nous peignions. Nous allons donc prendre nos stylos et ajouter les moindres reflets aux pointes. Également. Prends ton stylo blanc et regarde ton tableau. Où pourrais-je avoir besoin d'un peu plus de surlignage. J'en ai mis sur les pointes, la soie, la petite enveloppe de graines et sur l'intérieur et l'extérieur des gousses elles-mêmes. Prenons donc un moment regarder notre peinture et essayer de choisir les points forts que vous souhaitez inclure. La dernière chose que nous allons faire dans cette leçon est une bonne gomme pétrie qui fonctionne très bien pour qu' elle soit belle et douce. Nous l'utiliserons pour détecter les fines lignes de crayon qui se cachaient sous le liquide de masquage. Toutes les lignes de crayon qui se trouvaient sur la page où nous avons peint à l'aquarelle. Ils sont désormais fixes et permanents. Nous effaçons donc uniquement les parties de la page sans aquarelle. Veillez à être très doux pour éviter de maculer des parties de votre peinture. 16. Détails finaux: Dans cette leçon, nous allons ajouter les derniers détails aux graines pour qu'elles apparaissent vraiment comme si elles sortaient de la page, signerons comme si elles sortaient de la page, notre peinture et retirerons le ruban adhésif. C'est la leçon où nous pouvons terminer tous les moindres détails. Nous allons le signer tout de suite, ce qui est l'une des choses les plus gratifiantes. Ensuite, nous allons retirer le ruban adhésif sur les bords de notre papier. J'ai quelques conseils pour cela. Tout d'abord, une fois que vous commencez à décoller le ruban, gardez-le aussi plat que possible par rapport au papier. Ensuite, maintenez le ruban à un angle de 90 degrés lorsque vous tirez. J'ai trouvé que c'était le meilleur moyen d'éviter que le papier ne se déchire. La dernière chose que nous allons faire, j'ai vraiment l'impression qu'il n'y a tout simplement pas assez de contraste entre les graines. Reprenons donc notre stylo blanc une fois de plus. Et nous allons simplement ajouter le moindre soupçon lumière blanche sur les bords des graines. Cela rend vraiment les graines POP. Et c'est terminé. Je vous verrai dans ma dernière leçon où nous parlerons des principaux points à retenir de ce cours. Je t'y verrai. 17. Réflexions finales: Nous y sommes. Vous avez terminé tout le cours. Nous avons maintenant une dernière illustration à l' aquarelle de nos gousses de graines d'asclépiade. Passons en revue certaines des choses que nous avons abordées dans ce cours. Nous avons découvert les techniques de dessin qui vous aident à dessiner des objets naturels. Nous avons utilisé un liquide de masquage de manière délibérée, ce qui nous a permis de peindre de manière lâche et expressive sans craindre de peindre accidentellement sur une zone que nous voulons conserver. blanc. Nous avons utilisé diverses techniques d' aquarelle, telles que la superposition, humide sur humide, humide sur sec et sec sur sec. Cela est passé de grandes formes vagues au début à détails plus petits et plus fins à la fin. Enfin, nous allons apprendre à utiliser une pondération et à sélectionner des reflets et des détails incroyablement petits et fins , ce qui aurait été très difficile à réaliser avec liquide de masquage et aquarelle seule. Je suis très content ma peinture et j'espère que vous l'êtes également. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi. Et j'espère vraiment que vous avez trouvé un nouveau niveau d'aquarelle, que vous apprendrez quelque chose de nouveau et que vous vous sentirez maintenant plus en confiance en peignant. J'ai vraiment hâte de voir votre projet de classe. J'adore voir avec quelle créativité vous l'interprétez. Et je vous ferai toujours part de vos commentaires sur votre publication. Si vous vous sentez bloqué, je vous encourage à publier progrès que vous avez réalisés dans la galerie de projets. Je me ferai un plaisir de répondre à toutes vos questions ou préoccupations concernant les résultats de votre projet. N'oubliez pas non plus de vous rendre dans la section de discussion de ce cours et de participer aux discussions de vos camarades de classe. N'oubliez pas de laisser un commentaire avant de partir et suivre afin que vous puissiez être averti de mes futurs cours. Merci encore de vous joindre à moi et j' espère vous voir dans mon prochain cours.